Den hemmelige betydning af maleriet "hukommelsens konstanthed" af El Salvador Dali. Tidens konstanthed

At male er kunsten at udtrykke det usynlige gennem det synlige.

Eugene Fromentin.

Maleri, og i særdeleshed dets "podcast"-surrealisme, er ikke en genre, som alle forstår. De, der ikke forstår, skynder sig med højlydte kritikord, og de, der forstår, er klar til at give millioner for malerier af denne genre. Her er billedet, det første og mest berømte af surrealisterne, "Tiden løber ud" har "to lejre" af meninger. Nogle råber, at billedet ikke er værdigt til al den herlighed, det har, mens andre er klar til at se på billedet i timevis og få æstetisk nydelse ...

Det surrealistiske maleri har en meget dyb betydning. Og denne betydning vokser til et problem - tidsspild uden formål.

I det 20. århundrede, hvor Dali levede, eksisterede dette problem allerede, det spiste allerede mennesker. Mange gjorde ikke absolut noget nyttigt for dem og for samfundet. Vi brændte liv. Og i det 21. århundrede får den endnu større styrke og tragedie. Teenagere læser ikke, de sidder ved computere og diverse gadgets formålsløst og uden gavn for sig selv. Tværtimod: til skade for dig selv. Og selvom Dali ikke forudså betydningen af ​​sit maleri i det 21. århundrede, slog det til, og det er en kendsgerning.

I vore dage er "tiden" blevet genstand for stridigheder og konflikter. Mange benægter al betydningen, benægter selve meningen og benægter surrealismen som kunst i sig selv. De diskuterer, om Dali havde nogen idé om problemerne i det 21. århundrede, da han malede som 20-årig?

Men ikke desto mindre betragtes "den forbigående tid" som et af de dyreste og mest berømte malerier af kunstneren Salvador Dali.

Det forekommer mig, at der i og i det 20. århundrede var problemer, som blev undertrykt af maleren. Og ved at åbne en ny genre af maleri, forsøgte han med et skrig vist på lærredet at formidle til folk: "Spild ikke kostbar tid!" Og hans opfordring blev ikke accepteret som en lærerig "historie", men som et mesterværk af surrealismens genre. Meningen går tabt i de penge, der svirrer rundt i tiden, der går. Og denne cirkel er lukket. Billedet, som efter forfatterens antagelse skulle lære folk ikke at spilde tid forgæves, blev et paradoks: det begyndte selv at spilde folks tid og penge forgæves. Hvorfor har en mand brug for et billede i sit hus, der hænger formålsløst? Hvorfor bruge mange penge på det? Jeg tror ikke, at El Salvador malede et mesterværk for pengenes skyld, for når penge er sat som mål, kommer der ikke noget ud af det.

"Leaving time" har lært i flere generationer ikke at spilde, ikke at spilde dyrebare sekunder af livet bare sådan. Mange mennesker værdsætter netop maleriet, netop prestigen: de er interesserede i Salvador dalis surrealisme, men de lægger ikke mærke til skriget og meningen, der er indlejret i lærredet.

Og nu, hvor det er så vigtigt at vise folk, at tid er mere værdifuld end diamanter, er billedet mere relevant og lærerigt end nogensinde. Men kun penge kredser om hende. Det er uheldigt.

Efter min mening burde skolerne have malerundervisning. Ikke bare tegning, men maleri og betydningen af ​​maleri. Vis børn berømte malerier af berømte kunstnere og afslør for dem betydningen af ​​deres kreationer. For kunstnernes arbejde, der maler på samme måde, som digteren og forfatteren skriver deres værker, bør ikke blive målet for prestige og penge. Jeg tænker, at der ikke tegnes SÅDAN billeder til dette. Minimalisme, ja, en dumhed, der betales store penge for. Og surrealisme i nogle af udstillingerne. Men sådanne malerier som "Den forbigående tid", "Malevichs plads" og andre bør ikke samle støv på nogens vægge, men være centrum for alles opmærksomhed og refleksion på museer. Man kan skændes om Kazimir Malevichs Sorte Plads i dagevis, hvad han havde i tankerne, og fra år til år finder han nye fortolkninger i billedet af Salvador Dali. Det er det, maleri og kunst generelt er til for. IMHO, som japanerne ville sige.

Dali led af et paranoid syndrom, men uden ham havde der ikke været Dali som kunstner. Dali havde anfald af let delirium, som han kunne overføre til lærredet. De tanker, der besøgte Dali under skabelsen af ​​malerier, var altid bizarre. Historien om udseendet af et af hans mest berømte værker, The Persistence of Memory, er et slående eksempel på dette.

(1) Blødt ur- et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårligt aktuel og ujævnt udfyldende plads. Tre timer i billedet er fortid, nutid og fremtid. "Du spurgte mig," skrev Dali til fysikeren Ilya Prigogine, "om jeg tænkte på Einstein, da jeg tegnede bløde ure (jeg mener relativitetsteorien). Jeg svarer dig benægtende, faktum er, at sammenhængen mellem rum og tid var helt åbenlys for mig i lang tid, så der var ikke noget særligt i dette billede for mig, det var det samme som alle andre ... Til denne Jeg kan tilføje, at jeg tænker meget over Heraklit (en gammel græsk filosof, der mente, at tiden blev målt ved tankestrømmen). Derfor hedder mit maleri "Erindringens vedholdenhed". Erindring om forholdet mellem rum og tid."

(2) Sløret genstand med øjenvipper. Dette er et selvportræt af sovende Dali. Verden på billedet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevidstes triumf. "Forholdet mellem søvn, kærlighed og død er indlysende," skrev kunstneren i sin selvbiografi. "En drøm er døden, eller den er i det mindste en undtagelse fra virkeligheden, eller endnu bedre, det er selve virkelighedens død, som på samme måde dør under kærlighedshandlingen." Ifølge Dali frigør søvn underbevidstheden, så kunstnerens hoved spreder sig som et bløddyr – det er bevis på hans forsvarsløshed. Kun Gala, vil han sige efter sin kones død, "ved at vide min forsvarsløshed, gemte min eremits østerspulp i en fæstningsskal og reddede den således".

(3) Solid urligge til venstre med skiven nede - dette er et symbol på objektiv tid.

(4) Myrer- et symbol på forrådnelse og forfald. Ifølge Nina Getashvili, professor ved Det Russiske Akademi for Maleri, Skulptur og Arkitektur, "begavet barndomsindtrykket af en såret flagermus befængt med myrer, såvel som kunstnerens egen hukommelse af en baby, der blev badet med myrer i anus, kunstner med dette insekts påtrængende tilstedeværelse i hans malerier for livet.

På uret til venstre, det eneste, der har bevaret sin hårdhed, skaber myrerne også en klar cyklisk struktur, der adlyder kronometerets inddelinger. Dette skjuler dog ikke betydningen af, at tilstedeværelsen af ​​myrer stadig er et tegn på forfald." Ifølge Dali fortærer lineær tid sig selv.

(5) Flyv.Ifølge Nina Getashvili "kaldte kunstneren dem Middelhavets feer. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspiration til de græske filosoffer, som tilbragte deres liv under solen, dækket af fluer."

(6) Oliven.For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som desværre allerede er sunket ind i glemslen, og derfor er træet afbildet som tørt.

(7) Kap Creus.Dette forbjerg på den catalanske middelhavskyst, nær byen Figueres, hvor Dali blev født. Kunstneren skildrede ham ofte i malerier. "Her," skrev han, "er det vigtigste princip i min teori om paranoide metamorfoser (strømmen af ​​et vrangforestillingsbillede ind i et andet) legemliggjort i den stenede granit. Det er frosne skyer, der er rejst op af eksplosionen i alle deres utallige former, mere og mere nye - du skal bare ændre synsvinklen lidt."

(8) Havfor Dali symboliserede det udødelighed og evighed. Kunstneren betragtede det som et ideelt rum for rejser, hvor tiden ikke flyder med en objektiv hastighed, men i overensstemmelse med de indre rytmer i den rejsendes bevidsthed.

(9) Æg.Ifølge Nina Getashvili symboliserer Verdensægget i Dalis værk livet. Kunstneren lånte sit billede fra Orphic - oldgræske mystikere. Ifølge orfisk mytologi blev den første biseksuelle guddom Phanes født fra Verdensægget, som skabte mennesker, og himmel og jord blev dannet af to halvdele af hans skal.

(10) Spejlliggende vandret til venstre. Det er et symbol på foranderlighed og forgængelighed, der lydigt afspejler både den subjektive og den objektive verden.

Grund

Dali, som en rigtig surrealist, fordyber os i drømmenes verden med sit maleri. Tradewinds, uordnet, mystisk og på samme tid tilsyneladende forståeligt og ægte.

På den ene side det velkendte ur, havet, et klippelandskab, et vissent træ. På den anden side efterlader deres udseende og nærhed til andre, dårligt identificerbare genstande én med tab.

Der er tre ure på billedet: fortid, nutid og fremtid. Kunstneren fulgte Heraclitus' ideer, som mente, at tiden måles ved tankestrømmen. Det bløde ur er et symbol på ulineær, subjektiv tid, vilkårligt aktuel og ujævnt fyldende plads.

Dalí opfandt et smeltet ur, mens han tænkte på Camembert

Et solidt ur befængt med myrer er lineær tid, der fortærer sig selv. Billedet af insekter som et symbol på forrådnelse og forfald hjemsøgte Dali fra barndommen, da han så insekter sværme på kadaveret af en flagermus.

Men Dali kaldte fluerne for Middelhavets feer: "De bar inspiration til de græske filosoffer, som tilbragte deres liv under solen, dækket af fluer."

Kunstneren skildrede sig selv sovende som en sløret genstand med øjenvipper. "Søvn er død, eller det er i det mindste en udelukkelse fra virkeligheden, eller endnu bedre, det er selve virkelighedens død, som på samme måde dør under kærlighedshandlingen."

Salvador Dali

Træet er afbildet som tørt, fordi, som Dali troede, gammel visdom (det symbol, som dette træ er) er sunket ind i glemslen.

Den øde kyst er kunstnerens sjæls råb, som gennem dette billede taler om sin øde, ensomhed og længsel. "Her (ved Cape Creus i Catalonien - red.)," skrev han, "er det vigtigste princip i min teori om paranoide metamorfoser legemliggjort i klippegranit ... en smule ændre synsvinklen."

Desuden er havet et symbol på udødelighed og evighed. Ifølge Dali er havet ideelt til rejser, der flyder tiden i overensstemmelse med bevidsthedens indre rytmer.

Dali tog billedet af et æg som et symbol på liv fra de gamle mystikere. Sidstnævnte mente, at den første biseksuelle guddom Phanes blev født fra Verdensægget, som skabte mennesker, og himmel og jord blev dannet af to halvdele af hans skal.

Til venstre ligger et spejl vandret. Det afspejler alt, hvad du ønsker: både den virkelige verden og drømme. For Dali er et spejl et symbol på forgængelighed.

Sammenhæng

Ifølge legenden, opfundet af Dali selv, skabte han billedet af flydende timer på bogstaveligt talt to timer: "Vi skulle i biografen med venner, men i sidste øjeblik besluttede jeg at blive hjemme. Gala vil gå med dem, og jeg går tidligt i seng. Vi spiste lækker ost, så stod jeg alene, sad med albuerne på bordet og tænkte på, hvor "superblød" smelteost er. Jeg rejste mig og gik på værkstedet for at se på mit arbejde som sædvanligt. Det billede, jeg var ved at male, var et landskab i udkanten af ​​Port Lligat, klipper, som om de var oplyst af et svagt aftenlys. I forgrunden har jeg skitseret den afskårne stamme af en bladløs oliven. Dette landskab er grundlaget for et lærred med en eller anden idé, men hvilken? Jeg havde brug for et fantastisk billede, men jeg fandt det ikke. Jeg gik for at slukke lyset, og da jeg gik, "så" jeg bogstaveligt talt løsningen: to par bløde ure, det ene hængende klagende fra en olivengren. På trods af migrænen forberedte jeg en palet og gik i gang. To timer senere, da Gala vendte tilbage fra biografen, var billedet, som skulle blive et af de mest berømte, færdigt."

Gala: ingen kan glemme dette bløde ur efter at have set det mindst én gang

Efter 20 år blev maleriet integreret i et nyt koncept - "Disintegrering af hukommelsens persistens." Det ikoniske billede er omgivet af atommystik. Bløde skiver går stille og roligt i opløsning, verden er opdelt i klare blokke, rummet er under vand. 1950'erne, med efterkrigstidens refleksion og tekniske fremskridt, pløjede naturligvis Dali.

"Opbrydning af hukommelsens persistens"

Dali bliver begravet, så enhver kan gå på hans grav

Da han skabte al denne variation, opfandt Dali sig selv - fra et overskæg til hysterisk adfærd. Han så, hvor mange talentfulde mennesker, der ikke blev bemærket. Derfor mindede kunstneren jævnligt om sig selv på den mest excentriske måde.

Dali på taget af deres hus i Spanien

Dali forvandlede endda døden til en forestilling: ifølge hans testamente skulle han begraves, så folk kunne gå på graven. Dette blev gjort efter hans død i 1989. I dag er Dalís lig muret op på gulvet i et af rummene i hans hus i Figueres.

S. Dali, Hukommelsens vedholdenhed, 1931.

Det mest berømte og mest omtalte maleri af Salvador Dali blandt kunstnere. Maleriet har været på Museum of Modern Art i New York siden 1934.

Dette maleri viser et ur som et symbol på menneskelig oplevelse af tid, hukommelse og er vist her i store forvrængninger, som nogle gange er vores minder. Dali har ikke glemt sig selv, han er også til stede i form af et sovende hoved, som optræder i hans andre malerier. I denne periode viste Dali konstant billedet af en øde kyst, ved dette udtrykte han tomheden i sig selv.

Dette tomrum blev udfyldt, da han så et stykke Kemember-ost. "... Efter at have besluttet mig for at skrive et ur, skrev jeg det blødt. Det var en aften, jeg var træt, jeg havde migræne - en yderst sjælden lidelse for mig. Vi skulle i biografen med mine venner, men kl. i sidste øjeblik besluttede jeg at blive hjemme.

Gala vil gå med dem, og jeg går tidligt i seng. Vi spiste lækker ost, så stod jeg alene, sad med albuerne på bordet og tænkte på, hvor "superblød" smelteost er.

Jeg rejste mig og gik på værkstedet for at se på mit arbejde som sædvanligt. Det billede, jeg var ved at male, var et landskab i udkanten af ​​Port Lligat, klipper, som om de var oplyst af et svagt aftenlys.

I forgrunden har jeg skitseret den afskårne stamme af en bladløs oliven. Dette landskab er grundlaget for et lærred med en eller anden idé, men hvilken? Jeg havde brug for et fantastisk billede, men jeg fandt det ikke.
Jeg gik for at slukke lyset, og da jeg gik, "så" jeg bogstaveligt talt løsningen: to par bløde ure, det ene hængende klagende fra en olivengren. På trods af migrænen forberedte jeg en palet og gik i gang.

To timer senere, da Gala vendte tilbage fra biografen, var billedet, der skulle blive et af de mest kendte, færdiggjort.

Maleriet er blevet et symbol på det moderne begreb om tidens relativitet. Et år efter udstillingen på Pierre Cole-galleriet i Paris blev maleriet købt af New York Museum of Modern Art.

I maleriet udtrykte kunstneren tidens relativitet og understregede den fantastiske egenskab af menneskelig hukommelse, som giver os mulighed for at rejse tilbage til de dage, der længe har været i fortiden.

SKJULTE SYMBOLER

Blødt ur på bordet

Symbolet på ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårligt aktuel og ujævnt udfyldende plads. Tre timer i billedet er fortid, nutid og fremtid.

Sløret objekt med øjenvipper.

Dette er et selvportræt af sovende Dali. Verden på billedet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevidstes triumf. "Forholdet mellem søvn, kærlighed og død er indlysende," skrev kunstneren i sin selvbiografi. "En drøm er døden, eller den er i det mindste en undtagelse fra virkeligheden, eller endnu bedre, det er selve virkelighedens død, som på samme måde dør under kærlighedshandlingen." Ifølge Dali frigør søvn underbevidstheden, så kunstnerens hoved spreder sig som et bløddyr – det er bevis på hans forsvarsløshed.

Solidt ur liggende til venstre med urskiven nedad. Objektivt tidssymbol.

Myrer er et symbol på forrådnelse og forfald. Ifølge Nina Getashvili, en professor ved Det Russiske Akademi for Maleri, Skulptur og Arkitektur, "er barndomsindtrykket af en flagermus et såret dyr, der vrimler med myrer.
Flyve. Ifølge Nina Getashvili "kaldte kunstneren dem Middelhavets feer. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspiration til de græske filosoffer, som tilbragte deres liv under solen, dækket af fluer."

Oliven.
For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som desværre allerede er sunket i glemmebogen (derfor er træet afbildet som tørt).

Kap Creus.
Dette forbjerg på den catalanske middelhavskyst, nær byen Figueres, hvor Dali blev født. Kunstneren skildrede ham ofte i malerier. "Her," skrev han, "er det vigtigste princip i min teori om paranoide metamorfoser (strømmen af ​​et vrangforestillingsbillede ind i et andet. - Red.) legemliggjort i klippegranit ... Det er frosne skyer, der er rejst op af eksplosionen i alt. deres utallige hypostaser, alle nye og nye - du skal bare ændre synsvinklen lidt."

For Dali symboliserede havet udødelighed og evighed. Kunstneren betragtede det som et ideelt rum for rejser, hvor tiden ikke flyder med en objektiv hastighed, men i overensstemmelse med de indre rytmer i den rejsendes bevidsthed.

Æg.
Ifølge Nina Getashvili symboliserer Verdensægget i Dalis værk livet. Kunstneren lånte sit billede fra Orphic - oldgræske mystikere. Ifølge orfisk mytologi blev den første biseksuelle guddom Phanes født fra Verdensægget, som skabte mennesker, og himmel og jord blev dannet af to halvdele af hans skal.

Spejl liggende vandret til venstre. Det er et symbol på foranderlighed og forgængelighed, der lydigt afspejler både den subjektive og den objektive verden.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Anmeldelser

Vi må beklage, at Salvador Dali ikke malede, men kun malede objekter som et fotografi, selvom han giver denne forklaring på, hvorfor han gjorde netop det i sin "Dagbog for et geni", men dette arbejde kan næppe klassificeres som vellykket, det koster præcis lige så meget, som hun brugte mental indsats. Et stort mørkt, enkelt skraveret felt skaber en uønsket virkning af at være ledig, og selv et liggende hoved giver ikke en impuls til at forstå essensen af ​​planen. Det er en god ting at bruge drømme i værker, som han gjorde, men det fører ikke altid til strålende resultater.

Min holdning til kreativitet var tvetydig. På et tidspunkt besøgte jeg hans hjemland i byen Figueres i Spanien. Der er et stort museum, som han selv har skabt, mange af hans værker. Det gjorde indtryk på mig. Senere læste jeg hans biografi, reviderede hans arbejde og skrev flere artikler om hans arbejde.
Denne form for maleri falder ikke i min smag, men det er interessant, så jeg opfatter bare hans arbejde som et særligt fænomen i maleriet.

Vi må antage, at han, som enhver kunstner, har forskellige værker: dem, der er flagskib og bare almindelige. Hvis vi først vurderer toppen af ​​færdigheder, så er de andre i det væsentlige rutinearbejde, og du kan ikke undvære det. Måske er et dusin værker af Dali netop sådanne, hvormed du kan komme ind i de ti mest-mest i verden i sektionen af ​​surrealisme. For mange er han et eksempel og inspirator for denne trend.

Det, der undrer mig i hans værker, er ikke dygtighed, men fantasi. Nogle malerier er simpelthen frastødende, men det er interessant at forstå, hvad han ville sige. Der er én komposition med læber i museet, noget der ligner teatralske kulisser. Du kan også se på museet på dette link. og noget arbejde. Han er i øvrigt begravet på dette museum.

Surrealisme er et menneskes fuldstændige frihed og retten til at drømme. Jeg er ikke surrealist, jeg er surrealisme, - S. Dali.

Dannelsen af ​​Dalis kunstneriske færdigheder fandt sted i den tidlige modernitets æra, hvor hans samtidige stort set repræsenterede nye kunstneriske bevægelser som ekspressionisme og kubisme.

I 1929 sluttede den unge kunstner sig til surrealisterne. Dette år markerer en vigtig vending i hans liv, siden Salvador Dali mødte Gala. Hun blev hans elskerinde, kone, muse, model og hovedinspirator.

Da han var en genial tegner og farvelægger, tog Dali meget inspiration fra de gamle mestre. Men han brugte ekstravagante former og opfindsomme måder til at skabe en helt ny, moderne og innovativ kunststil. Hans malerier er bemærkelsesværdige for brugen af ​​dobbeltbilleder, ironiske scener, optiske illusioner, drømmende landskaber og dyb symbolik.

Gennem hele sit kreative liv var Dali aldrig begrænset til én retning. Han arbejdede med oliemaling og akvareller, skabte tegninger og skulpturer, film og fotografier. Selv mangfoldigheden af ​​præstationsformer var ikke fremmed for kunstneren, herunder skabelsen af ​​smykker og andre brugskunstværker. Som manuskriptforfatter samarbejdede Dalí med den anerkendte instruktør Luis Buñuel, som instruerede filmene The Golden Age og The Andalusian Dog. De viste uvirkelige scener, der minder om en surrealists genoplivede malerier.

En produktiv og ekstremt begavet kunstner, han efterlod en enorm arv til fremtidige generationer af kunstnere og kunstelskere. Gala-Salvador Dali Foundation lancerede et onlineprojekt Katalog Raisonné af Salvador Dalí for en komplet videnskabelig katalogisering af malerier skabt af Salvador Dali mellem 1910 og 1983. Kataloget består af fem sektioner, opdelt efter tidslinje. Det blev udtænkt ikke kun for at give omfattende information om kunstnerens arbejde, men også for at bestemme forfatterskabet til værkerne, da Salvador Dali er en af ​​de mest forfalskede malere.

Den excentriske Salvador Dalis fantastiske talent, fantasi og dygtighed vidnes om af disse 17 eksempler på hans surrealistiske malerier.

1. "Spøgelset fra Vermeer Delft, som kan bruges som bord", 1934

Dette lille maleri med en ret lang original titel inkarnerer Dalis beundring for den store flamske mester fra det 17. århundrede, Jan Vermeer. Vermeers selvportræt er lavet under hensyntagen til Dalis surrealistiske vision.

2. "Den store onaner", 1929

Maleriet skildrer den indre kamp af følelser forårsaget af forholdet til seksuelt samkvem. Denne opfattelse af kunstneren opstod som et vækket barndomsminde, da han så en bog efterladt af sin far, åben på en side med afbildede kønsorganer påvirket af kønssygdomme.

3. "Giraf i brand", 1937

Kunstneren afsluttede dette værk, før han flyttede til USA i 1940. Selvom mesteren hævdede, at maleriet var apolitisk, afspejlede det ligesom mange andre de dybe og foruroligende følelser af uro og rædsel, som Dali må have oplevet i den turbulente periode mellem de to verdenskrige. En del af det afspejler hans interne kampe i forhold til den spanske borgerkrig, og henviser også til Freuds metode til psykologisk analyse.

4. "Face of War", 1940

Krigens smerte afspejles også i Dalis arbejde. Han mente, at hans maleri skulle indeholde varsler om krig, som vi ser i det dødbringende hoved proppet med kranier.

5. "Drøm", 1937

Et af de surrealistiske fænomener er afbildet her - en drøm. Dette er en skrøbelig, ustabil virkelighed i underbevidsthedens verden.

6. "Fænomenet med et ansigt og en skål med frugt på kysten", 1938

Dette fantastiske maleri er især interessant, da forfatteren i det bruger dobbeltbilleder, der giver selve billedet en betydning på flere niveauer. Metamorfoser, overraskende sammenstillinger af objekter og skjulte elementer karakteriserer Dalis surrealistiske malerier.

7. "Erindringens vedholdenhed", 1931

Dette er måske det mest genkendelige surrealistiske maleri af Salvador Dali, som legemliggør blødhed og hårdhed, symboliserer relativiteten af ​​rum og tid. Det er stærkt afhængigt af Einsteins relativitetsteori, selvom Dali sagde, at idéen til maleriet blev født ved synet af Camembert-ost smeltet i solen.

8. "Three Sphinxes of Bikini Island", 1947

Krig genoplives i denne surrealistiske skildring af Bikini Atoll. Tre symbolske sfinxer indtager forskellige planer: et menneskehoved, et knust træ og en atomeksplosionssvamp, der taler om krigens rædsler. Maleriet udforsker forholdet mellem tre emner.

9. "Galatea med kugler", 1952

Portrættet af Dalis kone præsenteres gennem en række sfæriske former. Gala ligner et portræt af Madonna. Kunstneren, inspireret af videnskaben, løftede Galatea over den håndgribelige verden ind i de øvre æteriske lag.

10. "Smeltet ur", 1954

Et andet billede af et tidsmålende objekt har fået en æterisk blødhed, som ikke er typisk for et hårdt lommeur.

11. "Min nøgne kone, der betragtede sit eget kød, blev til en trappe, til tre ryghvirvler af en søjle, ind i himlen og til arkitektur", 1945

Galla fra bagsiden. Denne bemærkelsesværdige skildring er blevet et af Dalis mest eklektiske værker, der kombinerer klassikere og surrealisme, ro og mærkelighed.

12. "Blød konstruktion med kogte bønner", 1936

Billedets anden titel er "Premonition of the Civil War". Den skildrer den spanske borgerkrigs påståede rædsler, som kunstneren malede den seks måneder før konflikten begyndte. Dette var en af ​​Salvador Dalis forudanelser.

13. "Fødsel af flydende begær", 1931-32

Vi ser ét eksempel på en paranoid-kritisk tilgang til kunst. Billederne af faderen og muligvis moderen blandes med det groteske, uvirkelige billede af hermafroditten i midten. Billedet er fyldt med symbolik.

14. "Begærets gåde: Min mor, min mor, min mor", 1929

Dette værk, der er skabt efter freudianske principper, eksemplificerer Dalis forhold til sin mor, hvis forvrængede krop optræder i Dalin-ørkenen.

15. Uden titel - Freskomaleridesign for Helena Rubinstein, 1942

Billederne blev skabt til indretning af lokalerne efter ordre fra Helena Rubinstein. Dette er et rent ud sagt surrealistisk billede fra fantasiens og drømmenes verden. Kunstneren var inspireret af klassisk mytologi.

16. "Sodoma selvtilfredsstillelse af en uskyldig jomfru", 1954

Maleriet forestiller en kvindeskikkelse og en abstrakt baggrund. Kunstneren studerer spørgsmålet om fortrængt seksualitet, som følger af værkets titel og de falliske former, der ofte optræder i Dalis værk.

17. "Geopolitisk Child Watching the Birth of a New Man", 1943

Kunstneren udtrykte sin skepsis ved at male dette maleri, mens han var i USA. Kuglens form ser ud til at være en symbolsk inkubator for den "nye" person, personen i den "nye verden".