Kreativ aktivitet er kunsten skabt af mennesker. Folkekunst

Folkekunst

kunstnerisk, folkekunst, folklore, kunstnerisk kreativ aktivitet af de arbejdende mennesker; poesi, musik, teater, dans, arkitektur, kunst og dekorativ brugskunst skabt af folket og eksisterer blandt masserne. I den kollektive kunstneriske skabelse afspejler menneskene deres arbejdsaktivitet, sociale og hverdagsliv, viden om liv og natur, kulter og overbevisninger. Den sociale teori, der har udviklet sig i løbet af social arbejdskraftpraksis, inkorporerer menneskets synspunkter, idealer og ambitioner, deres poetiske fantasi, den rigeste verden af ​​tanker, følelser, oplevelser, protest mod udbytning og undertrykkelse, drømme om retfærdighed og lykke. Efter at have absorberet massernes århundreder gamle oplevelse, kendetegnes N. t. Ved dybden af ​​den kunstneriske assimilering af virkeligheden, billeders sandhed og kraften i kreativ generalisering.

De rigeste billeder, temaer, motiver og former for kreativ kunst opstår i den komplekse dialektiske enhed af individuel (omend som regel anonym) kreativitet og kollektiv kunstnerisk bevidsthed. I århundreder har folkekollektivet valgt, forbedret og beriget de løsninger, de enkelte håndværkere har fundet. Kontinuitet, stabilitet i kunstneriske traditioner (inden for hvilken personlig kreativitet manifesteres) kombineres med variation, forskelligartet implementering af disse traditioner i individuelle værker.

Kunstens kollektivitet, som udgør dets permanente grundlag og udødelige tradition, manifesterer sig i løbet af hele processen med dannelsen af ​​værker eller deres typer. Denne proces, herunder improvisation, dens konsolidering ved tradition, efterfølgende forbedring, berigelse og undertiden fornyelse af traditionen, viser sig at være ekstremt langvarig i tid. Det er typisk for alle typer N. t. At skaberne af et værk på samme tid er dets udøvende kunstnere, og forestillingen igen kan være skabelsen af ​​muligheder, der beriger traditionen; også vigtig er kunstnernes nærmeste kontakt med mennesker, der opfatter kunst, som selv kan fungere som deltagere i den kreative proces. Den langvarige udelelighed, den meget kunstneriske enhed i dens typer, tilhører folkekunstens hovedtræk: poesi, musik, dans, teater og dekorativ kunst fusioneret i folkelige rituelle forestillinger; i en folkelig bolig skabte arkitektur, udskæring, maleri, keramik og broderi en uadskillelig helhed; folkedigtning er nært beslægtet med musikken og dens rytme, musikalitet og karakteren af ​​fremførelsen af ​​de fleste værker, mens musikgenrer normalt er forbundet med poesi, arbejderbevægelser, danse. N. t. Værker og færdigheder overføres direkte fra generation til generation.

N. t. Var det historiske grundlag for hele verdens kunstneriske kultur. Dens oprindelige principper, de mest traditionelle former, typer og til dels billeder opstod i oldtiden i et førklassesamfund, hvor al kunst var skabelse og ejendom for folket (se primitiv kunst). Med menneskehedens sociale udvikling, dannelsen af ​​et klassesamfund, arbejdsdeling, en professionaliseret "høj", "videnskabelig" kunst vokser gradvist frem. N. t. Danner også et særligt lag af verdens kunstneriske kultur. Det adskiller lag, der adskiller sig i socialt indhold og er forbundet med klassedifferentiering af samfundet, men ved begyndelsen af ​​den kapitalistiske periode blev national kunst universelt defineret som den kollektive traditionelle kunst af de arbejdende masser på landet og derefter i byen . Den organiske forbindelse med de grundlæggende principper for menneskers verdensopfattelse, den poetiske integritet i holdningen til verden og uophørlig polering bestemmer folkekunstens høje kunstneriske niveau. Derudover har N. t. Udviklet særlige specialiseringsformer, kontinuiteten i dygtighed og træning i det.

N. t. Forskellige, ofte fjerntliggende folk har mange fællestræk og motiver, der er opstået under lignende forhold eller arvet fra en fælles kilde. På samme tid har N. t. I århundreder absorberet særegenhederne ved hvert folks nationale liv og kultur. Det bevarede sit livgivende arbejdsgrundlag, forblev en skattekiste af national kultur, et udtryk for national selvbevidsthed. Dette bestemte styrken og frugtbarheden af ​​N. t. Indflydelse på al verdens kunst, hvilket fremgår af værkerne af F. Rabelais og W. Shakespeare, A. S. Pushkin og N. A. Nekrasov, P. Bruegel og F. Goya, M. I Glinka og MP Mussorgsky. Til gengæld tog N. t. Meget fra "høj" kunst, der fandt forskelligt udtryk - fra klassiske pedimenter i bondehytter til folkesange til store digteres ord. N. t. Har bevaret værdifuldt bevis for folkets revolutionære stemning, for deres kamp for deres lykke.

Under kapitalismen, når den først er faldet ind i de borgerlige socioøkonomiske forbindelser, udvikler den videnskabelige teori sig ekstremt ujævnt. Mange af dets grene nedbrydes, forsvinder helt eller trues med forskydning; andre mister deres værdi, når de industrialiserer eller tilpasser sig markedets krav. I det 19. århundrede. væksten i national selvbevidsthed, demokratiske og nationale frigørelsesbevægelser og udviklingen af ​​romantik vækker interessen for N. t. I slutningen af ​​det 19. og 20. århundrede. folklorens indflydelse på verdenskulturen stiger, nogle af de tabte grene af folkekunst genoprettes, museer og samfund for dets beskyttelse organiseres. Samtidig underordner offentlig og privat filantropi ofte N. t. Kommercielle formål, interesserne i "turismeindustrien", hvortil den dyrker de mest arkaiske træk og religiøst-patriarkalske rester.

Der er skabt betingelser i det socialistiske samfund for bevarelse og udvikling af N. t.; arver og bekræfter nationale folkelige traditioner, det er gennemsyret af ideerne om socialisme, patos for at afspejle en ny, transformeret virkelighed; N. t. Glæder sig over systematisk støtte fra staten og offentlige organisationer, dens mestre tildeles priser og ærestitler. Der er oprettet et netværk af forskningsinstitutioner - institutter og museer, der studerer oplevelsen af ​​videnskabelig forskning og bidrager til dens udvikling. Mange traditionelle genrer af folkekunst dør ud (f.eks. Ceremoniel folklore, konspirationer og folkedrama), men andre finder et nyt sted i livet. Nye former for massernes kunstneriske kultur bliver også født. Amatørkunstaktiviteter (kor, koreografiske kollektiver, folketeatre osv.), Der har en anden karakter end den kunstneriske bevægelse, men delvis bruger dens arv, udvikler sig intensivt. De høje eksempler på kreativ kunst, der er skabt gennem mange århundreder, bevarer betydningen af ​​en evigt levende kulturarv, et skatkammer for massernes kunstneriske oplevelse.

Folk poetisk kreativitet - masse verbal kunstnerisk kreativitet af et bestemt folk; helheden af ​​dens typer og former, betegnet i moderne videnskab med dette udtryk, har andre navne - folkelitteratur, mundtlig litteratur, folkelig poesi, folklore. Verbal kunstnerisk kreativitet opstod i processen med dannelsen af ​​menneskelig tale. I førklassesamfundet er det tæt forbundet med andre former for menneskelig aktivitet, hvilket afspejler begyndelsen på hans viden og religiøse og mytologiske ideer. I processen med social differentiering af samfundet opstod forskellige former og former for mundtlig verbal kreativitet, der udtrykte interesserne for forskellige sociale grupper og lag. Den vigtigste rolle i dens udvikling blev spillet af det arbejdende folks kreativitet. Med skriftens fremkomst opstod litteratur, der historisk var forbundet med mundtlig N. i t.

Den orale N. t .'s kollektive karakter (Betydning ikke kun udtrykket for kollektivets tanker og følelser, men frem for alt - processen med kollektiv skabelse og formidling) bestemmer variationen, det vil sige mutationer af tekster i processen af deres eksistens. Samtidig kan ændringerne være meget forskellige - fra mindre stilistiske variationer til en betydelig omarbejdning af konceptet. I memorisering såvel som i varierende tekster spilles en væsentlig rolle af særegne stereotypiske formler - de såkaldte fælles steder forbundet med visse plot -situationer, der går fra tekst til tekst (for eksempel i epos - formlen til at sadle en hest , etc.).

I eksistensprocessen oplever genrer af verbale N. t. "Produktive" og "uproduktive" perioder ("aldre") af deres historie (fremkomsten, spredningen, indtræden i masserepertoiret, aldring, udryddelse), og dette er i sidste ende forbundet med sociale og kulturelle - daglige ændringer i samfundet. Stabiliteten af ​​folkloreteksters eksistens i folkelivet forklares ikke kun af deres kunstneriske værdi, men også af langsommeligheden af ​​ændringer i livsstil, verdensbillede, smag hos deres vigtigste skabere og vogtere - bønder. Teksterne til folkloreværker af forskellige genrer kan ændres (omend i varierende grad). I det hele taget har traditionen imidlertid en umådeligt større kraft i litterært talent end i professionelt litterært arbejde.

Den verbale N. t. Kollektive karakter betyder ikke, at den er upersonlig: talentfulde mestre påvirkede aktivt ikke kun skabelsen, men også formidlingen, forbedringen eller tilpasningen af ​​tekster til kollektivets behov. Under betingelserne for arbejdsfordelingen opstod en slags professioner af kunstnere. N. t. (Gamle græske Rapsods og Aedy, russiske Skomorokhs, ukrainske kobzarer (se Kobzar), kasakhiske og kirgisiske Akyns osv.). I nogle lande i Mellemøsten og Centralasien, i Kaukasus, har der udviklet sig overgangsformer af verbal N.: værker skabt af visse personer blev distribueret mundtligt, men teksten ændrede sig relativt lidt, forfatterens navn var normalt kendt og blev ofte introduceret ind i teksten (f.eks. Toktogul Satylganov i Kirgisistan, Sayat-Nova i Armenien).

Rigdom af genrer, temaer, billeder, poetik i verbal N. t. Skyldes mangfoldigheden af ​​dets sociale og daglige funktioner samt måder at udføre (solo, omkvæd, omkvæd og solist), kombinationen af ​​tekst med melodi, intonation, bevægelser (sang, sang og dans, historiefortælling, udspilning, dialog osv.). I løbet af historien har nogle genrer gennemgået betydelige ændringer, forsvundet, nye dukkede op. I den ældste periode havde de fleste mennesker forfædres legender, arbejdskraft og rituelle sange, sammensværgelser. Senere er der magiske, dagligdags fortællinger, fortællinger om dyr, præ-state (arkaiske) former for Epic a. Under dannelsen af ​​statsdannelse tog en klassisk heroisk epos form, derefter opstod historiske sange (se sang), ballader (se ballade). Endnu senere blev der dannet en ekstra-rituel lyrisk sang, romantik, Chastushka og andre små lyriske genrer og til sidst arbejdende folklore (revolutionære sange, mundtlige historier osv.).

På trods af den klare nationale farve af værkerne af verbal N. af t. Af forskellige folkeslag er mange motiver, billeder og endda plotter i dem ens. For eksempel har omkring to tredjedele af historierne om europæiske folks eventyr paralleller i andre folks eventyr, som enten skyldes udvikling fra en kilde eller af kulturel interaktion eller ved fremkomsten af ​​lignende fænomener på grundlag for generelle love for social udvikling.

Indtil den sene feudale epoke og kapitalismens periode udviklede verbal neural skrift sig relativt uafhængigt af skriftlig litteratur. Senere trænger litterære værker mere aktivt end før ind i det nationale miljø (f.eks. "Fangen" og "Det sorte sjal" af A. S. Pushkin, "Korobeyniki" af N. A. Nekrasov; se også om dette i artiklen Gratis russisk poesi, populær litteratur). På den anden side tilegner sig folkefortællernes arbejde nogle træk ved litteraturen (individualisering af karakterer, psykologi osv.). I et socialistisk samfund giver tilgængeligheden af ​​uddannelse lige muligheder for afsløring af talenter og kreativ professionalisering af de mest begavede mennesker. Forskellige former for masselitterær og kunstnerisk kultur (kreativitet af sangskrivere, chastushki, sammensætning af mellemspil og satiriske scener osv.) Udvikler sig i tæt kontakt med professionel socialistisk kunst; blandt dem, traditionelle former for verbal N. t fortsætter med at spille en bestemt rolle smag, hverdag. Dette bestemmer også den dybe indflydelse af verbal N. af t. På litteraturens udvikling. M. Gorky sagde: "... Begyndelsen af ​​ordkunsten er i folklore" ("On Literature", 1961, s. 452). Om N.s registrering af t., Dens undersøgelse og metodologiske principper for at studere, se Folkloristik.

Folkemusik (musikalsk folklore) - vokal (hovedsagelig sang), instrumental og vokal -instrumental kollektiv kreativitet hos mennesker; som regel eksisterer den i en ikke-skriftlig form og overføres gennem performende traditioner. Da den tilhører hele folket, eksisterer musikalsk fremførelse af musik hovedsageligt takket være talentfulde nuggets scenekunst. Sådan er blandt forskellige folk Kobzar, guslyar (se Gusli), buffoonery (Se Skomorokhs), Ashug, Akin, kuyshi (se Kuy), Bakhshi, gusan (Se Gusans), Hafiz, olonkhosut (se Olonkho), aed (See Aedy) , Jonglør, Minstrel, Shpilman m.fl. Folkemusikkens oprindelse går ligesom andre kunst tilbage til den forhistoriske fortid. De musikalske traditioner i forskellige sociale formationer er usædvanligt stabile og ihærdige. I hver historisk epoke sameksisterer mere eller mindre gamle og transformerede værker, såvel som dem, der blev skabt på ny på grundlag af dem. Sammen udgør de den såkaldte traditionelle musikalske folklore. Den er baseret på bøndernes musik, som i lang tid bevarer egenskaberne ved relativ uafhængighed og i det hele taget adskiller sig fra musikken forbundet med yngre, skrevne traditioner. Hovedtyperne af musikalske N. t. Er sange (se sang), episke legender (f.eks. Russiske epos, Yakut olonkho), dansemelodier, dansekor (f.eks. Russiske dine (se Chastushka)), instrumentalstykker og melodier (signaler, dans). Hvert stykke musikalsk folklore er repræsenteret af et helt system af stilistisk og semantisk relaterede varianter, der kendetegner ændringerne i folkemusik i processen med at udføre det.

Rigdom af genren folkemusik er resultatet af mangfoldigheden af ​​dens vitale funktioner. Musik ledsagede hele en bondes arbejds- og familieliv: kalenderferier i den årlige landbrugskreds (julesange (se Kolyadka), Vesnyanka, fastelavn, Kupala -sange), feltarbejde (slåning, høstsange), fødsel, bryllup (vuggeviser og bryllup) sange), død (begravelsesklager). Blandt de pastorale folk var sange forbundet med domesticering af en hest, en koral af kvæg osv. Senere blev lyriske genrer mest udviklet i folklore af alle folkeslag, hvor enkle, korte melodier af arbejde, ritualer, dans og episke sange eller instrumentalmelodier blev erstattet af detaljerede og til tider komplekse musikalske improvisationer - vokal (for eksempel russisk udtrukket sang, rumænsk og moldavisk Doina) og instrumental (f.eks. programstykker af transkarpatiske violinister, bulgarske kavaljerer, kasakhiske dombra -spillere, kirgisiske komuzister, turkmenske dutarister, usbekisk, tadsjikisk, indonesisk, japansk og andre instrumentale ensembler og orkestre).

I forskellige genrer af folkemusik har forskellige typer meloer udviklet sig - fra recitativ (karelianer, runer, russiske epos, sydslavisk epos) til rigt ornamental (lyriske sange fra nær- og mellemøstlige musikalske kulturer), polyfoni (se polyfoni) ( polyrytmisk en kombination af voles i ensembler af afrikanske folk, tysk korakord, georgisk kvart-sekund og mellemrussisk understemme-polyfoni, litauiske kanoniske sutartiner), rytmik (se rytmik) (især rytmeformler, der generaliserede rytmen ved typisk arbejde og dansebevægelser), skalasystemer (fra primitive snævre volumenmodi til udviklet diatonisk "fri melodisk struktur"). Formerne på strofer, koblinger (parret, symmetrisk, asymmetrisk osv.) Og værker generelt er også varierede. Musikalsk N. af t. Eksisterer i monofoniske (solo), antifoniske (se. Antiphon), ensemble-, kor- og orkestrale former. Typerne af kor og instrumental polyfoni er forskellige - fra heterofoni (se Heterophony) og bourdon (kontinuerligt lydende basbaggrund) til komplekse polyfoniske og akkordformationer. Hver national folkemusikalkultur, herunder et system af musikalske og folklore dialekter, danner en musikalsk og stilistisk helhed og forenes samtidig med andre kulturer i større folklore og etnografiske samfund (f.eks. I Europa - skandinavisk, baltisk, karpatisk, Balkan , Middelhavsområdet osv.).

Fikseringen af ​​folkemusik (i det 20. århundrede ved hjælp af lydoptagelsesteknologi) er fokus for en særlig videnskabelig disciplin - musikalsk etnografi, og dens forskning er etnomusikologi (musikalsk folklore).

På grundlag af folkemusik opstod praktisk talt alle nationale fagskoler, der hver især indeholder eksempler på forskellige anvendelser af folklore -arv - fra de enkleste arrangementer af folkemelodier til individuel kreativitet, frit legemliggjort folkloremusikal tænkning, love, der er specifikke for en bestemt folkemusical tradition. I moderne musikalsk praksis er N. t. En befrugtende kraft både for professionelle og for forskellige former for amatørkunst.

I Rusland var den mest udbredte blandt bonde-, soldat- og fabriksmiljø dramaerne tsar Maximilian og hans oprørske søn Adolf, The Boat (varianter - The Boat, The Band of Robbers, Stepan Razin, The Black Raven); Dramaerne "Tsar Herodes" og "Hvordan franskmanden tog Moskva" blev også fremført. Efter deres art tilhører de de tyranniske, heroiske eller såkaldte røveri-dramaer, der er kendt blandt mange mennesker. Zar Maximilian har en litterær kilde - skoledramaet The Crown of Demetrius (1704), der er baseret på The Life of St. Demetrius; Båden (slutningen af ​​1700 -tallet) er en iscenesættelse af folkesangen Down the Mother Volga. Den endelige dannelse af disse skuespil er forbundet med optagelse i deres tekst af fragmenter fra digternes værker fra slutningen af ​​det 18. - 1. halvår af det 19. århundrede. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motiver og billeder af populære romaner. I Rusland var der også satiriske skuespil "Mesteren", "Den nøgne mester", "Petrushka".

Det mest karakteristiske træk ved folketeater (såvel som folklorekunst generelt) er den åbne konvention om kostumer og rekvisitter, bevægelser og fagter; Under forestillingerne kommunikerede skuespillerne direkte med publikum, hvilket kunne give tegn, gribe ind i handlingen, styre den og nogle gange deltage i den (synge sammen med koret af kunstnere, skildre mindre karakterer i menneskemængder). Folketeatret havde som regel hverken scene eller kulisser. Hovedinteressen for det er ikke fokuseret på dybden af ​​afsløringen af ​​karakterernes karakterer, men om situationen og positionernes tragedie eller komiske karakter. Af stor betydning er heltenes weekendmonologer, skuespillernes fremførelse af sange (folkemusik eller specielt komponeret til forestillingen), arier fra operaer. Der er to typer karakterer i folkedramaet - dramatisk (heroisk eller romantisk) og komisk. De første kendetegnes ved en høj højtidelig stil med adresser, monologer og dialoger, den anden - komisk, paroditeknikker, et ordspil. Traditionen med opførelse i folketeatret bestemte efterfølgende fremkomsten af ​​en særlig type teaterforestillinger, som fik en stabil form. Disse forestillinger kaldes traditionelt teater i mange lande. Siden oldtiden har folkedans pantomimiske forestillinger været udbredt i asiatiske lande. På grundlag heraf blev det traditionelle teater for Asiens folk dannet: wayang-topeng-teatrene i Indonesien, kolam om. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali i Indien osv.

Originaliteten af ​​folketeaterets kunstneriske og udøvende teknikker tiltrak og blev brugt af arbejderne i det professionelle teater (W. Shakespeare, Molière, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe og andre).

Folkedans er en af ​​de ældste typer N. t. Dans var en del af folkelige forestillinger på festivaler og messer. Udseendet af runde danse og andre rituelle danse er forbundet med folkelige ritualer (Ceylon ilddansen, norsk dans med fakler, slaviske runde danse forbundet med ritualerne med at krølle et birketræ, væve kranse, tænde bål). Efterhånden som de bevægede sig væk fra rituelle handlinger, blev de runde danse fyldt med nyt indhold, der udtrykte nye træk i hverdagen. Folkene engagerede i jagt, husdyrhold, reflekterede observation over dyreverdenen i dansen. Dyr, fugles, husdyrs karakter og vaner blev overført billedligt og udtrykkeligt: ​​bisonens dans blandt de nordamerikanske indianere, den indonesiske penchak (tiger), bjørnenes Yakut -dans, Pamir - ørnen, kineserne , indianeren - påfuglen, finsk - tyren, den russiske kran, gus, norsk hanekamp osv. Der er danse om temaerne for landarbejde: skovhuggernes lettiske dans, træhuggernes dans, esteren dans af skomagere, den hviderussiske lianok, den moldaviske skam (druer), den usbekiske silkeorm, kærnemælk (bomuld). Med fremkomsten af ​​kunsthåndværk og fabriksarbejde dukker nye folkedanse op: den ukrainske kuper, den tyske dans af glasblæsere, den karelske "Hvordan kluden er vævet" osv. Folkedansen afspejler ofte militærånden, tapperhed, heltemod, kampscener gengives ("pyrriske" danse fra de gamle grækere, der kombinerer dansekunst med hegneteknikker, georgisk horumi, berikaoba, skotsk sværddans, kosackdanse osv.). Temaet kærlighed indtager en vigtig plads i dansen N. t. oprindeligt var disse danse helt ærligt; senere dukkede der danse op, der udtrykte følelsernes adel, en respektfuld holdning til en kvinde (georgisk Kartuli, russisk Baynovs Quadrille, polsk mazur).

Hver nation har udviklet sine egne dansetraditioner, plastisk sprog, særlig koordinering af bevægelser, metoder til at korrelere bevægelse med musik; for nogle er konstruktionen af ​​en dansefrase synkron med en musikalsk, for andre (blandt bulgarere) er den ikke synkron. Danse for folkene i Vesteuropa er baseret på bevægelsen af ​​benene (armene og kroppen, som det ledsager dem), mens det i danse fra folkene i Centralasien og andre lande i øst er den vigtigste opmærksomhed betales til bevægelse af arme og krop. I folkedans dominerer det rytmiske princip altid, hvilket understreges af danseren (stampende, klappende, ringende ringe, klokker). Mange danse udføres under akkompagnement af folkemusikinstrumenter, som dansere ofte holder i deres hænder (kastanjer, tamburin, tromme, doira, harmonika, balalaika). Nogle danse udføres med husholdningsartikler (tørklæde, hat, fad, skål, skål). Kostumet har stor indflydelse på forestillingens karakter: for eksempel hjælper en lang kjole, der dækker fodsålerne, med at glide bevægelsen af ​​russiske og georgiske dansere; en karakteristisk bevægelse i den russiske og ungarske herredans er et slag på toppen af ​​stive støvler.

Folkedansens blomstring og popularitet bidrog til fremkomsten af ​​en ny sceneform - folkedansensembler. I 1937 blev Sovjetunionen Folkedansemble oprettet, som godkendte folkedansens scene i professionel koreografi. Folkedanselementer bruges også i klassisk ballet. Professionelle folkedansensembler og sang- og danseensembler er blevet oprettet i alle republikkerne i Sovjetunionen. Professionelle og amatørkollektiver for folkedansdans er udbredt i lande rundt om i verden (se Dance).

Folkearkitektur, visuel og dekorativ kunst omfatter værktøjer, bygninger (se træarkitektur, bolig), husgeråd og husholdningsindretning (se Træ i kunst, jern, keramik, kunstlakker, møbler, kobber, kunstfartøjer, glas), tøj og tekstiler (se Broderi, Kilim, Tæppe, Blonder, Hæl, Tøj, Kunstneriske stoffer), legetøj (Se legetøj), Lubok osv. Keramik, vævning, kunstnerisk udskæring, dekorativt maleri, smedning, kunstnerisk støbning, gravering, jagt osv. Folkearkitektur og kunsthåndværk tilhører materialeproduktion og er direkte konstruktive i naturen; derfor sammensmeltningen i dem af æstetiske og utilitaristiske funktioner, fantasifuld tænkning og teknisk snilde.

At skabe og forme det objektive miljø og give et objektivt og æstetisk udtryk for arbejdsprocesser, hverdagsliv, kalender og familieritualer, N. t. Fra uendelig tid var en integreret del af det langsomt skiftende folkelivssystem. I nogle træk ved N. t. Arbejds- og livsnormer kan kulter og overbevisninger, der går tilbage til yngre stenalder og bronzealder, spores. Det mest almindelige element i N. t. Er ornamentet, der blev født i antikken, hvilket hjælper med at opnå sammensætningens organiske enhed og er dybt forbundet med udførelsesteknikken, genstandens følelse, plastformen og materialets naturlige skønhed. I nogle prydmotiver, hvoraf de fleste oprindeligt havde en mytologisk betydning ("verdenstræ", "stor gudinde" med de kommende, solsymboler), blev præg af primitiv bevidsthed, mytologiske og magiske måder at kommunikere med naturen påtrykt. Disse gamle rødder viser sig for eksempel gennem et folkelegetøj, der sporer egenskaberne ved primitiv kultplast. N. t. Værker er ofte iboende i en bestemt forbindelse med en eller anden skik, som vedvarer, selv når mindet om kultnaturen eller denne skikkelses mytologiske konditionalitet går tabt. Dette forklarer også skrøbeligheden og flygtigheden af ​​mange ting fra N. t. (Tegninger med sand, malede æg), designet til periodisk reproduktion i en regelmæssigt gentaget ritual.

I modsætning til den "høje" kunst i de sociale overklasser kender N. t. Ikke de kontrasterende ændringer i kunstneriske stilarter. I løbet af dets udvikling vises separate nye motiver, men graden af ​​stilisering og karakteren af ​​fortolkningen af ​​gamle motiver ændrer sig mere; billeder, der engang var forbundet med indfødte ideer om verden, efterhånden fik en snævert utilitaristisk betydning (f.eks. i forskellige charme og stavetegn, der prydede husholdningsartikler) eller begyndte at spille en rent dekorativ rolle, mens genstandens form ofte kun undergik mindre strukturelle og funktionelle ændringer ... Begrebet om en ting i N. t. Er normalt ikke fast i den forberedende model eller tegning, men lever i sindet og hånden på mesteren; på samme tid må resultaterne af hans individuelle opfindsomhed, der førte til udviklingen af ​​de mest rationelle arbejdsmetoder, accepteres af folkekollektivet. På grund af dette gennemgår traditionen, der er fastsat ved ældgammel udvælgelse, konstante, men kun delvise, specifikke ændringer. De ældste genstande (f.eks. Træskeer i form af en and) kan være ekstremt tæt på naturen; De senere fortolkninger af disse former i N. t., Bevarelse af den originale typologi og figurative grundlag, kombinerer dem med de århundredgamle metoder til generalisering og dekorativ stilisering med rationel anvendelse af tekniske midler og materialer.

Som klassedifferentiering af samfundet dannes forudsætningerne for fremkomsten af ​​et nonprofit-materiale, der tjener behovene i de lavere samfundslag og i første omgang blev reduceret til indenlandsk kunstnerisk arbejde for sig selv og til håndværk i landdistrikterne. Tilstedeværelsen af ​​en særlig folkegren findes allerede i gammel kunst (for eksempel i votive objekter (se Votive objekter) i den italo-etruskiske cirkel, der minder om neolitisk skulptur). De originale monumenter af palads og endda kultarkitektur er klart forbundet med de enkleste gamle eksempler på folkelig træ- og stenarkitektur (Egeerhavet Megaron, germansk Halle), bærbare boliger af nomader osv., Men derefter stierne til by- og herregårdskonstruktion og folkemusik arkitektur, der hovedsageligt tjener i bondelivet (bolighus, tærskegulv, lade, lade, stald osv.).

I middelalderens Europa blev feodalkirkelig kultur modsat ønsket om at bevare stammesystemets kulturelle tradition, økonomisk og politisk isolation, lokale guder; udtrykket for dette bliver den populære strøm i middelalderens kunst, normalt mættet med billeder af dyrestilen (se Animal style). Det populære verdensbillede, udtrykt med særlig renhed i hedenske smykke-amuletter, forekommer også i monumenter, der er eksempler på folkekulturens indflydelse på domstolen og kirken (sådan er reliefferne fra Vladimir-Suzdal-skolen (se Vladimir-Suzdal-skolen) , grotesk skulptur af romanske og gotiske kirker, ornamentik af manuskripter). Underudviklingen af ​​handels-penge-forhold, svag differentiering af livsformer samt middelalderens grundlæggende anonymitet og dens herres nærhed til folkemiljøet bidrog imidlertid ikke til fuldstændig isolering af N. t. I lande der senere trådte ind på det tidlige kapitalistiske udviklingsstadium, især i middelalderens Rusland, ligner situationen indtil slutningen af ​​det 17. - begyndelsen af ​​det 18. århundrede. I landene i øst, der bevarede middelalderens levemåde især i lang tid (op til 1800- og 1900 -tallet), er al dekorativ og brugskunst dybt gennemsyret af folkekunstfærdigheder, og højt udviklet kunsthåndværk gør det ikke adskiller sig fundamentalt fra håndværk til de privilegerede lag; i billedkunst i en række lande er den populære strøm (kinesisk, japansk, indisk populær tryk) stærk. Endelig, i lande, der har overlevet kolonisering, tjente den gamle oprindelige kultur normalt som grundlag for N. t., Selvom den absorberede mange træk ved de medbragte kulturer.

Med opløsningen af ​​feudalismen og laugssystemet tog et folkekunsthåndværk, der arbejdede for markedet, form; takket være dette behersker videnskabskunsten, mens den stadig opretholder en tæt forbindelse med menneskers liv, nye typer produkter, nye former og temaer. På den anden side førte afsløringen af ​​den kunstneriske individualitet og kulten fra oldtidens kunst, der blev fast etableret i renæssancen, til at N. t. Mere og mere tydeligt fremstår som noget lokalt, isoleret, knyttet til indfødt antik. Folkekunstkultur - religiøs kunstværker (votivmaleri, ikoner malet på glas, malet skulptur), som udviklede sig hurtigt fra det 16. -17. århundrede. (især i landene i den katolske kult) har udsmykningen af ​​festligheder, populære udskrifter med deres naive arkaisme af former allerede et helt andet figursystem end udsøgte, til tider innovativt usædvanlige værker af "høj" kunst; en lignende uoverensstemmelse opstår i stil med husholdningsartikler. Denne kløft er mindre udtalt, hvor folkloreelementer trænger dybt ind i kulturen hos de privilegerede klasser og kirken. I Rusland manifesterede dette sig for eksempel i arkitekturen af ​​paladset i landsbyen. Kolomenskoye (1600 -tallet), med sin overflod af former for folkelig træarkitektur og i Latinamerika - i indretningen af ​​barokke kirker, som absorberede træk ved kunsten i præ -columbianske civilisationer. I 17-18 århundreder. i N. t. ideografisk princip er mærkbart svækket. I plantemotiver, der nu overalt erstatter symbolske og geometriske mønstre, bliver det dekorative system friere og mere mangfoldigt. Flere og flere friske iagttagelser og hverdagsplotter trænger ind i N. t., Der er et stigende ønske om en eventyrlig folklore-fortolkning af livet i de øvre samfundslag, for at låne formerne for dominerende stilarter og for at efterligne tekstur af dyre og tidskrævende materialer. Nye motiver og former (renæssance, barok, empirestil), der trænger ind i N. t., Beholder dog kun en meget fjern lighed med modellen, forenkler og størkner i et rytmisk klart dekorativt skema. Generelt for det 17. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede. storhedstiden for N. t. falls, hvilket gav en ekstraordinær variation af dens typer og former. Dette blev lettere ved at udstyre N. t. Materialer og værktøjer, der tidligere var utilgængelige for ham, fremkomsten af ​​nye tekniske evner, udvidelsen af ​​folkekunstneres horisonter og udviklingen af ​​folkelige tekster og satire.

I det 19. århundrede. den intensivt udviklende kunsthåndværksproduktion er mere og mere involveret i systemet med den kapitalistiske økonomi; erhvervsfartøjet i de fleste lande er fuldstændig adskilt fra det konservative indenlandske håndværk. I Rusland, efter 1861, fik folkekunst og kunsthåndværk karakter af private værksteder, der arbejdede for det russiske marked. Den snævre specialisering af håndværk, den voksende arbejdsdeling og standardisering af motiver giver anledning til mønstre og former, der er ekstremt fusioneret med virtuose teknikker til teknisk udførelse (undertiden når næsten maskinhastighed); på samme tid erstatter kunsthåndværk, mekanisk upåklageligt håndværk i stigende grad kreativitet. Ved at efterligne modellerne for masseproduktion i byerne, ofte tilfældige og antikunstneriske, ødelægger mestrene enheden mellem tekniske og æstetiske principper, der er typiske for folklore. Sammensætninger, der tidligere var strengt organiseret, mættet med semantiske associationer, bliver friere, men mindre logiske. I maleriet fortrænges tempera -malinger af oliefarver og senere af anilin; folkelige ikoner og populære tryk udskiftes med Oleografier; i plastik mister den tredimensionelle objektform sin arkitektur. Billedet og ornamentet, der tidligere var fusioneret med tingen, bliver nu sådan set et billede klistret på overfladen. Nogle industrier, der ikke er i stand til at konkurrere med billige fabriksprodukter, falder eller dør ud, men andre opstår og udvides ved hovedsageligt at bruge teknologi, stil og endda eksempler på professionel staffeli og kommerciel kunstindustri. I en række lande, der tidligere havde det rigeste N. t. (England, Danmark, Holland), forsvinder det næsten helt, men udvikler sig intensivt i industrielt tilbagestående områder, der har bevaret kraftfulde lag af middelalderkultur (nordlige provins i Rusland, Bretagne i Frankrig, Tyrol i Østrig, Slovakiet, Balkanlande, Spanien, Sicilien i Italien).

Fra midten af ​​1800 -tallet, efter anerkendelsen af ​​værdien af ​​verbal folklore, var der i en række lande interesse for folkelig dekorativ kunst. Siden dengang har kunstens æstetik (både national og eksotisk), dens farverighed og rytme i stigende grad påvirket den professionelle arkitektur og den fine og dekorative kunst. Samlingen af ​​samlingerne af N. t. Begins, offentlige organisationer og protektionskredse genopliver en række døende handler og organiserer nye. Denne aktivitet fik et særligt omfang ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede. med spredningen af ​​den "Moderne" stil og tilhørende nationalromantiske tendenser. Imidlertid viste pålægning af staffeli-løsninger på folkelige håndværkere, kunstnere og teoretikere i "moderne" ofte mangel på forståelse for N. t. S. Lignende fejl blev begået senere (herunder i sovjetisk praksis i 1930'erne-1950'erne); i en række kapitalistiske lande blev der tværtimod forsøgt at bringe folkeskulptur og ornament tættere på abstrakt kunst.

Moderne N. t. Værker er hovedsageligt dekorationsgenstande og souvenirs, der i overført betydning vidner om originaliteten af ​​folkekulturen i et bestemt område; gennem deres klart håndlavede udseende skænker de egenskaberne ved national tradition og umiddelbar menneskelighed i et miljø, der hovedsageligt er skabt af standardiserede industrielle midler. Folkekunst og håndværk spiller en vigtig rolle i udviklingslandenes økonomier. I mange lande (primært i Sovjetunionen og andre socialistiske stater) søges der midler til at beskytte folkekunsthåndværk og deres kunstneriske originalitet, folkelige håndværkeres aktiviteter tilskyndes gennem konkurrencer og udstillinger, erhvervsskoler og gymnasier uddanner kunstnere og kunstnere. Med deltagelse af videnskabelige forskningsinstitutter og museer studeres traditioner grundigt og prøver af N. t. Indsamles især for at fremhæve produkter og dekorative teknikker, der er i overensstemmelse med den moderne livsstil. N. t. Har en ubarmhjertig indflydelse på kunstindustrien og hjælper med at finde de mest udtryksfulde former og indretning af husholdningsartikler; individuelle egenskaber hos N. t. lever i værker af amatørhåndværkere, såvel som professionelle kunstnere, der bruger oplevelsen af ​​folkekunst. I Sovjetunionen genoplivedes en række standset folkelige håndværk, mange modtog en ny udvikling og orientering forbundet med sovjetisk liv (for eksempel blev de tidligere centre for ikonemaleri verdensberømte centre for lakminiatyr). I de forskellige typer og genrer i sovjetisk videnskabelig litteratur kombineres den omhyggelige bevarelse af folkelige traditioner med en bredde af interesser og en aktiv opfattelse af sovjetisk virkelighed.

Om N. t. Af forskellige folk, se afsnittene Litteratur, Arkitektur og Kunst, Musik, Ballet, Dramateater, Cirkus i artikler om enkelte lande og republikker i Sovjetunionen.

Oplyst: Chicherov V.I., K. Marx og F. Engels om folklore. Bibliografiske materialer, i samlingen: sovjetisk folklore, nr. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich VD, VI Lenin om oral folkekunst, "sovjetisk etnografi", 1954, nr. 4; Lenins arv og studiet af folklore, L., 1970. Propp V. Ya., Specificity of folklore, i bogen: Proceedings of the anniversary science vid Leningrad State University. Sektion for filologiske videnskaber, L., 1946; hans, Folklore og virkelighed, "russisk litteratur", 1963, nr. 3; Chicherov VI, Spørgsmål om teori og folkekunsthistorie, M., 1959; Gusev V.E., Esthetics of folklore, L., 1967; PG Bogatyrev, Spørgsmål til folkekunststeorien, M., 1971; Kravtsov N.I., Problemer med slavisk folklore, M., 1972; Chistov KV Specificity of folklore in the light of information theory, "Problems of Philosophy", 1972, nr. 6; Schulze F. W., Folklore ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (russisk oversættelse - M., 1960); Corso R., Folklore, 4. udgave, Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex for folkelitteratur, v. 1-6, Bloomington 1955-58; Aarne A. Folkesagnets typer. En klassifikation og bibliografi, 2 udg., Hels., 1964; Krappe A. H., Videnskaben om folklore, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Objekt. Principii. Metodă. Categorii, Buc., 1970.

Smelter M. Ya., Russisk folklore. Bibliografisk indeks, 1945-1959, L., 1961; den samme 1917-1944, L., 1966; den samme 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Folklore af folkene i USSR. Bibliografiske kilder på russisk (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, -Lpz., 1919-957; [Fortsættelse], i: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Hvorfor og hvordan man indsamler folkemusik [trans. fra Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Fav. værker ..., t. 1-, M., 1971-1973; Essays om Musical Culture of the Peoples of Tropical Africa, samling af artikler. Art., Komp. og gnid. L. Golden, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teori og metode i etnomusikologi L. 1964; Brăiloiu S. Folklore musical, i sin bog: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, s. 19-130.

Alferov A. D., Petrushka og hans forfædre, M., 1895: Onchukov N. E., Nordlige folkedramaer, Skt. Petersborg, 1911; Russisk folkedrama fra det 17.-20. århundrede. Tekster af skuespil og beskrivelser af forestillinger, red., Indgang. Kunst. og kommentarer af P. N. Berkov, M., 1953: History of Western European theatre, under den generelle redaktion af. S. S. Mokulsky, t. 1, M., 1956; Avdeev A.D., Teatrets oprindelse, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., russisk mundtligt folkedrama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., italiensk folkekomedie ..., 2. udgave, M., 1962; Cohen C. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, nuv. ed., P., 1948.

Tkachenko T. S. Folkedans M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Billeder af russisk folkekoreografi, M., 1964; Encyclopedia of social dance, N.Y., 1972.

K. V. Chistov(litteratur),

I. I. Zemtsovsky(musik),

N.I.Savushkina(teater),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(arkitektur, kunst og dekorativ kunst).

Folkekunst er massernes kollektive kreativitet. I russisk videnskab betegnes det undertiden også med andre udtryk: folkedigtning, folkepoesi, oral poesi; folkelitteratur, mundtlig litteratur. Alle disse betegnelser indikerer, at dette er en kunst skabt af en masse mennesker.

Lignende udtryk findes blandt andre folk: i tysk videnskab er udtrykket Volksdichtung (folkedigtning, folkekunst) vedtaget blandt franskmændene og italienerne - tra dition populaire, le tradizioni popolari (folkelig tradition, skik).

Sammen med dette er der det internationale udtryk folklore. Oversat betyder det: folkets visdom, national viden. Denne internationale betegnelse er blevet bredt brugt siden midten af ​​1800 -tallet.

I udlandet forstås det i ordets brede betydning, og begrebet "folklore" omfatter hele komplekset af menneskelig åndelig og materiel kultur. I russisk videnskab er forståelsen af ​​folklore som et begreb, der betegner folkelig poesi, blevet forankret. Nogle gange kaldes det folkemusik, og så siger de: musikalsk folklore. Dansekunst kaldes normalt folkekoreografi; folkekunstprodukter omtales ofte som folkekunst.

Anvendelsen af ​​udtrykket "folklore" på folkelig poesi er ganske fair. Arbejdsmassernes poetiske kreativitet er faktisk ikke kun en kunstform, men indeholder også elementer af populær tro og skikke. De majestætiske episke, inderlige tekster, folkedramaer blev skabt af kraften i folkets kollektive kreativitet. Det betyder ikke, at disse værker skulle komponeres og fremføres af flere mennesker på én gang. De blev ofte sunget eller reciteret af en person. Men hvert sådant værk, uanset om det blev skabt af en person eller flere mennesker, udtrykte og generaliserede massernes akkumulerede kollektive poetiske kreativitet i århundreder, afhængigt af traditionerne for kollektiv folkekunst, og eksisterede og udviklede inden for dets rammer. Folkloren afspejlede levende de stærke kreative kræfter hos det arbejdende folk, overbevisningen om den ultimative sejr over de kræfter, der var fjendtlige over for dem. Folkekunst giver os værdifuldt materiale til forståelse af menneskers rolle i det offentlige liv, i kultur og kunsthistorie.

I russisk videnskab blev udtrykket "folklore" udbredt efter den store oktober -socialistiske revolution. På samme tid modtog videnskaben om folkekunst navnet på folklore.

De fleste skoler og tendenser inden for litteratur- og folklorestudier fra 1800 -tallet. studerede menneskets mundtlige kollektive kreativitet, men deres essens blev forstået af dem på forskellige måder. Forskere, der havde idealistiske positioner, talte om ham som en manifestation af en vis mystisk folkelig ånd, der har eksisteret siden evigheden og kun var iklædt forskellige nationale klæder. Dette blev modsat af den materialistiske fortolkning af kollektiv kreativitet som massens kunst, skabt under visse betingelser i det sociale liv. Dette problem blev fremført med særlig kraft i perioder med forværring af klassekampen; dette var især tilfældet i anden halvdel af det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. På det tidspunkt iværksatte ideologerne i det reaktionære borgerskab et voldsomt angreb på de demokratiske principper for kunststudiet, erklærede folket for en inert masse ude af stand til at skabe kreativ aktivitet. Fr. Nietzsche kaldte for eksempel erkendelsen af, at folket er i stand til at skabe værdierne for kultur og kunst overtro.

Teorien, ifølge hvilken folklore udelukkende blev betragtet som skabelsen af ​​herskende, udnyttende klasser, slettede folks aktiviteter fra kulturhistorien. Så i mange borgerlige forskeres værker begyndte påstanden om at låne folklore at lyde som en påstand om migrationen af ​​kultur i de herskende klasser, hvorfra angiveligt kunstværker, skikke, kulturelle færdigheder stammer ned i folket. Ifølge dette koncept overtager den "inerte masse", der ikke er i stand til kreativ aktivitet, "mode" fra de "højere" kredse, når den allerede er ude af brug. Et af de mest slående udtryk for teorien om "reduceret kultur" fundet i den tyske videnskabsmand Hans Naumanns værker, skrevet efter første verdenskrig.

Sådanne reaktionære teorier cirkulerer stadig blandt en vis del af borgerlige videnskabsmænd, der hævder, at arbejdere er ude af stand til kreativitet, at forsøg på at se folkekultur, folkekunst som noget uafhængigt og ikke som en mangelfuld afspejling af de herskende klassers kultur, er "uvidenskabelig."

Disse synspunkter spredes i vid udstrækning i de reaktionære kredse af folklorister i de kapitalistiske lande, men på samme tid fremprovokerede og fremkalder de protester fra progressive kultur- og videnskabsfigurer, der er imod dette begreb om menneskets kreative sterilitet. Således offentliggjorde de kapitalistiske landes kommunistiske presse en række artikler om befolkningens store rolle i skabelsen og udviklingen af ​​kultur. Kampen mod reaktionære begreber om dette emne, den korrekte dækning af forholdet mellem kollektiv og individuel kreativitet, amatør og professionel kunst er af stor betydning for at forstå udviklingsmønstrene for kunstnerisk kreativitet i fortid og nutid.

Direkte forbindelse, kontinuitet i kreative handlinger, fællesskab mellem figurative og stilistiske former er ikke et eksternt tegn på folklore, men dets væsentlige kvalitet, der fanger det ikke-personlige kunstneriske indhold i folklore. Han er direkte populær. Folklore kan kun kaldes et værk, der har opnået indhold og form i livsprocessen blandt mennesker - enten som et resultat af gentagne handlinger med genfortælling, sang eller som et resultat af en enkelt kreativ handling, men en, der er afhængig af kunstnerisk oplevelse, der tilhører folket. Værkets stil og billeder bærer altid præg af massernes åndelige verden, og derfor siger de, at folklore ikke har en forfatter, at dens forfatter er folket.

Overvejelse af de særlige forhold i folklore giver os mulighed for at forstå forholdet mellem dets funktioner, som flere gange er blevet kaldt af forskellige forskere. Nogle tegn er større, andre er afledte, mindre, nogle er væsentlige, andre er ubetydelige. Især i den videnskabelige litteratur er det især en flerhed af muligheder, variabilitet, anonymitet, tradition, oralitet og mangel på professionalisme.

Variation, der betragtes adskilt fra andre egenskaber ved folklore, kan ikke anerkendes som et væsentligt træk, der adskiller folklore fra litteratur. Der er jo også variation i litteraturen: der er forskellige forfatteres udgaver af værket. I folklore er variabilitet imidlertid resultatet af fælles kreativitet, der stammer fra forskellige personer, og i litteraturen vidner det kun om et værks kreative historie, om forfatterens intensive aktivitet, der leder efter den bedste implementering af en kunstnerisk opfattelse . Sandt nok var der i middelalderens litteraturer også en sådan variation af værket, der ligner folklore, der var lister - udgaver og versioner af manuskripter, men dette tyder kun på, at folklore historisk gik forud for litteraturen og påvirkede dens tidlige former. Men i det væsentlige er variationen af ​​middelalderlige skriftværker forskellig fra folklore. Han skrev om dette tilbage i det 19. århundrede. O. F. Miller i forordet til monografien "Ilya Muromets and the Kiev heroism". Sådan karakteriserede han forskellen. Videnskabsmanden bemærkede, at "manglen på personlig kreativitet, som er forskellen i folkets mundtlige litteratur, til en vis grad fortsat manifesterer sig ved at skrive sig selv," skrev videnskabsmanden: lister kan forekomme med vilkårlige "forkortelser og spredes ”,” udvækster ”. O. Miller så en vigtig forskel mellem listerne og folkloreversionerne ("genfortællinger") i det faktum, at mundtlige værker blev bevaret "i mange århundreder blot ved hukommelse", men ikke ved en persons eller endda flere personers hukommelse: de var bevaret ved "fælles arbejde, deltagelse af delt hukommelse". ”Tværtimod, i et hjørne udførte de skriftlærde deres arbejde i stilhed, der var ingen, der kunne stoppe det, tænke: se, du savnede det her, du forstod det ikke og omskrev det forkert, og der, i en skynd dig, du beskrev dig selv (...) Alt tolereres af chartret! ” - udbrød O. F. Miller. »Ved genfortælling af folkelitteratur,« fortsatte han, »tværtimod var der omtale ... Hvis en folkesanger havde forsøgt at give for mange rammer til sine egne kompositioner, ville de umiddelbart have lydt som en åbenlys uenighed for den offentlige høring. Kun gradvist, lidt efter lidt, kunne den skiftende begyndelse, der gør dem til varianter, trænge ind i genfortællinger af sange, der konstant kontrolleres af den almindelige folkedomstol. " Hvis den håndskrevne version er frugten af ​​kreativitet og ændringer foretaget af skriveren, så er folkloreversionen et resultat af kreativitet og ændringer vedtaget og godkendt af masserne. Derfor forskellen. Hun afslører på sin egen måde forskellen mellem massen og forfatterens kreativitet. Det er umuligt at sidestille folklore og skriftbogsvariation. Variation bliver derefter et træk, der markant adskiller folklore fra litteratur, når der tages hensyn til, hvad det ledsager. I folklore afslører variabilitet processen med massekollektiv kreativitet, dette er dets originalitet og forskel fra variationen af ​​et bogværk i henhold til lister og forfatterudgaver.

Begrebet anonymitet gælder ikke for folklore. Anonymitet betyder, at et poetisk værk havde en skaber-forfatter, men hans navn forblev ukendt af en eller anden grund. Folkloreværker, selvom de skylder deres oprindelige oprindelse til nogen alene, men ved at blive overført fra person til person som et resultat af mange ændringer og tilføjelser, har erhvervet en form, der svarer til eksistensmiljøet. I dette tilfælde kan man ikke sige, at der var en forfatter, der skabte den. Værket har absorberet mange menneskers arbejde, og ingen af ​​dem, taget separat, kan genkendes som forfatter. Vi må også tage højde for, at allerede den første persons kreative handling i folklore ikke er fri for de eksisterende poetiske traditioner. De nye værker afhænger altid af den foregående kreativitet: historiske sange overtog epikkens egenskaber; lyriske sange skylder meget klagesange og bryllupsange; ballader fra XIV - XVI århundreder. påvirket de militærhistoriske og social-hverdagssange i det 17.-19. århundrede; dities har mestret egenskaberne ved lyriske dvælende og dansesange; anekdoten har absorberet træk ved hverdagens satiriske fortællinger osv.

Tradition, som følger af det, der er sagt, er virkelig et væsentligt træk, der adskiller folklore fra litteratur, men som i betragtning af variabilitet er det nødvendigt at finde ud af og tage hensyn til den manifestation, som tradition er. Litteratur er også traditionel på sin egen måde: uden for den poetiske tradition er litteraturudviklingen utænkelig. VG Belinsky skrev: ”Pushkins mus blev næret og opvokset af skabelser fra tidligere digtere. Lad os sige mere: hun tog dem til sig selv som sin retmæssige ejendom og returnerede dem til verden i en ny, forvandlet form. Det kan siges og bevises, at uden Derzhavin, Zhukovsky og Batyushkov havde der ikke været noget Pushkin, at han var deres elev; men det kan ikke siges og endnu mindre bevises, at han lånte noget af sine lærere og modeller. "

Underkastelse til almindelige traditioner, der findes i værket af de mest talentfulde sangere, historiefortællere, historiefortællere, betyder, at hver af dem delte et fælles massesyn på virkeligheden, fusionerede deres kunstneriske synspunkter og begreber med almindeligt accepterede. I litteraturen repræsenterer kunstneren også sit folk, miljø, klasse, men i en individuel, unik manifestation. Dette kan især forklare træk ved den litterære tradition, at det forhindrer direkte brug af forgængernes arbejde. Således kan kreativitetens tradition i folklore ses som et udtryk for folkelige, massekollektive grundlag for oral kreativitet. Tradition hænger sammen med folklorens kollektivitet som fænomen og essens.

Oralitet anses af mange forskere for at være det mest essentielle træk, der adskiller kunsten i ord i folklore fra at skrive. Forskellen er virkelig meget vigtig, men oralitet kan næppe betragtes som et tegn, der giver dig mulighed for altid nøjagtigt at skelne mellem folklore og litteratur, hvis du ikke regner med, hvad den mundtlige form ledsager i kunstnerisk skabelse. Med litterær kreativitet i tankerne,

Det skal stadig bemærkes, at folkets sangers og historiefortællers ikke-professionalisme ikke er et træk ved folklore i en sådan grad, at man udelukkende stoler på den adskiller den fra professionel kunst.

Så hvad er folklore som ordkunsten? Dette er et sæt mundtlige kunstværker skabt af folket, af massen af ​​arbejdende mennesker, som et resultat af deres fælles kollektive arbejde. Det generiske træk, der er fælles for folklore og litteratur, er at anerkende deres tilhørsforhold til kunstnerisk kreativitet, og det særlige træk, der adskiller folklore fra litteratur, er processen med oral masse, ikke-professionel kreativitet baseret på traditioner. Traditionel kollektiv mundtlig kunstnerisk skabelse af folket - det er hvad folklore er i den korteste definition.

Hvis vi taler om folkekunstens funktionelle indhold, så er det nødvendigt at fremhæve dets mest basale funktioner, såsom: æstetisk, kommunikativ, kumulativ med udtalte elementer af transformation til moderne kunstformer, uddannelsesmæssig, kognitiv osv.

Indledning Folkekunst

National Art Theatre er poesi, musik, teater, dans, arkitektur, kunst og dekorativ brugskunst skabt af folket og fremherskende blandt masserne. Kollektiv kunstnerisk skabelse afspejler arbejde, hverdagsliv, viden om liv og natur, kulter og overbevisninger og legemliggør også populære synspunkter, idealer og ambitioner, poetisk fantasi, tanker, følelser, oplevelser, drømme om retfærdighed og lykke. Folkekunst kendetegnes ved dybden af ​​den kunstneriske assimilering af virkeligheden, billedernes sandhed, kraften i kreativ generalisering.

En af folkekunstens former. Det omfatter blandt andet oprettelse og udførelse af kunstværker af amatørartister individuelt (sangere, læsere, musikere, dansere, akrobater) eller samlet (cirkler, atelierer, folketeatre). I det prærevolutionære Rusland forenede amatørartister sig i kredse og samfund ved klubber og møder. Der var også arbejderkredse, folketeatre, som var under streng kontrol af myndighederne.

Amatør kunst- ikke -professionel kunstnerisk kreativitet blandt masserne inden for fine og dekorative - anvendt, musikalsk, teatralsk, koreografisk og cirkuskunst, biograf, fotografering osv. Amatørkunst omfatter skabelse og udførelse af kunstværker af amatører, der udfører kollektivt eller alene.

Amatør kunstgruppe- en kreativ sammenslutning af elskere af en af ​​kunstarterne, der arbejder frivilligt i klubber eller andre kulturinstitutioner. Kollektiv amatørpræstation har en række funktioner. Dette er tilstedeværelsen af ​​et enkelt mål, ledere, selvstyreorganer samt en kombination af offentlige og personlige ambitioner og interesser for medlemmer af et amatørhold.

Væsentlige tegn på amatørkreativitet: frivillighed i at deltage i et amatørhold, initiativ og aktivitet fra deltagerne i amatørpræstationer, åndelig motivation for deltagere i amatørgrupper, funktionen af ​​amatørpræstationer inden for fritid. Specifikke tegn på amatørkreativitet: organisering, mangel på særlig forberedelse til aktivitet blandt amatørdeltagere, et lavere aktivitetsniveau end professionelle kollektiver, gratis, osv.

Amatør kreativitet-et unikt sociokulturelt fænomen med en multi-type og multifunktionel struktur, der har egenskaberne fritid og kunstnerisk kultur. Som du ved, er fritid en del af fritiden rettet mod personlig udvikling, brugt til kommunikation, forbrug af værdierne for åndelig kultur, underholdning, forskellige former for uregulerede aktiviteter, der giver hvile og videreudvikling af personligheden.

Amatørpræstationer spiller en vigtig rolle i æstetisk uddannelse. Ved at slutte sig til kunst udvikler en person sin evne til at opfatte og værdsætte skønhed, hæver sit kulturelle niveau og udvikler sig åndeligt. "Koreografiske amatørkollektiver, der opfylder opgaverne ved æstetisk personlighedsdannelse, tjener årsagen til masseopdragelse og uddannelse. Disse opgaver løses ved hjælp af dansekunsten", "Dannelsen af ​​en aktiv, åndeligt rig personlighed er målet for en amatørteater. " Ret nok kan ovenstående tilskrives enhver anden form for amatørkreativitet. Uanset om det er at synge, komponere eller udføre musik, deltage i cirkusforestillinger, skabe genstande for fine og dekorative kunst, bidrager alt dette til udviklingen af ​​individets intellektuelle og generelle kulturelle niveau.

"Amatørforestillinger ... er ikke kun en skole med kunstnerisk dygtighed i sig selv, men måske endnu vigtigere en livsskole, en skole for medborgerskab. Med andre ord, en opvågning til aktiv kunstnerisk aktivitet og udvikling af sine evner gør en person ikke bare hævde sig selv i kunsten og frem for alt hævder sig selv som et medlem af samfundet, hvis aktiviteter og hvis talent er socialt nødvendige og nyttige. "

Amatørpræstationer kan ses som en socio-pædagogisk værdi, der implementerer et funktionssystem: information og kognitiv; kommunikativ; social, indeholdende i et kunstnerisk produkt etiske værdier, normer, idealer karakteristiske for forskellige historiske perioder med kulturudvikling og derved sikre kontinuitet, evnen til at overføre det fra generation til generation; æstetisk, da den bærer ideen om skønheden i samfundslivet, i hverdagen, i sprog, plastik, former; uddannelsesmæssigt og bidrager til udviklingen og ændringen af ​​individets åndelige værdier og behov.

Gennem formerne for amatørpræstation finder interaktionen mellem folklorisme og professionel kunst, deres kunstnere, æstetiske normer, teknikker osv. Sted.

Folklore- folkekunst, oftest oral; menneskelig kunstnerisk kollektiv kreativ aktivitet, der afspejler deres liv, synspunkter, idealer; skabt af folket og eksisterer blandt masserne af poesi (legender, sange, dinitter, anekdoter, eventyr, epos), folkemusik (sange, instrumentalmelodier og skuespil), teater (dramaer, satiriske teaterstykker, dukketeater), dans, arkitektur, billedkunst og kunsthåndværk.

Definition

Folkekunst, der stammer fra oldtiden, er det historiske grundlag for hele verdens kunstneriske kultur, en kilde til nationale kunstneriske traditioner, en eksponent for national selvbevidsthed. Nogle forskere omtaler også folkekunst som alle former for ikke-professionel kunst (amatørkunst, herunder folketeatre).

Den nøjagtige definition af udtrykket "folklore" er vanskelig, da denne form for folkekunst ikke er uforanderlig og forbenet. Folklore er konstant i gang med udvikling og udvikling: Chastooshkas kan udføres under akkompagnement af moderne musikinstrumenter om moderne temaer, nye eventyr kan dedikeres til nutidige fænomener, folkemusik kan påvirkes af rockmusik, og moderne musik selv kan omfatte elementer af folklore, folkekunst og kunst og kunsthåndværk kan være påvirket af computergrafik osv.

Typologi for folklore

Folklore er opdelt i to grupper- ritual og ikke-ritual. Ritual folklore omfatter: kalenderfolklore (julesange, Maslenitsa -sange, vesnyanka), familiefolklore (familiehistorier, vuggeviser, bryllupsange, klagesang), lejlighedsvis (konspirationer, sang, rim). Ikke-rituel folklore er opdelt i fire grupper: folklordrama, poesi, prosa og folklore i talesituationer. Folkloredrama omfatter: Petrushka -teater, fødselsscene, religiøst drama.

Folkedigtning omfatter: episk, historisk sang, åndelig vers, lyrisk sang, ballade, grusom romantik, ditty, børns poetiske sange (poetiske parodier), sadistiske rim. Folklore-prosa er igen opdelt i to grupper: fabelagtig og ikke-fabelagtig. Eventyrprosa omfatter: et eventyr (som igen kan være af fire typer: et eventyr, et eventyr om dyr, en husstandshistorie, en kumulativ fortælling) og anekdote. Ikke-fabelagtig prosa omfatter: legende, legende, bylichka, mytologisk historie, historie om en drøm. Folklore i talesituationer omfatter: ordsprog, ordsprog, gode ønsker, forbandelser, øgenavne, drillerier, samtale graffiti, gåder, tunge twisters og nogle andre. Der er også skrevne former for folklore, såsom lykkebreve, graffiti, album (f.eks. Sangbøger).

Folkekunst - kunstnerisk, folkekunst, folklore, kunstnerisk kreativ aktivitet af folket; poesi, musik, teater, dans, arkitektur, kunst og dekorativ brugskunst skabt af folket og eksisterer blandt masserne. I den kollektive kunstneriske skabelse afspejler folket deres arbejdsaktivitet, samfund og hverdagsliv, viden om liv og natur, kulter og overbevisninger. I folkekunsten, der har udviklet sig i løbet af social arbejdskraft, er menneskets synspunkter, idealer og ambitioner, deres poetiske fantasi, den rigeste verden af ​​tanker, følelser, oplevelser, drømme om retfærdighed og lykke legemliggjort. Efter at have absorberet den århundredgamle oplevelse af folket, er folkekunst kendetegnet ved dybden af ​​kunstnerisk assimilering af virkeligheden, billeders sandhed, kraften i kreativ generalisering.

Folklore - oral folkekunst: eventyr, heroisk epos, ordsprog og ordsprog, gåder, børnerim, sange osv.

Folklorens særegenhed er dens udtalte regionale tilknytning og historiske konkretitet. Folklore som en historisk konkret form for folkekultur forbliver ikke uændret, men udvikler sig sammen med folket, absorberer alt værdifuldt, der eksisterede før, og afspejler nye sociale ændringer. Derfor er folklore altid original og moderne. Det er af denne grund, at den har bevaret sin uddannelsesmæssige funktion og nu kan bruges i uddannelsesprocessen, som i vores oldefædres dage.

Rigdom af genrer, temaer, billeder, folklores poetik skyldes mangfoldigheden af ​​dens sociale og dagligdagse funktioner samt fremførelsesmåder (solo, omkvæd, omkvæd og solist), kombinationen af ​​tekst med melodi, intonation, bevægelser (sang, sang og dans, historiefortælling, udspilning, dialog osv.). I løbet af historien har nogle genrer gennemgået betydelige ændringer, forsvundet, nye dukkede op. I den ældste periode havde de fleste mennesker forfædres legender, arbejdskraft og rituelle sange, sammensværgelser. Senere er der magiske, hverdagshistorier, fortællinger om dyr, præ-state (arkaiske) former for det episke. Under dannelsen af ​​statehood blev der dannet et klassisk heroisk epos, derefter opstod historiske sange og ballader. Endnu senere blev ikke-rituel lyrisk sang, romantik, ditty og andre små lyriske genrer og til sidst arbejdende folklore dannet.

På trods af den lyse nationale farvelægning af folkloreværker fra forskellige folk i Rusland er mange motiver, billeder og endda plots i dem ens.

I folkekunst er fortællingen sandsynligvis det største mirakel. Når vi læser eventyr, befinder vi os uden at lægge mærke til det på fiktionens nåde. Eventyr fortæller altid om noget utroligt, usandsynligt, men på samme tid bærer fiktion en bestemt idé, der normalt materialiseres i hyperbolske billeder: godt og ondt er i konstant kamp. Historien opfordrer til at bekæmpe det onde, mod moderlandets fjender for at forsvare det gode og retfærdigheden. I den udtrykkes erklæringen om livets morallov, moralske principper, normer og æstetiske idealer meget tydeligt. Et eventyr hjælper med at tro på det gode, som ikke vinder af sig selv, men ved at overvinde vanskeligheder og bekæmpe det onde.

I en satirisk fortælling latterliggør folket lediggang, ønsket om let at få livets velsignelser, grådighed og andre menneskelige mangler. Og omvendt roser held, opfindsomhed, gensidig bistand og venskab.

Det viser sig, at et eventyr er både sandhed og fiktion på samme tid. "Et eventyr er løgn, men det indeholder et tip: en god fyr - en lektion."

Fortællingen har en specifik sproglig stil, der er præget af melodiøsitet, gentagelser af forskellige sætninger (levede og var; i et bestemt kongerige, i en fjern tilstand osv.). Eventyrsproget er meget smukt: melodiøst og poetisk, indeholder mange metaforer, sammenligninger samt passende og lærerige ordsprog og ordsprog. Alle disse funktioner gør eventyret til et uundværligt redskab til opdragelse og undervisning af børn i forskellige aldre.

Det heroiske epos minder meget om et eventyr, men i modsætning til det indeholder eposet ikke fiktive, men virkelige helte (Ilya-Muromets, Sadko osv.). I det episke forherlige folket mod, mod, kærlighed til fædrelandet. En kort rejse ind i det heroiske epos vil gøre børn bekendt med historiske begivenheder i de forgangne ​​år med heltene i disse begivenheder. Børn vil lære, hvordan vores forfædre behandlede disse begivenheder, fordi værket altid afspejler forfatterens sjæl.

Aforismer, ordsprog, ordsprog er en kilde til folkelig visdom. De afspejler hverdagsliv, skikke, overlapper meget ofte med eventyr. Dette er en form for bevarelse af opbygninger, moralske formaninger, lære, befalinger blandt folket, verificeret i årtusinder.

Ordsprog er ikke antikken, ikke fortiden, men folkets levende stemme. Folket beholder kun det, de har brug for i dag, i morgen. Hvis et ordsprog taler om fortiden, vurderes det ud fra nutidens og fremtidens synspunkt - det fordømmes eller godkendes afhængigt af i hvilket omfang fortiden svarer til populære idealer og forventninger.

Ordsproget indeholder folks vurdering af liv, observationer af folks sind, universelle menneskelige værdier bekræftes. Ordsprog og ordsprog pynter og beriger en persons tale, udvider ordforråd, udvikler fantasi. For at kunne bruge de enkleste ordsprog eller ordsprog skal barnet hurtigt nok vurdere situationen, hvordan det skal anvendes på ordsproget, igen sammenligne deres korrespondance og først derefter udtrykke sin dom.

Tankenøjagtighed og præsentationens korthed giver dig mulighed for hurtigt at lære ordsprog og ordsprog fra en tidlig alder, at opfatte dem ikke som ønsker, men som en norm i livet.

Gåde er en genre af folkekunst, der ligesom ordsprog og ordsprog også refererer til små folkloreformer. Værdien af ​​gåder ligger i deres billedsprog, kunstfærdighed og poesi. Lyse, konkrete, farverige kunstneriske billeder af gåder hjælper med at se på omverdenen på en ny måde, udvikler et poetisk syn på virkeligheden, evnen til at analysere den og derfor tænke logisk. Takket være sådanne poetiske midler, der bruges i gåder som metafor, metonymi, personificering, hyperbole, finder magiske transformationer sted med de enkleste objekter: et majsøre bliver et tårn, en gulerod bliver en pige med en lie. Fremhæver dette træk ved gåder, M.A. Rybnikova skrev: "En gåde er nøglen til et verbalt billede, et stykke poesi, en metafor."

Metafor og sammenligning i gåder adskiller sig fra metaforer og sammenligninger i andre litterære og folklore genrer ved, at de præsenteres her i form af et underholdende spilproblem, og lytterens eller læserens opmærksomhed er specifikt rettet mod behovet for at løse, sidestille og sammenligne. Følgelig er den meget kunstneriske specificitet af gåden det trin, der tager en person op ad stigen, hvilket fører til en forståelse af det poetiske billede, udviklingen af ​​kunstnerisk tænkning og kreativitet.

Gåde i deres indhold afspejler historien om dannelsen og udviklingen af ​​folkekulturer. Dette er deres særlige værdi. De danner de første ideer om verdens enhed og dens love. I modsætning til ordsprog og ordsprog er de rettet mod at finde identiteten eller ligheden mellem forskellige objekter og fænomener.

Gåde bidrager til udviklingen af ​​barnets hukommelse, hans figurative og logiske tænkning, mentale reaktioner. Gåden lærer barnet at sammenligne tegn på forskellige objekter, finde fælles fodslag i dem og derved danne sin evne til at klassificere objekter, at kassere deres ubetydelige tegn. Med andre ord, ved hjælp af gåden dannes grundlaget for teoretisk kreativ tænkning.

I pædagogisk arbejde med børn kan du bruge andre små former for folklore, der har specifikke udviklings- og undervisningsfunktioner: tunge twisters, rene twisters, der bruges til at udvikle korrekt, fonetisk ren tale; rim (element i spillet); barkers (type sange).

Folkemusik (musikalsk folklore) - vokal (sang), instrumental og vokal -instrumental kollektiv kreativitet hos mennesker. At være hele folkets ejendom eksisterer musikalsk folklore takket være talentfulde nuggets scenekunst (kobzar , guslar, buffoon osv.). Folkemusikkens oprindelse rækker langt tilbage. De forskellige samfunds og formations musikalske traditioner er usædvanligt stabile og ihærdige. I hver historisk epoke sameksisterer mere eller mindre gamle musikværker og nyoprettede på deres grundlag. Sammen danner de traditionel musikalsk folklore.

Hovedtypen af ​​musikalsk folklore er sange, episke legender (russiske epos), dansemelodier, dansekor (russiske dine), instrumentalstykker og melodier (signaler, danse). Hvert stykke musikalsk folklore er repræsenteret af et helt system af stilistisk og semantisk relaterede varianter, der kendetegner ændringerne i folkemusik i processen med at udføre det.

Rigdom af genren folkemusik er resultatet af mangfoldigheden af ​​dens vitale funktioner. Musik akkompagnerede hele bondeens arbejds- og familieliv:

kalenderferier i den årlige landbrugskreds (sange, forårsblomster, Maslenitsa, Kupala -sange);

markarbejde (slåning, høstsange);

fødsel, bryllup (vuggeviser og bryllupsange);

død (begravelse).

Senere blev lyriske genrer mest udviklet inden for folklore, hvor enkle, korte melodier af arbejde, ritualer, dans og episke sange eller instrumentalmelodier blev erstattet af detaljerede og til tider komplekse musikalske improvisationer - vokal (russisk dvælende sang) og instrumental.

Sangen har en række fordele i forhold til andre folkekunstværker. Det udtrykker følelser i sin reneste form, sjælens bevægelse fejkes ikke. En anden dyd ved sangen er dens universalitet. Enhver folkesang tillader sin kunstner at foretage ændringer i den, korrelere den med en række forskellige situationer.

Mange sange blev skabt af folket: efterhistorier og børnerim, vuggeviser, sang, vittigheder, fabler. Og deres uddannelsesmæssige funktioner er forskellige. Men fælles er musikens og ordets æstetiske indflydelse, indholdets moralske indflydelse, kollektivismens opdragelse og følelsesmæssige følsomhed.

Folketeatret, der eksisterede i former organisk forbundet med oral folkekunst, stammer fra oldtiden: de lege, der fulgte med jagt og landbrugsferier, indeholdt elementer af reinkarnation. Teatralisering af handlingen var til stede i kalender- og familieritualer (juledragning, bryllupper osv.). I udviklingsprocessen i dramatiske handlinger forstærkes den kreative, legende begyndelse: spil og forestillinger vises, der parodierer bryllupsceremonien (det russiske komediespil "Pakhomushka"). Sådanne begivenheder tjente som grundlag for den videre udvikling af folketeater og drama.

I folketeater skelnes der mellem et teater med levende skuespillere og et dukketeater, ofte opkaldt efter forestillingens helt (Petrushka i Rusland, Punch i England, Pulcinella i Italien, Kasparek i Tjekkiet osv.). Det russiske teater i Petrushka var tæt på den ukrainske fødselsscene, den hviderussiske batleyka. Forskellige former for folkedukketeater blev bestemt af forskellen i typer af dukker, deres kontrolsystemer (sivdukker, dukker - dukker på tråde osv.). Folkelige dukketeatre opførte teaterstykker, der genfortæller eventyr og sagn, iscenesatte "vandrende plots".

Folketeatret omfatter også farceforestillinger og det såkaldte paradis (viser bevægelige billeder ledsaget af en dramatiseret tekst).

Det mest karakteristiske træk ved folketeater (såvel som folklorekunst generelt) er den åbne konvention om kostumer og rekvisitter, bevægelser og fagter; Under forestillingerne kommunikerede skuespillerne direkte med publikum, hvilket kunne give tegn, gribe ind i handlingen, styre den og nogle gange deltage i den (synge sammen med koret af kunstnere, skildre mindre karakterer i menneskemængder). Folketeatret havde som regel hverken scene eller kulisser. Hovedinteressen for det er ikke fokuseret på dybden af ​​afsløringen af ​​karakterernes karakterer, men om situationen og positionernes tragedie eller komiske karakter.

Folketeatret kender unge tilskuere med verbal folklore, udvikler hukommelse, fantasifuld tænkning. Tegneseriefigurer gør grin med folks laster, dramatiske lærer empati. Ved at deltage i deres enkle forestillinger lærer barnet at tale korrekt og smukt, holde en tale foran publikum, overvinde generthed.

Folkedans er en af ​​de ældste former for folkekunst. Dans var en del af folkelige forestillinger på festivaler og messer. Udseendet af runde danse og andre rituelle danse er forbundet med folkelige ritualer (slaviske runde danse forbundet med ritualerne med at krølle en birk, væve kranse, tænde bål). Efterhånden som de bevægede sig væk fra rituelle handlinger, blev de runde danse fyldt med nyt indhold, der udtrykte nye træk i hverdagen. Folkene engagerede i jagt, husdyrhold, reflekterede observation over dyreverdenen i dansen. Dyr, fugles, husdyrs karakter og vaner blev overført billedligt og udtryksfuldt: bjørnenes Yakut -dans, den russiske kran, gander osv. Der er danse om temaerne for landdistriktsarbejde: høsternes lettiske dans, træhuggernes Hutsul -dans, skomagernes estiske dans, den hviderussiske lianok, den moldaviske skam (drue). Folkedansen afspejler ofte militærånden, tapperhed, heltemod, kampscener gengives (georgisk khorumi, berikaoba, kosackdanse osv.). Kærlighedens tema indtager en vigtig plads i folkedans: danse, der udtrykker følelsernes adel, en respektfuld holdning til en kvinde (georgisk kartuli, russisk Baynovskaya kvadratdans).

I folkedans dominerer det rytmiske princip altid, hvilket understreges af danseren (stampende, klappende, ringende klokker). Mange danse udføres under akkompagnement af folkemusikinstrumenter, som dansere ofte holder i deres hænder (harmonika, balalaika). Nogle danse udføres med husholdningsartikler (tørklæde). Kostumet har stor indflydelse på forestillingens karakter: for eksempel hjælper en lang kjole, der dækker fodsålerne, med at glide bevægelsen af ​​russiske dansere; en karakteristisk bevægelse i russisk mandedans er et slag på toppen af ​​hårde støvler.

Dans giver dig mulighed for at udvikle plasticitet, særlig koordinering af bevægelser, teknikker til at korrelere bevægelse med musik. Børn lærer at bevæge sig rytmisk, at kommunikere med hinanden i bevægelse (runddans, trickle).

De vigtigste folkekunst i Rusland omfatter keramik, vævning, kunstnerisk udskæring, dekorativt maleri (Gzhel, Khokhloma), smedning, kunstnerisk støbning, gravering, jagt osv.

I nogle træk ved folkekunst spores normerne for arbejde og liv, kultur og overbevisning. Det mest almindelige element er ornamentet født i antikken, som hjælper med at opnå en organisk enhed i sammensætningen og er dybt forbundet med udførelsesteknikken, objektets sans, plastformen og materialets naturlige skønhed. Ideen om en ting inden for folkekunst er normalt ikke fastlagt i en forberedende model eller tegning, men lever i sindet og hånden på mesteren; på samme tid må resultaterne af hans individuelle opfindsomhed, der førte til udviklingen af ​​de mest rationelle arbejdsmetoder, accepteres af folkekollektivet. På grund af dette gennemgår traditionen, der er fastsat ved ældgammel udvælgelse, konstante, men kun delvise, specifikke ændringer. De ældste genstande (f.eks. Træskeer i form af en and) kan være ekstremt tæt på naturen; senere, samtidig med at de bevarer den generelle form og det figurative grundlag, kombinerer de dem med de århundredgamle metoder til generalisering, dekorativ stilisering, med rationel anvendelse af tekniske midler og materialer.

Håndværkere har været højt værdsat i lang tid. Hemmelighederne om deres færdigheder er blevet overført fra generation til generation, fra far til søn, der kombinerer visdom og erfaring fra fortiden og nutidens opdagelser. Børn fra en tidlig alder var involveret i arbejde og hjalp deres forældre.

Fælles arbejde hjælper børn med bedre at mestre håndværket, adoptere oplevelsen af ​​en mentor (forældre) og indskyder hårdt arbejde.

Dermed, de rigeste billeder, temaer, motiver, folkekunstformer opstår i den komplekse enhed af individuel (omend som regel anonym) kreativitet og kollektiv kunstnerisk bevidsthed. I århundreder har folk valgt, forbedret og beriget de løsninger, som er fundet af individuelle håndværkere. Folkekunstens kollektive natur, som udgør dens permanente grundlag og udødelige tradition, manifesterer sig i løbet af hele processen med at danne værker eller deres typer. Denne proces, herunder improvisation, dens konsolidering ved tradition, efterfølgende forbedring, berigelse og undertiden fornyelse af traditionen, viser sig at være ekstremt langvarig i tid. Det er typisk for alle genrer af folkekunst, at skaberne af et værk på samme tid er dets udøvende kunstnere, og forestillingen kan til gengæld være skabelsen af ​​muligheder, der beriger traditionen. Vigtig er også kunstnernes nærmeste kontakt med mennesker, der opfatter kunst, som selv kan fungere som deltagere i den kreative proces. Det skal også bemærkes den langvarige udelelighed, den meget kunstneriske enhed i forskellige genrer: poesi, musik, dans, teater, dekorativ kunst fusioneret i folkelige rituelle handlinger; i en folkelig bolig skabte arkitektur, udskæring, maleri, keramik og broderi en uadskillelig helhed; folkedigtning er nært beslægtet med musikken og dens rytme, musikalitet og karakteren af ​​fremførelsen af ​​de fleste værker, mens musikgenrer normalt er forbundet med poesi, arbejderbevægelser, danse. Folkekulturens værker og færdigheder overføres fra generation til generation.

Jeg vil bygge et hus til mig selv af dåser

Og jeg vil sy en lys rød frakke til mig selv

Og jeg vil leve mit liv som en excentriker fra gamle eventyr,

Som ser ud i verden med åben mund.

Viktor Luferov "Jeg vil bygge et hus ..."

Hvorfor definere kreativitet?

For at gøre det tydeligere, hvad man skal undersøge, og hvad man skal undersøge, og hvad andre taler om.

Som forsker husker jeg altid eksperimentatorens gyldne regel: Inden du opdager noget nyt, som andre observatører ikke tidligere har bemærket, skal du først danne et nyt begrebsmæssigt apparat. Formålet med en bestemt undersøgelse dikterer en metode, der er tilstrækkelig til dens undersøgelse.

Einsteins biografer fortæller om en lærerig samtale. Da den unge Werner von Heisenberg delte med Einstein sine planer om en fysisk teori, der helt ville være baseret på observerbare fakta og ikke indeholdt nogen spekulationer, rystede han tvivlsomt på hovedet:

Om du kan observere dette fænomen afhænger af hvilken teori du bruger. Teorien bestemmer, hvad der præcist kan observeres.

I videnskaben er det sædvanligt at respektere terminologi. Når man tænker på et problem, tænker en forsker i termer. I mellemtiden afspejler hvert udtryk en gammel, allerede eksisterende opfattelse. Udtrykket søger at pålægge en traditionel, velkendt vision af et objekt. Faktisk er udtrykkene forsvarsmekanismer for videnskabelige paradigmer, en indikator på forskernes psykologiske inerti.

Hvad er kreativitet? Til at begynde med analyserede vi 126 definitioner af kreativitet. Aristoteles mente, at verden er evig; i tidsforstand har den hverken begyndelse eller slutning. Kreativitet i naturen er en proces med konstant dannelse og ødelæggelse, hvis formål er stoffets tilgang til ånd, formens sejr over materien, som endelig realiseres i mennesket.

SKAB hvad, for at give væren, at skabe, at skabe, at skabe, at producere, at føde. Gud alene skaber. Det gode træ giver god frugt, Matt. Opret med sindet, skab videnskabeligt eller kunstnerisk. Loven skaber skyld. | Producere, lave, udføre, reparere. Gør ikke beskidte tricks til den ældste. Skab dom og sandhed. Gør ondt, hvad tænker du? Uanset hvad du ikke ønsker for dig selv, skal du ikke gøre det mod din ven. At skabe et minde for nogen, at huske. Gør velgørenhed. Hvem jeg tjener, skaber jeg vilje. Vin morer først, og så skaber det vanvittigt ... Uanset hvad der sker med os - alt for vores synder. Luk døren. De har gjort problemer! Åben vinduet. Foregav at være fattig. Problemer er gået - opløs porten! Lad os gøre en god gerning. Verden blev skabt, og vi blev ikke spurgt! Oprettelse, handling. af verb. | Alt skabt, skabt; skabelse, skabning. Og boogeren er Guds skabelse. Hver skabelse kender Skaberen. | Kompositioner og generelt alt skabt af det menneskelige sind. Udødelige kreationer af berømte forfattere. Bryullovs kreationer. Og hver skabelse af menneskehænder er forgængelig. Sikke en mand han er, denne elendige, smertefulde skabning! Tvorevo Ons psk. hvad der opløses, flydende; dej. Oprettet ons. et kar, hvor noget opløses, f.eks. en kasse eller en grube beklædt med brædder, hvori kalk opdrættes på vand med sand ... Skaber, Gud, Skaber, Skaber. Skaber af himmel og jord. | Skaber, producent, performer, opfinder, forfatter, grundlægger. Skaber af oratoriet "Verdens skabelse". Skaber af bøndernes nuværende, frie liv. Min far er en skaber, min mor er en sygeplejerske. Der er mange efterlignere, men ingen skabere. Skaber, -nitsa, gører. Skaber af problemer, gode, mirakler. -tal case, grammatisk i nedbøjningen af ​​navne, hvilket betyder et redskab, et middel til spørgsmålet af hvem, end ... Skabning f. tvarina sib. skabelse, en guddommelig skabning, et levende væsen, fra en orm til en person. Enhver skabning herliggør Herren, men mennesket herliggør ... Kreativitet jfr. skabelse, skabelse, skabelse som en aktiv ejendom; kreativ, relateret til skaberen og til kreativitet. Digterens, malerens og billedhuggerens kreativitet vises i billeder: i taler, i skitser og malerier, i et idol. (Dal V. Forklarende ordbog over det levende store russiske sprog).

KREATIVITET er en aktivitet, der genererer noget kvalitativt nyt og kendetegnes ved unikhed, social og historisk unikhed. Kreativitet er specifik for en person, fordi forudsætter altid en skaber - et emne for kreativ aktivitet. FOLKKREATIVITET (folkekunst, folklore), kunstnerisk kollektiv kreativ aktivitet hos mennesker, der afspejler deres liv, synspunkter, idealer; skabt af folkekunstnere og populær blandt folket poesi (legender, sange, eventyr, epos), musik (sange, instrumentalmelodier og skuespil), teater (dramaer, satiriske skuespil, dukketeater), dans, kunst og dekorationskunst. Det blev født i antikken, er tæt forbundet med traditionerne for enhver form for kunstnerisk aktivitet og er det historiske grundlag for verdens kunstneriske kultur (Modern Encyclopedic Dictionary).

KREATIVITET er en absolut original skabelse af mennesket af den hidtil usete, ... en åbenbaring af selve den menneskelige natur (N. A. Berdyaev).

KREATIVITET er en aktivitet, der genererer noget kvalitativt nyt og kendetegnes ved unikhed, originalitet og sociohistorisk unikhed. Kreativitet er specifik for en person, da den altid forudsætter en skaber - et emne for kreativ aktivitet (Great Encyclopedic Dictionary (BES).

KREATIVITET - en aktivitet, hvis essens og særpræg er skabelsen af ​​en ny natur uden sidestykke og i menneskets, samfundets kulturelle aktivitet (Culturology. A Brief Dictionary).

KREATIVITET er en mental proces med at skabe nye værdier, som er “en fortsættelse og udskiftning af børns leg” (psykoanalytisk ordliste).

KREATIVITET - en aktivitet, hvis resultat er skabelsen af ​​nye materielle og åndelige værdier (Kort psykologisk ordbog. Under generel redaktion af A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).

KREATIVITET er en unik samling, forståelig for skaberen og uforståelig for andre. (Karmanov A.)

Baseret på forskningen fra Bogoyavlenskaya og Matyushkin, ifølge hvilken KREATIVITET kan defineres som en slags at gå ud over (den nuværende situation eller eksisterende viden) (V.N. Druzhinin).

I overført betydning kaldes skabelse, KREATIVITET enhver introduktion af noget nyt, især skabelse af billeder som et resultat af åndens dannende aktivitet, kreativ fantasi. (Kort filosofisk encyklopædi).

Hvilke ord tæt på begrebet kreativitet findes på det russiske sprog? Lad os åbne ordbogen for det russiske sprog Ozhegova S.I.: “CREATION, -I, cf. (høj). Et værk, resultatet af kreativitet. Pushkins store kreationer.

SKABER, -rtsa, m. (Høj). 1. Den person, der skaber, har skabt noget. kreativt. Sovjetfolk - den såkaldte nye verden. 2. Gud som en mytisk skabning, der skabte verden.

KREATIV: instrumental - en sag, der besvarer spørgsmålet med hvad? Opret, -ryu, -you; ikke sov. det. 1. Opret kreativt (højt). Kunstneren skaber skønhed. 2. At gøre, at udføre (nogle gerninger), at udføre. T. god. T. retssag og straf. Ved ikke hvad han laver (bog). Hvad laver du kun! (kom op). II Sov. skabe, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). Opret 2, -ryu, -you; -renny (-yon, -ena); ikke sov. det. Forbered (noget n. Sammensætning), opløsende, flydende. T. dej. T. lime. II soja. luk, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G adj. kreativ, th, th (speciel).

Opret (-ryus, -yesya, 1 og 2 l. Ikke brugt), -it; nonsov. (i daglig tale). At være færdig, at være ved at ske (normalt om noget mærkeligt eller forkasteligt). Hvad sker der her? Der er noget galt med ham. 1 | ugler. der skal oprettes (-ryus, -you, 1 og 2 l. ubrugt), -it. Et mirakel skete.

KREATIV, - åh, th. 1. se kreativitet. 2. Kreativ, selvstændigt at skabe noget. ny, original. T. arbejdskraft. Tænk kreativt. Folkets kreative kræfter.

KREATIVITET, -a, jfr. Oprettelse af nye kulturelle eller materielle værdier. Kunst t. Mennesker t. T. Pushkin. T. innovatører. II app. kreativ, th, th. T. gave. T. forfatterens måde ”.

Talent - et sæt evner (begavelse), der giver dig mulighed for at få et produkt af aktivitet, der kendetegnes ved nyhed, høj perfektion og social betydning (Psychological Dictionary. Ed. V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov osv.) .. .

For nylig dukkede op endnu et ord - "kreativitet", tæt på begrebet tilbøjelighed eller evne til at skabe.

Begrebet kreativitet (fra lat. Creatio - skabelse), introduceret af Torrens, betegner evnen til at skabe i ordets bredeste forstand - evnen til at producere nye ideer og finde utraditionelle måder at løse problemer på. Kreativitet, utvetydigt og ikke defineret af Torrance, opfattes fortsat som et synonym for kreativ aktivitet inden for ethvert område af menneskelig aktivitet (Adaskina A.A.)

Kreativitet er en kreativ person, der er tilbøjelig til ikke-standardiserede måder at løse problemer på, i stand til originale og ikke-standardiserede handlinger, opdage nye ting, skabe unikke produkter (V.N. Druzhinin).

”Kreativitetsfeltet er svært at undersøge og en del kontroverser, fordi det empiriske faktafelt i forbindelse med dette emne er meget bredt. Kreativitet, der betragtes i forskellige begreber, fremstår som brikker i et puslespil, som ingen endnu har formået at samle i sin helhed. Tilbage i 60'erne. mere end 60 definitioner af kreativitet er blevet beskrevet, og som forfatteren bemærkede, "deres antal vokser hver dag" ... Tilsyneladende er antallet af definitioner på kreativitet, der har akkumuleret til dato, allerede svært at estimere. Som forskerne bemærker, "kræver processen med at forstå, hvad kreativitet i sig selv er kreativ handling. Startende med definitionen på kreativitet, dømmer vi derved os selv til fiasko, da kreativitet endnu ikke er blevet konceptualiseret og empirisk defineret." Forfatterne til en af ​​de nyeste undersøgelser definerer kreativitet som "at opnå noget meningsfuldt og nyt ... Med andre ord er det, hvad folk gør for at ændre verden" (Torshina K.A.).

Fremkomsten af ​​et utroligt stort antal definitioner og deres inkonsekvens indikerer en terminologisk krise og terminologisk søgning på dette område.

Akademiker Vladimir Vasilyevich Sharonov udpegede følgende former for kreativ aktivitet, som kan repræsenteres af tre hovedgrupper.

A) Aktiviteter for at bringe fundamentalt nye løsninger frem.

B) Aktiviteter med detaljer, konkretisering, udarbejdelse af denne nye ting for at bestemme den grundlæggende mulighed for dens praktiske implementering.

C) Aktiviteter til at omsætte nye ideer til livet, deres objektivering i forskellige materielle former.

Denne klassificering af kreativ aktivitet blev født inden for rammerne af moderne videnskabelig videnskab og refererer primært til typer af videnskabelig kreativitet (grundlæggende, anvendt og teknisk viden). Men hun kan efter hans mening tilskrives kreativitet som sådan.

De definitioner af kreativitet, der er tilgængelige i litteraturen, gør det muligt at skelne nogle af dets generelle fundamenter ud. Først og fremmest den kvalitative, grundlæggende nyhed i det endelige produkt af den kreative handling. For det andet det umiddelbare fravær af denne kvalitet i kreativitetens oprindelige præmisser. For det tredje er kreativitet en aktivitet.

Kreativitet kan klassificeres efter følgende kriterier:

• subjektiv eller intern, før du forlader ånden, og objektiv eller ekstern, efter at du har forladt ånden (V. V. Rozanov "On Understanding");

· Subjektivt individuelt (personlig kreativitet, personligt initiativ) og subjektivt kollektivt (folkekunst);

Født gennem "trial and error" eller gennem kognitiv erkendelse, hvis resultater ikke direkte indeholder de oprindelige præmisser;

· Grå og lovlig. Kreativitet er kontrolleret og ukontrolleret.

Kreativitetens nøgleegenskab er produktets grundlæggende nyhed, det vil sige kreativ tænkning er kendetegnet ved søgen efter grundlæggende nye løsninger, der går ud over det eksisterende system, som ikke svarer til definitionerne af hverken konvergent eller divergerende tænkning. Husk på, at J. Guilford opdelte tænkning i divergerende og konvergente. Divergerende tænkning indebærer at generere flere beslutninger baseret på entydige data. Konvergent tænkning sigter mod at finde det eneste korrekte resultat og diagnosticeres med traditionelle intelligensprøver.

Der er to fundamentale postulater i kreativitetsteorien, understøttet af det overvældende flertal af forskere. Først: fra akademiker A.D. Aleksandrovs synspunkt, kreativitet er en bestemt artstræk ved en person, som på den væsentligste måde adskiller den fra dyreverdenen. Det er evnen til at være kreativ, det vil sige at skabe en grundlæggende ny kvalitet, der adskiller en person fra naturen, modsætter ham naturen og fungerer som en kilde til arbejde, bevidsthed, kultur. Sekund: kreativitet er en af ​​de mest aktive tilstande og manifestationer af menneskelig frihed. Efter dets indhold, det tæt forbundet med spillet, siger akademiker V. V. Sharonov.

At dømme efter den gennemsnitlige definition af kreativitet, der findes, var Kellers chimpanser, der stikker en pind i en anden og tager frugter med den, også engageret i kreativitet i forhold til deres art. Erklæringen om muligheden for kreativitet kun hos mennesker, ved detaljeret undersøgelse, opløses i støv, da dyr også har mange ligheder i dagligfilosofisk og psykologisk kreativitet.

Kreativitet er ikke kun et fænomen for menneskelig aktivitet, men også for eksempel dyrs adfærd (Stor psykologisk ordbog. Generel redaktion af B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).

Et af spillets karakteristiske træk er useriøsitet (Seravin, 2002); hvem kan argumentere for, at kreativitet er umulig med en seriøs holdning til det.

Et af de vigtigste kontroversielle punkter er, at kreativitet iboende er forbundet med enhver form for menneskelig aktivitet. Akademiker A. D. Aleksandrov gør stærkt indsigelse mod det ikke så sjældne i den filosofiske og psykologiske litteratur, den grundlæggende opdeling af typer af menneskelig aktivitet i kreativ (kreativ) og ikke-kreativ (reproduktiv).

I denne henseende er det værd at minde om Stanislavsky -paradokset, hvis essens er, hvordan man vurderer graden af ​​skuespillerens kreative, nye, fundamentalt nye bidrag til rollen. Hvor er grænsen mellem konvergent og divergerende i en skuespillers aktiviteter? I den subjektive vurdering af tre lige typer eksperter:

Selvtilfredsstillelse af skuespilleren, hans katartiske selvrealisering,

I den faglige vurdering af sine kolleger og kritikere,

I anerkendelse af seeren, offentligheden, journalister.

Hvilken af ​​disse vurderinger er mere vigtig for skuespilleren selv, hans kreative og publikums succes? Hvor er deres mål? Hvad er kriteriet for disse vurderinger og dets bidrag til historien? Hvor er forskellen mellem et nyt, personligt bidrag og en oplevelse, historie? Stanislavsky -paradokset - et produkt af subjektiviteten ved vurderingen af ​​menneskelig aktivitet - manifesterer sig i enhver af vores aktiviteter.

Det menes, at en ny kvalitet - et produkt af kreativitet - kun opstår, når to (eller flere) relativt autonome videnssystemer kombineres til et nyt system. Det er deres interaktion inden for rammerne af dette nye system, der fører til fremkomsten af ​​en ny kvalitet. Det er især ikke tilfældigt, at det er grænseoverskridende vidensområder, der betragtes som de mest kreativt potentielle, og i det praktiske liv er det som regel overgangsperioder (V.V.Sharonov).

Et af kreativitetens hovedproblemer er, at selv i den russiske sprogs forklarende ordbog, hvor der er en definition af kreativitet, er der ikke et eneste tilfælde af at bruge udtrykket "kreativitet" til det tilsigtede formål.

ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), ungarsk digter. Hans arbejde, tæt på impressionisme og symbolik ...

Kreativitet Camus, næret og social kritik, blev udtryk for den tragiske bevidsthed i det 20. århundrede.

Værkerne af fremragende fiktionsfigurer markerer de vigtigste faser i udviklingen af ​​verden og national kultur. Litteratur studeres af filologi, hovedsagelig litterær kritik.

SULTAN Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), tyrkisk sufi digter (se sufisme). Søn af J. Rumi. Han skrev på farsi. Al kreativitet er dedikeret til faderens liv, aktiviteter og lære.

ABSTRAKT KUNST (abstraktionisme, ikke-figurativ kunst, ikke-figurativ kunst), et sæt tendenser i isokulturen i det 20. århundrede, der erstatter naturalistisk, let genkendelig objektivitet med et mere eller mindre frit spil af linjer, farver og former (plottet og emne er kun gættet, symbolsk underforstået eller forsvinder helt). Siden oldtiden har ikke-objektiv kreativitet eksisteret i form af et ornament eller ikke-finito, men først i nyere historie har det taget form i et særligt æstetisk program. Blandt grundlæggerne af abstrakt kunst er V.V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, mestre i orfisme. Der var flere varianter af det: geometrisk abstraktion, abstrakt ekspressionisme, uformel, tachisme, postmaleri-abstraktion.

Alyabyev Alexander Alexandrovich (1787-1851) - russisk komponist. Vokal kreativitet i traditionerne i russisk byfolklore tidligt. 19. århundrede

KUNSTNER (fransk kunstner fra lat. Ars - kunst), det samme som en skuespiller. I en bred forstand er en person engageret i kreativitet inden for enhver kunst. I overført betydning, en person, der har opnået mestring i sin forretning.

... Mesters arbejde er mest fuldstændigt repræsenteret i Feodosia Billedgalleri grundlagt af ham, der nu bærer hans navn (Feodosia Art Gallery opkaldt efter IK Aivazovsky).

I 90% af tilfældene tolkes ordet "kreativitet" i ordbogen som en beskrivelse af livet for en person, hvis arbejdssamfund har anerkendt som socialt ønskeligt. For eksempel: "... Mesters arbejde er mest fuldstændigt repræsenteret i Feodosia kunstgalleri grundlagt af ham, der nu bærer hans navn (Feodosia kunstgalleri opkaldt efter IK Aivazovsky)." I 99 tilfælde ud af 100 bruges ordet "kreativitet" som en betegnelse for transformationen af ​​samfundets holdning til produkt kreativitet. Nu er der 4 definitioner af kreativitet: dagligdags kreativitet, som går ud over det eksisterende system i vid forstand, kreativitet som skabelse af nye materielle og åndelige værdier, kreativitet som aktivitet og kreativitet som produkt af aktivitet. Uklarheden i definitionen er essensen af ​​kreativitetens natur. Som vi kan se, karakteriserer de fleste definitioner kreativitet som en aktivitet, og når udtrykket "kreativitet" bruges, menes et produkt. Det vil sige, kreativitet forstås som et produkt, der kræver anerkendelse, og som du kan stifte bekendtskab med i et "kunstgalleri". I "kunstgalleriet" stifter vi ikke bekendtskab med kreativitet, men med kreationer.

Overvej det "daglige" udtryk "kreativitet". For otte år siden arbejdede jeg som sikkerhedsadministrator i en frisør. Chefen bad mig ringe til en blikkenslager om aftenen, som skulle ordne den finske hovedvasker natten over, og efterlod pengene. Jeg var ked af at dele med disse penge, og da jeg stadig skulle sidde med ham hele natten, besluttede jeg, at intet er umuligt for en person med en videregående uddannelse, og besluttede mig for at ordne vasken selv. Jeg demonterede det og studerede strukturen, derefter samlede det, og vasken fungerede. Men der var tre detaljer, som jeg ikke inkluderede. Jeg demonterede og genmonterede vasken hele natten og forstod ikke, hvad hensigtsmæssigt disse dele er. Mod formiddagen samlede jeg det alligevel uden to dele, og det fungerede i to år uden sammenbrud. Ifølge nogle forfattere ville dette være kreativitet, men jeg kan ikke se kreativitet her, fordi jeg studerede vaskesystemet og derefter reparerede det ved hjælp af denne viden. Efter min mening, viden og evne at bruge denne viden om det eksisterende system er fundamentalt forskellig fra opdagelsen af ​​nye intergalaktiske systemer. En vantro kollega kan spørge: ”Tror du ikke, at opdagelsen af ​​nye intergalaktiske systemer er den samme måde at reparere en bilvask på? Trods alt foregår deres opdagelse i henhold til visse love udviklet af mennesker, og samtidig er der ikke noget element af nyhed. Der er ingen vej ud over systemet! " Sagen er, at før man opdager en ny lov, er en kreativ opdagelse nødvendig. En person, der “sidder på jorden”, opfatter ikke mangfoldigheden af ​​intergalaktiske systemer; før han afslører dem, er det nødvendigt at indrømme og underbygge den teoretiske mulighed for deres eksistens og derefter bevise det for samfundet. Desværre er det umuligt at sige, om kreativitet går gradvist fra opdagelse til opdagelse, eller er hver næste kreativ opdagelse anderledes? Det sker sandsynligvis på den måde og det. Dette problem er meget vanskeligt for forskere, i mange henseender ligner det spørgsmålet "hvordan evolution sker" - gradvist eller ved hjælp af katastrofer. Kreativitet er en individuel aktivitet, og aktivitetsproduktet er kollektivt, da vi kun i sammenligning med forgængernes præstationer kan bestemme det grundlæggende nyt i det resulterende produkt. Faktisk kan en "vask uden to eller tre dele" betragtes som et nyt produkt, men der er ingen grundlæggende nyhed i denne vask i sammenligning med den almindelige menneskelige erfaring. Ved denne lejlighed husker jeg min diskussion med en professor i matematik i Togliatti. Professoren mente, at på sine fakultetsstudenter læres kreativitet, hvilket tvinger dem til at løse kendte problemer (konvergent tænkning) på nye måder og måder (divergerende tænkning), og jeg sagde, at de lærer deres elever ikke kreativitet, men en helt anden aktivitet - den evnen til at anvende viden om eksisterende matematiske system. Sandsynligvis er evnen til at løse et problem på en standard måde - almindelig bevidsthed (konvergent tænkning), et godt kendskab til emnet, evnen til at løse et problem på flere måder - ressourcestærke (divergerende tænkning), og kreativitet er stadig noget mere end bevidsthed og opfindsomhed. Kreativitet går ud over det eksisterende system, det vil sige, at en matematikerstuderende skulle finde på et bestemt system, studere det og ved hjælp af sin viden løse et problem fra et nyt system ved hjælp af nye regler og derefter stadig kunne bevise til samfundet, at det var alt og der er. Det vil sige, at tænkning kan opdeles i divergerende, konvergerende og kreative.

Der er ikke noget problem med at definere konvergent tænkning. F.eks. Definerer MA Kholodnaya "konvergente intellektuelle evner - i form af intelligens, kombinatoriske og proceduremæssige egenskaber - som kendetegner et af aspekterne af intellektuel aktivitet med det formål at finde et enkelt (normalt) resultat i overensstemmelse med de givne betingelser for aktivitet." Definitionen på divergerende tænkning er vag: forskere forsøger at definere det enten som alt andet, der ikke er inkluderet i definitionen af ​​konvergent tænkning, eller de forsøger at trække alt, hvad der er muligt ind i denne definition - denne aktivitet er teoretisk og forskning krise i dette koncept. “Divergerende evne (eller kreativitet) er evnen til at generere en række originale ideer i et ad hoc -miljø. Kreativitet i ordets snævre betydning er divergerende tænkning (mere præcist operationer med divergerende produktiv produktivitet ifølge J. Guilford), hvis særpræg er viljen til at fremsætte mange lige korrekte ideer om det samme objekt. Kreativitet i ordets bredeste forstand er kreative, intellektuelle evner, herunder evnen til at bringe noget nyt ind i oplevelsen (F. Barron), evnen til at generere originale ideer i lyset af at løse eller stille nye problemer (M. Ullah), evnen til at være opmærksom på problemer og modsætninger og også formulere hypoteser vedrørende de manglende elementer i situationen (E. Torrance), evnen til at opgive stereotyperede tankegange (J. Guilford) ”(MA Kholodnaya 2002).

Kreativitetens hovedtræk går ud over systemet. Ikke nødvendigvis fusion eller krydsning af systemer, pointen er at finde eller skabe et nyt. Hvis du ikke tager højde for den systematiske tilgang til forståelse af kreativitet, så er min viden om systemet som VVS ikke forskellig fra Einsteins arbejde. Men sådan er det ikke! Einsteins arbejde er en fundamentalt anderledes orden. Det er nødvendigt at skelne mellem den daglige forståelse af udtrykket og det psykologiske eller indføre et nyt udtryk, der ville skelne mellem ægte kreativitet og et godt kendskab til systemet. Ved ægte kreativitet forstår forfatteren altid at gå ud over rammerne.

Imidlertid kræver ægte kreativitet, der overskrider systemet, dens beskrivelse inden for dette system. Det vil sige, så snart vi definerer kreativitet ved at køre den ind i et bestemt system, mister vi den med det samme. Jeg husker klassikerens ord: "Du kan kun dømme en kunstner efter de love, han selv skabte."

Alt arbejde med at definere kreativitet minder mig om det andet afsnit af filmen "Mødestedet kan ikke ændres", da Zheglov og Sharapov fangede Kirpichs lommetyv. Han svarede til efterforsker Zheglov, at kreativitet hver dag reagerer på en forsker, der forsøger at definere det på en konvergent orienteret måde.

Så du har ingen (kriminelle) metoder mod Kostya Saprykin.

Forskere i kreativitet definerer det på nøjagtig de samme måder, takket være det, som efterforskeren af ​​kriminel efterforskningsafdeling Zheglov fangede lommetyv Kirpich.

Hvis vi ikke kan definere noget, betyder det slet ikke, at vi ikke kan undersøge det. Helt ærligt er krisen i videnskabens udvikling i erkendelsen af ​​kreativitet en krise i det videnskabelige paradigme, som viser dens inkonsekvens. Der er ingen paradigmer i kreativitet.

Hvis vi ikke kan definere noget, betyder det slet ikke, at vi ikke kan undersøge det. Helt ærligt er krisen i videnskabens udvikling og i erkendelsen af ​​kreativitet en krise i det videnskabelige paradigme, som viser dens inkonsekvens. Der er ingen paradigmer i kreativitet. A.N. Luk skrev, at tænkning konstant fungerer med vage, utydelige, utilstrækkeligt definerede begreber. Efterhånden som man går videre på erkendelsesvejen, defineres begrebet mere og mere fuldstændigt, men det kan aldrig udtømmes. Vi definerer kreativitet som en aktivitet forbundet med at finde grundlæggende nye løsninger "baseret på tvetydige data." Det vil sige, at vi stadig giver en definition, omend teknisk og vag.

M. Bowen understreger, at psykologen i sin praksis står over for en lang række fænomener, der ofte ikke passer ind i rammerne for den videnskabelige logik, omhandler psykisk virkelighed, hvis vigtigste essens kommer til udtryk i uforudsigelighed. Alt dette kan krænke integriteten i psykologens forståelse af virkeligheden og følgelig reducere kvaliteten af ​​faglige handlinger i forhold til klienten. Det er ikke overraskende, at mange psykologer er begyndt at indse det utilstrækkelige faglige sprog og tankegang til beskrivelse af psykisk virkelighed.

Vi foretog en sammenlignende analyse af tankegange baseret på princippet om at finde en løsning (tabel 1) og kom til den konklusion, at det udover de to tænkningstyper, der er identificeret af Guildford, er tilrådeligt at skille kreativ tænkning ud, som er forbundet med at finde grundlæggende nye løsninger "baseret på tvetydige data" er uafhængig af datatypen (data er muligvis slet ikke tilgængelige). Testene af Guildford, Torrance og andre undersøger divergerende og konvergent tænkning uden at røre ved den kreative, da de er baseret på søgen efter forudsigelige løsninger inden for de givne forhold i det eksisterende system.

Nu hvor vi har taktisk defineret kreativitet og forberedt et nyt konceptuelt apparat til en ny vision om denne aktivitet, er det tid til at gå videre til at analysere de metoder og tilgange til forskning i kreativitet, der blev brugt i det sidste århundrede, og udvikle passende forskningsmetoder til en ny vision.

Tabel 1