Komponistens navn er almindeligt kendt i Rusland og i udlandet

børn og unge. Takket være kunstnerisk fortjeneste, forståelse

børns psykologi og under hensyntagen til de særlige forhold ved barnets legemaskine, leg

Maikapara er blevet en del af repertoiret for unge pianister. Børn kan lide disse

lyse, fantasifulde værker. Vi kan med tillid sige, at der ikke er nogen

en ung musiker, der ikke spillede eller hørte

kammerater fra nogle Maykapar-spil.

1867 i byen Kherson. Barndom og ungdomsår er forbundet med havet

sydlige by - Taganrog.

Hjemmemusik spillede en vigtig rolle i byens kulturelle liv.

Ligesom de spillede musik i Chekhov-familien, brugte de meget tid

musik og i Maykapar-familien. Samuels mor spillede klaveret godt

Moiseevich, der studerede i sin ungdom i Odessa. Spillede klaveret tre

søstre, den fjerde blev uddannet til at spille violin.

Taganrog blev betragtet som en musikalsk by. Siden musikskolen i

Taganrog blev først åbnet i 1885, derefter inden studiet

musik var kun tilgængelig fra private lærere. Undervisning af børn at lege

noget musikinstrument var næsten obligatorisk i alle

intelligent Taganrog-familie. Maykapars far var nok

en velhavende person til at give børn ikke kun sekundære, men også højere

uddannelse.

Samuel studerede ved det samme gymnasium, som han dimitterede fra otte år tidligere.

den store russiske forfatter A.P. Tjekhov. I 1885 dimitterede Maykapar

gymnastiksal med en sølvmedalje.

Gymnasium A.P. Chekhov og S.M. Maikapar i vores dage.

.
Allerede på dette tidspunkt blev musik hans sande lidenskab og mål for livet.

Helt tidligt besluttede Maikapar at blive musiker. Og i denne henseende

hans forældre og selvfølgelig hans første lærer spillede en positiv rolle

musik, den italienske Gaetano Molla. Maikapar beskrev ham som

en talentfuld, temperamentsfuld og hårdtarbejdende musiker, der lærte ham

forstå og elske musik.

Maikapar var syv år gammel, da han begyndte at lære at spille klaver.

Han arvede musikalske evner fra sin mor og hans kærlighed til musik fra

far, der, selvom han ikke spillede noget af musikinstrumenterne, men

jeg var altid klar til at lytte til musik og følte det dybt. Systematisk

spiller klaver, spiller i et ensemble, besøger kammer og andet

Koncerter bragte smagen af \u200b\u200bMaykapar op, introduceret til musicalen

litteratur. I en alder af femten kendte han allerede hovedværkerne

symfonisk og kammermusik efter at have spillet med min søster i fire hænder meget

Symfonier og kvartetter. Han spillede næsten alle Beethovens sonater og var ret flydende.

læses fra arket. På dette tidspunkt blev Maykapar betragtet som den bedste akkompagnatør i

Taganrog og optrådte ikke kun med lokale amatører, men også med besøgende

professionelle musikere.

Til videregående uddannelse gik Maykapar til Skt. Petersborg, hvor

var den ældste vinterhave i landet, som nød en enorm

de største musikere, der underviste der. For at fortsætte general

uddannelse, han havde til hensigt at gå på universitetet.

Maikaparu som dimitteret fra gymnasiet med en medalje, optagelse på universitetet

Det blev leveret. Han valgte det juridiske fakultet, da det ikke krævede det

studerende bruger meget tid på systematiske klasser. Tiden

det var nødvendigt for Maikapar, da i tilfælde af adgang til vinterhaven

det var nødvendigt at spille klaver dagligt og i store mængder. Den unge mand var

optaget på juniorkurset betinget i et år, siden det var teknisk

forberedelse lod meget tilbage at ønske.

Samuil Moiseevich gik ind i klassen hos seniorlæreren V. Demyansky,

der, om to år, korrigerede sine håndplaceringsfejl, underviste

arbejd omhyggeligt med et stykke musik, bevæget markant

Teknik. Bestået den senior tekniske eksamen

konservatorium, Maykapar overført til klassen af \u200b\u200bden italienske pianist Benjamin

Chezy, der netop var blevet inviteret til Petersborg

vinterhave.

I fire år studerede Maikapar med Cesi, ved hjælp af hvilken han

lykkedes at gøre sig grundigt fortrolig med klavermusikken fra Bach, Handel og

Andre gamle mestre. Efter at have arbejdet på konservatoriet i fire år, Cesi

Han blev alvorligt syg og rejste til sit hjemland i Italien.

Weiss, en elev af Liszt. Weiss undervisning var uordnet og

manglende system. Maikapar var mere af sin studerende end

studerede med ham. Maykapar forberedte sig til den afsluttende eksamen uafhængigt,

siden han blev syg kort før eksamen. Han spillede programmet godt og var

udnævnt til at tale ved Conservatory Act, som blev hædret af de bedste af

gradueret.

Da Maykapar bestod den sidste af hjælpemusicalen

teoretiske emner, A. Rubinstein deltog i eksamen.

Efter at have gjort sig bekendt med Maykapars erfaring med at komponere musik rådede han ham

begynde at lære teorien om komposition. Så Maykapar endte i klassen

professor N. Solovyov, efter at være kommet til slutningen af \u200b\u200bvinterhaven ikke kun som

pianist, men også som komponist.

Maykapars år på vinterhaven viste sig at være meget

vigtigt på grund af det miljø, han var i. Mens du er på kontoret

direktør for konservatoriet, A. Rubinstein tog ikke kun hjertet til sig

institutionens interesser, men også hver studerendes skæbne. Evigt husket

Maykapar og Rubinsteins lyse forestillinger på scenen.

A.G. Rubinstein.

Skt. Petersborg Konservatorium.

Maykapar University dimitterede to år tidligere end vinterhaven. Han

i kort tid forsøgte at praktisere advokat, men blev hurtigt overbevist om det

det er umuligt at kombinere musikundervisning med retspraksis. Men gør i

university, Maikapar erhvervet en velkendt fordomsfrihed,

disciplinerede min tænkning, lærte at argumentere og tydeligt angive

dine tanker. Dette tillod ham efterfølgende at gå ud over det smalle

musik specialisering og blive en fremragende videnskabsmand i

inden for musik.

Selv efter at have modtaget en vinterhaveuddannelse var Maikapar ikke

tilfredse med de opnåede resultater. Han er kritisk over for sin

klaverfærdigheder, går til Wien for at studere hos de berømte

Theodor Leshetitsky (1830-1915). Denne fremragende lærer tog mere op

tusinder af pianister, hvoraf mange med succes har optrådt under koncerten

scener i næsten hele det 20. århundrede. Blandt dem - Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Schnabel.

Theodor Leshetitsky

Maikaparu havde en vedholdenhed, der fik ham til at tage sagen op,

dykke ned i de mindste detaljer, indtil emnet er fuldt undersøgt.

Denne usædvanlige samvittighedsfuldhed blev overhovedet vist af Maykapar

områder. A. Rubinstein, der gentagne gange hørte Maikapara ved studerende

koncerter, vendte sig til ham med et forslag: "Nok for dig at studere! Du allerede

nu en klar pianist. Lad os holde koncerter, og scenen vil lære dig, hvad der ikke er

kan ikke undervise nogen professor i verden. "Men først efter syv år

efter denne samtale besluttede Maykapar at tale med en uafhængig

koncert, som han gav i Berlin, umiddelbart efter afslutningen af \u200b\u200bundervisningen med

Leshetitsky.

optræde i koncerter så ofte som muligt. Med stor omhu Maikapar

forbereder sig til forestillinger, overvejer koncertprogrammer, uanset

hvad enten det er en solo forestilling, at spille i et ensemble eller i en velgørenhedsorganisation

koncert. Han inkluderer sine egne værker med stor

forsigtighed og i minimale mængder.

Tænker over udviklingen af \u200b\u200bdit klaver, lytter til andre musikers spil,

hans store forskningsarbejde "Ear of Music,

dens betydning, karakter, egenskaber og metode til korrekt udvikling. "

arbejde Maykapar viste sig som en fremragende videnskabsmand, musiker,

ikke kun spiller, men også teoretisk tænkning. Særlig opmærksomhed var

helt afhængig af ydersiden. Han påpegede: ”Jo mere vi arbejder

over en klar tydelig opfattelse af eksterne indtryk, jo rigere de er

farver og mere varieret i karakter, så det indre øre bliver ...

modtage mere og mere materiale til deres udvikling og berigelse. "

Maykapar deltager aktivt i det organiserede i 1902 i

Moskva "Videnskabelig og musikalsk cirkel", ledet først af S. Taneyev, og

senere professor i fysiologi A. Samoilov. Medlemmer af cirklen var

fremtrædende Moskva-musikere og forskere, der er interesserede i musik.

Maykapar blev kredsens sekretær og arrangør af alle rapporter.

Maykapar måtte komme til møderne i cirklen fra Tver, hvor i 1901

år åbnede han sin egen musikskole. Hun varede tre

årets. På så kort tid kunne Maykapar naturligvis ikke se

betydelige resultater af deres pædagogiske arbejde, dog klasser med

børn førte Maykapar til ideen om at skabe adskillige børnespil

for klaver, som fandt et positivt svar i pressen. Fra nummeret

værker af Maikapara, skabt i prærevolutionær tid, af stor interesse

nuværende klaverminiatyrer: "12 albumark", "Teater

dukker "med syv tal. Imidlertid er den sande triumf af Maykapar som

komponist til børn er "Spillikins" - en cyklus af skuespil oprettet efter

revolution.

Vanskeligheden ved at udføre videnskabeligt arbejde inden for musik i Rusland var en af \u200b\u200bde

grunde, der fik Maykapar til at rejse til udlandet igen. Berlin til det

på det tidspunkt var det centrum, der tiltrak de største musikere i Europa.

Maykapar valgte Leipzig som sin vigtigste bopæl, ikke Berlin,

som var af interesse for ham som et centrum for videnskabelig musikalsk tænkning.

Besøger disse to byer, Maykapar deltog i koncerter, studerede litteratur,

stiftet bekendtskab med komponister, musikologer og kunstnere. Sin egen

koncertforestillinger fandt sted i små haller. Stor succes faldt ud

til hans optræden med sin kone - Sofia Maykapar. Hendes farverige sopran

trak stor ros.

Sofia Maykapar (1883-1956)

Maikapar udtænkt oprettelsen af \u200b\u200ben tutorial, hvor, baseret på

videnskabelige data, vil fremhæve de vigtigste spørgsmål ved undervisning i spillet

klaver. Som i fortsættelse af den udgivne bog om øre til musik,

separate dele måtte bære overskrifterne: "Rhythm", "Technique", "Reading from

ark "," Pedalisering "," Offentlig optræden "osv. Dette arbejde var

Maykapar startede, varede i mange år, meget er allerede gjort, men

ikke endelig afsluttet. Opgaven viste sig at være for vanskelig at løse

en person under hensyntagen til den ekstraordinære god tro

I udlandet mister Maykapar ikke kontakten med Rusland. Her boede han

slægtninge, her kom han til hvile om sommeren. I 1910, da han

var i Berlin, modtog han følgende brev fra direktøren for St.

Petersborg Konservatorium A. Glazunov:

"Kære Samuel Moiseevich! Det vil jeg gerne informere dig om

Du som kandidater til klaverlærere af både lavere og højere

rute. Rådet bemyndigede mig til at informere dig om dette. Valg skal

finde sted i den meget nær fremtid og på resultatet af valget, som,

jeg håber, det vil være gunstigt, jeg giver dig besked via telegram. Oprigtig

respekt og hengivenhed over for A. Glazunov ".

Udsigten til at udføre pædagogisk arbejde på konservatoriet, hvor han selv studerede,

maikapar virkede forførende. Petersborg konservatorium

nød et ry som en af \u200b\u200bde bedste musikskoler i

verdenen. For Maikaparas pædagogiske arbejde, indstillingen i vinterhaven

udviklet sig meget gunstigt. Konservatoriets klaverafdeling

ledet af A. Esipova, en elev af Leshetitsky. Hun nød

ære.

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Da spørgsmålet opstod i konservatoriet om at invitere en ny lærer til

klaverklasse, skabte Maykapars kandidatur ikke nogen

indvendinger. Han var kandidat fra St.Petersburg Conservatory,

tilhørte Leshetitsky-skolen, holdt koncerter og underviste

arbejde i udlandet. Derudover havde han også en universitetsuddannelse,

hvilket ikke er så almindeligt blandt professionelle musikere. Den kendte

det, der betød, var, at han på et tidspunkt dimitterede fra konservatoriet med to

specialiteter og har i dag allerede gjort sig bemærket som komponist og forfatter

en værdifuld musikteoretisk bog om øre til musik.

Snart modtog Maykapar et telegram, der informerede ham om

et gunstigt resultat af afstemningen på konservatoriets kunstneriske råd.

Om efteråret havde han allerede startet sine studier. Efter at have startet som lærer,

to år senere blev han godkendt som seniorlærer, og i 1915 blev han

professor i specialpiano.

I næsten tyve år udførte Maykapar pædagogisk arbejde i Skt. Petersborg -

Leningrad Conservatory, udført samtidigt i koncerter, komponeret

musik og var engageret i videnskabeligt arbejde. Hans koncerter

hovedsageligt i konservatoriets lille sal, tiltrukket af kultur

udførelse. Mest betydningsfulde præstation

Maykapara gennemførte af ham i 1925 en cyklus med syv koncerter, hvor

han fremførte alle Beethovens klaversonater. Den præstation, der

Maykapar elskede altid, forblev for ham grundlaget for alle andre typer

aktiviteter - komposition, pædagogik, videnskabeligt arbejde.

Under sit arbejde på Leningrad Conservatory blev Maykapar løsladt

over fyrre pianister. I sit eget undervisningsarbejde var Maykapar det

en tilhænger af Leshetitsky-skolen forblev imidlertid ikke en efterligner

modtagelser af sin lærer, og hele sit liv var han en søgende lærer.

Som videnskabsmand og offentlig person var han særlig aktiv

Maikapar i tyverne. Han deltog i reformen af \u200b\u200buddannelsesområdet

konservatoriets planer, deltog i forskellige kommissions arbejde, talte med

metodologiske rapporter på møder i klaverfakultetet. I disse

år, hans arbejde "Videnskabelig organisering af arbejdskraft som anvendt til

arbejde af en musiker-performer. "I 1927 blev bogen" Betydning

af Beethovens kreativitet for vores tid "med et langt forord

A.V. Lunacharsky

I slutningen af \u200b\u200btyverne opstod der en vanskelig situation ved vinterhaven i

forbindelse med kampen mellem forskellige skoler og tendenser inden for klaveret

fakultet. Alt dette krævede spænding fra Maykapar. Han startede

bliv syg. Efter at have bragt de sidste studerende til eksamen, Samuil Yakovlevich i 1929

forlod sit job i vinterhaven. Han gav musikken den resterende styrke

kreativitet og litterære værker.

Han var næsten færdig med arbejdet "Kreativitet og musikalsk arbejde

udøver ifølge erfaring og i lyset af videnskab. "Maikapars arbejde

forblev i manuskriptet, men hans tanker om teknikken til at arbejde på en musical

arbejde blev afspejlet i de foredrag, han holdt i foråret 1935 i

House of Artistic Education of Children i Leningrad. Foredragene blev kaldt

"Hvordan man arbejder på klaveret" og var beregnet til børn i skolealderen.

I samme 1935 skrev Maykapar en artikel “Børns instrumentale

ensemblet og dets betydning i systemet med musikalsk uddannelse ”.

I 1934 blev der arrangeret en konkurrence for unge talenter i Leningrad i

som omfattede børnmusikere i alderen syv til seksten

flere år. Maykapar var med i konkurrencens jury. Mere end halvdelen

højttalerne spillede hans klaverstykker. I beslutningen

gennemgang og fremme af børns kunstneriske uddannelse i forbindelse med

en konkurrence for unge talenter af stor kulturel betydning, og

godkende konkurrencekomiteens afgørelse om bonusser

Maikapara S.M. ".

I de sidste år af hans liv udover at komponere stykker til instrumental

ensemble og den tilbageværende ufærdige cyklus af lette forspil og fuguer til

klaver, Maykapar fortsatte med at være meget opmærksom på den metodiske

arbejde. Hele sit liv, efter at have tilbragt ved klaveret og skrivebordet, gjorde Maikapar det ikke

lyset fra hans bog "Years of Learning". Han blev begravet på Literary Mostki

Volkov kirkegård i Leningrad.

Den komplette samling af udgivne værker af Maikapar kan passe ind i et

bind. Selvom antallet er meget stort (over 200 titler), de fleste

af dem - klaverminiatyrer, der passer på en eller to sider.

Maikapars værker blev offentliggjort i Tyskland, Østrig, England, Frankrig,

Amerika, men det betyder ikke, at de brugte i løbet af forfatterens liv

allestedsnærværende distribution. I begyndelsen, da Maykapar ikke var kendt som

komponist, hans første kompositioner (romancer og klaverstykker) var

trykt i udlandet i mindre oplag og, som det blev accepteret på bekostning af

anerkendelse, blev de produceret i mængder, der ikke længere imødekommer efterspørgslen.

flere genoptryk.

At skrive musik til børn er en meget nødvendig, hæderlig, men ikke let opgave. "Ja,

mange, mange betingelser er nødvendige for uddannelse af en børns forfatter, - påpegede

Belinsky, - vi har brug for en nådefyldt, kærlig, blød sjæl

enkeltsindet sindet er sublimt, uddannet, se på emnet

oplyst og ikke kun levende fantasi, men også levende poetisk

en fantasi, der er i stand til at præsentere alt i animerede regnbuebilleder. " Disse

ord kan tilskrives børnekomponisten endnu mere.

(Dette arbejde er baseret på en artikel fra webstedet for St. Petersburg Karaite Society)

Formål:Vi introducerer børn til den kreative arv fra komponisten S.M. Maykapara.

Opgaver:

1. At lære børn at skelne mellem musikens figurativitet, middel til musikalsk udtryk, form for musikværker.
2. Udvikl en rytmesans, evnen til at formidle musikens karakter gennem bevægelser.
3. Fremme følelsesmæssig lydhørhed, kærlighed til musik.

Hall dekoration : Portræt af S.M. Maykapara, musikboks, små legetøj til børn, eventyrbøger, fotografier af Skt. Petersborg Konservatorium.

Begivenhedens fremskridt

"Valsen" af S. Maikapara lyder blødt. Børn kommer ind i hallen, sæt dig ned.

Musikalsk leder:Hej kære lyttere! I dag har vi samlet dig i musikrummet for at høre musik dedikeret til dig - børn. Det blev skrevet af komponisten Samuil Moiseevich Maikapar.

(Viser et portræt. Figur 1.)

Billede 1

Samuel Maykapar blev født for over hundrede og fyrre år siden. Familien har børn - Samuel og hans fire søstre, fra barndommen studerede de musik. Hans mor spillede klaver meget godt. Drengens musikundervisning begyndte i en alder af seks år, og fra en alder af ni deltog Maykapar i koncerter.

Da han voksede op, gik han ind for at studere ved Skt. Petersborg konservatorium. (Figur 2. Figur 3.) Begyndte at skrive, komponere musik, også for børn. Hans børns klavercyklus "Spillikins" er meget kendt. Lyt til selve lyden af \u200b\u200bdette ord - det er kærligt, blidt, musikalsk. For længe siden var "Spillikins" børns yndlingsspil. En bunke meget små ting hældte ud på bordet: kopper, kander, slev og andre husholdningsartikler. Spildene fra bunken skulle tages ud med en lille krog en efter en uden at flytte resten.

Billede 2

Figur 3

Spil "Spillikins" i en moderne version

Musikalsk leder:Små stykker af Maykapar minder om disse spillikins fra et gammelt spil. Lyt til en af \u200b\u200bdem "Shepherd boy"

(Udførelse.)

Hyrdedrengen er en lille dreng, der på en lys solskinsdag gik ud i en sommerblomstrende eng nær floden. For ikke at kede sig med at græsse sin flok, skar han et rør og lavede et lille rør ud af det. En lys, glædelig fløjtemelod ringer over enge. Midt i miniaturen lyder melodien ophidset, alarmerende og derefter igen solrig og glad. Lad os orkestrere dette stykke: når musikken lyder lette, vil glade, klangfulde trekanter ledsage den. Og hvis du hører foruroligende, ophidsede noter, vil de blive ledsaget af tremolo af tamburiner, maracas og tambourines.

Orkestrering af stykket "Shepherd"

Også Samuel Maykapar skrev musik dedikeret til naturen, årstider. Hvad der er "landskab", ved du alle meget godt. (Børns svar) Nu vil stykket "Forår" lyde for dig. I den kan du høre naturens stemmer vække efter dvale. Dette er ringen af \u200b\u200bvandløb, livlige fuglefugle. Musikken er let, blid, gennemsigtig, ligesom frisk forårsluft.

Hører stykket "Spring"

Eller måske kender nogle af jer et digt om foråret og vil læse det for os?

Læsning af et digt om foråret.

Musikalsk leder:Kan du lide gåde? (Børnenes svar.) Prøv at løse denne gåde:

Perler moussede om morgenen
Vi tilsluttede alt græsset med os selv.
Og gik for at lede efter dem i løbet af dagen -
Vi kigger, vi kigger - vi finder ikke!
(Dug, dugdråber)

Samuil Maykapar har et teaterstykke med samme navn "Dewdrop". Lad os prøve at formidle letheden og gennemsigtigheden af \u200b\u200bdisse små perledråber i bevægelse.

Musikalrytmisk øvelse "Easy Run" til musik af S. Maikapar "Rosinka"

Nu har vi en spændende rejse ind i eventyrverdenen. Men for at komme derhen er du nødt til at sige noget stave eller åbne en lille magisk musikboks. Hun vil føre os til eventyrverdenen.

Stykket "Music Box" spilles

Hvad kan du sige om denne musik? (Svar på børn.) Det ligner et legetøj. Dens lyde er meget høje, lette, ringende. De minder os om spillet af små klokker, der inviterer os til et eventyr. Og i eventyr er der mange forskellige mirakler og magi. For eksempel "Seven-league boots". Hvordan skildrer komponisten dem? Disse er store spring af individuelle accentlyde, målt og tunge, som gigantiske trin af en kæmpe, der dækker store afstande.

Lytter til stykket "Seven-league boots"

Komponisten kaldte det næste stykke "Eventyr". Har du dine yndlingseventyr? (Børns svar.) Ja, eventyr er forskellige. Lyt til eventyret. Hvilke ord kan beskrive den spillede musik? (Svar på børn.) Melodien lyder blød, lidt trist.
En stemning af let tankevækkende skabes. Eller måske præsenterede nogen deres historie, mens de lyttede til dette stykke? (Svar på børn).

Børns kunstskole nr. 3 Izhevsk

RAPPORT

S. M. Maikapar

og hans klavercyklus

"Spillikins"

Lærer

Zverchukova I.M.

S. M. Maikapar

og hans klavercyklus "Spillikins"

Introduktion

Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) er kendt for en bred kreds af musikere primært som en sovjetisk komponist, der dedikerede alt sit arbejde til kun at skabe børne- og ungdomsmusik. Han er også en fremragende sovjetlærer, pianist, forfatter af pædagogiske og metodiske værker, der har ydet et kæmpe bidrag til udviklingen af \u200b\u200bmusikundervisning for børn og unge. Grundprincippet for al kreativitet hos S. Maikapar, som han legemliggjorde hele sit kreative liv, er at "kravene fra små kunstnere er de samme som voksen kunstneres krav" og at "for børn er det nødvendigt at skrive på samme måde som for voksne, kun bedre. "

S. Maykapar stræbte efter at dyrke og udvikle en høj kunstnerisk smag hos børn og stillede yderst tilgængelige krav til deres præstationer. De kvaliteter, der er karakteristiske for S. Maikapar som børnekomponist, er vitalitet og billedsprog, enkelhed og lakonicisme, formens fuldstændighed, organisk forbindelse til instrumentet. Han fandt musikalske billeder og intonationer tæt på et barn; gennem billedet af hans skuespil for begyndere lærte han at elske musik. Det overvældende flertal af S. Maikapars stykker er programmerede stykker. Takket være deres kunstneriske fortjeneste, forståelse af børnepsykologi og under hensyntagen til de særlige forhold, der er forbundet med børns legeapparat, er S. Maikapars skuespil stærkt kommet ind i de små pianisters repertoire. Den metodiske værdi af hans skuespil ligger i barnets konstante bekendtskab med stigende tekniske vanskeligheder. Fyrene, der lærer at spille klaver, udfører glade hans stykker, der er kendetegnet ved deres enkelhed, billedsprog og skønhed.

Børn kan lide hans lyse, figurative og på samme tid enkle i teksturværker, og det ville ikke være en overdrivelse at sige, at der ikke er en eneste ung pianist, der ikke har spillet eller i ekstreme tilfælde ikke har hørt noget af S. Maykapars stykke udført af hans kammerater.

S.M. Maikapars kreative vej

Samuil Moiseevich Maikapar blev født i 1867 i byen Kherson. Hans barndomsår blev brugt i Taganrog. Foruden ham havde familien 4 søstre, og de studerede alle musik og arvede musikalske evner fra deres mor, der spillede klaver meget godt. Lille Samuel begyndte at studere musik i en alder af 5 år. Og i en alder af 11 begyndte han selv at komponere musik, startede en notesbog, hvor han skrev ned alle sine værker. Men familien besluttede, at Samuel skulle blive advokat.

I 1885, efter eksamen fra gymnasiet, rejste Maykapar til Skt. Petersborg, hvor han trådte ind på universitetets jura og samtidig konservatoriet, hvor han begyndte sine studier i klaverklassen og senere begyndte at deltage i klassen. af kompositionsteori. Efter eksamen fra universitetets juridiske fakultet forsøgte han kort at udøve jura, men blev hurtigt overbevist om, at det var umuligt at kombinere musikundervisning med retsvidenskab. Efter eksamen fra konservatoriet rejste Maykapar på råd fra Anton Rubinstein til Wien for forbedring, hvor han begyndte at studere med den berømte lærer-pianist Theodor Leshetitsky, de lektioner, som han senere beskrev detaljeret med, i sin bog "Years of Undersøgelse".
I 1901 flyttede Maykapar til Moskva og åbnede derefter en musikskole i Tver. Derefter kom ideen til ham om at skrive børns værker, som børnene selv kunne udføre.

Siden den tid er Maykapars mangesidede aktiviteter allerede blevet bestemt som komponist, kunstner, lærer og videnskabsmand. I denne periode komponerede og udgav han adskillige romancer og klaverstykker, hvoraf de "Lille noveller", opus 8, som senere blev bredt kendt som værdifulde stykker af det pædagogiske repertoire, skiller sig ud.

Maykapars koncerter afholdes med succes i Moskva, hans bog "Musical ear, its meaning, nature, features and method of correct development" udgives, hvor han var den første i russisk musikpædagogisk litteratur til at rejse spørgsmålet om intern hørelse som basis for at lære at spille musikinstrumenter.

Men livet i Tver og pædagogisk arbejde i denne provinsby tilfredsstillede ikke den unge komponist og pianist. Og Maikapar tager igen til Berlin og Leipzig. Musiklivet i Berlin var i fuld gang, de største musikere boede i byen, og Leipzig var af interesse som et centrum for videnskabelig musikalsk tænkning. Bor i disse to byer, Maykapar deltog i koncerter, studerede litteratur, blev bekendt med komponister, musikologer og kunstnere. Parallelt hermed fandt hans egen koncertoptræden sted, og hans pædagogiske arbejde fortsatte også med succes, omend beskedent.

I 1910 modtog SM Maykapar et telegram underskrevet af A.K. Glazunov, hvor han inviterede ham til at arbejde på Skt. Petersborg konservatorium. Og om efteråret har Maykapar allerede startet sine studier. Efter at have startet sit arbejde som lærer blev han to år senere godkendt som seniorlærer og i 1915 - professor i den specielle klaverklasse.

I næsten tyve år udførte S. Maykapar pædagogisk arbejde i Skt. Petersborg, derefter - Leningrad Conservatory, samtidig med at han optrådte i koncerter, komponerede musik og udførte videnskabeligt arbejde. Den mest betydningsfulde præstation af S. Maikapar var hans optræden i 1925 af en cyklus med syv koncerter, hvor han udførte alle Beethovens klaversonater. Performing, som S. Maykapar altid elskede, forblev for ham grundlaget for alle andre typer aktiviteter - komposition, pædagogik, videnskabeligt arbejde.

Blandt værkerne fra S. Maikapar, skabt i prærevolutionær tid, er klaverminiatyrer af stor interesse - "Shepherd's Suite" fra seks numre, "12 albumark", "Marioneteater" fra syv numre. Imidlertid er den sande triumf af S. Maikapara som komponist for børn af stål "Spillikins" - en cyklus af skuespil oprettet efter revolutionen.
Under sit pædagogiske arbejde ved Leningrad Conservatory dimitterede S. Maykapar mere end fyrre pianister, som senere primært udførte pædagogisk arbejde i musikskoler i Leningrad og andre regioner. I sit eget pædagogiske arbejde var S. Maykapar tilhænger af skolen for den fremragende lærer-pianist Theodor Leshetitsky. 1920'erne var præget af sammenbruddet af mange pædagogiske principper i konservatoriet. Modstand mod radikale reformer skabte S. Maikaparus ry som konservativ, men faktisk bag denne konservatisme lå smerte og iver for høj professionalisme. De mest karakteristiske træk ved Leshetitsky-skolen efterfulgt af Maykapar:

kultur af melodisk lyd;

lys plastik dynamik;

fraseringens princip

perfekt udviklet virtuøs fingerteknik, som fik nye muligheder i forbindelse med introduktionen af \u200b\u200b"fjeder" håndledsteknikker.

klarhed, kortfattethed, afbalanceret harmoni i præsentationen.

Efter at have bragt de sidste studerende til eksamen forlod S. Maykapar sit job på vinterhaven i 1929. Han gav den resterende styrke til musikalsk kreativitet og litterære værker.
I 1934 blev der arrangeret en konkurrence for unge talenter i Leningrad, hvor børnmusikere i alderen fra syv til seksten deltog. S. Maikapar var med i konkurrencens jury, og når han lyttede til de unge pianister, kunne han personligt overbevises om populariteten af \u200b\u200bhans kompositioner. Mere end halvdelen af \u200b\u200bde børn, der optrådte, spillede hans klaverstykker.

I de sidste år af sit liv viet S. Maikapar meget til metodisk arbejde. Indtil nu er hans artikler "Kreativitet og arbejde af en musikalsk kunstner efter erfaring og i lyset af videnskab", "Børns instrumentale ensemble og dets betydning i systemet med musikalsk uddannelse", forelæsninger "Sådan arbejder du på klaveret" stadig værdifuld.

S. Maikapar tilbragte hele sit liv ved klaveret og ved skrivebordet, men blev ikke træt af at arbejde indtil slutningen af \u200b\u200bsine dage og døde den 8. maj 1938, lige før udgivelsen af \u200b\u200bsin bog "Hvorfor og hvordan jeg Blev musiker ", opkaldt under publikationen" Years of Learning ".

Cyklussen med klaverstykker "Spillikins"

En af cyklerne i klaverminiatyrer af S.M. Maykapar, skabt til børn, og sådan at børn ikke kun kunne lytte til, men også udføre sig selv, og fra de første år af studiet er cyklus klaverstykker Spillikins.

Forskellige små stykker af komponisten for unge, lige begyndende kunstnere kan kaldes miniaturer. De er, ligesom fotografier i et album, kombineret til cyklusser. En af disse Maykapara-cyklusser kaldes "Spillikins".

En cyklus af klaverstykker til børn af Samuil Maykapar "Spillikins" tilhører de klassiske værker i det pædagogiske repertoire og er på niveau med sådanne samlinger som "Notebook of Anna Magdalena Bach" (1725) af JS Bach, "Børnenes album" af P. Tchaikovsky, "Album for Youth" af R. Schumann ...

Oprettet i 1925-1926. cyklus "Spillikins" i næsten 90 år er det blevet elsket af både unge musikere og lærere. Stykkerne i samlingen er kendetegnet ved alt, hvad der adskiller ægte mesterværker - inspiration, perfekt harmonisk form, perfekt efterbehandling af detaljer.

I dag ved kun få mennesker, hvad spillikins er. Engang var det det yndlingsspil for børn. En bunke meget små legetøjs ting - spillots - strømmede ud på bordet. Ofte var disse kopper, kander, spisepinde og andre køkkenartikler udskåret af træ. Spillikinerne skulle tages ud med en lille krog en efter en uden at flytte resten. Små stykker af S. Maikapar ligner disse spillikins fra et gammelt spil.

Og hvad kan du finde blandt S. Maikapara? Disse er musikalske portrætter og skitser af naturen og fantastiske billeder og dansestykker. Musikken i disse stykker er præget af levende billedsprog, inderlig lyrik og høj spiritualitet. De er meget fængslende, udtryksfulde og smukke. S. Maikapar var i stand til meget subtilt at formidle barnets stemning, forskellige naturlige fænomener, forskellige billeder fra børnenes liv - spil, sjov, eventyr.

I sin form "Spillikins" er en suite bestående af 26 stykker af forskellig karakter til klaver med forskelligt indhold, forenet af kunstneriske og metodiske mål. For nemheds skyld er de opdelt i 6 notesbøger med 4 stykker i hver (den sidste notesbog har 6 stykker).

Alle brikkerne i cyklussen har titler, de er enten programmatiske eller genre-specifikke. Hvert værk er kendetegnet ved tematisk fuldstændighed, billedets integritet, præsentationens klare natur. Titlerne på stykkerne fortæller os indholdet af miniaturen og hjælper med at udfolde den kreative fantasi. Hvert stykke afslører et specifikt musikbillede. Temaerne er normalt korte, men meget lyse og melodiske. På enkle og lakoniske måder formår komponisten at opnå en næsten visuel effekt, dyb figurativ udtryksevne.

Der er ingen komplekse tematiske udviklinger i Spillikins. Ekspositionstypen af \u200b\u200bpræsentation er fremherskende i dem, deres fortjeneste er i selve det tematiske materiale og ikke i dets udvikling. Mangfoldighed i gentagelse af temaer opnås ved at ændre den harmoniske baggrund, ændre register, tonalitet eller struktur. Et eksempel er stykkerne: "I haven", "Shepherd boy". Og kun nogle gange tyder S. Maikapar på kontrasterende sammenligninger.

Det harmoniske indhold af stykkerne er ekstremt simpelt, men selv i denne enkelhed opnår S.M. Maykapar en fantastisk klingende friskhed og manifesterer en uudtømmelig fantasi. Det er nok at se på alle de endelige kadancer - med den samme harmoniske funktion (D-T) for alle - de løses på meget forskellige måder.

Den polyfoniske præsentation bruges i mange skuespil ("Sangen om søfolk", "Om foråret"), men den blev tydeligst manifesteret i hans fughetta, hvor man kan finde både temaet i forstørrelse og i omløb - alt er som i rigtige fuguer, kun i miniature.

Et par ord skal siges om nogle af funktionerne i forfatterens tekst. S. Maikapar giver detaljerede instruktioner:

*) ved de mest forskellige slag,

*) ved fingering,

*) af forestillingens art, for eksempel en bemærkning til opførelsen af \u200b\u200b"Waltz" fra notesbog 2 "dolce grazioso" eller "Rider in the forest" (6. notesbog) - "Allegro con fuoco e marcato",

*) efter tempo (metronomen er skrevet i hvert stykke),

*) ved brug af pedalen.

Jeg vil især gerne bemærke den opmærksomhed, som S. Maikapar har lagt på fingering. Nogle gange ser det ud til, at det i S. Maikapar er for detaljeret såvel som unødvendigt set fra traditionel musikalske ortografis synspunkt, hvilket indikerer "tilfældige" tegn. Men overflødigt for modne musikere er disse instruktioner, som erfaringen med praktiserende lærere viser, absolut nødvendige for stadig unge pianister, som har svært ved at huske hver gang fingering kun blev udført under den første opførelse af et givet musikmateriale. Derudover er forfatterens fingering i en række tilfælde mere fremadskuende med hensyn til pianisme - den introducerer teknikker, der vil være nødvendige i fremtiden, når virkelig virtuose stykker vises i den unge pianists repertoire. En af sådanne teknikker, der ofte findes af S. Maikapar og ignoreres af redaktører, er at skifte fingre på en gentagende nøgle.

Nøjagtigheden af \u200b\u200bde udførende betegnelser i S. Maykapars skuespil er en af \u200b\u200bgrundene til deres popularitet blandt lærerne, da det aflaster dem fra behovet for at tilføje tilføjelser til trykte noder og samtidig lærer eleverne omhyggeligt læse den musikalske tekst med hele komplekset af dens musikalske partiturer. bogstav og grafiske betegnelser.

Maykapars værker er kendetegnet ved lethed, bekvemmelighed og tilpasningsevne til et barns hånd. Så glatheden i den melodiske linje er forbundet i hans stykker for begyndere med håndens position i en position, hvor tilstødende noter tages af nabofingre. Fremragende eksempler på dette er stykkerne "Hyrden", "I Børnehaven", hvor fremskridt af bevægelse i en position er en vidunderlig teknik til udvikling af tekniske færdigheder.

Cyklussen "Spillikins" af S. Maikapara er en unik cyklus af skuespil for børn: den introducerer unge pianister til alle nøgler, som Bachs "HTK", men taler samtidig til dem på et romantisk musikalsprog.

Alle stykker er designet til træningsniveauet for en nybegynderpianist og er skrevet efter det princip, der allerede er brugt af mange komponister (IS Bach i "HTK", F. Chopin i "Preludes" og "Etudes", D. Shostakovich i "Preludes and Fugues"), som gør det muligt for kunstneren at stifte bekendtskab med alle eksisterende nøgler med skarpe og flade tegn.

Imidlertid er det konstruktive princip for Biryulek-konstruktion noget anderledes. Hvis der i "HTK" vises en ny tonalitet i bevægelsen fra stykke til stykke langs den kromatiske skala, og således lette og vanskelige taster skifter, i "Spillikins" er toneplanen for hele cyklussen anderledes. S. Maikapar leverede flere niveauer af opdeling af cyklussen. For det første er hele cyklussen opdelt i tre serier og for det andet, som allerede nævnt, i seks notesbøger. Desværre ignoreres opdelingen i serier i moderne udgaver af Biryulek af redaktører. Så serie I (notesbøger 1 og 2) giver stykker fra nøgler uden tegn til stykker med tre skarpe sider; i serie II (notesbøger 3 og 4) - den samme bevægelse fra nøgler uden nøgletegn til nøgler denne gang med tre flader, og endelig dækker serie III (notesbøger 5 og 6) stykker i nøgler med 4, 5, 6 tegn. .. Desuden svarer miniaturen i nøglen til F-skarp dur (nr. 25) til det sidste par stykker til stykket i fladmoll (nr. 26) som en nøgle, der er harmonisk lig med D-skarp moll, dvs. parallelt med F skarp dur. Denne beslutning fra komponisten minder igen om Bachs teknik i første bind af "WTC", hvor optakt i Es-moll efterfølges af en fuga i en enharmonisk lig med den i d-moll.

På trods af at der i alt er 24 nøgler, er der 26 stykker i samlingen, da nøglerne til C-dur og A-mol som udgangspunkt for bevægelse til de skarpe og flade sider gentages to gange. Det skal bemærkes, at alle udgaver af Biryulek består af 6 notesbøger - hver med 4 stykker og den sidste - 6. I henhold til den oprindelige plan udgjorde de sidste to stykker, der demonstrerede mulighederne for anharmonisme, imidlertid en separat - syvende notesbog.

"Spillikins" af S. Maikapar indtog en særlig plads i det klaverpædagogiske repertoire, ikke kun på grund af de bemærkelsesværdige kunstneriske træk ved samlingens stykker, men på grund af deres store metodologiske fordele. Værdien af \u200b\u200bMaikapar klaverminiatyrer ligger også i lethed og bekvemmelighed ved stemmeføring, i deres tilpasning til den lille størrelse af et barns hånd. Ingen steder i hans skuespil for børn finder vi oktaver med en hånd eller brede akkorder. Værkerne fra Maykapar udmærker sig ved klarhed, enkelhed i præsentation af musikalsk materiale. Kortfattethed, fuldstændighed af musikalske sætninger gør det let for den studerende at forstå, hvordan motiver dannes til sætninger, sætninger - til sætninger, sætninger - til perioder, perioder - til dele.

Maikapar udtænkte omhyggeligt navnene på stykkerne og forsøgte at vække børns fantasi ved hjælp af lyse navne, der fuldt ud afspejler indholdet i stykkerne. Hans stykker kan groft opdeles i:

billeder og skitser af naturen: "Efterår," Skyerne flyder "," Møl "," Forår;

onomatopoeiske skuespil: "Echo in the Mountains", "Music Box";

figurative skuespil: "Vuggevise", "I børnehaven";

musikalske portrætter: "Orphan", "Shepherd", "Little Commander";

spil af humør og følelser: "Et flygtigt syn", "Angstfuldt minut";

dansestykker: "Polka", "Waltz", "Minuet", "Gavotte";

fortællende musik: "Eventyr", "Romantik", "Legende";

8) polyfoniske stykker: "Song of the sailors" (canon), "Prelude and fughetta".

Naturligvis er en sådan tematisk klassifikation betinget; forskellige retninger kan blandes i et værk.

Helt forskellige, forskellige portrætter - billederne blev præsenteret for os af komponisten. I hver af dem gættes ikke en voksen, men et barn. Og vidunderlig musik fortæller os om hver enkelt af os. Disse er "Shepherd", "Little Commander", "Orphan".

Her er en lille "Hyrde dreng". På en klar solskinsdag gik han ud til en sommerblomstrende eng nær floden. For ikke at kede sig, spiller han et lille rør. En lys, glædelig melodi ringer over enge.

Brug af registre i Maykapars stykker er en af \u200b\u200bde mest effektive teknikker til klaverekspressivitet, som ikke nogen anden komponist har brugt så ofte. I dette stykke bruger Maikapar dygtigt instrumentets registre. For at få melodien til at lyde rigere, mere voluminøs fører komponisten den i oktaver i en afstand af fire oktaver. Og eleven lærer den frie bevægelighed for hænder og krop gennem hele instrumentets rækkevidde. Stykket udføres i et ret smidigt tempo, let og ubekymret. Den klare og skarpe lyd fra sekstende noter efterligner lyden af \u200b\u200ben fløjte. Vær opmærksom på stemningsændringen i den midterste del af stykket. Der er plads til fantasi her, hvilket er grunden til at ændre skalaen til mindre. Måske dukkede skyer op fra den klare himmel, regn begyndte at dryppe, måske tænkte hyrden på noget, mindede om de triste øjeblikke i sit liv.

En anden portrætskitse er stykket "Lille kommandør". Han er meget krigsførende, modig og modig. Med høj stemme giver han energisk klare og selvsikre ordrer og understreger sit hvert ord. Vi ved ikke, hvem de er beregnet til - tinsoldater, udstoppede dyr eller de samme barnevenner som ham selv. Musik overbeviser os om, at enhver ordre fra en sådan befalingsmand uden tvivl vil blive gennemført, fordi han selv er fuld af fasthed og beslutsomhed. Stykket er i takt med ¾, i nøglen til C-dur. Børn arbejder med legen med særlig glæde, da de er tæt på legetøjets karakter. Den indledende opgave er en præcis forfulgt rytme, der formidler karakteren af \u200b\u200bden "lille kommandør". Rytmisk opmærksomhed er påkrævet, når man spiller off-beat noter, fordi med den samme melodiske intonation adskiller varigheden sig. Nogle gange er studerende unøjagtige. Fra et teknisk synspunkt er det vanskeligt at arbejde på den markerede staccato. Slaget skal lyde brat, skarpt og kort og med de mest ihærdige fingre.

Og endnu et portræt: musikken her er meget trist, trist, stille og sørgende. Når jeg lytter til det, vil jeg sympatisere med den, som det er skrevet om, eller endda græde. Det ser ud til, at barnet desværre fortæller noget og klager over sin skæbne, sit vanskelige liv. Stykket kaldes "Orphan". Musikken lyder trist, som om en ensom stemme synger.

Dette er de helt forskellige, forskellige portrætter - de billeder, som komponisten præsenterer os for. I hver af dem gættes ikke en voksen, men et barn. Og vidunderlig musik fortæller os om hver enkelt af os.

Musical landskaber i S. Maikapar er dedikeret til alle årstider.

I stykket "Forår" du kan høre stemmerne fra den vækkende natur: ringen af \u200b\u200bvandløb, livlige fugletrill. Musikken er let, blid, ligesom den friske forårsluft. Foråret er en særlig tid på året. Tiden med at vække naturen fra vintersøvn, når alt kommer til liv, blomstrer, glæder sig over den varme, der er kommet. I det tidlige forår gør vinteren sig stadig - blæsende vind, snestorm, men til sidst vinder foråret stadig. Små sølvfarvede vandløb flyder og skinner i solen. I slutningen stiger melodien højere, som om solen skinner lysere, oplyser og varmer alt omkring. Denne musik blæser med en forårsvind. Hun er entusiastisk, frisk, som vasket af forårstrømme.

I "Spillikins" af S. Maikapar er der intet teaterstykke, der hedder "Summer", men denne tid på året genkendes let i nogle af hans miniaturer. For eksempel, "I børnehaven".Når du lytter til hende, forestiller du dig levende en varm sommerdag og en legeplads i en skyggefuld have. Musikken formidler den sjove karakter af børns leg.

Efter sommeren kommer "Efterår". Musikken fanger et trist billede af det sene efterår, når træerne allerede har smidt deres luksuriøse gyldne kjole af, og trækfugle længe har forladt deres hjemlande. Hele naturen blev stille i forventning om vinteren. Dæmpede langsomme akkorder formidler meget nøjagtigt følelsen af \u200b\u200bstivhed, følelsesløshed. Kun en stille regnregn bringer lidt knap mærkbar bevægelse ind.

Og så faldt sneen, vinteren kom. Hun medbragte sin sjove vinter sjov, som stykket fortæller om "På rinken". Igen har vi foran os et næsten levende billede fra børnenes liv. Vi hører korte, gentagne sætninger som løbende trin efterfulgt af en lang glide på isen. Og igen køre og glide. Sådan bevæger nybegynderløbere sig normalt. Musikken antyder igen, at dette ikke er en voksen skater, men et barn. Alle årstider er afbildet i Maykapars musik på en meget forskelligartet og farverig måde.

Alle årstider er afbildet i Maykapars musik på en meget forskelligartet og farverig måde.

En af skitserne af et naturbillede - et skuespil "Sommerfugl".Dets oprindelige navn er "Elf". Det er let at forestille sig lette sarte møller, der let fladrer over blomster. Højt register, gennemsigtighed i præsentationen formidler nøjagtigt karakteren af \u200b\u200ben lille møll, der flyver fra blomst til blomst.

Her er en teknik, der er typisk for Maykapara - veksling af hænder, når lyde eller grupper af lyde taget separat af hver hånd kombineres til en helhed. Musik lyder brat og derefter glat. Men de glatte bevægelser er meget korte, de afbrydes af kraftige bevægelser. Dette skaber en skælvende, frygtsom karakter, der viser mølens forsvarsløshed.

Han bliver enten usynlig, gemmer sig på en blomst som i slutningen af \u200b\u200bden midterste del, eller flyver hurtigt væk (i slutningen af \u200b\u200bstykket).

Lignende i humør - et stykke "En flygtig vision". Hvilket billede ønskede komponisten at tage her? Kunne du tænke dig at fortælle om en smuk blid møl, der let flyder over blomster i en skovglade, om en fugl, en magisk glødende ildflue eller en fe-alv? Hvad vil den studerende høre her? Det afhænger af hans fantasi.

Musikken er lys, luftig, blid og dansbar, som om nogen flagrer, flyver. Pludselige, lyde lyde og hvirvlende, flagrende, flydende melodier skiftes. Musik lyder blødt, højt, brat, meget stille. Den indeholder de samme intonationer, svarende til hvirvlen eller klappningen af \u200b\u200blette vinger.

I den midterste del bevæger melodien sig fra det øvre register til det nederste, mørkere. Musik bliver opmærksom, alarmerende, mystisk og gådefuld, lyder intermitterende, forsigtigt, usikkert og spørgende.

Pludselig stopper bevægelsen, en mystisk pause lyder - synet er forsvundet. Men nu dukker den velkendte flimrende intonation op igen. Melodien stiger til et højt register og forsvinder helt.

Blandt onomatopoeiske stykker – Spil Ekko i bjergene. Ekkoerne er afbildet i musikken. Begyndelsen lyder muntert, højt og højtideligt. Hvordan reagerer ekkoet? Det lyder mystisk, skjult, fabelagtigt, i et lavt register, meget stille. Ekko-lydene gentager nøjagtigt melodien, men kan høres langt væk, knap hørbar.

Den anden musikalske sætning lyder lidt anderledes med en lidt anden rytmisk afslutning og endnu mere højtidelig. Og ekkoet gentager nøjagtigt denne melodi, det "efterligner" det igen.

Hvis høje lyde i lang tid høres i bjergene, vises et ekko, når de er tavse i slutningen. For at høre ekkoet har du brug for stilhed, du skal være stille.

I den midterste del af Echo in the Mountains afspilles høj, vred musik direkte, og der høres ikke noget ekko. Det høres, når en høj melodi stopper, den gentager kun dens ende.

Derefter stopper melodien ofte, og ekkoet gentager igen enhver lyd, mystisk, magisk, mystisk. I slutningen af \u200b\u200bstykket bliver en høj, kraftig melodi ikke tavs igen i lang tid, og ekkoet gentager kun dens ende. Det ender mystisk spillet.

Lad os åbne lidt "Musik boks". Dens lyde er meget høje, lyse, ringende og minder om spillet af små klokker. Lille og magisk fører de os ind i en eventyrverden. Hvis du åbner låget på musikboksen, vil vi høre en melodi - lys, magisk, som om en lille dukke danser til denne musik!

Melodien lyder høj, stille, luftig, legende. Det gentager sig hele tiden og ligner lyden af \u200b\u200bet mekanisk legetøj. Stykket begynder let, yndefuldt, melodien klirrer magisk, klirrer, som dråber, der gløder i solen. Mod slutningen af \u200b\u200bstykket vises hurtigere, glatte lyde i akkompagnementet, som om der blev hørt noget støj i legetøjets mekanisme.

Dansestykkerne, som komponisten S.M. Maykapar inkluderede i sin klavercyklus, giver indtryk af "legetøjsmusik" og trylle frem en kugle, men usædvanlig, men en marionet. Dansene præsenteret i cyklussen: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte - som ingen andre er egnede til en sådan bold.

For eksempel, "Polka" - en smidig dans med humle. Ordet "polka" betyder et halvt trin. Musikken fra Maykapars "Polka" er livlig, munter, let. Da det lyder i et meget højt register, producerer det en "marionet" -følelse.

I modsætning til polka "Waltz" - jævnere og mere lyrisk dans. Ordet "vals" betyder "roterende", og dansen domineres faktisk af hvirvlende yndefulde bevægelser.

Næste dans "Minuet", meget ældre end polka og vals. Han er mindst 300 år gammel, og han optrådte i Frankrig. Det blev danset på bolde af herrer og damer i pulveriserede parykker og elegant tøj, der lignede flødekager. Selve dansen blev udført i små uhårede trin og lignede mere en slags bøjningsceremoni foran hinanden. Herrene blandede galant fødderne, og damerne hukede i en sød curtsy. "Minuet" fra "Spillikins" -cyklen lyder i et tilbageholdt tempo med små mellemrum mellem musikalske sætninger, som om dansende dukker fryser et øjeblik i smukke udgør.

"Gavotte" - en samtid af menuet. Den samme raffinerede og ceremonielle hofdans. Franskmanden kaldte sjovt en af \u200b\u200bhans bevægelser for "skæve kranben": så yndefuldt krydsede lige ben i en dans, der minder om en fugles stilling . Musikken fra Maikapars "Gavotte" er let, enkel, samtidig yndefuld og yndefuld. "Gavotte" giver ligesom andre danse i "Spillikins" -cyklussen indtryk af "legetøjsmusik".

Alle børn elsker eventyr - sjove, venlige med mirakler og eventyr. Musik kan også fortælle eventyr, men ikke med ord, men med lyde - kærlig, venlig eller mystisk, alarmerende. Hvis vi sporer hvordan farven på musikken, dens stemning ændrer sig, bliver det klart, hvad der fortælles i eventyret fortalt af musikken ...

I stykket "Eventyr"måske handler det om en prinsesse, der forsvinder i riget Koschee, eller om Alyonushka, der længes efter bror Ivanushka, som blev båret af gæs-svanerne, eller noget andet trist.

Det begynder kærligt, i første omgang ligner det en vuggevise - rolig og rolig, som om en mor eller bedstemor ryster en vugge og fortæller et eventyr - lidt trist, venlig.

Melodien lyder tilbageholdt, blød, mystisk, uhastet - alt i fortællingen er endnu ikke kommet. Det begynder med en stemme stille. En stemning af let tankevækkende, rolig sindsro skabes. Indførelsen af \u200b\u200ben anden stemme giver billedet liv. Roligt tempo, stille lyd, målte, blide intonationer af melodien skaber en rolig, blid karakter af musikken.

Så stiger melodien højere, bliver mere foruroligende, lys. En anden melodi ser ud til at berolige den første.

I den midterste del lyder musikken enten insinuerende, skjult, som om man stiller et spørgsmål, så mere dristigt, mere vedholdende, som om man svarer. Som om "Eventyrets" helt skal beslutte noget, vælge noget, står ved et korsvej ... En major, der dukkede et øjeblik op, er som en sol, der kigger ud, som en inspiration, som en indikation for hovedperson på en yderligere vej.

Og "Eventyret" ender i et lavt register, dystert, mystisk, alarmerende og pludselig afbrudt af bratte lave lyde. Eventyret syntes at forblive usagt ...

Ofte i eventyr kommer forskellige magiske ting til undsætning: et flyvende tæppe, løbesko, en kugle, der peger på vejen, en selvmonteret duge, en usynlig hat ... Løbestøvler findes i forskellige eventyr, især i Charles Perrault. For eksempel fortæller eventyret "Thumb Boy", hvordan syv-liga støvler hjalp børn med at flygte fra Ogre ...

I stykket "Seven-league boots" komponisten bruger store spring af individuelle accentlyde, målt og tunge, som gigantiske trin af en kæmpe, der dækker store afstande. Melodien hopper, hopper, flyver hele tiden. Musikken skildrer meget levende syv liga støvler - den er fejende, bred, tung, består af enorme spring og spring, der er mange accenter i den. Nogle lyde er bratte, andre er glatte, som om løberen går på forskellige måder - nogle gange går han over, så flyver han.

Hvis musikken i begyndelsen af \u200b\u200bspillet er flygtig, tung, ligner store trin, er der en stemning af angst i den, så i midten bliver musikken glattere, som om løberen træder over og derefter hopper. Korte, flydende intonationer af musikken, der ligner enorme spring, midt i stykket erstattes af længere, glattere, svarende til flight-jump.

Meget udtryksfuld og dybt indeholdt miniature "Romantik". Forskellige stemninger udtrykkes her. Selve sangens melodi er brodende, drømmende, trist. Det lyder langsommere end introen og ender i hver sætning med opadrettede forhørlige intonationer. Akkompagnementet ligner lyden af \u200b\u200ben guitar.

Midt i stykket lyder melodien med spænding, angst. Det dukkede indledende akkordfragment ændrer farve, nu lyder det i en mindre nøgle. Den første melodi i romantikken bliver imperious, afgørende, men gradvist blødgør den. Afslutningsvis vender et let humør tilbage igen, og beroligende sætter ind, lyse, oplyste suk høres.

Værkerne fra Maykapar er resultatet af adskillige tests og omhyggeligt valg af intonationer, hver titel i stykket er ikke et tilfældigt indsat mærke, men en definition af indholdet, som gør det muligt at udfolde den unge kunstners kreative fantasi. S. Maikapar indså, hvor vigtigt billedsprog er for unge musikere, og tog meget alvorligt søgen efter de lysest mulige navne på stykkerne. Disse var ikke altid de første, der kom til at tænke på. Så i den originale version blev "Angstfuldt minut" kaldet "Angst", "Møl" - "Elf", "Legend" - "Drømme", "Forår" - "Baby". I stedet for Gavotte blev stykket Moonlight oprindeligt udtænkt.

Bekendtgørelsen med udkastene til Biryulek er yderst interessant. De vidner veltalende om, hvordan cyklussen blev født og modnet. Komponisten var bekymret for alt - fra arrangementet til at udføre instruktioner til udgivelsen af \u200b\u200bpublikationen (livstidsudgaver af Biryulek blev offentliggjort, som forfatteren havde til hensigt, i seks separate notesbøger med deres eneste kunstneriske design).

Nogle stykker dukkede op, som udkastene vidner, straks i en færdig form, mens andre har gennemgået revision og revision. Så "Lille kommandør" dukkede ikke op med det samme: først blev "Kontinuerligt arbejde" født. Hun var det melodiske frø til "Den lille kommandør". Miniaturen i F-mol - nu “Seven-league boots” - havde oprindeligt en helt anden idé.

En interessant forkortet oversigt over mange stykker i kladder: i stedet for fuldstændigt skrevne gentagelser af nogle episoder bruger komponisten tegn på en reprise. I dette tilfælde halveres den musikalske tekst undertiden eller endnu mere. Den studerende skal være opmærksom på dette, da denne metode i høj grad forenkler indlæringen af \u200b\u200bværker udenad: Det er psykologisk lettere at huske, hvor gentagelser er end at lære hele teksten som nyt materiale.

Desværre led S. Maikapars Spillikins den populære skæbne for et populært værk: de blev genoptrykt mange gange både i vores land (næsten hvert år) og i udlandet - i USA, Polen, Tyskland, England, Østrig, Tjekkiet og Slovakiet, i andre lande. Samtidig blev forfatterens ydeevne og metodiske instruktioner - fingering, frasering, pedaling - givet i en forvrænget form. Hver redaktør mente det var muligt at erstatte den detaljerede forfatters ydeevneinstruktioner med sine egne, tilføje tilføjelser til dem på trods af at autografen, der blev gemt i familiearkivet, ikke var kendt af nogen af \u200b\u200bdem, og livstidsudgaver var længe blevet en bibliografisk sjældenhed. .

Jeg vil gerne henlede særlig opmærksomhed på, at samlingen "Spillikins" er en cyklus af skuespil med forskellige karakterer, dvs. har kunstnerisk betydning som helhed. Og selvom det selvfølgelig er vanskeligt at forvente, at det bliver udført af unge musikere i sin helhed, så vidt Bachs "Opfindelser" og "Symfonier" eller hans "HTK" udføres fuldt ud ifølge det originale koncept, Spillikins blev opfattet som et enkelt værk. Det er let at se dette, hvis du er klar over de særlige forhold ved cykelkonstruktionen (toneplan), som blev beskrevet detaljeret ovenfor, og spiller brikkerne efter hinanden: udseendet på hver næste lyder som en overraskelse og ikke en dissonans med den foregående. Denne funktion får en igen til at huske Bachs "opfindelser" og "symfonier", hvor hvert stykke både er et selvstændigt værk og et led i en fælles kæde. Det er ganske indlysende, at kun en stor mester, der var den sovjetiske komponist S.M. Maikapar, kunne skabe en harmonisk pakke med 26 stykker, hvilket er cyklussen "Spillikins".

LITTERATUR:

Volman B.L. Samuil Moiseevich Maikapar. Essays om liv og arbejde. - L., sovjetisk komponist, 1963

Maykapar A. Min bedstefar er Samuel Maykapar. "Musical Life", nr. 12, 1994

Maykapar S.M. Musikalsk performance og pædagogik. Fra upublicerede værker. Forlag "MRU", 2006.

Maykapars S.M. "Musical Director", nr. 3, 2007

Stukolkina G.A. CM. Maykapar. Vejen til ekspertise. SP, komponist, 2007, s. 32-35.

Musikalsk encyklopædisk ordbog. Ch. redaktør - G.V. Keldysh. Ed. "Soviet Encyclopedia", Moskva, 1991.

Hemmeligheder ved klavermestring, tanker og aforismer af fremragende

musikere, M., 2001.

9. Internetressourcer:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Store jøder Mudrova Irina Anatolyevna

Maikapar Samuil Moiseevich 1867-1938 pianist og komponist

Maikapar Samuil Moiseevich

pianist og komponist

Samuil Maykapar blev født den 18. december 1867 i Kherson. Snart flyttede familien til Samuil Maykapar fra Kherson til Taganrog. Her trådte han ind i Taganrog gymnasium. Han begyndte at studere musik i en alder af seks.

I 1885 flyttede han til Skt. Petersborg og gik ind i konservatoriet, hvor han studerede som pianist hos Benjamino Cesi, Vladimir Demyansky og I. Weiss såvel som i kompositionsklassen til Nikolai Solovyov. Parallelt studerede han ved det juridiske fakultet ved Skt. Petersborg Universitet, hvorfra han dimitterede i 1891.

I 1894-1898 forbedrede han sig som pianist med Leshetitsky i Wien.

Fra 1898 til 1901 optrådte han i koncerter med Leopold Auer og Ivan Grzhimali. Maykapars dygtighed og talent - en pianist og komponist - blev bemærket af A. Rubinstein, E. Grieg, I. Engel.

I 1901 grundlagde Maykapar en musikskole i Tver og ledede den indtil 1903. Maykapars bidrag til skabelsen af \u200b\u200bmusik til børn og unge er vigtigt; han skrev over 200 stykker, hvoraf de fleste stadig er inkluderet i nybegynderpianisters uddannelsesrepertoire (Spillikins, Puppet Theatre). For det meste er disse stykker programmatiske, de er skrevet på et tilgængeligt for unge kunstnere og på samme tid et yderst kunstnerisk musikalsprog.

Fra 1903 til 1910, hovedsagelig bosat i Moskva, var han engageret i koncertaktiviteter, holdt regelmæssigt koncerter i Tyskland. Han vendte endelig tilbage til Rusland på initiativ af A. Glazunov, direktør for St. Petersburg-konservatoriet. Han blev tilbudt en lærerstilling ved St.Petersburg Conservatory. Han underviste i en klaverklasse der siden 1910. I 1917 blev han professor ved konservatoriet. Maikapar har uddannet omkring 40 professionelle pianister. Efter revolutionen blev han opført i de "konservative", primært for uvillighed til at godkende de reformer, der blev indført af konservatorierne, først og fremmest - "screening" af ansøgere af ikke-proletarisk oprindelse. I 1928, 61, blev han tvunget til at træde tilbage.

På hans initiativ blev der i 1927 for første gang udført en cyklus på 32 Beethoven-sonater.

Hans bog ”Øre for musik. Dets betydning, karakter, træk og metode til korrekt udvikling "(1900; 2. udgave - 1915)," Betydningen af \u200b\u200bBeethovens arbejde for vores tid "(1927)," År for studier "(1938, den originale titel" Hvorfor og hvordan Jeg blev musiker ") - sjældne værker i verdenslitteraturen for unge læsere om begyndelsen af \u200b\u200bkarrieren for en koncertmusiker.

forfatteren Rapoport Natalia

HUND ALIK OG KAT LAZAR MOISEEVICH De sande ejere i Daniels hus betragtede sig selv - ja måske de var - den fede sorte spaniel Alik og katten Lazar Moiseevich, såkaldt, formodentlig bag røverens ansigt. Yulik elskede dem og aldrig i noget de gjorde

Fra bogen The Officer Corps of the Army Lieutenant General A.A. Vlasov 1944-1945 forfatteren Kirill Alexandrov

VOLVACH Ivan Moiseevich oberstløjtnant i den røde hær Løjtnant oberst i KONR's væbnede styrker Født den 23. september 1901 i landsbyen Cheryomushki, Volkovsky-distriktet, Kharkov-provinsen. Ukrainsk. Af bønderne. Ikke-partisk. I den røde hær fra 20. december 1921, 24. december 1921 tilmeldt sig en kadet i den 6. Chuguev Infantry School

Fra bogen Millionaires of Show Business forfatter Lenin Lena

Kapitel fem Dmitry Malikov, pianist

Fra bogen Strictly Confidential [ambassadør i Washington under seks amerikanske præsidenter (1962-1986)] forfatteren Dobrynin Anatoly Fedorovich

Pianisten Richter og ”adfærdsregler for sovjetiske borgere i udlandet” På baggrund af en temmelig anspændt atmosfære i almindelighed af vores forhold til USA blev vores verdensberømte musikers og kreative gruppers besøg i Amerika behageligt lettet .

Fra Ranevskayas bog, hvad tillader du dig selv?! forfatteren Wojciechowski Zbigniew

5. Samuil Marshak Ranevskaya elskede Marshaks vers. Og her er det, der er overraskende: Mayakovsky, der var meget ambitiøs blandt sine samtidige, betragtede måske kun Marshak over sig selv. Han elskede dog at læse sine digte i sit eget "hakkede" tempo, men det fik dem til at lyde

Fra bogen Fyren fra Sivtseva Vrazhka forfatteren Simonov Alexey Kirillovich

Bedstefar Mulya - Samuil Moiseevich Laskin Bedstefar Mulya - bryllupsfoto, 1907 Hjertet i Sivtsev Vrazhk, kilden til hans ånd og grundlæggeren af \u200b\u200bhans traditioner var hans bedstefar. Min bedstefar var en læsefærdig person, selvom han ikke modtog nogen ensartet uddannelse.

Fra bogen Musik og medicin. På eksemplet med tysk romantik forfatter Neumayr Anton

Fra bogen De mest lukkede mennesker. Fra Lenin til Gorbatsjov: En encyklopædi over biografier forfatteren Zenkovich Nikolay Alexandrovich

KAGANOVICH Lazar Moiseevich (10.11.1893 - 25.07.1991). Medlem af politbureauet (præsidium) for CPSU's centrale udvalg (b) - CPSU fra 07/13/1930 til 06/29/1957; Kandidat til politbureauet for CPSU (b) Centralkomité fra 23/07/1926 til 07/13/1930; Medlem af Organisationsbureauet for RCP's Centraludvalg (b) - VKP (b) fra 02.06.1924 til 18.12.1925 og fra 12.07.1928 til 18.03 1946 Sekretær for Centraludvalget for RCP (b) - VKP (b) c

Fra bogen De store jøder forfatteren Irina A. Mudrova

KAGANOVICH Mikhail Moiseevich (16.10.1888 - 01.07.1941). Kandidatmedlem af det organiserende bureau for centralkomitéen for det all-union-kommunistiske parti af bolsjevikker fra 02/10/1934 til 03/22/1939 medlem af centralkomitéen for det all-unions kommunistiske parti af bolsjevikker i 1934 - 1941. Medlem af CPSU (Central Control Commission) (b) i 1927 - 1934. Medlem af CPSU siden 1905, bror til L. M. Kaganovich. Født i landsbyen Kabany, Chernobyl-distriktet, Kiev-provinsen. Jøde.

Fra bogen Om os - skråt forfatteren Frumkina Rebekah Markovna

Rubinshtein Anton Grigorievich 1829-1894 komponist, pianist, dirigent, musiklærer Anton Rubinshtein blev født den 28. november 1829 i den transnistriske landsby Vykhvatinets, Podolsk-provinsen. Han var den tredje søn af en velhavende jødisk familie. Rubinsteins far - Grigory

Fra bogen Civil War of Civil War forfatteren Mironov Georgy

Rubinstein Nikolai Grigorievich 1835-1881 virtuos pianist og dirigent Født den 14. juni 1835 i Moskva. Familien Rubinstein flyttede til Moskva fra den transnistriske landsby Vykhvatinets tre år før Nikolais fødsel. På tidspunktet for hans fødsel var han ret velhavende.

Fra bogen Sølvalderen. Portrætgalleri af kulturhelte fra begyndelsen af \u200b\u200bXIX-XX århundreder. Bind 2. K-R forfatteren Fokin Pavel Evgenievich

Gilels Emil Grigorievich 1916-1985 blev den fremragende sovjetiske pianist Emil Gilels født den 19. oktober 1916 i Odessa i en jødisk familie. Hans far, Grigory Gilels, arbejdede på en sukkerfabrik, hans mor, Esther, var husmor.

Fra forfatterens bog

Nikolai Petrov 1943–2011 Sovjetisk og russisk pianist Nikolai Petrov blev født den 14. april 1943 i Moskva i en familie af musikere. Hans far, cellisten Arnold Yakovlevich Ferkelman, optrådte med klaverakkompagnement af Dmitry Shostakovich og var venner med

Fra forfatterens bog

Mikhail Moiseevich Bongard Det var en tradition for os alle, det lovede alle et ansigt, alle på forskellige måder holdt sit løfte. Vi blev alle kun mennesker i det omfang, vi elskede mennesker og havde en chance for at elske. Aldrig skjulte hun sig bag kaldenavnet onsdag, og var tilfreds med det, hun skrev om hende

Fra forfatterens bog

Fra forfatterens bog

PILSKY Petr Moiseevich (Moseevich) pseudo. P. Khrushchov; 16 (28) .1.1879 - 12.21.1941 Litteratur- og teaterkritiker, prosa forfatter. Publikationer i magasinerne "Science and Life", "Pass", "Journal for Everyone", "Spring", "Awakening", "Education", "Shards", "Sun of Russia" osv. Samlinger af historier og

Elena Kurlovich

formål: Introduktion børn til den kreative arv fra komponisten S... M. Maikapara.

Opgaver: 1. Lær børn at skelne mellem musikens figurativitet, midlerne til musikalsk udtryk, formen for musikalske værker.

2. Udvikl en følelse af rytme, evnen til at formidle musikens karakter gennem bevægelser.

3. At dyrke følelsesmæssig lydhørhed, kærlighed til musik.

Hall dekoration:

Portræt af S. M. Maikapara, en musikboks, børns lille legetøj, en bog med eventyr, fotografier af St. Petersburg Conservatory.

Det lyder lavt "Waltz" FRA. Maikapara... Børn kommer ind i hallen, sætter sig ned.

Musikalsk leder:

Hej kære lyttere! I dag har vi samlet dig i musikrummet for at høre musik, dedikeret til dig - børn... Skrev det komponist Samuil Moiseevich Maikapar. (Viser et portræt. Tegning 1.) Samuel Maykapar blev født for over hundrede og fyrre år siden. Familien har børn - Samuel og hans fire søstre, fra barndommen studerede de musik. Hans mor spillede klaver meget godt. Drengen begyndte sin musikundervisning i en alder af seks og i en alder af ni Maykapar deltog i koncerter.

Da han voksede op, gik han ind for at studere ved Skt. Petersborg konservatorium. (Figur 2. Figur 3.) tal at skrive, komponere musik, inklusive til børn... Hans børns klavercyklus er meget berømt "Spillikins"... Lyt til selve lyden af \u200b\u200bdette ord - det er kærligt, blidt, musikalsk. For lang tid siden "Spillikins" - var et yndlingsspil børn... En flok meget små små ting: kopper, kander, tæpper og andre husholdningsartikler. Spildene fra bunken skulle tages ud med en lille krog en efter en uden at flytte resten.

Et spil "Spillikins" i en moderne version

Musikalsk leder:

Lille spil Maikapara ligner disse spillikins fra gammelt spil... Lyt til en af \u200b\u200bdem "Shepherd boy" (Udførelse)

Hyrdedrengen er en lille dreng, der på en lys solskinsdag gik ud i en sommerblomstrende eng nær floden. For ikke at kede sig med at græsse sin flok, skar han et rør og lavede et lille rør ud af det. En lys, glædelig fløjtemelod ringer over enge. Midt i miniaturen lyder melodien ophidset, alarmerende og derefter igen solrig og glad. Lad os få dette stykke orkestrere: når musikken lyder let, vil glade trekanter ledsage den. Og hvis du hører foruroligende, ophidsede noter, vil de blive ledsaget af tremolo af tamburiner, maracas og tambourines.

Orkestrering af stykket "Shepherd boy"

Også Samuel Maykapar skrev musik, dedikeret til naturen, årstiderne. Hvad "landskab", ved I alle udmærket. (Svar børn) Nu lyder et stykke for dig "Forår"... I den kan du høre naturens stemmer vække efter dvale. Dette er ringen af \u200b\u200bvandløb, livlige fuglefugle. Musikken er let, blid, gennemsigtig, ligesom frisk forårsluft.

Lytte til stykket "Forår"

Måske ved nogle af jer det digt om foråret og vil læse det for os?

Læsning digte om foråret

Musikalsk leder:

Kan du lide gåder? (Svar børn) Prøv at gætte dette gåde:

Perler moussede om morgenen

Vi satte alt græsset i os.

Og gik for at lede efter dem i løbet af dagen -

Vi kigger, vi kigger - vi finder ikke! (Dug, dugdråber)

Samuels Maikapara der er et spil med det navn "Rosinki"... Lad os prøve at formidle letheden og gennemsigtigheden af \u200b\u200bdisse små perledråber i bevægelse.

Musikalsk rytmisk træning "Easy run" til musik af S. Maikapara"Rosinki"

Nu har vi en spændende rejse ind i eventyrverdenen. Men for at komme derhen er du nødt til at sige noget stave eller åbne en lille magisk musikboks. Hun vil føre os til eventyrverdenen.

Stykket spilles "Musik boks"

Hvad kan du sige om denne musik? (Svar børn) Det ligner et legetøj. Dens lyde er meget høje, lyse og ringende. De minder os om spillet af små klokker, der inviterer os til et eventyr. Og i eventyr er der mange forskellige mirakler og magi. For eksempel, "Seven-league boots"... Hvordan komponisten skildrer dem? Disse er store spring af individuelle accentlyde, målt og tunge, som gigantiske trin af en kæmpe, der dækker store afstande.

Lytte til stykket "Seven-league boots"

Næste stykke komponisten navngivet"Eventyr"... Har du dine yndlingseventyr? (Svar børn) Ja, eventyr er forskellige. Lyt "Eventyr"... Hvilke ord kan beskrive den spillede musik? (Svar børn) Melodien lyder blød, lidt trist.

En stemning af let tankevækkende skabes. Eller måske præsenterede nogen deres historie, mens de lyttede til dette stykke? (Svar børn)

I dag, fyre, i vores musiklokale, rørte vi ved den musikalske arv komponist C... M. Maikapara... Stykker fra børnenes klavercyklus lød for dig "Spillikins"... Det er også uartigt "Shepherd boy" (Figur 4. Figur 5.)

og "Seven-league boots" (Figur 9. Figur 10.)

og "Musik boks"og stykket "Forår" (Figur 6. Figur 7.)

og små "Eventyr" (Figur 11.)

og "Rosinki" (Figur 8.)

Og jeg foreslår, at du går til vores kunststudie "Regnbue", og hvad du husker mest, kunne du lide at udtrykke i dine tegninger. Ønsker dig kreativ løft og inspiration!

Relaterede publikationer:

Vores førskoleinstitution har mange års erfaring i socialt partnerskab med forskellige organisationer og institutioner i samfundet. Vi udfører.

"Historien om en kærlighed." Samtale-koncert med børn i seniorskolealderen Forfatter: Romahova Marina Gennadievna, klaverlærer ved Center for Børnemusik og Ungdom, Krymsk Formål: uddannelse af en omfattende udviklet, harmonisk, åndelig.

Samtale for ældre førskolebørn "Prins Vladimir" Relevans: Prins Vladimir personlighed, St. Vladimir's historiske betydning for det russiske folk er varig og relevant og.

Samtale for seniorbørnehavebørn "Hvem laver film?" Pædagog: Kan du lide at se film? (Børns svar) Hvilke film kan du lide mest? Pædagog: Har du nogensinde spekuleret på det.

Samtale for seniorbørnehavebørn med den praktiske del "Black Gold of Ugra" Formål: At udvide børns ideer om naturen.

Diskotek baseret på værkerne fra komponisten V. Ya. Shainsky Diskotek baseret på værkerne fra V. Ya. Shainsky (underholdning for børn i den forberedende gruppe til skole) Børn kommer ind i salen til musikken til sangen ”Together.