Hvad er meningen med Fausts værk. Historien om skabelsen af ​​tragedien "Faust

"Faust" er et værk, der erklærede sin storhed efter forfatterens død og ikke har lagt sig siden da. Udtrykket "Goethe - Faust" er så kendt, at selv en person, der ikke er glad for litteratur, har hørt om den, måske uden overhovedet at have mistanke om, hvem der har skrevet hvem - enten Goethes Faust eller Goethes Faust. Det filosofiske drama er dog ikke kun forfatterens uvurderlige arv, men også et af oplysningstidens lyseste fænomener.

"Faust" giver ikke kun læseren et fortryllende plot, mystik og mystik, men rejser også de vigtigste filosofiske spørgsmål. Goethe skrev dette værk i tres år af sit liv, og stykket udkom efter forfatterens død. Historien om skabelsen af ​​værket er interessant ikke kun for den lange periode af dets skrivning. Allerede tragediens navn hentyder uigennemskueligt til lægen Johann Faust, som levede i 1500-tallet, og som i kraft af sine fortjenester skaffede sig misundelige mennesker. Lægen blev krediteret med overnaturlige kræfter, angiveligt kunne han endda genoplive mennesker fra de døde. Forfatteren ændrer plottet, supplerer stykket med karakterer og begivenheder og træder, som på en rød løber, højtideligt ind i verdenskunstens historie.

Essensen af ​​arbejdet

Dramaet åbner med en dedikation efterfulgt af to prologer og to satser. At sælge sin sjæl til djævelen er en historie for alle tider, derudover venter en nysgerrig læser også på en rejse gennem tiden.

I den teatralske prolog begynder et skænderi mellem instruktøren, skuespilleren og digteren, og hver af dem har faktisk sin egen sandhed. Instruktøren forsøger at forklare skaberen, at det ikke giver mening at skabe et fantastisk værk, da flertallet af seere ikke er i stand til at værdsætte det, hvilket digteren stædigt og indigneret er uenig i - han mener, at for en kreativ person først af alt er det ikke smagen af ​​mængden, der er vigtig, men ideen om kreativiteten.

Vender vi siden om, ser vi, at Goethe sendte os til himlen, hvor en ny strid er under opsejling, kun denne gang mellem djævelen Mephistopheles og Gud. Ifølge repræsentanten for mørket er en person ikke værdig til nogen ros, og Gud tillader dig at teste styrken af ​​din elskede skabelse i personen af ​​den flittige Faust for at bevise det modsatte af djævelen.

De næste to dele er et forsøg fra Mephistopheles på at vinde argumentet, nemlig at de djævelske fristelser kommer i spil efter hinanden: alkohol og sjov, ungdom og kærlighed, rigdom og magt. Ethvert ønske uden nogen forhindringer, indtil Faust finder, hvad der er værdigt til liv og lykke og svarer til den sjæl, som djævelen normalt tager til sine tjenester.

genre

Goethe kaldte selv sit værk for en tragedie, og litteraturkritikere kaldte det et dramatisk digt, som også er svært at skændes om, fordi dybden i billederne og kraften i Fausts lyrik er af et usædvanligt højt niveau. Bogens genremæssige karakter hælder også til stykket, selvom det kun er enkelte episoder, der kan iscenesættes på scenen. Dramaet har også en episk begyndelse, lyriske og tragiske motiver, så det er svært at henføre det til en bestemt genre, men det vil ikke være forkert at sige, at Goethes store værk er en filosofisk tragedie, et digt og et skuespil, der er rullet ind i en.

Hovedpersoner og deres karakteristika

1. Faust er hovedpersonen i Goethes tragedie, en fremragende videnskabsmand og læge, der kendte mange af videnskabens mysterier, men stadig var skuffet over livet. Han er ikke tilfreds med den fragmentariske og ufuldstændige information, som han ejer, og det forekommer ham, at intet vil hjælpe ham med at komme til viden om den højere betydning af væren. Den desperate karakter overvejede endda selvmord. Han indgår en aftale med de mørke kræfters sendebud for at finde lykken – noget der virkelig er værd at leve for. Først og fremmest er han drevet af en tørst efter viden og åndsfrihed, så han bliver en vanskelig opgave for djævelen.
2. "En partikel af magt, der ønskede evigt ondt og kun gjorde godt"- et ret kontroversielt billede af træk ved Mephistopheles. De onde kræfters fokus, helvedes budbringer, fristelsens geni og Fausts antipode. Karakteren mener, at "alt, der eksisterer, er dødsværdigt", fordi han ved, hvordan man manipulerer den bedste guddommelige skabelse gennem sine mange sårbarheder, og alt tyder på, hvor negativt læseren skal behandle djævelen, men for fanden! Helten vækker sympati selv fra Gud, for ikke at sige noget om den læsende offentlighed. Goethe skaber ikke bare Satan, men en vittig, ætsende, indsigtsfuld og kynisk trickster, som det er så svært at se væk fra.
3. Af karaktererne kan Margaret (Gretchen) også udpeges separat. En ung, beskeden, almindelig borger, der tror på Gud, Fausts elskede. En jordisk simpel pige, der betalte for sin sjæls frelse med sit eget liv. Hovedpersonen forelsker sig i Margarita, men hun er ikke meningen med hans liv.

Temaer

Et værk, der indeholder en aftale mellem et hårdtarbejdende menneske og djævelen, med andre ord en aftale med djævelen, giver læseren ikke kun et spændende, eventyrligt plot, men også relevante emner til eftertanke. Mephistopheles tester hovedpersonen og giver ham et helt andet liv, og nu venter "bogormen" Faust på sjov, kærlighed og rigdom. Til gengæld for jordisk lyksalighed giver han Mefistofeles sin sjæl, som efter døden skal til helvede.

1. Værkets vigtigste tema er den evige konfrontation mellem godt og ondt, hvor det ondes side, Mephistopheles, forsøger at forføre den gode, desperate Faust.
2. Efter indvielsen lurede kreativitetstemaet i den teatralske prolog. Hver af de stridendes holdning kan forstås, fordi instruktøren tænker på smagen af ​​offentligheden, der betaler penge, skuespilleren - om den mest profitable rolle for at behage mængden, og digteren - om kreativitet generelt. Det er ikke svært at gætte, hvordan Goethe forstår kunsten, og på hvis side han står.
3. Faust er et så mangefacetteret værk, at vi her endda finder temaet egoisme, som ikke er slående, men når det opdages, forklarer, hvorfor karakteren ikke var tilfreds med viden. Helten oplyste kun for sig selv og hjalp ikke folket, så hans information akkumuleret gennem årene var ubrugelig. Heraf følger temaet om enhver videns relativitet - at de er uproduktive uden anvendelse, løser spørgsmålet om, hvorfor viden om videnskaberne ikke førte Faust til meningen med livet.
4. Faust passerer let gennem fristelsen af ​​vin og sjov og indser ikke engang, at den næste test bliver meget sværere, fordi han bliver nødt til at hengive sig til en ujordisk følelse. Når vi møder den unge Marguerite på værkets sider og ser Fausts vanvittige passion for hende, ser vi på temaet kærlighed. Pigen tiltrækker hovedpersonen med sin renhed og upåklagelige sandhedssans, derudover gætter hun på Mephistopheles natur. Kærligheden til karaktererne medfører ulykke, og i fangekælderen angrer Gretchen sine synder. Det næste møde for elskere forventes kun i himlen, men i Marguerites arme bad Faust ikke om at vente et øjeblik, ellers ville arbejdet være afsluttet uden anden del.
5. Ser vi nærmere på Fausts elskede, bemærker vi, at unge Gretchen vækker sympati fra læserne, men hun er skyldig i sin mors død, som ikke vågnede efter en sovedrik. Også på grund af Margarita dør hendes bror Valentine og et uægte barn fra Faust, hvilket pigen ender i fængsel for. Hun lider af de synder, hun har begået. Faust inviterer hende til at flygte, men den fangede beder ham om at gå, og overgiver sig fuldstændig til hendes pine og anger. Således rejses endnu et tema i tragedien – temaet moralsk valg. Gretchen valgte døden og Guds dom frem for at stikke af med djævelen og reddede dermed hendes sjæl.
6. Goethes store arv er også fyldt med filosofiske polemiske øjeblikke. I anden del kigger vi igen ind på Fausts kontor, hvor den flittige Wagner arbejder på et eksperiment, der skaber en person kunstigt. Selve billedet af Homunculus er unikt og skjuler et spor i hans liv og søgninger. Han længes efter en virkelig tilværelse i den virkelige verden, selvom han ved noget, som Faust endnu ikke kan indse. Goethes hensigt om at tilføje en så tvetydig karakter som Homunculus til stykket afsløres i præsentationen af ​​entelekien, ånden, når den træder ind i livet før enhver oplevelse.

Problemer

Så Faust får en ny chance for at bruge sit liv og ikke længere sidde på sit kontor. Det er utænkeligt, men ethvert ønske kan opfyldes på et øjeblik, helten er omgivet af sådanne djævelens fristelser, som er ret svære at modstå for en almindelig person. Er det muligt at forblive dig selv, når alt er underlagt din vilje - hovedintrigen i denne situation. Værkets problematik ligger netop i svaret på spørgsmålet, er det virkelig muligt at stå på dydspositionerne, når alt det, man kun ønsker, går i opfyldelse? Goethe sætter Faust som et eksempel for os, fordi karakteren ikke tillader Mephistopheles at mestre sit sind, men stadig leder efter meningen med livet, noget som et øjeblik virkelig kan forsinke. I håb om sandheden bliver en god læge ikke kun ikke til en del af en ond dæmon, hans frister, men mister heller ikke sine mest positive egenskaber.

1. Problemet med at finde meningen med livet er også relevant i Goethes værk. Det er fra det tilsyneladende fravær af sandhed, at Faust tænker på selvmord, fordi hans værker og præstationer ikke bragte ham tilfredshed. Men ved at passere med Mephistopheles gennem alt, hvad der kan blive målet for en persons liv, lærer helten ikke desto mindre sandheden. Og da værket refererer til, falder hovedpersonens syn på verden omkring ham sammen med denne tids verdensbillede.
2. Hvis man ser nærmere på hovedpersonen, vil man bemærke, at tragedien i første omgang ikke slipper ham ud af sit eget kontor, og han selv forsøger ikke rigtig at komme ud af det. Gemt i denne vigtige detalje er problemet med fejhed. Da han studerede videnskab, gemte Faust sig, som om han var bange for selve livet, for det bag bøger. Derfor er Mephistopheles' optræden vigtig ikke kun for striden mellem Gud og Satan, men også for testpersonen selv. Djævelen tager en talentfuld læge udenfor, kaster ham ud i den virkelige verden, fuld af mysterier og eventyr, så karakteren holder op med at gemme sig på lærebøgernes sider og lever på ny, for alvor.
3. Værket præsenterer også læserne for et negativt billede af personerne. Mephistopheles, tilbage i prologen i himlen, siger, at Guds skaberværk ikke værdsætter fornuften og opfører sig som kvæg, så han væmmes ved mennesker. Herren citerer Faust som et modargument, men læseren vil stadig støde på problemet med mængdens uvidenhed på værtshuset, hvor eleverne samles. Mephistopheles håber, at karakteren vil bukke under for sjov, men han vil tværtimod forlade så hurtigt som muligt.
4. Stykket bringer ret kontroversielle karakterer frem i lyset, og Valentine, Margarets bror, er også et godt eksempel. Han står op for sin søsters ære, da han kommer i slagsmål med hendes "kærester", der snart dør af Fausts sværd. Værket afslører problemet med ære og vanære blot på eksemplet med Valentine og hans søster. Broderens værdige gerning aftvinger respekt, men her er det temmelig dobbelt: Når alt kommer til alt, døende forbander han Gretchen og forråder hende dermed til almen skændsel.

Meningen med værket

Efter lange fælles eventyr med Mephistopheles finder Faust stadig meningen med tilværelsen, idet han forestiller sig et velstående land og et frit folk. Så snart helten forstår, at sandheden ligger i konstant arbejde og evnen til at leve for andres skyld, udtaler han de elskede ord "Øjeblikkelig! Åh, hvor er du smuk, vent lidt" og dør . Efter Fausts død reddede englene hans sjæl fra onde kræfter og belønnede hans umættelige ønske om oplysning og modstand mod dæmonens fristelser for at nå sit mål. Ideen med værket er skjult ikke kun i retning af hovedpersonens sjæl til himlen efter en aftale med Mephistopheles, men også i Fausts bemærkning: "Kun han er liv og frihed værdig, som hver dag går til kamp for dem." Goethe understreger sin idé ved, at helvedes sendebud taber argumentet takket være at overvinde forhindringer til gavn for folket og Fausts selvudvikling.

Hvad lærer det?

Goethe afspejler ikke kun oplysningstidens idealer i sit arbejde, men inspirerer os også til at tænke over menneskets høje skæbne. Faust giver offentligheden en nyttig lektie: den konstante stræben efter sandhed, viden om videnskaberne og ønsket om at hjælpe folket med at redde sjælen fra helvede, selv efter en aftale med djævelen. I den virkelige verden er der ingen garanti for, at Mephistopheles vil give os masser af sjov, før vi indser den store betydning af at være til, så den opmærksomme læser bør mentalt trykke Fausts hånd, rose ham for hans udholdenhed og takke ham for et sådant kvalitetstip.

Interessant? Gem det på din væg!

LÆS BARE DETTE FOR MIG, JEG VIL IKKE SKRIVE DETTE, SOM JEG HUSKER

Heinrich Faust- en læge, en videnskabsmand desillusioneret med livet og videnskaben. Indgik en aftale med Mephistopheles.

Mefistofeles- en ond ånd, djævelen, argumenterede med Herren om, at han kunne få Fausts sjæl.

Gretchen (Margarita) - elskede Faust. En uskyldig pige, der af kærlighed til Heinrich ved et uheld dræbte sin mor, og derefter, ved at blive skør, druknede sin datter. Døde i fængslet.

Andre karakterer

Wagner - elev af Faust, der skabte Homunculus.

Elena- en gammel græsk heltinde, elsket af Faust, fra hvem hendes søn Euphorion blev født. Deres ægteskab er et symbol på kombinationen af ​​gamle og romantiske begyndelser.

Euforion - søn af Faust og Helen, udstyret med træk fra en romantisk, byronisk helt.

Martha- Margaritas nabo, en enke.

Valentine- soldat, bror Gretchen, som blev dræbt af Faust.

Teaterdirektør, digter

Homunculus

"Faust, tragedie" (oftere bare "Faust" - et filosofisk drama til læsning, som betragtes som hovedværket af Johann Wolfgang Goethe. Indeholder den mest berømte version af legenden om Dr. Faust.

Goethe arbejdede på konceptet Faust i 60 år af sit liv. Den første del blev skrevet allerede i 1790'erne, afsluttet i 1806, udgivet to år senere og revideret flere gange af Goethe i genoptryk. Goethe arbejdede på anden del i sine fremskredne år; hun så lyset efter hans død, i 1832. I 1886 blev teksten til "Prafaust" opdaget, komponeret af Goethe i hans ungdom, i 1772-1775.

Formmæssigt er det et drama til læsning, i genren er det et filosofisk digt.

Der er ingen direkte forfatters ord, alt er givet til karaktererne: monologer, dialoger, karader. Den har en ret kompleks, men samtidig gennemsigtig sammensætning. Det begynder med to prologer: 1. en prolog i teatret (som teatret især eksisterer for, kunst i almindelighed - instruktøren: publikum betaler for billetter, akten: ord, berømmelse, forfængelighedens tilfredsstillelse, svaret på forfatteren-Goethe: kunsten eksisterer for at afsløre for mennesker den uprøvede, en ukendt måde at udtrykke sig selv på for en kreativ person, en måde at erkende). 2. prolog in heaven, fungerer som en introduktion, der skubber dig til handlingen. Helvedes budbringer Mephistopheles dukker op for Gud, han erklærer, at Gud begik en fejl ved at skabe mennesker, at de er onde, lumske og skal af med. Der opstår en strid mellem Gud og Mephistopheles, hvis resultat er et eksperiment. De indgår en aftale: For at teste folk vælger de den gamle videnskabsmand Faust som forsøgsperson. Hvis Mephistopheles beviser, at mennesket er ubetydeligt, lumsk, så vil Gud ødelægge menneskeheden. Prologen efterfølges af del 1 (en persons personlige liv), del 2 (en person og samfund) og en epilog.

Del 1: Inddelingen går i episoder og scener. Begyndelsen er Fausts kontor, en 80-årig mand, han boede alene næsten hele sit liv. Hans liv blev reduceret til viden fanget i bøger, abstrakt viden. Han vidste praktisk talt intet om verden uden for kontoret. Faust er besat af ideen om viden, han er tæt på døden, han må indrømme, at hans liv er levet forgæves. På grund af denne frygt vender han sig til elementernes ånder, de dukker op, men ingen kan give et svar på hans spørgsmål. Han bliver mere bange og uudholdelig. Under påvirkning af frygt forlader Faust kontoret. Han har intet til fælles med de mennesker, der bor i nærheden af ​​ham. Goethe tegner forår, en ferie, men ingen bekymrer sig om Faust. Så kommer et minde til ham fra ungdomsårene. Fausts far var læge, og da hans søn var 14 år, begyndte en frygtelig epidemi. Ældste Faust forsøgte at redde folk, ordinerede medicin, men endnu flere mennesker dør af dem. Hans indgriben er ikke kun ubrugelig, men katastrofal. Derefter går sønnen Faust i afsondrethed.

For ikke at kollidere med mennesker går Faust i marken. Hvor en puddel klæber til ham. Ejeren vender hjem og pudlen smutter hen til ham. Når midnat rammer, bliver pudlen til Mephistopheles. Han forsøger at forhandle med Faust om, at han vil opfylde alle sine ønsker, gøre ham ung, hvis Faust underskriver en aftale med én betingelse: Faust vil leve indtil da. Indtil han siger: "Du er smuk et øjeblik, stop, vent!". Faust er ikke underlagt de fristelser, som Mephistopheles tester ham med. PÅ billedet af evig femininitet bliver Faust forført og underskriver en aftale med Mephistopheles. Faust får muligheden for at leve et andet liv, et fundamentalt anderledes. Men han kan være over folk, pas på dem. Han vender tilbage til kontoret, men kun for at gå for altid. Hans elev Wagner slog sig ned i hans hus. Efter kontraktens indgåelse går de til byen, til et værtshus, hvor eleverne samles. Forført af vin og sjov giver Faust sig ikke (sangen om loppen er en fordømmelse af favorisering). Så går de til Heksens køkken, hvor en kedel koger, en ugle og en kat ser på. Denne drik drikkes af Faust, og ungdommen vender tilbage til ham. Han er opmærksom på byferier, han mødes med Margarita (Gretchen). Hun er en uheldig person, bor i forstæderne, smuk, beskeden, velopdragen, from, omsorgsfuld, hun elsker børn meget. Hun har en yngre søster. Da en rig ung mand kommer hen til hende, komplimenterer hende, vil se hende væk, prøver hun at aflede og siger, at hun ikke er smuk, og hun bliver endnu mere attråværdig for Faust. Mephistopheles råder til at præsentere en dyr gave (en kasse med sten), men hans mor så ham først, og hun beordrede sin datter til at tage den med i kirke. For anden gang blev kisten ikke givet til Margarita, men til en nabo Martha, som bliver Fausts medskyldig og giver smykket til Gretchen, da hendes mor var væk. Donoren bliver mystisk og interessant for hende, hun går med til en natlig date med ham. Pigen er dydig, som det fremgår af sangen "The Ballad of the King of Ful", som hun sang. Kærlighed, som Goethe viser det, er en test for en kvinde, desuden er den destruktiv. Margarita elsker uforløst Faust, bliver kriminel. Der er 3 forbrydelser på hendes samvittighed (hun dømmer sig selv til fuldstændig ensomhed) - hun sætter sovepiller til sin mor, på en uheldig dag vågner hendes mor ikke op af en overdosis af sovemedicin, duellen mellem Valentine og Faust, Valentine vender ude på at være dømt, han bliver dræbt af Fausts hånd, Margarita viser sig at være årsagen til hendes brors død, Margarita drukner den lille datter fra Faust i en sump (chtonisk miljø). Faust forlader hende, han er kun interesseret i hende, så længe han opnår hende. Faust glemmer hende, han føler ikke forpligtelser over for hende, husker ikke hendes skæbne. Efterladt alene tager Margarita skridt, der fører hende til omvendelse, tilgivelse. Hendes drab bliver kendt, og hun bliver sat i fængsel, hun som mor til en barnemorder burde skæres hovedet af.

I slutningen af ​​del 1 dukker en vigtig episode "Walpurgis Night" op. Midt i sjov dukker Margarets spøgelse op foran Faust, og han kræver at blive udleveret til hende. Mephistopheles opfylder og overfører Faust til Margaritas fangehul, han er overvældet af anger og vil redde sin elskede. Men Margaret nægter, hun vil ikke følge Faust, da Mephistopheles er sammen med ham. Hun forbliver i fangehullet, natten er allerede ved at slutte, og bødlen skulle komme med de første stråler. Mephistopheles overtaler Faust til at flygte, og så adlyder han. På dette tidspunkt høres en stemme fra himlen "Frelst". Margarita påtager sig alt ansvar, betaler med sit liv for sin sjæl. Når Faust dør, vil Margaritas sjæl være blandt de retfærdige sjæle sendt for at møde hans sjæl.

Fysisk, kosmologisk aspekt, aspekt forbundet med kategorien "ideal". Når Faust udtaler denne sætning, øjeblikket stopper, tiden går, jordens akse forskydes, solens bevægelse ændrer sig, en stor kosmisk katastrofe er kommet, Faust bemærker ikke denne fælde. At stoppe øjeblikket betyder at nå det absolutte, at kende idealet. Og idealets natur er det. At det ikke kan realiseres, man kan kun stræbe efter det. Således overtræder Mephistopheles universets lov ("filosofisk fælde"). Kærlighed er på ingen måde entydig. Det, der sker mellem Faust og Margarita, er alvorligt og grusomt.

Del 2: Mere kompleks, da den er mere abstrakt. Faust og Mephistopheles befinder sig ved en bestemt kejsers hof. Kejseren, som det ser ud til, har magten, er slet ikke almægtig og kontrollerer fuldt ud sig selv og sine undersåtter. Eksterne trusler, interne økonomiske vanskeligheder. Faust dukker op og inspirerer kejseren med tanken om, at der dukker en rådgiver op, som kan hjælpe med at klare disse vanskeligheder. Men at være i retten giver Faust praktisk talt ingenting, selvom han er for. For at klare krisen foreslår Mephistopheles at trykke pengesedler. For Faust er opholdet forbundet med to vigtige øjeblikke: belønningen fra kongen - en stribe land skåret i havet og et møde med Elena den smukke (del 2 er rettet mod antikken). I anden del er der en parallel med Walpurgis Night kun med gamle skabninger (sfinkser, kimærer). På den baggrund optræder Elena. Foran os er en pige af ære, ikke den første ungdom og skønhed. Og i første omgang gør hun ikke et stærkt indtryk på Faust. Men han har en tendens til at se i hendes evige kvindelighed, Elena bliver Fausts lovlige hustru, de har en søn. Sønnen er fantastisk, denne unge skabning af fantastisk skønhed og charme, begavet af naturen, Eufarion (eufori, lyksalighed, aspiration til himlen). Elsket af forældre til vanvid. Deres liv er farvet af den konstante frygt for, at de vil miste ham og ikke vil være i stand til at beholde ham på jorden. Denne frygt går i opfyldelse. Efter at være blevet voksen, beder Eufarion sine forældre om at lade ham gå. Det vender ikke tilbage til jorden, det opløses i æteren. I Fausts børns skæbne er der en polær divergens.

Hele menneskelivets amplitude hviler på menneskets dødelighed.

Hans elev, Wagner, mener, at videnskaben skal give praktiske løsninger på problemer, at den skal være nyttig, og han skaber en kunstig mand. Sammenligning med den mægtige Gud – naturen, som Goethe viser, er mennesket, skabt af Gud, ufuldkomment (det dør, lider, tvivler), eller måske vil et menneske skabt af mennesket være perfekt?

Wagner formår at skabe en kunstig mand, rejst i en kolbe, der er en lille mand, men en voksen. Han forsøger at frigøre sig, kommer ud, men viser sig at være ulevedygtig.

"Faust på kysten" (den sidste tredjedel af anden del). Faust beslutter, at han vil bruge sin belønning til gavn for mennesker. Han vil give det til dem, der vil være glade for det. Faust har en ny idé om livet. At tænke på andre, leve i generationer, giver en følelse af perspektiv. Faust er på dette tidspunkt så gammel, at han ikke kan gøre noget selv, han er skrøbelig, svag og blind. Faust forlanger af Mephistopheles, at denne stribe jord skal udvides, sikres, så et stort antal mennesker kan trives der. I denne henseende opstår problemet med mennesket og naturen, kulturens forvandlende kraft på denne jord, under ledelse af Faust, graver grave, og på kanten af ​​jorden en grav for Faust selv.

"Myten om Filemon og Baucis" - kærlige ægtefæller, der døde samme dag, og guderne forvandlede som belønning manden til et egetræ og hans kone til et lindetræ. Hos Goethe bor de på denne kappe, men de går på arbejde. Mefistofeles gnider tænder fra klokkens ringning, men kan ikke gøre noget ved dem og overtaler Faust til at flytte dem, da de forstyrrer ham. Han sværger, at de ikke vil miste noget, men han skræmte dem så meget, at de døde på stedet.

Faust lever til sin sidste dag, og det ser ud til, at han forstod hemmeligheden bag hvorfor man skulle leve. Han tror på, at glade mennesker, der er værdige til ære og frihed, vil bo på et velorganiseret land. Meningen med livet er at kæmpe hver dag for ære og frihed. Og efter at have forstået denne tanke, så ville jeg sige "Du er smuk et øjeblik ..." (i en betinget stemning). Ikke desto mindre indhenter døden Faust, og ved siden af ​​ham er Mephistopheles, men legioner af sjæle af de retfærdige skynder sig at opsnappe Fausts sjæl for at redde hans sjæl, Gud, og glemmer menneskeheden. husker en person. Blandt ånderne Margarita. Alt i verden er i bevægelse - kampen om modsætninger og enhed.

Striden om Faust går altid på en tynd linje, på en knivsæg, og menneskehedens eksistens er på denne linje, og du er nødt til at holde en balance. MEN ondskaben viser sig ikke blot at være ikke almægtig, i sig selv er der en modsigelse (i billedet af Mefistofeles), han taler om sig selv som en del af den kraft, der søger og ønsker det onde, men bidrager til skabelsen af ​​det gode.

10. "Faust" af I. V. Goethe i sammenhæng med verdenskulturen (fra Jobs Bog til "Doktor Faustus" af T. Mann).

Faust

Tragedien åbner med tre indledende tekster. Den første er en lyrisk dedikation til ungdommens venner - dem, som forfatteren var forbundet med i begyndelsen af ​​arbejdet med Faust, og som allerede er døde eller er langt væk. "Jeg husker igen heldigvis alle, der levede på den strålende middag."

Så kommer Teaterintroduktionen. I samtalen mellem teaterdirektøren, digteren og tegneserien diskuteres problemerne med kunstnerisk kreativitet. Skal kunsten tjene den ledige skare eller være tro mod dens høje og evige formål? Hvordan kombinerer man ægte poesi og succes? Her, såvel som i Indvielsen, genlyder motivet om tidens forgængelighed og uigenkaldeligt fortabt ungdom og nærer kreativ inspiration. Afslutningsvis giver instruktøren råd til at komme mere beslutsomt i gang og tilføjer, at alle præstationerne fra hans teater er til digterens og skuespillerens rådighed. "I denne træbod kan du, som i universet, gå gennem alle etager i en række, stige ned fra himlen gennem jorden til helvede."

Problematikken med "himlen, jorden og helvede" skitseret i én linje er udviklet i "Prolog in Heaven" - hvor Herren, ærkeenglene og Mephistopheles allerede handler. Ærkeenglene, der synger Guds gerningers ære, tier, da Mephistopheles dukker op, som fra den allerførste bemærkning - "Jeg kom til dig, Gud, ved receptionen ..." - som om han forheksede med sin skeptiske charme. For første gang i samtalen høres navnet Faust, som Gud nævner som et eksempel som sin trofaste og flittige tjener. Mephistopheles er enig i, at "denne Aesculapius" "er ivrig efter at kæmpe og elsker at påtage sig forhindringer og ser et mål vinke i det fjerne, og kræver stjerner fra himlen som en belønning og de bedste fornøjelser fra jorden," og bemærker det modstridende. videnskabsmandens dobbelte natur. Gud tillader Mephistopheles at udsætte Faust for enhver fristelse, at bringe ham ned i enhver afgrund, idet han tror, ​​at hans instinkt vil føre Faust ud af blindgyde. Mephistopheles, som en sand benægtelsesånd, accepterer striden og lover at få Faust til at kravle og "spise […] støv fra en sko." En storslået kamp mellem godt og ondt, stor og ubetydelig, sublim og basal begynder.

...Den, om hvem denne strid er afsluttet, tilbringer en søvnløs nat i et trangt gotisk rum med et hvælvet loft. I denne arbejdende celle forstod Faust i mange års hårdt arbejde al jordisk visdom. Så vovede han at trænge ind i overnaturlige fænomeners hemmeligheder, vendte sig til magi og alkymi. Men i stedet for tilfredsstillelse i sine faldende år, føler han kun åndelig tomhed og smerte fra nytteløsheden af ​​det, han har gjort. ”Jeg mestrede teologi, studerede filosofi, hamrede på jura og studerede medicin. Men på samme tid var og forbliver jeg et fjols for alle, ”begynder han sin første monolog. Fausts sind er usædvanligt i styrke og dybde præget af frygtløshed over for sandheden. Han lader sig ikke snyde af illusioner og ser derfor med hensynsløshed, hvor begrænsede videns muligheder er, hvor usammenlignelige universets og naturens mysterier er med frugterne af videnskabelig erfaring. Han griner af roserne fra Wagners assistent. Denne pedant er klar til flittigt at gnave i videnskabens granit og pore over pergamenter uden at tænke på de centrale problemer, der plager Faust. "Al fortryllelsens skønhed vil blive fordrevet af denne kedelige, modbydelige, begrænsede lærd!" - videnskabsmanden taler i sine hjerter om Wagner. Da Wagner i formastelig dumhed siger, at en person er vokset til at kende svaret på alle sine gåder, stopper en irriteret Faust samtalen. Efterladt alene styrter videnskabsmanden igen ind i en tilstand af dyster håbløshed. Bitterheden ved at indse, at livet er passeret i asken af ​​tomme studier, blandt bogreoler, flasker og replikker, fører Faust til en frygtelig beslutning - han forbereder sig på at drikke gift for at afslutte den jordiske andel og smelte sammen med universet. Men i det øjeblik, hvor han hæver det forgiftede glas til læberne, høres klokker og korsang. Det er påskenat, Blagovest redder Faust fra selvmord. "Jeg er blevet vendt tilbage til jorden, tak for dette til jer, hellige salmer!"

Næste morgen slutter de sig sammen med Wagner i mængden af ​​festlige mennesker. Alle de omkringliggende beboere ærer Faust: både han og hans far behandlede utrætteligt folk og reddede dem fra alvorlige sygdomme. Lægen blev ikke skræmt af hverken pest eller pest, han gik uden at rokke sig ind i den inficerede kaserne. Nu bøjer almindelige byfolk og bønder sig for ham og giver plads. Men selv denne oprigtige tilståelse behager ikke helten. Han overvurderer ikke sine egne fortjenester. På en gåtur bliver en sort puddel naglet til dem, som Faust så bringer til sit hjem. I et forsøg på at overvinde den mangel på vilje og modløshed, der har taget ham i besiddelse, tager helten fat på oversættelsen af ​​Det Nye Testamente. Ved at afvise flere varianter af den indledende linje, stopper han ved fortolkningen af ​​det græske "logos" som "gerning" og ikke "ord", og sikrer sig: "I begyndelsen var gerningen," siger verset. Dog distraherer hunden ham fra hans studier. Og endelig forvandles hun til Mefistofeles, der for første gang viser sig for Faust i en omvandrende elevs tøj.

På værtens forsigtige spørgsmål om hans navn svarer gæsten, at han er "en del af kraften i det, der gør godt uden tal, og ønsker alt ondt." Den nye samtalepartner er i modsætning til den kedelige Wagner Fausts ligemand i intelligens og indsigtskraft. Gæsten klukker nedladende og ætsende over den menneskelige naturs svagheder, af den menneskelige lod, som om den trænger ind i selve kernen af ​​Fausts pinsler. Efter at have fascineret videnskabsmanden og udnyttet hans døsighed, forsvinder Mephistopheles. Næste gang optræder han smart klædt og inviterer straks Faust til at fordrive melankolien.Han overtaler den gamle eneboer til at tage en lys kjole på og i denne "beklædning, der er karakteristisk for rive, at opleve efter en lang faste, hvilket betyder livsfylde." Hvis den foreslåede fornøjelse fanger Faust så meget, at han beder om at stoppe øjeblikket, så vil han blive bytte for Mephistopheles, hans slave. De forsegler aftalen med blod og tager på en rejse - lige gennem luften, på Mephistopheles' brede kappe ...

Så sceneriet for denne tragedie er jorden, himlen og helvede, dens instruktører er Gud og djævelen, og deres assistenter er talrige ånder og engle, hekse og dæmoner, repræsentanter for lys og mørke i deres endeløse interaktion og konfrontation. Hvor attraktiv i sin hånende almagt er hovedfristeren - i en gylden camisole, i en hat med en hanefjer, med en draperet hov på benet, som gør ham lidt halt! Men hans kompagnon, Faust, er en match – nu er han ung, smuk, fuld af styrke og lyster. Han smagte den eliksir, som heksen bryggede, hvorefter hans blod kogte. Han kender ikke længere tøven i sin beslutning om at forstå alle livets hemmeligheder og jagten på den højeste lykke.

Hvilke fristelser forberedte hans lambenede følgesvend for den frygtløse eksperimentator? Her er den første fristelse. Hun hedder Marguerite eller Gretchen, hun er femten år gammel, og hun er ren og uskyldig, som et barn. Hun voksede op i en elendig by, hvor sladdere sladrer om alt og alt ved brønden. De begravede deres far sammen med deres mor. Broderen tjener i hæren, og den yngre søster, som Gretchen plejede, døde for nylig. Der er ingen stuepige i huset, så alle husholdnings- og havearbejde er på hendes skuldre. "Men hvor sødt er det spiste stykke, hvor dyrt er hvile, og hvor dyb er søvnen!" Denne kunstløse sjæl var bestemt til at forvirre den kloge Faust. Efter at have mødt en pige på gaden, blussede han op med en sindssyg lidenskab for hende. Køber-djævelen tilbød straks sine tjenester – og nu svarer Margarita Faust med samme brændende kærlighed. Mephistopheles opfordrer Faust til at afslutte arbejdet, og han kan ikke modstå det.Han møder Margarita i haven. Man kan kun gisne om, hvilken hvirvelvind der raser i hendes bryst, hvor umådelig hendes følelse er, hvis hun - op til netop den retfærdighed, sagtmodighed og lydighed - ikke blot giver sig til Faust, men også lader sin strenge mor falde i søvn efter hans råd. så hun ikke blander sig i dating.

Hvorfor er Faust så tiltrukket af netop denne almindelige, naive, unge og uerfarne? Måske får han med hende en følelse af jordisk skønhed, godhed og sandhed, som han tidligere stræbte efter? På trods af al sin uerfarenhed er Margarita udstyret med åndelig årvågenhed og en upåklagelig sandhedssans. Hun ser straks hos Mefistofeles det ondes budbringer og sygner hen i hans selskab. "Åh, følsomheden af ​​engles gæt!" - dropper Faust.

Kærlighed giver dem blændende lyksaligheder, men det forårsager også en kæde af ulykker. Ved et tilfælde løb Margaritas bror Valentine forbi hendes vindue, og løb ind i et par "kærester" og skyndte sig straks at kæmpe mod dem. Mephistopheles vendte sig ikke tilbage og trak sit sværd. I djævelens tegn blev Faust også involveret i denne kamp og stak sin elskede bror ihjel.Døende forbandede Valentine sin søster-fester og forrådte hende til universel skændsel. Faust lærte ikke straks om hendes yderligere problemer. Han flygtede fra tilbagebetalingen for mordet, skyndte sig ud af byen efter sin leder. Og hvad med Margarita? Det viser sig, at hun uforvarende dræbte sin mor med sine egne hænder, fordi hun engang ikke vågnede efter en sovedrik. Senere fødte hun en datter – og druknede hende i floden på flugt fra verdslig vrede. Kara gik ikke forbi hende - en forladt elsker, stemplet som en skøge og en morder, hun blev fængslet og afventede henrettelse i aktier.

Hendes elskede er langt væk. Nej, ikke i hendes arme, bad han et øjeblik om at vente. Nu, sammen med den uadskillelige Mephistopheles, skynder han sig ikke et sted hen, men til selve Broken - på dette bjerg på Valborgs aften begynder heksesabbaten. Et sandt orgie hersker omkring helten - hekse skynder sig forbi, dæmoner, kikimorer og djævle kalder på hinanden, alt omfavnes af svælg, et drillende element af last og utugt. Faust føler ikke frygt for de onde ånder, der myldrer overalt, hvilket viser sig i al skamløshedens mangestemmige åbenbaring. Dette er en betagende satans kugle. Og nu vælger Faust her en yngre skønhed, som han begynder at danse med. Han forlader hende først, da en lyserød mus pludselig springer ud af hendes mund. "Tak fordi musen ikke er grå, og sørg ikke så dybt over det," bemærker Mephistopheles nedladende om sin klage.

Faust lytter dog ikke til ham. I en af ​​skyggerne gætter han Margarita. Han ser hende fængslet i et fangehul med et frygteligt blodigt ar på halsen og bliver kold. Han skynder sig til djævelen og kræver at redde pigen. Han indvender: var det ikke Faust selv, der var hendes forfører og bøddel? Helten ønsker ikke at forsinke. Mephistopheles lover ham endelig at lægge vagterne i søvn og bryde ind i fængslet. De hopper på deres heste og skynder sig tilbage til byen. De er ledsaget af hekse, der fornemmer en forestående død på stilladset.

Det sidste møde mellem Faust og Margarita er en af ​​de mest tragiske og inderlige sider i verdensdigtningen.

Efter at have drukket al den grænseløse ydmygelse af offentlig skam og led af de synder, hun begik, mistede Margarita forstanden. Barhåret, barfodet synger hun børnesange i fængslet og gyser ved hver susen. Da Faust dukker op, genkender hun ham ikke og krymper på måtten. Han lytter desperat til hendes skøre taler. Hun pludrer noget om den ødelagte baby, trygler om ikke at føre hende under øksen. Faust kaster sig på knæ foran pigen, kalder hende ved navn, brækker hendes lænker. Til sidst indser hun, at før hende er en ven. "Jeg kan ikke tro mine ører, hvor er han? Få ham på halsen! Skynd dig, skynd dig til hans bryst! Gennem fangehullets mørke, trøstesløst, gennem flammerne af det helvedes buldermørke, og tuden og hylen ..."

Hun tror ikke på sin lykke, at hun er frelst. Faust opfordrer hende febrilsk til at forlade fangehullet og løbe. Men Margarita tøver, beder klagende om at kærtegne hende, bebrejder, at han har mistet vanen med hende, "har glemt hvordan man kysser" ... Faust trækker hende igen og tryller til at skynde sig. Så begynder pigen pludselig at huske sine dødssynder - og den kunstløse enkelhed i hendes ord får Faust til at blive kold med et frygteligt forvarsel.»Jeg lullede min mor ihjel, druknede min datter i en dam. Gud tænkte at give det til os for lykke, men gav det for problemer. Margaret afbryder Fausts indvendinger og fortsætter til det sidste testamente. Han, hendes ønskede, skal bestemt holde sig i live for at grave tre huller med en skovl på dagens skråning: til mor, til bror og en tredje til mig. Grav min til siden, læg den ikke langt væk og sæt barnet tættere på mit bryst. Margarita begynder igen at blive hjemsøgt af billederne af dem, der døde på grund af hendes skyld - hun forestiller sig en skælvende baby, som hun druknede, en søvnig mor på en bakke ... Hun fortæller Faust, at der ikke er nogen værre skæbne end "at vakle med en syg samvittighed", og nægter at forlade fangehullet. Faust forsøger at blive hos hende, men pigen driver ham væk. Mephistopheles, der dukkede op ved døren, skynder sig Faust. De forlader fængslet og efterlader Margarita alene. Inden han tager afsted, smider Mephistopheles ud, at Margarita er dømt til pine som en synder. En stemme fra oven retter ham dog: "Frelst." Pigen foretrak martyrdøden, Guds dom og oprigtige omvendelse for at undslippe, og hun reddede sin sjæl. Hun nægtede djævelens tjenester.

I begyndelsen af ​​anden del finder vi Faust, glemt på en grøn eng i en ængstelig drøm.Flyvende skovånder giver fred og glemsel til hans sjæl, plaget af anger. Efter et stykke tid vågner han helbredt og ser solopgangen. Hans første ord er rettet til det blændende lys. Nu forstår Faust, at misforholdet mellem målet og en persons evner kan ødelægge, ligesom solen, hvis du ser direkte på det. Billedet af regnbuen er dyrere for ham, "som, med spillet af syvfarvevariabiliteten, hæver til konstanthed." Efter at have fået ny styrke i enhed med smuk natur, fortsætter helten med at klatre op i den stejle oplevelsesspiral.

Denne gang bringer Mephistopheles Faust til det kejserlige hof. I den stat, hvor de endte, hersker uenighed på grund af forarmelsen af ​​statskassen. Ingen ved, hvordan man fikser tingene, undtagen Mephistopheles, som udgav sig for at være en nar. Fristeren udvikler en plan for at genopbygge likviditetsreserverne, som han snart gennemfører glimrende. Han sætter værdipapirer i omløb, hvis pant er indholdet af jordens indre, Djævelen forsikrer, at der er meget guld i jorden, som før eller siden vil blive fundet, og det vil dække udgifterne til papirerne. Den narrede befolkning køber villigt aktier, ”og pengene flød fra pungen til vinhandleren, til slagterforretningen. Halvdelen af ​​verden er skyllet ned, og den anden halvdel af skrædderen er ved at sy nye. Det er klart, at fidusens bitre frugter før eller siden vil påvirke, men mens euforien hersker på banen, arrangeres et bal, og Faust nyder som en af ​​troldmændene en hidtil uset ære.

Mephistopheles giver ham en magisk nøgle, der giver ham muligheden for at trænge ind i hedenske guders og heltes verden. Faust bringer Paris og Helen til kejserens bal og personificerer mandlig og kvindelig skønhed. Da Elena dukker op i salen, kommer nogle af de tilstedeværende damer med kritiske bemærkninger om hende. "Slank, stor. Og hovedet er lille ... Benet er uforholdsmæssigt tungt ... ”Men Faust føler med hele sit væsen, at han har foran sig et åndeligt og æstetisk ideal i sin fuldkommenhed. Han sammenligner Elenas blændende skønhed med en brusende strøm af udstråling. "Hvor kær er verden for mig, hvor fuld, tiltrækkende, autentisk, uudsigelig for første gang!" Hans ønske om at beholde Elena virker dog ikke. Billedet sløres og forsvinder, en eksplosion høres, Faust falder til jorden.

Nu er helten besat af ideen om at finde den smukke Elena. En lang rejse venter ham gennem dybet af epoker. Denne sti går gennem hans tidligere arbejdende værksted, hvor Mephistopheles vil overføre ham til glemslen. Vi mødes igen med den ivrige Wagner, som venter på lærerens hjemkomst. Denne gang har videnskabsmandspedanten travlt med at skabe en kunstig person i kolben, der er overbevist om, at "den tidligere overlevelse af børn er en absurditet for os, overgivet til arkivet." For øjnene af en grinende Mephistopheles bliver en Homunculus født fra en kolbe, der lider af sin egen naturs dualitet.

Da den stædige Faust endelig finder den smukke Helen og forenes med hende, og de får et barn præget af genialitet - Goethe sætter Byrons træk ind i hans billede - vil kontrasten mellem denne smukke frugt af levende kærlighed og den uheldige Homunculus komme frem i lyset med særlige kraft. Den smukke Euphorion, søn af Faust og Helen, vil dog ikke leve længe på jorden. Han er tiltrukket af kampen og elementernes udfordring. "Jeg er ikke en outsider, men en deltager i jordiske kampe," erklærer han over for sine forældre. Han skynder sig op og forsvinder og efterlader et lysende spor i luften. Elena krammer Faust farvel og bemærker: "Det gamle ordsprog går i opfyldelse på mig, at lykke ikke passer sammen med skønhed ..." Kun hendes tøj forbliver i Fausts hænder - det kropslige forsvinder, som om det markerer den forbigående natur af absolut skønhed.

Mephistopheles i syv-ligastøvler returnerer helten fra den harmoniske hedenske oldtid til sin oprindelige middelalder. Han tilbyder Faust forskellige muligheder for, hvordan han opnår berømmelse og anerkendelse, men han afviser dem og fortæller om sin egen plan. Fra luften lagde han mærke til et stort stykke land, som årligt oversvømmes af havvande, og berøver landet frugtbarheden, Faust har den idé at bygge en dæmning for at "genvinde et stykke land fra afgrunden for enhver pris ." Mephistopheles indvender dog, at det indtil videre er nødvendigt at hjælpe deres velkendte kejser, som efter at have bedraget med værdipapirer, efter at have levet lidt af hjertens lyst, stod over for truslen om at miste tronen. Faust og Mephistopheles leder en militær operation mod kejserens fjender og vinder en strålende sejr.

Nu er Faust ivrig efter at begynde gennemførelsen af ​​sin elskede plan, men en bagatel forhindrer ham. På stedet for den fremtidige dæmning står hytten til de gamle fattige - Philemon og Baucis. Stædige gamle mennesker vil ikke ændre deres hjem, selvom Faust tilbød dem et andet husly. I irriteret utålmodighed beder han djævelen om at hjælpe med at håndtere de stædige. Det resulterer i, at det uheldige ægtepar - og med dem gæstevandreren, der har kigget på dem - lider en hensynsløs repressalier.Mefistofeles og vagterne slår gæsten ihjel, de gamle dør af chok, og hytten optages af en flamme fra kl. en tilfældig gnist. Faust oplever endnu en gang bitterhed fra uopretteligheden af ​​det, der skete, og udbryder: "Jeg tilbød mig forandring med mig, og ikke vold, ikke røveri. For døvhed for mine ord, forband dig, forband dig!"

Han føler sig træt. Han er gammel igen og føler, at livet er ved at være slut igen.Alle hans forhåbninger er nu fokuseret på at nå drømmen om en dæmning. Endnu et slag venter ham - Faust bliver blind. Den er indhyllet i nattens mørke. Han skelner dog lyden af ​​skovle, bevægelser, stemmer. Han gribes af voldsom glæde og energi – han forstår, at det elskede mål allerede er ved at gry. Helten begynder at give febrilske kommandoer: "Rejs dig for at arbejde i en venlig flok! Spred i en kæde, hvor jeg peger. Hakker, skovle, trillebøre til gravere! Juster akslen i henhold til tegningen!"

Den blinde Faust er ikke klar over, at Mephistopheles spillede et lumsk trick med ham. Omkring Faust myldrer ikke bygherrer i jorden, men lemurer, onde ånder. På Djævelens ordre graver de en grav for Faust. Helten er i mellemtiden fuld af lykke. I et spirituelt udbrud udtaler han sin sidste monolog, hvor han koncentrerer erfaringerne om videns tragiske vej. Nu forstår han, at det ikke er magt, ikke rigdom, ikke berømmelse, ikke engang besiddelsen af ​​den smukkeste kvinde på jorden, der skænker et virkelig suverænt eksistensøjeblik. Kun en fælles gerning, der er lige behov for alle og realiseret af alle, kan give livet den højeste fylde. Sådan strækkes den semantiske bro til den opdagelse, som Faust gjorde allerede før mødet med Mephistopheles: "I begyndelsen var der en gerning." Han forstår, at "kun den, der har oplevet kampen for livet, fortjener liv og frihed." Faust udtaler intime ord om, at han oplever sit højeste øjeblik, og at "et frit folk på et frit land" forekommer ham et så storladent billede, at han kunne stoppe dette øjeblik. Straks slutter hans liv. Han falder ned. Mephistopheles ser frem til det øjeblik, hvor han retmæssigt vil tage sin sjæl i besiddelse.Men i sidste øjeblik bærer englene Fausts sjæl væk lige foran djævelens næse. For første gang ændrer Mephistopheles sin ro, han raser og bander ham selv.

Fausts sjæl er reddet, hvilket betyder, at hans liv i sidste ende er retfærdiggjort. Ud over kanten af ​​den jordiske eksistens møder hans sjæl Gretchens sjæl, som bliver hans guide til en anden verden.

... Goethe afsluttede "Faust" lige før sin død. "Der som en sky", ifølge forfatteren, fulgte denne idé ham hele livet.

Den største tyske digter, videnskabsmand, tænker Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) fuldender den europæiske oplysningstid. Med hensyn til alsidigheden af ​​sine talenter står Goethe ved siden af ​​renæssancens titaner. Allerede den unge Goethes samtidige talte i kor om det geniale i enhver manifestation af hans personlighed, og i forhold til den gamle Goethe var definitionen af ​​"Olympisk" fastlagt.

Goethe kom fra en patricier-borgerfamilie i Frankfurt am Main og modtog en fremragende liberal kunstuddannelse derhjemme, studerede ved universiteterne i Leipzig og Strasbourg. Begyndelsen til hans litterære virksomhed faldt på dannelsen af ​​Sturm und Drang-bevægelsen i tysk litteratur, i spidsen for hvilken han stod. Hans berømmelse spredte sig ud over Tyskland med udgivelsen af ​​romanen Den unge Werthers sorger (1774). De første skitser af tragedien "Faust" hører også til perioden for stormen.

I 1775 flyttede Goethe til Weimar på invitation af den unge hertug af Sachsen-Weimar, som beundrede ham og helligede sig denne lille stats anliggender, idet han ønskede at realisere sin kreative tørst i praktisk virksomhed til gavn for samfundet. Hans ti år lange administrative virksomhed, herunder som førsteminister, gav ikke plads til litterær kreativitet og bragte ham skuffelse. Forfatteren H. Wieland, der var nærmere bekendt med den tyske virkeligheds træghed, sagde allerede fra begyndelsen af ​​Goethes ministerkarriere: "Goethe vil ikke være i stand til at gøre endog en hundrededel af, hvad han ville være glad for." I 1786 blev Goethe overhalet af en alvorlig psykisk krise, som tvang ham til at tage af sted til Italien i to år, hvor han med hans ord "genopstandne".

I Italien begynder tilføjelsen af ​​hans modne metode, kaldet "Weimar-klassicismen"; i Italien vender han tilbage til litterær kreativitet, fra hans pen kommer dramaerne Iphigenia i Tauris, Egmont, Torquato Tasso. Efter sin tilbagevenden fra Italien til Weimar beholder Goethe kun posten som kulturminister og direktør for Weimar-teatret. Han forbliver selvfølgelig en personlig ven af ​​hertugen og rådgiver om de vigtigste politiske spørgsmål. I 1790'erne begyndte Goethes venskab med Friedrich Schiller, et venskab enestående i kulturhistorien og kreativt samarbejde mellem to lige store digtere. Sammen udviklede de Weimarklassicismens principper og opmuntrede hinanden til at skabe nye værker. I 1790'erne skrev Goethe "Reinecke Lis", "Romerske elegier", romanen "Årene for Wilhelm Meisters lære", borgeridyllen i heksametre "Hermann og Dorothea", ballader. Schiller insisterede på, at Goethe skulle fortsætte med at arbejde på Faust, men Faust, den første del af tragedien, blev afsluttet efter Schillers død og udgivet i 1806. Goethe havde ikke i sinde at vende tilbage til denne plan, men forfatteren I. P. Eckerman, der slog sig ned i sit hus som sekretær, forfatteren af ​​Samtaler med Goethe, opfordrede Goethe til at fuldføre tragedien. Arbejdet med anden del af Faust foregik hovedsagelig i tyverne, og den udkom efter Goethes ønske efter hans død. Arbejdet med "Faust" tog således over tres år, det dækkede hele Goethes kreative liv og absorberede alle epoker af hans udvikling.

Ligesom i de filosofiske historier om Voltaire, er den filosofiske idé i "Faust" den førende side, kun i sammenligning med Voltaire, blev den legemliggjort i de fuldblods, levende billeder af den første del af tragedien. Faust-genren er en filosofisk tragedie, og de almene filosofiske problemer, som Goethe her behandler, får en særlig pædagogisk farve.

Handlingen om Faust blev gentagne gange brugt i den tyske nutidige litteratur af Goethe, og han mødte ham selv første gang som en femårig dreng ved en opførelse af et folkedukketeater, der udspillede en gammel tysk legende. Denne legende har dog historiske rødder. Dr. Johann-Georg Faust var en omrejsende healer, troldmand, spåmand, astrolog og alkymist. Samtidige lærde som Paracelsus talte om ham som en charlatansk bedrager; fra sine studerendes synspunkt (Faust havde på et tidspunkt et professorat ved universitetet), var han en frygtløs søgen efter viden og forbudte veje. Martin Luthers (1583-1546) tilhængere så ham som en ond mand, der med djævelens hjælp udførte imaginære og farlige mirakler. Efter hans pludselige og mystiske død i 1540 blev Fausts liv fuld af legender.

Boghandleren Johann Spies samlede først den mundtlige tradition i en folkebog om Faust (1587, Frankfurt am Main). Det var en opbyggelig bog, "et fantastisk eksempel på djævelens fristelse til at ødelægge krop og sjæl." Spies har også en aftale med djævelen for en periode på 24 år, og djævelen selv i form af en hund, der bliver til en tjener af Faust, ægteskab med Elena (samme djævel), den berømte Wagner, den frygtelige død af Faust.

Plottet blev hurtigt opfanget af forfatterens litteratur. Shakespeares geniale samtidige, englænderen K. Marlo (1564-1593), gav sin første teatralske behandling i The Tragic History of the Life and Death of Doctor Faust (premiere i 1594). Faust-historiens popularitet i England og Tyskland i det 17.-18. århundrede vidnes om dramaets transformation til pantomime- og dukketeaterforestillinger. Mange tyske forfattere fra anden halvdel af det 18. århundrede brugte dette plot. G. E. Lessings drama "Faust" (1775) forblev ufærdig, J. Lenz i den dramatiske passage "Faust" (1777) portrætterede Faust i helvede, F. Klinger skrev romanen "Fausts liv, gerninger og død" (1791). Goethe tog legenden til et helt nyt niveau.

I løbet af tres års arbejde på Faust skabte Goethe et værk, der i volumen kan sammenlignes med det homeriske epos (12.111 linjer af Faust mod 12.200 vers af Odysseen). Efter at have absorberet sit livs oplevelse, oplevelsen af ​​en strålende forståelse af alle epoker i menneskehedens historie, hviler Goethes værk på tænkemåder og kunstneriske teknikker, der er langt fra dem, der er accepteret i moderne litteratur, så den bedste måde at gribe det an på. er en afslappet kommentarlæsning. Her vil vi kun skitsere tragediens plot ud fra hovedpersonens udviklingssynspunkt.

I prologen i himlen laver Herren et væddemål med djævelen Mephistopheles om den menneskelige natur; Herren vælger sin "slave", Dr. Faust, som genstand for eksperimentet.

I åbningsscenerne til tragedien er Faust dybt skuffet over det liv, han viede til videnskaben. Han fortvivlede over at kende sandheden og står nu på randen af ​​selvmord, hvorfra han holdes tilbage af påskeklokkernes ringning. Mephistopheles går ind i Faust i form af en sort puddel, påtager sig sit sande udseende og indgår en aftale med Faust - opfyldelsen af ​​ethvert af hans ønsker i bytte for hans udødelige sjæl. Den første fristelse - vin i Auerbachs kælder i Leipzig - afviser Faust; efter en magisk foryngelse i heksens køkken, forelsker Faust sig i den unge bykvinde Marguerite og forfører hende med hjælp fra Mephistopheles. Fra giften givet af Mephistopheles dør Gretchens mor, Faust dræber sin bror og flygter fra byen. I scenen af ​​Walpurgis Night, på højden af ​​heksens sabbat, viser Marguerites spøgelse sig for Faust, hans samvittighed vågner i ham, og han kræver af Mephistopheles at redde Gretchen, der er blevet kastet i fængsel for at have dræbt den baby, hun fødte. Men Margarita nægter at stikke af med Faust og foretrækker døden, og den første del af tragedien ender med ordene fra en stemme fra oven: "Frelst!" I den første del, som udspiller sig i den betingede tyske middelalder, får Faust, der i sit første liv var eneboervidenskabsmand, således en privatpersons livserfaring.

I anden del overføres handlingen til den vide omverden: til kejserens hof, til mødrenes mystiske hule, hvor Faust kaster sig ud i fortiden, ind i den førkristne æra, og hvorfra han henter Elena. den smukke. Et kort ægteskab med hende ender med deres søn Euphorions død, hvilket symboliserer umuligheden af ​​en syntese af gamle og kristne idealer. Efter at have modtaget kystområder fra kejseren finder den gamle Faust endelig meningen med livet: På de landområder, der er genvundet fra havet, ser han en utopi om universel lykke, harmonien af ​​frit arbejde på et frit land. Til lyden af ​​skovle udtaler den blinde gamle mand sin sidste monolog: "Jeg oplever nu det højeste øjeblik," og falder ifølge aftalens vilkår død om. Det ironiske ved scenen er, at Faust tager Mephistopheles' håndlangere som bygherrer, graver hans grav, og alle Fausts værker om at arrangere regionen bliver ødelagt af en oversvømmelse. Men Mephistopheles får ikke Fausts sjæl: Gretchens sjæl står op for ham over for Guds Moder, og Faust undslipper helvede.

Faust er en filosofisk tragedie; i centrum af den er hovedspørgsmålene om væren, de bestemmer plottet, billedsystemet og det kunstneriske system som helhed. Som regel indebærer tilstedeværelsen af ​​et filosofisk element i indholdet af et litterært værk en øget grad af konventionalitet i dets kunstneriske form, som det allerede er blevet vist i Voltaires filosofiske historie.

Det fantastiske plot af "Faust" tager helten gennem forskellige lande og epoker af civilisation. Da Faust er den universelle repræsentant for menneskeheden, bliver hele verdens rum og hele historiens dybde arena for hans handling. Derfor er skildringen af ​​det sociale livs vilkår kun til stede i tragedien i det omfang, den er baseret på historiske sagn. I første del er der stadig genreskitser af folkelivet (scenen for folkefester, hvortil Faust og Wagner går); i anden del, som er filosofisk mere kompleks, får læseren en generaliseret-abstrakt gennemgang af de vigtigste epoker i menneskehedens historie.

Tragediens centrale billede - Faust - er det sidste af de store "evige billeder" af individualister født i overgangen fra renæssancen til den nye tidsalder. Han skal placeres ved siden af ​​Don Quixote, Hamlet, Don Juan, som hver især inkarnerer en yderlighed af udviklingen af ​​den menneskelige ånd. Faust afslører de fleste øjeblikke af lighed med Don Juan: begge stræber ind i de forbudte riger af okkult viden og seksuelle hemmeligheder, begge stopper ikke før drab, begærernes uimodtagelighed bringer begge i kontakt med helvedes kræfter. Men i modsætning til Don Juan, hvis søgen ligger på et rent jordisk plan, legemliggør Faust søgen efter livets fylde. Fausts sfære er grænseløs viden. Ligesom Don Juan suppleres af sin tjener Sganarelle, og Don Quixote af Sancho Panza, fuldendes Faust i sin evige ledsager, Mephistopheles. Djævelen i Goethe mister majestæten af ​​Satan, en titan og en gudskæmper - dette er djævelen i mere demokratisk tid, og han er forbundet med Faust ikke så meget af håbet om at få sin sjæl som af venlig hengivenhed.

Historien om Faust giver Goethe mulighed for at anlægge en frisk, kritisk tilgang til nøglespørgsmålene i oplysningsfilosofien. Lad os huske på, at kritikken af ​​religion og idéen om Gud var nerven i oplysningsideologien. Hos Goethe står Gud over tragediens handling. "Prologen i himlens Herre" er et symbol på livets positive begyndelse, sand menneskelighed. I modsætning til den tidligere kristne tradition er Goethes Gud ikke hård og bekæmper ikke engang det onde, men tværtimod kommunikerer han med djævelen og forpligter sig til at bevise over for ham nytteløsheden af ​​positionen med fuldstændig fornægtelse af menneskelivets mening. Når Mephistopheles sammenligner en mand med et vilddyr eller et kræsent insekt, spørger Gud ham:

Kender du Faust?

Han er læge?

Han er min slave.

Mephistopheles kender Faust som en doktor i videnskaber, det vil sige, at han kun opfatter ham ved hans professionelle tilknytning til videnskabsmænd, for Herren Faust er hans slave, det vil sige bæreren af ​​den guddommelige gnist, og tilbyder Mephistopheles et væddemål, Herren er sikker forud for sit resultat:

Når en gartner planter et træ

Frugten er kendt af gartneren på forhånd.

Gud tror på mennesket, det er derfor, han tillader Mephistopheles at friste Faust gennem hele sit jordiske liv. For Goethe har Herren ikke behov for at gribe ind i et yderligere eksperiment, fordi han ved, at en person er god af natur, og hans jordiske søgen bidrager kun i sidste ende til hans forbedring, ophøjelse.

Faust havde ved begyndelsen af ​​handlingen i tragedien mistet troen ikke kun på Gud, men også på videnskaben, som han gav sit liv til. De første monologer af Faust taler om hans dybe skuffelse over det liv, han levede, som blev givet til videnskaben. Hverken middelalderens skolastiske videnskab eller magi giver ham tilfredsstillende svar om meningen med livet. Men Fausts monologer blev til i slutningen af ​​oplysningstiden, og hvis den historiske Faust kun kunne kende middelaldervidenskaben, er der i Goethes Fausts taler en kritik af oplysningsoptimismen med hensyn til videnskabelig videns og teknologiske fremskridts muligheder, en kritik af den videnskabelige viden og teknologiske fremskridt. afhandling om videnskabens og videns almagt. Goethe selv stolede ikke på rationalismens og den mekanistiske rationalismes yderpunkter, i sin ungdom var han meget interesseret i alkymi og magi, og ved hjælp af magiske tegn håber Faust i begyndelsen af ​​stykket at kunne begribe den jordiske naturs hemmeligheder. Mødet med Jordens Ånd afslører for Faust for første gang, at mennesket ikke er almægtigt, men ubetydeligt i forhold til verden omkring det. Dette er Fausts første skridt på vejen til at kende sin egen essens og dens selvbeherskelse - tragediens plot ligger i den kunstneriske udvikling af denne tanke.

Goethe udgav "Faust", startende fra 1790, i dele, hvilket gjorde det vanskeligt for hans samtidige at vurdere værket. Af de tidlige udtalelser gør to opmærksom på sig selv, hvilket satte deres præg på alle efterfølgende domme om tragedien. Den første tilhører romantikkens grundlægger F. Schlegel: "Når værket er færdigt, vil det legemliggøre verdenshistoriens ånd, det vil blive en sand afspejling af menneskehedens liv, dets fortid, nutid og fremtid. Faust skildrer ideelt set. hele menneskeheden vil han blive legemliggørelsen af ​​menneskeheden."

Den romantiske filosofis skaber, F. Schelling, skrev i sin "Kunstens filosofi": "... på grund af den ejendommelige kamp, ​​der i dag opstår i viden, har dette værk fået en videnskabelig farve, så hvis noget digt kan kaldes. filosofisk, så gælder dette kun for "Faust" af Goethe. Et strålende sind, der kombinerede en filosofs dybtgående med styrken af ​​en fremragende digter, gav os i dette digt en evigt frisk kilde til viden ... "Interessante fortolkninger af tragedien blev efterladt af IS Turgenev (artiklen" "Faust", tragedie, " 1855), den amerikanske filosof R. W. Emerson ("Goethe som forfatter", 1850).

Den største russiske germanist V. M. Zhirmunsky understregede Fausts styrke, optimisme, oprørske individualisme, anfægtede fortolkningen af ​​hans vej i den romantiske pessimismes ånd: Goethes Fausts historie, 1940).

Det er betydningsfuldt, at det samme koncept er dannet af navnet Faust, som fra navnene på andre litterære helte i samme serie. Der er hele studier af Don Quixotisme, Hamletisme, Don Juanisme. Begrebet "Faustiansk mand" kom ind i kulturstudier med udgivelsen af ​​O. Spenglers bog "The Decline of Europe" (1923). Faust for Spengler er en af ​​de to evige mennesketyper sammen med Apollo-typen. Sidstnævnte svarer til oldtidens kultur, og for den faustiske sjæl "er pra-symbolet det rene grænseløse rum, og "kroppen" er den vestlige kultur, som blomstrede i det nordlige lavland mellem Elben og Tajo samtidig med fødslen af ​​den romanske stil. i det 10. århundrede ... Faustian - Galileos dynamik, katolsk protestantisk dogmatik, Lears skæbne og Madonnaens ideal, fra Beatrice Dante til slutscenen i anden del af Faust.

I de seneste årtier har forskernes opmærksomhed fokuseret på anden del af "Faust", hvor, ifølge den tyske professor KO Konradi, "helten så at sige udfører forskellige roller, der ikke er forenet af udøverens personlighed. Denne kløft mellem rollen og udøveren gør ham til en figur af ren allegorisk".

"Faust" havde en enorm indflydelse på hele verdenslitteraturen. Goethes storladne værk var endnu ikke afsluttet, da under hans indtryk "Manfred" (1817) af J. Byron, "A Scene from" Faust "" (1825) af A. S. Pushkin, et drama af H. D. Grabbe "Faust og Don Juan" (1828) og mange fortsættelser af første del af "Faust". Den østrigske digter N. Lenau skabte sin "Faust" i 1836, G. Heine - i 1851. Goethes efterfølger i tysk litteratur i det 20. århundrede T. Mann skabte sit mesterværk "Doctor Faustus" i 1949.

Passion for "Faust" i Rusland kom til udtryk i historien om I. S. Turgenev "Faust" (1855), i Ivans samtaler med djævelen i F. M. Dostojevskijs roman "Brødrene Karamazov" (1880), i billedet af Woland i romanen MA Bulgakov "Mesteren og Margarita" (1940). Goethes "Faust" er et værk, der opsummerer resultaterne af oplysningstanken og går ud over rammerne for oplysningstidens litteratur og baner vejen for litteraturens fremtidige udvikling i det 19. århundrede.

Faust er en tragedie i to dele af Johann Wolfgang Goethe. Faust blev undfanget i begyndelsen af ​​1770'erne. Goethe arbejdede på det hele sit liv. Han havde ikke travlt med udgivelsen, ændrede det skrevet, lagde det til side, afbrød arbejdet i årtier og vendte tilbage til dette plot igen. Det tog omkring 60 år for tragedien at blive fuldført og offentliggjort i 1831, mindre end et år før forfatterens død. Premieren på den første del af "Faust" fandt sted den 19. januar 1829 i Braunschweig, den anden - den 4. april 1854 i Hamburgs teater.

Den første version af Faust, den såkaldte Prafaust, som forblev ufærdig, blev skabt i 1773-1775. og kun udgivet mere end hundrede år senere, i 1886, af den tyske filolog Erich Schmidt, som opdagede hans manuskript i arkiverne. I 1788, mens han var i Italien, vendte Goethe sig igen til sin Faust og lavede nogle justeringer i teksten. I 1790 udkom en ufærdig skitse på tryk under titlen "Faust. Fragmenter. Den næste fase af arbejdet er 1797-1801. Det var dengang, der blev skrevet en række scener, der var grundlæggende vigtige for grundbegrebet om den store tragedie. I 1808 udkom første del af Faust på tryk. Goethe arbejdede på anden del i 1825-1831 (den blev allerede offentliggjort i digterens posthumt udgivne samlede værker i 1833).

Faust er et virkeligt ansigt for reformationen. Der er mange vidnesbyrd vedrørende første halvdel af det 16. århundrede (nogle gange modstridende) om troldmanden og magikeren Dr. Faust, hans forbindelse med onde ånder, hans liv og død. Samtidig ser en række undersøgelser prototypen på den faustiske kollision i den tidlige kristne roman om pave Clement, et værk velkendt blandt middelalderlige skriftkloge. (Den fortæller historien om, hvordan Simon Magus, "alle kætters fader", der beviser sin styrke i en strid med apostlen Peter, ændrer udseendet af den ædle romerske Faust, den retfærdige Clements og den utro Faustins far, at give sit ansigt træk af sit udseende. Dog hekserikunst Ved Guds vilje vendes kætteren mod sataniske planer. I legenderne om Simon Tryllekunstneren nævnes også Elena den Smukke.) I 1587, legenden om Faust , spredt både mundtligt og skriftligt, fik en litterær form: en bog af en unavngiven forfatter, udgivet af Johann Spies, udkom. Dens plot og moral er allerede beskrevet i titlen: "Historien om Dr. Johann Faust, den berømte troldmand og troldmand, hvordan han underskrev en aftale med djævelen for en vis periode, hvilke mirakler han observerede på det tidspunkt, han selv engageret og arbejdet, indtil det endelig ramte hans velfortjente belønning." Faust i folkebogen tolkes som en rebel, der søger at gå ud over grænserne for skolastisk viden, en ateist, der er i stand til at udfordre djævelen selv. Men tørstig efter fornøjelse og ære bliver han straffet for sin ublu stolthed, for sin mangel på fromhed og manglende evne til at modstå fristelser. Historien om Faust i sagn- og folkebogen er historien om den menneskelige sjæls fald og død.

Den første person, der satte historien om Faust ind i et drama, var Shakespeares samtidige Christopher Marlowe, tiltrukket af renæssanceskalaen af ​​legendens helts personlighed. Faust fra tragedien om Marlowe migrerede til engelsk pantomime og spiller for dukketeatret. Omrejsende engelske komikere vendte Faust tilbage til deres hjemland: i midten af ​​det XVIII århundrede. i Tyskland dukkede der mange dramatiske variationer af historien om Faust op, som også var beregnet til dukketeater og ærligt talt var bøvlede og underholdende. (Goethe så en af ​​disse forestillinger som barn.) Kærlighed til tysk oldtid og folkekunst, lidenskab for Hans Sachs, den berømte forfatter til farcer i det 17. århundrede, såvel som den ekstraordinære popularitet af billedet af Faust blandt tyske oplysningsfolk ( GE Lessings appel til denne legende er typisk) nærede Goethes interesse for dette plot. "Den meningsfulde dukkekomedie om Faust lød og gav genlyd i mig på mange måder," vidnede digteren meget senere i Poesi og sandhed.

Den første version af Goethes "Faust" - "Prafaust" - er en slags skitse til det fremtidige grandiose billede. I "Prafaust" er der stadig hverken en filosofisk strid mellem Gud og djævelen om mennesket, eller en aftale mellem Faust og Mephistopheles, der er ingen scener, der bestemmer tragediens struktur i dens endelige version. Men som i alle Goethes værker fra første halvdel af 1770'erne lever Sturm und Drangs oprørske ånd (den tyske litterære bevægelse i 1770'erne og 1780'erne) i denne skitse. Faust her er ikke en vismand og en filosof, der af Mephistopheles forvandles til en ung mand, men lige fra begyndelsen - en ung mand, varm og lidenskabelig, en stærk personlighed, et "voldeligt geni", præget af sin skabers træk. , der foretrækker sanseopfattelse af livets fylde frem for rationel viden, som modigt farer ind i verden. Som en måde at forstå livet på, fik han kærlighed. Historien om Gretchen (ikke til stede i legenden) er udviklet i Prafaust i næsten samme detaljer som i den senere Faust og udtømmer praktisk talt handlingen i denne version af stykket.

"Prafaust" er et særligt fænomen fra den periode af tysk historie, hvor dannelsen af ​​national litteratur fandt sted. Hakkede rykkede frase (de fleste scener er skrevet i prosa), grov prosaisme af vers i Hans Sachs ånd, talepres (overraskende mange udråbstegn) og en særlig fragmentering, skitselighed udgør de stilistiske træk ved denne tragedie. I Fragmentet, den første trykte udgave af Faust, blev Prafausts prosaismer fjernet, nogle episoder blev tilføjet, og scenen "Auerbachs Kælder i Leipzig" blev omskrevet på vers. Både "Prafaust" og "Fragment" er kun tilgange til en storstilet filosofisk tragedie, som var dens endelige poetiske version.

Den tre-trins introduktion - tre - af prologen åbner den kanoniske version af Faust. "Dedikation" er et lyrisk bevis på betydningen for digteren af ​​plottet, der aldrig lod ham gå. Teaterindledningen udtrykker Goethes begreb om "hele verden er et teater". Og til sidst - "Prolog in the sky", med angivelse af det filosofiske tema for det todelte stykke: hvad er en mand? harmonisk skabelse af Gud, udstyret med den styrke, der vil hjælpe ham, selv den faldne, til at rejse sig fra enhver afgrund? eller et dårligt væsen, underlagt nogen fristelser, ude af stand til at modstå djævelen, hans legetøj? Striden i prologen i himlen mellem Herren og ondskabens ånd, Mephistopheles, om Faust er en udlægning af den strid, at Mephistopheles, der er steget ned til jorden, starter med Faust selv.

Faust går ind i tragedien som en klog gammel mand, desillusioneret over moderne videnskab, træt af livet og klar til selvmord. Dialog med videnskabsmanden Wagner, denne legemliggørelse af skolastisk viden, en gåtur "uden for byportene" i mængden af ​​mennesker minder vismanden om død viden, der ikke går ud over videnskabsmandens kontor. Ved at tage oversættelsen til tysk af Johannesevangeliet ændrer han efter mange overvejelser den første sætning i den klassiske tekst. "I begyndelsen var Ordet" står i evangeliet. "I begyndelsen var gerningen," skriver Faust og udtrykker sin overbevisning om nødvendigheden af ​​praktisk handling. Fausts utilfredshed med grænserne for menneskelig viden fremkalder Mephistopheles' udseende.

Fausts pagt med djævelen fandtes også i et gammelt sagn, hvor han selv krævede, at Mefistofeles skulle opfylde alle sine ønsker og for dette lovede han at sælge sin sjæl til djævelen om 24 år. I Goethe tilbyder Mephistopheles en lignende aftale, idet han lover helten en anden ungdom og alle tænkelige fornøjelser. Kontraktens vilkår er ikke 24 år, men - vilkårligt - det øjeblik, hvor Faust beslutter sig for, at han har forstået sandheden om, at der ikke er noget smukkere i verden end det øjeblik, han oplever. Når vismanden kender den sande pris af jordiske fornøjelser, laver han let en aftale: intet kan tvinge ham, overbevist om videns uendelighed, til at forherlige et enkelt øjebliks væren. Goethe har en aftale med djævelen for filosoffen Faust – muligheden for at gå gennem livets cirkel på ny, for endelig at forstå dens evigt undselige betydning.

Hvis Mephistopheles i legenden var en dæmon traditionel for middelalderlige mysterier og legender (i en række legender kaldes han Jordens ånd), der kun eksisterede for at forføre en person fra den sande vej og kaste sig ned i syndens afgrund, så er Goethes figur af Mephistopheles er umådeligt mere kompliceret. Djævelen gives til mennesket som følgesvend, så det, anstiftet af dæmonen, aldrig hviler på sine laurbær (således blev spørgsmålet i tragedien rejst, hvis ikke om det ondes undskyldning, så i det mindste om dets oprindelse og plads i den guddommelige plan). Håner alt i verden, en kynisk kommentator på livet, Mephistopheles er faktisk den anden side af afgrunden kaldet "Mand". Den, der får dig til at stille spørgsmålstegn ved enhver sandhed og gå videre i din søgen. Den berømte, ikke blottet for nogle snedige og listige tvetydigheder, Mephistopheles' selvkarakterisering ("Jeg er en del af den magt, der gør godt uden tal, ønsker alting ondt") er et udtryk for det dialektiske forhold mellem de polære principper i verden: godt og ondt, bekræftelse og negation, Faust og Mephistopheles. Et komplekst forhold, der gjorde det muligt for Goethe at bemærke, at "ikke kun hovedpersonens dystre, utilfredse forhåbninger, men også Mephistopheles' hån og ætsende ironi" er hypostaser af hans egen sjæl, Proteus sjæl.

Helheden af ​​individuelle episoder, der udgør den mangeartede komposition af begge dele af Faust, er stadierne på heltens vej til sandheden. Den første test er kærlighed. Historien om Faust og Marguerite fylder næsten hele første del af tragedien. Guidet af Mephistopheles, der genoprettede sin ungdom, finder Faust sig selv i rollen som en anden legendarisk helt - Don Juan, dømt ligesom Faust - kun i en anden form - til den evige jagt på idealet. Og ligesom Don Juan flygter Faust fra kærligheden, og ligesom Don Juan kan kærligheden til en kvinde ikke give ham fred, få ham til at stoppe øjeblikket. Legemliggørelsen af ​​det naturlige princips enkelhed og naturlighed, Gretchen, førte Faust til folkelivets oprindelse, på samme tid - kødet af kødet af hendes patriarkalske filistermiljø. Forening med hende ville for Faust betyde et stop på vejen, fordybelse i en lille borgerverden, enden på viden. Margarita bliver offer for småborgerlige fordomme, og uden at benægte heltens skyld i sin tragiske skæbne retfærdiggør Goethe til sidst Faust: Til Mephistopheles-udråbet "Dømt til pine", svarer en stemme fra oven: "Frelst!"

Den anden del af tragedien, monumental, bestående af fem akter, er en konstruktion af ekstrem kompleksitet. Scener fra hverdagen er her frit forbundet med scener, hvor Goethes fantastiske visioner er legemliggjort, fuld af symbolik: historiske epoker afløser frit hinanden. I stavelsen hører man enten det klangfulde tempo af alexandrinske vers eller den tyske middelalders hakkede tale eller gamle kor eller lyrisk sang. Tragedien er fuld af politiske hentydninger, der kræver særlige kommentarer. Og alt dette skaber den poetiske form, som kun afdøde Goethes filosofiske og æstetiske søgen kunne kastes ind i.

Hvis første del af "Faust" er mættet med billeder af hverdagslivet, gennemsyret af jordelivets strømninger, så har anden del karakter af en grandiose allegori. Fausts vandringer gennem verdener og rum er historien om al menneskelig udvikling, som Goethe så det ved overgangen til to epoker: feudalismens æra, hvis afslutning blev sat en ende på den store franske revolution, og begyndelsen af ​​æraen af kapitalismen.

I anden del indser Faust, klog med ny erfaring, plaget af samvittighedsbebrejdelser, som føler sin viljesvage skyldfølelse over for Margarita, grænserne for menneskelige evner. Men jorden, naturen returnerer til ham vitale kræfter (en afspejling af Goethes panteisme), og med dem "ønsket om at strække sig ud i det fjerne med en nådesløs drøm i jagten på en højere eksistens." Efter kærlighedens prøve fører Mephistopheles Faust gennem fristelserne af magt, skønhed og berømmelse.

Scenerne ved kejserens hof, hvor Faust modtager posten som rådgiver for en ubetydelig hersker, er billeder af middelalderens Tyskland, af hele det feudale system, som var ved at nå sin historiske afslutning for digterens øjne, i den anden. halvdelen af ​​1700-tallet. Afsnittene med Elena den smukke bringer Goethes tanke tilbage til menneskehedens barndom, til antikken, hvis kultur altid har haft stor betydning for forfatteren. Kejserens hof er opslugt af forfaldets kaos, foreningen af ​​Faust og Helen er et forsøg på at redde denne verden med skønhed, en afspejling af digterens overvejelser om den gavnlige indflydelse fra oldtidens kultur, symboliseret af Elena den Smukke, på den europæiske en. Euphorion, søn af Faust og Helen, er afbildet i tragedien som et symbol på foreningen af ​​det "gamle og det nye". Men der er ingen flugt i flugten til det gamle ideal. Barnet født af Elena er dødsdømt: Euphorion skynder sig op mod solen og dør som Icarus (det er kendt, at billedet af Euphorion er en hyldest til mindet om Byron, der døde i 1824 og, i modsætning til andre romantikere, fremkaldte største interesse og dyb respekt for Goethe).

Det historiosofiske koncept, der præsenteres i Goethes Faust, er, at hver socioøkonomisk formation erstatter den foregående gennem sin negation. Episoden forbundet med Philemon og Baucis, det mytologiske ægtepar, er fuld af dyb betydning. I modsætning til den græske myte, ifølge hvilken guderne kun reddede Filemons og Baucis' hytte fra ild i hele landsbyen og belønnede dem for deres fromhed, var det i Goethe de gamles hus, der måtte rives ned af hensyn til nybyggeri. Sympati for det rørende par kombineres hos digteren med det bevidste behov for at fornægte deres søde patriarkalske levevis, hvilket bremser civilisationens fremgang. Og Mephistopheles, der fungerer som en ødelægger, udfører her (ikke for første gang) rollen som en skaber, der skaber morgendagen. Flammen, hvori den landlige idyl forsvinder, baner vejen for en lys fremtid (det er typisk, at billedet af byplanlæggeren Faust ifølge samtiden opstod i Goethe under indflydelse af nyheder om Peter I og Peters stormfulde aktiviteter Prins Potemkin).

En kunstner helt formet af det 18. århundrede, Goethe, der var bestemt til at leve endnu en tredjedel af det 19. århundrede, formåede i Faust at reflektere fremkomsten ved århundredeskiftet af nye sociale relationer, baseret mere end i alle tidligere tider på pengemagt. Det uundgåelige teknologiske fremskridt bringer et nyt onde med sig – en grund til Mephistopheles' triumf, som forudser døden af ​​alt menneskeligt i mennesket. Men Mephistopheles' triumf er et alternativ til Fausts beslutning om at hellige sig at tjene menneskeheden og bygge hans lykkelige fremtid, selvom heltens drøm om at dræne store rum skjult under havets bølger ærlig talt er utopisk: på den nye jord vil mennesker blive i stand til at starte et nyt, fri for enhver form for vold, liv, der er en person værdig. Den storladne utopi bygget af Faust i drømme og gerninger er en afspejling af Goethes bekendtskab med de franske utopiske socialister XVI's teorier. II århundrede.

I tjeneste for menneskeheden, i praktisk arbejde, finder Faust endelig sig selv og den højeste mening med tilværelsen. Legemliggørelsen af ​​den evige bevægelse fremad, han er klar til at stoppe det øjeblik, hvor han hører lyden af ​​skovle, hvilket indikerer for ham begyndelsen af ​​arbejdet med at dræne sumpen. Fausts berømte døende monolog er gennemsyret af ideen om kollektivt dagligt arbejde og evig kamp - "kun den, der har kendt kampen for livet, fortjener liv og frihed." Men efter at have fundet det ultimative mål, bliver Faust straks djævelens bytte. Stop er det samme som død. Der er en dyb filosofisk mening i, at Faust ved slutningen af ​​sit andet liv er blind, og lyden, han tager for arbejdets støj, produceres faktisk af lemurer, som Mephistopheles kalder til at grave Fausts grav. Kun en blind mand kan stoppe et øjeblik. (Men en omhyggelig læsning af vismandens ord, begyndende med det vigtigste forbehold givet i den betingede stemning: "Så vil jeg sige ...", viser, at dæmonen, som en sand skolastiker, holdt sig til bogstavet, men ikke betydningen af ​​hele sætningen, således fandt Faust ikke fred, og Gud vandt argumentet med djævelen.) Viden er uendelig, absolut sandhed er kun en række relative sandheder.

Selvom han tilsyneladende er besejret i kampen med Mephistopheles, er Faust stadig vinderen. I slutningen af ​​tragedien, da han blev lagt i en kiste, blev hans sjæl båret væk af engle til himlen. Fausts "udødelige essens" sejrer og symboliserer menneskets triumf.

"Faust" af Goethe er en kunstnerisk syntese af den store digters kreative vej. Her præsenteres alle de litterære søgninger, forfatteren gennemgik: "storm og stormløb", "Weimar-klassicisme" og endda et ekko af Goethes generelt uaccepterede romantik. Tragedien rummer en strålende indsigt i dialektik som en metode til at kende væren. "Faust" repræsenterer det mest komplekse sæt af politiske, historiske, teosofiske og filosofiske problemer, og opsummerer oplysningens æra og danner samtidig en tidløs model af hele universet.

Den globale betydning af tragedien "Faust" blev anerkendt i forfatterens levetid. Den russiske læsende offentlighed har mange forsøg på at oversætte tragedien. Oversættelsen af ​​N.A. blev anerkendt som den mest nøjagtige i forhold til originalen. Kholodkovsky, den mest magtfulde med hensyn til poetisk magt - B.L. Pasternak.

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede blev Weimar kaldt "det andet Athen", det var Tysklands og hele Europas litterære, kulturelle, musikalske centrum. Her boede Bach, Liszt, Wieland, Herder, Schiller, Hegel, Heine, Schopenhauer, Schelling m.fl. De fleste af dem var venner eller gæster hos Goethe. Som aldrig blev oversat i hans enorme hus. Og Goethe sagde i spøg, at Weimar havde 10.000 digtere og nogle få indbyggere. Navnene på det store Weimar-folk er kendt den dag i dag.

Interesse for J.-V. Goethe (1749-1832). Og det skyldes ikke kun tænkerens geni, men også det kolossale antal problemer, som han frembyder.

Vi ved meget om Goethe som lyriker, dramatiker, forfatter, han er meget mindre kendt for os som naturforsker. Og endnu mindre vides om Goethes egen filosofiske position, selvom det netop er denne position, der afspejles i hans hovedværk, tragedien Faust.

Goethes filosofiske synspunkter er produkter af selve oplysningstiden, som tilbad det menneskelige sind. Det store felt af Goethes verdenssynssøgninger omfattede Spinozas panteisme, Voltaires og Rousseaus humanisme og Leibniz' individualisme. Faust, som Goethe skrev i 60 år, afspejlede ikke kun udviklingen af ​​hans eget verdensbillede, men også hele Tysklands filosofiske udvikling. Som mange af sine samtidige tager Goethe fat i fundamentale filosofiske spørgsmål. Et af dem - problemet med menneskelig erkendelse - blev tragediens centrale problem. Dens forfatter er ikke begrænset til spørgsmålet om sandheden eller usandheden af ​​viden, det vigtigste for ham var at finde ud af, hvad viden tjener - for ondt eller godt, hvad er det ultimative mål med viden. Dette spørgsmål får uundgåeligt en generel filosofisk betydning, for det omfatter viden ikke som kontemplation, men som en aktivitet, et aktivt forhold mellem mennesket til naturen og mennesket til mennesket.

Natur

Naturen har altid tiltrukket Goethe, hans interesse for den blev inkorporeret i mange værker om den komparative morfologi af planter og dyr, i fysik, mineralogi, geologi og meteorologi.

I Faust er naturbegrebet bygget i ånden fra Spinozas panteisme. Dette er en enkelt natur, der skaber og er skabt på samme tid, det er "årsagen til sig selv", og derfor er det Gud. Goethe, der fortolker spinozismen, kalder det universel spiritualisering. Egentlig ligger pointen ikke i navnet, men i, at naturforståelsen i digterens verdensbillede kombineres med elementer af den kunstneriske opfattelse af verden. Hos Faust kommer dette meget tydeligt til udtryk: feer, elvere, hekse, djævle; Walpurgis Night personificerer sådan set den "kreative natur".

Goethes naturbegreb er blevet en af ​​metoderne til figurativ forståelse af verden, og Goethes Gud er snarere en poetisk udsmykning og en mangesidig legemliggørelse af naturen selv. Samtidig skal det bemærkes, at Goethe bevidst forenkler og grovgør spinozismen noget, hvilket giver den et mystisk skær. Mest sandsynligt sker dette under indflydelse af den antikke filosofis kosmocentrisme: Goethe vil ligesom grækerne føle og erkende naturen på én gang, holistisk og levende, men han finder ikke en anden, ikke-mystisk vej dertil. "Ubudt, uventet fanger hun os i en hvirvelvind af sin plasticitet og skynder sig med os, indtil vi trætte falder ud af hendes hænder ...".
Ved at stille problemet med menneskets forhold til naturen er Goethes ideer meget længere end de franske materialister, for hvem mennesket blot er en del af naturen, dens produkt. Goethe ser menneskets og naturens enhed i virkelighedens konkrete forvandling; mennesket blev skabt for at ændre naturen. Tragediens forfatter var selv - hele sit liv - en naturforsker. Sådan er hans Faust.

Dialektik

"Faust" er ikke blot en enhed af poesi og filosofi, men snarere noget, der ligner et filosofisk system, hvis grundlag er ret dialektisk. Goethe appellerer især til lovene om modsigelse, gensidig afhængighed og på samme tid konfrontationen.

Så hovedpersonen i tragedien er Faust og Mephistopheles. Uden en er der ingen anden. At fortolke Mefistofeles på en rent litterær måde, som en ond kraft, en dæmon, en djævel, betyder at forarme ham overmål. Og Faust i sig selv kan på ingen måde være tragediens centrale helt. De modarbejder ikke hinanden i deres syn på videnskab i betydningen logisk-teoretisk viden; den berømte "tørre teori, min ven, men livets træ er frodigt grønt," kunne Faust godt sige. Men for Faust er videnskabens sterilitet en tragedie, for Mephistopheles er det en farce, endnu en bekræftelse af menneskelig ubetydelighed. Begge ser menneskehedens mangler, men forstår dem forskelligt: ​​Faust kæmper for menneskelig værdighed, Mephistopheles griner af ham, for "alt, der findes, er døden værdigt." Benægtelse og skepsis, legemliggjort i billedet af Mephistopheles, bliver den drivkraft, der hjælper Faust i hans søgen efter sandheden. Enheden og modsigelsen, kontinuiteten og striden mellem Faust og Mephistopheles udgør en slags akse for hele det semantiske kompleks i Goethes tragedie.

Det særlige ved Fausts drama, som videnskabsmand, er også internt dialektisk. Han er slet ikke den ubetingede personificering af det gode, for konfrontationen med Mefistofeles går gennem hans sjæl, og han tager nogle gange selv over i Faust. Faust er derfor snarere personificeringen af ​​viden som sådan, hvori er skjulte og lige så virkelige for muligheden for at hævde sandheden, to veje, to valg - gode og onde.

Den metafysiske modsætning af godt og ondt hos Goethe er så at sige fjernet eller sammenlignet med en understrøm, som først i slutningen af ​​tragedien brager op til overfladen med Fausts strålende indsigter. Mere indlysende og tydelig er modsætningen mellem Faust og Wagner, som afslører en forskel ikke så meget i målene som i erkendelsesmidlerne.

Men hovedproblemerne i Goethes filosofiske tænkning er de dialektiske modsætninger i selve erkendelsesprocessen, samt den dialektiske "spænding" mellem viden og moral.

Erkendelse

Billedet af Faust legemliggør troen på menneskets grænseløse muligheder. Fausts nysgerrige sind og vovemod står i modsætning til den tilsyneladende frugtesløse indsats fra den tørre pedant Wagner, der afskærmede sig selv fra livet. De er antipoder i alt: i måden at arbejde og liv på, i forståelsen af ​​meningen med den menneskelige eksistens og meningen med forskning. Den ene er en eneboer fra videnskaben, fremmed for det verdslige liv, den anden er fyldt med en umættelig tørst efter aktivitet, behovet for at drikke hele livets rummelige bæger med alle dets fristelser og prøvelser, op- og nedture, fortvivlelse og kærlighed, glæde og sorg.

Den ene er en fanatisk tilhænger af den "tørre teori", som han vil gøre verden glad med. Den anden er lige så fanatisk og passioneret beundrer af "livets stedsegrønne træ" og stikker af fra bogvidenskaben. Den ene er en streng og dydig puritaner, den anden er en "hedning", en nydelsessøgende, som egentlig ikke bryder sig om den officielle moral. Den ene ved, hvad han vil og når til sine forhåbningers kapel, den anden stræber efter sandheden hele sit liv og forstår meningen med at være til kun i dødsøjeblikket.

Wagner har længe været et kendt navn for hårdtarbejdende og pedantisk middelmådighed i videnskaben. Betyder det, at Wagner ikke længere fortjener respekt?

Ved første øjekast er han usympatisk. I begyndelsen af ​​tragedien møder vi ham som elev af Faust, der optræder i en ret dramatisk skikkelse: i en nathætte, morgenkåbe og med en lampe i hænderne. Han indrømmer selv, at han fra sin ensomhed ser verden, som gennem et teleskop, på afstand. Rynende brynende, ser på bondesjovsen, kalder Faust ham bag ryggen for "den fattigste af jordens sønner", "en kedelig slyngel", som ivrigt søger skatte blandt tomme ting.

Men årene går, og i anden del af Faust møder vi Wagner igen og genkender ham næsten ikke. Han blev en ærværdig, anerkendt videnskabsmand, der uselvisk arbejdede på at fuldføre sin "store opdagelse", mens hans tidligere lærer stadig leder efter meningen med livet. Denne kikser og skribent Wagner når sit mål - han skaber noget, som hverken oldgræsk eller skolastisk lærdom kendte, som selv elementernes mørke kræfter og ånder, det kunstige menneske, Homunculus, er forbløffet over. Han skaber endda en forbindelse mellem sin opdagelse og fremtidige tiders videnskabelige resultater:

Vi får at vide "gal" og "fantastisk",
Men når man kommer ud af trist afhængighed,
I årenes løb er en tænkers hjerne dygtig
Tænkeren blev kunstigt skabt.

Wagner fremstår som en dristig tænker, der river slørene fra naturens hemmeligheder og realiserer "videnskabens drøm". Og selvom Mephistopheles taler om ham, omend giftigt, men entusiastisk:

Men Dr. Wagner er en anden historie.
Din lærer, glorificeret af landet, -
Den eneste lærer efter kald,
Som dagligt formerer viden.
Levende nysgerrighed for ham
Tiltrækker lyttere til mørket.
Fra toppen af ​​prædikestolen meddeler han
Og han selv med nøglerne, ligesom apostlen Peter,
Låser op for jordens og himlens hemmeligheder.
Alle anerkender hans lærte vægt,
Han overstråler de andre med ret.
I strålerne af hans berømmelse forsvandt
Den sidste afspejling af faustisk herlighed.

Mens anden del af "Faust" blev skrevet, kunne sådan en egenskab ifølge G. Volkov, forfatteren til en original undersøgelse af den åndelige atmosfære i Tyskland i slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. næsten bogstaveligt talt tilskrives filosoffen Hegel fra Berlin-perioden af ​​sit liv, som opnåede anerkendelse og berømmelse, "kronet med officielle laurbær og uofficielle tilbedelser af studerende."

Navnet Hegel er kendt selv for dem, der ikke er stærke i filosofien, men hans universelle dialektiske teori er uforståelig, "tør" for den uindviede; men det er - i sandhed - en bedrift.

Vi ved ikke, om Goethe bevidst antyder Hegel, men det er velkendt, at de var ret nært bekendte i mange år, G. Volkov drager en parallel: Faust (Goethe selv) - Wagner (Hegel):

“Goethes liv ... er fuld af lyse begivenheder, lidenskaber, stormende hvirvler. Hun ser ud til at funkle og slå med kilder, underjordiske kilder af tiltrækning - hun er alt sammen et eventyr, en spændende romantik ... hans liv er en lys nat bål nær en skovsø, spejlet i stille vand. Uanset om du kigger ind i ilden, om du ser ind i lynet fra dens refleksioner, fanger alt lige så fast øjet og fascinerer.

Hegels liv er i sig selv kun et dårligt fotografi, hvor ilden af ​​ideer, der overvælder ham, ligner en statisk og bleg plet. Ud fra dette "billede" er det svært overhovedet at gætte, hvad det skildrer: brændende eller ulmende. Hans biografi er lige så bleg af ydre begivenheder som enhver almindelig skolelærer eller samvittighedsfuld embedsmands biografi.

Heine kaldte engang den gamle Goethe for en "evig ungdom", og Hegel blev drillet fra barndommen som en "lille gammel mand".

Måder og midler til erkendelse, som vi ser, kan være forskellige. Det vigtigste er at flytte erkendelsesprocessen. Uden et vidende sind er der ingen mand.

"I gerning begyndelsen af ​​væren" er Fausts store formel.

Goethes "Faust" er også en af ​​de første stridigheder om emnet: "Viden og moral". Og hvis ja, så nøglen til nutidens moralske problemer for videnskab.

Faust: Pergamenter fjerner ikke tørst.
Nøglen til visdom er ikke på bøgernes sider.
Hvem bliver revet til livets hemmeligheder af hver tanke,
De finder deres forår i deres sjæl.

Fausts lovprisning af "levende" viden afspejler ideen om to muligheder, to måder at vide på: "ren" fornuft og "praktisk" fornuft, fodret af hjertets pulserende fjeder.

Ideen med Mephistopheles er at tage Fausts sjæl i besiddelse, for at tvinge ham til at acceptere nogen af ​​luftspejlingerne for meningen med menneskelivet på jorden. Hans element er at ødelægge alt, hvad der hæver en person, devaluerer hans ønske om åndelige højder og kaster personen selv i støv. I denne patos, i en ond cirkel, for Mephistopheles, hele meningen med væren. Da han leder Faust gennem hele rækken af ​​jordiske og "ujordiske" fristelser, er Mephistopheles overbevist om, at der ikke er nogen hellige mennesker, at nogen bestemt vil snuble et eller andet sted over noget, og at viden i sig selv vil føre til forringelse af moralen.

I finalen ser det ud til, at Mephistopheles kan sejre: Faust forvekslede illusion med virkelighed. Han tror, ​​at folk efter hans vilje graver kanaler og forvandler gårsdagens sump til et blomstrende land. Blindet kan han ikke se, at lemurerne graver hans grav. En række moralske nederlag og tab af Faust - fra Margaritas død til to gamle mænds død, angiveligt ofret til den store idé om menneskelig lykke - ser også ud til at bekræfte sejren for det destruktive koncept Mephistopheles .

Men faktisk i finalen - ikke en triumf, men Mephistopheles' undergang. Sandheden sejrer, opnået af Faust på bekostning af alvorlige forsøg og fejl, videns grusomme pris. Han indså pludselig, hvad det var værd at leve for.

Kun han er liv og frihed værdig,
Som hver dag går for at kæmpe for dem,
Hele mit liv i kampen for en barsk, kontinuerlig
Et barn og en mand og en gammel mand - lad ham lede,
Så han så i den vidunderlige krafts glans
Frit land, mit frie folk,
Så ville jeg sige: Et øjeblik,
Du er vidunderlig, hold op, hold fast! ..

Dette øjeblik af menneskelig svaghed er en indikator for den mest naive styrke i Fausts ånd.

Mephistopheles gør alt i sine "umenneskelige" kræfter for at forhindre menneskets ophøjelse ved hjælp af viden, for at tilbageholde det på analysestadiet og - efter at være blevet testet af illusioner - at vælte det til det forkerte. Og han opnår meget. Men sindet overvinder den "djævelske" begyndende i erkendelse.

Goethe bevarer sin oplysningsoptimisme og vender den mod fremtidige generationer, når frit arbejde bliver muligt på et frit land. Men den endelige konklusion, der følger af Goethes "optimistiske tragedie" ("Kun han er liv og frihed værdig, som hver dag går til kamp for dem ..."), formåede fremtidige generationer også at vende den til ondskab, besat af "kamp". " og "kamp" og betaler millioner af liv for tilsyneladende lyse ideer. Hvem vil nu vise os kilden til optimisme og tro på videns magt og godhed?

Det ville være bedre, hvis vi huskede andre ord:
Åh, hvis bare, på lige fod med naturen,
At være en mand, en mand for mig!

Filina.I
Alverdens litteratur og kultur i Navch. realkreditlån i Ukraine -2001, №4 s.30-32