Jan van Eyck alle malerier med titler. Portræt af Arnolfini -parret: hemmeligheder og krypterede symboler i et maleri af Van Eyck

Hubert og Jan van Eycke er hollandske malere fra første halvdel af 1400 -tallet, grundlæggerne af det tidlige hollandske maleri. Deres arbejde tilhører den tidlige renæssances æra, selvom det på mange måder stadig er middelalderligt. Samtidige betragtede Jan van Eycks værk som "ny kunst". Men det faktum, at Jan van Eyck har en bror Hubert, er blevet stillet spørgsmålstegn ved i lang tid. Det er blevet antydet, at dette ikke var broren til den berømte kunstner; der er endda en version af, at en sådan person ikke eksisterede. Ikke desto mindre opføres et monument for de to brødre van Eyck i byen Maaseik.

Monument til brødrene Van Eyck i Maaseik

Hubert var den ældre bror til Jan, samt Margaret og Lambert (også kunstnere). I øjeblikket er der ikke overlevet et eneste værk, som vi med sikkerhed kan sige, at dette er Hubert van Eycks værk.

Brødrene menes at være født i byen Maaseik (dvs. Eijk ved Meuse -floden) i de nordlige Holland (nu den belgiske provins Limburg) i en familie af mindre adelsmænd. Hubert blev født omkring 1370, Jan blev født mellem 1385 og 1390. Intet vides om brødrenes tidlige år, men bøger fra 1560'erne nævner, at Jana blev undervist i maleri af sin storebror Hubert. Hvilken slags uddannelse de modtog er heller ikke klart, men at dømme efter samtidige anmeldelser var Jan van Eyck litterær uddannet, læste klassikerne, studerede geometri. Og i kunstnerens malerier er der inskriptioner på fransk, latin, græsk, flamsk (hjemmehørende i van Eyck) og hebraisk. Kendskab til sprog, symbolik og billeder af malerier viser en person med et spørgende, skarpt sind og god uddannelse.

Baseret på det faktum, at navnet Hubert ikke var særlig almindeligt, foreslår forskere, at det er Hubert van Eyck, der omtales som "Magister Hubertus, pictor" (Master Hubert, kunstner), der modtog betaling i 1409 for udførelsen af ​​en ordre for De allerhelligste Theotokos Kirke i Tongeren. Han er sandsynligvis også mester Hubert, hvis maleri blev testamenteret af Jan de Wisch van der Capella til sin datter, en nonne af et benediktinerkloster nær Grevelingen. Hans navn fremgår imidlertid ikke af laugsregistreringerne, og testamentet inkluderer ikke børn. Det menes, at omkring 1420 bosatte Hubert sig i Gent. Omkring dette tidspunkt begyndte kunstneren at arbejde på sit eneste overlevende værk - alteret for katedralen i Gent, nu kendt som Ghent -altertavlen. Dette arbejde blev dog afsluttet af Jan van Eyck først i 1432, seks år efter Huberts død. Så det er svært at sige, i hvilket omfang dette er en storebrors arbejde. Indskriften på rammen, der blev opdaget i begyndelsen af ​​1800 -tallet på latin, på grundlag af hvilken kunsthistorikere gjorde vigtige konklusioner om alterets forfattere, lød: “Hubert van Eyck, den største kunstner, der nogensinde har levet, begyndte dette arbejde, som Jan, hans bror, den anden kun i dygtighed, havde heldet med at fortsætte "Det vides ikke, hvor pålidelig denne rekord er. Nogle forskere betragter den som en super generøs broderlig hyldest.

Gent altertavle lukket

Gent -alter i åben udsigt

Et andet værk, som Hubert siges at være begyndt, er The Three Marys at the Grave. Men den blev også færdig af en anden kunstner.

"Tre Maria ved graven"

I 1425 bestilte byen Gent to værker fra kunstneren, som sandsynligvis ikke blev afsluttet. Hubert van Eyck døde den 18. september 1426 og blev begravet i St. Bavos domkirke ved siden af ​​søster Margaret.

Yngre bror Yang var mere heldig. Mange af hans værker og oplysninger om hans liv er kommet til os.

Der er dokumenter om, at han i 1420 præsenterede lederen af ​​Madonna for lauget i Antwerpen, og i 1422 dekorerede han et påskelys til katedralen i Cambrai.

I 1422 blev han hofmaler for Johannes af Bayern, grev af Holland, Zeeland og Gennegau. Indtil 1424 deltog Jan van Eyck i designet af grevens palads i Haag.

Efter Johannes af Bayers død forlod mesteren, der allerede nyder høj berømmelse, Holland og bosatte sig i Flandern. I foråret 1425 i Brugge blev han taget i tjeneste for Filip den Gode, hertug af Bourgogne, "med alle hæder, privilegier, friheder, rettigheder og fordele." Samme år flyttede kunstneren til Lille.

Ved retten blev Jan van Eyck opført som både kammerherre og hofmaler. Uden tvivl bevægede han sig midt i retslivet. Forholdet til hertugen, en stor kunstkender, var meget godt. Dette kan bedømmes ud fra gaver og kontantbetalinger. Der er et vredt brev fra Philippe fra 1435 til byens kasserer i Lille, der forsøgte at reducere det beløb, han skulle betale til van Eyck: i maleri og videnskab! "

Flere gange udførte kunstneren hemmelige diplomatiske opgaver for Philip. Så i 1427 tog van Eyck på en hemmelig mission til Tours, der ligger ti miles fra Lille.

Året efter, den 19. december 1428, rejste van Eyck som diplomat sammen med Filips ambassadører til Lissabon med opgaven at forberede grunden til enkemanden hertug Philip og den portugisiske prinsesse Isabellas ægteskab. For at opfylde den mission, han blev betroet, malede kunstneren i Portugal to portrætter af bruden (ikke bevaret) og sendte den til sin herre sammen med udkastet til ægteskabskontrakten. Så ofte da blev det gjort "til bekendtskab".
Missionen blev gennemført med succes, og den 25. december året efter vendte van Eyck tilbage til Flandern med et bryllupskort og et portugisisk spædbarn.

Sammen med sine hofaktiviteter udførte "Master Yang" ordrer fra kirken og byhandlerne. Det største antal overlevende værker blev skrevet under gudstjenesten med hertugen af ​​Bourgogne.

Et af de tidligste overlevende værker er "Madonna i Kirken".

Jan van Eyck "Madonna i kirken" (indtil 1426)

Jan van Eyck er længe blevet betragtet som opfinderen af ​​oliemaling. Denne legende blev fortalt af Giorgio Vasari hundrede år efter den berømte hollænders død og blev optaget af andre forfattere og kunstkritikere. Faktisk var maling baseret på vegetabilske olier kendt længe før 1400 -tallet. Måske forbedrede Jan van Eyck deres sammensætning noget; det var ikke for ingenting, at han blev betragtet som ikke kun en fremragende maler, men også en alkymist. Og han mestrede teknikken med at male med oliemaling mesterligt. Malere i alle lande var ifølge Vasari "tvunget til at ære ham og give ham udødelig ros, men samtidig misundede de ham på enhver mulig måde ...".

Perioden med den højeste kreative modenhed af Jan van Eyck faldt i 1430'erne. På dette tidspunkt var kunstneren flyttet fra Lille til Brugge, købte et hus "med en stenfacade", og i 1433 blev han gift. I 1434 blev hertug Philip III gudfar for malerens første barn og forærede ham i forbindelse med sin søns fødsel seks sølvskåle.

Jan van Eyck "Portræt af Margaretas kone"

I 1432 færdiggjorde Jan van Eyck arbejdet med det ovennævnte alter for domkirken i Gent, og derefter følger værkerne bogstaveligt efter hinanden.

Jan van Eyck var en af ​​de første til at lave portrætter og opnåede emnets nøjagtighed i modellens udseende.

Jan van Eyck "Portræt af en ung mand (Timothy)" (1432)

Jan van Eyck "Portræt af en mand i en rød turban" (1433)

Jan van Eyck "Portræt af kardinal Niccolo Albergati" (1431)

Jan van Eyck "Portræt af en mand med en nellike" (1435)

Blandt mesterværkerne af Jan van Eyck "Madonna of Chancellor Rolen" (cirka 1436), samt et portræt af en købmand, repræsentant for Medici -bankhuset, Giovanni Arnolfini med sin kone; det såkaldte "Portræt af Arnolfini-parret" (1434).

Jan van Eyck "Madonna of Chancellor Rolen"

Jan van Eyck "Portræt af Arnolfini -parret"

Kunstneren døde den 9. juli 1441 i Brugge, en by, der blev hans hjem, og blev begravet i hegnet til kirken St. Donatian, ikke langt fra sit hjem. Året efter bad hans bror Lambert hertugen om at genbegrave kunstnerens aske inde i kirken. Philip gav ikke kun en sådan tilladelse, men udnævnte også kunstnerens enke til ganske anstændig livslang vedligeholdelse.

Epitafiet om Jan van Eycks grav lyder:

"Her hviler den herlige John af ekstraordinære dyder,
I hvilken kærligheden til at male var fantastisk.
Han malede billeder af mennesker, der ånder med liv,
Og et land med blomstrende urter,
Og han forherligede alt levende med sin kunst. "

Maleriet "Saint Jerome" blev sandsynligvis færdiggjort af kunstnerens venner efter hans død, selvom hoveddelen blev udført af Jan van Eyck selv. Sandsynligvis er dette skrevet i et brev, der ligger på bordet.

Jan van Eyck "Saint Jerome" (1442)

Monument til Van Eyck -brødrene foran katedralen i St. Bavona, Gent

J. Huizinga "Efterår i middelalderen"

Jan van Eyck (hollandsk. Jan van Eyck, c. 1385 eller 1390-1441) - hollandsk maler fra den tidlige renæssance, portrætmester, forfatter til mere end 100 kompositioner om religiøse emner, en af ​​de første kunstnere, der mestrede teknikken til maleri med oliemaling. Kunstnerens yngre bror og hans lærer Hubert van Eyck (1370-1426).

Portræt af Arnolfini -parret, 1434, National Gallery, London
Klikbar - 3 087px × 4 226px

Jan van Eycks nøjagtige fødselsdato er ukendt. Født i de nordlige Holland i Maaseik. Han studerede med sin ældre bror Hubert, som han arbejdede sammen med indtil 1426. Han begyndte sin aktivitet i Haag ved domstolen for de hollandske grever. Fra 1425 var han kunstner og hofmand for hertugen af ​​Bourgogne Filip III den Gode, der værdsatte ham som kunstner og gavmildt betalte for hans arbejde. I 1427-1428. som en del af hertuglig ambassade tog Jan van Eyck til Spanien og derefter til Portugal. I 1427 besøgte han Tournai, hvor han blev modtaget med ære af den lokale kunstnerlaug. Sandsynligvis mødtes med Robert Campin, eller så hans arbejde. Han arbejdede i Lille og Gent, købte i 1431 et hus i Brugge og boede der til sin død.

Van Eyck betragtes som opfinderen af ​​oliemaling, selvom han faktisk kun forbedrede dem. Men det var efter ham, at olie fik universel anerkendelse, olieteknologi blev traditionel for Holland; i XV århundrede. kom til Tyskland og Frankrig, derfra til Italien.

Portræt af Arnolfini -parret, detaljer om spejlet på væggen, 1434

Van Eycks største og mest berømte værk er Gent -altertavlen, muligvis påbegyndt af hans bror Hubert. Jan van Eyck færdiggjorde det efter ordre fra den velhavende Gent-borger Jodok Veidt til sit familiekapel i 1422-1432. Dette er en storslået polyptyk i flere lag med 24 malerier, der skildrer 258 menneskelige figurer.

Blandt Jan van Eycks mesterværker er "Madonna of Chancellor Rolen", samt et portræt af en købmand, repræsentant for Medici -bankhuset, Giovanni Arnolfini og hans kone - det såkaldte "Portræt af Arnolfini -parret".

Han havde flere elever, herunder Petrus Christus.

”Efter alt at dømme tilhørte de mest vovede opdagelser, der markerede et vendepunkt i den kunstneriske udvikling (af menneskeheden) maleren Jan van Eyck (1385/90 - 1441). Hans største skabelse er det flerfløjede alter (polyptyk) for katedralen i Gent. " E. Gombrich "Kunsthistorie".

Meddelelse, 1420

Diptykon - Korsfæstelse og den sidste dom, 1420-1425

Portræt af en mand med en ring, cirka 1430

Sankt Frans af Assisi, Stigmatisering, cirka 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Gent altertavle, Gud Jesus, 1432

Gent -altertavle, Gud Jesus, tøjdetaljer, 1432

Gent altertavle, Mary, 1432

Gent altertavle, Johannes Døberen, detaljer, 1432

Gent altertavle (ydre panel, ærkeengel), 1432

Gent -altertavle (ydre panel, Johannes Evangelisten, detaljer), 1432

Gent -altertavle, Eve, detaljer, hoved, 1432

Gent altertavle, Adam, detalje, hoved, 1432

Gent -altertavle, kvinder, der går til tilbedelse af lammet, 1432

Gent -altertavle, jøder og hedninger, 1432

Gent altertavle, engle, 1432

Gent altertavle, engle, detaljer, 1432

Gent -altertavle, Lammets tilbedelse, detaljer, 1432

Portræt af en mand i en turban, 1433 (muligvis et selvportræt)

Portræt af Giovanni Arnolfini, cirka 1435

Kanslerens Madonna Rolen, 1435

Kanslerens Madonna Rolen, detaljer, 1435

Madonna fra Canon Georg van der Palais, 1436

Madonna fra Canon Georg van der Palais, detaljer om Saint George og donor, 1436

Sankt Barbara, 1437

Madonna og barn i kirken, cirka 1438

Portræt af Margaret van Eyck, 1439

Saint Jerome, 1442

Fuldt ud

I næsten alle betydningsfulde kunstværker er der et mysterium, en "dobbelt bund" eller en hemmelig historie, som du vil afsløre.

Musik på balderne

Hieronymus Bosch, Garden of Earthly Delights, 1500-1510.

Fragment af en del af et triptykon

Debatten om betydningerne og skjulte betydninger af den hollandske kunstners mest berømte værk er ikke aftaget siden dets begyndelse. På triptykens højre fløj med titlen "Musical Hell" er afbildede syndere, der bliver tortureret i underverdenen ved hjælp af musikinstrumenter. En af dem har sedler præget på balderne. Oklahoma Christian University-studerende Amelia Hamrick, der studerede maleri, satte notation fra 1500-tallet ind i et moderne twist og indspillede "en 500 år gammel sang fra helvede ud af helvede."

Mona Lisa nøgen

Den berømte "La Gioconda" findes i to versioner: den nøgne version kaldes "Monna Vanna", den blev malet af den lidt kendte kunstner Salai, som var elev og model for den store Leonardo da Vinci. Mange kunstkritikere er sikre på, at han var forbillede for Leonardos malerier "Johannes Døberen" og "Bacchus". Der er også versioner, der klædte i en kvindes kjole, Salai fungerede som billedet af Mona Lisa selv.

Gammel fisker

I 1902 malede den ungarske kunstner Tivadar Kostka Chontvari maleriet "Den gamle fisker". Det ser ud til, at der ikke er noget usædvanligt i billedet, men Tivadar lagde en subtekst i det, der aldrig blev afsløret i løbet af kunstnerens liv.

De færreste havde tanken om at sætte et spejl til midten af ​​billedet. Hver person kan have både Gud (duplikeret den gamle mands højre skulder) og Djævelen (duplikeret den gamle mands venstre skulder).

Var der en hval?

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

Det ville virke som et almindeligt landskab. Både, folk på kysten og det øde hav. Og kun en røntgenundersøgelse viste, at folk var samlet på kysten af ​​en grund - i originalen undersøgte de slagtekroppen af ​​en hval, der blev skyllet i land.

Kunstneren besluttede dog, at ingen ville se på den døde hval og omskrive billedet.

To "Morgenmad på græsset"

Edouard Manet, Morgenmad på græsset, 1863.

Claude Monet, Morgenmad på græsset, 1865.

Kunstnerne Edouard Manet og Claude Monet er undertiden forvirrede - de var jo begge franskmænd, levede på samme tid og arbejdede i impressionismens stil. Selv navnet på et af de mest berømte malerier af Manet "Morgenmad på græsset" Monet lånte og skrev sin "Morgenmad på græsset".

Doubler på "The Last Supper"

Leonardo da Vinci, Den sidste nadver, 1495-1498.

Da Leonardo da Vinci skrev Den sidste nadver, understregede han to figurer: Kristus og Judas. Han ledte efter modeller til dem i meget lang tid. Endelig lykkedes det ham at finde en model for Kristi billede blandt unge sangere. Det var ikke muligt at finde en model til Judas Leonardo i tre år. Men en dag stødte han på en beruset på gaden, der lå i en tagrende. Det var en ung mand, der var blevet gammel af uhæmmet beruselse. Leonardo inviterede ham til en tavern, hvor han straks begyndte at skrive Judas fra ham. Da beruseren kom til bevidsthed, fortalte han kunstneren, at han allerede havde poseret for ham en gang. Det var flere år siden, da han sang i kirkekoret, Leonardo skrev Kristus fra ham.

"Natvagt" eller "Dagvagt"?

Rembrandt, Nattevagten, 1642.

Et af de mest berømte malerier af Rembrandt "Performance of the rifle company of Captain Frans Banning Kok and Lieutenant Willem van Ruutenbürg" hang i forskellige lokaler i omkring to hundrede år og blev opdaget af kunstkritikere først i det 19. århundrede. Da figurerne syntes at fremstå mod en mørk baggrund, blev det kaldt "Night Watch", og under dette navn trådte det ind i statskassen for verdenskunst.

Og kun under restaureringen, udført i 1947, blev det opdaget, at maleriet i salen havde formået at blive dækket af et lag sod, som forvanskede dets farve. Efter at have ryddet det originale maleri blev det endelig afsløret, at den scene, Rembrandt præsenterede, faktisk finder sted i løbet af dagen. Placeringen af ​​skyggen fra kaptajn Koks venstre hånd viser, at handlingstiden ikke er mere end 14 timer.

Omvendt båd

Henri Matisse, Båden, 1937.

New York Museum of Modern Art i 1961 udstillede et maleri af Henri Matisse "The Boat". Først efter 47 dage lagde nogen mærke til, at maleriet hang på hovedet. Lærredet viser 10 lilla linjer og to blå sejl på en hvid baggrund. Kunstneren malede to sejl af en grund, det andet sejl er en afspejling af det første på overfladen af ​​vandet.
For ikke at tage fejl af, hvordan billedet skal hænge, ​​skal du være opmærksom på detaljerne. Det større sejl skal være øverst på maleriet, og maleriets top skal være mod øverste højre hjørne.

Bedrag i selvportræt

Vincent van Gogh, Selvportræt med et rør, 1889.

Der er sagn om, at van Gogh angiveligt har skåret sit eget øre af. Nu er den mest pålidelige version, at van Goghs øre blev beskadiget i et lille slagsmål med deltagelse af en anden kunstner - Paul Gauguin.

Selvportrættet er interessant, idet det afspejler virkeligheden i en forvrænget form: kunstneren er afbildet med et bandageret højre øre, fordi han brugte et spejl under sit arbejde. Faktisk var venstre øre påvirket.

Fremmede bjørne

Ivan Shishkin, "Morgen i fyrreskoven", 1889.

Det berømte maleri tilhører ikke kun Shishkins børste. Mange kunstnere, der var venner med hinanden, tyede ofte til "hjælp fra en ven", og Ivan Ivanovich, der malede landskaber hele sit liv, frygtede, at berøring af bjørne ikke ville vise sig, som han havde brug for. Derfor henvendte Shishkin sig til den velkendte dyremaler Konstantin Savitsky.

Savitsky malede nogle af de bedste bjørne i det russiske maleri, og Tretyakov beordrede at vaske sit navn af lærredet, da alt i billedet "fra koncept til udførelse, alt taler om maleriets måde, om den kreative metode, der er ejendommelig for Shishkin. "

Den uskyldige historie om "gotisk"

Grant Wood, amerikansk gotisk, 1930.

Grant Woods værk betragtes som et af de mærkeligste og mest deprimerende i amerikansk maleris historie. Maleriet med den dystre far og datter er fyldt med detaljer, der angiver sværhedsgraden, puritanismen og retrogradeness af de afbildede mennesker.
Faktisk havde kunstneren ikke til hensigt at skildre nogen rædsler: under en rejse til staten Iowa bemærkede han et lille hus i gotisk stil og besluttede at skildre de mennesker, der efter hans mening ideelt ville passe som indbyggere. Grants søster og hans tandlæge er udødeliggjort i form af karakterer, som folk i Iowa blev stødt på.

Hævn over Salvador Dali

Maleriet "Figur ved vinduet" blev malet i 1925, da Dali var 21 år gammel. Så var Gala endnu ikke trådt ind i kunstnerens liv, og hans søster Ana Maria var hans mus. Forholdet mellem bror og søster forsurede, da han skrev på et af malerierne "nogle gange spytter jeg på et portræt af min egen mor, og det giver mig glæde." Ana Maria kunne ikke tilgive sådan chokerende.

I sin bog fra 1949, Salvador Dali gennem en søsters øjne, skriver hun om sin bror uden ros. Bogen gjorde El Salvador rasende. I yderligere ti år derefter huskede han vredt på hende ved enhver lejlighed. Og så, i 1954, viser maleriet "En ung jomfru, der hengav sig til Sodomas synd ved hjælp af hornene i sin egen kyskhed". Kvindens positur, hendes krøller, landskabet uden for vinduet og billedets farveskema afspejler tydeligt "Figuren ved vinduet". Der er en version af, at Dali hævnede sig på sin søster for sin bog på denne måde.

To ansigter Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mange hemmeligheder for et af de mest berømte malerier af Rembrandt blev først afsløret i 60'erne i det tyvende århundrede, da lærredet blev belyst med røntgenstråler. Skydningen viste f.eks., At ansigtet på prinsessen, der havde et kærlighedsforhold til Zeus, i den tidlige version lignede ansigtet på Saskia, maleren, der døde i 1642. I den sidste version af billedet begyndte det at ligne ansigtet på Gertier Dierks, Rembrandts elskerinde, som kunstneren boede sammen med efter sin kones død.

Van Goghs gule soveværelse

Vincent Van Gogh, Soveværelset i Arles, 1888 - 1889.

I maj 1888 erhvervede Van Gogh et lille værksted i Arles i det sydlige Frankrig, hvor han flygtede fra parisiske kunstnere og kritikere, der ikke forstod ham. I et af de fire værelser opretter Vincent et soveværelse. I oktober er alt klar, og han beslutter sig for at male "Van Goghs soveværelse i Arles". For kunstneren var farven og hyggen i rummet meget vigtig: alt måtte tyde på ideen om hvile. Samtidig opretholdes billedet i alarmerende gule toner.

Forskere i Van Goghs arbejde forklarer dette ved, at kunstneren tog rævehandske, et middel mod epilepsi, som forårsager alvorlige ændringer i patientens opfattelse af farve: hele den omgivende virkelighed er malet i grøn-gule toner.

Tandløs perfektion

Leonardo da Vinci, "Portræt af Madame Lisa del Giocondo", 1503-1519.

Den almindeligt accepterede mening er, at Mona Lisa er perfektion, og hendes smil er smukt i sit mysterium. Den amerikanske kunstkritiker (og deltids-tandlæge) Joseph Borkowski mener imidlertid, at helt efter en ansigtsudtryk at dømme har heltinden mistet mange tænder. Borkowski undersøgte forstørrede fotografier af mesterværket og fandt også ar omkring hendes mund. "Hun smiler så meget præcist på grund af det, der skete med hende," sagde eksperten. "Hendes udtryk er typisk for mennesker, der har mistet fortænderne."

Major på ansigtskontrol

Pavel Fedotov, Majorens Matchmaking, 1848.

Publikum, der først så maleriet "Majorens matchmaking", lo hjerteligt: ​​kunstneren Fedotov fyldte det med ironiske detaljer, forståelige for datidens publikum. For eksempel er majoren tydeligvis ikke bekendt med reglerne for ædel etikette: han dukkede op uden de nødvendige buketter til bruden og hendes mor. Og hendes handelsforældre forladte bruden selv til en aftenboldkjole, selvom det var dag udenfor (alle lamperne i rummet var slukket). Pigen prøvede klart på en lav kjole for første gang, hun er flov og forsøger at flygte til sit værelse.

Hvorfor er frihed nøgen

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty on the Barricades, 1830.

Ifølge kunstkritiker Etienne Julie malede Delacroix ansigtet på en kvinde fra den berømte parisiske revolutionær - vaskekvinde Anna -Charlotte, der kom til barrikaderne efter hendes brors død i hænderne på kongelige soldater og dræbte ni vagter. Kunstneren skildrede hende med bare bryster. Ifølge hans plan er dette et symbol på frygtløshed og uselviskhed såvel som demokratiets sejr: et nøgen bryst viser, at Frihed, som en almindelig, ikke bærer et korset.

Ikke-firkantet firkant

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915.

Faktisk er den "sorte firkant" slet ikke sort og slet ikke firkantet: ingen af ​​firkantens sider er parallelle med nogen af ​​dens andre sider og ikke en af ​​siderne af den firkantede ramme, der indrammer maleriet. Og den mørke farve er resultatet af blanding af forskellige farver, blandt hvilke der ikke var sort. Det menes, at dette ikke var forfatterens uagtsomhed, men en principiel holdning, ønsket om at skabe en dynamisk, mobil form.

Specialister fra Tretyakov -galleriet opdagede forfatterens indskrift på det berømte maleri af Malevich. Billedteksten lyder "Battle of the Negroes in the Dark Cave". Denne sætning refererer til titlen på det legende billede af den franske journalist, forfatter og kunstner Alphonse Allais "Battle of the Negroes in a Dark Cave in the Deep of Night", som var et helt sort rektangel.

Melodrama af den østrigske Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portræt af Adele Bloch-Bauer", 1907.

Et af Klimts mest betydningsfulde malerier skildrer konen til den østrigske sukkermagnat Ferdinad Bloch-Bauer. Hele Wien diskuterede den omtumlede romantik mellem Adele og den berømte kunstner. Den sårede mand ville hævne sig på sine elskere, men valgte en meget usædvanlig måde: han besluttede at bestille Klimt et portræt af Adele og tvinge ham til at lave hundredvis af skitser, indtil kunstneren begynder at vende sig fra hende.

Bloch-Bauer ønskede, at værket skulle vare i flere år, og modellen kunne se, hvordan Klimts følelser forsvinder. Han kom med et generøst tilbud til kunstneren, som han ikke kunne nægte, og alt viste sig ifølge scenariet for en bedraget ægtemand: arbejdet blev afsluttet på 4 år, elskerne har længe kølet af for hinanden. Adele Bloch-Bauer fandt aldrig ud af, at hendes mand var klar over hendes forhold til Klimt.

Maleriet, der bragte Gauguin tilbage til livet

Paul Gauguin, hvor vi kommer fra? Hvem er vi? Hvor skal vi hen?, 1897-1898.

Det mest berømte maleri af Gauguin har en særegenhed: det "læses" ikke fra venstre mod højre, men fra højre til venstre, ligesom kabbalistiske tekster, som kunstneren var interesseret i. Det er i denne rækkefølge, at allegorien om en persons åndelige og fysiske liv udspiller sig: fra sjælens fødsel (et sovende barn i nederste højre hjørne) til uundgåeligheden af ​​dødens time (en fugl med en firben i klørne i nederste venstre hjørne).

Maleriet blev malet af Gauguin i Tahiti, hvor kunstneren flygtede fra civilisationen flere gange. Men denne gang lykkedes livet på øen ikke: total fattigdom førte ham til depression. Efter at have afsluttet lærredet, som skulle blive hans åndelige testamente, tog Gauguin en æske med arsen og gik til bjergene for at dø. Han fejlberegnede dog dosis, og selvmordet mislykkedes. Næste morgen vandrede han hen til sin hytte og faldt i søvn, og da han vågnede, følte han en glemt tørst efter livet. Og i 1898 gik hans anliggender op ad bakke, og en lysere periode begyndte i hans arbejde.

112 ordsprog på ét billede

Pieter Bruegel den Ældre, hollandske ordsprog, 1559

Pieter Bruegel Sr. skildrede et land beboet af bogstavelige billeder af hollandske ordsprog fra den tid. Der er cirka 112 genkendelige formsprog i maleriet. Nogle af dem er vant til den dag i dag, såsom: "svøm mod strømmen", "bank hovedet mod væggen", "bevæbnet til tænderne" og "en stor fisk spiser en lille."

Andre ordsprog afspejler menneskelig dumhed.

Subjektivitet af kunst

Paul Gauguin, Bretonsk landsby i sneen, 1894

Gauguins maleri "Breton Village in the Snow" blev solgt efter forfatterens død for kun syv franc og i øvrigt under navnet "Niagara Falls". Personen, der gennemførte auktionen, hængte ved et uheld maleriet på hovedet og så et vandfald i det.

Skjult billede

Pablo Picasso, The Blue Room, 1901

I 2008 viste infrarødt lys et andet billede skjult under det blå værelse - et portræt af en mand klædt i jakkesæt med en sløjfe og hvilede hovedet på armen. ”Så snart Picasso havde en ny idé, tog han en pensel og legemliggjorde den. Men han havde ikke mulighed for at købe et nyt lærred, hver gang hans mus besøgte ham, ”forklarer kunstkritiker Patricia Favero den mulige årsag hertil.

Utilgængelige marokkanere

Zinaida Serebryakova, "Nøgen", 1928

Når Zinaida Serebryakova modtog et fristende tilbud - at gå på en kreativ rejse for at skildre de nøgne figurer af orientalske piger. Men det viste sig, at det simpelthen var umuligt at finde modeller de steder. Zinaidas oversætter kom til undsætning - han bragte sine søstre og brud til hende. Ingen før og efter det lykkedes at fange de lukkede orientalske kvinder nøgne.

Spontan indsigt

Valentin Serov, "Portræt af Nicholas II i en jakke", 1900

I lang tid kunne Serov ikke male et portræt af zaren. Da kunstneren opgav helt, undskyldte han overfor Nikolai. Nikolai blev lidt ked af det, satte sig ved bordet og strakte armene ud foran ham ... Og så gik det op for kunstneren - her er han et billede! En simpel militærmand i en officerjakke med klare og triste øjne. Dette portræt betragtes som den fineste skildring af den sidste kejser.

Deuce igen

© Fedor Reshetnikov

Det berømte maleri "Deuce Again" er blot anden del af den kunstneriske trilogi.

Første del er "Ankommet til ferie". En klart velhavende familie, vinterferie, en glædelig fremragende studerende.

Anden del er "Deuce igen". En fattig familie fra en arbejderforstad, skoleårets højde, en kedelig, bedøvet, greb igen en deuce. I øverste venstre hjørne kan du se billedet "Ankommet til ferie".

Den tredje del er "Re-examination". Et landsted, sommer, alle går, en ondsindet uvidenhed, der har bestået den årlige eksamen, er tvunget til at sidde inden for fire vægge og proppe. I øverste venstre hjørne kan du se maleriet "Deuce again".

Hvordan fødes mesterværker

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

I 1842 rejste fru Simon med tog i England. Pludselig begyndte et kraftigt regnskyl. Den ældre herre, der sad overfor hende, rejste sig, åbnede vinduet, stak hovedet ud og stirrede sådan i ti minutter. Kvinden kunne ikke indeholde sin nysgerrighed og åbnede også vinduet og begyndte at se fremad. Et år senere opdagede hun maleriet "Regn, damp og hastighed" på en udstilling på Royal Academy of Arts og kunne genkende den samme episode i toget.

Anatomi lektion fra Michelangelo

Michelangelo, Adams skabelse, 1511

Et par amerikanske neuroanatomi -eksperter mener, at Michelangelo faktisk efterlod nogle anatomiske illustrationer i et af hans mest berømte værker. De mener, at der er en kæmpe hjerne på højre side af billedet. Overraskende nok findes selv komplekse komponenter som lillehjernen, synsnerver og hypofyse. Og det iøjnefaldende grønne bånd matcher perfekt placeringen af ​​hvirvelarterien.

Den sidste nadver af Van Gogh

Vincent Van Gogh, Cafe Terrace at Night, 1888

Forsker Jared Baxter mener, at dedikationen til Leonardo da Vincis "The Last Supper" er krypteret på Van Goghs maleri Terrace Café om natten. I midten af ​​billedet er en tjener med langt hår og en hvid tunika, der ligner Kristi tøj, og omkring ham er der præcis 12 cafégæster. Baxter henleder også opmærksomheden på korset, der ligger lige bag ved tjenerens ryg i hvidt.

Dalis billede af hukommelse

Salvador Dali, Hukommelsens vedholdenhed, 1931

Det er ingen hemmelighed, at de tanker, der besøgte Dali under skabelsen af ​​hans mesterværker, altid var i form af meget realistiske billeder, som kunstneren derefter overførte til lærredet. Så ifølge forfatteren selv blev maleriet "The Persistence of Memory" malet som et resultat af associationer, der opstod ved synet af forarbejdet ost.

Hvad Munch skriger om

Edvard Munch, Skriget, 1893.

Munch talte om sin idé om et af de mest mystiske malerier i verdens maleri: "Jeg gik langs stien med to venner - solen gik ned - pludselig blev himlen blodrød, jeg holdt pause, følte mig udmattet og lænede mig op ad hegnet - jeg kiggede på blod og flammer over den blå -sorte fjord og byen - mine venner gik videre, og jeg stod og skælvede af spænding og følte et endeløst gråd, der gennemborede naturen. " Men hvilken slags solnedgang kunne skræmme kunstneren så?

Der er en version af, at ideen om "Skrig" blev født i Munch i 1883, da flere kraftige udbrud af vulkanen Krakatoa fandt sted - så kraftfuld, at de ændrede temperaturen på Jordens atmosfære med en grad. En rigelig mængde støv og aske spredte sig over hele kloden og nåede endda til Norge. Flere aftener i træk så solnedgangene ud, som om apokalypsen var ved at komme - en af ​​dem blev en inspirationskilde for kunstneren.

Forfatter blandt folket

Alexander Ivanov, "Kristi fremtræden for folket", 1837-1857.

Snesevis af sittere stillede op for Alexander Ivanov for hans hovedbillede. En af dem er kendt ikke mindre end kunstneren selv. I baggrunden kan du blandt de rejsende og romerske ryttere, der endnu ikke har hørt prædiken om Johannes Døberen, se en karakter i en korchin -tunika. Ivanov skrev det fra Nikolai Gogol. Forfatteren kommunikerede tæt med kunstneren i Italien, især om religiøse spørgsmål, og gav ham råd i processen med at male billedet. Gogol mente, at Ivanov "for længst er død for hele verden, bortset fra hans arbejde."

Michelangelos gigt

Raphael Santi, Athens Skole, 1511.

Oprettelsen af ​​den berømte kalkmaleri "Skolen i Athen" udødeliggjorde Raphael sine venner og bekendte i billederne af gamle græske filosoffer. En af dem var Michelangelo Buonarotti "i rollen som" Heraclitus. I flere århundreder bevarede kalkmaleriet hemmelighederne i Michelangelos personlige liv, og moderne forskere har antydet, at kunstnerens underligt kantede knæ angiver tilstedeværelsen af ​​ledsygdom.

Dette er sandsynligvis givet renæssancekunstnernes livsstil og arbejdsvilkår og Michelangelos kroniske workaholism.

Arnolfinis spejl

Jan van Eyck, "Portræt af Arnolfini -parret", 1434

I spejlet bag Arnolfini -parret kan du se refleksionen af ​​yderligere to personer i rummet. Mest sandsynligt er dette vidner til stede ved kontraktindgåelsen. En af dem er van Eyck, som det fremgår af den latinske indskrift, modsat traditionen placeret over spejlet i midten af ​​kompositionen: "Jan van Eyck var her." Sådan blev kontrakter normalt lukket.

Hvor mangel blev til talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Selvportræt i en alder af 63 år, 1669.

Forsker Margaret Livingston studerede alle Rembrandts selvportrætter og fandt ud af, at kunstneren led af skævhed: på billederne ser hans øjne i forskellige retninger, hvilket ikke er observeret i portrætter af andre mennesker af mesteren. Sygdommen førte til, at kunstneren var bedre i stand til at opfatte virkeligheden i to dimensioner end mennesker med normalt syn. Dette fænomen kaldes "stereoblindhed" - manglende evne til at se verden i 3D. Men da maleren skal arbejde med et todimensionelt billede, kunne denne meget mangel på Rembrandt være en af ​​forklaringerne på hans fænomenale talent.

Syndløs Venus

Sandro Botticelli, Venus 'fødsel, 1482-1486.

Før udseendet af "Venus 'fødsel" symboliserede billedet af en nøgen kvindekrop i maleriet kun tanken om arvesynd. Sandro Botticelli var den første europæiske maler, der ikke fandt noget syndigt i ham. Desuden er kunstkritikere sikre på, at den hedenske kærlighedsgudinde symboliserer det kristne billede på kalkmaleriet: hendes udseende er en allegori om sjælens genfødsel, der har gennemgået dåbsritualen.

Lutespiller eller lutespiller?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596.

I lang tid blev maleriet udstillet i Eremitagen under titlen "The Lute Player". Kun i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var kunstkritikere enige om, at lærredet stadig skildrer en ung mand (sandsynligvis hans velkendte kunstner Mario Minniti poserede for Caravaggio): på tonerne foran musikeren kan du se optagelsen af ​​bassen del af madrigal Jacob Arcadelt "Du ved, at jeg elsker dig" ... En kvinde kunne næsten ikke træffe et sådant valg - det er bare hårdt for halsen. Derudover blev luten, ligesom violinen helt i billedets kant, betragtet som et mandligt instrument i Caravaggios æra.

Van Eyck Jan (cirka 1390-1441), hollandsk maler. En af grundlæggerne af den tidlige renæssancekunst i Holland, Jan van Eyck arbejdede med at dekorere grevens slot i Haag i 1422-1424, i 1425 blev han hofmaler for den burgundiske hertug Philip den Gode, i 1427 besøgte han Spanien , i 1428-1429 - Portugal. Omkring 1430 bosatte Jan van Eyck sig i Brugge. Van Eycks største værk er det berømte "Ghent -alter", påbegyndt ifølge den senere indskrift på yderdørene af van Eycks ældste bror Hubert (han arbejdede i Gent i 1420'erne, døde omkring 1426) og sluttede af Jan i 1432.

Jan van Eyck er en af ​​de første portrætmestre i Europa, der blev en selvstændig genre i sit arbejde. Busteportrætter af van Eyck, der normalt viser en model i en trekvartssving (Timothy, 1432, Portrait of a Man in a Red Turban, 1433, - begge i National Gallery, London; portræt af kunstnerens kone Margaret, 1439, Municipal Art Gallery, Brugge) adskiller sig fra streng enkelhed og forfining af udtryksfulde midler.

En upartisk sandfærdig og grundig gengivelse af en persons udseende er i dem underordnet en skarpsynet og indsigtsfuld afsløring af hovedtrækkene ved hans karakter. Jan van Eyck skabte det første parportræt i europæisk maleri - et billede af købmanden Giovanni Arnolfini med sin kone, gennemsyret af kompleks symbolik og samtidig med en intim lyrisk følelse.

Landskabets baggrunde i "Lammets tilbedelse" -scenen i midten af ​​alteret skiller sig ud for deres subtile poesi, evne til at formidle rum og letluftige omgivelser. Toppen af ​​van Eycks værk er de monumentale alterkompositioner Madonna fra kansler Rolen (ca. 1436, Louvre, Paris) og Madonna fra Canon van der Palais (1436, Municipal Art Gallery, Brugge). Ved at udvikle og berige sine forgængeres resultater, især R. Campen, forvandler han den traditionelle scene for tilbedelse af Guds Moder til et majestætisk og farverigt billede af den synlige, virkelige verden, fyldt med rolig fordybelse. Kunstneren er lige så interesseret i både mennesket i al sin unikke individualitet og verden omkring ham. I hans kompositioner fremstår portrætter, landskaber, interiører og stilleben som ligeværdige og danner en harmonisk enhed. Den ekstraordinære grundighed og samtidig generalisering af maleriet afslører den indre værdi og skønhed ved hvert objekt, der får en reel vægt og volumen i van Eycks værk, overfladens karakteristiske tekstur.

Detaljerne og helheden i hans værker er i et organisk forhold: arkitektoniske elementer, møbler, blomstrende planter, luksuriøse tekstiler dekoreret med ædelsten, som sådan, legemliggør partiklerne i universets uendelige skønhed: det panoramiske landskab fuld af lys og luft i Madonna af kansler Rolen opfattes som et kollektivt billede af universet.

Van Eycks kunst er gennemsyret af en dyb forståelse af eksistensen som den logiske udførelsesform for Guds forsyn, hvis udtryk var en streng, tankevækkende og samtidig vital naturlig sammensætning af kompositionen, fuld af en subtil følelse af rumlig proportionalitet. At løse de kreative problemer, som van Eyck står over for, krævede udvikling af nye midler til kunstnerisk udtryk. Han var en af ​​de første til at mestre oliemaleriets plastiske muligheder ved hjælp af tynde, gennemskinnelige lag maling, lagt oven på hinanden (den flamske måde med flerlags gennemsigtig skrift). Denne billedmetode gjorde det muligt for van Eyck at opnå enestående dybde, rigdom og farvestråle, finesserne ved afskæringer og farverige overgange. De klangfulde, intense, rene farvetoner i van Eycks malerier, gennemsyret af luft og lys, danner en enkelt harmonisk helhed.

Kunstneren van Eycks arbejde, der på den lyseste måde genskabte universets skønhed og levende mangfoldighed, bestemte i høj grad veje til videreudvikling af hollandsk maleri, rækkevidden af ​​dets problemer og interesser. Van Eycks kunsts magtfulde indflydelse blev oplevet ikke kun af hollænderne, men også af de italienske renæssancemestre (Antonello da Messina).

Kreativitet af Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel den Ældre

Nordrenæssancen er den kulturelle udvikling i midten af ​​sekstende århundrede i Tyskland, Frankrig, Schweiz, Nordflandern og Holland. Hovedtrækket i denne periode er den genetiske arv fra sengotisk kunst. Den nordlige renæssance blev født i Bourgogne i hofridderiet af Limburg-brødrenes malere. Derefter begyndte skolen for hollandsk maleri at spille en ledende rolle i denne æra.

Malerierne af kunstnerne på den hollandske skole blev kendetegnet ved et panteistisk verdensbillede, mest opmærksomhed på de mindste detaljer eller det mindste fænomen i livet.

»Eyck Wang

Kreativitet og biografi - Eyck Wang

Eyck Wang, brødre: Hubert (ca. 1370-1426) og Jan (ca. 1390-1441), berømte hollandske malere, grundlæggere af hollandsk realistisk kunst.

Van Eyck -brødrenes fødested er byen Maaseik. Lidt information har overlevet om hans storebror Hubert. Det vides, at det var ham, der begyndte at arbejde på det berømte Gent -alter i kirken St. Bavo i Gent. Formentlig tilhørte alterets kompositionsdesign ham. At dømme efter de bevarede arkaiske dele af alteret - "Tilbedelse af lammet", figurer af Gud Faderen, Maria og Johannes Døberen- Hubert kan kaldes en mester i overgangsperioden. Hans værker bragte meget tættere på sengotiske traditioner (abstrakt-mystisk fortolkning af temaet, konventionelitet i overførsel af rum, lidt udtrykt interesse for billedet af en person).

Jan Van Eyck begyndte med Hubert som miniaturist og udviklede Limburg -brødrenes resultater. Han og Humbert krediteres med miniaturer af Turin-Milano Timebogen. Jan Van Eyck blev første gang nævnt i 1422, allerede som en mester, der trådte i tjeneste for hertugen af ​​Holland, Johannes af Bayern. For ham udførte kunstneren arbejde for paladset i Haag. Fra 1425 arbejdede han som maler ved hoven af ​​hertugen af ​​Bourgogne Filip den Gode. Ved at udføre diplomatiske opgaver for sin protektor rejste han til Portugal (1428-29), hvor han forhandlede ægteskab med sin protektor med den portugisiske prinsesse Isabella. Van Eyck malede sit portræt. Kunstnerens private liv fandt sted uden for gården, midt i byborgerne, som han tilhørte. Kunstneren boede i Lille, Tournai, Gent og hovedsageligt i Brugge. I 1431 købte han sig et hus, og et par år senere blev han gift.

Hans første kendte værk er "Gent -alteret"(1432). Dette er det største monument i den hollandske renæssance, som spillede en enorm (virkelig revolutionær) rolle i udviklingen af ​​maleri i Holland. Alteret er en slags billedgalleri med 20 billeder arrangeret i to lag på alterdørene. Sidstnævnte når en højde på fire meter.

Jan ejer flere malerier om religiøse temaer, skabt efter alterets afslutning. Det tidligste - "Stigmatisering af St. Francis" og "Madonna i Kirken"... Blandt kunstnerens modne værker kan sådanne mesterværker som "Lucca Madonna", "Madonna canon van der Palais" (1436), "Madonna af kansler Rolen" hvor i billedet af kansleren med sin monumentale skikkelse og strenge ansigt afspejles et helt liv, som det var. Portrætter i Jan Van Eycks værker indtager en særlig plads: Denne genre i den store mesteres arv er mindst af alt forbundet med traditionerne i middelalderen. Jan Van Eyck ledte efter billedmidler til at befri billederne af hans helte fra kirkens kanoniske normer og nægtede at inkludere religiøse symboler i portrættet. På ansigterne på mennesker er der et stempel af særlig ro, værdighed, åndelig klarhed.

Blandt de bedste og mest berømte værker af Van Eyck er - "Portræt af Timothy", "Portræt af kardinal Albergati" samt de berømte "Portræt af Arnolfini -parret", det første psykologiske portræt i europæisk kunst. Dette portræt skildrer kunstneren selv med sin kone Margarita som en refleksion i et spejl.

Jan Van Eyck er en sand innovatør og genial kunstner, der revolutionerede kunst fra 1500-tallet i gengivelsen af ​​tredimensionelle mængder og belysning. Han var den første til at bruge et system med reflekser ved hjælp af farveblænde. Ved at introducere nye sammensætninger af harpikser eller emulsioner forbedrede han teknikken til oliemaling. Jan Van Eycks værk skabte forudsætningerne for fremkomsten af ​​sekulær kunst i Holland og havde en enorm indflydelse på den hollandske kunst i det 15.-16. Og 17. århundrede. Alle større hollandske malere, ledet af Rembrandt, skylder ham meget.