Det kvindelige billede i Bunins kunst er sorte øjne. Kvindelige billeder i værker af I.A.

Næppe nogen vil hævde, at nogle af de bedste sider i Bunins prosa er dedikeret til kvinden. Læseren præsenteres med fantastiske kvindelige karakterer, i lyset af hvilke mandlige billeder falmer. Dette gælder især for bogen Dark Alleys. Kvinder spiller en vigtig rolle her. Mænd er som regel kun en baggrund, der udligner karaktererne og handlingerne hos heltinden.

Bunin stræbte altid efter at forstå kvindelighedens mirakel, hemmeligheden bag uimodståelig kvindelig lykke. ”Kvinder virker noget mystiske for mig. Jo mere jeg studerer dem, jo \u200b\u200bmindre forstår jeg ”- han skriver en sådan sætning fra Flauberts dagbog.

Her har vi Nadezhda fra historien "Dark Alleys": "... en mørkhåret kvinde, også sortbrun og også stadig smuk, ikke for hendes alder, gik ind i rummet og lignede en ældre sigøjnerkvinde med mørkt fnug på overlæben og langs kinderne, let på farten, men fuld, med store bryster under en rød bluse, med en trekantet mave som en gås under et sort uldnederdel. " Med forbløffende dygtighed finder Bunin de rigtige ord og billeder. De ser ud til at have farve og form. Et par præcise og farverige streger - og foran os er et portræt af en kvinde. Imidlertid er Nadezhda god ikke kun udad. Hun har en rig og dyb indre verden. I mere end tredive år har hun i sin sjæl holdt kærlighed til mesteren, der engang forførte hende. De mødtes tilfældigt i "kroen" ved vejen, hvor Nadezhda er værtinde, og Nikolai Alekseevich er forbipasserende. Han er ude af stand til at rejse sig op på højden af \u200b\u200bhendes følelser og forstå, hvorfor Nadezhda ikke gifte sig "med en sådan skønhed, som ... hun havde," hvordan du kan elske en person hele dit liv.

I bogen "Mørke gyder" er der mange andre charmerende kvindelige billeder: sød gråøjede Tanya, "en simpel sjæl", hengiven til sin elskede, klar til ethvert offer for ham ("Tanya"); den høje, storslåede skønhed Katerina Nikolaevna, datteren på hendes alder, der kan virke for dristig og ekstravagant ("Antigone"); de enkeltsindede, naive felter, der bevarede sin sjæls barnlige renhed på trods af sit erhverv ("Madrid") og så videre.

Skæbnen for de fleste af Bunins heltinder er tragisk. Pludselig og snart bryder lykken hos Olga Aleksandrovna, en officerskone, der er tvunget til at tjene som servitrice ("I Paris"), med sin elskede Rusya ("Rusya") og dør af fødsel Natalie ("Natalie").

Finalen af \u200b\u200ben anden novelle i denne cyklus er trist - "Galya Ganskaya". Historiens helt, kunstneren, bliver ikke træt af at beundre skønheden i denne pige. Som tretten år gammel var hun "sød, legesyg, yndefuld ... yderst sjælden med et ansigt med lysebrune krøller langs kinderne, som en engel." Men efterhånden som tiden gik, voksede Galya op: "... ikke en teenager, ikke en engel, men en utrolig smuk tynd pige ... Ansigtet under en grå hat er halvt dækket med et asket slør, og akvamarinøjne skinner igennem det." Hendes følelse af kunstneren var lidenskabelig, og hans tiltrækningskraft til hende var stor. Imidlertid ville han snart rejse til Italien i lang tid i halvanden måned. Forgæves overtaler pigen sin kæreste til at blive eller tage hende med sig. Efter at have modtaget et afslag begik Galya selvmord. Først da indså kunstneren, at han havde mistet.

Det er umuligt at forblive ligeglad med den lille russiske skønhed Valerias fatale charme ("Zoya og Valeria"): "... hun var meget god: stærk, velopdragen, med tykt mørkt hår, med fløjlsbryn, næsten smeltet , med truende øjne farven på sort blod med en varm mørk rødme på et garvet ansigt med en lys tænderglans og fulde kirsebærlæber. " Heltinden i novellen "Komarg", på trods af hendes tøjs fattigdom og manerer, er det simpelthen at plage mænd med hendes skønhed. Den unge kvinde fra romanen "Hundrede rupees" er ikke mindre smuk.

Hendes øjenvipper er særligt gode: "... ligesom de paradisiske sommerfugle, der skinner så magisk på paradisets indiske blomster." Når en skønhed, der ligger i sin reed-stol, "skinnende med den sorte fløjl af hendes sommerfuglevipper", vinker med sin fan, giver hun indtryk af en mystisk smuk, jordisk skabning: "Skønhed, intelligens, dumhed - alle disse ord gik ikke for hende, hvordan gjorde alt menneskeligt: \u200b\u200bvirkelig var hun som sådan fra en anden planet. " Og hvad er fortælleren og med den vores forbløffelse og skuffelse, når det viser sig, at enhver, der har hundrede rupier i lommen, kan have denne jordiske charme!

Strengen af \u200b\u200bcharmerende kvindelige karakterer i Bunins noveller er uendelig. Men når man taler om den kvindelige skønhed fanget på siderne i hans værker, kan man ikke undlade at nævne Olya Meshcherskaya, heltinden i historien "Light Breath". Hvilken fantastisk pige var hun! Sådan beskriver forfatteren det: ”I en alder af fjorten, med en tynd talje og slanke ben, var hendes bryster og alle disse former allerede godt skitseret, hvis charme aldrig var blevet udtrykt med et menneskeligt ord; 15 var hun allerede kendt for at være en skønhed. " Men det vigtigste punkt i Olya Meshcherskayas charme var ikke dette. Alle måtte sandsynligvis se meget smukke ansigter, som bliver trætte af at se efter bare et minut. Olya var frem for alt en munter, "levende" person. Der er ikke en dråbe stivhed, impertinens eller selvretfærdig beundring for hendes skønhed i hende: "Og hun var ikke bange for noget - hverken blækpletter på fingrene eller et skyllet ansigt eller uklart hår eller et knæ, der var pustet, da hun faldt på flugt. " Pigen ser ud til at udstråle energi, livsglæde. Imidlertid "jo smukkere rosen, jo hurtigere falmer den." Afslutningen på denne historie, ligesom andre Bunin-noveller, er tragisk: Olya dør. Imidlertid er charmen ved hendes image så stor, at romantikere fortsætter med at blive forelsket i ham selv nu. Her er hvordan K.G. Paustovsky: ”Åh, hvis jeg bare vidste det! Og hvis jeg kunne! Jeg ville dække denne grav med alle de blomster, der blomstrer på jorden. Jeg elskede allerede denne pige. Jeg ryste over hendes skæbnes irreparabilitet. Jeg forsikrede mig ... naivt om, at Olya Meshcherskaya var en Bunin-fiktion, at kun en forkærlighed for en romantisk opfattelse af verden får mig til at lide på grund af pludselig kærlighed til en død pige. "

Paustovsky kaldte også historien "Let vejrtrækning" for en trist og rolig refleksion, en indskrift til piget skønhed.

På siderne i Bunins prosa er der mange linjer viet til sex, en beskrivelse af en nøgen kvindelig krop. Tilsyneladende bebrejdede forfatterens samtidige ham mere end én gang for "skamløshed" og basale følelser. Dette er den slags irettesættelse, som forfatteren giver til hans dårlige ønsker: "... hvor jeg elsker ... dig," mænds hustruer, nettet af menneskets bedrag "! Dette "netværk" er noget virkelig uforklarligt, guddommeligt og djævelsk, og når jeg skriver om det, så prøv at udtrykke det, bliver jeg bebrejdet for skamløshed, for lave motiver ... Det siges godt i en gammel bog: "Forfatteren har den samme fulde ret til at være modige i deres verbale billeder af kærlighed og dens ansigter, som til enhver tid blev givet til malere og billedhuggere: kun dårlige sjæle ser det modbydelige selv i det smukke ... "

Bunin ved, hvordan man taler meget ærligt om det mest intime, men han krydser aldrig grænsen, hvor der ikke er plads til kunst. Når du læser hans noveller, finder du ikke engang et strejf af vulgæritet eller vulgær naturalisme. Forfatteren beskriver subtilt og ømt et kærlighedsforhold, "Jordisk kærlighed". "Og da han kramede sin kone, hele hendes kølige krop, kyssede hun stadig fugtige bryster, der lugte toiletsæbe, hendes øjne og læber, hvorfra hun allerede havde tørret malingen af." ("I Paris").

Og hvor rørende Ruslands ord, der er rettet til den elskede, lyder: ”Nej, vent, i går kyssede vi på en eller anden måde dumt, nu kysser jeg dig først, bare stille og stille. Og du krammer mig ... overalt ... "(" Rusya ").

Miraklet i Bunins prosa blev opnået på bekostning af forfatterens store kreative indsats. Uden dette er stor kunst utænkelig. Her er hvordan Ivan Alekseevich selv skriver om det: ”... det vidunderlige, usigeligt smukke, noget helt specielt i alt jordisk, som er en kvindes krop, er aldrig blevet skrevet af nogen. Vi er nødt til at finde nogle andre ord. " Og han fandt dem. Som en kunstner og billedhugger genskabte Bunin harmonien mellem farver, linjer og former i en smuk kvindelig krop, forherliget skønhed, der er legemliggjort i en kvinde.

Bunin skaber et helt galleri af sociale portrætter. I dette galleri indtager kvindelige billeder et særligt sted. Bunin stræbte altid efter at forstå kvindelighedens mirakel, hemmeligheden bag uimodståelig kvindelig lykke. ”Kvinder virker noget mystiske for mig. Jo mere jeg studerer dem, jo \u200b\u200bmindre forstår jeg ”- han skriver en sådan sætning fra Flauberts dagbog.

Bunins heltinder er harmoniske, naturlige og forårsager ægte beundring og sympati. Vi er gennemsyret af deres skæbne, og med sådan sorg ser vi deres lidelse. Bunin skåner ikke læseren og regner ned på den barske sandhed i livet. Heltindene, der er værd at være enkel menneskelig lykke, viser sig at være dybt ulykkelige.

En simpel landspige fra historien "Tanya" oplever mental kval (hun fungerede som tjenestepige til hans slægtning, en lillejordsejer Kazakova, hun var sytten år gammel, hun var ikke særlig høj, hvilket var særlig mærkbar, da hun blidt svingede hendes nederdel og lidt løftede små bryster gik hun barfodet eller om vinteren i filtstøvler, hendes enkle ansigt var kun smukt, og de grå bondeøjne er kun smukke med ungdommen). Hun blev forført og forladt af en ung mester. Hendes følelser er enkle: hun er klar til at give sig selv og ikke kræve noget til gengæld. "Hvordan kunne han, der forlod, kun huske hende ved en tilfældighed, glemme hendes søde, enkelhjertede stemme, hendes nu glade, nu triste, men altid kærlige, hengivne øjne, hvordan kunne han elske andre og lægge meget mere vægt på nogle af dem end hende! "... Hun lider uden gensidige følelser, bekymringer, venter, begraver sig næsten i live og skifter for øjnene: "hun er blevet så tynd og falmet, så sky og trist var hendes øjne." Og da han så Petrusha igen, finder han ikke noget sted for sig selv. Først tvivler han på sine følelser og indser derefter sin ligegyldighed (faktisk ikke) og trækker sig allerede tilbage til det.

I historien "Light Breathing" leger en forkælet pige med kærlighed. Spiller så skødesløst, at det førte til hendes død. Men hendes image i vores opfattelse forbliver uopfyldt, hun ligner en engel og ikke som en kurtisan på trods af sin tilknytning til jordiske fornøjelser. Heltinden er Olya Meshcherskaya med glade og utroligt livlige øjne. Hun er lethjertet, afslappet. Olya var frem for alt en munter, "levende" person. Der er ikke en dråbe stivhed, impertinens eller selvretfærdig beundring for hendes skønhed i hende: "hun var ikke bange for noget - hverken blækpletter på hendes fingre eller et skyllet ansigt eller uklart hår eller et knæ, der var faldet da hun faldt på flugt. " "Uden nogen af \u200b\u200bhendes bekymringer og anstrengelser og på en eller anden måde umærkeligt kom til hende alt, der så adskiller hende de sidste to år fra hele gymnastiksalen - nåde, elegance, fingerfærdighed, en klar gnistrende øjne." Bunin portrætterer Meshcherskaya som en ung, blæsende "mest ubekymrede og lykkeligste" kvinde: hun holdt op med at løbe, tog kun en dyb indånding med en hurtig og allerede velkendt feminin bevægelse rettet håret, trak hjørnerne af sit forklæde til skuldrene og med skinnende øjne, løb ovenpå. Betydningen af \u200b\u200bhendes liv var kærlighed, og efter hændelsen med Malyutin aner hun ikke, hvordan hun skal leve videre med sådan afsky i sin sjæl.

Heltinden fra "Ren mandag" var mystisk, uforståelig, gav hvert minut lykke. "Det virkede som om hun ikke havde brug for noget: ingen blomster, ingen bøger, ingen middage, ingen teatre, ingen middage uden for byen, selvom hun stadig havde sine yndlingsblomster og ikke elskede blomster, alle de bøger jeg bragte hende, hun læste jeg altid , Jeg spiste en hel kasse chokolade på en dag, spiste ikke mindre end mig til frokoster og middage, elskede tærter med skægsuppe, lyserøde hasselnødder i hårdstegt creme fraiche, sagde nogle gange: ”Jeg forstår ikke, hvordan folk don bliver ikke træt af dette hele deres liv, spiser frokost hver dag, spiser aftensmad ", men hun spiste selv og spiste med en forståelse fra Moskva i sagen. Hendes åbenlyse svaghed var kun godt tøj, fløjl, silke, dyr pels" , "hun havde en slags indisk, persisk skønhed: et mørkt ravfarvet ansigt, storslået og noget ildevarslende i sit tykke sorte hår, blødt skinnende som sort sort pels, øjenbryn, sort som fløjlkul, øjne; fængslende fløjlsblød-skarpe læber, munden var skyggelagt med mørkt fnug. " I lang tid bærer heltinden tanken om at rejse til et kloster, hun tiltrækkes af "luften er blød, på en eller anden måde øm, trist i hjertet og hele tiden denne følelse af moderlandet, dets antikvitet ... Alle døre i katedralen er åbne, almindelige mennesker kommer og går hele dagen. tjenestedag ... ". Når hun rejser til et kloster, ser hun ud til at dø for verden og afbryde sit forhold til et forgæves liv, hvilket var noget unaturligt for hende. Hun er stærk, beslutsom, intelligent og hård. Han går på barer og restauranter, men ved alt om kirken og vil en dag klippe sig som nonne. Modstridende og derfor gammeldags.

Heltinderne i Bunins senere prosa er kendetegnet ved deres ligefremhed, lyse personlighed og bløde tristhed. Uforglemmeligt billede af Nadezhda fra historien "Dark Alleies": "en mørkhåret kvinde, også sortbrun og også stadig smuk, ikke for sin alder, kom ind i rummet og lignede en ældre sigøjner med et mørkt fnug på overlæben og langs hendes kinder, let på farten, men fyldt, med store bryster under en rød bluse, med en trekantet mave som en gås under et sort uldnederdel. " Imidlertid er Nadezhda god ikke kun udad. Hun har en rig og dyb indre verden. Hun holder i sin sjæl kærlighed til mesteren, der engang forførte hende. Efter at have mødtes 30 år senere protesterer hun stolt over sin tidligere elsker: “Hvad giver Gud til hvem, Nikolai Alekseevich. Alles ungdom passerer, men kærlighed er en anden sag ... Uanset hvor lang tid der gik, boede jeg alene. "De mødtes tilfældigt i" kroen "ved vejen, hvor Nadezhda er værtinde, og Nikolai Alekseevich er forbipasserende. til højden af \u200b\u200bhendes følelser for at forstå, hvorfor Nadezhda ikke giftede sig "med en sådan skønhed, som ... hun havde," hvordan du kan elske en person hele dit liv. Kun en stærk og ædel natur er i stand til en sådan endeløs Bunin ser ud til at hæve sig over historiens helte og fortryde, at Nadezhda ikke mødte den person, der var i stand til at værdsætte og forstå hendes smukke sjæl.

I bogen "Mørke stræder" er der mange andre charmerende kvindelige billeder: sød gråøjet Tanya, "enkel sjæl", helliget sin elskede, klar til ethvert offer for ham ("Tanya"); høje, storslåede skønhed Katerina Nikolaevna, datter på hendes alder, der kan virke for dristig og ekstravagant (“Antigone”); enkelhjertede, naive felter, der bevarede sin barns sjæle renhed på trods af sit erhverv (“Madrid”) og så videre.
Skæbnen for de fleste af Bunins heltinder er tragisk. Pludselig og snart bryder lykken hos Olga Alexandrovna, en officerskone, der er tvunget til at tjene som servitrice ("I Paris"), op med sin elskede Rusya ("Rusya"), dør af Natalie ("Natalie").

Bunins kvindelige billeder er tragiske og dramatiske. Dette afspejles stærkt i hans prosa, det bliver klart, at den sande tragedie i Bunins prosa er, at kærlighed altid er ulykkelig. Hun kan ikke og bør ikke være lykkelig.... Det er denne testkærlighed, der er sand, den er udstyret med stor betydning. I historien "Dark Alleys" er hovedpersonen også utilfreds, hans liv bragte ham mange ubehagelige overraskelser, hans søn voksede op som en uærlig person, hans kone forlod ham. Men sammenlignet med Nadezhda er han enklere, hans jordnære natur er ikke i stand til at forstå hele sin tidligere elskers offer. Når alt kommer til alt er en kvinde, der ikke kunne tilgive sin elsker, men bar sin følelse gennem hele sit liv, unik. Der er meget få af dem, så den ubesvarede kærlighed, som Bunin taler om, fortjener opmærksomhed.

8. Mand fra folket i billedet af I. Shmelev (historie "Manden fra restauranten")

Yderligere information: Væsentlige tendenser i udviklingen af \u200b\u200brealistisk litteratur i den generelle demokratiske retning blev udtrykt i arbejdet med Ivan Sergeevich Shmelev(1873-1950). Var medlem af "Viden".

Shmelevs helte er "små mennesker" fra "byhjørner", der i løbet af revolutionens år så et uklart håb for fremtiden, eller folk i de mellemliggende lag i bybefolkningen, der "tænkte over" under indflydelse af revolutionære begivenheder. . I historierne kan man mærke indflydelsen af \u200b\u200bmetoderne i Tolstojs psykologiske realisme og motiverne i Gorkys arbejde.

Plottene og situationerne i Shmelevs værker er også typiske for andre forfattere af "viden" -kredsen - S. Gusev-Orenburgsky, S. Naydenov, S. Yushkevich, A. Kuprin. Konflikten mellem mennesket og miljøet løses i disse forfatteres værker på to måder - enten opløses den i forfatterens abstrakte medfølelse med den "lille mand" og bliver til en konflikt "fælles for hele menneskeheden" eller løses i civile traditioner i russisk demokratisk litteratur fra 60-70'erne. Shmelev ser ud til at syntetisere begge disse muligheder. Han skriver med vrede om synderne fra den arbejdsløses lovløshed og fattigdom, om de russiske virkeligheds sociale kontraster, men han ser ikke nogen måder til virkelig at "gøre livet lettere". Shmelevs mand er altid ensom.

Shmelevs mest kunstneriske modne værker var historien "Citizen Ukleikin" og historien "Manden fra restauranten". De udtrykte klart det nye, der blev bragt ind i det traditionelle tema for "den lille mand" af litteraturen om realisme fra det 20. århundrede.

I Citizen Ukleikin ville Shmelev med sine egne ord skildre "et spyt og vildt liv, forvirret og uhensigtsmæssigt protesterende." Ukleikin er en af \u200b\u200bde "rastløse mennesker", der leder efter retfærdighed. I denne forstand er Shmelevs helt helt traditionel. Men hans protest afspejlede "en ny russisk, ungdommelig utilfredshed med livet", vækket af revolutionen. Helten Shmelevs opgaver er ikke længere kun moralske, men også sociale. En borgerlig følelse modner i ham. Imidlertid "liv åbnede sig ikke" hverken for Ukleikin eller for andre helte fra Shmelev. Ukleikins håb om at erhverve borgerrettigheder viste sig at være illusorisk. Helten drømmer om fremtiden, men denne drøm finder ikke støtte i livet. Forfatteren selv ser det ikke.

Hvis Shmelev i Rusland vandt berømmelse som en "kunstner af de dårligt stillede", så var han i litteraturen om den russiske emigration en kunstner fra det gamle Rusland og en "forfatter af den russiske fromheds hverdag." I emigrationen offentliggjorde Shmelev meget; udgivet den ene efter den anden bøger med historier, erindringer, romaner. Tematisk er den ene gruppe af Shmelevs værker bøger om det prærevolutionære Rusland, den anden handler om "den russiske mand i eksil." Al kritik henledte opmærksomheden på det sproglige sprog i Shmelevs essays, som kun kan sammenlignes med Leskovs sprog.

Shmelevs prosa har optaget mange traditioner inden for russisk litteratur - både Tjekhov og Leskov og russisk hagiografisk litteratur. Fra denne syntese blev der udviklet et specielt "Shmelev" -system, hvor godmodig humor og sjælfuld blødhed og en klar overholdelse af folklorietraditionen fandt et sted.

Shmelev fulgte ivrigt den sociale opsving i landet og så den eneste vej ud for at lindre millioners skæbne. Og den revolutionære opsving for hans helte bliver den samme rensende kraft. Han hæver de nedtrappede og ydmyge, vækker menneskeheden i det dumme og selvretfærdige, han foregriber døden på den gamle måde. Men Shmelev kendte ikke arbejderne - krigerne mod eneveldet, revolutionens soldat - godt. Han så dem og viste dem isoleret fra miljøet uden for "forretning" og fangede en type revolutionær uden "typiske omstændigheder". I "Manden fra restauranten" er dette søn af tjeneren Skorokhodov Ikolaj og hans venner.

Den vigtigste innovation i historien "Manden fra restauranten" var, at Shmelev var i stand til det reinkarneres helt ind i din helt, se verden gennem en anden persons øjne... "Jeg ville," skrev Shmelev til Gorky og afslørede historien om historien, "at afsløre menneskets tjener, der i sin specifikke aktivitet ser ud til at fokusere på hele massen af \u200b\u200btjenere på forskellige livsstier." Historiens hovedpersoner danner en enkelt social pyramide, hvis base er besat af Skorokhodov med en restauranttjener. Tættere på topmødet udføres servilitet ikke længere for halvtreds dollars, men af \u200b\u200bhøjere overvejelser: For eksempel kaster en vigtig herre i ordrer sig under bordet for at afhente lommetørklædet, som ministeren har kastet, før tjeneren. Og jo tættere på toppen af \u200b\u200bdenne pyramide, jo lavere er årsagerne til servilitet.

Skorokhodovs tilståelse, en gammel slid i slutningen af \u200b\u200bsin styrke, en vanæret far, en udstødt, der har mistet sin kone og søn, er mættet med klog bitterhed. Selvom det "anstændige samfund" har frataget ham selv sit navn og efterladt en ansigtsløs "mand!", Er han internt umåteligt højere og mere anstændig end dem, som han tjener. Dette er en ædel, ren sjæl blandt rige lakejer, udførelsesformen for anstændighed i en verden med forgæves erhvervelse. Han ser gennem de besøgende og fordømmer skarpt deres rovdyr og hykleri. "Jeg kender deres reelle pris, jeg ved, sir," siger Skorokhodov, "uanset hvordan de taler på fransk og om forskellige emner. Hun skræller selv en hasselnødfrue i hvidvin, så det er med en kniv på en hasselrusse , som at spille en violin. De synger som nattergaler et varmt sted og foran spejle, og de er meget fornærmet over, at kældrene er der og alle mulige infektioner ... det ville være bedre at sværge. for straks at se, hvad du er. Men nej ... de ved også, hvordan man serverer det med støv. " Selv i sin sociale protest forbliver Skorokhodov en "gennemsnitlig person", en filistin, hvis ultimative drøm er hans eget hus med søde ærter, solsikker og fuldblods Langojeans. Hans mistillid til mestrene er mistilliden til en almindelig borger, hvor der også er en modvilje mod uddannede mennesker "generelt".

Billedet af Skorokhodov vises i det med bemærkelsesværdig kunstnerisk kraft. Historien om hans ulykkelige liv med en gammel tjener, på hvis sprog "uddannede" udtryk er sammenflettet ("Jeg kunne ikke overvinde længsel", "Zhiguliast", "Prokudilsya", "Koknut", "Ottyabel") - har en præcis rettet mod. Gennem Skorokhods stavelse skinner funktionerne i andre personers tale igennem: det revolutionære Kolyushkas rene sprog, den arkaiske boglige og samtidig frisørens "intelligente" Kirill Saveryanich, det boriske handelssprog af millionæren Karasev, fordrejet af accent fra dirigenten Kapuladi osv. til resten af \u200b\u200bkaraktererne. Mens de beundrede Shmelevs dygtighed som kunstner, bemærkede kritikerne imidlertid samtidig en vis grundighed af selve modtagelsen: "Over 187 sider taler manden fra restauranten i en bestemt semi-professionel jargon."

Cr-indhold : (dedikeret til Olsha Shmeleva) Efterhånden som tiden gik, forstod Yakov Sofronych: det hele begyndte med selvmordet på Krivoy, deres lejer. Før det skændtes han med Skorokhodov og lovede at rapportere, at Kolushka og Kirill Severyanich skændtes om politik. Han, Krivoy, tjener i detektivafdelingen. Og han kvalt sig selv, fordi han blev smidt ud overalt, og han havde intet at leve af. Lige derefter indkaldte direktøren for Kolyushkin Yakov Sofronich til sit sted, og Natasha begyndte at mødes med officeren, og hun var nødt til at skifte lejlighed, og nye lejere dukkede op, hvorfra Kolins liv gik til støv.

Skolen krævede, at sønnen (han er virkelig hård, selv med sin far) til at undskylde læreren. Kun Kolyushka stod på sin plads: han var den første til at ydmyge ham og fra første klasse hånede ham, kaldte han ham en klude ikke Skorokhodov, men Skomorokhov. Med et ord blev de udvist seks måneder før eksamen. Desværre fik han også venner med lejerne. De fattige, de unge lever som mand og kone, ikke gift. Pludselig forsvandt de. Politiet kom, eftersøgte og Kolya blev taget væk - indtil omstændighederne var afklaret - og derefter blev de forvist.

Natalya var heller ikke glad. Hun gik ofte til skøjtebanen, blev endnu mere dristig, kom sent. Tcherepakhin, en forælder, der er forelsket i hende, advarede om, at en officer passede hende. Der blev råbt derhjemme og fornærmelser hældt i en flod. Datteren begyndte at tale om uafhængigt liv. De afsluttende eksamener kommer snart, og hun vil bo separat. Hun føres til et anstændigt stormagasin af kasserer for fyrre rubler. Og så skete det. Først nu boede hun ugift med en mand, der lovede at gifte sig, men først da hans bedstemor, der testamenterede en million, døde. Selvfølgelig giftede han sig ikke, krævede at slippe af med graviditeten, spildte og sendte Natasha for at bede om penge fra sin far. Og netop da meddelte direktøren, Mr. Shtose, Skorokhodovs afskedigelse. De er meget tilfredse med ham i restauranten, og han har arbejdet i tyve år, han ved alt og ved til det punkt, men ... arrestationen af \u200b\u200bsin søn, og de har en regel ... De er tvunget til at fyr ham. Desuden var sønnen flygtet fra eksil på dette tidspunkt. Det var sandt. Yakov Sofronych har allerede set Kolyushka. Han var - ikke som før, men venlig og venlig mod ham. Han rakte brevet til mor og forsvandt igen.

Da Lusha læste nyheden fra sin søn, begyndte hun at græde og greb derefter hendes hjerte og døde. Yakov Sofronych blev alene. Her fødte Natalya dog uden at lytte til sin værelseskammerat sin datter Yulenka og gav det til sin far. Han arbejdede allerede som gæstetjener og længtes efter hvide rum, spejle og et respektabelt publikum.

Selvfølgelig, på samme sted var der lovovertrædelser, der var masser af vold og uretfærdighed, der var dog en slags kunst, bragt til perfektion, og Yakov Sofronych var fuldstændig mester i denne kunst. Jeg måtte lære at holde munden lukket. De ærværdige fædre til familier satte sig her sammen med pigerne tusinder; respekterede ældste bragte femtenårige ind på kontoret; ægtefæller med gode efternavne tjente i hemmelighed penge. Den mest forfærdelige hukommelse blev efterladt af kontorerne betrukket med plys. Du kan råbe så meget du vil og ringe til hjælp - ingen vil høre. Kolushka havde trods alt ret. Hvad er livets adel i vores forretning?! For hvad Karp, den person, der blev tildelt disse rum, ikke kunne bære det den gang og bankede på døren: så en skreg og slog.

Og så spillede der også et damerorkester på restauranten, som bestod af strenge unge damer, der var uddannet fra vinterhaven. Der var en skønhed der, tynd og lys, som en pige, og hendes øjne - store og triste. Og så begyndte rådgiveren Karasev at se på sin handel, hvis formue ikke kunne leves, for hvert minut ankom den til fem rubler. Han vil sidde i en restaurant i tre timer - det er tusind. Men den unge dame ser ikke engang ud og accepterede ikke en buket af roser til hundreder af rubler og blev ikke til en smuk middag bestilt til hele orkestret af Karasev. Yakov Sofronich var påklædt om morgenen for at tage buketten til sin lejlighed. Den gamle kvinde tog imod buketten. Så kom den tynde ud og smækkede døren: "Der vil ikke være noget svar." Der er gået meget tid, men Mr. Karasevs bryllup blev alligevel spillet i restauranten. Den tynde kvinde efterlod ham med en anden millionær i udlandet på grund af det faktum, at Mr. Karasev nægtede at gifte sig med hende. Så han fangede dem op i et nødtog og bragte dem med magt. Kolya blev stadig fundet og arresteret. I brevet skrev han: "Farvel, far, og tilgiv mig alt, hvad jeg har forårsaget." Men lige før retssagen flygtede tolv fanger, og Kolya var med dem og blev reddet af et mirakel. Flygtede fra forfølgelsen og endte i en blindgyde. Han skyndte sig ind i butikken: "Gem og giv ikke ud." Den gamle mands købmand tog ham med i kælderen. Yakov Sofronych gik for at se denne mand. Han takkede, men han sagde kun som svar, at du ikke kunne leve uden Herren, men sagde virkelig, at han havde åbnet øjnene for verden.

En måned senere kom en ukendt person og sagde, at Kolushka var i sikkerhed. Derefter begyndte alt at forbedre sig lidt. Leto Yakov Sofronych arbejdede i sommerhaven, ledede køkkenet og buffeten hos Ignatiy Eliseich fra den samme restaurant, hvor han engang arbejdede. Han var meget tilfreds og lovede at gøre en indsats. Og så krævede fagforeningen (direktøren måtte regne med ham nu) at gendanne de ulovligt afskedigede.

Og nu er Yakov Sofronych tilbage i samme restaurant og laver sin sædvanlige forretning. Kun børnene er ikke i nærheden.

Send dit gode arbejde i vidensbasen er enkel. Brug nedenstående formular

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger vidensbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

opslået på http://www.allbest.ru/

GRADUAT KVALIFIKATIONSARBEJDE

Emne: Typologi af kvindelige billeder i I.A.s arbejde Bunin

Introduktion

Kapitel 1. Teoretiske aspekter af forskningsemnet, galleri med kvindelige billeder i værker af I.А. Bunin

Kapitel 2. Analyse af kvindelige billeder i I.A. Bunin

2.1 Billedet af en almindelig kvinde

2.2 Det kvindelige image - repræsentanter for bohemen

2.3 Billeder af uafhængige og selvhjulpne kvinder

Kapitel 3. Metodiske aspekter af forskningsemnet

3.1 Kreativitet I.A. Bunin i skolelitteraturprogrammer for klasse 5-11

3.2 Kreativitet I.A. Bunin i undervisningsmateriale om litteratur til klasse 11

3.3 At studere historier fra cyklussen "Mørke gyder" i klasse 11

Konklusion

Liste over referencer

Ansøgning. Lektionssammendrag i klasse 11

Introduktion

De sidste to årtier i det XX århundrede var præget af en appel til de russiske klassikere ved XIX - XX århundredes begyndelse. Dette skyldes primært tilbagevenden til navnene på mange kunstnere og filosoffer, der skabte og bestemte den tids åndelige atmosfære, der almindeligvis kaldes "sølvalderen".

På alle tidspunkter rejste russiske forfattere i deres arbejde "evige spørgsmål": liv og død, kærlighed og adskillelse, menneskets sande skæbne, fulgte nøje med hans indre verden, hans moralske søgen. Det kreative credo fra forfatterne fra det 19. til det 20. århundrede var "en dybtgående og essentiel afspejling af livet." Til erkendelse og forståelse af individet og det nationale gik de fra det evige, universelle.

En af sådanne evige universelle menneskelige værdier er kærlighed - en unik tilstand for en person, når en følelse af personlighedsintegritet, sensuel og åndelig harmoni, krop og sjæl, skønhed og godhed opstår i ham. Og det er en kvinde, der efter at have følt fylden ved at være forelsket er i stand til at stille høje krav og forventninger til livet.

I russisk klassisk litteratur er kvindelige billeder mere end en gang blevet indbegrebet af de bedste træk af national karakter. Blandt dem er et galleri af farverige kvindelige typer skabt af A. N. Ostrovsky, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy; udtryksfulde billeder af heltinderne i mange værker af I. S. Turgenev; fængslende kvindelige portrætter af I. A. Goncharov. Et værdig sted i denne serie er besat af vidunderlige kvindelige billeder fra historierne om I. A. Bunin. På trods af de ubetingede forskelle i livsforhold har heltinderne i russiske forfatteres værker uden tvivl det vigtigste fælles træk. De er kendetegnet ved evnen til at elske dybt og uselvisk og afsløre sig selv som en person med en dyb indre fred.

A. A. Bunins arbejde er et stort fænomen i russisk litteratur fra det 20. århundrede. Hans prosa er præget af lyrik, dyb psykologi og også filosofisk. Forfatteren har skabt et antal mindeværdige kvindelige billeder.

Kvinden i IA Bunins historier er først og fremmest kærlig. Forfatteren roser moderlig kærlighed. Denne følelse, hævder han, kan under ingen omstændigheder slukkes. Den kender ikke frygt for døden, overvinder alvorlige lidelser og gør nogle gange almindeligt menneskeliv til en heroisk gerning.

Bunin skaber et helt galleri med kvindelige billeder. De fortjener alle vores nøje opmærksomhed. Bunin er en fremragende psykolog, bemærker alle træk ved den menneskelige natur. Hans heltinder er overraskende harmoniske, naturlige og skaber ægte beundring og sympati.

For I.A. Bunin er kendetegnet ved afsløringen i det kvindelige billede af træk tæt på den ideelle udførelsesform for kvindelighed i "sølvalderens æra". Motivet til mystik, pletfri skønhed, der definerer den jordiske essens i Bunins heltinder, betragtes af forfatteren i kontakten mellem begivenhederne i en anden verden og hverdagen. Alle kvindelige billeder i Bunins arbejde får en til at tænke på menneskets kompleksitet, modsigelserne i menneskelig karakter. Bunin er en af \u200b\u200bde få forfattere, hvis arbejde til enhver tid vil være relevant.

Formålet med forskningen er kvindelige billeder i værkerne af I.A. Bunin.

Emne - karakteristika for kvindelige billeder i historierne om I.A. Bunin.

Formålet med undersøgelsen er at præsentere et karakteristisk og analysere kvindelige billeder i I.A.s arbejde Bunin.

1) beskrive galleriet med kvindelige billeder i værkerne af I.A. Bunin;

2) at analysere kvindelige billeder i historierne om I.A. Bunin;

3) beskrive de metodologiske aspekter af forskningsemnet, udvikle en lektion i gymnasiet.

De vigtigste forskningsmetoder var problem-tematiske, strukturelle-typologiske, komparative.

Det sidste kvalificerende arbejde består af en introduktion, tre kapitler, en konklusion, en referenceliste og et bilag.

Kapitel 1. Teoretiske aspekter af forskningsemnet, galleri med kvindelige billeder i værker af I.А. Bunin

Temaet om kærlighed af I.A. Bunin dedikerede en væsentlig del af sine værker, fra den tidligste til den nyeste. Han så kærlighed overalt, for for ham var konceptet meget bredt.

Bunins historier er netop filosofi. Han ser kærlighed i et specielt lys. På samme tid afspejler det de følelser, som hver person oplevede. Fra dette synspunkt er kærlighed ikke bare et specielt, abstrakt begreb, men tværtimod fælles for alle.

Bunin viser menneskelige relationer i alle manifestationer: sublim lidenskab, ganske almindelige tilbøjeligheder, romaner "uden noget at gøre", dyre manifestationer af lidenskab. På sin karakteristiske måde finder Bunin altid de rigtige, passende ord til at beskrive selv de mest basale menneskelige instinkter. Han bøjer sig aldrig for vulgæritet, fordi han finder det uacceptabelt. Men som en sand mester i Ordet formidler han altid nøjagtigt alle nuancer af følelser og oplevelser. Han omgår ikke nogen aspekter af den menneskelige eksistens, han har ikke en hellig tilbageholdenhed med nogle emner. Kærlighed til en forfatter er en helt jordisk, ægte, håndgribelig følelse. Spiritualitet er uadskillelig fra den fysiske karakter af menneskelig tiltrækning til hinanden. Og dette er ikke mindre smukt og attraktivt for Bunin.

En nøgen kvindelig krop vises ofte i Bunins historier. Men også her ved han, hvordan man finder de eneste korrekte udtryk for ikke at bøje sig for almindelig naturalisme. Og kvinden ser smuk ud som en gudinde, skønt forfatteren langtfra lukker øjnene for mangler og alt for romantiserende nøgenhed.

Billedet af en kvinde er den attraktive kraft, der konstant tiltrækker Bunin. Han skaber et galleri med sådanne billeder i hver historie - sin egen.

I de tidlige år var Bunins kreative fantasi endnu ikke rettet mod mere eller mindre håndgribelig skildring af kvindelige karakterer. Alle er bare beskrevet: Olya Meshcherskaya ("Let vejrtrækning") eller Klasha Smirnova ("Klasha"), der endnu ikke har vågnet op for livet og er uskyldig i sin charme. Kvindelige typer, i al deres mangfoldighed, kommer til Bunin-siderne i tyverne ("Ida", "Mityas kærlighed", "Sagen om kornet Elagin") og videre - i trediverne og firserne ("Mørke gyder") . Indtil videre er forfatteren næsten helt optaget af ham, helten eller rettere karakteren. Galleriet med mandlige portrætter (mere præcist portrætter end tegn) er bygget i Bunins historier, som regel skrevet i 1916. Ikke alle har kendt den søde gift af kærlighed - måske kaptajnen fra "Changs drømme" og måske også den mærkelige Kazimir Stanislavovich i historien med samme navn, der stræber efter at dræbe sig selv efter at have set en smuk pige ned ad gangen med sin sidste blik - måske hans datter - som endda "havde en mistanke om hans eksistens, og som han naturligvis uselvisk elskede som Zheltkov fra Kuprins" Granatarmbånd ".

Enhver kærlighed er en stor lykke, selvom den ikke deles "- disse ord fra bogen" Mørke stræder "kunne gentages af alle Bunins helte. Alle, svedede af den, går til grunde. Et sådant koncept blev dannet i Bunins arbejde. i det prærevolutionære årti. "Dark Alley", en bog, der allerede blev udgivet fuldt ud i 1946 i Paris, er den eneste af sin art inden for russisk litteratur. Denne samling giver et stort udvalg af uforglemmelige kvindetyper - Rusland, Antigone, Galya Ganskaya (historier med samme navn), Paul ("Madrid"), heltinden fra "Ren mandag".

Nær denne blomsterstand er mandlige karakterer meget mere udtryksløse; de er mindre udviklede, nogle gange kun skitseret og som regel statiske. De karakteriseres ret indirekte, reflekteres i forbindelse med det fysiske og mentale udseende af en kvinde, der er elsket, og som tager et selvforsynende sted. Selv når kun "han" handler, for eksempel en forelsket officer, der skød en tåbelig smuk kvinde, er det samme, kun "hun" forbliver i hukommelsen - "lang, bølget" ("Steamer Saratov")., Og bare en dygtigt fortalt legende anekdote ("Hundrede rupees"), men temaet ren og smuk kærlighed går gennem bogen som en gennemstråle. Heltene i disse historier er præget af ekstraordinær styrke og oprigtighed af følelser. Sammen med de fuldblodshistorier, der trækker vejret med lidelse og lidenskab ("Tanya", "Mørke stræder", "Ren mandag", "Natalie" osv.) Er der ufærdige værker ("Kaukasus"), udstillinger, skitser af fremtidens korte historier ("Beginning") eller direkte lån fra en andens litteratur ("Vender tilbage til Rom", "Bernard").

"Mørke stræder" kan virkelig kaldes et "encyklopædi for kærlighed." De mest forskelligartede øjeblikke og nuancer i forholdet mellem de to tiltrækker forfatteren. Disse er de mest poetiske, sublime oplevelser ("Rusya", "Natalie"); modstridende og mærkelige følelser ("Muse"); ganske almindelige drev og følelser ("Kuma", "Beginning"), op til basen, dyrets manifestation af lidenskab, instinkt ("Young Lady Klara", "Gæst"). Men først og fremmest tiltrækkes Bunin af ægte jordisk kærlighed, harmonien mellem "jord" og "himmel".

Sådan kærlighed er en stor lykke, men lykke er nøjagtigt som et lyn: den blusser op og forsvinder. For kærlighed i "Dark Alleys" er altid meget kort; desuden jo stærkere og mere perfekt det er, jo hurtigere er det bestemt til at bryde af. At bryde af - men ikke at gå til grunde, men at oplyse hele en persons hukommelse og liv. Så gennem hele sit liv bar Nadezhda, ejeren af \u200b\u200bkroen "øvre rum" ("Mørke stræder") sin kærlighed til "ham", som engang havde forført hende. "Alles ungdom går forbi, men kærlighed er en anden sag," siger hun. I tyve år kan ”han”, som engang var en ung vejleder i hendes familie, ikke glemme Rusya. Og heltinden i historien "Det kolde efterår", der brugte sin forlovede på krigen (han blev dræbt en måned senere), holder ikke kun kærlighed til ham i sit hjerte i tredive år, men mener generelt, at der i hendes liv var kun "den kolde efterårsaften", da hun sagde farvel til ham, og "resten er en unødvendig drøm."

Bunin har simpelthen intet at gøre med "glad", varig kærlighed, der forbinder mennesker: han skriver aldrig om hende. Ikke underligt, at han engang begejstret og ganske seriøst citerede andres sjove ord: "Det er ofte lettere at dø for en kvinde end at bo hos hende." Foreningen af \u200b\u200belskere er allerede et helt andet forhold, når der ikke er nogen smerte, hvilket betyder, at der ikke er nogen smertefuld nagende lykke - han er ikke interesseret. "Lad der kun være, hvad der er ... Det bliver ikke bedre", - siger en ung pige i historien "Swing" og afviser selve ideen om et muligt ægteskab med den mand, som hun er forelsket i.

Helten i historien "Tanya" tænker med rædsel, hvad han vil gøre, hvis han tager Tanya som sin kone - og han elsker kun hende. Hvis de elskende stræber efter at forene deres liv, vil der i sidste øjeblik, når alt ser ud til at gå til en lykkelig ende, helt sikkert bryde ud af en pludselig katastrofe; eller der vises uforudsete omstændigheder op til heltenes død for at "stop øjeblikket" ved den højeste start af følelser. Den eneste kvinde fra en lang række kvinder, der virkelig blev forelsket i "digteren", helten i historien "Heinrich", dør af skuddet fra en jaloux elsker. Det pludselige udseende af den skøre mor til Rusland under hendes date med sin elskede adskiller kæresterne for evigt. Hvis alt går godt op til den sidste side af historien, bedøver Bunin i finalen læseren med følgende sætninger: ”På tredje påskedag døde han i en undergrundsbil - mens han læste en avis, kastede han pludselig hovedet mod bagsiden af \u200b\u200bstolen, vendte øjnene ...” ("I Paris"); "Hun døde for tidligt ved Genfersøen i december."("Natalie").

En sådan anspændt historie udelukker ikke og modsiger ikke den fulde psykologiske overbevisningsevne af karakterer og situationer - så overbevisende, at mange hævdede, at Bunin skrev fra sine egne vidunderlige hukommelseshændelser fra sit eget liv. Han var virkelig ikke modvillig i at huske nogle af "ungdommens" eventyr ", men det handlede som regel om heltindenes karakterer (og selvfølgelig selvfølgelig kun delvist). Forfatteren opfandt omstændighederne og situationerne fuldstændigt, hvilket gav ham stor kreativ tilfredshed.

Effekten af \u200b\u200bindflydelsen fra Bunins skrivning er virkelig uovertruffen. Han ved, hvordan man taler med største åbenhed og detaljer om de mest intime menneskelige relationer, men altid på grænsen, hvor stor kunst ikke engang går ned i en iota til antydninger af naturalisme. Men dette "mirakel" blev opnået på bekostning af stor kreativ plage, som i øvrigt alt skrevet af Bunin - en sand asketik af ordet. Her er en af \u200b\u200bde mange optegnelser, der vidner om disse "plager": "... den vidunderlige, ubeskrivelig smukke, noget helt specielt i alt det jordiske, som er en kvindes krop, er aldrig blevet skrevet af nogen. Vi må finde nogle andre ord "(3. februar 1941). Og han vidste altid, hvordan han kunne finde disse andre - de eneste nødvendige, vitale ord. Som en "kunstner og billedhugger" malede og skulpturerede han skønhed, legemliggjort i en kvinde i al nåde og harmoni af former, linjer, farver, der er givet hende af naturen.

Kvinder spiller generelt hovedrollen i "Dark Alley". Mænd er som regel kun en baggrund, der udligner karaktererne og handlingerne hos heltinden; der er ingen maskuline karakterer, der er kun deres følelser og oplevelser, transmitteret usædvanligt skarpt og overbevisende. Der lægges altid vægt på hans stræben mod hende, på det største ønske om at forstå magien og hemmeligheden bag den uimodståelige feminine "natur". "Kvinder synes for mig at være noget mystisk. Jo mere jeg studerer dem, jo \u200b\u200bmindre forstår jeg," skriver Bunin fra Flauberts dagbog den 13. september 1940.

Der er en hel række kvindelige typer i bogen "Dark Alleys". Her og helliget den elskede til graven "simple sjæle" - Styopa og Tanya (i historierne med samme navn); og brudt, ekstravagant, på en moderne måde dristige "århundredets døtre" ("Muse", "Antigone"); modnet tidligt, ude af stand til at klare deres egne "natur" -piger i historierne "Zoya og Valeria", "Natalie"; kvinder med ekstraordinær åndelig skønhed, der er i stand til at give utallige lykke og som selv blev forelsket resten af \u200b\u200bderes liv (Rusya, Henrikh, Natalie i historierne med samme navn); prostituerede - fræk og vulgær ("Young Lady Clara"), naiv og barnlig ("Madrid") og mange andre typer og karakterer, og hver - levende, straks præget i sindet. Og alle disse tegn er meget russiske, og handlingen finder næsten altid sted i det gamle Rusland, og selvom uden for det ("I Paris", "Hævn") forbliver hjemlandet stadig i heltenes sjæl. ”Rusland, vores russiske natur, tog vi med os, og hvor vi end er, kan vi ikke andet end føle det,” sagde Bunin.

Arbejdet med bogen "Dark Alleys" tjente forfatteren til en vis grad som en flugt, frelse fra den rædsel, der sker i verden. Desuden: kreativitet var kunstnerens modstand mod mareridtet fra anden verdenskrig. I denne forstand kan vi sige, at Bunin i alderdommen blev stærkere og mere modig end han var i sine modne år, da første verdenskrig kastede ham i en tilstand af dyb og langvarig depression, og at arbejdet med bogen var et utvivlsom litterær bedrift.

Bunins "mørke stræder" er blevet den integrerede del af russisk litteratur og verdenslitteratur, som, mens folk lever på jorden, på forskellige måder varierer "menneskets hjertes" sang af sange ".

Novellen "Koldt efterår" er en kvindes erindringer om en fjern septemberaften, hvor hun og hendes familie sagde farvel til sin forlovede, der gik til fronten. Bunin præsenterer et farvel, heltenes sidste gang. Farvelscenen vises kort, men meget rørende. Hun har en tyngde i sin sjæl, og han læser hendes digte af Fet. På denne afskedsaften forenes heltene af kærlighed og den omgivende natur, "overraskende tidligt koldt efterår" især kolde stjerner husets vinduer skinner som efteråret ",kold vinterluft. En måned senere blev han dræbt. Hun overlevede hans død. Forfatteren bygger kompositionen af \u200b\u200bhistorien på en interessant måde, den ser ud til at bestå af to dele. Den første del fortælles fra heroinens perspektiv i nutid, den anden - også fra hendes perspektiv, kun disse er minder fra fortiden siden heltinnens forlovedes afgang, hans død og de år, hun levede uden ham. Hun opsummerer slags hele sit liv og kommer til den konklusion, at der i livet var "Kun den kolde efterårsaften ... Og det er alt, hvad der var i mit liv - resten er en unødvendig drøm." Denne kvinde havde mange vanskeligheder, det var som om hele verden faldt på hende, men hendes sjæl døde ikke, kærlighed skinner for hende.

Ifølge forfatterens kone betragtede Bunin denne bog som den mest perfekte dygtighed, især historien "Ren mandag". I en af \u200b\u200bde søvnløse nætter, ifølge VN Bunina, efterlod han en sådan tilståelse på et stykke papir: ”Jeg takker Gud for, at han gav mig muligheden for at skrive” Ren mandag. ”Denne historie blev skrevet med ekstraordinær kortfattethed og virtuositet. , detaljer spiller en vigtig rolle i plotens ydre bevægelse og bliver et tegn på nogle interne tendenser. I vage præsentationer og modne tanker, det lyse foranderlige udseende af værkets heltinde, legemliggjorde forfatteren sine ideer om den modstridende atmosfære af den menneskelige sjæl om fødslen af \u200b\u200bet nyt moralsk ideal.

Novellen "Ren mandag" er en historiefilosofi, en historie er en lektion. Den første fastedag vises her, hun har det sjovt på "skitserne". Bunins skitser blev givet af hende doven. Hun drak og røget på det. Alt var oprørende der. Ifølge skik var det umuligt at have det sjovt på en sådan dag mandag. Skitten skulle ikke være den dag. Heltinden holder øje med disse mennesker, som alle er vulgariserede med hængende øjenlåg. Ønsket om at gå til et kloster var tilsyneladende allerede modnet i hende tidligere, men heltinden syntes at ønske at se til slutningen, da der var et ønske om at læse kapitlet færdigt, men ved "skit" blev alt endelig bestemt . Han indså, at han havde mistet hende. Gennem øjnene på heltinden viser Bunin os. At der i dette liv er meget vulgariseret. Heltinden har kærlighed, kun hendes kærlighed til Gud. Hun har en indre længsel, når hun ser livet og menneskene omkring sig. Kærlighed til Gud erobrer alt andet. Alt andet kan ikke lide.

Kvindelige billeder dominerer i bogen Secret Alleys, og dette er et andet stilistisk træk ved cyklussen. Feminine billeder er mere repræsentative, mens maskuline billeder er statiske. Og dette er ret berettiget, da en kvinde er afbildet netop gennem en mands øjne, en mand i kærlighed. Da cykelværkerne ikke kun afspejler moden kærlighed, men også dens fødsel ("Natalie", "Rusland", "Begyndelse"), efterlader dette et aftryk på billedet af heltinden. Især er portrættet aldrig tegnet af I.A. Bunin helt. Efterhånden som handlingen udvikler sig, bevæger fortællingen sig, han vender tilbage igen og igen til heltinden. Først et par slag, derefter flere og flere nye detaljer. Det er ikke så meget forfatteren, der ser kvinden, men helten genkender sin elskede. En undtagelse foretages måske for heltinderne i miniaturerne "Camargue" og "Hundrede rupees", hvor portrættegenskaberne ikke brydes og udgør selve værket. Men her har forfatteren et andet mål. Det er i det væsentlige et portræt af hensyn til et portræt. Her - beundring for en kvinde, hendes skønhed. Dette er en slags salme til en sådan perfekt guddommelig skabelse

Oprettelse af deres kvinder, I.A. Bunin fortryder ikke ordfarver. Hvad betyder I.A. Bunin! Levende epiteter, passende sammenligninger, lys, farve, endda lyde formidlet af et ord, skaber så perfekte portrætter, at det ser ud til, at heltinderne er ved at komme til liv og forlade bogens sider. Et helt galleri af kvindelige billeder, kvinder af forskellige typer og sociale lag, dydige og opløste, naive og sofistikerede, meget unge og gamle, men alle smukke. Og heltene er opmærksomme på dette og indser, at de trækker sig tilbage i baggrunden, beundrer dem og giver læseren mulighed for at beundre. Og denne beundring for en kvinde er blandt andet et motiv, der forener alle cyklusens værker til en helhed.

I.A. Bunin skaber et helt galleri med kvindelige billeder. De fortjener alle vores nøje opmærksomhed. Bunin er en fremragende psykolog, bemærker alle træk ved den menneskelige natur. Hans heltinder er overraskende harmoniske, naturlige og skaber ægte beundring og sympati. Vi er gennemsyret af deres skæbne, og med sådan sorg ser vi deres lidelse. Bunin skåner ikke læseren og regner ned på den barske sandhed i livet. Heltene i hans værker, der er værdige til simpel menneskelig lykke, viser sig at være dybt ulykkelige. Men efter at have lært om dette klager vi ikke over uretfærdigheden i livet. Vi forstår den sande visdom hos en forfatter, der søger at formidle en simpel sandhed til os: livet er mangesidet, der er et sted for alt i det. En person lever og ved, at problemer, lidelse og undertiden endda døden kan vente på ham ved hvert trin. Men dette bør ikke forstyrre at nyde hvert minuts væren.

Kapitel 2. Analyse af kvindelige billeder i I.A. Bunin

Vi går videre til analysen af \u200b\u200bkvindelige billeder i de specifikke historier om I.A. Bunin, det skal bemærkes, at kærlighedens natur og den kvindelige essens betragtes af forfatteren inden for rammerne af jordisk oprindelse. Således passer Bunin i sin fortolkning af det kvindelige image ind i traditionen med russisk kultur, der accepterer essensen af \u200b\u200ben kvinde som en "skytsengel".

Bunins feminine natur afsløres i en irrationel, mystisk sfære, der går ud over almindeligt liv og definerer det uforståelige mysterium hos hans heltinder.

Den russiske kvinde i "Dark Alley" er en repræsentant for forskellige sociokulturelle lag: en almindelig - en bondekvinde, en tjenestepige, hustruen til en mindre ansat ("Tanya", "Styopa", "Fool", "Visitkort) "," Madrid "," Anden kaffekande "), en frigjort, uafhængig uafhængig kvinde (" Muse ", ((Zoika og Valeria", "Henry"), en repræsentant for bøhmen ("Galya Ganskaya", "Steamer" Saratov "," Ren mandag "). Det er interessant for sig selv, og hver drømmer om lykke, om kærlighed og venter på hende. Lad os analysere hver af de kvindelige billeder separat.

2.1 Billedet af en almindelig kvinde

Vi støder på billederne af en kvinde - en almindelig bondekvinde i "Dubki" og "The Wall". Når du opretter disse billeder, I.L. Bunin fokuserer på deres adfærd, følelser, mens den kropslige tekstur kun gives i separate streger: "... sorte øjne og et sort ansigt ... en koralhalskæde på nakken, små bryster under en gul chintz-kjole ..." ("Stepa"), "... hun ... sidder i en lilla silkesarafan, i en calico-skjorte med åbne ærmer, i en koralhalskæde - et harpikshoved, der ville ære enhver social skønhed, glat kæmmet i en skilt del, sølvøreringe hænger i hendes ører. " Mørkhåret, mørkhudet (Bunins foretrukne skønhedsstandard) ligner de orientalske kvinder, men på samme tid er de forskellige fra dem. Disse billeder tiltrækker med deres naturlighed, spontanitet, impulsivitet, men blødere. Både Styopa og Anfisa tøver ikke med at give sig selv op til hule følelser. Den eneste forskel er, at man møder det nye med barnlig godtroende, troen på, at dette er det, hendes lykke i: Krasilnikovs person ("Styopa") - den anden - med et desperat ønske måske for sidste gang i hendes liv for at opleve kærlighedslykke ("Dubki"). Det skal bemærkes, at i novellen "Dubki" I.A. Bunin, uden at dvæle ved selve heltindens udseende, beskriver i nogen detaljer hendes outfit. En bonde kvinde klædt i silke. Dette bærer en vis semantisk belastning. En kvinde, der har levet det meste af sit liv "sammen med en ikke-elsket mand, møder pludselig en mand, der vækker kærlighed i hende. Hun ser sin" pine "og indser, at til en vis grad hendes følelser er gensidige, hun er glad. Et festligt outfit. Faktisk for Anfisa er denne dato en ferie. Ferien, der til sidst blev til den sidste. Han er nær, og hun er allerede næsten glad ... Og jo mere tragisk slutningen på romanen ser ud - heltindens død, der aldrig oplevet lykke, kærlighed.

Både kvinden fra "Visitkort" og tjenestepigen Tanya ("Tanya") venter på deres happy hour. ".... tynde hænder .... falmede og derfor endnu mere rørende ansigt .... rigeligt og på en eller anden måde gemt mørkt hår væk, hvormed hun ryste alt sammen; tog sin sorte hat af og kastede skuldrene fra sin bomazy kjole. grå frakke ". Igen I.A. Bunin stopper ikke ved en detaljeret beskrivelse af heltindens udseende; Et par hånd - og portrættet af en kvinde, hustruen til en mindre embedsmand fra en provinsby, træt af evigt behov, problemer, er klar. Her er hun, hendes drøm - "uventet bekendtskab med en berømt forfatter, hendes korte forhold til ham. En kvinde kan ikke gå glip af denne, sandsynligvis den sidste, chance for lykke. Et desperat ønske om at drage fordel af det viser igennem hver gestus, i hele sit udseende, i ordene: "- ..... Du har ikke tid til at se tilbage, hvordan livet vil gå! ... Og jeg har stadig intet, intet i mit liv! - Det er ikke for sent at opleve ... - Og det vil jeg! " Den muntre, livlige, frække heltinde viser sig faktisk at være naiv. Og denne "naivitet, forsinket uerfaring kombineret med ekstremt mod", som hun indgår i et forhold til helten, fremkalder hos sidstnævnte en kompleks følelse, medlidenhed og et ønske om at udnytte hendes troværdighed. Næsten i slutningen af \u200b\u200bI.A.s arbejde Bunin tyder igen på et portræt af en kvinde, der præsenterer hende i en nøgen situation: "hun ... knap op og bar af den kjole, der var faldet på gulvet, forblev slank, som en dreng, i en lys skjorte med bare skuldre og arme og i hvide pantaloner, og uskylden i alt dette smertede ham igennem. ".

Og yderligere: "Hun trådte lydigt og hurtigt over fra alt det linned, der blev kastet på gulvet, hun forblev helt nøgen; grå-lilla med det træk ved den kvindelige krop, når det nervøst nedkøles, bliver det stramt og køligt, dækket af gåsehud .. . ". Det er i denne scene, at heltinden er ægte, ren, naiv, desperat efter lykke, i det mindste i kort tid. Og efter at have modtaget det, bliver hun igen til en almindelig kvinde, hustruen til sin elskede mand: "Han kyssede hendes kolde hånd ... og uden at se sig tilbage løb hun ned ad landgangen til den grove skare på kajen."

"… hun var sytten år gammel, hun var lille i statur ... hendes enkle ansigt var kun smukt, og de grå bondeøjne er kun smukke i ungdommen ... ". Så Bunin taler om Tanya. Forfatteren er interesseret i fødslen af \u200b\u200ben ny følelse i hende - kærlighed. Gennem hele arbejdet vender han tilbage til hendes portræt flere gange. Og det er ikke tilfældigt: pigens udseende er en slags spejl, der afspejler alle hendes oplevelser. Hun forelsker sig i Pyotr Alekseevich og blomstrer bogstaveligt talt, når hun finder ud af, at hendes følelser er gensidige. Og det ændrer sig igen, når han hører om adskillelse fra en elsket: "Han var forbløffet over at se hende - så tynd og falmet, hun var alt sammen, så frygtsom og trist var hendes øjne." For Tanya er kærlighed til Pyotr Alekseevich den første alvorlige følelse. Med rent ungdommelig maksimalisme giver hun sig selv til ham alt, håber på lykke med sin elskede. Og på samme tid kræver hun ikke noget af ham. Hun accepterer ydmygt sin elskede person for den han er: Og kun når hun kommer til sit skab, beder hun desperat til Gud om, at hendes elskede ikke forlader: "... Giv, Herre, så det ikke aftager i yderligere to dage!".

Som andre helte i cyklen er Tanya ikke tilfreds med "halvtoner" i kærlighed. Kærlighed er der enten eller ikke. Derfor plages hun af tvivl om ny ankomst af Peter Alekseevich til godset: "... det var nødvendigt enten helt, helt gammelt og ikke gentagelse eller et uadskilleligt liv med ham uden afsked uden nye plager ...".Men uden at ønske at binde en elsket, fratage ham friheden, er Tanya tavs: "... hun forsøgte at køre denne tanke væk fra sig selv ...". For hende viser det sig, at flygtig kort lykke er at foretrække fremfor forhold "af vane", som for Natalie ("Natalie"), en repræsentant for en anden social type.

Datteren til de fattige adelsmænd, hun ligner Pushkins Tatiana. Dette er en pige, der er opvokset langt fra hovedstøjen i en fjerntliggende ejendom. Hun er enkel og naturlig, og lige så enkel, naturlig, ren er hendes syn på verden, på forholdet mellem mennesker. Ligesom Buninskaya Tanya giver hun sig op til denne følelse sporløst. Og hvis for Meshchersky to helt forskellige kærligheder er helt naturlige, for Natalie - en sådan situation er umulig: "... Jeg er overbevist om en ting: den frygtelige forskel mellem den første kærlighed til en dreng og en pige." Der skal kun være én kærlighed. Og heltinden bekræfter dette med hele sit liv. Ligesom Pushkins Tatyana holder hun sin kærlighed til Meshchersky indtil hendes død.

2.2 Det kvindelige image - repræsentanter for bohemen

Repræsentanter for bøhmen. De drømmer også om lykke, men de forstår det hver på deres måde. Dette er først og fremmest heltinden fra "Ren mandag".

"... hun havde en slags indisk, persisk skønhed: et mørkt gult ansigt, storslået og noget ildevarslende hår i sin sorthed, blødt skinnende som sort sort pels, øjenbryn, sort som fløjlkul, øjne; fængslende fløjlsagtig munden var skyggelagt med skarpe læber med et mørkt fnug ... ". En sådan eksotisk skønhed understreger som sådan dens mysterium: "... hun var mystisk, uforståelig ...". Dette mysterium er i alt: i handlinger, tanker, livsstil. Af en eller anden grund tager hun kurser, af en eller anden grund på teatre og kroer, af en eller anden grund at læse og lytte til Moonlight Sonata. I hende eksisterer to helt modsatte principper sammen: en socialite, en playboy og en nonne. Hun besøger teaterskitser og Novodevichy-klostret med lige fornøjelse.

Dette er dog ikke kun en boheme skønhedsegenskab. Dette er en søgning efter dig selv, dit sted i livet. Derfor er I.A. Bunin dvæler ved heltindens handlinger, næsten hvert minut, der beskriver sit liv. Desuden taler hun i de fleste tilfælde om sig selv. Det viser sig, at kvinden ofte besøger Kreml-katedraler, hun fortæller helten om turen til Rogozhskoye kirkegård og om ærkebiskopens begravelse. Den unge mand er ramt af heroinens religiøsitet, han kendte hende ikke sådan. Og endnu mere, men nu er læseren forbløffet over, at hun straks efter klosteret (og denne scene finder sted på Novodevichy-kirkegården) beordrer at gå til værtshuset, til Yegorov for pandekager og derefter til teatralsk skitserne.

Som om en transformation finder sted. Før helten, som for et minut siden næsten så en nonne foran sig, igen en smuk, rig og underlig samfundsdame i sine handlinger: "På skitserne røg hun meget og nipper til champagne hele tiden ...",- og den næste dag - igen en andens, utilgængelige: "I aften rejser jeg til Tver. Hvor længe ved Gud kun ...". Sådanne metamorfoser kan forklares med den kamp, \u200b\u200bder finder sted i heroinen. Hun står over for et valg: stille familielykke eller evig monastisk fred - og vælger sidstnævnte, fordi kærlighed og hverdag er uforenelige. Derfor trækker hun så stædigt "en gang for alle" enhver snak om ægteskab med helten tilbage.

Mysteriet med heltinden fra "Clean Monday" har en plotdannende betydning: helten (sammen med læseren) opfordres til at opklare sin hemmelighed. Kombinationen af \u200b\u200blyse kontraster, undertiden direkte modsatte, danner et særligt mysterium i hendes image: på den ene side hun "behøver ikke noget", på den anden side, vægten, hvad hun gør, gør hun grundigt, "med en Moskva-forståelse af sagen." Alt er sammenflettet i en slags cirkulation: "vilde mænd, og her er pandekager med champagne og Guds Moder Troeruchnina"; moderigtige navne på europæisk dekadens; Hugo von Hoffmannsthal (østrigsk symbolist); Arthur Schnitzler (østrigsk dramatiker og prosa forfatter, impressionist); Tetmayera Kazimierz (polsk tekstforfatter, forfatter af sofistikerede erotiske digte) - side om side med portrættet af "barfodet Tolstoj" over sin sofa.

Ved hjælp af princippet om heltindens topkomposition med et lineært udviklende eventuelt niveau opnår forfatteren et specielt mysterium om det kvindelige billede, der sletter grænserne for det virkelige og det surrealistiske, hvilket er meget tæt på det kvindelige ideal inden for kunsten " Silver Age ".

Lad os overveje med hvilke stilistiske enheder forfatteren opnår en særlig følelse af jordisk feminin essens.

Forfatteren betragter heltindenes første optræden som en begivenhed, der går ud over den almindelige verden og rammer med sin skødhed. Denne optræden af \u200b\u200bIda i højdepunktet deler straks episodens kunstneriske rum i to plan: den almindelige verden og den fantastiske verden af \u200b\u200bkærlighed. Hero, drikker og spiser med glæde, "Jeg hørte pludselig bag min ryg nogle frygtelig velkendte, den mest vidunderlige kvindestemme i verden"... Den semantiske belastning af episoden af \u200b\u200bmødet formidles af forfatteren på to måder: verbalt - "pludselig" og ikke-verbalt af heltenes bevægelse - "impulsivt vendt om."

I historien "Natalie" er det første udseende af tripletterne forbundet med billedet af "lyn", der skinner i øjeblikket af den klimatiske forklaring af tegnene. Hun "sprang pludselig fra gangen ind i spisestuen, så ud<...> og blinkede med denne orange, gyldne lysstyrke i hendes hår og sorte øjne, forsvandt "... Sammenligning af lynets kvaliteter og heltens følelse viser en psykologisk parallel med følelsen af \u200b\u200bkærlighed: øjeblikkets pludselighed og korte varighed, sensationens skarphed, bygget på kontrasten mellem lys og mørke, er legemliggjort i konstanten af \u200b\u200bdet producerede indtryk. Natalie i boldscenen "pludselig<..,> hurtigog lette glide skråninger flyvende"at komme tættere på helten, "påøjeblikkelighendes sorte øjenvipper fladrede<...>, sorte øjneblinkedemeget tæt på..."og forsvinder straks, "blinkede sølvfarvetkjolens kant "... I den sidste monolog indrømmer helten: "Jeg blændes igen af \u200b\u200bdig."

For at afsløre billedet af heltinden bruger forfatteren en bred vifte af kunstneriske midler; et bestemt farveområde (orange, gyldent), tidskategorier (pludselig, øjeblikkelig, hastighed), metaforer (blændet af udseendet), som i deres uforanderlighed danner tidløsheden i billedet af heltinden i det kunstneriske rum i arbejdet.

Heltinden "In Paris" vises også pludselig foran helten: "pludselig lysede hans skrøbelighed op." Den mørke "inde" i vognen, hvor heltene er "oplyst et øjebliklampe", og "en helt anden kvindesad ved siden af \u200b\u200bham nu" ... Gennem kontrasten mellem lys og mørke, den karakteristiske belysning, der forvandler det omgivende, bekræfter forfatteren udseendet af heltinderne som en begivenhed med en usædvanlig orden.

Forfatteren bruger den samme teknik og afslører den jordiske skønhed eller ikonografi af kvindelige billeder. Ifølge I.G. Mineralova, "en kvindes skønhed, på Bunins måde, er en refleksion, refleksion eller afspejling af guddommelig skønhed, hældt ud i verden og skinnende uden grænser i Edens Have eller det himmelske Jerusalem. Skønheden ved det jordiske liv er ikke imod til det guddommelige er Guds forsyn præget i det. " Modtagelsen af \u200b\u200bsemantisk nærhed af belysning / helliggørelse og retningen af \u200b\u200blysets forekomst er stilistisk legemliggørelse af heltindrenes renhed og hellighed. Portræt af Natalie: "foran alle, i sorg, med et lys i hånden, der lyser hendes kind og gyldne hår", som om hæver hende til jordlige højder, når helten " som om han ikke kunne tage øjnene fra ikonet. " Forfatterens karakteristiske vurdering udtrykkes af lysets retning: ikke et lys - symbolet for oprensning indvier Natalie, men Natalie helliggør et lys - "Det syntes mig, at det stearinlys i dit ansigt blev en helgen."

Den samme højde af det jordiske billede opnås i det "stille lys" i øjnene på heroikerne fra "Ren mandag", der fortæller om de russiske krønike ældste, som for forfatteren også udgør uundgåelig hellighed.

For at definere jordisk skønhed bruger Bunin den traditionelle semantik af renhed: hvid, billedet af en svane. Så forfatteren, der beskriver heltinden fra "Ren mandag" den eneste aften med intimitet og farvel til helten "kun i nogle svanesko", forventer på niveau med symbolik sin beslutning om at forlade den syndige verden. I det sidste udseende symboliseres billedet af heltinden med et stearinlys og "tavle".

Idealiseringen af \u200b\u200bNatalies heltinde i en kombination af metaforer og farveepitel er semantisk forbundet med billedet af en svane: " hvor høj er huni balsal frisure, i en balsal hvid kjole ... ", hendes hånd" i en hvid handske til albuen med sådan en bøjning,<" > som en svanehals ".

"Ikonemaleriet" af Ruslands heltinde opnås af forfatteren i den nostalgiske poetisering af hendes enkelhed og fattigdom: "Havde pågul calico sundress og bonde chunki på bare fødder, vævet af en slags farvet uld".

Ifølge I.G. Mineralova, den kunstneriske idé om, at "inden for rammerne af den jordiske, naturlige eksistens er skønhedens skæbne tragisk, set fra supramundanens synspunkt er det glædeligt: "Gud er ikke de dødes Gud, men de levende" (Evangelieteller Mattæus 22:32) ", uændret for Bunin, startende i tidligere værker ("Light Breathing", "Aglaya" osv.) til den sene prosa af "Dark Alley".

Denne fortolkning af den kvindelige essens bestemmer de vigtigste træk ved mandlige helte, som er karakteriseret ved en dobbelt opfattelse af heltinder; sensuel-følelsesmæssig og æstetisk.

"Ren kærlighedsglæde, lidenskabeligdrøm at se påhendes eneste ... " fyldt med følelsen af \u200b\u200ben helt for Natalie. Den "højeste glæde" er, at han "turde ikke engang tænke på muligheden for at kysse hende." Tidsløsheden i hans følelser bekræftes i den endelige monolog: "Da jeg lige så på denne grønne kløe og på dine knæ under den, følte jeg, at jeg var klar til at dø for et strejf af det med mine læber, kun til det."

En følelse af jordisk spænding er fyldt med heltens følelse af Ruse: "Hanturde ikke længere røre ved hende, "... nogle gange kyssede han det kolde bryst som noget helligt." I "Ren mandag" kyssede helten frygtsomt hendes hår ved daggry. "

Ifølge forskerne ”spiller kvinder generelt en førende rolle i“ Dark Alley. ”Mænd er som regel kun en baggrund, der driver væk karaktererne og handlingerne fra heltinderne; der er ingen mandlige karakterer, der er kun deres følelser og oplevelser, formidlet på en usædvanligt forværret og overbevisende måde.<...> Der lægges altid vægt på hans ambition - til hende, på det vedvarende ønske om at forstå magien og hemmeligheden bag den uimodståelige feminine "natur". På samme tid I.P. Karpov mener, at originaliteten af \u200b\u200bdet "fantasifulde system med" Dark Alley "ikke er i fravær af tegn i heltene, men i det faktum, at de kun er poetisk variable bærere af forfatterens opfattelse af en kvinde." Dette karakteristiske træk gør det muligt for os at tale om monologen i forfatterens bevidsthed i "Mørke stræder", der skaber "den menneskelige sjæls fænomenale verden, vækket af kontemplationen af \u200b\u200bkvindelig skønhed, kærlighed til en kvinde."

Rusya er ligesom mig Natalie en ædel datter, der voksede op i landsbyen. Den eneste forskel er, at hun er en kunstner, en boheme-pige. Imidlertid er hun fundamentalt forskellig fra andre Bunin-repræsentanter for bohemen. Rusya er ikke som heltinden fra "Clean Monday" eller Galya ("Galya Ganskaya"). Det kombinerer hovedstadsområdet og landdistrikterne, nogle swagger og spontanitet. Hun er ikke så genert som Natalie, men ikke så kynisk som Muse Graf ("Muse"). Efter at have forelsket sig en gang overgiver hun sig helt til denne følelse. Ligesom Natalies kærlighed til Meshchersky er Ruslands kærlighed til helten for evigt. Derfor udtrykket udtalt af pigen "Nu er vi mand og kone", lyder som et bryllupsløfte. Det skal bemærkes, at her, som i "Visiting Cards", forfatteren to gange vender tilbage til portrættet af heltinden, præsenterer hende i en nøgen situation foran intimitet. Dette er heller ikke tilfældigt. Heltinden er afbildet gennem heltens øjne. Pigen er malerisk - dette er hans første indtryk. Rusland synes for ham utilgængelig, fjernt som en slags guddom. Det er ikke tilfældigt, at det understreges "ikonografisk" skønheden. Men når heltene nærmer sig hinanden, bliver Rusya enklere og mere tilgængelig. Unge mennesker er tiltrukket af hinanden: "Engang fik hun fødderne våde i regnen, løb fra haven ind i stuen, og han skyndte sig for at tage hendes sko af og kysse hende våde smalle fødder - der var ingen sådan lykke i hele hans liv."... Og den slags kulmination af deres forhold er intimitet. Som i "Visitkort", strippet nøgen, kaster heltinden masken af \u200b\u200butilgængelighed. Nu er hun åben for helten, hun er ægte, naturlig: "Hvilken helt ny skabning er hun blevet for ham!" En sådan pige bliver dog ikke længe. Igen bliver Rusland utilgængeligt, fjernt, fremmed for ham på scenen, når hun af hensyn til en gal mor afviser kærlighed.

En anden repræsentant for bøhmen er Galya ("Galya Ganskaya"). Som i de fleste af cyklusens værker præsenteres billedet af heltinden her gennem helten. Galyas opvækst falder sammen med udviklingen af \u200b\u200bkunstnerens kærlighed til hende. Og for at vise dette vender Bunin sig som i Tanya flere gange til portrættet af heltinden. "Jeg kendte hende som teenager. Hun voksede op uden mor sammen med sin far ... Galya var da tretten eller fjorten år gammel, og vi beundrede hende selvfølgelig kun som en pige: hun var sød, legende, yndefuld. , hun var ekstremt yndefuld, hendes ansigt med lysebrune krøller langs kinderne, som en engel, men så flirtende ... ". Ligesom heltinden i novellen "Zoya og Valeria" Zoya ligner hun Nabokovs Lolita. En slags billede af en nymfet. Men i modsætning til Lolita og Zoika er Gala stadig mere barnlig end feminin. Og denne barnlighed forbliver i hende gennem hele sit liv. Endnu en gang vises heltinden for helten og læseren, ikke længere som teenager, ikke en engel, men en ganske voksen ung dame. det "overraskende smuk - en slank pige i helt ny, lysegrå, forår. Ansigtet under en grå hat er halvt dækket af et askeslør, og akvamarinøjne skinner igennem det." Og alligevel er dette stadig et barn, naivt, tillidsfuldt. Det er tilstrækkeligt at huske scenen i heltens værksted: "... dingler let med hængende elegante ben, børnenes læber er halvåbne, skinnende ... Hævede sløret, afviste hovedet, kyssede ... Jeg gik op i den glatte grønlige strømpe, indtil fastgørelsen på den, til elastisk, løsnet det, kyssede den varme lyserøde kroppen af \u200b\u200blårens begyndelse, så igen i en halvåbnet mund - hun begyndte at bide mine læber lidt ... ".Dette er endnu ikke et bevidst ønske om kærlighed, intimitet. Dette er en slags forfængelighed fra bevidstheden, som en mand er interesseret i: "Hun spørger på en eller anden måde mystisk: Kan du lide mig?"

Dette er næsten barnslig nysgerrighed, som helten selv er opmærksom på. Men allerede her i Gala fødes en følelse af den første lidenskabelige kærlighed til helten, som senere når sin kulmination, hvilket vil vise sig at være fatalt for heltinden. Så et nyt møde af helte. Og Galya "smiler og snurrer en åben paraply på hans skulder ... der er ikke længere den samme naivitet i hans øjne ...". Nu er hun en voksen, selvsikker kvinde, hungrig efter kærlighed. I denne følelse er hun en maksimalist. Det er vigtigt for Gala at høre helt til sin elskede, og det er lige så vigtigt, at han helt tilhører hende. Det er denne maksimalisme, der fører til tragedie. Efter at have tvivlet på helten i hans følelser dør hun.

2.3 Billeder af uafhængige og selvhjulpne kvinder

En slags variation af repræsentanterne for bøhmen - billederne af frigjorte, uafhængige kvinder. Dette er heltinderne i værkerne "Muse", "Steamer" Saratov "," Zoya og Valeria "(Valeria)," Henry ". De er stærke, smukke, succesrige. De er uafhængige både socialt og med hensyn til følelser. Start eller afslutte et forhold. Men er de altid glade på samme tid? Af alle de heltinder af denne type, vi har nævnt, er måske kun Muse Graf lykkelig i sin uafhængighed, frigørelse. Hun er som en mand, kommunikerer med dem på lige fod betingelser. "... i en grå vinterhue, i en grå lige pels, i grå støvler, stirrer blanke, agernefarvede øjne, på lange øjenvipper, i ansigtet og på håret under hatten glider regndråber ... ". Udadtil en helt simpel pige. Og jo stærkere er indtrykket af denne "frigørelse". Hun taler direkte om formålet med sit besøg. Sådan direkte overrasker helten og tiltrækker ham samtidig: "... forbindelsen mellem hendes maskulinitet og alt det feminine-unge, der var i hendes ansigt, i hendes lige øjne, i en stor og smuk hånd ..." var spændende. Og nu er han allerede forelsket. Det er klart, at i disse forhold tilhører kvinden den dominerende rolle, mens manden adlyder hende. Musen er stærk og uafhængig, som de siger "i sig selv." Hun tager selv beslutninger og indleder den første intimitet med helten og deres samliv og deres adskillelse. Og helten er tilfreds med det. Han bliver så vant til hendes "uafhængighed", at han ikke straks dykker ned i situationen, hvor hun rejser til Zavistovsky. Og først efter at have fundet Muse i sit hus, indser han, at dette er slutningen på deres forhold, hans lykke. Musen er rolig. Og det faktum, at helten opfattes som "uhyrlig grusomhed" fra hendes side, er en slags norm for heltinden. Fald ud af kærlighed - venstre

Situationen er noget anderledes med andre repræsentanter af denne type. Valeria ("Zoya og Valeria") er ligesom Muse en fuldstændig uafhængig kvinde. Denne uafhængighed, uafhængighed, skinner igennem i hele hendes udseende, gestus, opførsel. "... stærk, velopdragen, med tykt mørkt hår, med fløjlsbryn, næsten smeltet sammen, med truende øjne i farven på sort blæk, med en varm mørk rødme på et garvet ansigt ...", hun synes for alle omkring sin mystiske og utilgængelige, "uforståelig" i sin frigørelse. Hun konvergerer med Levitsky og forlader ham straks for Titovs skyld uden at forklare noget og ikke forsøge at blødgøre slaget. For hende er denne adfærd også normen. Hun bor også alene. Men er hun glad? Efter at have afvist Levitskys kærlighed befinder Valeria sig selv i den samme situation med ubesvaret kærlighed til Dr. Titov. Og hvad der skete opfattes som en slags straf for Valeria.

Heltinden i novellen "Steamer" Saratov ". Smuk, selvsikker, uafhængig. Det er interessant at bemærke, at når man opretter dette billede, mere præcist, når man beskriver heltindens udseende, bruger Bunin sin sammenligning med en slange: "... hun kom straks også ind og svajede i skoens hæle uden ryg, på sine bare fødder med lyserøde hæle, - lang, bølget, i en smal og broget, som en grå slange, hætte med hængende ærmer skåret til skulderen. hendes noget skrå øjne. En cigaret i et langt rav mundstykke røg i hendes lange blege hånd. " Og dette er ikke tilfældigt. Som bemærket af N.M. Lyubimov, "originaliteten af \u200b\u200bBunin som portrætmaler er præget af de usædvanlige definitioner og sammenligninger af hele personens udseende eller dets individuelle træk." Disse ydre tegn projiceres som sådan på heltenes karakterer, hvilket også sker med billedet af romanens heltinde, vi overvejer. Lad os huske scenen for hendes møde med helten. Hun ser på ham "fra højden af \u200b\u200bsin højde", opfører sig selvtillid, selv fræk: "... satte sig ned på en silkepuff og tog hendes højre hånd under albuen med sin venstre hånd, holdt den hævede cigaret højt, satte benene på benene og over knæet og åbnede hættens sidesektion ... ". I hele sit udseende er der en foragt for helten: hun afskærer ham, hun siger selv "med et kedeligt smil." Og som et resultat meddeler han helten, at deres forhold er forbi. Ligesom Muse taler hun om sammenbruddet som en selvfølge. I en tvingende tone. Det er denne tone, en vis afsky ("en beruset skuespiller", som hun taler om helten) og bestemmer sin skæbne, skubber helten til en forbrydelse. Slange-fristeren er billedet af heltinden i romanen.

Overdreven selvtillid er årsagen til døden af \u200b\u200ben anden heltinde fra "Dark Alley" Elena ("Henry"). En kvinde, smuk, vellykket, uafhængig, professionelt holdt (en ret kendt oversætter). Men stadig en kvinde med sine iboende svagheder. Lad os huske scenen i togvognen, når Glebov finder hende græde. En kvinde, der ønsker at elske og blive elsket. Maple kombinerer funktionerne i alle de heltinder, som vi talte om ovenfor. Ligesom Galya Ganskaya er hun en maksimalist. Når hun elsker en mand, vil hun have ham til at tilhøre hende uden spor, som det fremgår af hendes jalousi over Glebovs tidligere kvinder, men hun vil også helt tilhøre ham. Derfor rejser Elena til Wien for at ordne sit forhold til Arthur Spiegler. "Ved du, sidste gang jeg forlod Wien, ordnede vi allerede, som de siger, forholdet - om natten, på gaden; under en gaslampe. Og du kan ikke forestille dig, hvilket had han havde i hans ansigt! " Her ligner hun heltinden fra "Steamer" Saratov "- en fristende, der leger med skæbnen. Efter at være faldet ud af kærlighed, skal du bare gå, informere og uden at forklare årsagerne. Og hvis for Elena såvel som for Muse, er dette helt acceptabelt for Arthur Spiegler - nej Han fejler denne test og dræber sin tidligere elskerinde.

Således ses den jordiske kvindelige essens, der organisk går ind i sammenhængen med idealet for en kvinde fra "sølvalderens" æra, af Bunin i et eksistentielt aspekt og styrker den tragiske dominerende del af kærlighedsmotivet inden for konflikten mellem det guddommelige / jordiske verden.

Kapitel 3. Metodiske aspekter af forskningsemnet

3.1 Kreativitet I.A. Bunin i skolelitteraturprogrammer for klasse 5-11

Dette afsnit giver en oversigt over de eksisterende litteraturprogrammer for gymnasier, som vi analyserede ud fra et synspunkt om at studere værker af I.A. Bunin.

I "Program for litteratur (klasse 5-11)", oprettet redigeret af Kurdyumova,i næsten alle sektioner af kurset anbefales Bunins værker til obligatorisk træning. I 5. klasse tilbyder forfatterne af programmet til læsning og diskussion af digtene "Childhood" og "Fairy Tale" og bestemmer rækkevidden af \u200b\u200bspørgsmål relateret til studiet af fantasiverden og kreativitetsverdenen.

I 6. klasse, i sektionen "Myter om verdens folk", lærer eleverne et uddrag fra "Song of Hiawatha" af G. Longfellow, oversat af I. A. Bunin.

I 7. klasse tilbydes historierne "Figurer" og "Lapti" til undersøgelse. At opdrage børn i en familie er kompleksiteten i forholdet mellem børn og voksne de største problemer i disse historier.

I. Bunins historie "Ren mandag" studeres i 9. klasse. Studerendes opmærksomhed henledes på de særlige forhold ved Bunin-historien, forfatter-stylistens dygtighed. I afsnittet "litteraturteori" udvikles begrebet stil.

I 11. klasse åbner Bunins værker et kursus i litteratur. Til studiet tilbydes historierne "Master fra San Francisco", "Sunstroke", "Ioan the Weepy", "Clean Monday" samt digte efter valg af lærer og studerende. Cirklen af \u200b\u200bproblemer, der bestemmer studiet af forfatterens arbejde i den sidste fase af uddannelsen, præsenteres som følger: den filosofiske karakter af Bunins tekster, den subtilitet i opfattelsen af \u200b\u200bmenneskelig psykologi og den naturlige verden, poetisering af den historiske fortid, fordømmelse af manglen på eksistens åndelighed.

Lignende dokumenter

Biografi af I.S. Turgenev og den kunstneriske originalitet af hans romaner. Turgenevs begreb om mand og sammensætningen af \u200b\u200bkvindelige karakterer. Billedet af Asya som idealet for "Turgenev-pigen" og egenskaberne ved de to hovedtyper af kvindelige billeder i romanerne fra I.S. Turgenev.

semesteropgave, tilføjet 06/12/2010


En kort oversigt over den berømte russiske forfatter og digter Ivan Bunins liv, personlige og kreative udvikling, de karakteristiske træk ved hans første værker. Temaer for kærlighed og død i Bunins arbejde, billedet af en kvinde og bonde-temaer. Forfatterens poesi.

abstrakt, tilføjet 05/19/2009


Liv og arbejde hos Ivan Alekseevich Bunin. Poesi og kærlighedens tragedie i Bunins arbejde. Kærlighedsfilosofi i cyklen "Mørke stræder". Temaet for Rusland i værkerne af I.A. Bunin. Billedet af en kvinde i Bunins historier. Refleksioner over skæbnes hensynsløshed over for en person.

semesteropgave, tilføjet 20/10/2011


Sted og rolle for A.P. Chekhov i den generelle litterære proces i slutningen af \u200b\u200bXIX - begyndelsen af \u200b\u200bXX århundrede. Funktioner af kvindelige billeder i historierne om A.P. Tjekhov. Karakteristika for hovedpersonerne og specificiteten af \u200b\u200bkvindelige billeder i Chekhovs historier "Ariadne" og "Anna på nakken".

abstrakt, tilføjet 25/12/2011


Analyse af hovedepisoderne i romanen "Krig og fred", der gør det muligt at identificere principperne for at konstruere kvindelige billeder. At afsløre generelle mønstre og særegenheder i afslørende billeder af heltinder. Undersøgelse af den symbolske plan i strukturen af \u200b\u200bkaraktererne i kvindelige billeder.

afhandling, tilføjet 18.08.2011


Biografi af Ivan Alekseevich Bunin. Funktioner af kreativitet, forfatterens litterære skæbne. En hård følelse af et brud med moderlandet, tragedien i begrebet kærlighed. Prosaen fra I.A. Bunin, skildring af landskaber i sine værker. Forfatterens plads i russisk litteratur.

abstrakt, tilføjet den 15/15/2011


De vigtigste milepæle i A.M.s kreative biografi Remizov. Funktioner af forfatterens specifikke kreative måde. Principper for karaktersystemorganisation. Karakteristik af billederne af romanens positive helte og deres antipoder. Generelle tendenser i billedet af kvindelige billeder.

afhandling, tilføjet 09.08.2016


Overvejelse af arkaismer som en teknik til at afsløre de kunstneriske billeder af værkerne fra I.A. Bunin. Bestemmelse af graden af \u200b\u200bindflydelse fra arkaismer og historismer på litterær kreativitet, deres rolle i skabelsen af \u200b\u200bæraens image, sandfærdigheden og unikheden af \u200b\u200bforfatterens historier.

semesteropgave, tilføjet 13/10/2011


Funktioner ved konstruktionen af \u200b\u200bkvindelige billeder i romanerne fra F.M. Dostojevskij. Billedet af Sonya Marmeladova og Dunya Raskolnikova. Funktioner ved konstruktionen af \u200b\u200bsekundære kvindelige billeder i romanen af \u200b\u200bF.M. Dostojevskijs "Forbrydelse og straf", grundlaget for den menneskelige eksistens.

semesteropgave, tilføjet 25-07-2012


Historien om skabelsen af \u200b\u200bhistorier om Bunins kærlighed. Detaljerede beskrivelser, afklaring af den sidste fatale gest, deres betydning i Bunins livskoncept. Forfatterens holdning til lykke, dens refleksion i værkerne. Historien "I Paris", dens indhold og karakterer.

Denisova R.A.

Dette arbejde er afsat til analysen af \u200b\u200bkvindelige billeder i værkerne af I.A. Bunin.

Hent:

Eksempel:

UDDANNELSESMINISTERIET I KRASNODAR-REGIONEN

STATSBUDGET FAGLIGT

UDDANNELSESINSTITUTION AF KRASNODAR-REGIONEN

"BRYUKHOVETSKY AGRARIAN COLLEGE"

Arbejdstema:

“Kvindelige billeder i værker af I.A. Bunin "

2. års studerende ved GBPOU CC "BAK",

studerer efter speciale

"Jord- og ejendomsforhold"

Leder: Samoylenko Irina Nikolaevna,

lærer i russisk sprog og litteratur

Kunst. Bryukhovetskaya 2015

Introduktion ……………………………………………………………………… s. 3

1. Kapitel Funktioner af I.A. Bunin ………………………… s. fem
2. Kapitel Funktioner af kvindelige billeder i værket af I.A. Bunin ... ..p. ti

Konklusion ………………………………………………………………… .... s. 19

Referencer ………………………………………………………… ...… s. 21

Introduktion

Et kunstværk er en tanke udtrykt billedligt. Gennem det kunstneriske billede - "den vigtigste metode til opfattelse og refleksion af virkeligheden i kunstnerisk skabelse" skaber og formidler forfatteren, og læseren opfatter verdensbilledet, heltenes oplevelser. Russisk litteratur er rig på forskellige kvindelige billeder: nogle heltinder er stærke i karakter, ånd, kloge, uselviske, andre er ømme og sårbare. En russisk kvinde med sin fantastiske indre verden kunne ikke efterlade mange forfattere ligeglade. For første gang vises kvindelige billeder i værkerne fra den gamle russiske litteratur, men de bliver populære i værkerne af forfattere fra det 19. - 20. århundrede: oftere og mere ofte vises heltinder på siderne af romaner, historier og historier.

I.A. Bunin er ekspert på den menneskelige sjæl. I sine værker formidlede forfatteren nøjagtigt og fuldt ud menneskers oplevelser og sammenvævning af deres skæbner. I.A. Bunin kan med rette kaldes en kender af en kvindes hjerte, en kvindes sjæl. Heltindernes tegn i forfatterens værker er forskellige, de billeder, der er skabt af ham, er mangesidede, men alle kvinder er forenet af en ting - ønsket om at elske, og de kan elske dybt og uselvisk.

Dette forskningsarbejde er afsat til analysen af \u200b\u200bbillederne af kvinder i I.A.'s arbejde Bunin.

Formålet med denne forskning er historierne om I.A. Bunin.

Forskningsemnet er kvindelige billeder i I.A.s arbejde Bunin.

Arbejdets relevans skyldes, at på trods af det betydelige antal litteraturstudier, der er afsat til analysen af \u200b\u200bkvindelige billeder i russisk litteratur i første halvdel af det 20. århundrede, og den utvivlsomt interesse, der er vist for et bestemt problem, kan det være bemærkede, at spørgsmålet om, hvilken slags kvinde der blev afbildet i I. AND. Bunin, hvilke metoder til at skitsere forfatterens anvendelser var ikke i vid udstrækning dækket af forskerne..

Formålet med dette arbejde er at beskrive de kvindelige billeder, der præsenteres i Bunins arbejde.

For at nå dette mål skal du løse en række opgaver:

Overvej funktionerne i I.A. Bunin;

Analyser kvindelige billeder i forfatterens historier;

Lav en konklusion om rollen som kvindelige billeder i I.A.s arbejde

I processen med forskningsarbejde blev følgende metoder brugt: forskning, beskrivende.

Forskningsarbejdet består af en introduktion, en hoveddel, en konklusion og en liste over brugt litteratur.

Kapitel 1. Funktioner i I.А. Bunin

Ivan Alekseevich Bunins skæbne var både glad og tragisk. Han nåede uforlignelige højder inden for sit litterære felt, den første blandt andre russiske forfattere, der modtog Nobelprisen, blev anerkendt som en fremragende ordfører. Men i tredive år boede Bunin i et fremmed land med en uudslettelig længsel efter sit hjemland. Som en følsom kunstner følte Bunin nærheden af \u200b\u200bstore sociale omvæltninger. Iagttagelse omkring social ondskab, uvidenhed, grusomhed forventede Bunin på samme tid med sorg og frygt det forestående sammenbrud, den ”store russiske magts” fald. Dette bestemte hans holdning til revolutionen og den broderlige borgerkrig, tvang ham til at forlade sit hjemland.

Bunins litterære aktivitet begyndte i slutningen af \u200b\u200b1880'erne. Den unge forfatter i historier som "Kastryuk", "På den anden side", "På gården", trækker bøndernes håbløse fattigdom.

Værkerne fra 90'erne er kendetegnet ved demokrati, kendskab til folks liv. Bunin blev bekendt med forfatterne af den ældre generation. I løbet af disse år forsøgte Bunin at kombinere realistiske traditioner med nye teknikker og principper for komposition. Han bliver tæt på impressionismen. I historiens historie dominerer et sløret plot, der skabes et musikalsk rytmisk mønster.

Historien "Antonov-æbler" viser yderst uafhængige episoder af livet for et falmende patriarkalt ædelt liv, der er farvet med lyrisk tristhed og beklagelse. Historien handler imidlertid ikke kun om længsel efter øde ædle godser. På siderne vises fortryllende landskaber foran os, blæst med en følelse af kærlighed til hjemlandet, som bekræfter lykken i det øjeblik, hvor en person helt kan fusionere med naturen.

I 1909 vendte Bunin tilbage til landsbyens tema.

På tærsklen til de revolutionære begivenheder skrev Bunin historier, der især fordømmer forfølgelsen af \u200b\u200bprofit. De fordømmer det borgerlige samfund. I historien "Mister fra San Francisco" understregede forfatteren især penges flygtige magt over en person.

I lang tid overskyggede berømmelsen af \u200b\u200bBunin som prosa forfatter noget af hans poesi for læserne. Forfatterens tekster viser os et eksempel på høj national kultur.

Kærlighed til hjemlandet, dets natur, dets historie inspirerer Bunins muse. Ved begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede, da de første skud fra den proletariske litteratur allerede brød igennem, og den symbolistiske bevægelse fik styrke, stod Bunins digte ud for deres overholdelse af stærke klassiske traditioner.

Nærheden til naturen, landsbylivet, dens arbejdsmæssige interesser, dens æstetik kunne ikke andet end afspejles i dannelsen af \u200b\u200bden unge Bunins litterære smag og lidenskaber. Hans poesi bliver dybt national. Billedet af moderlandet, af Rusland er dannet umærkeligt i vers. Det er allerede udarbejdet af landskabstekster, der er inspireret af indtryk fra hans oprindelige Oryol-region, den centrale russiske natur.

Favorit temaet i hans digte var naturen. Hendes image løber gennem al hans poetiske kreativitet.

Filosofiske tekster fra perioden 1917 trænger i stigende grad ud landskabet. Bunin søger at se ud over virkeligheden.

En adelsmand ved fødslen, en almindelig livsform, en digter efter talent, en analytiker efter mentalitet, en utrættelig rejsende, kombinerede Bunin tilsyneladende uforenelige facetter af verdenssynet: en sublim-poetisk struktur af sjælen og en analytisk ædru vision af verden, intens interesse for det moderne Rusland og fortiden, for landene i de gamle civilisationer, utrættelig søgen efter meningen med livet og religiøs ydmyghed foran dets ukendte essens.

I 1933 "for det strenge kunstneriske talent, hvormed han genskabte en typisk russisk karakter i litterær prosa", blev Bunin tildelt den mest prestigefyldte pris - Nobelprisen i litteratur.

I forskellige år af sit arbejde nærede Ivan Alekseevich temaet kærlighed fra forskellige vinkler. Bunins historier om kærlighed er en historie om hendes mystiske, undvigende natur, om hemmeligheden bag en kvindes sjæl, der længes efter at elske, men aldrig vil elske. Resultatet af kærlighed er ifølge Bunin altid tragisk. Det var i kærlighed, at Bunin så livets "ophøjede værdi" i kærlighed, som giver bevidstheden om "erhvervelse" af lykke, selvom det altid er ustabilt og tabt.

Hvis vi taler om de tidlige år af hans arbejde, så er heltene i hans værker unge og smukke, og kærligheden mellem dem er åben, naturlig og smuk, med alt dette ledsages deres ungdom ikke kun af lidenskab, men også af hurtig skuffelse.

Da Ivan Alekseevich var i eksil, begyndte han at skrive om kærlighed, som om han så tilbage på de sidste år. "Kærlighed" i hans værker er blevet mere moden, dyb og samtidig mættet af tristhed.

Disse oplevelser fødte den største i dens kunstneriske værdiecyklus af historierne "Dark Alleys", der blev offentliggjort i 1943 i New York i en afkortet komposition. Den næste udgave af denne cyklus fandt sted i Paris i 1946. Det omfattede otteogtredive historier. Denne samling var forskellig fra dækningen af \u200b\u200bkærlighed i sovjetisk litteratur.

Kærlighedens tema begyndte at blive fortolket på en ny måde af forfattere i slutningen af \u200b\u200bdet nittende og tidlige tyvende århundrede, da folk levede i forventning om noget nyt og begyndte at se anderledes ud på alle tilsyneladende uændrede værdier. I. A. Bunin gav også sin vision om temaet kærlighed. For ham blev dette tema grundlaget for en hel cyklus af historier - "Mørke stræder", hvor forskellige manifestationer og nuancer af følelsen af \u200b\u200bkærlighed præsenteres: dette er kærlighed som en evig forventning om et mirakel, der kortvarigt blinkede i livet og er tabt, og følelser, der balancerer på randen af \u200b\u200bfristelse og hellighed, og kærlighed er skæbne, en livstidsdom derpå.

De taler om "Dark Alleys" som en slags encyklopædi med kærlighed, som indeholder de mest forskelligartede og utrolige historier om denne store og ofte modstridende følelse.

Selve sætningen, der tjente som titel på samlingen, blev taget af forfatteren fra digtet "En almindelig historie" af N. Ogarev, der er dedikeret til den første kærlighed, der aldrig skete den forventede fortsættelse.

Det var en vidunderlig forår!

De sad på bredden -

Floden var stille, klar

Solen steg op, fuglene sang;

Strakt over floddalen,

Roligt, storslået grønt;

I nærheden blomstrede de skarlagenrøde hofter,

Der var en gyde af mørke linser.

En del af historiens cyklus "Dark Alleys" kan kaldes de øjeblikke, hvor kærligheden til to helte af en eller anden grund ikke længere kan fortsætte. Ofte bliver døden, til tider uforudsete omstændigheder eller ulykker, en hindring for Bunins heltes glødende følelser, men vigtigst af alt er, at kærlighed aldrig gives til at gå i opfyldelse.

Dette er nøglebegrebet i Bunins idé om jordisk kærlighed mellem to. Han vil vise kærlighed på toppen af \u200b\u200bdens blomstring, han ønsker at understrege dens virkelige velstand og den højeste værdi, det faktum at hun ikke behøver at blive til livsforhold som et bryllup, ægteskab eller liv sammen.

Historierne, der blev inkluderet i Bunins samling, forbløffer med deres forskellige plotter og ekstraordinære stavelser, de er de vigtigste assistenter for Bunin, der ønsker at portrættere kærlighed på toppen af \u200b\u200bfølelser, tragisk kærlighed, men ud fra dette - og perfekt.

Historierne om "Dark Alley" afslører ikke kun kærlighedens tema, de afslører dybden af \u200b\u200bden menneskelige personlighed og sjæl, og selve begrebet "kærlighed" præsenteres som grundlaget for dette vanskelige og ikke altid lykkelige liv. Kærlighed behøver ikke at være gensidig for at give uforglemmelige indtryk, den behøver ikke at blive til noget evigt og utrætteligt fortsat for at behage og gøre en person lykkelig.

Bunin viser kløgtigt og subtilt kun de "øjeblikke" af kærlighed, for hvilken det er værd at opleve alt andet, for det er det værd at leve for.

Temaet for kærlighed afsløres af forfatteren i hans andre historier, der ikke er inkluderet i cyklen "Dark Alleys": "Mitya's Love", "Sunstroke", "Light Breathing". I disse historier finder heltene ikke familielykke, høje følelser ødelægges hverken af \u200b\u200bhverdagen eller af hverdagen.

Portrætterne af kvinder præsenteret i Bunins historier er virkelig spændende, levende, ligesom historierne om deres kærlighed.

Der skal lægges særlig vægt på de usædvanlige kvindelige billeder, der er så rige på Bunins historier. Det er i kærlighedshistorier, at heltindernes karakterer afsløres, deres følelsesmæssige oplevelser vises. Ivan Alekseevich skriver kvindelige billeder ud med en sådan nåde og originalitet, at portrættet af en kvinde i hver historie bliver uforglemmelig. Bunins dygtighed består i flere præcise udtryk og metaforer, der øjeblikkeligt trækker i læsernes sind det billede, der er beskrevet af forfatteren med mange farver, nuancer og nuancer.

2. Funktioner af kvindelige billeder i værket af I.А. Bunin

Mange værker af russiske klassikere er dedikeret til skabelsen af \u200b\u200bet kvindeligt billede.

Russiske forfattere forsøgte at vise de bedste træk hos vores folk i kvindelige karakterer. I ingen anden litteratur i verden vil vi møde så smukke og rene kvinder, der adskiller sig fra deres trofaste og kærlige hjerter såvel som deres åndelige skønhed. Kun i russisk litteratur er så meget opmærksom på skildringen af \u200b\u200bden indre verden og de kvindelige sjæls komplekse oplevelser.

For første gang vises kvindelige billeder på siderne i den gamle russiske litteratur, men de bliver populære og findes i stigende grad på siderne i værker fra det 19. - 20. århundrede. De vises meget levende af sådanne forfattere og digtere som Pushkin Alexander Sergeevich, Nekrasov Nikolai Alekseevich, Tyutchev Fedor Ivanovich, Ostrovsky Alexander Nikolaevich, Bunin Ivan Alekseevich.

I Bunins bog Dark Alleys spiller kvinder en stor rolle. Mænd er som regel kun en baggrund, der modregner karaktererne og handlingerne hos heltinden. I selve samlingen er der en historie med samme titel "Dark Alleys". Nadezhda, hovedperson i historien, “en mørkhåret, sortbrun og stadig smuk kvinde, ikke i sin alder, der ligner en ældre sigøjner med mørkt fnug på overlæben og langs kinderne, let på farten , men klumpet med store bryster under en rød bluse med en trekantet, som en gås, mave under en sort uldskørt ”, var tro mod en mand. Imidlertid er Nadezhda god ikke kun i udseende. Hun har en rig og dyb indre verden. I mere end tredive år har hun i sin sjæl holdt kærligheden til mesteren, der engang forførte hende. De mødtes tilfældigt i "kroen" ved vejen, hvor Nadezhda var værtinde, og Nikolai Alekseevich var rejsende. Når man læser historien, forstår læseren, at helten ikke er i stand til at rejse sig til en kvindes følelser for at forstå, hvorfor hun ikke blev gift. Helten, der henviser til Nadezhda, siger: ”Du siger, at du ikke var gift? Hvorfor? Med den skønhed, du havde? " ... En simpel russisk pige var i stand til helhjertet og stærkt at blive forelsket i helten, selv årene slettede ikke hans udseende. Efter at have mødtes tredive år senere protesterede hun stolt over sin tidligere elsker: “Hvad giver Gud til hvem, Nikolai Alekseevich. Alles ungdom passerer, men kærlighed er en anden sag ... Ligegyldigt hvor lang tid der gik, alle boede alene. Jeg vidste, at du ikke har været den samme i lang tid, at det for dig var som om der ikke var sket noget ... ". Kun en stærk og ædel natur er i stand til en sådan endeløs følelse. Forfatterens position er også synlig i historiens tekst. Bunin hæver sig som sådan over heltene og fortryder, at han ikke mødte Nadezhda en person, der kunne sætte pris på og forstå hendes smukke sjæl. Men de bedste år er gået for evigt.

I et andet værk af forfatteren, "Cold Autumn", tegner forfatteren billedet af en kvinde, der også bar kærlighed til en mand gennem hele sit liv. Heltinden, der tog sin forlovede med til krigen (han blev dræbt en måned senere), fortæller historien om hendes kærlighed og begyndte fortællingen med følgende ord: "I juni samme år blev han hos os på vores ejendom. .. ". Fra de allerførste linjer forstår læseren, at det vil handle om noget personligt, der ligner en dagbog. Ikke kun holdt historiens heltinde sin kærlighed til sin forlovede i sit hjerte i tredive år, men hun troede også, at der i sit liv kun var den septemberaften, hvor hun sagde farvel til sin elskede: ”Men hvad skete der i mit liv ? ... bare den kolde efterårsaften ... Dette og alt, hvad der var i mit liv - resten er en unødvendig drøm. " Desuden troede heltinden oprigtigt, at ”et eller andet sted derude” ventede helten på hende med samme kærlighed og ømhed som den efterårsaften. Sjælen døde på samme tid om aftenen, og kvinden ser på de resterende år som på andres liv, "som sjælen ser fra en højde på deres forladte krop" (F. Tyutchev).

I bogen "Mørke stræder" er der mange andre vidunderlige kvindelige billeder, hvorigennem forfatteren formidler høje følelser, oplevelser (historier "Rus", "Natalie").

I historien "Rusya" giver forfatteren, der portrætterer en pige, hende følgende egenskab: "Tynd, høj. Hun havde en gul chintz-sundress og bonde klumper på sine bare fødder, vævet af en slags flerfarvet uld. Derudover var hun kunstner, hun studerede på Stroganov School of Painting. Ja, hun var selv malerisk, endog ikonmaleri. En lang sort fletning på ryggen, et sort ansigt med små mørke muldvarper, en smal regelmæssig næse, sorte øjne, sorte øjenbryn ... Håret er tørt og groft, let krøllet. Alt dette med en gul sundress og hvide muslin ærmer af en skjorte, stod meget smukt ud. Anklerne og begyndelsen af \u200b\u200bfoden i bidder er alle tørre med knogler, der stikker ud under den tynde mørke hud. " Billedet af en kvinde i mindste detalje blev ætset ind i fortællerens hukommelse i lang tid. Forfatteren tegner historien om to elskere, der som mange andre helte fra Bunins historier ikke er bestemt til at være sammen. Glade, gensidige følelser bryder uventet ud for heltene selv: det er moderen til Rusland, der bliver grunden til deres afsked: ”Jeg forstod alt! Jeg følte, jeg fulgte! Skurk, hun vil ikke være din! Først over mit lig træder hun hen til dig! Hvis han løber væk med dig, hænger jeg mig selv samme dag, jeg kaster mig af taget! Skurk, kom ud af mit hus! Marya Viktorovna, vælg: mor eller han! " ... Pigen vælger sin mor, men på den sidste dag i mødet siger hun til sin elskede: ”Og jeg elsker dig så meget nu, at der ikke er noget, der er mig dyrere, selv ikke denne lugt inde i hætten, lugten af \u200b\u200bdit hoved og din grimme Köln! ”.

Natalies historie er dedikeret til kærlighedstemaet. Forfatteren tegner to kvindelige billeder, mellem hvilke helten skynder sig omkring. Sonya og Natalie er i modsætning til hinanden, og heltens følelser over for dem er også forskellige. For Sonya oplever helten en tung kødelig attraktion, derudover gennemsyret af den frygt, at kun en ung mand, der først udsættes for kvindelig nøgenhed. Heltenes følelse af Natalie er mere sublim, den er baseret på beundring og tilbedelse. Natalie bliver forelsket i en ung mand og tænker at han er forelsket i sin ven. At føle hans opmærksomhed og høre hans "afkald" på Sonya i flere dage i træk undgår ham, tilsyneladende forsøger at dæmpe hendes overvældende oplevelser; endelig tilstår hun sin kærlighed - bare for at fange ham med Sonya samme aften. Derefter indgår han et rimeligt ægteskab uden kærlighed, begraver sin mand og mødes først med mange år senere med sin elskede, accepterer den ydmygende hemmeligholdelse af deres forhold og dør under fødslen.

Skæbnen til mange heltinder, der er i stand til at skænke lykke, og som er forelsket i livet, er tragiske.

Når vi taler om kvindernes skønhed præsenteret på siderne i hendes værker, kan man kun nævne Olya Meshcherskaya (historien "Light Breathing"). Efter at have udviklet sig tidligt fysisk og forvandlet til en charmerende pige, stræbte Olya Meshcherskaya intuitivt efter at fylde sin sjæl med noget sublimt, let, men hun havde hverken erfaring eller pålidelige rådgivere, derfor var hun tro mod sig selv og ville prøve alt på egen hånd. Ikke kendetegnet ved nogen list eller list, fladrede hun useriøst mellem mine herrer og fik endeløs glæde af realiseringen af \u200b\u200bsin egen kvindelighed. Olya lærte den fysiske side af kærlighed for tidligt for sin stadig skrøbelige sjæl, hvilket var den mest ubehagelige overraskelse for hende: ”Jeg forstår ikke, hvordan dette kunne ske, jeg mistede tankerne, jeg troede aldrig, jeg var sådan! Nu har jeg kun en udvej ... Jeg føler en sådan afsky for ham, at jeg ikke kan overleve det! .. ". Olya sammenligner Bunin med et let åndedrag, der "spredte sig i verden", på himlen, i vinden, det vil sige i det liv, som hun altid tilhørte.Afslutningen på denne historie, ligesom andre Bunin-noveller, er tragisk: Olya dør. Imidlertid fortryller hendes image charme læsere. Sådan skriver KG Paustovsky om det: ”Åh, hvis jeg bare vidste det! Og hvis jeg kunne! Jeg ville dække denne grav med alle de blomster, der blomstrer på jorden. Jeg elskede allerede denne pige. Jeg ryste over hendes skæbnes irreparabilitet. Jeg forsikrede mig ... naivt om, at Olya Meshcherskaya var en Bunin-fiktion, at kun en forkærlighed for en romantisk opfattelse af verden får mig til at lide på grund af pludselig kærlighed til en død pige. "

Finalen af \u200b\u200bendnu en novelle i denne cyklus - "Galya Ganskaya", er trist. Historiens helt, kunstneren, bliver ikke træt af at beundre skønheden i denne pige. Som tretten år gammel var hun "sød, legesyg, yndefuld ... yderst sjælden med et ansigt med lysebrune krøller langs kinderne som en engel." Men som tiden gik, voksede Galya op: "... ikke en teenager, ikke en engel, men en utrolig smuk tynd pige ... Ansigtet under en grå hat er halvt dækket med et askeslør, og akvamarinøjne skinner igennem det." Hendes følelse af kunstneren var lidenskabelig, og hans tiltrækningskraft til hende var stor. Imidlertid ville han snart rejse til Italien i lang tid i halvanden måned. Forgæves overtaler pigen sin kæreste til at blive eller tage hende med sig. Efter at have modtaget et afslag begik Galya selvmord. Først da indså kunstneren, at han havde mistet.

Bunin var stolt af sin bog, især historien "Ren mandag." Billedet af en ung mand er simpelt og forståeligt, men billedet af heltinden er uopnåeligt og slående i sin modstrid: "Og hun havde en slags indisk, persisk skønhed: et mørkt gult ansigt, storslået og noget uhyggeligt hår tyk sorthed, blødt skinnende som sort sort pels, øjenbryn, øjne så sorte som fløjlskul; munden, fængslende med fløjlsblød-rødbrune læber, var skyggelagt med mørkt fnug. " Denne novelle er en historiefilosofi, en historie er en lektion. Den første fastedag vises her, hun har det sjovt på ”skitserne”. Bunins skitser blev givet af hende doven. Hun drak og røget på det. Alt var oprørende der. Ifølge skik var det umuligt at have det sjovt på en sådan dag mandag. Skitten skulle ikke være den dag. Heltinden holder øje med disse mennesker, som alle er vulgariserede med hængende øjenlåg. Ønsket om at gå til klosteret var hun tilsyneladende allerede modnet tidligere, men heltinden syntes at ønske at se til slutningen, da der var et ønske om at afslutte læsningen af \u200b\u200bkapitlet, men den aften blev alt endelig bestemt. Gennem heltenes øjne viser Bunin os, at der i dette liv er meget vulgariseret. Heltinden har kærlighed, kun hendes kærlighed til Gud. Hun har en indre melankoli, når hun ser livet og menneskene omkring sig. Kærlighed til Gud erobrer alt andet.

I værket "Sunstroke" kender Bunin læserne til en usædvanlig, men ret livssag, hvor en vedvarende følelse voksede og styrkes fra et afslappet, ikke tvangsmøde. I historien ser vi et øjeblik med kærlighed, der tilsyneladende ikke har nogen begyndelse og ingen fortsættelse, heller ingen ende: selvom heltene deles, forbliver følelsen for livet. Kærlighed er afbildet som et mirakel, der ikke kan forklares. Det var det, der fik hovedpersonen til løjtnanten til at føle sig "ti år ældre." I historien er navnene på heltene ikke givet, kun visse detaljer er nævnt: helten er en løjtnant, heltinden er en gift kvinde med en mand og et barn. Portrættet af heltinden er vigtigere. Hun er et objekt af kærlighed, et objekt af altoverskydende lidenskab. Det er vigtigt at bemærke, at kærlighedens kødelige side er meget vigtig og vigtig for Bunin. Forfatteren understreger, at heltinden havde en garvet krop, fordi hun lige havde hvilet i Anapa. Denne kvinde er som et barn: hun er lille i statur, hendes "hånd, lille og stærk, lugtede af tan". Heltinden er afslappet, ”så frisk som i sytten”. Alle disse beskrivelser formidler ikke os denne kvindes indre indhold. Det er ikke så vigtigt hverken for helten eller for forfatteren. Det, der er vigtigt, er den følelse, denne kvinde fremkalder hos helten. Efter natten tilbringes heltene. Vi ser, at den "smukke fremmede" har en meget let holdning til alt, hvad der skete. Hun "var stadig enkel, munter og allerede rimelig." Heltinden siger også, at dette ikke vil ske igen, fordi hun er gift. Du kan ikke roligt læse beskrivelsen af \u200b\u200bløjtnantens følelser. Først fik han en let holdning til denne forbindelse. Men efter at have vendt tilbage til det tomme, allerede sjældne rum, "faldt løjtnantens hjerte." Forfatteren beskriver heltenes tilstand på følgende måde: "Hvor vildt, skræmmende alt hver dag, almindeligt, når hjertet rammes ... af denne mærkelige" solstreg ", for meget kærlighed, for meget lykke!" ... Den kærlighed, der skete mellem historiens helte, er som solstreg.

Følelsespaletten manifesteres i historien "Mitya's Love" skrevet i 1924. Her kan du tydeligt se, hvordan kærlighed og liv går hånd i hånd. Bunin for at vise dannelsen af \u200b\u200ben helt, der fører ham fra kærlighed til død.I historien hjemsøges Mitya af Rubinsteins romantik over ordene fra Heinrich Heine: "Jeg er fra klanen til den fattige Azrov, / Efter at være blevet forelsket, dør vi ...". V.N. Muromtseva-Bunina i bogen "Bunins liv" skriver, at Bunin i mange år havde indtryk af denne romantik, som han hørte i sin ungdom og i "Mityas kærlighed", som det var, oplevede den igen. Historiens vigtigste heltinde, Katya, har "et sødt, smukt ansigt, en lille skikkelse, friskhed, ungdom, hvor kvindelighed stadig blandes med barnlighed." Hun studerer på en privat teaterskole, går i kunstteaterstudiet, bor sammen med sin mor, "altid en rygende, altid rodet dame med skarpt hår", som længe har forladt sin mand. I modsætning til Mitya er Katya ikke helt optaget af kærlighed, det er ikke tilfældigt, at Rilke bemærkede, at Mitya stadig ikke kunne leve med hende - hun er for nedsænket i et teatralsk, falsk miljø. I foråret gennemgår Katya imidlertid vigtige ændringer - hun bliver til "en ung samfundsdame, alt travlt." Møder med Mitya bliver kortere og kortere, og Katyas sidste følelsesudbrud falder sammen med hans afgang til landsbyen. I modsætning til aftalen skriver Katya kun to breve til Mitya, og i det andet indrømmer hun, at hun snydt ham med instruktøren: ”Jeg er dårlig, jeg er ubehagelig, forkælet, men jeg er vildt forelsket i kunst! Jeg rejser - du ved med hvem ... ". Dette brev bliver det sidste halm - Mitya beslutter at begå selvmord. Forbindelsen med Alyonka forstærker kun hans fortvivlelse. Dette kvindelige billede er forskelligt fra de ovenstående, heroinen bærer ikke en oprigtig, lys følelse i sin sjæl - kærlighed, hun er ved siden af \u200b\u200ben mand på grund af sine personlige interesser.

En fræk og vulgær kvinde vises i en anden historie af Bunin, "Young Lady Klara". Heltindens liv ender så absurd som det blev levet.

Kvindelige billeder i værker af I.A. Bunin er en hel streng. Forfatteren tegner mange typer og tegn, som hver er levende og virkelige og ikke lader læseren ligeglad.

Det er umuligt at forblive ligeglad med den fatale charme af den lille russiske skønhed Valeria ("Zoya og Valeria"): "... hun var meget god: stærk, velopdragen, med tykt mørkt hår, med fløjlsbryn, næsten smeltet med formidable øjne farven på sort blod med en varm mørk rødme på et garvet ansigt med en lys tænderglans og fulde kirsebærlæber. " Heltinden i novellen "Komarg" på trods af fattigdommen i hendes tøj og enkelheden ved manerer, plager de simpelthen mænd med hendes skønhed. Den unge kvinde fra romanen "Hundrede rupees" er ikke mindre smuk. Hendes øjenvipper er særligt gode: "... ligesom de paradisiske sommerfugle, der skinner så magisk på paradisets indiske blomster." Når en skønhed, der ligger i hendes lænestol, "skinnende med den sorte fløjl af hendes sommerfuglevipper", vinker med sin fan, giver hun indtryk af en mystisk smuk, jordisk væsen: "Skønhed, intelligens, dumhed - alle disse ord gik ikke for hende, da de ikke gik alt menneskeligt: \u200b\u200bsandelig var hun som sådan fra en anden planet. " Og hvad er fortælleren og dermed læseren forbløffet og skuffet, når det viser sig, at enhver, der har hundrede rupier i lommen, kan have denne jordiske charme!

Bunin stræbte altid efter at forstå kvindelighedens mirakel, hemmeligheden bag uimodståelig kvindelig lykke. ”Kvinder virker noget mystiske for mig. Jo mere jeg studerer dem, jo \u200b\u200bmindre forstår jeg ”- han skriver denne sætning fra Flauberts dagbog.

I historierne ser vi, at det vigtigste for tekstforfatteren var to ting: kærlighed og en kvinde. De er sammenflettet. Kvindebilleder er lige så levende som deres kærlighed og omvendt.

P. A. Bunins værker dækker forskellige aspekter af kærlighed. For nogle tegn forårsager denne følelse en følelse af at flyve, for andre tværtimod: en følelse tæt på tristhed. Ingen af \u200b\u200bhistorierne er som de andre, hver har sin egen smag, fordi kærlighed har mange ansigter i sin manifestation. Og oftest er det uforklarligt, for når de virkelig elsker, kan de aldrig forklare hvorfor, for hvilken kvalitet de elsker en person, men bare fordi de eksisterer.

Miraklet i Bunins prosa blev opnået på bekostning af forfatterens store kreative indsats. Uden dette er stor kunst utænkelig. Her er hvordan Ivan Alekseevich selv skriver om det: ”... det vidunderlige, usigeligt smukke, noget helt specielt i alt jordisk, som er en kvindes krop, er aldrig blevet skrevet af nogen. Vi er nødt til at finde nogle andre ord. " Og han fandt dem. Som en kunstner og billedhugger genskabte Bunin harmonien mellem farver, linjer og former i en smuk kvindelig krop, forherligede den skønhed, der er indeholdt i en kvinde.

Konklusion

En klog kunstner og en mand - Bunin så for lidt lykke og glæde i det virkelige liv. I en hård tid levede og arbejdede forfatteren, han kunne ikke være omgivet af bekymringsløse og glade mennesker. Bor i eksil, langt fra Rusland, kunne forfatteren ikke forestille sig fredfyldt og fuldstændig lykke langt fra sit hjemland. Som en ærlig kunstner reflekterede han kun i sit arbejde, hvad han så i det virkelige liv. Dette er sandsynligvis grunden til, at hans heltinder kun et øjeblik føler kærlighedens lykke og mister den.

I. A. Bunins værker dækker forskellige aspekter af kærlighed. For nogle tegn forårsager denne følelse en følelse af at flyve, for andre tværtimod: en følelse tæt på tristhed. I mange historier bliver kærlighed en kilde til åndelig styrke, ofte viser det sig at være den mest betydningsfulde og lykkelige begivenhed i en persons liv. Ingen af \u200b\u200bhistorierne er som de andre, hver har sin egen smag, fordi kærlighed har mange ansigter i sin manifestation.

I værkerne af I.A. Bunin præsenterer kvindelige billeder, der er forskellige fra hinanden, og viser alle nuancer og forskellige øjeblikke i forholdet mellem elskere: disse er sublime oplevelser (historier "Rusland", "Natalie"), modstridende følelser ("Ren mandag"), dyr manifestation af lidenskab ("Young Lady Klara"), følelsesblitz, beslægtet med solstreg ("Solstroke"), elsker at gå ved siden af \u200b\u200bdøden ("Mityas kærlighed"), kærlighed gennem årene ("Koldt efterår", "Mørke gyder").

I ingen af \u200b\u200bhans historier afviser Bunin kærlighed, han roser altid de sande værdier, storhed og skønhed hos en person, en person, der er i stand til uselviske følelser. Han beskriver kærlighed som en høj, ideel og vidunderlig følelse, på trods af at den kun giver et glimt af lykke og ofte fører til lidelse og sorg. Men først og fremmest er Bunin interesseret i ægte jordisk kærlighed. Sådan kærlighed er en stor lykke, men lykke er som en gnist: den blussede op og gik ud.

Der er en hel række kvindelige billeder i bogen. Alle kvindelige billeder i Bunins arbejde får en til at tænke på menneskets kompleksitet, modsigelserne i menneskelig karakter. Her og tidligt modne piger, kvinder med ekstraordinær åndelig skønhed, i stand til at skænke lykke og elske sig selv for livet, er piger fræk og vulgære og mange andre typer og karakterer, som hver er levende og virkelige. Læseren præsenteres med fantastiske kvindelige karakterer, i lyset af hvilke mandlige billeder falmer.

Liste over referencer

1. Bezuglaya I.N. Funktionerne ved impressionisme i I.A.s arbejde Bunin. URL:
2. Biobibliografisk ordbog. Russiske forfattere del 1. - M.: Uddannelse, 1990. - 125-128 s.
3. Bunin I.A. Antonov æbler: Historier og historier. - Krasnodar Book Publishing House, 1979. - 254 s.
4. Bunin. I.A. Udvalgte værker. - M.: Fiktion, 1984. - 729 s.
5. Vishnevskaya I. Lys af mørke gyder. Ivan Bunin er 130 år // VEK, 2000, nr. 42, s. elleve
6. Kolyuzhnaya L., Ivanov G. 100 store forfattere - M .: VECHE, 2002. - 403 s.
7. Mikhailova M.V. Solstreg: bevidstløshed om kærlighed og hukommelse af følelser. URL: http://geum.ru/doc/work/1271/index.html
8. Muromtseva-Bunina V.N. Bunins liv. Samtaler med hukommelse. - Sovjetisk forfatter, 1989. - 487 s.
9. Nichiporov I.B. Bunin. "Solstik". URL: http://geum.ru/doc/work/20245/index.html
10. Ordbog over litterære termer. URL:http://slovar.lib.ru/dict.htm
11. Smirnova L.A. Russisk litteratur i slutningen af \u200b\u200bdet XIX - det tidlige XX århundrede. - M.: Uddannelse, 1993. - 127 s.
12. Khodasevich V.F Om Bunin URL: http://www.stihi-xix-xx-vekov.ru/stat15.html

I begyndelsen af \u200b\u200bBunins arbejde "" åbner en kirkegård og en frisk grav af historiens hovedperson, Olya Meshcherskaya, foran os. Al yderligere fortælling finder sted i fortiden og beskriver ikke et stort, men meget lyst liv for en ung pige.

Olya var en åben og meget venlig person, der elsker livet fuldt ud. Pigen var fra en velhavende familie. I begyndelsen af \u200b\u200bhistorien viser Bunin os Olya som en simpel, ikke anden skolepige i en broget kjole. Én ting adskiller hende fra mængden - barnlig spontanitet og store øjne brænder af glæde og lyst. Olya var ikke bange for noget og var ikke genert. Hun skammede sig ikke for sit skævt hår, blækpletter på hænderne, nedslåede knæ. Intet mørkede hendes lethed og luftighed.

Senere beskriver Bunin processen med Olyas bratte modning. På kort tid blev en ikke-iøjnefaldende pige til en meget smuk pige. Men selv ved at vække en skønhed forlod hun ikke sin barnslige spontanitet.

I løbet af sit korte liv stræbte Olya efter noget sublimt, let. Manglende kloge råd fra sit miljø forsøgte pigen at lære alt fra personlig erfaring. Det kan ikke siges, at Olya var en listig og listig person, hun nød bare livet, flagrende som en sommerfugl.

I sidste ende bragte alt dette pigen et alvorligt mentalt traume. Olya blev kvinde for tidligt og bebrejdede sig selv for denne handling resten af \u200b\u200bsit liv. Mest sandsynligt ledte hun efter en mulighed for at begå selvmord. Når alt kommer til alt, hvordan kan du forklare hendes handling, da hun gav en side fra sin dagbog, der beskrev øjeblikket med hendes intimitet med Malyutin, til den officer, som hun løb for at gifte sig med ham! Derefter skød officeren pigen foran hundreder af vidner.

Olya Meshcherskaya blev en "let ånde", der blev fordrevet i hendes ubekymrede og spontane liv.

I helt andre farver viser Bunin os en cool dame til Olin. Forfatteren navngiver hende ikke. Vi ved kun om hende, at hun ikke længere var en ung kvinde med gråt hår, og at hun levede i en slags egen fiktiv verden. I slutningen af \u200b\u200bhistorien fortæller forfatteren os, at en kølig dame kom til pigens grav hver søndag og tænkte på noget i lang tid.

I disse to kvindelige billeder viste Bunin os to verdener: den ene er munter og reel, fyldt med følelser, og den anden er opfundet, letfordærvelig. Let vejrtrækning og kvælende suk.