Født til at vinde GEORGES BIZET

Han kom ind i musikhistorien takket være et meget populært stykke. Kyndige mennesker hævder, at sådanne tilfælde er sjældne. Skæbnen gav en sådan chance Georges Bizet, der skrev den verdensberømte opera, men den samme skæbne tog meget tilbage.

Bizet blev født i Paris i 1838. Han blev kaldt de klangfulde navne på tre generaler: Alexander - Caesar - Leopold, men han var i familien Georges... Med dette navn Bizet gik ind i historien, og navnet givet ved fødslen har altid mindet om sig selv ...

Barn uden barndom

Georges Jeg kunne godt lide at studere musik med min far, en sanglærer og min mor, en professionel pianist. Samtidig ville han, som enhver dreng, løbe rundt i gaderne og lege med andre børn. Forældrene tænkte anderledes. I en alder af fire kendte drengen allerede tonerne og vidste, hvordan han skulle spille klaver, og to uger før årtiet kom han ind i Paris Conservatory. Barndommen sluttede, før den begyndte. Tretten år gammel Georges begyndte at komponere musik.

Om morgenen bragte min mor altid sin søn til vinterhaven, og efter undervisning tog hun ham med hjem. Så var alt i overensstemmelse med manuskriptet - han blev fodret, og så blev han låst i et rum hvor Georges spillede klaver, indtil han faldt i søvn af træthed. Den unge musiker forsøgte at modstå sin mor og forstod samtidig, at hendes stædighed og hans talent giver resultater. Alligevel kunne han lide litteratur bedre. ”Du voksede op i en musikalsk familie,” sagde hans mor, da hun fandt ham læse, “og du vil være en musiker, ikke en forfatter. Fremragende! "

At studere Georges det var let, han greb alt i farten. Ved nitten Bizet dimitterede fra konservatoriet og blev den yngste vinder, der modtog den store Rom-pris - for kantaten "Clovis og Clotilde". Den evige by, hvor Georges studerede, blev for ham en kilde til inspiration, kreative sysler og kærlighed.

Georges Bizets første kærlighed

Plump og kortsynt med krøller, der krøllede så tæt, at det var svært at kæmme dem, Bizet anså sig ikke attraktiv for kvinder. Han talte altid hurtigt, lidt inkonsekvent og var sikker på, at kvinder ikke kunne lide denne måde at forklare på. Han sved også konstant. hænder, som han også var frygtelig genert og rødmet hele tiden.

Med sjov og flirtende Giuseppa Georges mødtes i Italien og begyndte naturligvis at kalde hende til Paris. Den unge mand var beruset af lykke og gentog vedvarende: ”Jeg er ikke rig, men det er så let at tjene penge. To succesrige tegneserieoperaer, og vi vil leve som konger. "

Brevet om sin mors sygdom overraskede ham. Han tog af sted med Giuseppas løfte om at komme, så snart hans mor blev bedre. Fader sørgede i et rum Georges i en anden. Penge var nødvendige for at bekæmpe sygdom og fattigdom. Hvis Georges nu var jeg i stand til at skrive et strålende arbejde, der ville give ham en masse penge, men det tager tid, men det er det ikke.

"Midlertidigt" arbejde af Georges Bizet

Jeg mødtes med ejeren af \u200b\u200bet af de mest berømte parisiske forlag, Antoine Choudan. Han så overrasket på den unge mand og kunne ikke tro, at han sad foran ham. vinder af den prestigefyldte Rompris, ungt geni. Det var risikabelt at satse på en håbefuld komponist, men forlaget forstod godt, at den unge mand havde brug for penge og var klar til at arbejde, så han tilbød at arrangere operaer af berømte komponister til klaver.

Dag og nat Bizet pored over andres score. Han modtog regelmæssigt penge, men der var ikke nok penge hele tiden. "Skriv en symfoni," gentog moderen som vildfarligt, "så snart du gør dette, vil herlighed finde dig." Men han havde ikke tid til en symfoni. Kladder multipliceret, og på trods af hans hårde arbejde voksede gælden hver dag. Mor døde et år efter sin ankomst ...

Musikteatret tiltrak komponisten. Han forsøgte at gå til alle premiererne, men alt, hvad han skrev fandt ikke godkendelse. Den komiske opera Don Procopio blev ikke bedømt. Et antal orkestrale stykker, som senere også vil blive inkluderet i "Memories of Rome" -cyklussen. Venner rådede mig til at forfølge en karriere som pianist, men Georges ville komponere musik og var sikker på, at den valgte vej ville føre ham til succes. Det eneste, der var tilbage, var at arbejde, vente og udholde behovet.

I 1863 fandt premieren på operaen Pearl Divers sted. Kritikere bemærkede vokalpartiets naturlighed og skønhed, mange udtryksfulde øjeblikke i partituret - og det er alt. Operaen blev iscenesat 18 gange og blev fjernet fra repertoiret. Alt vendte tilbage: søvnløse nætter, andres partiturer, musikundervisning. Dousing med koldt vand, gå rundt i byen og besøge teatre reddet fra nervøs udmattelse.

Kærlighed er en hån

En gang på toget mødte han Mogador - opera-divaen Madame Lionel, forfatteren Celeste Venard, grevinden de Chabriand. Hun tilbragte sin ungdom på bordeller, blev derefter danser og blev derefter interesseret i litteratur og begyndte at beskrive, hvad hun vidste om livet i romaner. Hendes bøger var ikke uaktuelle i hylderne. De forsøgte ikke at tale om dem i anstændige huse, men alle parisere vidste om denne kvindes eksistens. Under et møde med Bizet den dejlige Mogador var enke og ejer af et musikteater, hvor hun sang de vigtigste dele.

grevinde de Chabrilland

For første gang i lang tid, et hjerte Bizet slå hurtigere. Han er otteogtyve, hun er toogfyrre. Alle hans problemer og sorger blev druknet i denne kvindes umyndige lidenskab. Lykken var kortvarig. Humørsvingninger Mogador styrtede ned Georges i fortvivlelse. I et vredeudbrud vågnede alle Mogadors dårlige vaner. Bizet med sin sarte smag og sårbare sjæl led han. Mogador blev gammel. Hun blev forfulgt af økonomiske problemer, han kunne ikke gøre noget for at hjælpe hende. Hans indkomst var stadig næppe i stand til at betale regningerne, og hans kærlighed var ikke til nogen nytte for hende. Men at skilles med denne kvinde Bizet var ude af stand til. Under den næste skandale døs den elskede Georges fra top til tå med et karbad koldt vand. Bizet gik ud på gaden, hvor sneen hvirvlede stille.

Georges Bizets "stille" lykke

Purulent tonsillitis - det var lægenes diagnose. For en mand, der havde lidt forkølelse og ondt i halsen hele sit liv, tog han en stor risiko og vendte tilbage til den ulykkelige dag til fods. Bizet han arbejdede liggende, kunne næsten ikke tale. Men hans fysiske lidelse matchede ikke hans mentale lidelse.

Jules Ellie Delaunay

Operaen Perth Beauty var ikke en succes. Der var ingen penge igen. Bizet troede næsten ikke på mig selv. Han begyndte at arbejde og udsatte det. Sygdommen sluttede ikke, fattigdommen sluttede ikke. I foråret 1869, stadig svag efter en sygdom, gik han en tur. Han gik forbi sin lærers hus og blev beslaglagt med et ønske om at gå, hvor han følte sig godt og rolig. Her mødtes han med den modnede datter af en lærer.

Deres romantik var ikke impulsiv. Langt om længe, Georges fremsatte et tilbud. Det så ud til, at solen havde kigget ind i hans langmodige liv. Genevieve overtog husarbejde og skar udgifterne ved at omgive Bizet med en sådan ømhed og omhu, at han kunne arbejde igen.

Familieidyllen var kortvarig. Snart blev konen træt af sin mands konstante fravær og hans evige ansættelse. Lektionen den dag blev aflyst, eleven blev syg og Bizet kom tidligt hjem. Hans eneste ønske var at sætte sig ned og begynde at skrive, fordi han havde en ordre - den komiske opera Jamila. Stemmer blev hørt i spisestuen. Hans kone lo, en mandlig baryton gentog hende ...

"Carmen"

Prototypen på hovedpersonen skal være Mogador med sin lidenskab. Musikken, der kom ud af pennen, gav ikke Bizet søvn. Og nu, endelig, premieren. Paris Opera er fuld. Bizetstående bag kulisserne, kold af frygt. "Carmen" kunne ikke være en anden fiasko ...

Galli-Marye, skaberen af \u200b\u200brollen som Carmen

Den første handling sluttede. Kold modtagelse, flydende klapper. Produktionen var meget middelmådig. Ingen værdsatte musikken. Genevieve brød sammen og forlod salen. Bizet blev knust. Han kastede sig ned i koldt vand i Seinen og faldt om morgenen med feber. Døvhed kom, hænder og fødder blev følelsesløse. Så var der et hjerteanfald. Komponisten var ved at genvinde bevidstheden og var så vild. Han døde i en alder af 37 i 1875 uden at have levet mindre end fire måneder før Carmen's fortryllende succes ved Wiener Opera.

Et år efter den mislykkede første produktion opføres operaen med triumf på næsten alle større scener i Europa. I 1878 skrev han: ”Jeg er overbevist om, at Carmen om ti år bliver den mest populære opera i verden”.

Og så skete det. Den samme skæbne ventede ikke kun på denne opera af komponisten. De fleste af værkerne Georges Bizet gik ind i Golden Fund for verdensklassisk musik.

FAKTA

Allerede i en alder af ni demonstrerede han ekstraordinære musikalske evner og blev derfor tilmeldt Paris Conservatory på trods af en så ung alder. Efter eksamen fra konservatoriet blev han en professionel komponist, selvom han kun var 19 år. En mislykket komponist gliste omkring Bizet: "Hvem blomstrede tidligt, han blomstrer tidligt." Når disse ord blev formidlet Bizet, blev han ikke overrasket og svarede: ”Tilsyneladende går han selv blomstre ikke hurtigere end han fylder halvfjerds. "

Bizet forstået kortvarighedens berømmelse og værdsatte den derfor ikke meget. "Berømmelse kommer og går, men det ukendte forbliver ..." - skrev komponisten ofte.

I løbet af mit korte, men ganske begivenhedsrige liv i teatret, stod jeg over for forskellige situationer og led meget af mine kolleger. Det menes, at han ejer sætningen: ”I musik er alt som i livet: gode musikere kan ikke huske det onde. De dårlige er gode. "

Opdateret: 14. april 2019 af forfatteren: Helena

Den 8. juli 2017 besluttede vi at gå til Carl Felicci Theatre i Genova for Carmen BALLET til musik af Georges Bizet.

Jeg har altid troet, at der kun er operaen "Carmen" til Bizets musik.

Der var en grund til at tale om en vidunderlig fransk komponist.

Bizet Georges blev født i Paris den 25. oktober 1838. Far er sanglærer, mor er pianist (hun var Bizets første musiklærer).

Georges Jeg kunne godt lide at studere musik med min far, en sanglærer og min mor, en professionel pianist. Samtidig ville han, som enhver dreng, løbe rundt i gaderne og lege med andre børn. Forældrene tænkte anderledes. I en alder af fire kendte drengen allerede tonerne og vidste, hvordan han skulle spille klaver, og to uger før årtiet kom han ind i Paris Conservatory. Barndommen sluttede, før den begyndte. Tretten år gammelGeorges begyndte at komponere musik.

I 1848-57 studerede han ved Paris Conservatory, hvor han studerede hos AF Marmontel (klaver), F. Benois (orgel), P. Zimmermann og C. Gounod (kontrapunkt), F. Halevy (komposition; Halevys datter Genevieve blev kone af Bizet i 1869).

Undersøg Georges det var let, han greb alt på farten. Ved nittenBizet dimitterede fra konservatoriet og blev den yngste vinder, der modtog den store Rom-pris - for kantaten "Clovis og Clotilde". Denne pris gjorde det muligt at rejse til Italien i 4 år og modtage et statsstipendium.I Italien arbejdede Bizet, fascineret af den frugtbare sydlige natur, monumenter for arkitektur og maleri, meget og frugtbart (1858-60). Han studerer kunst, læser mange bøger, forstår skønhed i alle dens manifestationer. Det ideelle for Bizet er den smukke, harmoniske verden af \u200b\u200bMozart og Raphael. Virkelig fransk nåde, generøs melodisk gave, delikat smag er for altid blevet en integreret del af komponistens stil. Bizet tiltrækkes mere og mere af operamusik, der er i stand til at "fusionere" med fænomenet eller helten afbildet på scenen. I stedet for kantaten, som komponisten skulle præsentere i Paris, skriver han tegneserieoperaen Don Procopio, i traditionen med G. Rossini.

I 1860 afsluttede han Vasco da Gama symphony-cantata (baseret på det episke digt Lusiada af L. Camões). Samme år vendte han tilbage til Paris, hvor han for at tjene penge blev tvunget til at give privatundervisning, skrive dansemusik og deltage i transkriptioner af andres værker.

Tilbagevenden til Paris er forbundet med starten på en seriøs kreativ søgen og samtidig hårdt, rutinemæssigt arbejde for et stykke brød. Bizet skal lave transskriptioner af andres operapartiturer, skrive underholdende musik til cafékoncerter og samtidig skabe nye værker, der arbejder 16 timer om dagen. "Jeg arbejder som en nigger, jeg er udmattet, jeg blev bogstaveligt talt revet i stykker ... Jeg er lige færdig med sange til den nye udgiver. Til helvede!"

Bizet vendte tilbage til Paris i slutningen af \u200b\u200bseptember 1860. Serien af \u200b\u200bbegivenheder i hans liv viste sig at være meget mere tragisk end hans forventninger.

Georges Bizet - Ernest L "Epin
Paris, efterår 1860

”Min mor er alvorligt syg. Vi har mistet alt håb om at redde hende. Jeg har ikke tid til andet end tårer. Hvor bittert mit hjemkomst er, og hvor hadet Paris er for mig.

Et år efter at Bizet vendte tilbage til Paris, døde Aimé Bizet, hans mor, næsten hans nærmeste ven. Forsøger på en eller anden måde at klare det uoprettelige tab, forsøgte Bizet at dykke ned i arbejdet. Som rapport til akademiet bestod han ode-symfonien Vasco da Gama, som næsten var afsluttet i Italien, de symfoniske stykker Scherzo og begravelsesmarschen; om oprettelsen af \u200b\u200ben libretto til en tegneserieopera. Men efter et par uger indså han, at det ikke var muligt at skabe buffoon-musik.

Georges Bizet - Ludovic Halevy
Paris, oktober 1860

"Jeg kan ikke engang tænke på kompositionen ... Min mors død forårsagede mig den største sorg ... Men jeg mister ikke håbet om at arbejde sammen med dig."

Dette håb bliver en realitet i Carmen.

Seks måneder efter hans mors død stod Bizet over for endnu et slag. Hans lærer, komponist Fromental Halevy, døde. Bizet var hans yndlingsstuderende, og herrens død, tilsyneladende, fratog ham hans sidste støtte i Frankrigs operaverden. Charles Gounod leverede venlig støtte til Bizet på det tidspunkt. Men på en eller anden måde så hun ikke helt uselvisk ud. Bizet blev bogstaveligt talt overvældet af groft arbejde med udgivelse og produktion af Gounods operaer.

I 1863 blev Bizets opera "The Pearl Seekers" iscenesat i Paris på et daværende moderigtigt orientalsk plot. På trods af de individuelle melodisk udtryksfulde numre (Nadirs berømte romantik fra akt 1) var operaen som helhed ikke en succes hos offentligheden, men fik et godkendende svar fra G. Berlioz.

Hør denne romantik fremført af Placido Domingo. Hvilken guddommelig musik!

Du kan lytte til hele operaen

Og jeg vil præsentere dig for Duet-hukommelsen om Nadir og Zurga "Og der, blandt blomsterne" er fuld af entusiastiske følelser; en flydende melodi i en orientalsk ånd lyder på baggrund af en magisk gennemsigtig orkesterakkompagnement.

Handlingen i operaen er ret enkel: Zurga og Nadir elsker den samme pige. For ikke at blive fjender skilles de. Deres elskede, Leila, aflagde kyskhedsløfte, hun blev præstinde og hjalp perlesøgere med sin sang. Zurga vælges til leder, og Nadir vender tilbage. Han indser, at han stadig elsker Leila. Hendes hjerte er stadig varmt. Nadir søger at tage hende ud af templet på toppen af \u200b\u200bklippen. Så snart han kommer ind i templet, bliver han beslaglagt efter ordre fra præsten Nurabadu. Zurga ønsker at redde sin ven, men efter at have hørt, at præsteninde, der brød sit løfte, er Leila, beslutter hun ikke at blande sig. Men pludselig lærer han af Leilas halskæde, at det var hun, der engang reddede sit liv og distraherer landsbyboernes opmærksomhed ved at sætte ild til deres hytter. Nadir og Leila formår at flygte. På ordre fra præsten kastes Zurgu i ilden.

Pearl Seekers var den første opera bestilt af Teatro-Lyric i Paris for en ung komponist i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede - det vigtigste teater i den franske hovedstad. Bizet skrev operaen hurtigt. Det blev skrevet på få måneder. Efter premieren skrev Hector Berlioz, at partituret i operaen "indeholder mange smukke udtryksfulde øjeblikke, fulde af ild og rig farve." Pearl Seekers fænger melodisk rigdom og dramatisk udtryksevne.

For første gang blev Pearl Seekers præsenteret for publikum i september 1863 i Paris Théâtre-Lyrique. I løbet af komponistens levetid havde The Seekers ingen beundrere såvel som andre operaer.

Den næste opera, The Perth Beauty (baseret på romanen med samme navn af W. Scott, 1867), blev også moderat accepteret.

I 1867 udgav Bizet (under pseudonymet Gaston de Betzi) en polemisk artikel "Conversation on Music" ("Causerie musicale") - en slags kunstnerisk manifest, hvor han krævede spontanitet og sandfærdighed fra komponisten.

Succesen med disse operaer var ikke så stor, at den styrkede forfatterens position. Selvkritik, en ædru bevidsthed om manglerne ved "Perth Beauty" blev garantien for Bizets fremtidige præstationer. Han skrev om sin opera Perth Beauty: ”Dette er et spektakulært skuespil, men tegnene er ikke godt skitseret ... Skolen med hackneyed roulades og løgne er død - død for evigt! Vi begraver hende uden beklagelse uden ophidselse - og fortsæt! " En række planer fra disse år forblev uopfyldte.

Han er 30 år gammel, men Georges er endnu ikke gift. Plump og kortsynt med krøller, der krøllede så tæt, at det var svært at kæmme dem,Bizet anså sig ikke attraktiv for kvinder. Han talte altid hurtigt, lidt inkonsekvent og var sikker på, at kvinder ikke kunne lide denne måde at forklare på. Første gang han mødte et kopeck-stykke var i Italien, men hun fulgte ham ikke til Frankrig. Det næste forsøg var, da den unge mand var 28 år gammel.En gang på togetGeorges Bizet mødte Mogador - operadivaen Madame Lionel, forfatteren Celeste Venard, grevinden de Chabriand. Hun tilbragte sin ungdom på bordeller, blev derefter danser og blev derefter interesseret i litteratur og begyndte at beskrive, hvad hun vidste om livet i romaner. Hendes bøger var ikke uaktuelle i hylderne. De forsøgte ikke at tale om dem i anstændige huse, men alle parisere vidste om eksistensen af \u200b\u200bdenne kvinde. Under et møde medBizet den dejlige Mogador var enke og ejer af et musikteater, hvor hun sang de vigtigste dele.Han er otteogtyve, hun er toogfyrre. Alle hans problemer og sorger blev druknet i denne kvindes umyndige lidenskab. Lykken var kortvarig. Humørsvingninger Mogador styrtede nedGeorges i fortvivlelse. I et vredeudbrud vågnede alle Mogadors dårlige vaner.Bizet med sin sarte smag og sårbare sjæl led han. Mogador blev gammel. Hun blev forfulgt af økonomiske problemer, han kunne ikke gøre noget for at hjælpe hende. Hans indkomst var stadig næppe i stand til at betale regningerne, og hans kærlighed var ikke til nogen nytte for hende. Men at skilles med denne kvindeBizet var ude af stand til. Under den næste skandale døs den elskedeGeorges fra top til tå med et karbad koldt vand.Bizet gik ud på gaden, hvor sneen hvirvlede stille.

"... Jeg mødte en dejlig pige, som jeg elsker!" - brev fra Bizet, 1867. Hvem er denne elskede pige? Dette er Genevieve Halevy, datter af Bizets lærer Fromental Halevy, nu død. Et par ord skal siges om Halevi-familien. Dette er en velhavende, indflydelsesrig familie. Dens medlemmer: bankmand, finansmand, historiker (dette er Leon Halévy, medlem af det franske akademi), lærd Talmudist (Genevieves bedstefar), forsker i religioner (Genevieves onkel Hippolyte Rodrigue), berømt operakomponist (Fromental Halévy), berømt dramatiker og librettist (hans nevø, Genevieves fætter) Ludovic Halévy. Genevieves mor, Leonie Halevy, er en meget ejendommelig dame. I sin ungdom - en socialite, da - en samler af kunstværker og en talentfuld billedhugger (et af hendes værker opbevares i Versailles-museet, det andet - et skulpturelt portræt af sin mand - i Paris Rådhus).

Naturligvis har en sådan familie ikke travlt med at gifte sig med den uheldige komponist Georges Bizet.

Georges Bizet - Edmond Galaber
Oktober 1867

“... Jeg var dybt deprimeret. Knuste håbet om, at jeg elskede så meget. - Familien protesterede. Jeg er meget utilfreds. "

November 1867
"Måske er alt ikke tabt endnu ..."

Denne tilstand - "alt er endnu ikke tabt" - varede omkring et og et halvt år. Familien overvejede, enten ved at give Genevieve og Georges noget håb i kærlighed til hinanden og derefter fjerne det. Endelig blev Genevieves stædighed og Bizets tålmodighed belønnet.

Tidlig maj 1869

”Jeg giver dig en hemmelighed. Jeg bliver gift. Vi elsker hinanden. - Jeg er helt glad. Vi vil være fattige midlertidigt, men hvad betyder det noget? Hendes medgift er stadig lig med 150.000 franc, senere 500.000. Sig ikke noget til nogen. "

Så halvandet år efter afslag blev samtykke til ægteskabet opnået. Det er muligt, at en væsentlig rolle i denne beslutning blev spillet af det faktum, at F. Halevys operaer gradvis forsvinder fra scenen, og komponistens enke ser i Bizet en musiker, der kan forlænge deres liv. Under alle omstændigheder, i ægteskabskontrakten, er det meste af Genevieves medgift forbundet med modtagelse af royalties fra F. Halevys operaer, og derudover er Bizets forpligtelse fastsat, da han hurtigst muligt har afsluttet Halevys ufærdige opera Noah for at få den iscenesat. (Bizet afsluttede operaen, men den nåede ikke scenen i løbet af hans levetid.) Men når han underskriver en ægteskabskontrakt, dykker ikke den forelskede Bizet for meget ind i al denne operative og økonomiske casuistik.

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigue
Juni 1869

”Jeg er utrolig glad, Genevieve er utrolig god. Vi er forelsket i hinanden, og vi elsker dig, fordi du har gjort vores liv sammen muligt. "

Hippolyte Rodrigue er den eneste af Halevi-klanen, der sympatiserede med dette ægteskab. Brylluppet udgjorde problemet med de fremtidige ægtefællers tro på familierne til Bizet og Genevieve. Men til forslaget om at konvertere til katolicismen (en nidkær katolsk Gounod foreslog dette) svarede Genevieve: "Jeg er ikke religiøs nok til at skifte religion." Det blev besluttet at nægte kirkeægteskab. Det gjorde ikke noget for Bizet. Genevieves udseende i hans liv var for ham et "møde med et mirakel". Han så i sin kone legemliggørelsen af \u200b\u200bidealet, "åben for alt lys, for alle forandringer, der ikke tror på hverken jødernes Gud eller de kristnes gud, men tror på ære, pligt og moral."

Louis Halévy. Dagbog.

”I dag blev Genevieve hustru til Bizet. Hvor glad er hun, fattige og kære barn! Hvor mange katastrofer har været omkring hende de seneste år! Hvor meget sorg og hvor meget tab. Hvis nogen har ret til at bede livet om lidt fred og lykke, så er dette Genevieve. Bizet har intelligens og talent. Han vil få succes. "

Senere for Bizet blev der indlysende fakta, der helt modløsede ham. Hans kones mor lider af tilbagevendende anfald af sindssyge. Hendes mand F. Halevy forlod sin kone mere end én gang og vendte tilbage igen. I det første ægteskabsår nåede han en fuldstændig nervøs udmattelse. Mental ustabilitet, svær depression og neuroser er karakteristisk for hendes datter. (Prousts biograf kaldte Genevieve "dronningen af \u200b\u200bneurastheni.") Genevieves barndom var ikke lykkelig. Hun løb gentagne gange væk hjemmefra, boede hos nogle og derefter hos andre slægtninge. Måske bestemte dette datterets forhold til moderen. Datteren elskede hende, men kun langtfra. Kommunikation med sin mor var pine for hende. Hvis Leonie Halevy dukkede op i Bizets hus, ville hendes datter være hysterisk. Bizet, der elskede sin kone og behandlede sin svigermor uden fjendtlighed, befandt sig mellem to brande.

Disse to kvinder har konsekvent krævet komponistens tid og ro i sindet. Til alt dette blev der tilføjet en kold, mistænksom holdning til enhver handling fra Bizet fra næsten alle hans kones slægtninges side. Livet blev nogle gange til helvede. Og det faktum, at Bizet i alle disse situationer lykkedes med at vise tålmodighed og rolig klogskab for aldrig at lade sig kaste ud af balance - faktum er simpelthen forbløffende. Det er ikke for os at fordømme den kvinde, som Bizet elskede. Men reflekterende over hans liv efter brylluppet er det vanskeligt at bestride den dystre konklusion af biograf Bizet Savinov: ”Den 3. juni 1869 giftede han sig med Genevieve Halévy. Uret blev startet. Præcis seks år senere - dag efter dag - var han væk. "

I 1870, under den fransk-preussiske krig, da Frankrig var i en kritisk situation, sluttede Bizet sig til Nationalgarden. Flere år senere kom hans patriotiske følelser til udtryk i den dramatiske ouverture "Homeland" (1874). 70'erne - blomstringen af \u200b\u200bkomponistens kreativitet. I 1872 fandt premieren på operaen Jamile sted (sublimt af digtet af A. Musset), der subtilt blev transformeret; intonation af arabisk folkemusik. For besøgende på Opera-Comique-teatret var det en overraskelse at se et værk om uselvisk kærlighed, fuld af rene tekster. Ægte kendere af musik og seriøse kritikere så i "Jamila" begyndelsen på en ny scene, åbningen af \u200b\u200bnye måder.I disse års værker forstyrrer stilens renhed og elegance (altid iboende i Bizet) slet ikke det sandfærdige, kompromisløse udtryk for livsdramaet, dets konflikter og tragiske modsætninger. Nu er komponistens afguder V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.

1870'erne - storhedstid for komponistens kreative aktivitet med fokus på musik til teatret. Opera "Jamile" (baseret på digtet "Namuna" af A. de Musset, iscenesat i 1872, Paris) er blottet for konventionelt "orientalske" træk; Ved hjælp af autentiske arabiske melodier genskabte Bizet subtilt den nationale smag (operaen foregår i Kairo). Højderne af Bizets arbejde er musikken til A. Daudets drama "Arlesienne" (1872, teater "Vaudeville", Paris; på basis heraf komponerede Bizet en suite, 1872; den såkaldte 2. suite fra "Arlesienne" blev komponeret af en anden Bizet - komponist E. Guiraud, 1885)

1875 - Carmen

Inden du taler om musik, skal du lytte til denne store opera, der ironisk nok blev den sidste opera af J. Bizet, der kun var 37 år gammel.

Bizet- "Carmen". Statens akademiske Bolshoi-teater i Sovjetunionen. 1982 Georges Bizet - Carmen. Klassisk produktion af Bolshoi Theatre af den berømte opera af Georges Bizet. Scenestyrer og koreograf: Rostislav Zakharov. Dirigent Mark Ermler. Hoveddelene udføres af: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri Mazurok, Mikaela - Lyudmila Sergienko, Frasquita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatyana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Demendado - Andrey POROZOV, Andrei Pardin Zuniga - Yuri Korolev.

Carmens prototype er Mogadar, som vi talte om - hun var 42 år gammel, og han var 28. Bizet blev oprigtigt forelsket i hende, og Mogadar lo af sin kærlighed. Hun handlede grusomt med Georges i nærværelse af sine slægtninge, kørte ud og lo af den unge mand. Mogadar led selv mentalt traume som barn, hendes mors mand voldtog pigen og truede konstant; efter at være gået i tolerancehuset fik hun styrken og evnen til at tiltrække mænd ...

Hun forstod, at hun blev gammel, og Bizet var ung. Efter at have forvist Bizet fra sit liv skadede hun Georges 'stolthed. Han var meget ked af adskillelsen. Men - c'est la vie, som franskmændene siger! Skæbnen bringer store mennesker sammen for at blive inspireret af Museet.

Et resumé af operaen.

Carmen er en smuk, temperamentsfuld, sigøjnersk kvinde, der arbejder i en cigaretfabrik. På grund af en kamp, \u200b\u200bder brød ud blandt pigerne fra fabriksejerne, arresteres Carmen og føres til politistationen. Der forsvinder hun i forventning om kendelsen, og hun er bevogtet af sergent Jose. Sigøjneren var i stand til at forelske sig i ham og overtale ham til at løslade ham. Jose havde på det tidspunkt en brud, en god position og en enlig mor, men mødet med Carmen vendte hele sit liv på hovedet. Han lader hende gå, og mister sit job og respekt, bliver en simpel soldat.

Carmen har fortsat det sjovt, besøger pubber og samarbejder med smuglere. Undervejs flirter han med Escamillo, den berømte smukke tyrefægtning. Jose, der i varmen under en skænderi løftede hånden mod sin chef, har intet andet valg end at blive hos sine Carmen og hendes venner, der ulovligt transporterer varer. Han er vildt forelsket i hende, har længe glemt bruden, kun Carmen ændrer hendes følelser i henhold til hendes humør, og Jose keder sig med hende. Efter alt dukkede Escamillo op i horisonten, den rige og berømte, der lovede at kæmpe til hendes ære. Afslutningen er forudsigelig og tragisk. Da Jose ikke bad Carmen om at vende tilbage til ham, siger hun i hårde termer, at alt er forbi. Så dræber Jose sin elskede, så ingen får hende.

Den sidste dødsscene på baggrund af Escamillos offentlige optræden, som selv allerede er blevet kold for Carmen, er den mest mindeværdige scene i hele operaen.

Få operaer fra det 19. århundrede kan sammenlignes med denne ene: musikens verden ville være ufuldstændig uden Carmen (her kan du se Carmen på scenen i Paris Opera), og Bizet skulle kun skrive denne opera for at blive Bizet. Men seerne til Opera Comic troede ikke det, da operaen i 1875 først blev modtaget med stigende ligegyldighed og endda indignation. Særlig afvisning blev fremkaldt af de mest turbulente scener og den realistiske opførelse af Marie-Celestine Galli-Marye, udøveren af \u200b\u200bhovedrollen, som senere bidrog til godkendelsen af \u200b\u200bBizets mesterværk på scenen. Under premieren var Gounod, Thomas og Massenet til stede i salen og priste kun forfatteren af \u200b\u200bhøflighed. Librettoen, som komponisten selv foretog ændringer flere gange, tilhørte to mestre inden for lysgenren - Halevy (fætter til Bizets kone) og Melyac, der i første omgang underholdt publikum i samarbejde med Offenbach og derefter uafhængigt og skabte komedier, der var meget værdsat. De trak plottet fra Merimees novelle (selv før Bizet havde foreslået ham) og måtte arbejde hårdt for at blive accepteret i Opera Comic, hvor en kærlighedshistorie med en blodig afslutning og mod en ret almindelig baggrund forårsagede betydelig forvirring. Dette teater, dog altid forsøgt at være mindre traditionelt, blev overværet af det velmenende borgerskab, der brugte forestillinger til at arrangere deres børns ægteskabssager. Mangfoldigheden af \u200b\u200bkarakterer, for det meste tvetydige, som Mérimée introducerede i sin roman - sigøjnere, tyve, smuglere, cigarfabrikarbejdere, kvinder med let dyd og tyrefægtere - bidrog ikke til opretholdelsen af \u200b\u200bgod moral. Librettister formåede at skabe en livlig spansk smag, de fremhævede flere lyse billeder og indrammede dem med udsøgte kor og dans og tilføjede til dette temmelig mørke selskab en uskyldig og ren karakter - unge Michaela, som, selvom hun forblev over handlingsgrænsen lov til at oprette et antal integrerede og rørende musik sider.

Musikken legemliggjorde librettisternes intentioner med en præcis følelse af proportioner; denne musik kombinerede følsomhed, glød og stærk aroma af spansk folklore, dels autentisk og dels komponeret, og skulle glæde selv fjendtlig smag. Men det skete ikke. Ikke desto mindre modstod "Carmen" på trods af fiaskoen femogfyrre forestillinger i årets premiere. Det var en rigtig rekord, som utvivlsomt blev fremmet af nysgerrighed, ønsket om at se en slags "skandaløs" forestilling. Efter den femogtredive forestilling var der også chokket forårsaget af den stadig unge forfatteres død, som, som de sagde, blev dræbt af en ufortjent fiasko. De første tegn på reel godkendelse af operaen dukkede op efter Wien-produktionen i oktober samme år (som talte dialoger blev erstattet af den med recitativer), der tiltrak opmærksomhed og modtog godkendelse fra sådanne mestre som Brahms og Wagner. Tchaikovsky så Carmen i Paris mere end én gang i hele 1876 og skrev sådanne entusiastiske ord i et af sine breve til von Meck i 1880: ”... Jeg kender intet til musik, der ville have større ret til at repræsentere et element, som jeg kalder smukt, le joli ... Der er mange pikante harmonier, helt nye lydkombinationer, men alt dette er ikke et eksklusivt mål. Bizet er en kunstner, der hylder alderen og moderniteten, men opvarmes af ægte inspiration. Og hvilken vidunderlig plot af operaen! Jeg kan ikke spille den sidste scene uden tårer! " Og at nogle melodier og harmonier såvel som delvist instrumental farve efterfølgende påvirkede ham selv er uden tvivl: Bizet skildrede for godt den lidenskab, der blusser op og raser i en skønheds sjæl, som om den blev forkælet af hendes egen skønhed - skønhed og fordervelse af heltinden føder tragediens flamme.

"Carmen" blev modtaget med fjendtlighed af offentligheden, dens "base" plot blev anerkendt som umoralsk, musik - grim; stykket blev fjernet fra scenen. Bizet døde pludselig 3 måneder efter premieren. Den triumferende succes med operaen på verdensscenen begyndte efter produktionen i Wien i 1875, for hvilken E. Guiraud erstattede samtaledialoger med recitativer og tilføjede den 4. balletnumre fra musikken til "Arlesienne" og fra "Perth Beauty". I 1878 blev "Carmen" iscenesat for første gang i Rusland (Skt. Petersborg, på italiensk), i 1883 blev det genoptaget i Paris. PI Tchaikovsky blev en beundrer af Bizet, der i Carmen fandt "en afgrund af harmonisk mod". Carmen er stadig en af \u200b\u200bverdens mest repertoireoperaer.

Den russiske premiere fandt sted i 1885 (Mariinsky Theatre, dirigent Napravnik, som Carmen Slavin). Carmen har haft enestående popularitet i over 100 år. Hendes brændende melodier: habanera “L'amour est oiseau rebelle”, vers fra tyrefægteren “Votre toast”, dybtgående lyriske episoder (Joses aria “med en blomst” fra 2 akter osv.) Høres såvel som de mest populære folkemusik og popsange ... I 1967 iscenesatte Karayan filmoperaen "Carmen" med deltagelse af Bambri, Vickers, Freni. En ny version af operaen blev filmet i 1983 af F. Rosie (dirigent Maazel, solister Michenes-Johnson, Domingo og andre). Blandt de seneste års produktioner bemærker vi forestillingerne i 1996 i Metropolitan Opera (Graves i titelrollen) og på Mariinsky Theatre (dirigent Gergiev).

Operaen havde premiere den 3. marts 1875, tre måneder før komponistens død. Premieren var en fiasko, venner vendte sig væk fra komponisten, Georges kone forlod salen arm i arm med sin elsker.

Der spekuleres i, at Bizet døde af hjertesvigt, og der spekuleres i, at han begik selvmord.

Åh kvinder, dit navn er "TRO"!

Det er interessant at bemærke, at Carmens ballet, baseret på romanen med samme navn af Prosper Mérimée, først blev iscenesat i 1845 under titlen Carmen et son toréro af koreograf Marius Petipa på Teatro del Circo i Madrid. Men efter fødslen af \u200b\u200bGeorges Bizets musik i 1875 blev alle efterfølgende forestillinger iscenesat til Bizets musik til operaen Carmen. Den berømte franske koreograf Roland Petit iscenesatte balletten Carmen den 21. februar 1949, baseret på operaen af \u200b\u200bBizet, på turné i London, på en turné kaldet "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre". Koreografen selv udførte den del af Don José, og betroede rollen som Carmen til sin kone Zizi Jeanmaire (Rene, fransk Renée Jeanmaire), Escamillo udført af Serge Perrault (fransk Serge Perrault). Senere blev Jose's rolle i koreografien af \u200b\u200bRoland Petit udført af Mikhail Baryshnikov.

Maya Plisetskaya henvendte sig til Dmitry Shostakovich med en anmodning om at skrive musik til "Carmen", men komponisten nægtede og ville ifølge ham ikke konkurrere med Georges Bizet. Derefter spurgte hun Aram Khachaturian om dette, men blev igen nægtet. Hun blev rådet til at henvende sig til sin mand, Rodion Shchedrin, også en komponist.

- Gør det på Bizet! - sagde Alonso ... Fristerne var ved at løbe ud, musikken var nødvendig "allerede i går." Derefter arrangerede Shchedrin, der perfekt behersker orkestrationsyrket, i det væsentlige det musikalske materiale i Bizets opera. Prøverne begyndte til klaveret. Musikken til balletten bestod af melodiske fragmenter fra operaen Carmen og suiten det store teater i Moskva (Carmen - Maya Plisetskaya). I 1970 kunne jeg se denne forestilling på Bolshoi-scenen. Jeg var imponeret. Pressen skrev på det tidspunkt:

"Alle bevægelser i Karmen-Plisetskaya bar en særlig betydning, udfordring, protest: både en hånlig bevægelse af skulderen og en bagud hofte og en skarp hoveddrejning og et gennemtrængende blik under brynene ... Det er umuligt at glemme, hvordan Carmen Plisetskaya - som en frossen sfinx - kiggede på Toreador-dansen, og hele hendes statiske stilling formidlede kolossal intern spænding: hun fascinerede publikum, tiltrak deres opmærksomhed, ufrivilligt (eller bevidst?) distraherende fra den effektive solo af Toreador.

Den nye Jose er meget ung. Men alderen i sig selv er ikke en kunstnerisk kategori. Og tillader ikke rabatter på uerfarenhed. Godunov spillede alder i subtile psykologiske manifestationer. Hans Jose er forsigtig og mistroisk. Folk venter problemer. Fra livet: - beskidte tricks. Tilskadekomne og stolte. Den første udgang, den første udgør - en fryseramme, heroisk vedvarende ansigt til ansigt med publikum. Et levende portræt af lyshårede og lyse øjne (i overensstemmelse med portrættet oprettet af Mérimée) Jose. Store, strenge funktioner. Ulvungens udseende er mudderet. Udtryk for fremmedgørelse. Bag masken gætter du på den sande menneskelige essens - sårbarheden for en sjæl, der kastes i verden og den fjendtlige verden. Du overvejer portrættet med interesse.

Og så blev han levende og "talte". Den synkopiserede "tale" blev opfattet af Godunov præcist og organisk. Ikke underligt, at han var forberedt på sin debut af den talentfulde danser Azary Plisetskiy, der perfekt kender både delen og hele balletten ud fra sin egen erfaring. Derfor - de omhyggeligt udarbejdede, omhyggeligt polerede detaljer, der udgør billedets sceneliv. "

Sådan lærte vi det store at kende Georges Bizet.

Håber du nød det.

Indtil næste gang!

Bizet Georges (1838-1875), fransk komponist.

Født den 25. oktober 1838 i Paris i familien til en sanglærer. Han bemærkede sin søns musikalske talent og sendte ham til at studere på Paris Conservatory. Bizet dimitterede strålende fra det i 1857 i kompositionsklassen af \u200b\u200bF. Halevy. Allerede i det sidste år skrev han operetten "Doctor Miracle".

Efter eksamen fra konservatoriet modtog Bizet Romprisen, som gav ham ret til en lang rejse på offentlige bekostninger til Italien for at forbedre sine færdigheder. I Italien komponerede han sin første opera Don Procopio (1859).

Da han vendte tilbage til sit hjemland, debuterede Bizet på scenen i Paris med operaen Pearl Seekers (1863). Snart blev den næste opera oprettet - The Perth Beauty (1866) baseret på romanen af \u200b\u200bW. Scott.

På trods af alle de musikalske fordele bragte operaen ikke succes, og i 1867 vendte Bizet sig igen til operaens genre ("Malbrook gik på kampagne"), og i 1871 skabte han en ny opera - "Jamile" baseret på A Mussets digt "Namuna".

Den symfoniske musik til dramaet af A. Daudet "Arlesienne" (1872) bragte komponisten ægte berømmelse og ære; efterfølgende blev to orkestersuiter sammensat af den. Efter "Arlesienne" vendte Bizet igen til opera - i 1875 blev den berømte "Carmen" skrevet baseret på romanen af \u200b\u200bP. Merimee.

Nu er det svært at tro, at værket, der blev anerkendt som højdepunktet i fransk operarealisme, omgået alle operaens faser i verden og blev en af \u200b\u200bde mest elskede og populære i musikhistorien, ikke lykkedes, da den første gang blev iscenesat i Paris. og blev snart fjernet fra repertoiret. Hans elskede hjernebarns fiasko havde en sådan effekt på Bizet, der led af en hjertefejl siden barndommen, hvilket førte til en tragisk afslutning - han døde den 3. juni 1875 i Paris.

Efter komponistens død blev partituret for operaen Ivan the Terrible (1865) fundet i hans papirer, som først blev iscenesat i 1946. Tchaikovsky var den første til at forudsige udødeligheden af \u200b\u200boperaen Carmen

"Carmen"

Bizet begyndte at arbejde på Carmen i 1874. Operaen er i fire akter. Libretto af A. Meljac og L. Halevy efter novellen med samme navn af P. Merimee. Den første præsentation blev afholdt den 3. marts 1875 i Paris.

Tegn:

Carmen, sigøjner, arbejder på cigarfabrikken mezzo-sopran

Don Jose, formand tenor

Escamillo, baryton tyrefægter

Dankairo-smuglere,
Roendado barinon

Zuniga, kaptajnbas

Morales, sergent bariton

Michaela, forlovede af Jose sopran

Frasquita sopran,

Mercedes sigøjner, Carmens kæreste

Lilas-Pastia, værtsholder uden sang

Dirigent uden sang

Officerer, soldater, gadedrenge, cigarfabrikarbejdere, unge mennesker, sigøjnere og sigøjnere, smuglere, tyrefægtere, picadorer, mennesker.

Handlingen finder sted i Spanien omkring 1820.

GRUND

På bytorvet i Sevilla nær en cigarefabrik er der en vagtpost. Dragoner, gadedrenge, cigarfabrikarbejdere med deres elskere flimrer gennem den livlige skare. Carmen vises. Temperamentel og modig, hun er vant til at dominere alle. Mødet med dragen Jose vækker lidenskab i hende. Hendes habanera - en sang af fri kærlighed - lyder som en udfordring for Jose, og en blomst kastet ved hans fødder lover kærlighed. Ankomsten af \u200b\u200bJose Michelaas brud får ham til at glemme den frække sigøjner et stykke tid. Han husker sin hjemby, hjem, mor, forkæler lyse drømme. Og igen bryder Carmen roen. Denne gang viser hun sig at være synderen af \u200b\u200ben skænderi på fabrikken, og Jose må tage hende i fængsel. Men sigøjnerens magi er allmægtig. Dæmpet af dem overtræder Jose ordren og hjælper Carmen med at flygte.

På Lilas Pastya Tavern er det sjove i fuld gang. Det er et hemmeligt mødested for smuglere, assisteret af Carmen. Sammen med sine venner Frasquita og Mercedes bruger hun sin fritid på at synge og danse. Tavernens velkomne gæst er tyrefægteren Escamillo. Han er altid munter, selvsikker og modig. Hans liv er fuld af angst, kampen på arenaen er farlig, men belønningen for helten er sød - skønhedens ære og kærlighed. Det bliver mørkt. Besøgende forlader værtshuset. Under skjul om natten samles smuglere på en risikabel handel. Denne gang nægter Carmen at gå med dem. Hun venter på en ven. Jose kommer til værtshuset, men glæden ved deres møde er kortvarig. Krigshornet indkalder Dragoon til kasernen. I hans sjæl kæmper lidenskab pligt. Carmen er indigneret. En skænderi brygger mellem de elskende. Pludselig dukker Zuniga op - Joses chef, han håber på Carmens gunst. I en jalousisk ankel afslører Jose sin sabel. Den militære ed blev brudt, vejen til at vende tilbage til kasernen blev afskåret. Jose bliver hos Carmen for at starte et nyt liv fuld af angst og fare.

Om natten, i bjergene, stoppede smuglerne. Carmen og Jose er med dem. Striden i kroen glemmes ikke. Forskellen mellem elskere er for stor. Drømmer om et stille liv som bonde, Jose lider under svig af pligt, fra hjemve. Kun en lidenskabelig kærlighed til Carmen holder ham i smuglerlejren. Men Carmen elsker ikke længere Jose, kløften mellem dem er uundgåelig. Vil kortene fortælle hende noget? De forudsagde lykke for deres venner, men Carmens skæbne lover ikke godt: hun læste sin dødsdom i kortene. Med dyb sorg reflekterer hun over fremtiden. Pludselig kommer Escamillo - han har travlt med at mødes med Carmen. Jose blokerer hans vej. Jalousi og indignation blusser op i dragonens sjæl. Carmen stopper modstandernes kamp. I dette øjeblik bemærker Jose Michaela, der, overvundet sin frygt, kom til smuglerlejren for at tage Jose væk. Jose følger ikke hendes ord. Kun nyheden fra Michaela om hans mors dødelige sygdom får Jose til at forlade Carmen. Men deres møde er forude.

En lys solskinsdag. Torvet i Sevilla er fuld af mennesker. Publikum venter spændt på starten på tyrefægtningen. De hilser støjende og med glæde processionen af \u200b\u200btyrefægtens helte, ledet af alles foretrukne Escamillo. Carmen hilser på ham. Hun er tiltrukket af den munter, modige Escamillo. Frasquita og Mercedes advarer Carmen om den forestående fare: Jose holder øje med hende ubarmhjertigt. Carmen lytter ikke til dem; hun skynder sig til cirkuset. Jose stopper hende. Forsigtigt, med kærlighed, vender han sig til Carmen. Jose tror ikke på, at hun er faldet ud af kærlighed. Men Carmens svar er ubarmhjertigt: det hele er mellem dem. ”Jeg blev født fri, og jeg vil dø fri,” kaster hun stolt Joses ansigt. I et vredeudfald stikker han Carmen. Ved døden hævder hun sin frihed.

Carmen er et af mesterværkerne inden for operakunst. Musik, fuld af liv og lys, bekræfter levende den menneskelige persons frihed. Dramaet om sammenstød og konflikter er dybt sandfærdigt. Operaens helte er afbildet saftigt, temperamentsfuldt i al karakterens psykologiske kompleksitet. Den nationale spanske smag og indstilling af dramaets handling er genskabt med stor dygtighed. Styrken ved Carmens optimisme ligger i den uløselige indre forbindelse mellem helte og mennesker.

Biografi af Georges Bizet - unge år.
Georges Bizet blev født i Paris den 25. oktober 1838. Hans fulde navn er Alexander-Cesar-Leopold Bizet, men hans familie kaldte ham Georges. Georges Bizet blev opdraget i en atmosfære af kærlighed til musik: hans far og morbror var sanglærere, og hans mor spillede klaver. Hun blev hans første musiklærer. Bizets talent manifesterede sig i en meget tidlig alder: fra han var fire år kendte han noter.
I en alder af ti gik Bizet ind i Paris Conservatory, hvor han studerede i ni år. Bizets lærere var de mest berømte musikalske figurer i Frankrig: A. Marmontel, P. Zimmermann, komponister F. Halevy og C. Gounod. Selvom Bizet selv senere indrømmede, at han var meget mere tiltrukket af litteratur, var hans musikstudier meget vellykkede: allerede i løbet af hans studieår skrev han mange musikalske kompositioner. Blandt dem var det bedste arbejde en symfoni skabt af ham i en alder af 17 år, som med succes udføres til i dag.
I det sidste år af sine studier komponerede Bizet en kantate på et gammelt legendarisk plot, som han deltog i en konkurrence om at skrive en enakter operette, og som modtog en pris. Bizet modtog også priser ved konkurrencer inden for klaver og orgel, og hans største pris under hans studier var den store Rompris for kantaten "Clovis og Clotilde", som gav ham muligheden for at modtage et statsstipendium og fire års ophold i Italien .
Efter eksamen fra konservatoriet boede Bizet i Italien fra 1857 til 1860. Der rejste han meget og var engageret i sin uddannelse, blev bekendt med det lokale liv. På det tidspunkt stod den unge komponist ved et korsvej: han havde endnu ikke fundet sit tema i musikalsk kreativitet. Han besluttede dog formen for præsentation af sine fremtidige værker - til dette valgte han teatralsk musik. Han var interesseret i parisiske operapremierer og musikteater, dels af merkantile grunde, da det i dette område var lettere at få succes i disse dage.
Under sit ophold i Italien skrev Bizet en symfonikantate "Vasco da Gama" og flere orkestrale stykker, hvoraf nogle senere blev inkluderet i den symfoniske suite "Memories of Rome". De tre år tilbragt i Italien var en ganske ubekymret tid i biografien om Georges Bizet.
Da han kom tilbage til Paris, faldt Bizet på hårde tider. Det var ikke så let at opnå anerkendelse, og Bizet fik private lektioner, skrev musik på bestilling i en let genre og arbejdede med andres kompositioner. Kort efter Bizets ankomst til Paris døde hans mor. Konstant overbelastning, skarpe tilbagegang i kreative kræfter, der ledsager komponisten gennem hele sit liv, blev årsagen til den geniale komponists korte liv.
Men Bizet ledte ikke efter nemme måder at få anerkendelse på. Selvom han kunne blive en fremragende pianist og hurtigere opnå succes på dette område, helligede han sig fuldstændigt til komponering. "Jeg vil ikke gøre noget for ekstern succes, glans, jeg vil have en idé, inden jeg starter noget ..." - sådan skrev Bizet selv om sit valg. Mangfoldigheden af \u200b\u200bhans kreative ideer kan bedømmes af de ufærdige værker, der blev fundet, som Bizet ikke lykkedes at fuldføre i løbet af hans korte liv, såsom operaen Ivan den frygtelige, kun fundet i 30'erne af vores århundrede.
I 1863 fandt premieren på Bizets opera Pearl Seekers sted, som, selvom den overlevede atten forestillinger, ikke havde meget succes. En anden Bizets opera, The Perth Beauty, blev skrevet i 1867 og modtog heller ikke offentlig godkendelse. Bizet selv blev tvunget til at være enig med kritikernes meninger og overleve dette krise øjeblik i sin musikalske karriere. Det var imidlertid i "Perth Beauty", at de første træk ved Bizets realisme dukkede op, som søgte at ændre den komiske opera-stil og give den dybe livskonflikter og følelser.
Dette blev efterfulgt af et vanskeligt år i 1868 i biografien om Georges Bizet, da han ud over alvorlige helbredsproblemer oplevede en langvarig kreativ krise. I 1869 giftede Bizet sig med datteren til sin lærer, Genevieve Halévy, og i 1870, under den fransk-preussiske krig, tilmeldte Bizet sig til Nationalgarden, hvilket kun kunne påvirke den unge familie og komponistens kreative arbejde.
Biografi af Georges Bizet - modne år.
70'erne var storhedstid for Georges Bizets kreative biografi. I 1871 begyndte han igen at studere musik og komponerede en suite til klaveret "Børnspil".
Snart komponerede Bizet den en-akters romantiske opera Jamile, og i 1872 fandt premieren på Alphonse Daudets stykke Arlesienne sted. Musikken skrevet af Bizet til dette stykke kom ind i den gyldne fond af verdens symfoniske værker og blev en ny milepæl i Bizets kreative biografi. Premieren på disse skuespil mislykkedes på trods af den høje fortjeneste ved Bizets musik. Bizet selv betragtede operaen "Jamile" som begyndelsen på sin nye vej. "Jamile" var en bekræftelse på Bizets kreative modenhed. Det menes, at det var dette værk, der førte komponisten til hans opera-mesterværk Carmen.
På trods af at "Carmen" blev skrevet til iscenesættelse i Comic Opera-teatret, kan det kun formelt tilskrives denne genre, da "Carmen" faktisk er et musikalsk drama, hvor komponisten formåede at skildre folkemiljøer levende og tegn.
Premieren af \u200b\u200bCarmen fandt sted i 1875 og mislykkedes, hvilket var meget hårdt for komponisten og i høj grad påvirket hans helbred. "Carmen" blev værdsat efter Bizets død og blev anerkendt som toppen af \u200b\u200bhans arbejde et år efter den mislykkede premiere. Pyotr Tchaikovsky kaldte "Carmen et mesterværk, der" i højeste grad afspejler de musikalske ambitioner fra en hel æra "og var overbevist om operaens tidløse popularitet.
Det unikke ved Georges Bizets kreativitet kom ikke kun til udtryk i hans høje fortjeneste, men også i hans dybe forståelse af teatermusik.
Georges Bizet døde den 3. juni 1875 af et hjerteanfald.

Georges Bizet. "Carmen".

Georges Bizet Opera "Carmen" er kulminationen på al den berømte franske komponists Georges Bizets arbejde og en af \u200b\u200bde bedste operaer i verden. Desuden var Carmen den sidste opera skrevet af Bizet: premieren fandt sted den 3. marts 1875, tre måneder før komponistens død. Det antages endda, at komponistens for tidlige afgang blev udfældet af en utrolig skandale omkring operaen: publikum betragtede plottet som uanstændigt, og musikken var for kompleks og efterligning. Produktionen var ikke kun mislykket, det så ud til, det var en kæmpe fiasko.

Hovedheltinden i operaen, Carmen, er en af \u200b\u200bde mest geniale operaheltinder. Lidenskabelig temperament, feminin tiltrækningskraft sammen med uafhængighed. Denne fortolkning af det udtryksfulde billede af Carmen minder meget om den litterære heltinde taget som grundlag. Carmen Georges Bizet er blottet for list, tyveri, alt småligt og almindeligt. Bizet tilføjede Carmen træk ved tragisk storhed: på bekostning af sit eget liv viser hun sin ret til at elske og blive elsket. Måske er det denne tragedie af heltinden, der gør hende så attraktiv for publikum.

Operas musik er fuld af fantastiske melodier, og handlingen er ekstremt dramatisk. Der er så meget liv og ægthed i hende, der gør Carmen forståelig og tæt på seeren. "Carmen" er et unikt mesterværk inden for operamusik.

Handlingen til operaen "Carmen"

Hovedpersonerne i operaen er sigøjnerne Carmen, sergent Don Jose, hans forlovede Michaela og Georges Bizetoreador Escamillo. Hovedpersonen er forbundet med smuglere, hun forfører sergenten, men over tid køler følelser for ham ned, og Carmen forelsker sig i tyrefægteren.

De komplekse vendinger af heltenes forhold, deres blandede følelser skaber et plot med flere linjer, men det er i denne indvikling, at Carmens oprigtighed og temperament, hendes uafhængighed og ægthed manifesteres, og hele spektret af komplekse forhold mellem heltene er skitseret. Og Georges Bizets geni er, at han ved musikalske midler så udtrykkeligt demonstrerede den indre integritet, renhed og oprigtighed ved udtrykket af Carmens følelser. Carmen er skabt af komponisten og er legemliggørelsen af \u200b\u200bkvindelig originalitet og charme, frygtløshed og beslutsomhed, ønsket om at forblive sig selv uanset hvad.

I dag er der måske ingen, der ikke kender operaen "Carmen". Suite nummer 2 og "March of the Toreador" er kendt af alle. Musikken gjorde denne opera virkelig populær. Dette var dog ikke altid tilfældet.

Alle ved, at den berømte komponist Georges Bizet arbejdede på operaen Carmen. Han begyndte at arbejde på denne opera i 1874. Handlingen til denne opera er taget fra romanen af \u200b\u200bProsper Mérimée, som bærer samme navn som operaen. Men for at være mere præcis er det tredje kapitel i denne roman, der tages som grundlag.

Selvfølgelig præsenteres ikke alt i denne opera som i romanen. For eksempel overdrev forfatterne i selve operaen noget. Understreger i karaktererne præcist de træk, der forklarede deres adfærd. Men hvad er vigtigst i denne opera, som i alt, hvad Georges Bizet skrev, var Carmen ikke bare en opera for borgerskabet. Scenerne taget fra almindelige menneskers liv gjorde denne opera virkelig elsket af folket. Når alt kommer til alt er alt i det klart og så tæt og på samme tid ikke blottet for romantik.

Imidlertid var ikke alt som det er nu. Og operaen "Carmen" blev ikke accepteret af det parisiske samfund. Måske var dette en af \u200b\u200bgrundene til, at den store komponist døde. Georges Bizet døde tre måneder efter premieren på Carmen. Det kan dog ikke siges, at Carmen var en håbløs opera på sin tid. Hun havde trods alt stor succes i landene i Østeuropa og i Rusland. Og Pyotr Ilyich Tchaikovsky kaldte denne opera et mesterværk, der bogstaveligt talt profeterede om universel kærlighed til den.

Alle ved, at operaen Carmen er en historie om kærlighed. Og det finder sted i Spanien. Men det mest overraskende er, at Georges Bizet skabte den meget spanske opera uden nogensinde at besøge Spanien. Og selve operaen Carmen er blevet en klassiker af spansk musik. Når alt kommer til alt betragtes suite nummer 2 som det bedste eksempel på klassisk flamenco. Den basale rytme i denne suite tjener stadig som basis for mange flamencokompositioner. Og "Toreodors march" betragtes som den bedste pasdoble. Så faktisk er "Carmen" den mest spanske, franske opera.

Georges Bizets opera Carmen blev først præsenteret for publikum i 1875. Plottet for operaen er taget fra Prospero Merimee. I midten af \u200b\u200bbegivenhederne er sigøjneren Carmen, hvis handlinger og livsstil berører og ændrer skæbnen for dem, der er sammen med hende. Fyldt med ånden af \u200b\u200bfrihed og benægtelse af love nyder Carmen mænds opmærksomhed uden at tænke på deres følelser.

I Rusland fandt den første produktion af operaen sted på Mariinsky Theatre, og senere gik den rundt i alle kendte teaterinstitutioner. Alle 4 produktioner er fyldt med action, lyse farver og naturlige følelser. Publikum blev forelsket i operaen netop på grund af overflod af lidenskaber uden patos og høje former, fordi vi i 2 timer ser historien om livet for almindelige mennesker, der ikke kunne bremse deres ønsker. Skønt 100 år siden blev operaen anerkendt som vulgær og grim og blev stærkt modløs af alle kendte trykte medier. Takket være datidens mediestorm blev operaen set af mange mennesker, hvis kun af nysgerrighed. Den bedste reklame kunne ikke forestilles. Seeren kunne godt lide Carmen, og den dag i dag tiltrækker historien om et frit liv og en sigøjneres utilsigtede død en masse mennesker til teatret.

Et resumé af operaen.
Carmen er en smuk, temperamentsfuld, sigøjnersk kvinde, der arbejder i en cigaretfabrik. På grund af en kamp, \u200b\u200bder brød ud blandt pigerne, producenterne, arresteres Carmena og føres til politistationen. Der forsvinder hun i forventning om en kendelse, og sergent Jose bevogter hende. Sigøjneren var i stand til at forelske sig i ham og overtale ham til at løslade ham. Jose havde på det tidspunkt en brud, en god position og en enlig mor, men mødet med Carmen vendte hele sit liv på hovedet. Han lader hende gå, og mister sit job og respekt, bliver en simpel soldat.
Carmen har fortsat det sjovt, besøger pubber og samarbejder med smuglere. Undervejs flirter han med Escamillo, den berømte smukke tyrefægtning. Jose, i skænderiets hede løftede hånden mod sin chef, har intet andet valg end at blive hos sine Carmen og hendes venner, der ulovligt transporterer varer. Han er vildt forelsket i hende, har længe glemt bruden, kun Carmen ændrer hendes følelser i henhold til hendes humør, og Jose keder sig med hende. Efter alt dukkede Escamillo op i horisonten, den rige og berømte, der lovede at kæmpe til hendes ære. Afslutningen er forudsigelig og tragisk. Da Jose ikke bad Carmen om at vende tilbage til ham, siger hun i hårde termer, at alt er forbi. Så dræber Jose sin elskede, så ingen får hende.

Den sidste dødsscene på baggrund af Escamillos offentlige optræden, som selv allerede er blevet kold for Carmen, er den mest mindeværdige scene i hele operaen.

Bizet Georges

Biografi af Georges Bizet - unge år.
Georges Bizet blev født i Paris den 25. oktober 1838. Hans fulde navn er Alexander-Cesar-Leopold Bizet, men hans familie kaldte ham Georges. Georges Bizet blev opdraget i en atmosfære af kærlighed til musik: hans far og morbror var sanglærere, og hans mor spillede klaver. Hun blev hans første musiklærer. Bizets talent manifesterede sig i en meget tidlig alder: fra han var fire år kendte han noter.
I en alder af ti gik Bizet ind i Paris Conservatory, hvor han studerede i ni år. Bizets lærere var de mest berømte musikalske figurer i Frankrig: A. Marmontel, P. Zimmermann, komponister F. Halevy og C. Gounod. Selvom Bizet selv senere indrømmede, at han var meget mere tiltrukket af litteratur, var hans musikstudier meget vellykkede: allerede i løbet af hans studieår skrev han mange musikalske kompositioner. Blandt dem var det bedste arbejde en symfoni, der blev oprettet af ham i en alder af sytten år, som med succes udføres til i dag.
I det sidste år af sine studier komponerede Bizet en kantate på et gammelt legendarisk plot, som han deltog i en konkurrence om at skrive en enakter operette, og som modtog en pris. Bizet modtog også priser ved konkurrencer inden for klaver og orgel, og hans største pris under hans studier var den store Rompris for kantaten "Clovis og Clotilde", som gav ham muligheden for at modtage et statsstipendium og fire års ophold i Italien .
Efter eksamen fra konservatoriet boede Bizet i Italien fra 1857 til 1860. Der rejste han meget og var engageret i sin uddannelse, blev bekendt med det lokale liv. På det tidspunkt stod den unge komponist ved et korsvej: han havde endnu ikke fundet sit tema i musikalsk kreativitet. Han besluttede dog formen for præsentation af sine fremtidige værker - til dette valgte han teatralsk musik. Han var interesseret i parisiske operapremierer og musikteater, dels af merkantile grunde, da det i dette område var lettere at få succes i disse dage.
Under sit ophold i Italien skrev Bizet symfonikantaten Vasco da Gama og flere orkestrale stykker, hvoraf nogle senere blev inkluderet i Memphis of Rome symfoniske suite. De tre år tilbragt i Italien var en ganske ubekymret tid i biografien om Georges Bizet.
Da han kom tilbage til Paris, faldt Bizet på hårde tider. Det var ikke så let at opnå anerkendelse, og Bizet fik private lektioner, skrev musik på bestilling i en let genre og arbejdede med andres kompositioner. Kort efter Bizets ankomst til Paris døde hans mor. Konstant overbelastning, skarpe tilbagegang i kreative kræfter, der ledsager komponisten gennem hele sit liv, blev årsagen til det geniale komponists korte liv.
Men Bizet ledte ikke efter nemme måder at få anerkendelse på. Selvom han kunne blive en fremragende pianist og hurtigere opnå succes inden for dette felt, helligede han sig fuldstændigt til komponering. "Jeg vil ikke gøre noget for ekstern succes, glans, jeg vil have en idé, inden jeg starter noget ..." - sådan skrev Bizet selv om sit valg. Mangfoldigheden af \u200b\u200bhans kreative ideer kan bedømmes af de ufærdige fundne værker, som Bizet i løbet af hans korte liv ikke formåede at fuldføre, såsom operaen Ivan den frygtelige, kun fundet i 30'erne af vores århundrede.
I 1863 fandt premieren på Bizets opera Pearl Seekers sted, som, selvom den overlevede atten forestillinger, ikke havde meget succes. En anden opera af Bizet, The Perth Beauty, blev skrevet i 1867 og modtog heller ikke offentlig godkendelse. Bizet selv blev tvunget til at være enig med kritikernes meninger og overleve dette krisemoment i sin musikalske karriere. Imidlertid var det i "Perth Beauty", at de første træk ved Bizets realisme dukkede op, som søgte at ændre den komiske opera og give den dybe livskonflikter og følelser.
Dette blev efterfulgt af et vanskeligt år i 1868 i biografien om Georges Bizet, da han ud over alvorlige helbredsproblemer oplevede en langvarig kreativ krise. I 1869 giftede Bizet sig med datteren til sin lærer, Genevieve Halévy, og i 1870, under den fransk-preussiske krig, tilmeldte Bizet sig National Guard, hvilket kun kunne påvirke den unge familie og komponistens kreative arbejde.
Biografi af Georges Bizet - modne år.
70'erne var storhedstid for Georges Bizets kreative biografi. I 1871 begyndte han igen at studere musik og komponerede suiten til klaveret "Børnspil".
Snart komponerede Bizet den en-akters romantiske opera Jamile, og i 1872 fandt premieren på Alphonse Daudets stykke Arlesienne sted. Musikken skrevet af Bizet til dette stykke kom ind i den gyldne fond af verdens symfoniske værker og blev en ny milepæl i Bizets kreative biografi. Premieren på disse skuespil mislykkedes på trods af den høje fortjeneste ved Bizets musik. Bizet selv betragtede operaen "Jamile" som begyndelsen på sin nye vej. "Jamile" var en bekræftelse på Bizets kreative modenhed. Det menes, at det var dette værk, der førte komponisten til hans opera-mesterværk Carmen.
På trods af at "Carmen" blev skrevet til iscenesættelse i Comic Opera-teatret, kan det kun formelt tilskrives denne genre, da "Carmen" faktisk er et musikalsk drama, hvor komponisten formåede at skildre folkemiljøer levende og tegn.
Premieren af \u200b\u200bCarmen fandt sted i 1875 og mislykkedes, hvilket var meget hårdt for komponisten og i høj grad påvirket hans helbred. "Carmen" blev værdsat efter Bizets død og blev anerkendt som toppen af \u200b\u200bhans arbejde et år efter den mislykkede premiere. Pyotr Tchaikovsky kaldte "Carmen et mesterværk, der" i højeste grad afspejler de musikalske ambitioner fra en hel æra "og var overbevist om operaens tidløse popularitet.
Det unikke ved Georges Bizets kreativitet kom ikke kun til udtryk i hans høje fortjeneste, men også i hans dybe forståelse af teatermusik.
Georges Bizet døde den 3. juni 1875 af et hjerteanfald.

Se alle portrætter

© Biografi af Bizet Georges. Biografi af komponisten Georges Bizet. Biografi af musikeren Bizet