Værdien af ​​folklore for det moderne samfund. Essay "Mine ideer om betydningen af ​​folklore i det moderne liv

Nadezhda Smolyaninova
Essay "Mine ideer om betydningen af ​​folklore i det moderne liv"

Vi lever i en vanskelig periode med perestroika, når alle bekymrer sig om, hvordan man lever en stille dag. Derfor begynder du i årenes løb at se anderledes på mange ting, du opdager noget igen og revurderer. Først og fremmest refererer dette til vores fortid, som vi kender meget overfladisk. At genoprette forbindelsen af ​​gange vil hjælpe folklore... Det er han, der fortæller os: hvordan folk boede, hvordan de arbejdede; afslører den russiske persons åndelige verden.

Jeg vidste ikke noget om folklore hvornår "Mødte" med ham i en tidlig alder, og det blev lettet af min bedstemor. Det var hun, der fortalte mig historien "Ryaba kylling" og sang en vuggevise "Om ulven"... Når jeg lyttede til et eventyr hver dag, lærte jeg det hurtigt selv. Hun sang en vuggevise til en nøgen dukke. Og først da, tyve år senere, indså jeg, at jeg da kun var et år gammel. Som teenager hørte jeg fra min bedstemor mange russiske folkesange, som hun plejede at synge i landsbyen. Hendes favorit var "Åh, have, du, min have"... Og også en masse tingies og ordsprog. Al denne viden blev foreløbig deponeret i mit hoved. Mine børn blev født - det var da jeg huskede alt dette venlige og nyttige. Efter at have arbejdet som lærer i næsten tredive år vendte jeg mig konstant til det russiske folk kreativitet: Jeg samlede russiske folkespil, derefter børnerim og studerede derefter omhyggeligt menneskers liv, deres tøj osv. Alt dette var nyttigt for mig i mit arbejde.

Børn ved, i modsætning til voksne, hvordan de kan glæde sig af hele deres hjerte. I øjeblikke med kommunikation med dem, i den russiske hytte i en børnehave, vil du altid fortælle meget, vise, forklare, lade dig røre ved ting lavet af gamle mestre: bryst og samovar, drejehjul og poker, ryste og broderede tæpper. Her leder vi runddanse, synger, lærer og viser dramatiseringer og scener fra Petrushka-teatret. Alle børn er uden undtagelse interesserede.

Hvis du vil vide mere om betydningen af ​​folklore i det moderne liv så kan jeg svare utvetydigt: du har brug for det! Det er nødvendigt for hvert barn, for fra kontakt med ham bliver den lille mand venligere, bedre, klogere, lærer at tænke tilstrækkeligt, sammenligne godt og ondt og gøre gode gerninger.

Folklore Er grundlaget for vores livsstil liv, han er som den luft, vi indånder. Dette er noget, som enhver russisk person ikke kan leve uden.

Førskolelærernes og skolelærernes opgave er at (mens barnet er i børnehave og skole) introducere børn til russisk folklore og give dem viden, som derefter vil være nyttige for dem i liv.

Relaterede publikationer:

Musikalske og didaktiske spil er et vigtigt middel til at udvikle børns musikalske aktiviteter. Deres hovedformål er i en tilgængelig form.

Samtale om betydningen af ​​et postkort Resumé af lektionen om emnet: "Samtale om udnævnelse af et postkort" For børn i den forberedende gruppe. Formål: Dannelse af viden om porto.

Høring af lærere "Om vigtigheden af ​​at undervise børn i vejens regler" Konsultation for lærere. Om vigtigheden af ​​at lære børnene vejens regler. Udarbejdet af: pædagog Bogdanova E. D. Barnet fik.

Forældre - om kreativitet og vigtigheden af ​​at tegne for børns udvikling. Børns kreativitet er en verden af ​​lyse fantastiske billeder ved hjælp af hvilke.

Pædagogisk essay "Fra kultur og sport til en sund livsstil" Det vigtigste problem i vores samfund er bevarelse og styrkelse af børns sundhed. Fordi det moderne liv viser meget høje standarder.

“Plast i det moderne liv. Dens kvaliteter og egenskaber ”. Lektion for ældre førskolebørn Lektion For ældre førskolebørn. Plast i det moderne liv. Dens kvaliteter og egenskaber. Formål: At lære børn at genkende.

SIDE \ * MERGEFORMAT 20

Federal Agency for Railway Transport

Siberian State University of Railways

Institut for "Filosofi og kulturstudier"

Russisk folklore: oprindelse og plads i russisk kultur

abstrakt

I disciplinen "Culturology"

Leder

Professor

Bystrova A.N.

__________

Udviklet af

Studerende gr. D-112

Kong J.I.

__________

år 2012

Introduktion

Vores forfædre, der ikke kendte til skrivning og bøger, blev ikke afskåret fra tidligere generationer. Almindeligt russisk folk, som de sang sange for længe siden, fortalte eventyr og opfandt gåder, vidste ikke hvordan ikke læse eller skrive. Men deres verbale kreativitet er ikke glemt, er ikke forsvundet. Det blev omhyggeligt overført fra mund til mund, fra forældre til børn. Folklore optrådte længe før litteraturen og blev skabt på basis af et livligt talesprog, hvilket er umuligt uden taleintonationer og gestus.

Folkesange, eventyr, ordsprog, gåder glæder os over ordets enkelhed, inficerer os med deres sjov, ophidser os med tankens dybde.

Vores folkesange er poetiske og smukke: oprigtige og blide vuggeviser, som kvinder lytter deres børn med; sjove komiske sange.

Det russiske folks ordsprog og ordsprog er fulde af dyb betydning.

Folkets gåder er vittige og forskellige: om naturen, om huset, om mennesker, om dyr, om objekter, der omgiver en person, i et ord, om alt, hvad vi ser, hører, kender.

Folklore værker skylder deres perfektion i brugen af ​​sprogets figurative midler til det kreative arbejde hos hundreder af mennesker.

Formålet med dette arbejde er at gennemgå og præsentere synspunkter fra historikere og kulturologer om oprindelsen og placeringen af ​​russisk folklore i russisk kultur ved hjælp af eksempletrituel musikalsk og poetisk folklore.

1. Begrebet folklore

Ordet folklore bogstaveligt oversat fra engelsk betyder folkelig visdom.

Folklore er poesi skabt af folket og fremherskende blandt masserne, hvor han afspejler sin arbejdskraft, sociale og hverdagsliv, kendskab til livet, naturen, kulter og tro. Folkloren inkorporerer folks synspunkter, idealer og forhåbninger, deres poetiske fantasi, den rigeste verden af ​​tanker, følelser, oplevelser, protest mod udnyttelse og undertrykkelse, drømme om retfærdighed og lykke. Dette er en mundtlig, verbal kunstnerisk skabelse, der opstod under dannelsen af ​​menneskelig tale 1 .

M. Gorky sagde: "... Begyndelsen af ​​ordkunsten er i folklore."Hvor sagde han det, af hvilken grund?I et førklassesamfund er folklore tæt beslægtet med andre typer menneskelig aktivitet, hvilket afspejler grundlaget for hans viden og religiøse og mytologiske ideer. Under udviklingen af ​​samfundet er forskellige typer og former for mundtlig verbal kreativitet opstået.Hvis sætninger er disse? Du skrev ikke dem!

Nogle genrer og typer folklore har levet et langt liv. Deres originalitet kan kun spores på basis af indirekte beviser: på senere tiders tekster, der bevarede arkaiske træk ved indhold og poetisk struktur, og på etnografisk information om folk på førstadiet af historisk udvikling. Hvor kommer teksten fra?

Autentiske tekster til folkedigtning er kun kendt fra det 18. århundrede og senere. Meget få optegnelser overlevede i det 17. århundrede.

Spørgsmålet om oprindelsen af ​​mange værker af folkedigtning er meget mere kompliceret end litterære værker. Ikke kun forfatterens navn og biografi - skaberen af ​​denne eller den anden tekst er ukendt, men det sociale miljø, hvor eventyret, epikken, sangen, tidspunktet og stedet for deres tilføjelse tog form er også ukendt. Forfatterens ideologiske intention kan kun bedømmes ud fra den overlevende tekst, derudover ofte nedskrevet mange år senere. En vigtig omstændighed, der sikrede udviklingen af ​​folkedigtning i fortiden, var ifølge N. G. Chernyshevsky fraværet af "skarpe forskelle i folks mentale liv."Hvor kom disse ord fra? Og hvorfor står Chernyshevsky ikke på referencelisten?

"Mentalt og moralsk liv," påpeger han, "er det samme for alle medlemmer af et sådant folk - derfor er poesiens værker, der er frembragt af spændingen ved et sådant liv, lige så tæt og forståeligt, lige så søde og relaterede til alle medlemmer af folket. "Hvor "påpeger han" og til hvem nøjagtigt?Under sådanne historiske forhold dukkede værker op, skabt "af hele folket, som en moralsk person." Hvor kommer citatet fra? Takket være dette gennemsyrer folkepoesi det kollektive princip. Det er til stede i fremkomsten og opfattelsen af ​​lyttere af nyoprettede værker i deres efterfølgende eksistens og behandling. Hvem er denne tekst?

Kollektivitet manifesterer sig ikke kun eksternt, men også internt - i selve det folkepoetiske system, i naturen af ​​virkelighedens generalisering, i billeder osv. I heltenes portrætegenskaber, i individuelle situationer og billeder af folkloreværker, der er få individuelle egenskaber, der indtager en så fremtrædende plads i fiktion. Hvem er denne tekst?

Som regel oplever et værk på tidspunktet for skabelsen en periode med særlig popularitet og kreativ blomstring. Men der kommer et tidspunkt, hvor det begynder at fordreje, gå i opløsning og glemme. Hvem er denne tekst?

Ny tid kræver nye sange. Billederne af folkehelte udtrykker de bedste træk ved den russiske nationale karakter: indholdet af folkloreværker afspejler de mest typiske omstændigheder i folklivet. Samtidig kunne folkedigten fra den prærevolutionære periode ikke andet end afspejle de historiske begrænsninger og modsætninger fra bondeideologien. At leve i mundtlig transmission kunne teksterne til folkedigtning ændre sig betydeligt. Efter at have nået fuld ideologisk og kunstnerisk fuldstændighed blev værkerne ofte bevaret i lang tid næsten uændret som en poetisk arv fra fortiden som en kulturel rigdom af varig værdi. 2 Hvorfor er det bare omskrevet?

2. Specificitet af folklore

Folklore har sine egne kunstneriske love. Den mundtlige form for skabelse, distribution og eksistens af værker er det vigtigste træk, der giver anledning til folklorens specificitet, der forårsager dens forskel fra litteraturen.

2.1. Traditionalitet

Folklore er massekreativitet. Litteraturværker har en forfatter, værker af folklore er anonyme, deres forfatter er folket. I litteraturen er der forfattere og læsere, i folklore er der kunstnere og lyttere.

Mundtlige værker blev oprettet efter allerede kendte modeller, endda inkluderet direkte lån. Talestilen brugte konstante epiter, symboler, lignelser og andre traditionelle poetiske midler. Værker med et plot blev karakteriseret ved et sæt typiske fortællende elementer, deres sædvanlige kompositionskombination. På billederne af folklorekarakterer sejrede det typiske også over individet. Traditionen krævede en ideologisk orientering af værker: de lærte godt, indeholdt reglerne for menneskelig livsadfærd. Hvem er denne tekst?

Almindelig i folklore er det vigtigste. Fortællere (udøvende af eventyr), sangskrivere (udøvende sange), fortællere (udøvende af epos), yellister (udøvende af klagesang) stræbte først og fremmest for at formidle til publikum, hvad der svarede til traditionen. Gentagelsen af ​​den mundtlige tekst tillod dens ændringer, og dette tillod et talentfuldt individ at udtrykke sig. Der var en gentagen kreativ handling, co-creation, hvor enhver repræsentant for folket kunne være en deltager. Hvem er denne tekst?

Udviklingen af ​​folklore blev lettet af de mest talentfulde mennesker udstyret med kunstnerisk hukommelse og kreativ gave. De var velkendte og værdsatte af dem omkring dem (husk Ivan Turgenevs historie "Sangerne").Hvem skal huske? Du antager sandsynligvis, at jeg gør dette ... Tak, jeg kan undvære sådan rådgivning.

Den mundtlige kunsttradition var en fælles fond. Hver person kunne selv vælge, hvad han havde brug for.Er dette et marked eller en butik?

I sommeren 1902 observerede M. Gorky i Arzamas, hvordan to kvinder - en tjenestepige og en kok - komponerede en sang (historien "Hvordan de komponerede en sang").

"Det var i en stille gade i Arzamas før aften på en bænk ved porten til huset, hvor jeg boede. Byen sov i den varme stilhed i hverdage i juni. Jeg sad ved vinduet med en bog i mine hænder , lyttede til min kok, stødt plettet Ustinya og talte stille med tjenestepigen<...>Pludselig siger Ustinya hurtigt, men forretningsmæssigt: "Nå, Mangutka, giv mig et tip ..." - "Hvad er dette?" - "Lad os tilføje sangen ..." Og Ustinya synger hurtigt med et støjende suk:

"Eh, ja, på en hvid dag med en klar sol,

Lys nat med en måned ... "

Tøvende følelse af melodien, pigen frygtsomt, i en undertone synger:

"Jeg er bekymret, en ung pige ..."

Og Ustinya bringer selvsikker og meget rørende melodien til slutningen:

"Hele hjertet slider af kval ..."

Hun sluttede og talte straks muntert, lidt stolt: "Så det begyndte, sangen! Jeg, kære, vil lære dig at folde sange; hvordan man vrider en tråd. Nå ..." hun spillede igen behændigt med ord og lyde. :

Ӂh, men ikke voldsomme snestorme om vinteren

Ikke om foråret er lystige vandløb ... "

Pigen, lænet tæt på hende, ... mere modigt fortsætter med en tynd, skælvende stemme:

”De informerer ikke fra hjemmet

Trøstende nyt til mit hjerte ... "

”Så det er det! sagde Ustinya og slog knæet med håndfladen. - Og jeg var yngre - jeg komponerede sange bedre! Nogle gange plager venner: "Ustyusha, lær mig en sang!" Øh, og jeg fylder op! .. Nå, hvordan bliver det næste? " ”Jeg ved det ikke,” sagde tjenestepigen og åbnede øjnene og smilede.<...>"Lærken synger over markerne.

Kornblomsterblomster blomstrede i markerne, "Ustinya synger eftertænksomt og bretter armene hen over brystet og ser på himlen, og tjenestepigen ekko glat og dristigt:" Jeg skulle se på mine oprindelige marker! "Og Ustinya støttede dygtigt en høj , svajende stemme, læg fløjls sjælfulde ord: "Jeg vil gerne gå med min kære ven gennem skoven!"

Når de er færdige med at synge, er de tavse i lang tid ..., så siger kvinden stille og tankevækkende: "Ali lagde ikke sangen godt?Hvad laver de omskrevne stykker af Gorkys historie her? Denne tekst er velkendt for mig selv uden abstrakte studerende. Men hvad han laver her er helt uforståeligt.

Ikke alt, der blev oprettet for nylig, blev bevaret i mundtlig eksistens. Gentagne gentagne eventyr, sange, epos, ordsprog og andre værker blev sendt "fra mund til mund, fra generation til generation." Undervejs mistede de det, der bar præg af individualitet, men på samme tid identificerede de og uddybede, hvad der kunne tilfredsstille alle. Den nye blev kun født på traditionel basis, mens den ikke kun skulle kopiere traditionen, men supplere den. Hvem er denne tekst?

Folklore dukkede op i sine regionale ændringer: folklore i det centrale Rusland, den russiske nord, folklore i Sibirien, Don folklore osv. etc. Lokal specificitet har dog altid haft en underordnet position i forhold til folklorens generelle russiske egenskaber.

I folklore fortsatte den kreative proces konstant, som understøttede og udviklede den kunstneriske tradition. Hvem er denne tekst?

Med fremkomsten af ​​skriftlig litteratur interagerede folklore med den. Gradvist voksede litteraturens indflydelse på folklore mere og mere.

I menneskets mundtlige kreativitet er deres psykologi (mentalitet, sjelsmink) legemliggjort. Russisk folklore er relateret til folklore fra de slaviske folk. Hvem er denne tekst?

Det nationale er en del af det universelle. Folklorekontakter opstod mellem folk. Russisk folklore interagerede med folklore fra nabolande - Volga-regionen, Sibirien, Centralasien, de baltiske stater, Kaukasus osv. Hvem er denne tekst?

2.2. Synkretisme

Den kunstneriske begyndelse vandt ikke med det samme i folklore. I det gamle samfund fusionerede ordet med menneskers tro og hverdagsbehov, og dets poetiske betydning, hvis nogen, blev ikke realiseret. Hvem er denne tekst?

Restformer af denne tilstand er bevaret i ritualer, sammensværgelser og andre genrer fra sen folklore. For eksempel er et runddansspil et kompleks af flere kunstneriske komponenter: ord, musik, ansigtsudtryk, gestus og dans. Alle kan kun eksistere sammen som elementer i en helhed - en runddans. Denne egenskab betegnes normalt med ordet "syncretism" (fra det græske synkretismos - "forbindelse").

Over tid er synkretisme historisk forsvundet. Forskellige typer kunst overvandt tilstanden af ​​primitiv udelelighed og skiller sig ud alene. Deres senere forbindelser begyndte at dukke op i folklore - syntese 3 . Hvorfor findes det her i en primitiv form, der er omskrevet fra en andens arbejde?

2.3. Variabilitet

Den mundtlige form for assimilation og transmission af værker gjorde dem åbne for ændringer. Der var ingen to helt identiske forestillinger af det samme stykke, selv når der kun var en performer. Mundtlige værker var af mobil, variantskarakter,

Variant (fra latin variantis - "skiftende") - hver enkelt forestilling af et folkloreværk såvel som dets faste tekst.

Da folklorearbejdet eksisterede i form af flere forestillinger, eksisterede det samlet af dets varianter. Hver version var forskellig fra andre, fortalt eller sunget på forskellige tidspunkter, forskellige steder, i forskellige miljøer, af forskellige kunstnere eller af en (gentaget). Hvem er denne tekst?

Den mundtlige folkelige tradition forsøgte at bevare, beskytte mod glemsel, hvad der var mest værdifuldt. Tradition har holdt ændringer i teksten inden for sine egne grænser. For varianter af et folkloreværk er det vigtige, hvad der er fælles, gentages, og sekundært er, hvordan de adskiller sig fra hinanden.

Lad os vende os til varianterne af gåden om himlen og stjernerne. De blev registreret i forskellige provinser - Moskva, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara osv. (Se læseren)Hvem skal gå og se på noget i læseren? Til hvem er denne betegnelse rettet?).

Gådenes kunstneriske grundlag er en metafor: noget er smuldret og kan ikke samles igen. Metaforen er flydende. Fra indstillingerne lærer vi, hvad der præcist kunne smuldre. Som det viser sig, blev ærter (ærter), perler, tæppe, skib, katedral spredt. Det bemærkes normalt, hvor det skete: ved vores porte, på en matte, i alle byer, i alle forstæder, langs moserne, langs havene, på tolv sider. I en af ​​mulighederne opstår der en fortællende indledning, der forklarer omstændighederne ved hændelsen:

Der var en pige fra Skt. Petersborg,

Blev en kande med perler:

Hun spredte det<...>

Endelig er de der ikke kan samle de spredte opført: tsaren, dronningen, den røde jomfru, den hvide fisk (symbol på brudepigen), kontorister (dumafræderne), præster, sølvmønter, fyrster, kloge mænd, læsefyldte mennesker , vi er tåber. Omtalen af ​​Serebrenikov antyder en skjult sammenligning: penge og mønter blev spredt. Den hvide fisk taler om interaktion med bryllupspoesi. I en af ​​mulighederne understreges umuligheden af ​​at samle de spredte paradoksalt - ved hjælp af udsagnet:

Gud alene vil samles

Fold ind i en lille kasse.

Gud ligner en økonomisk bonde med en lille kasse, der ikke lider tab og uorden. Da kun Gud kan samle de spredte, betyder det, at ingen andre kan. I en anden version er arbejdsværktøjerne (kost, skovl) navngivet, hvilket ikke hjælper i denne situation. Så i himlens og stjernernes gåde er der stabile og variable elementer. Funktionen (opløsning) og dens konsekvens (umulighed at samle) er stabil. Alle andre elementer er variable. Nogle af de variable elementer er påkrævet (det der smuldrede; det sted, hvor det smuldrede sammen; dem der ikke kan samle det smuldrede). Sammen med dette var der lejlighedsvis valgfri variable elementer (under hvilke omstændigheder noget smuldrede, på hvilken måde er det umuligt at samle det).

På trods af traditionens styrke og magt kan variation stadig gå ganske langt og udtrykke en ny kreativ tendens. Derefter blev en ny version af folkloreværket født.

Version (fra lat. Versare - "at modificere") - en gruppe muligheder, der giver en kvalitativt anden fortolkning af værket.

Blandt varianterne af den gåde, vi har overvejet, er for eksempel følgende:

Der er skrevet et brev

Over blå fløjl

Og læs ikke dette brev

Hverken præster eller embedsmænd,

Ikke smarte mænd.

Dette er allerede en ny version, da det stabile element i puslespillet (smuldret - ikke samlet) har fået et andet udseende (skrevet - ikke læst).Fra hvilken forfatter blev disse argumenter og eksempler stjålet?

Som du kan se, er forskellene mellem versionerne dybere og mere signifikante end forskellene mellem mulighederne. Varianter er grupperet i versioner efter graden af ​​nærhed og forskellighedsområde

Variation er en måde at eksistere på i folklorietraditionen. En idé om et mundtligt arbejde kan kun laves på baggrund af at tage højde for så mange af dets varianter som muligt. De skal betragtes ikke isoleret, men i sammenligning med hinanden. Hvem er denne tekst?

I den mundtlige tradition er der ingen og kan ikke være "rigtige" eller "forkerte" varianter - den er mobil i sin essens. Der er varianter af både høj og lav kunstnerisk kvalitet, udvidet eller kondenseret osv. De er alle vigtige for forståelsen folklorens historie, processer for dens udvikling. Hvem er denne tekst?

Ved optagelse af et folkloreværk skal visse krav overholdes, hvis det er til videnskabelige formål. Samleren er forpligtet til nøjagtigt at gengive kunstnerens tekst, og den optagelse, han foretager, skal have et såkaldt "pas" (en indikation - hvem, hvor, hvornår og fra hvem han indspillede denne version). Kun i dette tilfælde finder versionen af ​​værket sin plads i tid og rum og vil være nyttig til at studere folklore. Hvem er denne tekst?

2.4. Improvisation

Variationen i folklore kunne praktisk talt realiseres takket være improvisation.

Improvisation (fra lat. Improviso - "uventet, pludselig") - skabelsen af ​​teksten til et folkloreværk eller dets individuelle dele i løbet af performance.

Mellem opførelsen blev folklorearbejdet holdt i hukommelsen. Når den blev udtrykt, syntes teksten at blive genfødt hver gang. Kunstneren improviserede. Han stolede på kendskab til folklorens poetiske sprog, valgte færdige kunstneriske komponenter, skabte deres kombinationer. Uden improvisation ville brugen af ​​tale "blanke" og brugen af ​​mundtlige og poetiske teknikker være umulig. Hvem er denne tekst?

Improvisation stred ikke mod traditionen, tværtimod, den eksisterede netop fordi der var visse regler, en kunstnerisk kanon.

Det mundtlige arbejde var underlagt lovgivningen i sin genre. Genren tillod en eller anden mobilitet af teksten, satte grænserne for udsving.

I forskellige genrer manifesterede sig improvisation med mere eller mindre kraft. Der er genrer fokuseret på improvisation (klagesang, vuggeviser) og endda dem, hvis tekster var engangs (retfærdige skrig fra købmænd). I modsætning til dem er der genrer beregnet til nøjagtig huskning, som om de ikke tillod improvisation (for eksempel konspirationer).

Improvisation bar en kreativ impuls og gav anledning til nyhed. Hun udtrykte dynamikken i folkloreprocessen 4 . Hvorfor er der, som jeg forstår det, og overalt foreslås en primitiv omskrivning af andres tekster?

3 ... Folklore genrer

Genrer i folklore adskiller sig også med hensyn til opførelse (solo, kor, kor og solist) og i forskellige kombinationer af tekst med melodi, intonation, bevægelser (sang, sang og dans, historiefortælling, skuespil).

Med ændringerne i samfundets sociale liv opstod der nye genrer i russisk folklore: soldat, kusk, burlak-sange. Væksten i industrien og byerne gav anledning til romantik, anekdoter, arbejdere, skole og studerendes folklore. Hvem er denne tekst?

I folklore er der produktive genrer, i dybden som nye værker kan dukke op. Nu er dette ditties, ordsprog, bysange, anekdoter, mange typer børns folklore. Der er genrer, der er uproduktive, men de fortsætter med at eksistere. Så nye folkeeventyr vises ikke, men gamle fortælles stadig. Der synges også mange gamle sange. Men bylinas og historiske sange i liveoptræden lyder praktisk talt ikke længere. Hvem er denne tekst?

I tusinder af år var folklore den eneste form for poetisk kreativitet blandt alle mennesker. Folklore i hver nation er unik såvel som dens historie, skikke og kultur. Så bylinas er ditties kun iboende i russisk folklore, tanker - på ukrainsk osv. Nogle genrer (ikke kun historiske sange) afspejler historien om en given nation. Sammensætningen og formen af ​​rituelle sange er forskellige, som kan begrænses til perioderne i landbrugs-, kvægavls-, jagt- eller fiskekalenderen; kan indgå i en række forhold til ritualer Kristne, muslimske, buddhistiske eller andre religioner. Hvem er denne tekst?

Folklore fra den sene periode er den vigtigste kilde til studiet af et bestemt folks psykologi, verdenssyn, æstetik.

4. Rituel folklore som den mest massive genre af folklore

Det mest omfattende område af folkemusik kreativitet i det antikke Rusland er rituel folklore, der vidner om det russiske folks høje kunstneriske talent. Riten var en normativ, strengt reguleret religiøs handling, som adlyder den kanon, der havde udviklet sig gennem århundrederne. Han blev født i dybden af ​​et hedensk billede af verden, guddommelighed af naturlige elementer. De ældste er kalenderrituelle sange. Deres indhold er forbundet med ideer om naturens cyklus, med landbrugskalenderen. Disse sange afspejler de forskellige stadier i bøndernes liv.

De blev inkluderet i vinter-, forår- og sommerritualer, der svarer til vendepunkter i de skiftende årstider. Mens de udførte ceremonien, troede folk på, at deres trylleformularer ville blive hørt af de mægtige guder, Solens, Vandets, Moder Jordens kræfter og ville sende en god høst, afkom af husdyr, et behageligt liv.

En af de ældste genrer er runde dansesange. De dansede næsten hele året - på Christmastide, på Maslenitsa efter påske. Runde danse, spil og runde danse, processioner var udbredt. Oprindeligt blev runddanssange inkluderet i landbrugsritualer, men gennem århundrederne blev de uafhængige, selvom billederne af styrestangen blev bevaret i mange af dem:

Og vi såede, såede!

Åh, Lado, såede, såede!

Og vi vil bare trampe, trampe!

Åh, trampede Lado.

Dansesange, der har overlevet den dag i dag, fulgte mænds og kvindes dans. Mænd personificerede styrke og fingerfærdighed, kvinder - ømhed, plasticitet, statlighed. I mange århundreder sang danserne "Åh, baldakin, min baldakin", "Kamarinskaya", "Lady", "Jeg har en have", og andre har bevaret deres popularitet.

På tærsklen til jul og åbenbaring blev runde danser og danser erstattet af sang af ubådssange - den mystiske tid med spådom med jul begyndte. En af de ældste sange til underretter er Khlebnaya Glory, som gentagne gange har tiltrukket sig opmærksomhed fra russiske komponister:

MEN vi synger denne brødsang, Slava!

Vi spiser brød og ærer brød, herlighed!

I løbet af århundrederne begynder det musikalske epos at genopfyldes med nye temaer og billeder. Der er født epics, der fortæller om kampen mod Horde, om rejser til fjerne lande, om fremkomsten af ​​kosakkerne, folkelige oprør.

Gennem århundreder har folks hukommelse bevaret mange smukke gamle sange. I Xviii århundrede under dannelsen af ​​professionelle sekulære genrer (opera, instrumentalmusik) bliver folkekunst for første gang genstand for studier og kreativ implementering. En oplysende holdning til folklore blev tydeligt udtrykt af den bemærkelsesværdige humanistiske forfatter AN Radishchev i de dybe linjer i hans "Rejse fra Skt. Petersborg til Moskva": "Hvem kender stemmen til russiske folkesange, han indrømmer, at der er noget i dem, som betyder åndelig sorg ... dem vil du finde uddannelse af vores folks sjæl. " I XIX i. Evaluering af folklore som "det russiske folks" uddannelse af sjælen "blev grundlaget for æstetikken i komponistskolen fra Glinka til Rimsky-Korsakov, og selve folkesangen blev en af ​​kilderne til dannelsen af ​​national musikalsk tænkning. 5

Konklusion

Folklorens rolle var især stærk i den periode, hvor mytopoetisk bevidsthed sejrede. Med fremkomsten af ​​skrivning udviklede mange typer folklore sig parallelt med fiktion, interagerede med det, påvirkede det og andre former for kunstnerisk skabelse og oplevede den modsatte effekt. Folkemusik kunst opstod længe før fremkomsten af ​​professionel musik i den ortodokse kirke. I det offentlige liv i det gamle Rusland spillede folklore en meget større rolle end i efterfølgende tider. Det mest omfattende område af folkemusik kreativitet i det antikke Rusland består af rituel folklore, der vidner om det russiske folks høje kunstneriske talent. Riten var en normativ, strengt reguleret religiøs handling, som adlydte den kanon, der havde udviklet sig gennem århundrederne. Den blev født i dybden af ​​det hedenske billede af verden, guddommelighed af naturlige elementer.

I russernes traditionelle folkekultur findes der ikke noget generaliserende begreb, der svarer til betydningen af ​​det vesteuropæiske udtryk "musik". Imidlertid bruges selve ordet, men oftest betegner det desuden et musikinstrument til fordel for en købt, såsom et harmonika eller balalaika.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var dramatiske spil og forestillinger en organisk del af det festlige folkliv, hvad enten det drejer sig om landsbysamlinger, religiøse skoler, soldater og fabriksbarakker eller tivoli. I senere tider blev denne oplevelse beriget med lån fra professionel og populær litteratur og demokratisk teater.

Dannelsen af ​​de mest berømte folkespil fandt sted i æraen med sociale og kulturelle transformationer i Rusland i slutningen af ​​det 18. århundrede. Siden den tid vises populære udskrifter og billeder og distribueres bredt, hvilket var til folks og aktuelle "avis" information og kilder til viden. Sælgerne af populære udskrifter - ofeni - trængte ind i de fjerneste hjørner af Rusland. Populære tryk, der blev solgt siden det 19. århundrede på alle messer, var en obligatorisk udsmykning af bondehytten. På bymesser og senere landdistrikter blev der arrangeret karruseller og boder på scenen, hvor forestillinger blev spillet på eventyr og nationalhistoriske temaer, som gradvist erstattede de tidligt oversatte stykker.

Genrenes specifikationer hver gang bestemt, begrænsede valget af repertoire, kunstneriske midler og præstationsmetoder. Det særegne ved urban spektakulær folklore hjælper til dels med at forstå og udbredt brug af folkekomikere i forestillinger. De gennemsyrer bogstaveligt talt det verbale stof, de bestemmer også stort set ideernes ydre form og indhold.

Liste over brugt litteratur

1. Bakhtin M.M. Folkekunst og kultur i middelalderen. M .: Yurayt 2001. - 326 s.
2. Velichkina O.V. Musik i det russiske folkebryllup. M .: Eksmo 2003. - 219 s.
3. Vertko K.A. Russiske folkemusikinstrumenter .. - M. : Unipress 2004. - 176 s.
4. Gusev V.E. Ritualer og rituel folklore.-M. : Phoenix 2003. –236
5. Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.221 s.

1 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-s.21

2 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-p.43

3 Velichkina O.V. Musik i det russiske folkebryllup. M .: Eksmo 2003. - s.50

4 Velichkina O.V. Musik i det russiske folkebryllup. M .: Eksmo 2003. - s.69

5 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-p.190.

Den højeste form for kunst, den mest talentfulde, den mest strålende er folkekunst, det vil sige, hvad der fanges af folket, hvad der bevares af folket, hvad folket har gennemført, et århundrede ... folket kan ikke bevare den kunst, der ikke har værdi.

Hent:

Eksempel:

Konsultation for forældre "Folklorens rolle og sted i en børnehaves liv"

I dag vokser interessen for folkekunst overalt. Det er forståeligt: ​​i det er vi nødt til at lede efter oprindelsen til vores karakterer, relationer, historiske rødder. Voksne henleder børns opmærksomhed på folkelig oprindelse, vores rødder, ritualer, traditioner, skikke, der er glemt i lang tid. Lad os huske den velkendte erklæring fra MI Kalinin om folkekunst: “... den højeste form for kunst, den mest talentfulde, den mest strålende er folkekunst, det vil sige, hvad der fanges af folket, hvad der bevares af folket, hvad folket har gennemført, et århundrede ... kunst, der ikke har nogen værdi, kan overleve. ” At introducere børn til folkekultur er et middel til at danne patriotiske følelser og udvikle spiritualitet i dem. Åndelig, kreativ patriotisme skal indpodes i den tidlige barndom.

Interessen og opmærksomheden omkring folkekunst, inklusive musik, er for nylig steget i vores land. Et virkelig kunstnerisk og naturligt grundlag for et barns musikalske uddannelse er folkloren for de mennesker, som han tilhører, som et miljø, hvor kunsten organisk flettes med menneskers liv og verdensbillede. Folkekunst giver børn et møde med melodiøse og oprigtige melodier med et autentisk, livligt, lyst, fantasifuldt og kærligt modersmål.

Russisk folklore er sjælen i russisk kunst, russisk musik. Arbejdet med folklore er uvurderligt. Selve livet er i dem. De er lærerige i renhed og spontanitet. Kendskab til musikalske folklore-værker beriger og forædler altid. Og jo hurtigere en person kommer i kontakt med det, jo bedre. Musik til et barn i dag skal blive lige så organisk, naturlig og nødvendigt. Folkekunst er tilgængelig og forståelig for et barn, hvilket betyder, at det er interessant. Barndom er en blomstrende periode i en persons liv. Dette er den tid, hvor et barn er som en blomst, der når ud til solen med sine kronblade. Små børn er meget følsomme over for hvert ord, der tales af voksne. Derfor er vores opgave at indgyde børn en kærlighed til skønhed, at lære dem færdighederne og evnerne ved at spille i et hold, at udvikle børn kvaliteter som venlighed, en følelse af kammeratskab og adel.

Sprogets geniale skaber og den største lærer - folket skabte sådanne værker af det kunstneriske ord, der fører langs alle faser af dets følelsesmæssige og moralske udvikling.

Børns musikalske folklore er et specielt område for folkekunst. Det inkluderer et helt system af poetiske og musikalsk-poetiske genrer i folklore. Børns musikalske folklore bærer en enorm pædagogisk afgift. Hele dens værdi ligger i det faktum, at vi med dens hjælp let etablerer følelsesmæssig kontakt med barnet (børn), følelsesmæssig kommunikation. Barnets første bekendtskab med musikalsk folklore begynder med små folkloreformer: dities, børnerim, vittigheder, rim, sætninger, tunge vridninger, sange - fabler, der er skabt af mennesker i århundreder i arbejdsprocessen i naturen, i hverdagen - dette synger vuggeviser, spil med pleje. Folkemusik kommer ind i et barns liv fra den tidlige barndom. Den første musik, som babyen hører, er mors sang - en vuggevise. Det er dem, der udgør hans vigtigste musikalske indtryk. Hvor ofte sang min mor dem for os. Intonationen er fuld af varme og ømhed, fred og ro. Der er mange forskellige vuggeviser.

Vuggevis er den første musikalske og poetiske information til børn. Og da de hører sange inden de går i seng, mens de falder i søvn, omfavner hukommelsen mest værdifuldt og udfylder intonationssving, motiver, ord, der lyder i sangene. Derfor er sang af vuggeviser for et barn af stor betydning i hans musikalske uddannelse i udviklingen af ​​kreativ tænkning, hukommelse og dannelsen af ​​en afbalanceret psyke. I folkevuggeviser adresseres et barn ofte ved navn, og det er meget vigtigt for at kommunikere med ham. I mine musikundervisning synger børnene ømt og ømt de enkleste vuggeviser og prøver at lulse kaniner, bjørne og dukker. Disse æstetiske indtryk, som de modtog fra den tidlige barndom, håber jeg, vil forblive uforglemmelige i hele deres liv. Men for at skabe glæde, motorisk spænding, munter pludring hos et barn bruges pestushki, hvilket betyder, at de plejer, rejser, bærer i deres arme. De små hunde synges naturligt og simpelt og holder den naturlige klang i stemmen og dens varme.

Små hunde, vuggeviserSpil en stor rolle i den menneskelige åndelige udvikling i hans moralske og æstetiske uddannelse. De rører ved hjertet, værner om kærlighed til deres land og deres folk. Små børn er endnu ikke helt klar over begrebet moderlandet, men vi ved, at det er i den tidlige barndom, at kærlighed til det opstår. For et barn er moderlandet en mor, nære slægtninge omkring ham. Dette er huset, hvor han bor, haven, hvor han spiller, dette er børnehaven med sine lærere og venner. Dannelsen af ​​hans bevidsthed og holdning til miljøet afhænger af, hvad et barn hører og ser fra barndommen. Udvikling af følelser, karaktertræk, der usynligt forbinder barnet med sit folk, i mit arbejde bruger jeg folkesange, dans, runde dans, lyse folkelegetøj. Al denne rigdom af russisk folkekunst hjælper børn med at lære deres folks sprog, deres manerer og skikke og deres karaktertræk.

Børns musikalske folklore afspejler forskellige typer af børns musikalske aktiviteter:

• Hørelse er opfattelse.
• Synger.
• Folkekoreografi.

Jeg begynder at stifte bekendtskab med russiske folkesange og melodier fra den yngre gruppe. Disse er sange som: "Cockerel", "Ladushki", "Bunny", "Sun", "Fyrre og fyrre" osv. De er enkle for børn i alderen en til tre år i melodi og forståeligt indhold afspejler barnets verden. Ifølge teksten er sangene meget lakoniske, bygget på gentagelse af en musikalsk sætning, kræver ikke et hurtigt tempo, udføres langsomt med god diksion. Onomatopoeia bruges til at skabe et levende billede og fremkalde et følelsesmæssigt svar hos et barn. Folkemelodier er naturlige og derfor lette at opfatte og huske, og muligheden for deres egen optræden giver børn ægte glæde. Folkedans og runddansmusik har et simpelt rytmisk mønster og giver dig mulighed for at improvisere bevægelser. Folk udendørs runddansspil danner børns orientering i rummet, koordination, opmærksomhed, evnen til at kontrollere deres handlinger, at adlyde spillereglerne.

Baseret på min erfaring kan jeg sige, at bekendtskab med børns musikalske folklore udvikler interesse og opmærksomhed omkring verden omkring, folkeordet og folkeskikken, fremmer kunstnerisk smag.

Sektioner: Arbejde med førskolebørn

En moralsk person, åndeligt rig ... Mange bøger, artikler, debatter er viet til dette emne.

Det moderne liv ændrer sig hurtigt. Vi kan næppe følge med den hektiske rytme i hverdagens anliggender og problemer. Desværre ændrer morerne sig, forholdet mellem mennesker og mennesker. Og måske det største problem i denne tid er nedgangen i spiritualitet og moral hos den yngre generation.

Den mest afgørende periode i enhver persons liv er førskolealderen. Det er her, at alle de grundlæggende begreber og fundament for den videre udvikling af personligheden er lagt. Det er vigtigt for et barn, at det ikke kun er beskyttet og støttet, men også vist, hvor man skal hen, hvad man skal stræbe efter. Man kan kun være enig med V.A. Sukhomlinsky, da han sagde: ”Fra den, der førte barnet ved hånden i barndommen, hvad der kom ind i hans sind og hjerte, bestemmer det afgørende, hvilken slags person dagens baby bliver. Et sådant ideelt referencepunkt for et barn er altid en voksen: forældre, lærere.

Det hele starter med små ting: fra kærlighed og medfølelse med fuglen, omsorg for blomsten - til respekt, omsorg for din familie, ældste og i sidste ende hengivenhed over for dit moderland.

Hver nation har sine egne kulturelle traditioner, som skal overføres og respekteres som en juvel fra generation til generation.

Opdragelsen af ​​børn er lettere at gennemføre ved at gøre dem bekendt med folkekilder.

Russisk folklore er dybt patriotisk. Hvor vigtigt det er på nuværende tidspunkt social ustabilitet.

Det er gennem folklore, at børn får en idé om de vigtigste værdier i livet: familie, arbejde, respekt for samfundet, kærlighed til et lille og stort moderland.

Børns folklore er et specifikt område for folkekunst, der forener børnenes verden og de voksnes verden, inklusive et helt system af poetiske og musikalsk-poetiske genrer af folklore.

I min pædagogiske aktivitet definerer jeg hovedopgaven - at uddanne barnets personlighed, at danne hans kulturelle behov.

Mere specifikt kan denne opgave formuleres som følger:

At indgyde kærlighed til deres hjemland, respekt for deres folks traditioner, arbejdere;

Fremme en respektfuld holdning i kommunikation med andre børn og voksne

At lære at forstå familiens rolle, deres rolle i familien, at uddanne den fremtidige ejer (elskerinde), mand (kone).

Dette kan gøres mere vellykket ved at gøre børn bekendt med folkekulturen. At opdrage børn på folkelige traditioner, kan du udvikle deres nationale identitet, respekt for deres folk. Igen er det passende at huske ordene fra V.A. Sukhomlinsky, at den vigtigste måde at uddanne universelle menneskelige kvaliteter på er at gøre barnet bekendt med sin nationale kultur, der er baseret på en enorm livserfaring, visdom, der blev videregivet fra generation til generation, inklusive i en kunstnerisk form.

Folklore er den mest frugtbare grund til opdragelse og udvikling af åndelige og moralske kvaliteter i et barns personlighed.

Børnehaven studerer verden omkring ham med stor interesse. Men for nylig bemærker lærere og forældre mere og mere med angst problemerne med kommunikation blandt førskolebørn. Børn kan ikke opretholde kontakt, ved ikke hvordan de skal koordinere deres handlinger med kommunikationspartnere eller tilstrækkeligt udtrykke sympati, empati, derfor er de ofte i konflikt med dem eller trækker sig tilbage i sig selv. Samtidig er omgængelighed, evnen til at kontakte mennesker omkring dem en nødvendig komponent i en persons selvrealisering. Dannelsen af ​​denne evne er en af ​​hovedopgaverne med at forberede ham på livet sammen.

Kommunikation udføres ikke kun ved hjælp af ord, men også ikke-verbale midler: et helt system af ikke-verbale signaler, eksterne kropsbevægelser. Dette inkluderer ansigtsudtryk, gestus, stemmeintonation, kropsholdning osv. Alt det ovenstående er sprog for ekspressive bevægelser. Mange moderne børn har brug for særlig træning i kommunikation. I førskolealderen gennemføres dette meget vellykket gennem leg - hovedinstituttet for opdragelse og udvikling af en børnehagskultur

I min undervisningsaktivitet er jeg baseret på følgende principper:

1. Konsistens og konsistens.

2. Kulturel overensstemmelse (uddannelse er baseret på universelle menneskelige kulturelle værdier.

3. Integration (syntese af forskellige typer aktiviteter).

4. Naturlighed og tilgængelighed af materialet.

5. Synlighed (manualer, folkelivets egenskaber).

ER. Gorky skrev: ”Et barn under ti år kræver sjov, og hans krav er biologisk legitime. Han vil lege, han spiller med alle og lærer verden omkring sig først og fremmest og nemmest at spille, spille. " Dette krav om sjov forudbestemmer den legende begyndelse på alle genrer af børns folklore. Hvis en bestemt genre ikke er forbundet med barnets legeaktioner, udføres stykket på niveau med mening, koncept, ord, lyd. Den berømte sovjetiske psykolog B.M. Teplov siger, at inddragelse af børn (og ikke kun begavede) i kreativ aktivitet "er meget nyttigt for generel kunstnerisk udvikling, det er helt naturligt for et barn og opfylder fuldt ud hans behov og evner."

I henhold til reglerne for folkepædagogik er det nødvendigt at opretholde glade følelser hos et barn for at rejse en fysisk sund, munter og nysgerrig person. Hovedformålet med små former for folklore, som små børn stifter bekendtskab med, er at forberede barnet på viden om verden omkring sig i legeprocessen, som snart bliver en uundværlig skole for fysisk og mental pædagogik, moralsk og æstetisk uddannelse.

Den første bekendtskab med børn i folklore begynder med små former: børnerim, vittigheder, pestushki. Med deres hjælp indpodede vi børnene færdighederne i korrekt læsefærdighed, følelsesmæssigt farvet ("Ladushki", "Soroka", "Zainka" osv.).

I en ældre alder, i musikundervisning, bliver børn bekendt med vittigheder. En joke er en sjov lille historie eller et sjovt udtryk, der underholder børn. De ledsages af visse spilhandlinger, for eksempel "Ged":

- Der er en hornede ged

- For de små fyre.

- Hvem spiser ikke grød, drikker ikke mælk,

- Gore ham.

I midten af ​​førskolealderen begynder jeg at introducere børn til russiske folkesange. Børnesange er meget forskellige i indhold, musikalsk struktur og performance. Gennem nogle sange lærer børn at kende forskellige livs- og naturfænomener (efterår, forårsdanse), andre sange er sjove, lege og er mere elskede af børn, for eksempel "Bedstemor Yozhka".

Sangen er en mere kompleks folkloregenre. Hovedformålet med sangen er at indgyde en kærlighed til skønhed og skabe en æstetisk smag. Moderne fysiologer, psykologer har utvetydigt bevist den gavnlige virkning af god musik og især folkemusik på den fysiske og mentale tilstand hos en person, et barn. Vi udfører ofte folkesange med børn i en runddans, der leger med forskellige bevægelser. Efter at have lært sangen, opfordrer vi børn til at improvisere kreativt i bevægelser - "som sjælen beder om". Børn er altid glade for at hente det.

I seniorskolealderen introducerer jeg genren dities. Denne genre er meget elsket af børn. Gennem dity lærer børn at forstå vittigheder og humor. Forestillingen ledsages ofte af at spille folkeinstrumenter: rasler, skeer osv. Kendskab til oral folkekunst udføres også gennem et eventyr, ordsprog, ordsprog, gåder. Gennem et eventyr lærer børn folkets moralske love, eksempler på ægte menneskelig adfærd. Gennem fantastiske billeder absorberer barnet ideer om den menneskelige sjæls skønhed. Gennem ordsprog lærer børn folks kollektive mening om forskellige aspekter af livet: "Du elsker at ride, elsker at bære slæder", "Forretning er tid, sjov er en time". Børn er meget glad for gåder. De udvikler tænkning hos børnehavebørn, lærer dem at analysere forskellige fænomener, objekter fra forskellige områder af den omgivende virkelighed. (Bløde poter og ridser i poterne. Kat).

En anden vigtig folklore-genre er spillet. Børnespil er en af ​​de største bedrifter for folket. Spillene afspejler nationale karakteristika, folks hverdag, deres verdenssyn, sociale liv.

Vi skal huske, at folkespil som en genre af oral, musikalsk folkekunst er en national skat, og vi skal gøre dem til vores børns ejendom. På en sjov måde bliver børn bekendt med det russiske folks skik, liv, arbejde og respekt for naturen.

Barnet lever med følelser, der følelsesmæssigt farver hans liv. Dette er en vigtig faktor i udviklingen af ​​et barns æstetiske sans. I spillet dannes hans sind, følelser, evne til at være kreativ. Spillet udvikler evnen til moralske og etiske vurderinger af sig selv og andre, æstetiske smag, præferencer.

Vi planlægger at afholde folklorefestivaler i henhold til folkekalenderen. Efterår - "Kuzminki", "Sinichkin-ferie", "Kålsamling", om vinteren - "Maslenitsa", om foråret - "Fuglemøde", "Påske", "Krasnaya Gorka". For eksempel forventer "Mødet med fugle" en hel del arbejde med at kende fuglene i vores hjemland. I klasser og helligdage bruger vi folkeinstrumenter: fløjter (akvariner) i forskellige former og lyde; ved hjælp af fløjter lærer børn at efterligne sang af forskellige fugle: gøg, spurve, nattergaler osv., Rasler, skeer osv

Alt arbejde med børn for at studere musikalsk folklore fører børn til klasser i en folklorecirkel. Vi klæder børn i folkedragter, kokoshniks. Ingen ferie er komplet uden spil, hvor børn lærer at kommunikere med hinanden. I løbet af spillet udvikles respekt, reaktion, tålmodighed, fingerfærdighed, opfindsomhed. Gennem spillet bliver børn bekendt med det russiske folks liv og skikke ("Nikonorikha", "Ligesom vores Dunya", "Glædelig væver"). Forældre er ofte direkte involveret i musikalske folklorefestivaler. Så, ferien "Mors dag" afholdes som en folklore. Folkloreklasser er ikke begrænset til førskole. Hvert år deltager vi i forskellige konkurrencer, festivaler, hvor børn vinder priser.

Musikalsk folklore er et unikt fænomen. Musik, ord og bevægelse er uløseligt forbundet i det. Kombinationen af ​​disse elementer er en stor pædagogisk indflydelse. Folklore er unik, fordi den bidrager til udviklingen af ​​et barns kreativitet og afslører de bedste kvaliteter i hans personlighed. I førskolen bør folkespil finde sted. Vi skal huske, at folkespil som en genre af oral, musikalsk folkekunst er en national skat, og vi skal gøre dem til vores børns ejendom. På en sjov måde bliver børn bekendt med det russiske folks skik, liv, arbejde og respekt for naturen.

Lyse, poetiske, gennemsyret af venlighed og kærlighed til alle levende ting, russiske folkesange og spil hjælper med at så sådanne frø i et barns sjæl, som i fremtiden vil spire med ønsket om at skabe og ikke ødelægge; at dekorere, ikke lave grimt liv på jorden. At synge i kombination med dans og leg er en meget spændende aktivitet, der gør det muligt for dig ikke kun at have det sjovt og brugbart din tid, men også at tage dit barn ind i en ekstraordinær verden af ​​venlighed, glæde og kreativitet.

Som et resultat af vores arbejde ser vi, hvordan børn bliver venligere og mere opmærksomme på hinanden, hvilket også forældrene bemærker.

Interessen for børns folklore vokser hvert år. Undersøgelse af bestemte genres kunstneriske egenskaber er yderst nødvendigt.

Børns folklore er et værdifuldt middel til at uddanne en person, der harmonisk kombinerer åndelig rigdom, moralsk renhed og fysisk perfektion.

Assimileringen af ​​folkekultur er ikke begrænset til summen af ​​lærte værker, men forudsætter skabelsen af ​​en atmosfære, hvor disse værker kan opstå og eksistere, når folkelig visdom trænger dybt ind i en persons bevidsthed og vaner og bliver en del af hans liv.

Folkekunst er en skattekiste, en uudtømmelig kilde, der bringer godhed og kærlighed til os alle, især børn, og hjælper med at danne en interessant personlighed hos et barn - en borger i Rusland, en patriot.

Bibliografi

1. "Jeg giver mit hjerte til børn", V. Sukhomlinsky, forlag "Radianska shkola", 1974.
2. “Russiske børns folklore”, M.N. Melnikov, ”russisk sprog. eller T. " - M.: Uddannelse, 1987.
3. "Folkekultur og traditioner" Kosareva V.N., Volgograd, forlag "Uchitel", 2011.
4. "Moral og æstetisk uddannelse i børnehaven" red. Vetlugina N.A., Kazakova T.G., M., 1989.
5. "Psykologiske spørgsmål inden for kunstundervisning" nr. 11, - "Izvestia APN RSFSR", 1947.

Beskrivelse af præsentationen for individuelle dias:

1 dias

Slide Beskrivelse:

Folklorens rolle i menneskelivet Afsluttet af: Ziganshina Polina, Krivonogov Vlad, Savinova Olga, studerende i klasse 4 A, gymnasium №30, Syzran. Vejledere: Zarubina Natalia Gennadievna, grundskolelærer.

2 glide

Slide Beskrivelse:

I øjeblikket er spørgsmålet om at genoplive folketraditioner i Rusland akut. I denne henseende tillægges folklore stor betydning. Folklore er et specielt område af poetisk kunst. Det afspejler menneskers århundredgamle historiske oplevelse.

3 glide

Slide Beskrivelse:

Relevans: er det værd at tale om folklore i dag? Vi synes, det er det værd. I den moderne verden, hvor der hver dag skabes nye legetøj og computerprogrammer til børn, har mange simpelthen glemt folklorens betydning for et skolebarns opdragelse og udvikling. Vi var altid interesserede i sådanne spørgsmål: hvorfor faldt vi hurtigt i søvn, når bedstemødre og mødre sang vuggeviser for os? Hvorfor stiger vores humør, når vi synger og lytter til dities? Hvorfor er ordene i vittigheder så lette at huske? Hvorfor er folkemusik teasere ikke stødende? Derfor valgte vi emnet: "Folklore's rolle i menneskelivet til undersøgelsen"

4 glide

Slide Beskrivelse:

Formålet med forskningen: at studere folklore genrer og udforske folklore indflydelse på udvikling og opdragelse af børn. Forskningsmål: at studere genrer inden for oral folkekunst; overveje betydningen af ​​forskellige former for folklore i et barns liv; gennemføre og beskrive casestudier, opsummere de opnåede resultater

5 glide

Slide Beskrivelse:

Vores hypotese: orale folklore værker er ikke efterspurgte i den moderne verden, selvom deres indflydelse på udviklingen af ​​skolebørns opdragelse er positiv. Forskningsobjekter: folklore. Forskningsemne: former for folklore.

6 glide

Slide Beskrivelse:

Rituel folklore Kalender folklore - afspejler folkeferie, en appel til naturen: vores forfædre vendte sig til Moder Jord og andre guddomme og bad hende om beskyttelse, en god høst og nåde. Familie- og husholdningsfolklore, der beskrev livet fra det øjeblik, han blev født

7 glide

Slide Beskrivelse:

Ikke-rituel folklore 1. Folklordrama 2. Folklore-poesi 3. Folklore-prosa 4. Folklore over talesituationer.

8 glide

Slide Beskrivelse:

Kendskab til folklore begynder fra de første dage af en persons liv. For nyfødte synger mødre vuggeviser. Dette er sange, der lurer et barn i søvn. Ordene i dem er blide, melodiske, der er ingen hårde lyde i dem. I sådanne sange optræder hyppigt slyngler, hjemlige svaler og en hyggelig spidskat. Disse sange taler om fred og ro.

9 dias

Slide Beskrivelse:

Og så sangene - de små hunde dukkede op. Pestushka er en kort vers sætning af barnepiger og mødre, som er ledsaget af barnets bevægelser i de første måneder af livet. Så begynder de allerførste spil - børnerim. Børnerim er en domsang, der ledsager stykket med barnets fingre, arme og ben.

10 dias

Slide Beskrivelse:

Barnet ved allerede, hvordan man taler. Men ikke alle lyde er produceret endnu. Her kommer tungevridere til undsætning. En tunge twister er et lille digt, hvor ordene er specielt udvalgt for at gøre dem vanskelige at udtale. I børnenes besværgelser er hukommelsen om vores forfædres bønfald bevaret. Opkald er sange, hvor fyrene vender sig til naturens kræfter med en eller anden form for anmodning. Det alvorlige, økonomiske grundlag for magi er glemt, og sjov forbliver.

11 dias

Slide Beskrivelse:

I børnenes besværgelser er hukommelsen om vores forfædres bønfald bevaret. Opkald er sange, hvor fyrene vender sig til naturens kræfter med en eller anden form for anmodning. Det alvorlige, økonomiske grundlag for magi er glemt, og sjov forbliver. Et vers er et kort digt, som børn udtaler ved forskellige lejligheder, for eksempel med henvisning til levende væsner - til en snegl, et mariehøne, til fugle og kæledyr.

12 dias

Slide Beskrivelse:

Alle primitive folk havde en indvielsesritual for drenge til fulde medlemmer af klanjægerne. Barnet måtte vise intelligens, opfindsomhed i at gætte gåder. En gåde er en kort allegorisk beskrivelse af et objekt eller fænomen. Læsere kan også hjælpe dig med at udvikle korrekt tale. Det er en sjov, ondskabsfuld genre. Hvis det under spillet er nødvendigt at vælge en driver, skal du bruge rim.

13 dias

Slide Beskrivelse:

Jeg husker Alexander Pushkins ord: "Hvilken charme er disse eventyr!" Det er gennem dem, at en person lærer verden omkring sig. Disse er ikke bare sjove eller lærerige, skræmmende eller triste fiktive historier. Faktisk indeholder disse, ved første øjekast, enkle historier dyb folkelig visdom, ideen om en person om verden og hans folk, om godt og ondt, retfærdighed og vanære.

14 glide

Slide Beskrivelse:

Da vi mødtes med bibliotekaren Arifulina Nina Vasilievna, stillede vi hende et spørgsmål: "Tager studerende på vores skole ofte bøger med værker af mundtlig folkekunst til læsning?" Nina Vasilievna svarede os: "Desværre ikke ofte, kun når man bliver bedt om det i litteraturundervisning."

15 dias

Slide Beskrivelse:

Med spørgsmålet "Hvilket sted indtager studiet af værker af mundtlig folklore i litteraturprogrammet?" vi henvendte os til læreren i russisk sprog og litteratur, Elena Valentinovna Gulyaeva. Svaret glædede hende. Studiet af folklore tager en vigtig plads i programmet. Vi spurgte: "Hvorfor henvender sig en lille del af eleverne til skolebiblioteket for at få bøger?" Elena Valentinovna svarede, at mange studerende får information på Internettet, mange børn har bøger i deres hjemmebibliotek.