Berømte klovne fra USSR. berømte klovne

Sovjetiske klovne blev betragtet som blandt de bedste på planeten. Cirkus i Sovjetunionen var en separat kunstform, der var meget populær. Mange klovne huskes stadig af dem, der personligt fangede dem ved deres første forestillinger. Vi vil tale om de mest berømte af dem i denne artikel.

Blandt de sovjetiske klovne er en af ​​de mest berømte Yuri Nikulin, People's Artist of the USSR, idolet for flere generationer af sovjetiske elskere af humor og latter. Han blev født tilbage i Smolensk-provinsen i 1921. Hans forældre var kunstnere, så Yuris skæbne var stort set forudbestemt.

I 1939, umiddelbart efter at have afsluttet skolen, blev han indkaldt til hæren. Under den store patriotiske krig kæmpede han nær Leningrad. I 1943 fik han lungebetændelse, tilbragte lang tid på hospitalet, efter at være blevet udskrevet fik han næsten øjeblikkeligt et granatchok under et af luftangrebene på Leningrad.

Efter krigen forsøgte han at komme ind i VGIK, men han blev ikke accepteret, da han ikke havde fundet skuespilevner i ham. Derfor gik Nikulin på klovnestudieskolen, som arbejdede i hovedstadens cirkus på Tsvetnoy Boulevard. Det blev hans hjem i flere årtier.

I 1948 debuterede den berømte sovjetiske klovn i et par med Boris Romanov i en forestilling kaldet "Modellen og hackeren", som straks fangede publikum. I nogen tid arbejdede han som assistent ved Pencil. Han mødte Mikhail Shuidin, med hvem han tog på turné i hele landet for at få erfaring i cirkus.

Nikulin arbejdede med Pencil i to et halvt år, hvorefter han forlod Shuydin på grund af en konflikt. Da de var begyndt at optræde på egen hånd, udgjorde de en duet, der var berømt i hele landet, selvom de var helt forskellige kunstnere i type og karakter.

Blandt Sovjetunionens klovne var Nikulin en af ​​de mest populære. Han arbejdede i sit hjemlige cirkus i et halvt århundrede og blev dets symbol, nu er der endda et monument til den berømte kunstner på Tsvetnoy Boulevard.

Samtidig gjorde han en strålende karriere i biografen parallelt, idet han spillede i de populære komedier "Operation" Y "og andre eventyr fra Shurik", "Fange fra Kaukasus", "Diamond Arm".

Han stoppede først med at optræde i cirkus, da han var 60 år gammel. I 1981 trak han sig officielt tilbage fra scenen og begyndte at arbejde som chefdirektør for cirkus på Tsvetnoy Boulevard. I 1982 tiltrådte han som cirkusdirektør. Under denne berømte sovjetiske klovn blomstrede cirkuset, en ny bygning blev bygget, hvis åbning fandt sted i 1989.

Yuri Nikulin var populær ikke kun i stor biograf, men også på indenlandsk tv. I 90'erne blev hans program udgivet under navnet "White Parrot". Hun samlede berømte og hæderkronede kunstnere, der fortalte deres yndlingsanekdoter og sjove historier fra deres egen karriere. Signaturvittighederne var altid dem, som Yuri Nikulin selv forgiftede.

Nikulin døde i 1997 i en alder af 76 efter komplikationer fra hjerteoperationer.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin er en klovn fra den sovjetiske komedietrio. Han optrådte med Nikulin og blyant, slet ikke tabt på baggrund af berømte scenekolleger. Shuydin blev født i Tula-provinsen i 1922. Han var en excentrisk akrobat.

Ligesom Nikulin gennemgik han den store patriotiske krig, de var praktisk talt på samme alder. Shuidin deltog i slagene ved Stalingrad og Kursk, udmærkede sig i kampe i Ukraine og modtog den røde stjernes orden. Han blev endda tildelt titlen Helt i Sovjetunionen, som derefter blev erstattet af kommando med Ordenen af ​​det røde banner.

Umiddelbart efter krigen kom han ind på skolen for cirkuskunst. Sammen med Nikulin arbejdede han som assistent hos Pencil. Hans debut var vellykket, da den berømte sovjetiske klovn portrætterede en vigtig instruktør, der selv var fuld og lille af statur. Hans optræden vakte uvægerligt til latter i salen.

Efter at have forladt Pencil med Nikulin arbejdede de sammen indtil 1983, næsten indtil den sovjetiske klovns død efter en lang og alvorlig sygdom i en alder af 60 år. Hans er en skjorte-fyr, der ved og ved alt, i modsætning til Nikulin, der spillede en melankolsk klodset. Disse sovjetiske klovne byggede deres fælles arbejde på karakterernes modsigelse.

Interessant nok kommunikerede Shuidin og Nikulin praktisk talt ikke med hinanden i det almindelige liv. De var meget forskellige i karakter og levevis, men som partnere på scenen var de uforlignelige. Specielt tilskuere kom til cirkus på Tsvetnoy Boulevard for at se dette fantastiske par kunstnere.

Den berømte sovjetiske klovn Shuidin strålede i satiriske skitser og pantomimer "Lille Pierre", "Fredsrør", "Karneval i Cuba", "Roser og torne".

Mikhail Rumyantsev

De fleste kender Mikhail Rumyantsev som blyant. Dette er et af de mest berømte scenenavne på klovne i USSR. Han blev født i Sankt Petersborg i 1901. Rumyantsev besluttede sig for at blive kunstner, da han mødte de legendariske amerikanske stumfilmkunstnere Douglas Fairbanks og Mary Pickford i Moskva.

Rumyantsev går til skuespilklasser og derefter til cirkuskunstskolen, hvor han studerer med Mark Mestechkin, chefdirektøren for cirkuset på Tsvetnoy Boulevard.

I 1928 begynder han at optræde offentligt i billedet af den dengang legendariske Charlie Chaplin. Efter sin eksamen fra cirkuskunstskolen arbejder han i Kazan, Smolensk og Stalingrad. I 1932 beslutter en af ​​de mest berømte sovjetiske klovne i fremtiden, hvis liste han med rette leder, at opgive billedet af en oversøisk kunstner. I 1935 begyndte han at arbejde i Leningrad-cirkuset under pseudonymet Karan D'Ash. Efterhånden danner han sit eget unikke scenebillede, bestemmer kostume og program for forestillingen.

I 1936 flyttede han til Moskva, hvor han tog i sine ledsagere en lille skotsk terrier ved navn Klyaksa, så karrieren for den sovjetiske klovn Pencil begyndte. Storbypublikummet var henrykte over den nye kunstner.

Et unikt træk ved blyanten var politiske vittigheder. For eksempel, under Brezhnev-stagnationen, gik han på scenen med en stor indkøbspose fyldt med dummies af knappe produkter: rød kaviar, ananas, rå røget pølse. Da han først var på scenen, frøs han stille foran publikum. Publikum ventede utålmodigt på, hvad klovnen ville sige. Efter nogen tid meddelte han højlydt: "Jeg er tavs, fordi jeg har alt. Og hvorfor er du?!" Samtidig bemærkede Rumyantsev selv, at hans scenekarakter aldrig tillod sig noget ekstra.

Gennem hele sin karriere optrådte han ikke kun solo, men var også en klovn fra den sovjetiske komedietrio sammen med Nikulin og Shuydinov. Hans berømmelse var sådan, at man troede, at han ved sin optræden på scenen var i stand til at redde enhver præstation. Der var garanteret fuldt hus. Den sovjetiske klovn, hvis foto kan findes i denne artikel, var meget samvittighedsfuld om sit arbejde, han krævede altid fuld dedikation fra alle assistenter, uniformister og illuminatorer.

Han arbejdede i cirkus i næsten hele sit voksne liv, hele 55 år. Sidste gang han optrådte på scenen var kun to uger før hans død. I marts 1983 døde han. Mikhail Rumyantsev blev 81 år gammel.

Måske kender alle ham. Den sovjetiske klovn Oleg Popov blev født i 1930 i Moskva-regionen. Han begyndte sin karriere som ekvilibrist og talte på tråden. I 1951 optrådte han første gang på scenen som tæppeklovn i Saratov-cirkuset, og flyttede derefter til Riga. Han etablerede sig endelig i denne rolle, idet han arbejdede under vejledning af den legendariske Pencil i begyndelsen af ​​50'erne.

Den sovjetiske klovn Popov skabte det berømte billede af Solar Clown. Det var en ung fyr med en lys moppe af stråhår, som ikke mistede modet i nogen situationer, der dukkede op på scenen i en plaid kasket og stribede bukser. I sine forestillinger brugte han ofte en række forskellige cirkusteknikker: jonglering, akrobatik, tightrope walking, parodier, men nøglepladsen i hans forestillinger blev indtaget af entre, som han iscenesatte ved hjælp af klassisk bøvl og excentricitet. Blandt hans mest berømte numre er "Whistle", "Cook", "Ray".

Indenlandske seere huskede straks navnet på den berømte sovjetiske klovn i en plaid kasket. Han optrådte ikke kun på scenen, han optrådte ofte i tv-programmer, for eksempel i børnemorgenprogrammet "Vækkeur", optrådte ofte i film, normalt i cameos, iscenesatte cirkusforestillinger som instruktør.

Kunstneren tog ofte på turné i Vesteuropa, som følge heraf bragte de ham verdensomspændende berømmelse. Den sovjetiske klovn i ternet kasket var kendt i alle verdens lande.

Efter Sovjetunionens sammenbrud tog Popov til Tyskland. I 1991 slog han sig ned i den lille by Eglofstein, begyndte at optræde i sit eget cirkusprogram under det nye kunstnernavn Happy Hans.

Han vendte først tilbage til Rusland i 2015 efter at have tilbragt 24 år i Tyskland. Den 30. juni fandt hans længe ventede optræden sted i Sochi-cirkuset som en del af cirkusfestivalen "Master".

I 2016 var den allerede russiske klovn Popov planlagt til at turnere Rusland. Hans forestillinger var udsolgt i Saratov. I oktober ankom han til Rostov ved Don, hvor han planlagde at optræde mindst 15 gange. Derefter skulle han på turné til Samara og Jekaterinburg.

Hans venner husker, at han den 2. november var munter, gik til det centrale marked, planlagde at fiske, til den lokale flod Manych for at fange aborrer. Om aftenen så han tv på hotelværelset. Cirka klokken 23.20 blev han syg, hotellets personale ringede efter en ambulance, men skuespilleren stod ikke til at redde. Som det blev kendt, faldt han i søvn på sit hotelværelse i en dyb lænestol og vågnede aldrig igen.

Efter sin kone og datters beslutning blev han begravet i det tyske Eglofstein, hvor hans familie bor. Desuden blev han ifølge kunstnerens vilje lagt i en kiste i et klovnekostume.

Asisyay

Ved at huske de berømte sovjetiske klovne, hvoraf billeder kan findes i denne artikel, er det bydende nødvendigt at tale om Vyacheslav Polunin, bedre kendt under sit kunstnernavn Asisyai.

Denne folk blev født i Orel-regionen i 1950. Han modtog sin videregående uddannelse ved Institut for Kultur i Leningrad, derefter dimitterede han fra popafdelingen på GITIS. Det var den sovjetiske klovn Asisyai, berømt i hele landet, en skuespiller-mime, forfatter og instruktør af klovnenumre, masker, repriser og forestillinger.

Det var ham, der blev grundlæggerne af de berømte, der med succes optrådte i hele landet. På toppen af ​​populariteten udkom "Litsedei" i 80'erne. Asisyai var hovedpersonen i dette teater. De mest populære var numrene "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Siden 1989 indledte Polunin en karavane af omvandrende komikere i Moskva, som talende fra Moskva drog rundt i hele Europa med forestillinger, der forenede mange scenesteder i forskellige lande til et enkelt teatralsk rum. Siden 1989 er Caravan of the World-festivalen blevet afholdt årligt.

Det er bemærkelsesværdigt, at siden 1988 har Polunin hovedsageligt boet og arbejdet i udlandet. I 1993 samlede han en ny trup, som han iscenesatte et dusin premiereforestillinger med.

Når han talte om principperne for sit arbejde, bemærkede Polunin altid, at for ham er klovneri en ny måde at se verden på, dette er en særlig opfattelse af virkeligheden, inden for hvilken klovnen helbreder publikums sjæle.

Træneren og cirkusartist Vladimir Durov blev født i Moskva i 1863. Allerede i sin ungdom forlod han militærgymnasiet, fordi han blev interesseret i cirkus. Han begyndte at optræde i 1879.

I 1883 slog han sig ned i cirkusmenageriet Winkler i Moskva. Han begyndte sin kunstneriske karriere som en stærk mand, og prøvede derefter rollen som illusionist, onomatopoeia, klovn, coupletist. Fra 1887 begyndte han udelukkende at specialisere sig som satiriker og klovnetræner.

Træningen af ​​dyr var udelukkende bygget på princippet om at fodre, udvikle betingede reflekser i dem ved hjælp af opmuntring, for hvert vellykket gennemført trick modtog dyret en godbid. Durov studerede Sechenovs og Pavlovs værker og baserede sin træningsmetode på videnskabelige resultater.

I sit eget hus i Moskva udførte han psykologiske eksperimenter på dyr, der involverede berømte psykiatere og psykologer, såsom Pavlov og Bekhterev. For at begynde at tjene penge åbnede han et levende hjørne lige i sit hus, som til sidst blev kendt som Durov's Corner."I det gav han betalte forestillinger sammen med dyr. For eksempel kom han med et unikt berømt nummer kaldet" Mouse Railway ".

Dette arbejde blev suspenderet af oktoberrevolutionen og de ødelæggelser, der fulgte. Igen blev dørene til "Durov's Corner" åbnet i 1919, men ikke som privat, men som statsteater. Durov fik selv lov til at bo i sit tidligere hus, som på det tidspunkt var blevet nationaliseret.

Allerede i Sovjetunionen fortsatte Durov eksperimenter med telepati sammen med den berømte sovjetiske biofysiker Bernard Kazhinsky. I 1927, allerede i status som en sovjetisk klovn, udgav Durov bogen "Mine dyr", som over tid gentagne gange blev genoptrykt og nød stor popularitet.

I 1934 døde Vladimir Durov i en alder af 71. Efter hans død blev virksomheden videreført af hans datter Anna, i 1977 overgik "Durov's Corner" til hendes nevø Yuri. Nu ledes det af oldebarnet af Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, der fortsætter traditionen med sovjetiske og russiske klovne, der arbejder med dyr.

Når du husker navnene på Sovjetunionens klovne, hvis billeder er præsenteret i denne artikel, skal du helt sikkert huske Leonid Yengibarov. der næsten hele sin karriere optrådte som en "trist klovn".

Han blev født i Moskva i 1935. Som 20-årig kom han ind på cirkusskolen på klovneafdelingen. Siden 1959 begyndte han at optræde på arenaen i Novosibirsk Circus. Derefter dukkede han op på scenen af ​​cirkusene i Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Da han samlede fulde huse i Sovjetunionen, tog han på en udenlandsturné til Polen, hvor han også ventede på succes.

I 1962 blev Yengibarov tildelt en medalje i Leningrad for det bedste nummer, hvor han mødte Roland Bykov og Marcel Marceau. Disse møder spillede en vigtig rolle i hans karriere, med Bykov forblev de venner indtil slutningen af ​​deres liv.

I 1963 blev Yengibarov også kendt som filmskuespiller. Han medvirkede i Levon Isahakyan og Henrikh Malyans komedie "Vejen til Arenaen" - med klovnen Leni i hovedrollen, som beslutter sig for at arbejde i cirkus på trods af sine forældres protester, som ønsker ham en anden fremtid.

Et år senere optræder Yengibarov i Sergei Parajanovs klassiske historiske melodrama Shadows of Forgotten Ancestors. Han spiller rollen som en dum hyrde, der beviser, at han er i stand til ikke kun humoristiske, men også tragiske roller.

I 1964 rejser den "triste klovn" til Prag, hvor han vinder en professionel konkurrence. Hans noveller bliver også udgivet der for første gang, det viser sig, at Yengibarov også er en talentfuld forfatter. I Prag bliver hans datter Barbara født, hendes mor er en tjekkisk journalist og kunstner, hvis navn er Yarmila Galamkova.

I 1966 blev en dokumentarfilm dedikeret til kunstneren, "Leonid Yengibarov, mød mig!", udgivet på sovjetiske skærme.

I slutningen af ​​70'erne var han på turné i hele Sovjetunionen, mest af alt blev han værdsat af publikum i Kiev, Odessa, Leningrad og Jerevan. I 1971 udgav Yengibarov i samarbejde med sin kollega Belov en forestilling kaldet "Star Rain". Den vises i hovedstadens varietéteater. Efter Yengibarov forlader cirkuset for at etablere sit eget teater med soloforestillinger fyldt med klovne, repriser og forskellige tricks. Sådan fremstår produktionen af ​​"Klovnens luner".

En bog med noveller af Yengibarov "First Round" er ved at blive udgivet i Jerevan. Samtidig medvirkede han sammen med Tengiz Abuladze i komedie-lignelsen "En halskæde til min elskede" i billedet af klovnen Suguri. I begyndelsen af ​​70'erne turnerede han med sit teater i hele landet og spillede 210 forestillinger på 240 dage.

Yengibarovs lyse karriere sluttede brat og tragisk. I sommeren 1972 kommer han til Moskva på ferie. Begynder at arbejde på et nyt teaterstykke. Juli var utrolig varm og tør det år. Derudover brænder tørvemoser i nærheden af ​​Moskva, nogle dage i hovedstaden var smogen sådan, at en person ikke kan ses fra en afstand af flere meter.

Den 24. juli vender Yengibarov hjem efter en koncert i Han føler sig utilpas på grund af en halsbetændelse, som han bærer på benene. Hans mor Antonina Andrianovna forbereder aftensmad og går for at overnatte hos en ven. Næste morgen opdager hun, at Leonid endnu ikke er rejst sig.

Om aftenen bliver han syg, han beder om at tilkalde en ambulance for ham. Da lægerne ankommer, får kunstneren det bedre, han begynder endda at komplimentere sygeplejersken. Men to timer senere forværres hans tilstand igen. Mor tilkalder igen en ambulance. Yengibarov beder om et glas kold champagne, som trækker hans blodkar sammen, og hans tilstand forværres kun. Lægerne, der ankom for anden gang, er ude af stand til at hjælpe ham, klovnen dør af kronisk koronar hjertesygdom.

Ifølge lægerne var årsagen en blodprop, som blev dannet på grund af, at sønnen vendte tilbage allerede syg fra turnéen og øvede forestillinger med ondt i halsen. På tidspunktet for hans død var Yengibarov kun 37 år gammel. Han blev begravet på Vagankovsky-kirkegården.

Mange opfattede hans død som en personlig tragedie.

People's Artist of the RSFSR fik berømmelse som kattetræner. Han blev født i Moskva-regionen i 1949. Jeg har drømt om at blive klovn siden barndommen. Men han blev ikke taget på cirkusskolen i syv år i træk.

Endelig, i 1963, kom han ind på en fagskole som bogtrykker, men fortvivlede ikke i hans sted. Arbejder i trykkeriet "Young Guard", om aftenen er han engageret i folkecirkuset på Kulturpaladset "Røde Oktober". I 1967 blev han vinder af en amatørkonkurrence.

Ved konkurrencens sidste koncert bemærker cirkusartister på Tsvetnoy Boulevard ham, Kuklachev er alligevel inviteret til cirkusskolen. I 1971 blev han certificeret kunstner i Union State Circus, hvor han arbejdede indtil 1990. Hans image er en enkeltsindet, men samtidig en lille lusket bøvl fra folket i en stiliseret russisk skjorte. Arbejder i første omgang under pseudonymet Vasilek.

På jagt efter sin egen gejst besluttede Kuklachev i midten af ​​70'erne, at en kat skulle optræde i hans forestillinger. Det menes, at de er svære at træne, men Kuklachev formår at arbejde med dem med succes. Over tid begyndte dyretruppen at fylde op med nye halekunstnere, dette gjorde det muligt at lave flere numre med dyr.

Det var numrene med katte, der bragte Kuklachev all-Union popularitet, han havde også succes på udenlandske ture.

I 1990 modtog cirkusartisten bygningen af ​​det tidligere teater "Call", der ligger på Kutuzovsky Prospekt, til sin rådighed. Snart åbner han ved basen et af de første private teatre i landet, som med tiden får navnet "Kuklachevs Katteater". Det viser sig, at dette er det første katteteater i verden, straks bliver det kendt langt ud over Ruslands grænser.

I 2005 fik teatret status som statsteater, og udover katte optræder hunde i repressalier.

Nu er Kuklachev 69 år gammel, han fortsætter sit arbejde i katteteatret.

Evelina Bledans

Den russiske skuespillerinde af lettisk oprindelse startede som en klovn. Hun blev født i Jalta i 1969. Hun blev uddannet fra skuespillerafdelingen ved Institute of Performing Arts i Leningrad.

Den første berømmelse kom til hende i 1999, da hun optrådte som en del af Masks comedy trup, som producerede populære tv-shows baseret på klovneri, pantomime og excentricitet. Kunstnerne var kendetegnet ved, at de arbejdede i stumfilmsgenren. Alle projekter blev udtænkt og gennemført af den kunstneriske leder Georgy Deliev, som selv var en af ​​komikertruppens kunstnere.

I 90'erne dukkede den berømte tv-serie "Masks Show" op på skærmene; i alt blev der filmet fem sæsoner, som tæller næsten to hundrede episoder.

Derefter fik Evelina Bledans berømmelse som tv- og filmskuespillerinde.

Klovnen er blevet så populært et billede i Sovjetunionen, at den ofte kan findes uden for cirkusarenaen. For eksempel var den sovjetiske legetøjsklovn i stor efterspørgsel i USSR, som blev betragtet som en speciel gave til enhver ferie og især til en fødselsdag.

I det humoristiske program af popartisten Yevgeny Petrosyan, som var populært i 90'erne, blev klovnelegetøjet et symbol, du kan altid se det på projektets intro.

Den sovjetiske tegneserie om klovnen "Katten og klovnen" viser også, hvor populære disse kunstnere var. Den blev udgivet i 1988, instrueret af Natalia Golovanova.

Tegnefilmen er optaget i ånden af ​​en klassisk bøffel, som fortæller historien om en gammel klovn, der viede mange år til at arbejde i cirkus. I hans levetid har han set meget, det er allerede svært at overraske ham med noget. Men dette efterfølger den magiske kat, som er i stand til at blive til alle mulige genstande.

Denne 10-minutters tegneserie viser den anspændte og uforsonlige kamp mellem karaktererne, som hver især har en stærk og umedgørlig karakter. På den ene side er der en ældre klovn, og på den anden side en kæk, naiv og til tider rent ud sagt uhøflig kat. Dette usædvanlige arbejde ender meget uventet: Katten til allersidst bliver til en dreng.

I løbet af dens eksistens opstod en hel galakse af berømte klovne i Rusland, der fangede publikum ikke kun i vores land, men i hele verden. Hvorfor ikke huske de mennesker, der viede deres liv til cirkuskunst, dem, der var elsket af voksne og børn. Så vores liste over de mest berømte, berømte og elskede klovne i USSR og Rusland:

1. Mikhail Rumyantsev -Blyant

Mikhail Rumyantsev (scenenavn - Blyant, 1901 - 1983) - en fremragende sovjetisk klovn, en af ​​grundlæggerne af klovneri-genren i Rusland. Folkets kunstner i USSR (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev blev født den 10. december 1901 i St. Petersborg. Mikhails introduktion til kunst begyndte på en kunstskole, men undersøgelsen vakte ikke interesse. Den fremtidige kunstners karriere begyndte med at tegne plakater til teatret, da han i en alder af 20 begyndte at arbejde i Tver-cirkuset som plakatdesigner.

I 1925 flyttede Rumyantsev til Moskva, hvor han begyndte at tegne plakater til film. Det skæbnesvangre år for den unge kunstner var 1926, da han så Mary Pickford og Douglas Fairbanks ved siden af ​​sig. Ligesom dem besluttede Rumyantsev at blive skuespiller. Efter kurser i scenebevægelse i 1926 kom han ind på skolen for cirkuskunst i klassen af ​​excentriske akrobater. I 1930 dimitterede han med succes fra cirkusskolen og begyndte at arbejde som cirkusartist.

Oprindeligt (fra 1928 til 1932) optrådte Rumyantsev offentligt i billedet af Charlie Chaplin, men besluttede snart at opgive dette billede.

I 1935 kom han til at arbejde i Leningrad-cirkuset, hvorfra han blev overført til Moskva-cirkuset. Det var på dette tidspunkt, at Mikhail Nikolaevich kom med pseudonymet Pencil (Karan d'Ash) for sig selv og begyndte at arbejde på sit billede. Et almindeligt sort jakkesæt, men baggy; almindelige sko, men et par størrelser større; næsten en almindelig hat, men med en spids krone. Ingen falsk næse eller skarlagenrød mund til ørerne. Fra Chaplin var der kun et lille overskæg tilbage, hvilket understregede ansigtets mimiske evner. En blyant er en almindelig person, godmodig, vittig, munter, opfindsom, fuld af barnlig spontanitet, charme og energi. Hans bevidste klodsethed og kejtethed gav anledning til sjove situationer.

Blyanten fungerede som en klovn i mange cirkusgenrer: akrobatik og gymnastik, træning mv. Den skotske terrier Klyaksa blev en konstant følgesvend og "identifikationsmærke" for blyanten.

Satire er blevet en af ​​hovedfarverne i blyantens kreative palet. Begyndelsen på den satiriske retning af arbejdet blev lagt under den store patriotiske krig, da Pencil skabte en række numre, der fordømte lederne af Nazityskland. Efter krigens afslutning forblev også aktuelle satiriske repriser i hans repertoire. Da han ankom på turné i en ny by, forsøgte kunstneren at indsætte navnet på et lokalt populært sted i sin tale.

I 40'erne og 50'erne begyndte Pencil at tiltrække assistenter til sine forestillinger, blandt hvilke Yuri Nikulin skilte sig ud, såvel som Mikhail Shuydin, som senere lavede en storslået
klovne duo.

Klovnen var så populær, at kun hans optrædener garanterede cirkus økonomisk succes. Den muntre klovn helligede sig samvittighedsfuldt sit arbejde, men selv uden for arenaen krævede han fuldstændig dedikation af sine assistenter.

Blyant blev den første sovjetiske klovn, hvis popularitet er gået langt ud over landets grænser. Han var kendt og elsket i Finland, Frankrig, Østtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay og andre lande.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbejdede i cirkus i 55 år. Sidste gang han optrådte i arenaen var kun 2 uger før hans død.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk cirkusartist, filmskuespiller. Folkets kunstner i USSR (1973), vinder af RSFSR's statspris (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin blev født den 18. december 1921 i byen Demidov, Smolensk-regionen. Far og mor til den fremtidige klovn var skuespillere, hvilket må have forudbestemt Nikulins skæbne.

I 1925 flyttede han med sine forældre til Moskva. Efter at have afsluttet skolens 10. klasse i 1939, blev Yuri Nikulin indkaldt til hæren. I rang af menig deltog han i to krige: den finske (1939 - 1940) og den store patriotiske krig (1941 - 1945) og modtog militære priser. I 1946 blev Nikulin demobiliseret.

Efter mislykkede forsøg på at komme ind i VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) og GITIS (State Institute of Theatre Arts), gik Nikulin ind i konversationsgenrestudiet på Moskva Circus, hvorfra han dimitterede i 1949.

I slutningen af ​​1940'erne begyndte han at optræde i en gruppe klovne ledet af Pencil ved Moscow State Circus. Derefter dannede han en kreativ duet med en anden assistent til klovnen Blyant - Mikhail Shuidin.

Duetten Nikulin-Shuidin eksisterede i ret lang tid og havde stor succes hos publikum. Parret tog meget på turné og fik hurtigt erfaring. Deres fælles arbejde fortsatte indtil 1981. Hvis Shuidin havde billedet af en skjortefyr, der ved alt, så portrætterede Nikulin en doven og melankolsk person. I livet støttede partnere i relationsarenaen praktisk talt ikke.

Hovedsagen i Nikulins kreative individualitet er en knusende sans for humor med fuld bevarelse af ydre sindsro. Kostumet var bygget på en sjov kontrast af korte stribede bukser og overdimensionerede støvler med pseudo-elegante toppe - en sort jakke, en hvid skjorte, et slips og en bådhat.

En mesterligt designet maske (bag den ydre uhøflighed og endda en vis dumhed, visdom og en øm, sårbar sjæl viste sig) gjorde det muligt for Yuri Nikulin at arbejde i den sværeste genre af klovneri - lyrisk-romantiske gentagelser. På arenaen var han altid organisk, naiv og rørende, samtidig med at han forstod at få publikum til at grine som ingen anden. I klovnebilledet af Nikulin var afstanden mellem masken og kunstneren overraskende bevaret, og det gav karakteren stor dybde og alsidighed.

I løbet af sit lange liv i arenaen skabte Yuri Nikulin mange unikke repriser, skitser og pantomimer, hvoraf de mest mindeværdige og kære for kunstneren var "Lille Pierre", Pipo og millionæren i cirkusforestillingerne "Carnival in Cuba" og " Peace Pipe", Barmaley i nytårs børneforestilling osv. En af de mest kendte genrescener er den legendariske "log".

Talentets alsidighed gjorde det muligt for Yuri Nikulin at blive realiseret i andre genrer. Han medvirkede i mere end fyrre film og spillede både levende komiske og dramatiske og virkelig tragiske roller.

Debuten på det store lærred fandt sted i 1958. Gaidais komedier ("Operation Y" og Shuriks andre eventyr, "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm") bragte national kærlighed til Nikulin som skuespiller. Men bag hans skuldre og en masse seriøse malerier - "Andrei Rublev", "De kæmpede for moderlandet", "Scarecrow".

Den talentfulde klovn viste sig som en seriøs og dybtgående dramatisk skuespiller. Yuri Nikulin modtog titlen som People's Artist of the USSR og Hero of Socialist Labour. Nær cirkuset på Tsvetnoy Boulevard er der et monument over den berømte klovn og hans partner.

Efter Shuidins død ledede Yuri Vladimirovich i 1982 cirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nu opkaldt efter Nikulin), hvor han arbejdede i alt i mere end 50 år.

»Hver gang, inden jeg går ind i arenaen, kigger jeg gennem sprækken i gardinet ind i auditoriet. Jeg ser på publikum, jeg tuner ind for at møde hende. Hvordan bliver vi modtaget i dag? Jeg ser efter, om mine venner er blandt tilskuerne. Jeg elsker det, når venner, slægtninge, kendte kunstnere kommer til forestillingerne. Så under arbejdet forsøger jeg igen at stoppe i nærheden af ​​dem, sige hej, blinke og nogle gange råbe noget til dem. Det giver mig glæde."

3. Solar klovn - Oleg Popov

Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkets kunstner i USSR (1969).

Oleg Konstantinovich Popov blev født den 31. juli 1930 i landsbyen Vyrubovo, Moskva-regionen. I 1944, mens han lavede akrobatik, mødte den unge mand elever fra cirkusskolen. Oleg blev så revet med af cirkus, at han straks kom ind i skolen, efter at have modtaget i 1950 specialiteten "excentrisk på en wire". Men allerede i 1951 fik Popov sin debut som tæppeklovn.

Kendt af den brede offentlighed i billedet af "Solar Clown". Denne spændstige mand med et chok af blondt hår bar alt for brede bukser og en plaid kasket. I forestillinger bruger klovnen en række forskellige teknikker - akrobatik, jonglering, parodi, gang på line. Der lægges særlig vægt på forretterne, som realiseres ved hjælp af excentrikere og bøvler.

Blandt de mest berømte gentagelser af Popov kan man huske "Whistle", "Ray og" Cook ". I sin mest berømte handling forsøger klovnen at fange en solstråle i sin taske.

Kunstnerens arbejde var ikke begrænset til teatret alene, han spillede meget i tv, deltog i børne-tv-showet "Vækkeur". Popov optrådte endda i film (mere end 10 film) og instruerede cirkusforestillinger. Den berømte klovn deltog i den første turné i det sovjetiske cirkus i Vesteuropa. Forestillinger der bragte Popov virkelig verdensomspændende berømmelse.

Popov ydede et enormt bidrag til verdensdannelsen af ​​nye klovneprincipper, udviklet tidligere af Pencil - klovneri, der kommer fra livet, fra hverdagen, leder efter sjov og rørende i den omgivende virkelighed.

I 1991 forlod Popov Rusland af personlige årsager og var heller ikke i stand til at acceptere sammenbruddet af det store moderland. Boede og arbejdede i Tyskland og optrådte under pseudonymet Happy Hans.

Oleg Konstantinovich Popov er indehaver af Ordenen af ​​Arbejdets Røde Banner, vinder af den internationale cirkusfestival i Warszawa, vinder af den gyldne klovnepris på den internationale festival i Monte Carlo. Mange af Popovs gentagelser er blevet klassikere fra verdenscirkus.

Han døde pludseligt den 2. november 2016 under en turné i Rostov ved Don i en alder af 86 år. Oleg Popov kom til Rostov ved Don på turné. Ifølge cirkusdirektøren stoppede kunstnerens hjerte. Liget blev fundet på hotelværelset af Popovs kone.

4. Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000). Denne sovjetiske tæppeklovn optrådte i familien til en cirkusorkesterdirigent. Det er ikke overraskende, at arenaen konstant vinkede drengen. Fra barndommen deltog han i pantomime og mestrede andre genrer af cirkuskunst.

En klovns professionelle karriere begyndte i en alder af 14, med sin bror Nikolai iscenesatte han nummeret "Voltigeur Acrobats". Indtil 1936 optrådte parret sammen ved at bruge billederne af de populære komediefilmskuespillere G. Lloyd og Charlie Chaplin.

Under krigen optrådte Berman som en del af frontlinjebrigaderne i Bryansk-Oryol-retningen af ​​fronten .. Den simple gentagelse "Hitler Dog" bragte ham berømmelse. Den fortalte, hvordan en klovn, der gøede ad alle, var flov over at ringe til Hitler, fordi hun kunne blive fornærmet. Denne enkle gentagelse ved fronten blev uvægerligt mødt med venlig soldatlatter.

I 1956 blev Berman en hædret kunstner i RSFSR.

Konstantin Berman skabte den originale maske af en pompøs dandy, bar en absurd dandy-dragt. Først optrådte han som tæppemime, skiftede så til dagligdagsrepriser og udførte senere en satire. sketches og klovneri om hverdagsemner og internationale emner. politikere.

En alsidig cirkusartist, han blev inkluderet i forestillingens forløb og blev en deltager i numrene. Hvordan en akrobat udførte saltomortaler gennem en bil, hvordan en komiker voltigeur var en deltager i luftflyvninger. Hans første optræden foran publikum var spektakulær - han befandt sig i et orkester, dirigerede det, så "trådte" han simpelthen ind i arenaen fra højden af ​​orkestrets balkon til auditoriets skræmte suk.

Så snart Kostya Bermans vittigheder lød i Moskva, blev han allerede mødt med klapsalver i Teheran. Efter en tur til Iran - igen indfødte sovjetiske byer. Tbilisi - Baku - Rostov ved Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo og igen Moskva.

Bermans miniaturer var i tidens ånd. De latterliggjorde sludder, arrogante chefer.

Den berømte klovn medvirkede i to film, i "The Girl on the Ball" (1966), han spillede i det væsentlige sig selv, og i 1967 deltog han i filmen " Luftflyvning.

5. Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusskuespiller, mimiklovn. Med en unik personlighed skabte Leonid Yengibarov et unikt billede af en trist nar-filosof og digter. Hans repriser havde ikke som deres hovedmål at presse så meget latter ud af seeren som muligt, men fik ham til at tænke, reflektere.

Leonid Georgievich Yengibarov blev født den 15. marts 1935 i Moskva. Fra barndommen elskede han eventyr og dukketeater. I skolen begyndte han at bokse og kom endda ind på Institute of Physical Education, men indså hurtigt, at det ikke var hans kald.

I 1959 dimitterede han fra Statens Cirkuskunstskole, klovneriafdelingen. Mens han stadig var studerende, begyndte Leonid at optræde på scenen som en mime. En fuldgyldig debut fandt sted i 1959 i Novosibirsk.

Allerede på skolen var hans kreative individualitet klart defineret som en tæppemester i pantomime. I modsætning til de fleste af datidens klovne, der underholdt publikum ved hjælp af et standardsæt af tricks og jokes, gik Yengibarov en helt anden vej og begyndte for første gang at skabe poetisk klovneri i cirkusarenaen.

Fra de første forestillinger begyndte Yengibarov at fremkalde modstridende svar fra offentligheden og kolleger i faget. Publikum, der var vant til at hygge sig i cirkus, og ikke tænke, var skuffede over sådan en klovn. Og mange af hans kolleger begyndte snart at råde ham til at ændre rollen som "tænkende klovn".

Yuri Nikulin huskede:“Da jeg så ham for første gang på arenaen, kunne jeg ikke lide ham. Jeg forstod ikke, hvorfor der var sådan en boom omkring navnet Yengibarov. Og tre år senere, da jeg så ham igen på arenaen i Moskva Cirkus, var jeg henrykt. Han mestrede pausen forbløffende og skabte billedet af en lidt trist person, og hver af hans gentagelser morede ikke kun, morede seeren, nej, den havde også en filosofisk betydning. Yengibarov talte uden at ytre et ord til publikum om kærlighed og had, om respekt for en person, om en klovns rørende hjerte, om ensomhed og forfængelighed. Og han gjorde alt dette tydeligt, blidt, usædvanligt.

I 1961 rejste Yengibarov til mange sovjetiske byer og havde bragende succes overalt. Samtidig fandt en udlandsrejse sted, til Polen, hvor det taknemmelige publikum også klappede klovnen.

I 1964 kom bred international berømmelse til kunstneren. Ved den internationale klovnekonkurrence i Prag modtog Yengibarov førstepræmien - E. Bass Cup. Det var en bragende succes for den 29-årige kunstner. Efter denne sejr begyndte hans romaner at blive udgivet. Dokumentarfilm er lavet om en talentfuld kunstner, han selv er tiltrukket af biografen, der samarbejder med Parajanov, Shukshin.

Slutningen af ​​1960'erne betragtes som den mest succesrige periode i Yengibarovs kreative karriere. Han turnerede med succes både rundt i landet og i udlandet (i Rumænien, Polen, Tjekkoslovakiet). Ud over cirkus optrådte han med "Pantomime Evenings" på scenen, optrådte i film.

Den berømte klovn på højden af ​​sin berømmelse forlader cirkuset og skaber sit eget teater. Yengibarov iscenesatte sammen med sin konstante instruktør Yuri Belov stykket "Klovns luner". I 240 dages turné i landet i 1971-1972 blev denne forestilling vist 210 gange.

I begyndelsen af ​​1972 skete der en hændelse for ham, der perfekt karakteriserer den almindelige offentligheds holdning til ham. Leonid ankom til Jerevan og tog til sit hjemlige cirkus. I det øjeblik var der allerede en forestilling i gang, og for ikke at blande sig gik Yengibarov stille ind i direktørens boks og satte sig i et hjørne. En af skuespillerne fandt dog ud af hans tilstedeværelse, og snart blev hele holdet underrettet om det. Derfor anså hver af de kunstnere, der kom ind i arenaen, det for sin pligt at give en imødekommende gestus mod instruktørens æske. Dette lagde publikum heller ikke skjul på, de begyndte at hviske indbyrdes og kiggede oftere og oftere i retning af kassen. Til sidst havde arenainspektøren ikke andet valg end at afbryde forestillingen og meddele hele arenaen: ”Kære venner! I dag er klovnen Leonid Yengibarov til stede ved vores forestilling!” Ekkoet af disse ord under cirkusbuerne nåede ikke at aftage, da hele salen i kor rejste sig fra stolene og brød ud i øredøvende klapsalver.

Kunstneren var ekstremt flov over en sådan opmærksomhed på sin person, men han kunne ikke længere gøre noget ved det. Han måtte rejse sig og gå ud af det mørke hjørne ind i lyset. Publikum fortsatte med at klappe lidenskabeligt, han forsøgte at formilde dem med en bevægelse af sine hænder, men selvfølgelig skete der ikke noget med ham. Og så, i taknemmelighed for en sådan kærlighed, fandt han på en pantomime på farten: han åbnede sit bryst med begge hænder, tog sit hjerte ud derfra, skar det i tusindvis af små stykker og kastede det til publikum. Det var et pragtfuldt skue, værdigt til en god kunstners talent.

I juli samme år ankom Yengibarov til Moskva. Den måned var præget af hidtil uset varme og tørke. Tørvemoser brændte i forstæderne, og nogle dage var luften sådan, at det var umuligt at se en person få meter væk. Og på en af ​​disse dage - den 25. juli - blev Yengibarov syg, og han bad sin mor - Antonina Andreevna - om at ringe til en læge. Snart ankom han, diagnosticerede forgiftningen, ordinerede noget medicin og forlod huset. Kort efter hans afgang blev kunstneren endnu værre. Moderen måtte igen tilkalde en ambulance. Mens lægerne kørte, led Leonid af smerter, og under et af angrebene spurgte han pludselig sin mor: "Giv mig kold champagne, jeg vil få det bedre!" Tilsyneladende vidste han ikke, at champagne trækker blodkarrene sammen. Heller ikke hans mor vidste om det. Leonid drak et halvt glas og døde hurtigt af et knust hjerte. Han var kun 37 år gammel.

Den store klovn døde den 25. juli 1972 i en varm sommer af et knust hjerte. Da L. Yengibarov blev begravet, begyndte kraftig regn i Moskva. Det virkede, som om himlen selv sørgede over tabet af denne fine kunstner. Ifølge Yu Nikulin gik alle ind i hallen i Kunstnernes Centralhus, hvor der blev holdt en civil mindehøjtidelighed, med våde ansigter. Og tusinder kom...

Yengibarov kom ind i cirkusets historie som en repræsentant for filosofisk klovne-pantomime.

På trods af sit korte liv formåede denne mand at sætte et lyst præg på kunsten. Mim formåede at skabe en ny rolle - en trist klovn, desuden var Yengibarov også en talentfuld forfatter.

I Paris, efter at have lært om Leonid Yengibarovs død, kunne Vladimir Vysotsky ikke stoppe sine tårer og gentog:

"Dette kan ikke være ... Dette er ikke sandt ..." Vladimir Vysotsky selv (25. januar 1938 - 25. juli 1980) overlevede Leonid Yengibarov i otte år og rejste samme dag: 25. juli. Vysotsky dedikerer følgende linjer til den store klovn:

“... Nå, han, som om han synker i vandet,
Pludselig, i lyset, frækt, i to hænder
Stjæler melankoli fra inderlommer
Vores sjæle, klædt i jakker.
Så grinede vi forbløffet,
De klappede og knuste deres håndflader.
Han lavede ikke noget sjovt.
Han tog vores sorg på sig."

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - direktør og grundlægger af Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev blev født den 12. april 1949 i Moskva. Siden barndommen har jeg drømt om at blive en klovn. I syv år i træk forsøgte han at komme ind på cirkusskolen, men han fik vedholdende at vide, at han ikke havde noget talent.

I 1963 kom han på fagskole nr. 3, og begyndte om aftenen at studere ved folkecirkus i Røde Oktobers Kulturhus.

Den første forestilling af Yuri Kuklachev fandt sted i 1967 som en del af All-Union Amateur Art Review, hvor han blev tildelt titlen som prisvinder. Ved den sidste koncert, som blev afholdt i Circus på Tsvetnoy Boulevard, henledte specialister opmærksomheden på den unge mand, inviterede ham til at studere ved Moskvas statsskole for cirkus og variationskunst.

I 1971 dimitterede Yuri Kuklachev fra Moscow State School of Circus and Variety Art. Senere - Statens Institut for Teaterkunst med en uddannelse som teaterkritiker.

Fra 1971 til 1990 var Kuklachev kunstner af Soyuz State Circus. I februar 1976 optrådte han for første gang i cirkus med et nummer, hvor en huskat optrådte. Rygtet om denne begivenhed spredte sig øjeblikkeligt over hele Moskva, fordi katten blev betragtet som et dyr, der ikke kunne trænes, og dets udseende i cirkusringen var en sensation.

Programmerne "Cats and Clowns" og "City and World" skabt af kunstneren betog publikum både i Rusland og i udlandet. Kuklachev tog på turné i mange lande i verden.

I 1990 åbnede Kuklachev verdens første private Katteater ("Kattehus"). I 1991 - 1993 eksisterede en skole af klovne på teatret på frivillig basis.

I 2001, for oprettelsen af ​​dette teater, blev dets direktør Yuri Kuklachev tildelt Order of the Hope of Nations og titlen som akademiker for naturvidenskab.

I 2005 modtog Kuklachev Cat Theatre status som Moskvas statslige kulturinstitution.

Yuri Kuklachev-teatrets turnéer finder sted i forskellige dele af verden. Teatret nyder stor succes i Japan, USA, Canada, Finland og Kina. Teatret har modtaget mange internationale priser, blandt andet en guldkop og titlen som "det mest originale teater i verden" under en turné i Paris.

I 1977 blev Yuri Dmitrievich Kuklachev tildelt ærestitlen "Ærede kunstner i RSFSR", og i 1979 for at iscenesætte stykket "Cirkus i min bagage" og spille hovedrollen i det - titlen "Folkets kunstner i RSFSR" .

Kuklachev - indehaver af Venskabsordenen (1995), vinder af Lenin Komsomol-prisen (1976).

Yuri Kuklachevs talent er blevet belønnet med en række udenlandske priser og priser: Den Gyldne Krone i Canada (1976) for enestående præstationer inden for træning, for den humane holdning til dyr og fremme af denne humanisme, Den Gyldne Oscar i Japan (1981) , Silver Clown-prisen » i Monte Carlo, World Journalists Cup (1987), titlen på et æresmedlem af Clown Association of America.

Yuri Kuklachev er ekstremt populær i Frankrig. Der er et helt kapitel afsat til ham i lærebogen om modersmål for franske skolebørn - "Lessons of Kindness". Og San Marinos postkontor udstedte i anerkendelse af kunstnerens unikke talent et frimærke dedikeret til Kuklachev, som blev den anden klovn på planeten (efter Oleg Popov), der blev så hædret.

7. Evgeny Maykhrovsky -Kan

Evgeny Maykhrovsky (scenenavn klovn maj) - klovn, træner. Folkets kunstner i RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky blev født den 12. november 1938. Hans forældre Bernard Wilhelmovich og Antonina Parfentievna Maykhrovsky var akrobater.

I 1965 dimitterede han fra cirkusskolen og begyndte at arbejde i arenaen i ungdomsholdet "Restless Hearts". I 1971 begyndte han at optræde i forskellige cirkusprogrammer som tæppeklovn, siden 1972 har han optrådt under pseudonymet May.

Klovnen May træder ind i arenaen med sit signaturudråb "Oh-oh-oh!". Disse udråb høres i næsten alle hans gentagelser.

I repertoiret af Yevgeny Maykhrovsky, sammen med originale repriser, inklusive dem med trænede dyr, er der komplekse cirkusforestillinger.

I stykket "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sang helten sange fra tv-filmen af ​​samme navn, deltog i hestejagter, fløj under cirkusets kuppel fra sine forfølgere, kæmpede som en stuntman og en excentrisk akrobat . Ud over den vigtigste spillede Evgeny Maykhrovsky flere roller i stykket. I 1984 spillede han i Leningrad Circus i børnenes musikalske forestilling "Den mest glædelige dag" baseret på Anton Chekhovs historie "Kashtanka", og han spillede også næsten alle hovedrollerne og forvandlede sig øjeblikkeligt fra en klovn.

Evgeny Maykhrovsky er grundlæggeren af ​​May-familiecirkuset, hvor hele hans familie optræder i dag - hans kone Natalya Ivanovna (en klovne med tilnavnet Kuku), sønnen Boris - scenenavnet Bobo, datteren Elena - Lulu, barnebarnet Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin blev født den 06/12/1950. Fra skoletimerne blev han ofte bortvist, fordi han var uopmærksom og konstant fik hele klassen til at grine med sine morsomme fjols.

I 2. eller 3. klasse så han første gang filmen "The Kid" med Chaplin. Men min mor lod mig ikke se den til ende: filmen var i fjernsynet sent om aftenen, og hun slukkede for fjernsynet. Han græd til morgenen. Og et par måneder senere gik jeg allerede i store sko, med en stok, Chaplins gang rundt på skolen. Og så begyndte han at komponere alle mulige ting og vise dem. Først i gården til venner, så til regionale konkurrencer. På trods af at han tilbragte en del af undervisningen i skolegården, dimitterede han fra skolen og tog til Leningrad med det hemmelige håb om at komme ind i teaterinstituttet.

Polunin blev uddannet ved Leningrad State Institute of Culture og derefter på GITIS's sortsafdeling.

I 1980'erne skabte Vyacheslav det berømte Litsedei-teater. Han sprængte bogstaveligt talt publikum i luften med numrene "Asisyai", "Nizza" og "Blue Canary". Teatret blev meget populært. Den daværende "Litsedei", ledet af Polunin, arbejdede med succes inden for excentrisk komisk pantomime. De var inviteret til store fælleskoncerter og endda i fjernsynet.

Vyacheslav brugte al sin fritid på biblioteker, hvor han var seriøst engageret i selvuddannelse. Han bruger stadig hvert ledigt øjeblik med en bog. At gå i boghandelen er et ritual. Blandt disse bøger er der et stort antal kunstalbum, fordi maleri, skulptur, arkitektur, design, grafik, karikatur er den vigtigste føde for hans fantasi. Og denne fantasi afføder sine egne billeder på scenen, som ikke har noget med efterligning og gentagelse at gøre.

I 1982 organiserede Polunin en mimeparade, som samlede mere end 800 pantomimekunstnere fra hele landet.

I 1985 blev der som led i World Gathering of Youth and Students afholdt en festival, hvor også internationale klovne deltog. Siden da har Polunin organiseret mange festivaler, opført forestillinger, numre og repriser og prøvet forskellige masker.

Siden 1988 er klovnen flyttet til udlandet, hvor han får verdensomspændende berømmelse. Hans "sneshow" betragtes nu som en teaterklassiker. Tilskuere siger, at Polunins sne varmer deres hjerter.

Klovnens værker blev tildelt Laurence Olivier-prisen i England, priser i Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin er æresboer i London. Den vestlige presse kalder ham "den bedste klovn i verden."

Trods den "letsindige" besættelse går klovnen grundigt til sit arbejde. Selv det skøreste og mest eventyrlige show i hans præstation er faktisk nøje gennemtænkt og vejet. Polunin arbejder hårdt og ved slet ikke, hvordan han skal slappe af, men hans liv er en fornøjelse, både på og uden for scenen. Og vigtigst af alt - denne person skaber en ferie.

Den 24. januar 2013 indvilligede Vyacheslav Polunin i at blive kunstnerisk leder af Great St. Petersburg State Circus på Fontanka og planlægger at kombinere cirkus med opera, symfonikunst, maleri og ballet.

”Jeg var altid glad, når jeg fik folk til at grine. Den, der ler med et godt grin, smitter andre med venlighed. Efter sådan latter bliver atmosfæren anderledes: vi glemmer mange af livets problemer og besvær. Yury Nikulin

Klovne har været i vores kultur i lang tid. Man kan i det mindste huske beslægtede gøglere, der var ved hoffet og underholdt adelen. Selve ordet "klovn" dukkede op i begyndelsen af ​​det 16. århundrede. I starten var dette navnet på en tegneseriefigur fra det engelske middelalderteater. Denne karakter improviserede meget, og hans vittigheder var enkle og endda uhøflige.

I dag er klovnen en cirkus- eller varietéartist, der bruger bøvl og grotesk. Dette job er ikke så let, som det ser ud til. Derudover arbejder klovne i forskellige genrer; ikke et eneste cirkus med respekt for sig selv kan undvære sådanne mennesker. Hvem skal ellers få publikum til at grine mellem numrene?

Det er interessant, at i Amerika har billedet af en klovn udviklet sig overraskende skræmmende. Det skyldes adskillige værker, hvor dette billede er afsløret som blodtørstigt og grusomt (husk f.eks. Jokeren). Der var endda sådan en psykisk sygdom som klovnofobi. Når vi taler om moderne klovneri, kan man ikke undlade at nævne navnet Charlie Chaplin. Denne komiske skuespiller har tjent som inspiration for skuespillerne i denne genre, hans billede er blevet kopieret og genbrugt.

Det skal siges, at de mest fremragende klovne realiserede sig selv langt ud over cirkus, i biograf, teater, mens de opførte det tragiske repertoire. De mest berømte personer i dette sjove, ikke vanskelige erhverv vil blive diskuteret nedenfor.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Denne engelske skuespiller betragtes som faderen til moderne klovneri. Det menes, at det var ham, der blev den første klovn med et europæisk ansigt. Takket være Grimaldi blev den komiske karakter den centrale figur i den engelske harlequinade. Josephs far, en italiener, var selv pantonymist, maler og koreograf i teatret. Ja, og moderen optrådte i corps de ballet. Fra en alder af to har drengen optrådt på teatrets scene. Fejl i hans personlige liv vendte øjnene på den unge Grimaldi til at arbejde. Opsætningen på Det Kongelige Teater i Gåsemoderens fortællinger bragte ham berømmelse. Skuespilleren er blevet en klar innovator, fordi hans karakter, Joy the Clown, ligner moderne billeder. Klovnen var den centrale karakter i numrene, han kom med bøvler og visuelle tricks, der uvægerligt fremkaldte latter fra publikum. Billedet af en simpel og en tåbe stammer fra commedia dell'artes tid. Grimaldi bragte kvindelig pantomime til teatret og fastlagde traditionen for deltagelse i selve offentlighedens forestillinger. At spille på scenen underminerede faktisk klovnens helbred, hvilket gjorde ham til en krøbling. Som 50-årig gik Grimaldi konkurs og levede på grundlag af pension og bistand fra velgørenhedsforestillinger til hans ære. Da han døde, skrev aviserne bittert, at pantomimens ånd nu var tabt, for talentmæssigt er der ganske enkelt ingen mage til klovnen.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). I begyndelsen af ​​1800-tallet eksisterede som sådan endnu ikke billedet af en klovn. Komiske rideakrobater jokede i arenaen, der var en mimerytter og en klovn. Denne tilstand ændrede sig, da skikkelsen af ​​Jean-Baptiste Auriol dukkede op i det franske cirkus. Som barn fik han til at studere i en familie af rebdansere. Snart blev Jean-Baptiste en uafhængig kunstner af et provinsielt omrejsende cirkus. Kunstnerens karriere gik hurtigt op ad bakke, en akrobatrytter med komiske talenter blev bemærket. I begyndelsen af ​​1830'erne blev han inviteret til at slutte sig til Loisset-truppen. Med hende begyndte Oriol at rejse rundt i Europa. Næste skridt var Paris Olympic Theatre-Cirkus. Debuten fandt sted den 1. juli 1834. Jean-Baptiste har vist sig at være en alsidig mester - han er en tightroper, en jonglør og en kraft. Derudover var han også en grotesk skuespiller. En stærk og kraftfuld krop blev kronet med et muntert ansigt, hvis grimasser fik publikum til at grine. Klovnen bar et særligt kostume, som var et moderniseret outfit af en middelaldernar. Men Oriol havde ikke makeup, han brugte kun fælles grund. I det væsentlige kan denne klovns arbejde betragtes som falsk. Han udfyldte pauserne mellem forestillingerne, parodierede hovedrepertoiret. Det var Auriol, der dannede billedet af en klovn, gav ham et strejf af fransk humor og bragte romantikken til cirkus. I en avanceret alder begyndte Auriol at spille i komiske scener og deltog i pantomimer.

Grock (1880-1959). Det rigtige navn på denne schweizer er Charles Adrien Wettach. Hans familie var en almindelig bonde, men hans far var i stand til at indgyde sin søn en kærlighed til cirkus. Charles' talent blev bemærket af klovnen Alfred, som inviterede den unge fyr til truppen i et omrejsende cirkus. Efter at have fået erfaring i det, forlod Charles sine partnere og rejste til Frankrig. På det tidspunkt havde klovnen lært at beherske adskillige musikinstrumenter, vidste hvordan man jonglere, var akrobat og løber. Kun her i det nationale schweiziske cirkus i byen Nimes opnåede den unge kunstner kun et job som kasserer. Charles var i stand til at blive venner med den musikalske excentriske Brick, og til sidst erstattede han sin partner Brock. Den nye klovn valgte pseudonymet Grock. Kunstnerens debut i det schweiziske nationalcirkus fandt sted den 1. oktober 1903. Truppen turnerede meget. Med hende rejste Grock til Spanien, Belgien og endda Sydamerika. I 1911, i Berlin, mislykkedes klovnen, men turnéer i Østrig-Ungarn og Tyskland i 1913 var meget mere succesfulde. Grock blev kendt som klovnenes konge. Ture i Rusland blev også til en triumf. Efter krigens afslutning genoptog Grock forestillingerne igen efter at have turneret i Amerika. I begyndelsen af ​​30'erne lavede klovnen endda en film om sig selv, hvilket ikke lykkedes. Efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig udgav kunstneren yderligere to bånd med sine bedste numre, og i 1951 åbnede han endda sit eget cirkus "Grock". Den sidste indtræden i arenaen for den berømte klovn fandt sted i 1954. En maske er opkaldt efter Grock, der uddeles som en pris på European International Circus Clown Festival.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil er en klassiker fra det sovjetiske cirkus. Mikhails introduktion til kunst begyndte på kunstskoler, men uddannelsen vakte ikke interesse. Den fremtidige kunstners karriere begyndte med at tegne plakater til teatret. I 1925 flyttede Rumyantsev til Moskva, hvor han begyndte at tegne plakater til film. Det skæbnesvangre år for den unge kunstner var 1926, da han så Mary Pickford og Douglas Fairbanks ved siden af ​​sig. Ligesom dem besluttede Rumyantsev at blive skuespiller. Efter scenebevægelseskurserne var der en skole for cirkuskunst. Fra 1928 til 1932 optrådte klovnen offentligt i form af Charlie Chaplin. Fra 1935 begyndte Rumyantsev at bruge sit nye billede af Karan d'Asha. I 1936 arbejder klovnen i Moskva-cirkuset, det sidste punkt i dannelsen af ​​hans nye billede var en lille skotsk terrier. Klovnens præstationer var dynamiske, fyldt med satire over de mest presserende problemer i samfundet. Da han ankom på turné i en ny by, forsøgte kunstneren at indsætte navnet på et lokalt populært sted i sin tale. I 1940'erne og 1950'erne begyndte Pencil at tiltrække assistenter til sine forestillinger, blandt hvem Yuri Nikulin skilte sig ud. Klovnen var så populær, at kun hans optrædener garanterede cirkus økonomisk succes. Den muntre klovn helligede sig samvittighedsfuldt sit arbejde, men selv uden for arenaen krævede han fuldstændig dedikation af sine assistenter. Pencils karriere i cirkus strækker sig over 55 år. Sidste gang han optrådte i arenaen var kun 2 uger før hans død. Kunstnerens arbejde var præget af adskillige priser, han var Helten for Socialistisk Arbejde, Folkets Kunstner i Rusland og USSR.

Nook (1908-1998). Under et sådant pseudonym blev tyskeren Georg Spillner kendt for hele verden. Da han i 1932 begyndte sin karriere som tandlæge, var der ingen, der forventede en så skarp drejning i hans skæbne. Men snart opgav Georg dette job og blev en musikalsk klovn. Allerede i 1937 annoncerede Deutsches Theater i München ham som den mest berømte klovn i Europa. Kunstnerens "chip" var hans store kuffert og en kæmpe frakke, hvori forskellige musikinstrumenter var gemt. Nook optrådte på de mest berømte koncertsteder i Europa, men på trods af sin berømmelse forblev han en ret beskeden person. Klovnen var meget musikalsk og spillede saxofon, mandolin, fløjte, klarinet, violin, mundharmonika. I 60'erne blev han skrevet om som den mest blide klovn nogensinde. Nuka blev ofte sammenlignet med en anden legende, Grock, men tyskeren havde sit eget unikke image. Det siges, at en vis klovn engang ville købe et af sine numre til Nuka, men han nægtede. Hans image er jo hele livet med dets erfaringer, følelser, succes og slag i ansigtet. I mange år gik hans kone, der spillede klaver, på scenen med Georg. I 1991 tildelte Tyskland ham fortjenstkorset for sit filantropiske arbejde over for sine tidligere kolleger. Nuk sagde selv, at der er udviklet en stereotype i samfundet, ifølge hvilken en klovn skal være en trist person i livet og konstant spøge på scenen. Men sådan et billede har intet med ham at gøre. Klovnen skrev, at det ikke er nødvendigt at studere for at opnå et sådant erhverv, men hårdt arbejde er nødvendigt. Kunstnerens hemmelighed var enkel - alt, hvad der var i hans sind, blev personligt oplevet af Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Denne sovjetiske tæppeklovn optrådte i familien til en cirkusorkesterdirigent. Det er ikke overraskende, at arenaen konstant vinkede drengen. Fra barndommen deltog han i pantomime og mestrede andre genrer af cirkuskunst. En klovns professionelle karriere begyndte i en alder af 14, med sin bror Nikolai iscenesatte han nummeret "Voltigeur Acrobats". Indtil 1936 optrådte parret sammen ved at bruge billederne af de populære komediefilmskuespillere G. Lloyd og Charlie Chaplin. Under krigen optrådte Bergman som en del af frontlinjebrigaderne. Berømmelse bragte ham en simpel gentagelse "Dog-Hitler". Den fortalte, hvordan en klovn, der gøede ad alle, var flov over at ringe til Hitler, fordi hun kunne blive fornærmet. I 1956 blev Bergman en hædret kunstner i RSFSR. Klovnen var i stand til at skabe en maske af en vigtig dandy, iført et latterligt dandy kostume. Cirkuskunstneren skiftede til dagligdagsrepriser og diskuterede ikke kun hverdagslige emner, men endda politik. Bergman var en ret alsidig klovn, også i andre numre. Han hoppede over bilen som en akrobat, deltog i luftflyvninger. Bergman turnerede meget i landet, Iran klappede for ham. Den berømte klovn medvirkede i to film, i "The Girl on the Ball" spillede han i det væsentlige sig selv.

Leonid Yengibarov (1935-1972). På trods af sit korte liv formåede denne mand at sætte et lyst præg på kunsten. Mim formåede at skabe en ny rolle - en trist klovn, desuden var Yengibarov også en talentfuld forfatter. Leonid fra barndommen blev forelsket i eventyr og dukketeater. I skolen begyndte han at bokse og kom endda ind på Institute of Physical Education, men indså hurtigt, at det ikke var hans kald. I 1955 gik Yengibarov ind på Cirkusskolen, hvor han begyndte at studere klovneri. Mens han stadig var studerende, begyndte Leonid at optræde på scenen som en mime. En fuldgyldig debut fandt sted i 1959 i Novosibirsk. Allerede i 1961 rejste Yengibarov til mange sovjetiske byer og havde bragende succes overalt. Samtidig fandt en udlandsrejse sted, til Polen, hvor det taknemmelige publikum også klappede klovnen. I 1964, på den internationale festival i Prag, blev Yengibarov anerkendt som den bedste klovn i verden, og hans noveller begyndte at blive udgivet. Dokumentarfilm er lavet om en talentfuld kunstner, han selv er tiltrukket af biografen, der samarbejder med Parajanov, Shukshin. Den berømte klovn på højden af ​​sin berømmelse forlader cirkuset og skaber sit eget teater. Yengibarov iscenesatte sammen med sin konstante instruktør Yuri Belov stykket "Klovns luner". I 240 dages turné i landet i 1971-1972 blev denne forestilling vist 210 gange. Den store klovn døde i en varm sommer af et knust hjerte. Da han blev begravet, begyndte det pludselig at regne i Moskva. Det så ud til, at himlen selv sørgede over tabet af den triste klovn. Yengibarov kom ind i cirkusets historie som en repræsentant for filosofisk klovne-pantomime.

Yuri Nikulin (1921-1997). De fleste kender Nikulin som en genial filmskuespiller. Men hans kald var cirkus. Far og mor til den fremtidige klovn var skuespillere, hvilket må have forudbestemt Nikulins skæbne. Han gik gennem hele krigen og modtog militære priser. Efter afslutningen af ​​fjendtlighederne forsøgte Nikulin at komme ind i VGIK og andre teaterinstitutter. Men han blev ikke accepteret nogen steder, da udvælgelseskomitéerne ikke kunne skelne skuespillertalenter hos en ung mand. Som et resultat gik Nikulin ind i klovnestudiet i Cirkus på Tsvetnoy Boulevard. Den unge skuespiller begyndte sammen med Mikhail Shuidin at hjælpe blyanten. Parret tog meget på turné og fik hurtigt erfaring. Siden 1950 begyndte Nikulin og Shuidin at arbejde uafhængigt. Deres fælles arbejde fortsatte indtil 1981. Hvis Shuidin havde billedet af en skjortefyr, der ved alt, så portrætterede Nikulin en doven og melankolsk person. I livet støttede partnere i relationsarenaen praktisk talt ikke. Siden 1981 blev Nikulin chefdirektør for sit hjemlige cirkus, og fra det næste år direktør. Du kan ikke ignorere den berømte klovns deltagelse i biografen. Debuten på det store lærred fandt sted i 1958. Gaidais komedier ("Operation Y" og Shuriks andre eventyr, "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm") bragte national kærlighed til Nikulin som skuespiller. Men bag hans skuldre og en masse seriøse malerier - "Andrei Rublev", "De kæmpede for moderlandet", "Scarecrow". Den talentfulde klon viste sig selv at være en seriøs og dybtgående dramatisk skuespiller. Yuri Nikulin modtog titlen som People's Artist of the USSR og Hero of Socialist Labour. Nær cirkuset på Tsvetnoy Boulevard er der et monument over den berømte klovn og hans partner.

Marcel Marceau (1923-2007). Denne franske mimeskuespiller skabte en hel skole af sin kunst. Han blev født i en jødisk familie i Strasbourg. Interessen for skuespil kom fra Marcel efter at have stiftet bekendtskab med båndene af Charlie Chaplin. Marceau studerede på School of Decorative Arts i Limoges, derefter på Theatre Sarah Bernhardt, hvor Etienne Decroux lærte ham mimekunsten. Under Anden Verdenskrig flygtede den håbefulde klovn ud af landet. Han deltog i modstandsbevægelsen, og de fleste af hans slægtninge, inklusive hans forældre, døde i Auschwitz. I 1947 skabte Marceau sit mest berømte look. Bip klovnen med et hvidt ansigt, stribet sweater og lurvet hat, blev kendt for hele verden. Samtidig oprettedes klovnetruppen "Commonwealth of Mimes", som eksisterede i 13 år. Produktionerne af dette usædvanlige teater med soloforestillinger blev set af de bedste spillesteder i landet. De følgende år optrådte Marceau selvstændigt. Flere gange besøgte han Sovjetunionen med ture, for første gang skete det i 1961. I en af ​​scenerne lyttede en trist Bip, der sad ved bordet, til sine samtalepartnere. Klovnen vendte sig mod den ene og gav et muntert udtryk og mod den anden et trist udtryk. Svarene vekslede og accelererede gradvist, hvilket tvang klovnen til konstant at ændre sit humør. Kun Marceau kunne gøre det. Miniaturerne med Bip er generelt fyldt med sympati for den stakkels fyr. I 1978 skabte klovnen sin egen Paris-skole for pantomime. Nye miniaturer og nye helte dukkede op i hans arsenal. Marcel Marceau siges at have lært ham den berømte månevandring. For sit bidrag til kunsten modtog skuespilleren Frankrigs højeste pris - Æreslegionens Orden.

Oleg Popov (født 1930). Den berømte kunstner kaldes grundlæggeren af ​​det sovjetiske klovneri. I 1944, mens han lavede akrobatik, mødte den unge mand elever fra cirkusskolen. Oleg blev så revet med af cirkus, at han straks kom ind i skolen efter at have modtaget specialiteten "excentrisk på en wire" i 1950. Men allerede i 1951 fik Popov sin debut som tæppeklovn. Kunstneren var i stand til at skabe et kunstnerisk billede af "Solar Clown". Denne spændstige mand med et chok af blondt hår bar alt for brede bukser og en plaid kasket. I forestillinger bruger klovnen en række forskellige teknikker - akrobatik, jonglering, parodi, balancegang. Der lægges særlig vægt på forretterne, som realiseres ved hjælp af excentrikere og bøvler. Blandt de mest berømte gentagelser af Popov kan man huske "Whistle", "Ray og" Cook ". I sin mest berømte handling forsøger klovnen at fange en solstråle i sin taske. Kunstnerens arbejde var ikke begrænset til teatret alene, han spillede meget i tv, deltog i børne-tv-showet "Vækkeur". Popov optrådte endda i film (mere end 10 film) og instruerede cirkusforestillinger. Den berømte klovn deltog i den første turné i det sovjetiske cirkus i Vesteuropa. Forestillinger der bragte Popov virkelig verdensomspændende berømmelse. Klovnen blev prisvinder af den internationale cirkusfestival i Warszawa, modtog en Oscar i Bruxelles, modtog den gyldne klovnepris ved Monte Carlo-festivalen. I 1991 forlod Popov Rusland af personlige årsager og var heller ikke i stand til at acceptere sammenbruddet af det store moderland. Nu bor og arbejder han i Tyskland og taler under pseudonymet Happy Hans.

Slava Polunin (født 1950). Polunin blev uddannet ved Leningrad State Institute of Culture og derefter på GITIS's sortsafdeling. I 1980'erne skabte Vyacheslav det berømte Litsedei-teater. Han sprængte bogstaveligt talt publikum i luften med numrene "Asisyai", "Nizza" og "Blue Canary". Teatret blev meget populært. I 1982 organiserede Polunin en mimeparade, som samlede mere end 800 pantomimekunstnere fra hele landet. I 1985 blev der som led i World Gathering of Youth and Students afholdt en festival, hvor også internationale klovne deltog. Siden da har Polunin organiseret mange festivaler, opført forestillinger, numre og repriser og prøvet forskellige masker. Siden 1988 er klovnen flyttet til udlandet, hvor han får verdensomspændende berømmelse. Hans "sneshow" betragtes nu som en teaterklassiker. Tilskuere siger, at Polunins sne varmer deres hjerter. Klovnens værker blev tildelt Laurence Olivier-prisen i England, priser i Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin er æresboer i London. Den vestlige presse kalder ham "den bedste klovn i verden." Trods den "letsindige" besættelse går klovnen grundigt til sit arbejde. Selv det skøreste og mest eventyrlige show i hans præstation er faktisk nøje gennemtænkt og vejet. Polunin arbejder hårdt og ved slet ikke, hvordan han skal slappe af, men hans liv er en fornøjelse, både på og uden for scenen. Og vigtigst af alt - denne person skaber en ferie.

Blyant - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (scenenavn - Blyant, 1901 - 1983) - en fremragende sovjetisk klovn, en af ​​grundlæggerne af klovneri-genren i Rusland. Folkets kunstner i USSR (1969).
I 40'erne og 50'erne begyndte Pencil at tiltrække assistenter til sine forestillinger, blandt hvilke Yuri Nikulin skilte sig ud, såvel som Mikhail Shuydin, som senere lavede en storslået
klovne duo. Klovnen var så populær, at kun hans optrædener garanterede cirkus økonomisk succes. Den muntre klovn helligede sig samvittighedsfuldt sit arbejde, men selv uden for arenaen krævede han fuldstændig dedikation af sine assistenter.

Blyant blev den første sovjetiske klovn, hvis popularitet er gået langt ud over landets grænser. Han var kendt og elsket i Finland, Frankrig, Østtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay og andre lande.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbejdede i cirkus i 55 år. Sidste gang han optrådte i arenaen var kun 2 uger før hans død.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev døde den 31. marts 1983.
I dag bærer Moscow State School of Circus and Variety Art navnet Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk cirkusartist, filmskuespiller. Folkets kunstner i USSR (1973), vinder af RSFSR's statspris (1970)

Hovedsagen i Nikulins kreative individualitet er en knusende sans for humor med fuld bevarelse af ydre sindsro. Kostumet var bygget på en sjov kontrast af korte stribede bukser og overdimensionerede støvler med pseudo-elegante toppe - en sort jakke, en hvid skjorte, et slips og en bådhat.

En mesterligt designet maske (bag den ydre uhøflighed og endda en vis dumhed, visdom og en øm, sårbar sjæl viste sig) gjorde det muligt for Yuri Nikulin at arbejde i den sværeste genre af klovneri - lyrisk-romantiske gentagelser. På arenaen var han altid organisk, naiv og rørende, samtidig med at han forstod at få publikum til at grine som ingen anden. I klovnebilledet af Nikulin var afstanden mellem masken og kunstneren overraskende bevaret, og det gav karakteren stor dybde og alsidighed.
Efter Shuidins død ledede Yuri Vladimirovich i 1982 cirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nu opkaldt efter Nikulin), hvor han arbejdede i alt i mere end 50 år.

Solar klovn - Oleg Popov

Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkets kunstner i USSR (1969).
Kendt af den brede offentlighed i billedet af "Solar Clown". Denne spændstige mand med et chok af blondt hår bar alt for brede bukser og en plaid kasket. I forestillinger bruger klovnen en række forskellige teknikker - akrobatik, jonglering, parodi, balancegang. Der lægges særlig vægt på forretterne, som realiseres ved hjælp af excentrikere og bøvler. Blandt de mest berømte gentagelser af Popov kan man huske "Whistle", "Ray og" Cook ". I sin mest berømte handling forsøger klovnen at fange en solstråle i sin taske.

Popov ydede et enormt bidrag til verdensdannelsen af ​​nye klovneprincipper, udviklet tidligere af Pencil - klovneri, der kommer fra livet, fra hverdagen, leder efter sjov og rørende i den omgivende virkelighed.

I 1991 forlod Popov Rusland af personlige årsager og var heller ikke i stand til at acceptere sammenbruddet af det store moderland. Nu bor og arbejder han i Tyskland og taler under pseudonymet Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Under krigen optrådte Berman som en del af frontlinjebrigaderne i Bryansk-Oryol-retningen af ​​fronten .. Den simple gentagelse "Hitler Dog" bragte ham berømmelse. Den fortalte, hvordan en klovn, der gøede ad alle, var flov over at ringe til Hitler, fordi hun kunne blive fornærmet. Denne uhøjtidelige gentagelse ved fronten blev uvægerligt mødt med venlig soldatlatter.

I 1956 blev Berman en hædret kunstner i RSFSR.

Berman var en ret alsidig klovn, også i andre numre. Han hoppede over bilen som en akrobat, deltog i luftflyvninger. Bergman turnerede meget i landet, Iran klappede for ham.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusskuespiller, mimiklovn. Med en unik personlighed skabte Leonid Yengibarov et unikt billede af en trist nar-filosof og digter. Hans repriser havde ikke som deres hovedmål at presse så meget latter ud af seeren som muligt, men fik ham til at tænke, reflektere.

Den berømte klovn på højden af ​​sin berømmelse forlader cirkuset og skaber sit eget teater. Yengibarov iscenesatte sammen med sin konstante instruktør Yuri Belov stykket "Klovns luner". I 240 dages turné i landet i 1971-1972 blev denne forestilling vist 210 gange.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - direktør og grundlægger af Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Opnået berømmelse, idet han var den første i USSR til at engagere sig i cirkusarbejde med katte. Skaber og direktør for Theatre of Cats ("Cat's House", siden 1990). I 2005 modtog Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. I øjeblikket er der skabt mere end 10 forestillinger i det eneste Katteater i verden. Ud over Yuri Kuklachev optræder hans sønner, Dmitry Kuklachev og Vladimir Kuklachev, på Cat Theatre. Dmitry Kuklachevs præstationer er kendetegnet ved, at alle tricks med katte i dem udføres under et klart gennem plot. Yuri Kuklachev er grundlæggeren af ​​uddannelsesprojektet "International Association School of Kindness". Ud over forestillinger med katte udfører Yuri Kuklachev regelmæssigt "Lessons of Kindness" i skoler, børneinstitutioner og endda i børnekolonier i forskellige byer i Rusland.

Blyant - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (scenenavn - Blyant, 1901 - 1983) - en fremragende sovjetisk klovn, en af ​​grundlæggerne af klovneri-genren i Rusland. Folkets kunstner i USSR (1969).
I 40'erne og 50'erne begyndte Pencil at tiltrække assistenter til sine forestillinger, blandt hvilke Yuri Nikulin skilte sig ud, såvel som Mikhail Shuydin, som senere lavede en storslået
klovne duo. Klovnen var så populær, at kun hans optrædener garanterede cirkus økonomisk succes. Den muntre klovn helligede sig samvittighedsfuldt sit arbejde, men selv uden for arenaen krævede han fuldstændig dedikation af sine assistenter.

Blyant blev den første sovjetiske klovn, hvis popularitet er gået langt ud over landets grænser. Han var kendt og elsket i Finland, Frankrig, Østtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay og andre lande.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbejdede i cirkus i 55 år. Sidste gang han optrådte i arenaen var kun 2 uger før hans død.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev døde den 31. marts 1983.
I dag bærer Moscow State School of Circus and Variety Art navnet Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk cirkusartist, filmskuespiller. Folkets kunstner i USSR (1973), vinder af RSFSR's statspris (1970)

Hovedsagen i Nikulins kreative individualitet er en knusende sans for humor med fuld bevarelse af ydre sindsro. Kostumet var bygget på en sjov kontrast af korte stribede bukser og overdimensionerede støvler med pseudo-elegante toppe - en sort jakke, en hvid skjorte, et slips og en bådhat.

En mesterligt designet maske (bag den ydre uhøflighed og endda en vis dumhed, visdom og en øm, sårbar sjæl viste sig) gjorde det muligt for Yuri Nikulin at arbejde i den sværeste genre af klovneri - lyrisk-romantiske gentagelser. På arenaen var han altid organisk, naiv og rørende, samtidig med at han forstod at få publikum til at grine som ingen anden. I klovnebilledet af Nikulin var afstanden mellem masken og kunstneren overraskende bevaret, og det gav karakteren stor dybde og alsidighed.
Efter Shuidins død ledede Yuri Vladimirovich i 1982 cirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nu opkaldt efter Nikulin), hvor han arbejdede i alt i mere end 50 år.

Solar klovn - Oleg Popov

Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkets kunstner i USSR (1969).
Kendt af den brede offentlighed i billedet af "Solar Clown". Denne spændstige mand med et chok af blondt hår bar alt for brede bukser og en plaid kasket. I forestillinger bruger klovnen en række forskellige teknikker - akrobatik, jonglering, parodi, balancegang. Der lægges særlig vægt på forretterne, som realiseres ved hjælp af excentrikere og bøvler. Blandt de mest berømte gentagelser af Popov kan man huske "Whistle", "Ray og" Cook ". I sin mest berømte handling forsøger klovnen at fange en solstråle i sin taske.

Popov ydede et enormt bidrag til verdensdannelsen af ​​nye klovneprincipper, udviklet tidligere af Pencil - klovneri, der kommer fra livet, fra hverdagen, leder efter sjov og rørende i den omgivende virkelighed.

I 1991 forlod Popov Rusland af personlige årsager og var heller ikke i stand til at acceptere sammenbruddet af det store moderland. Nu bor og arbejder han i Tyskland og taler under pseudonymet Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Under krigen optrådte Berman som en del af frontlinjebrigaderne i Bryansk-Oryol-retningen af ​​fronten .. Den simple gentagelse "Hitler Dog" bragte ham berømmelse. Den fortalte, hvordan en klovn, der gøede ad alle, var flov over at ringe til Hitler, fordi hun kunne blive fornærmet. Denne uhøjtidelige gentagelse ved fronten blev uvægerligt mødt med venlig soldatlatter.

I 1956 blev Berman en hædret kunstner i RSFSR.

Berman var en ret alsidig klovn, også i andre numre. Han hoppede over bilen som en akrobat, deltog i luftflyvninger. Bergman turnerede meget i landet, Iran klappede for ham.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusskuespiller, mimiklovn. Med en unik personlighed skabte Leonid Yengibarov et unikt billede af en trist nar-filosof og digter. Hans repriser havde ikke som deres hovedmål at presse så meget latter ud af seeren som muligt, men fik ham til at tænke, reflektere.

Den berømte klovn på højden af ​​sin berømmelse forlader cirkuset og skaber sit eget teater. Yengibarov iscenesatte sammen med sin konstante instruktør Yuri Belov stykket "Klovns luner". I 240 dages turné i landet i 1971-1972 blev denne forestilling vist 210 gange.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - direktør og grundlægger af Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Opnået berømmelse, idet han var den første i USSR til at engagere sig i cirkusarbejde med katte. Skaber og direktør for Theatre of Cats ("Cat's House", siden 1990). I 2005 modtog Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. I øjeblikket er der skabt mere end 10 forestillinger i det eneste Katteater i verden. Ud over Yuri Kuklachev optræder hans sønner, Dmitry Kuklachev og Vladimir Kuklachev, på Cat Theatre. Dmitry Kuklachevs præstationer er kendetegnet ved, at alle tricks med katte i dem udføres under et klart gennem plot. Yuri Kuklachev er grundlæggeren af ​​uddannelsesprojektet "International Association School of Kindness". Ud over forestillinger med katte udfører Yuri Kuklachev regelmæssigt "Lessons of Kindness" i skoler, børneinstitutioner og endda i børnekolonier i forskellige byer i Rusland.