Af pakhomov paneler børn af rådslandet. Fra "Leningrad Chronicle" af Alexey Pakhomov

blyantstegning

Alexey Fedorovich Pakhomov (-) - Sovjetisk grafiker og maler. People's Artist of the USSR (). Komplet medlem af USSR's Academy of Arts (). Sovjetunionens statspristagere (- posthumt) og Stalin-prisen for anden grad ().

Studieperiode

A.F. Pakhomov blev født den 19. september (2. oktober) 1900 i landsbyen Varlamovo (nu Vologda-regionen). Fra en tidlig alder viste han evnen til at tegne. Med aktiv bistand fra repræsentanter for den lokale adel (søn og far til Zubovs) blev han først sendt til Primary School i byen Kadnikov og derefter i 1915 til Petrograd ved School of Drawing of Baron Stieglitz. På skolen går Pakhomov ind i værkstedet for N.A. Tyrsa, og efter at have tjent i hæren går han til værkstedet for V.V. Lebedev. Talrige avantgardetrends, der var fremherskende i første kvartal af det 20. århundrede, havde en mærkbar indflydelse på lærerne og dermed uddannelsessystemet på skolen. Ifølge Pakhomovs erindringer argumenterede Tyrsa ofte for, at Pakhomov var en fange fra fortiden, en fange af gamle, rutinemæssige kunstneriske begreber. Slagordene, der blev trykt med store bogstaver over hele sidens bredde i avisen "Kommunens kunst", taler om den atmosfære, der hersker på skolen: "Vi er smukke i usvigent forræderi mod vores fortid", "At ødelægge er hvad det betyder at skabe, for ved at ødelægge overvinder vi vores fortid "," Den proletariske er fremtidens skaber, ikke arvingen fra fortiden. " Efter at have konsekvent passeret hobbyer til moderne tendenser lavede Pakhomov ikke desto mindre adskillige skitser fra naturen. Pakhomov selv værdsatte ikke blyantskitser, da han betragtede dem som hjælpemateriale til fremtidigt arbejde, men hans lærere Tyrsa og Lebedev overbeviste Pakhomov om, at disse skitser er uafhængige værker. For Pakhomov spillede dette en væsentlig rolle i dannelsen af \u200b\u200bhans eget kunstneriske sprog.

Maleri og boggrafik

I slutningen af \u200b\u200b1920'erne. AF Pakhomov begyndte at arbejde i boggrafik med sin lærer VV Lebedev, der blev kunstredaktør for forlag for børnelitteratur, og tiltrak en række talentfulde unge malere til det. Som mester bragte Lebedev mange af sine egne ind i sine studerendes arbejde og undertiden omarbejdede deres tegninger uafhængigt. I 1936 formået Pakhomov med spredningen af \u200b\u200boffsettryk at overtale Lebedev til at forsøge at fremstille en offsetprintplade ud fra blyantstegninger. Som et resultat blev Marshaks bog "Schoolmates" med illustrationer af Pakhomov udgivet. Derefter begyndte Pakhomov at illustrere bøger hovedsageligt på sin yndlingsblyant. I løbet af denne tid samarbejdede han også i børnemagasinerne "Chizh" og "Ezh". Under sit arbejde med Lebedev udviklede Pakhomov sin egen genkendelige håndskrift i disse år, idet han adskiller snesevis af bøger, han illustrerede. AF Pakhomov indtager et af de førende steder blandt kunstnerne af børneboggrafik i Leningrad i 1920'erne-1940'erne.

I 1920'erne var han medlem af Leningrad kunstforening "Circle of Artists", æstetisk tæt på OST i Moskva.

Som maler skabte Pakhomov mange vigtige værker, der indtog deres plads i Leningrad-kunstens historie fra det 20. århundrede. Blandt dem: "Reaper" (1928, RM), "Girl in Blue" (1929, RM), "Archery" (1930, RM), "Portrait of a Shockwoman Molodtsova" (1931, RM).

Historikere fra Leningrad-kunst bemærker AF Pakhomovs tilhørighed til Leningrad-skolen for landskabsmaleri, hvis mestre på samme tid langtfra var begrænset til landskabsgenren alene.

“Alle disse mestre, der arbejdede meget ikke kun inden for grafik, men også i staffelimaleri, kaldte deres kreative metode for" billedlig realisme ", idet de med dette begreb forstod kunsten at henvise til den virkelige omgivende virkelighed. deres temaer og billeder ... baseret ikke kun på traditionen med det kritiske realisme fra det 19. århundrede og i vid udstrækning ved hjælp af erfaringerne og resultaterne fra al ny og moderne kunstnerisk kultur, både russisk og vesteuropæisk ... Man kunne kalde den kreative bevægelse "grafisk realisme", som derefter dannede sig blandt mestrene i illustrerede bøger til børn, der arbejdede under ledelse af V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa og N. F. Lapshin i den kunstneriske udgave af børneafdelingen i State Publishing House ".

Æstetikken ved "grafisk realisme" blev ikke kun dannet af systemet med kunstneriske teknikker. Det kan også karakteriseres som en ægte kreativ bevægelse i betragtning af de eksisterende aftalte kreative principper. Det forenede mange kunstnere, der var involveret i dannelsen og udviklingen af \u200b\u200bbørnebøger i Leningrad grafiske kunst i 1920'erne-1930'erne.

Alexey Fyodorovich Pakhomov døde den 14. april 1973. Begravet i Leningrad på den teologiske kirkegård.

Præmier og priser

• Stalin-prisen af \u200b\u200banden grad (1946) - for en serie litografier "Leningrad i belejringens dage" (1942-1944)
• Sovjetunionens statspris (1973 - posthumt) - til design og illustrationer til historiensamlingen af \u200b\u200bL. N. Tolstoy “Filipok. Sider fra "ABC" "

Bemærkninger

Kilder

• The Fine Arts of Leningrad. Udstillingskatalog. - L: Kunstner for RSFSR, 1976. - s.26.

Links

• Alexey Fyodorovich Pakhomov på S. Ya. Marshaks hjemmeside "Ufærdig side"
• Alle Pakhomov på stedet for Vologda Regional Universal Scientific Library

Kategorier:

• Personligheder alfabetisk
• Født den 2. oktober
• Født i 1900
• Født i Vologda-provinsen
• Død den 14. april
• Død i 1973
• Død i Skt. Petersborg
• Stalin-prisvindere
• USSR statspristagere
• Folkets kunstnere fra Sovjetunionen
• Alfabet kunstnere
• Leningrad-blokade
• USSR kunstnere
• Russiske kunstnere fra det XX århundrede
• Skt. Petersborg kunstnere
• Medlemmer af samfundet "kunstnercirkel"
• Kandidater fra Leningrad Higher Art School opkaldt efter V.I.Mukhina
• Socialistiske realistiske kunstnere fra Sovjetunionen
• Socialistiske realistiske kunstnere i Rusland
• Illustratorer for Sovjetunionen
• Russiske illustratorer
• Medlemmer af Unionen af \u200b\u200bkunstnere i Sovjetunionen
• USSR-diagrammer
• Russiske diagrammer
• Komplette medlemmer af USSR Academy of Arts
• Begravet på den teologiske kirkegård

Wikimedia Foundation. 2010.

• Pachomiy Logofet
• Pakhomov, Anatoly Nikolaevich

Se hvad "Pakhomov, Alexey Fedorovich" er i andre ordbøger:

Alexey Pakhomov - (1900 1973), sovjetisk grafik. People's Artist of the USSR (1971), fuldt medlem af USSR's Academy of Arts (1964). Studerede ved TSUTR (1915 17 og 1921) under V. Lebedev og NA Tyrsa, derefter på Leningrad Vhutein (1922 25). Underviste på IZHSA (siden 1948). Forfatter ... ... Kunst encyklopædi

Alexey Pakhomov - (1900-1973), grafisk kunstner, People's Artist of the USSR (1971), fuldt medlem af USSR's Academy of Arts (1964). Studerede ved TSUTR (1915-17), Academy of Arts (1920-25). Han underviste ved IZhSA opkaldt efter IE Repin (1948-73, fra 1949 - professor). Han arbejdede i Petrograd ... ... Encyclopedisk opslagsbog "St. Petersburg"

Alexey Pakhomov - (1900 1973), grafisk kunstner, People's Artist of the USSR (1971), fuldt medlem af USSR's Academy of Arts (1964). Studerede ved TSUTR (1915 17), Kunstakademiet (1920 25). Han underviste ved IZHSA opkaldt efter I.E. Repin (1948 73, professor siden 1949). Han arbejdede i Petrograd "ROST Windows" (1919) ... ... Sankt Petersborg (encyklopædi)

Alexey Fedorovich Pakhomov (19. september (2. oktober) 1900, landsbyen Varlamovo, Vologda-regionen - 14. april 1973, Leningrad) - sovjetisk grafiker og maler. People's Artist of the USSR (1971). Komplet medlem af USSR's Academy of Arts (1964). Laureat for USSRs statspris (1973 - posthumt) og Stalin-prisen for anden grad (1943).

Alexey Fedorovich Pakhomov er en strålende tegner og en fremragende mester i litografi. Hans lyse kunstneriske talent manifesterede sig allerede i den tidlige barndom, da han begyndte at portrættere sine slægtninge. Populære tryk, der var hængt i hans fars hus i Vologda-provinsen, havde stor indflydelse på ham. På insistering fra kunstelskeren V.Yu.Zubov blev den unge kunstner sendt til at studere i 1915 i Petrograd på Baron Stieglitz's School of Technical Drawing. Der tegnede han entusiastisk gipsafstøbninger, prøvede sig på den italienske blyant- og blækteknik.

Efter februarrevolutionen kom sådanne bemærkelsesværdige mestre som M.V.Dobuzhinsky, S.V. Chekhonin, V.I.Shukhaev for at undervise på skolen. Hovedbeskæftigelsen var skildringen af \u200b\u200bnøgen. En enorm rolle i dannelsen af \u200b\u200bden unge Pakhomovs kreativitet blev spillet af Chekhonins råd om arkets layout, lavet i et slag, "spildt".

Efter omorganiseringen af \u200b\u200bskolen i VKHUTEMAS i 1919 studerede den unge kunstner hos N.A. Tyrsa, A.E. Karev. Arrangørerne af Workshops tænkte kreativt over de franske postimpressionisters oplevelse og dannede kunsten i et nyt samfund. I 1921-23 oprettede de "Union of New Art Trends", "Four Arts" -gruppen og "Circle of Artists", som omfattede Pakhomov. Kreative søgninger i denne periode dækker mange områder af kunst: fra kubisme og cezanneisme i maleri til funktionalisme, da kunstneren gik til fabrikken under sloganet "kunst til produktion". Og alligevel, på trods af forvirringen af \u200b\u200bkunstneriske ideer og opgaver, ignorerede Pakhomov ikke Lebedevs metode, hvis tegninger til børnebøger og plakater af "ROSTA Windows" syntes for ham toppen af \u200b\u200bkreativitet. Det var fra Lebedev, at Pakhomov lånte billedernes lakonicisme, silhuetternes klarhed og linjernes ekspressivitet. Gradvist flyttede kunstneren fra maleri til grafik.

Siden 1925 begyndte Pakhomovs konstante arbejde i en børnebog, hvor forfatterne V.V. Mayakovsky, S.Ya. Marshak, A.L. Barto, EL Schwartz, kunstnere, K.I. Rudakov, V.M. Ermolaeva. Børnenes tema i Pakhomovs arbejde syntes ikke tilfældigt: at lave skitser fra naturen, han afbildede ofte børn, fanget i sine tegninger plastisk interessante udgør og bevægelser.

I midten af \u200b\u200b1920'erne foretog kunstneren adskillige ture til pionerlejre, herunder Artek. En børnebogs specificitet, dens forståelighed for sindet og tilgængelighed for barnets øje præsenterede dens krav til kunstneren. Opdragelsen af \u200b\u200ben ny person i overensstemmelse med de nye begreber og ideer førte til en ny tilgang til oprettelse af en bog.

Den første oplevelse af at kommunikere med børn manifesterede sig i illustrationer til værkerne af Marshak, Schwartz, R. Kipling i slutningen af \u200b\u200b1920'erne. Den kreativitetsstil Pakhomov i dem har meget til fælles med den avantgarde, der dukkede op i datidens kunst. Kunstneren arbejder i silhuet, med en plet, næsten fyldt, symbolsk betegner lyset på personernes ansigter. Han bruger næsten altid en neutral baggrund. Mestrets yndlingsfarver er rød, gul, brun.

Tilgangen til at illustrere børnebøger fra denne tid, ikke kun af Pakhomov, men også af mange andre kunstnere, var i det væsentlige nyskabende. Billeder i bøger og magasiner fra 1920'erne adskiller sig fra de ophøjede og sofistikerede billeder skabt af mestrene i det tidlige 20. århundrede. De er blevet dynamiske, lyse og kontrasterende. Samtidig er der bevaret en integreret tilgang til bogillustration, der er typisk for kunstnere fra begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet: på samme tid blev omslaget og hovedstykke og skrifttypen udtænkt og designet. Billeder "levede" i teksten og ledsagede den ikke.
Pakhomovs værker fra 1930'erne skiller sig ud for deres dristige emne og farveskema. Halvnøgne kvinder, garvede teenagere på stranden konfronterer de eftertrykkeligt korrekte drenge og piger i malerierne fra socialistiske realismekunstnere.

Litografier var den sidste refleksion af innovation inden for kreativitet - snart bliver Pakhomov til en ydmyg hverdagsforfatter af sovjetisk virkelighed.

Siden 1930-40'erne har Pakhomov illustreret bøger af N.A.Ostrovsky, I.S.Turgenev, N.A.Nekrasov, historier om Lenin i børnemagasinerne "Chizh" og "Hedgehog". Stilen i Pakhomovs værker ændrer sig: Den lokalt farvede plet og silhuet erstattes af en livlig dynamisk linje, tynd skygge. "Grafisk maleri" i kunstnerens værker bliver til "billedgrafik".

Til den nye opgave med at dekorere bogen vælger Pakhomov teknikken til at tegne fra livet, sjældent ved hjælp af farve. Han stræber efter individualiseringen af \u200b\u200bbilledet, fokuserer læsernes opmærksomhed på heltenes gestus og ansigtsudtryk. Ved hjælp af linjen skaber kunstneren udadvendte følelsesmæssige, direkte billeder, men blottet for psykologisk dybde. I illustrationer til bøgerne fra Mayakovsky, Marshak i slutningen af \u200b\u200b1930'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1940'erne, er der ikke noget sted for den tidligere skarphed i opfattelsen af \u200b\u200bden omkringliggende verden, nyheden af \u200b\u200btegn. Børn i Pakhomovs værker tænker og føler på samme måde på trods af skildringen af \u200b\u200bfunktionerne hos en bestemt helt.

Den store patriotiske krig 1941-1945 fandt kunstneren i Leningrad omgivet af fjender. Sammen med de få grafikker fra den belejrede by fortsætter Pakhomov med at skabe og skabe en litografisk cyklus "Leningrad i belejringen". Men hvis tegningerne til arkene i denne serie er levende og fantasifulde, ser litografierne tørre og alt for prætentiøse ud. Plakaterne fra 1942-43, lavet i henhold til disse tegninger, blev mere harmoniske.

I atmosfæren af \u200b\u200bopsvinget efter krigen og genoplivningen af \u200b\u200bbeboernes bestræbelser på at genoprette Leningrad skaber Pakhomov en cyklus af litografier "I vores by" (1944-46). Kunstneren formidler en munter stemning, en ladning af optimisme i skitser af mennesker, gader og huse i byen. Arkene er kendetegnet ved uventede synspunkter, dristige vinkler af figurerne, der giver dem dynamik. Den prestigefyldte statspris, der blev tildelt Pakhomov for disse cykler, fik kunstneren til at skabe nye værker med temaet arbejdskraft hos sovjetiske folk.

I den sidste periode af sit liv og arbejde, i 1950'erne-1970'erne, vælger Pakhomov bevidst uhøjtidelige hverdagsemner og sigter ikke på at løse komplekse store problemer. Han er tiltrukket af kollektive landmænd, læger, lærere, der er engageret i det daglige arbejde. Impassiv fortælling, traditionelle kunstneriske teknikker sætter Pakhomovs senere værker på niveau med værkerne fra andre sovjetiske kunstnere. Kun et velrettet udseende og præcis komposition giver dem en ægte mester. Pakhomovs barndomsbilleder forbliver rørende og spontane. Illustrationer til værkerne fra S.V.Mikhalkov, V.A.Oseeva, L.N. Tolstoy i 1950'erne og 1970'erne demonstrerer ikke kun kunstnerens subtile observationsevner, men også en fantastisk viden om børnepsykologi. I flere generationer af børn blev bøgerne illustreret af Pakhomov den første guide til livet. De let huskede helte fra børnebøger trak dem ind i poesi og prosa i den sovjetiske æra.

Natalia Melnikova

Nekrasov N. A. "Frost, rød næse",
Turgenev I. S. "Bezhin Lug",
Tolstoy L. N. "Lipunyushka",

Tolstoy L. N. "Historier for børn",

”Snow Maiden. Russisk folkeeventyr ",

»Pakhomov Alexey Fedorovich

Kreativitet og biografi - Alexey Pakhomov

I Vologda-regionen nær byen Kadnikov ved bredden af \u200b\u200bKubena-floden er der landsbyen Varlamove. Der blev den 19. september (2. oktober) 1900 født en dreng af en bondekvinde, Efimia Petrovna Pakhomova, der fik navnet Alexei. Hans far, Fjodor Dmitrievich, kom fra "specifikke" landmænd, der ikke tidligere kendte livegenskabens rædsler. Denne omstændighed spillede en vigtig rolle i livsstilen og de fremherskende karaktertræk, udviklede evnen til at opføre sig simpelt, roligt og med værdighed. Træk ved særlig optimisme, fordomsfrihed, åndelig direktehed og lydhørhed var også rodfæstet her. Alexey blev opvokset i et arbejdsmiljø. De levede ikke godt. Som i hele landsbyen var der ikke nok brød selv før i foråret, det var nødvendigt at købe det. Der kræves yderligere indkomst, som de voksne familiemedlemmer var engageret i. En af brødrene var en stenhugger. Mange landsbybeboere tømrede. "Og alligevel huskede den unge Alexei den tidlige periode i livet som den mest glade. Efter to års studier på en sogneskole og derefter yderligere to år på en zemstvo-skole i en nærliggende landsby blev han sendt" til statskontoen og til statsklubber "til en højere folkeskole i byen Kadnikov. Klassenes tid der forblev i mindet om AF Pakhomov som meget vanskelig og sulten." Siden da har min bekymringsløse barndom i min fars hus, ”Sagde han,“ har altid syntes mig den lykkeligste og mest poetiske tid, og denne poetisering af barndommen blev senere hovedmotivet i mit arbejde. ”Alexeis kunstneriske evner manifesterede sig tidligt, selvom der ikke var nogen betingelser for deres udvikling, hvor han boede. Men selv i fravær af lærere opnåede drengen visse resultater. Nabojord V. Zubov henledte opmærksomheden på sit talent og præsenterede Alyosha med blyanter, papir og reproduktioner fra malerier af russiske kunstnere. Pakhomovs tidlige tegninger, som har overlevet til i dag, løfte sløret hvad der senere bliver beriget med faglige færdigheder bliver karakteristisk for hans arbejde. Den lille kunstner var fascineret af billedet af en person og frem for alt et barn. Han tegner brødre, søstre, nabobørn. Interessant nok gentager rytmen af \u200b\u200blinjerne i disse geniale blyantportrætter tegningerne af hans modne periode.

I 1915, da han dimitterede fra skolen i byen Kadnikov, på forslag af distriktsmarskalk af adelen Y. Zubov, meddelte lokale kunstelskere et abonnement og med de indsamlede penge sendte Pakhomov til Petrograd på skole for AL Stieglitz. Med revolutionen skete der ændringer i Alexei Pakhomovs liv. Under indflydelse af de nye lærere, der dukkede op på skolen - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - søger han at forstå kunstens opgaver dybere. En kort træning under vejledning af en stor mester i tegning af Shukhaev gav ham en masse værdi. Disse lektioner lagde grundlaget for at forstå strukturen i den menneskelige krop. Han stræbte efter en dyb undersøgelse af anatomi. Pakhomov var overbevist om behovet for ikke at kopiere miljøet, men at skildre det på en meningsfuld måde. Mens han tegnede, blev han vant til ikke at være afhængig af lys- og skyggeforholdene, men som om at ”belyse” naturen med øjet og efterlade lys tæt på dele af lydstyrken og mørkere dem, der er mere fjernt. ”Sandt,” bemærkede kunstneren, “Jeg blev ikke en hengiven Shukhaev, det vil sige, jeg malede ikke en sanguin og smed den med et elastikbånd, så menneskekroppen så spektakulær ud.” Lektionerne fra de mest fremtrædende kunstnere i bogen - Dobuzhinsky og Chekhonin, var nyttige, som Pakhomov indrømmede. Han huskede især rådene fra sidstnævnte: at opnå evnen til at skrive skrifttyper på et bogomslag med det samme med en pensel uden forberedende omrids med blyant "som en adresse på en konvolut." Ifølge kunstneren hjalp en sådan udvikling af det nødvendige øje senere i skitser fra naturen, hvor han, begyndende med nogle detaljer, kunne placere alt det afbildede på arket.

I 1918, da det blev umuligt at leve i koldt og sulten Petrograd uden et fast job, rejste Pakhomov til sit hjemland og tilmeldte sig en tegnelærer på en skole i Kadnikov. Disse måneder var til stor gavn for afslutningen af \u200b\u200bhans uddannelse. Efter lektioner i første og anden klasse læste han ivrigt, så længe lyset tillod, og hans øjne ikke blev trætte. ”Al den tid, jeg var i en ophidset tilstand, blev jeg grebet af feber af viden. Hele verden blev afsløret for mig, som det viser sig, at jeg næsten ikke vidste det - huskede Pakhomov denne gang. ”Jeg accepterede februar- og oktoberrevolutionerne med glæde, ligesom de fleste mennesker omkring mig, men først nu, da jeg læste bøger om sociologi, politisk økonomi, historisk materialisme, historie, begyndte jeg virkelig at forstå essensen af \u200b\u200bde begivenheder, der fandt sted . ”

Videnskabens og litteraturens skatte blev afsløret for den unge mand; det var helt naturligt, at han havde til hensigt at fortsætte sine afbrudte studier i Petrograd. I en velkendt bygning i Solyaniy Lane begyndte han at studere med NA Tyrsa, som da også var kommissær for den tidligere Stieglitz-skole. ”Vi, studerende fra Nikolai Andreevich, var meget overraskede over hans kostume,” sagde Pakhomov. - Kommissærerne i disse år havde læderkapper og jakker med sele og revolver i et hylster, og Tyrsa gik med en stok og en kulehue. Men de lyttede til hans foredrag om kunst med åndedrag. " Lederen af \u200b\u200bworkshoppen afviste med viden forældede synspunkter på maleri, introducerede de studerende til impressionisternes præstationer med oplevelsen af \u200b\u200bpostimpressionismen og gjorde diskret opmærksom på de søgninger, der er synlige i værkerne fra Van Gogh og især Cezanne. Tyrsa fremsatte ikke et klart program for den fremtidige kunst, han krævede øjeblikkelighed fra dem, der studerede i hans værksted: skriv som du føler. I 1919 blev Pakhomov trukket ind i den røde hær. Han lærte det tidligere ukendte militære miljø at kende, forstod den virkelig populære karakter af sovjetlandets hær, som senere påvirkede fortolkningen af \u200b\u200bdette emne i hans arbejde. I foråret det følgende år, demobiliseret efter en sygdom, flyttede Pakhomov, der ankom til Petrograd, fra værkstedet for NA Tyrsa til VV Lebedev og besluttede at få en idé om principperne for kubisme, som blev afspejlet i et antal af værker af Lebedev og hans studerende. Af Pakhomovs værker, udført på dette tidspunkt, har få overlevet. Sådan er for eksempel "Still Life" (1921), der er kendetegnet ved en subtil følelse af struktur. I den kan man se ønsket om at lære "Lebedev" at opnå "sminket" i sine værker, ikke at se efter overfladisk fuldstændighed, men efter en konstruktiv billedlig organisering af lærredet og ikke glemme de afbildede plastiske kvaliteter.

Ideen til et nyt stort værk af Pakhomov - maleriet "Haymaking" - opstod i hans hjemby Varlamov. Der blev indsamlet materiale til hende. Kunstneren skildrede ikke en almindelig hverdagsscene på klippet, men hjælp fra unge bønder til deres naboer. Skønt overgangen til kollektivt, kollektivt landbrugsarbejde dengang var et spørgsmål om fremtiden, var begivenheden i sig selv, der viser ungdommens entusiasme og begejstring for arbejde, på en eller anden måde allerede beslægtet med nye tendenser. Skitser og skitser af figurerne af plæneklippere, fragmenter af landskabet: græsser, buske, stubbe, vidner om den fantastiske konsistens og seriøsitet i det kunstneriske koncept, hvor dristige teksturerede søgninger kombineres med løsningen af \u200b\u200bplastiske problemer. Pakhomovs evne til at fange bevægelsens rytme bidrog til kompositionens dynamik. Kunstneren gik til dette billede i flere år og afsluttede mange forberedende arbejder. I en række af dem udviklede han plot, der var tæt på eller ledsagede hovedtemaet.

På tegningen "De slår skytene tilbage" (1924) vises to unge bønder på arbejde. De blev tegnet af Pakhomov fra naturen. Derefter passerede han dette ark med en børste og generaliserede, hvad der var afbildet uden at observere hans modeller. Gode \u200b\u200bplastkvaliteter kombineret med overførsel af stærk bevægelse og den generelle maleriske brug af blæk kan ses i det tidligere arbejde fra 1923, "Two Mowers". Med en dyb sandhed, og man kan sige, og tegningens sværhedsgrad, var kunstneren her interesseret i vekslen mellem plan og volumen. Arket har smart brugt blækvask. Landskabsmiljøet er givet med et tip. Teksturen af \u200b\u200bdet klippede og stående græs mærkes, hvilket bringer rytmisk variation til tegningen.

Blandt det betydelige antal udviklinger i farven på plottet "Haymaking" skal kaldes akvarel "Plæneklipper i en lyserød skjorte". I den blev der ud over maling af vasker med en pensel også ridset på et vådt malingslag, hvilket gav billedet en særlig skarphed og blev introduceret i en anden teknik (i oliemaleri) i billedet. Det store ark "høfremstilling", malet i akvareller, er farverigt. I det ser scenen ud til at blive set fra et højt synspunkt. Dette gjorde det muligt at vise alle figurerne af plæneklippere, der går i træk, og opnå en speciel dynamik i transmission af deres bevægelser, hvilket er lettere ved at placere figurerne på en diagonal. Ved at værdsætte denne teknik byggede kunstneren billedet på samme måde og glemte det ikke i fremtiden. Pakhomov opnåede en malerisk overordnet målestok og formidlede indtryk af en morgen dis tåget af sollys. Det samme tema løses forskelligt i oliemaleriet "On the Mow", som viser arbejdende slåmaskiner og en hest, der græsser ved siden af \u200b\u200ben vogn. Landskabet her er anderledes end i resten af \u200b\u200bskitser, varianter og i selve maleriet. I stedet for et felt - bredden af \u200b\u200ben hurtig flod, som understreges af strømmen af \u200b\u200bstrømmen og en båd med en roer. Landskabets farve er udtryksfuld, bygget på forskellige kolde grønne toner, kun varmere nuancer introduceres i forgrunden. En vis dekorativitet blev fundet i kombinationen af \u200b\u200bfigurer med miljøet, hvilket forbedrede den overordnede farvelyd.

Et af Pakhomovs malerier om sport i 1920'erne er Boys on Skates. Kunstneren byggede kompositionen på billedet af det længste øjeblik af bevægelse og derfor den mest frugtbare og gav en idé om, hvad der er gået, og hvad der vil være. En anden figur i afstanden vises i kontrast, introducerer rytmisk variation og fuldender kompositionstanken. På dette billede kan man sammen med en interesse for sport se Pakhomovs appel til det vigtigste emne for hans arbejde - børnenes liv. Tidligere manifesterede denne tendens sig i kunstnerens grafik. Siden midten af \u200b\u200b1920'erne var dyb forståelse og skabelse af billeder af sovjetlandets børn et fremragende bidrag fra Pakhomov til kunsten. Ved at studere store billed- og plastproblemer løste kunstneren dem i værker om dette nye vigtige emne. På udstillingen i 1927 blev lærredet "bondepige" demonstreret, som, selv om det gentog sin opgave med de ovenfor beskrevne portrætter, også var af uafhængig interesse. Kunstnerens opmærksomhed var fokuseret på billedet af pigens hoved og hænder, malet med stor plastikfølelse. Typen af \u200b\u200bet ungt ansigt er oprindeligt fanget. Tæt på dette lærred med hensyn til sensationens umiddelbarhed er "Pigen med håret", udstillet for første gang i 1929. Det adskilte sig fra bustebilledet fra 1927 i en ny, mere udviklet komposition, inklusive næsten hele figuren i højden, formidlet i en mere kompleks bevægelse. Kunstneren viste en afslappet stilling af en pige, justerede håret og så i et lille spejl, der lå på hendes knæ. De klangfulde kombinationer af et gyldent ansigt og hænder, en blå kjole og en rød bænk, en skarlagenrød jakke og okergrønne bjælkevægge i hytten bidrager til billedets emotionalitet. Pakhomov fangede subtilt det uskyldige udtryk for et barns ansigt, den rørende stilling. Lyse, usædvanlige billeder stoppede publikum. Begge værker blev inkluderet i udenlandske udstillinger af sovjetisk kunst.

A.F. Pakhomovs værker er kendetegnet ved den monumentale karakter af deres løsninger. I de tidlige sovjetiske vægmalerier er kunstnerens værker blandt de mest slående og interessante. I Red Oath-brædderne, i malerierne og skitserne til Round Dance of Children of All Nations, i malerierne af høstmændene såvel som i de bedste værker af Pakhomovs maleri kan man mærke forbindelsen til de store traditioner i gammel national arv inkluderet i statskassen for verdens kunst. Den koloristiske, figurative side af hans malerier, malerier, portrætter samt staffagebøger og boggrafik er dybt original. Den strålende succes med plein luftmaleri demonstreres af serien "In the Sun" - en slags salme til ungdommen i Sovjetlandet. Her, i skildringen af \u200b\u200ben nøgen krop, handlede kunstneren som en af \u200b\u200bde store mestre, der bidrog til udviklingen af \u200b\u200bdenne genre i sovjetisk maleri. Pakhomovs farvesøgninger blev kombineret med løsningen af \u200b\u200balvorlige plastiske problemer. Det må siges, at i A.F.Pakhomovs person havde kunsten en af \u200b\u200bvores tids største tegnere. Mesteren var en virtuos mester i forskellige materialer. Arbejder i blæk og akvareller, pen og pensel eksisterede sammen med strålende grafitblyantstegninger. Hans præstationer går ud over rammerne for russisk kunst og bliver en af \u200b\u200bde fremragende kreationer af verdensgrafik. Eksempler på dette er ikke vanskelige at finde i en række tegninger lavet derhjemme i 1920'erne og blandt ark, der er lavet i det næste årti på ture rundt om i landet og i cykler om pionerlejre. A. F. Pakhomovs bidrag til grafik er enormt. Hans staffeli og bøger om børn er blandt de enestående succeser på dette område. En af grundlæggerne af den sovjetiske illustrerede litteratur introducerede han et dybt og individualiseret billede af et barn. Hans tegninger fascinerede læserne med vitalitet og udtryksevne. Uden at undervise formede kunstneren levende og tydeligt tanker til børn, og de vækkede deres følelser. Og vigtige emner inden for uddannelse og skoleliv! Ingen af \u200b\u200bkunstnerne har løst dem så dybt og sandfærdigt som Pakhomov. For første gang så billedligt og realistisk illustrerede han V.V. Mayakovskys digte. Hans tegninger til Leo Tolstojs værker for børn blev en kunstnerisk opdagelse. Det betragtede grafiske materiale viste tydeligt, at værket af Pakhomov, en illustratør af moderne og klassisk litteratur, er upassende kun at begrænse til området for børnebøger. Kunstnerens fremragende tegninger til Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko's værker vidner om de store succeser med russisk grafik i 1930'erne. Hans værker bidrog til etableringen af \u200b\u200bmetoden for socialistisk realisme.

AF Pakhomovs kunst er kendetegnet ved borgerlig bevidsthed, modernitet og relevans. Under de hårdeste forsøg med Leningrad-blokaden afbrød kunstneren ikke sit arbejde. Sammen med kunstmestrene i byen på Neva arbejdede han, som han engang gjorde i sin ungdom i borgerkrigen, på opgaver fra fronten. En række litografier af Pakhomov "Leningrad i belejringens dage", et af de mest betydningsfulde kunstværker i krigsårene, afslører det sovjetiske folks uovertrufne mod og mod. Forfatteren af \u200b\u200bhundreder af litografier, A.F. Pakhomov, bør nævnes blandt de entusiastiske kunstnere, der bidrog til udviklingen og formidlingen af \u200b\u200bdenne type trykte grafik. Muligheden for at appellere til en bred vifte af seere, massiviteten af \u200b\u200boplagets adresse tiltrak hans opmærksomhed.

Hans værker er præget af klassisk klarhed og laconisme af billedmidler. AF Pakhomov er dybt original, stor, helt nedsænket i udstillingen af \u200b\u200bsit folks liv, men absorberer samtidig verdens kunstens præstationer. Arbejdet fra Pakhomov, en maler og grafiker, er et vigtigt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bsovjetisk kunstnerisk kultur.

Portal websted. Salg af malerier, biografier af kunstnere og meget mere på stedet.

Alexey Fedorovich Pakhomov er en af \u200b\u200bde fremragende mestre inden for sovjetisk kunst. I et halvt århundrede med kreativ aktivitet introducerede han mange nye og lyse ting i udviklingen af \u200b\u200bgrafik og maleri. Siden 1920'erne har hans værker tiltrukket sig opmærksomhed på indenlandske og udenlandske udstillinger. En række af hans værker blev købt til vores store museer såvel som i samlingerne i Italien, Danmark, USA og Japan. Bøgerne illustreret af kunstneren er almindeligt kendte. Læsere kender mange af hans tegninger fra en ung alder. Og dette er ikke overraskende, for A. Pakhomov er en af \u200b\u200bgrundlæggerne af sovjetisk illustreret litteratur til børn og unge. Denne masters enorme kunstneriske arv passer ikke ind i et område med boggrafik. Alexei Pakhomov er forfatter af monumentale malerier, levende malerier, staffeli-grafik: tegninger, akvareller, mange udskrifter, blandt hvilke et vigtigt sted er besat af arkene i serien "Leningrad i belejringens og krigens dage", fantastisk drama og livets sandhed. Begyndelsen af \u200b\u200bden kunstneriske vej til Alexei Pakhomov er forbundet med maleri. Begivenhederne i krigen og revolutionen afbrød hans studier på Stieglitz-skolen. Uddannelse i Petrograd på VKHUTEIN blev erstattet af tjeneste i den røde hær. Vender tilbage, A. Pakhomov fortsatte sine studier, ført med af en ny idé - "kunst - i produktion." I begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne malede A. Pakhomov den røde ed til de militære kaserner. De overlevende pap og malerier viser en stor vitalitet i billederne, men uden hverdagsliv og detaljer. Et andet stort arbejde fra A. Pakhomov var maleriet ”Haymaking. Hjælp ”, skrevet i hjembyen Varlamov. Det var der, ideen om dette maleri opstod, og det forberedende materiale blev samlet. Selvom overgangen til kollektivt kollektivt landbrugsarbejde dengang var et spørgsmål om fremtiden, var begivenheden i sig selv (unge bøndernes hjælp til deres naboer), fuld af ungdommelig entusiasme og begejstring for arbejde, på en eller anden måde beslægtet med nye tendenser. Meget tidligt udviklede A. Pakhomov sin egen plastiske tilgang baseret på en omhyggelig holdning til flyet. Han blev tiltrukket af vekslen af \u200b\u200bbind og fly, der ikke blev til et illusorisk rum. Denne opgave blev oftest løst af kunstneren i kompositioner fra en figur fra naturen, ofte af portræt karakter. Sådan er den unge mand i en sort skjorte, skrevet i midten af \u200b\u200b1920'erne, præget af subtiliteten i farveforhold. Lærredet fra det russiske museum "Arbejder" (1926) tilhører kunstnerens værker, hvilket tydeligt afslører den dybe originalitet af hans håndskrift. Dette billede - et portræt er baseret på kombinationen af \u200b\u200bglatte og bløde volumener af menneskekroppen med en hårdere tekstur af tøj, der er forbundet med A. Pakhomov. Den unge maler formåede her i en monumental form at fange typen af \u200b\u200bsovjetisk kvinde - en hårdtarbejdende. Skildringen af \u200b\u200bbørn er et vigtigt aspekt af A. Pakhomovs kunst. Appellen til dette emne var naturlig for en kunstner, der meget værdsætter plastik. Den naturlige og oprigtige refleksion af barnets følelser i plasticiteten af \u200b\u200bhans bevægelser blev genstand for kunstnerens nysgerrige undersøgelse. I 1930 rejste kunstneren til Sower-kommunen i Nordkaukasus - en af \u200b\u200bde største og mest automatiserede kollektive gårde i vores land på det tidspunkt. Der blev malet dynamiske akvareller og maleriet "Natsåning", som er kendetegnet ved en original billedlig løsning. En interessant serie af lærreder om befolkningen på Red Sword kollektive gård tilhører 1931. Disse værker er malet ud fra livet i Oryol-regionen og på en meget ejendommelig måde formidler en kombination af nye træk på landet med den traditionelle måde for bondelivet på. Parallelt med denne cyklus blev maleriet "Pioneers at the Individual Farmer" (1931) skrevet - et værk af koral monumental lyd, overraskende russisk i billedsprogets billedsprog. Der er ingen prangende optimisme i disse værker, de afspejler det sovjetiske landskabs hverdag under dets overgang til en ny vej. A. Pakhomov var en af \u200b\u200bde første til at forstå dette vigtige emne i maleriet. Yderligere trin i dens udvikling blev foretaget allerede i midten af \u200b\u200b30'erne. Forbundet med en række ture til pionerlejre nær Leningrad og til Artek, vidner den næste gruppe værker, der blev udført i midten af \u200b\u200b30'erne, om A. Pakhomovs konsekvente udvikling af plast- og plein luftproblemer. Disse skitser, forenet med titlen "I solen", skildrer børn og unge ved havet, på stranden, i det fri. Det rige materiale gjorde det muligt for kunstneren med succes at løse det komplekse monumentale og dekorative koncept af panelet "Children of the Land of Soviets" til den sovjetiske pavillon på den internationale udstilling i Paris i 1937. I 30'erne begyndte Alexey Pakhomov at bruge mere tid på grafik og bøger, og i slutningen af \u200b\u200bdette årti flyttede han væk fra oliemaleri. Arbejde med bogen i Leningrad OGIZ under ledelse af V.V. Lebedev, en innovatør og reformator inden for boggrafik, blev en sand skole for den unge kunstner. Blandt hans bedste værker er tegninger til fortællingen om R. Kipling "En kat, der gik af sig selv." Kunstneren optræder i stigende grad med sort / hvide illustrationer. Han søger i dem en ekstremt lakonisk plastikopløsning, en økonomisk anvendelse af en linje, der udtrykker en stor kunstnerisk form, som er tydeligt synlig på tegningerne til værkerne "Quitters and a Cat" (1935), "School Companions" (1937), "en historie om en ukendt helt" (1938). Det skete også, at tegningerne af A. Pakhomov selv inspirerede S. Marshak og S. Mikhalkov til at skabe nye værker. Overbevisningsevnen af \u200b\u200bbillederne på tegningen blev lettet af den utrættelige søgen efter deres prototyper i livet. Det var i denne periode, hvor blyantstegning med et klart grafisk udtryk blev dominerende for ham, at A. Pakhomov vendte sig til værkerne fra klassikerne i den russiske litteratur. Perfekt illustreret "Bezhin Meadow" af I. Turgenev. Tegningerne til N. Nekrasovs digt "Frost, rød næse" er endnu mere udtryksfulde. Den poetiske fornemmelse, der gennemsyrer disse illustrationer, og den høje dygtighed i at tegne, gjorde disse værker af kunstneren til en enestående begivenhed inden for sovjetisk boggrafik. Under den store patriotiske krig, mens han blev i den belejrede Leningrad, tog A. Pakhomov sin pligt som kunstner med stort ansvar. Han oprettede en række litografier "Leningrad i krigens og blokadens dage" - som kunstneren fik tildelt statsprisen for. A. Pakhomovs blokade-ark er kendetegnet ved enkelhed og snæver udtryk. Der er meget hvidt i hans udskrifter. Disse rene steder, der lyser med papirets hvide, er det grafiske tema for den snedækkede sultne by. Billederne af Leningraders afsløres i tragedien i blokadesituationer. Kunstneren er langt fra passiv kopiering af naturen. I disse udskrifter generaliseres sandheden af \u200b\u200bfaktum og udtrykkes på kunstens figurative sprog, hvilket giver dem ret til at bevare storheden ved Leningraders bedrift for menneskeheden. I 60'erne vendte A. Pakhomov sammen med litografi med succes til staffelier og akvareller. Kunstnerens konstante aktivitetsområde var boggrafik. En dyb følelse af billedernes nationalitet, høje kunstneriske kvaliteter skelner mellem illustrationer og historier fra "ABC" af L. Tolstoy - Pakhomovs største værk i 60-70'erne. Disse værker af kunstneren er meget ejendommelige i deres teknikker og er i tråd med hans tidlige maleri. Kunstneren er flyttet væk fra den traditionelle måde at tegne sort og hvid blyant på, som er blevet for ham. Han subtilt, med stor dygtighed, introducerer farve i alle ark og organiserer dekorativt sideopslag. Som en enestående præstation af moderne grafik blev A. Pakhomovs tegninger til historiens samling "Filippok" fra LN Tolstojs "Alfabet" tildelt USSRs statspris i 1973. Og i 1975 blev den anden bog af deres "ABC" udgivet - "Tre ruller og en bagel" med de sidste illustrationer lavet af mesteren. Alle disse værker viste, hvor meget højere og klogere kunstnerens kunst blev. Den strenge og krævende mester gik vejen for nye søgninger og udviklede kreativt de bedste traditioner inden for bogkunst. Fra en artikel af V. Matafanov.

"Alexey Fedorovich Pakhomov (1900-1973) - en strålende tegner og en fremragende litografimester. Hans lyse kunstneriske talent manifesterede sig allerede i den tidlige barndom, da han begyndte at portrættere sine slægtninge. Han blev stærkt påvirket af populære tryk, der var hængt i sin fars hus i Vologda-provinsen. På insistering af en kunstelsker V.Yu. Zubov, den unge kunstner blev sendt til at studere i 1915 i Petrograd på Baron Stieglitz's School of Technical Drawing. Der tegnede han entusiastisk gipsafstøbninger, prøvede sig på den italienske blyant- og blækteknik ...

Børnenes tema i Pakhomovs arbejde syntes ikke tilfældigt: at lave skitser fra naturen, han portrætterede ofte børn, fanget i sin pfigurerne er plastisk interessante udgør og bevægelser. Specifikationerne i børnebogen, dens forståelighed for sindet og tilgængelighed for barnets øje præsenterede deres krav for kunstneren. "Grafisk maleri" i kunstnerens værker bliver til "billedgrafik." For den nye opgave at dekorere bøger vælger Pakhomov teknikken til at tegne fra naturen, sjældent ved hjælp af farve. Han stræber efter individualiseringen af \u200b\u200bbilledet, fokuserer læsernes opmærksomhed på heltenes gestus og ansigtsudtryk ...

Pakhomovs barndomsbilleder forbliver rørende og spontane. Illustrationer til S.V.s værker Mikhalkov, V.A. Oseeva, L.N. Tolstoj fra 1950'erne og 70'erne demonstrerer ikke kun kunstnerens subtile observationsevner, men også en fantastisk viden om børnepsykologi. I flere generationer af børn blev bøgerne illustreret af Pakhomov den første guide til livet. Let at huske helte fra børnebøger trak dem ind i en verden af \u200b\u200bpoesi og prosa fra den sovjetiske æra. "/ N. Melnikova /

Alexey Tolstoy "Nikitas barndom". Kunstner A. Pakhomov. Detgiz - 1959.

Og også meget interessant ham ... her er et uddrag ..

".. I boggrafikklasserne med S. Chekhonin var jeg helt ikke længe. Men et råd gjorde et stort indtryk på mig. Kunstneren foreslog at skrive skrifttyper (det drejede sig om et bogomslag) med det samme med en pensel i øjet uden indledende markering med blyant ("som en adresse på en konvolut"). Det var nødvendigt at udvikle en sådan nøjagtighed i øjet for nøjagtigt at passe ind i det tildelte rum og nøjagtigt bestemme størrelsen på det første bogstav med snigskytte. Kunstskolens urokkelige lov er at begynde at tegne fra motivets generelle silhuet og konsekvent gå videre til store og derefter små dele, detaljer om det generelle. Chekhonins råd om at starte med en detalje (fra et brev) og endda med pensel og blæk, når en fejl ikke kan slettes og rettes, syntes for mig uventet og modig.

Efterhånden udviklede jeg et sådant øje, at jeg startende med øjet kunne skildre hele figuren og kompositionen i det tildelte rum ... "