Bolshoi teater, hvor mange pladser er der i salen. Installationen af ​​stole er begyndt i Bolshoi-teatrets auditorium

I forlængelse af en række historier om verdens operahuse vil jeg gerne fortælle om Bolshoi Operahuset i Moskva. Statens akademiske opera- og balletteater i Rusland, eller blot Bolshoi-teatret, er et af de største i Rusland og et af de største opera- og balletteatre i verden. Beliggende i centrum af Moskva, på Teatralnaya-pladsen. Bolshoi-teatret er et af de vigtigste aktiver i byen Moskva

Teatrets oprindelse går tilbage til marts 1776. I år overdrog Groti sine rettigheder og forpligtelser til prins Urusov, som påtog sig at bygge et offentligt stenteater i Moskva. Med bistand fra den velkendte M.E.Medox blev der valgt et sted i Petrovskaya Street, i Frelserens Kirkes sogn i Kopyo. Med Medox' årvågne arbejde blev det bygget på fem måneder Bolshoi Teatret, ifølge planen for arkitekten Roseberg, som kostede 130.000 rubler. Petrovsky Theatre of Medox stod i 25 år - den 8. oktober 1805, under den næste Moskva-brand, brændte teaterbygningen ned. Den nye bygning blev bygget af K. I. Rossi på Arbat-pladsen. Men også den, der var lavet af træ, brændte ned i 1812, under invasionen af ​​Napoleon. I 1821 begyndte opførelsen af ​​teatret på det oprindelige sted i henhold til designet af O. Bove og A. Mikhailov.

Teatret åbnede den 6. januar 1825 med forestillingen "Musernes Triumf". Men den 11. marts 1853 brændte teatret for fjerde gang; ilden bevarede kun stenydermurene og hovedindgangens søjlegang. På tre år blev Bolshoi-teatret restaureret under ledelse af arkitekten A.K. Kavos. I stedet for alabasterskulpturen af ​​Apollo, der døde i branden, blev en bronze quadriga af Pyotr Klodt rejst over indgangsportikoen. Teatret blev genåbnet den 20. august 1856.

I 1895 blev teaterbygningen renoveret, hvorefter mange vidunderlige operaer blev opført i teatret, såsom "Boris Godunov" af M. Musorgsky, "Den pskovitiske kvinde" af Rimsky-Korsakov med Chaliapin som Ivan den Forfærdelige og mange andre. I 1921-1923 fandt den næste ombygning af teaterbygningen sted, og bygningen blev også rekonstrueret i 40'erne og 60'erne.

Over Bolshoi-teatrets fronton ses en skulptur af Apollo, kunstens skytshelgen, i en vogn trukket af fire heste. Alle figurer i sammensætningen er hule, lavet af kobberplade. Sammensætningen blev lavet af russiske håndværkere i det 18. århundrede efter model af billedhuggeren Stepan Pimenov

Teatret omfatter et ballet- og operakompagni, Bolshoi Theatre Orchestra og Scenic Brass Orchestra. På tidspunktet for teatrets oprettelse omfattede truppen kun tretten musikere og omkring tredive kunstnere. Samtidig var der i begyndelsen ingen specialisering i truppen: dramatiske skuespillere deltog i operaer, og sangere og dansere - i dramatiske forestillinger. Så truppen på forskellige tidspunkter inkluderede Mikhail Schepkin og Pavel Mochalov, som sang i operaerne af Cherubini, Verstovsky og andre komponister

Gennem historien om Bolshoi Theatre of Moskva har dets kunstnere, bortset fra beundring og taknemmelighed fra offentligheden, gentagne gange modtaget forskellige tegn på anerkendelse fra staten. I løbet af den sovjetiske periode modtog mere end 80 af dem titlen som People's Artists of the USSR, Stalin og Lenin-priserne, otte blev tildelt titlen Helt af Socialistisk Arbejder. Blandt teatrets solister er sådanne fremragende russiske sangere som Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov-brødrene , Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. Mikhailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivkopoidze, Oichenivtsev, Ognivkopoidze, Oichenjparkopoid , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova og andre.
Blandt sangerne fra den yngre generation, der kom frem i 80-90'erne, skal I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva bemærkes. Store dirigenter Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich arbejdede på Bolshoi Theatre. Rachmaninov optrådte her som dirigent (1904-06). Blandt de bedste instruktører af teatret er Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Bolshoi-teatret var vært for verdens førende operahuse på turné: La Scala (1964, 1974, 1989), Wiener Statsopera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)

Repertoire af Bolshoi Theatre

Under teatrets eksistens er mere end 800 værker blevet opført her. Bolshois repertoire omfatter operaer som Robert Djævelen af ​​Meyerbeer (1834), Piraten af ​​Bellini (1837), Hans Geiling af Marschner, Postmanden fra Longjumeau af Adam (1839), Favoritten af ​​Donizetti (1841), "Stum fra Portici" af Aubert (1849), "La Traviata" af Verdi (1858), "Troubadour", "Rigoletto" af Verdi (1859), "Faust" af Gounod (1866), "Minion" af Tom (1879), " Maskeradebal Verdi (1880), Siegfried af Wagner (1894), Trojans in Carthage af Berlioz (1899), Den flyvende hollænder af Wagner (1902), Don Carlos af Verdi (1917), En skærsommernatsdrøm af Britten (1964), "Castle of Duke Bluebeard" af Bartok, "Spanish Hour" af Ravel (1978), "Iphigenia in Aulis" af Gluck (1983) m.fl.

Bolsjojteatret var vært for verdenspremierer på Tjajkovskijs operaer Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887); Rachmaninovs operaer Aleko (1893), Francesca da Rimini og The Miserly Knight (1906), Prokofievs Gambleren (1974), en række operaer af Cui, Arensky og mange andre.

Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede når teatret sin storhedstid. Mange St. Petersborg-kunstnere søger muligheden for at deltage i Bolshoi-teatrets forestillinger. Navnene på F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova bliver almindeligt kendt over hele verden. I 1912 Fjodor Chaliapin opsætter operaen af ​​M. Mussorgsky "Khovanshchina" på Bolshoi Teatret.

På billedet Fyodor Chaliapin

I denne periode samarbejdede Sergei Rachmaninov med teatret, der viste sig ikke kun som komponist, men også som en fremragende operadirigent, opmærksom på særegenhederne ved det udførte værks stil og som søgte at kombinere brændende temperament med fin orkesterdekoration i opførelsen af ​​operaer. Rachmaninov forbedrer organiseringen af ​​dirigentens arbejde - så takket være Rachmaninov bliver dirigentens konsol, som tidligere var placeret bag orkestret (mod scenen), overført til sin moderne plads.

På billedet Sergey Vasilievich Rachmaninov

De første år efter revolutionen i 1917 var præget af kampen for at bevare Bolshoi-teatret som sådan og for det andet at bevare en del af dets repertoire. Operaer som The Snow Maiden, Aida, La Traviata og Verdi generelt blev angrebet af ideologiske årsager. Der var også forslag om at ødelægge balletten som et "levn fra den borgerlige fortid". På trods af dette fortsatte både opera og ballet med at udvikle sig i Moskva. Operaen er domineret af værker af Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. I 1927 blev en ny version af Boris Godunov født af instruktøren V. Lossky. Der opføres operaer af sovjetiske komponister - "Trilby" af A. Yurasovsky (1924), "Kærlighed til tre appelsiner" af S. Prokofiev (1927).

I 1930'erne kom Joseph Stalins krav om skabelsen af ​​"sovjetiske operaklassikere" på tryk. Værker af I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier iscenesættes. Samtidig indføres et strengt forbud mod udenlandske komponisters værker. I 1935 blev premieren på D. Shostakovichs opera Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet afholdt med stor succes blandt offentligheden. Dette arbejde, som er højt værdsat over hele verden, forårsager imidlertid skarp utilfredshed i toppen. Den velkendte artikel "Muddle Instead of Music", forfattet af Stalin, blev årsagen til forsvinden af ​​Shostakovichs opera fra Bolshoi Teatrets repertoire

Under den store patriotiske krig blev Bolshoi-teatret evakueret til Kuibyshev. Teatret markerer afslutningen på krigen med lyse premierer på S. Prokofjevs balletter Askepot og Romeo og Julie, hvor Galina Ulanova strålede. I de efterfølgende år henvendte Bolshoi-teatret sig til værket af komponister fra "broderlandene" - Tjekkoslovakiet, Polen og Ungarn, og genbesøgte også opførelserne af klassiske russiske operaer (nye produktioner af Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshina og mange Andet). De fleste af disse produktioner blev opført af operadirektøren Boris Pokrovsky, som kom til Bolshoi Theatre i 1943. Hans forestillinger i disse år og de næste par årtier fungerede som Bolshoi-teatrets "ansigt".

Bolshoi Theatre-truppen turnerer ofte og har succes i Italien, Storbritannien, USA og mange andre lande.


På nuværende tidspunkt bevarer Bolshoi-teatrets repertoire mange klassiske produktioner af opera- og balletforestillinger, men samtidig stræber teatret efter nye eksperimenter. Operatører, der allerede har opnået berømmelse som filmskabere, er involveret i arbejdet med operaerne. Blandt dem er A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus og andre. Nogle af Bolshoi-teatrets nye produktioner har forårsaget misbilligelse af en del af offentligheden og ærede mestre i Bolshoi. Så skandalen ledsagede produktionen af ​​L. Desyatnikovs opera "Børn af Rosenthal" (2005), på grund af omdømmet til forfatteren af ​​librettoforfatteren V. Sorokin. Den berømte sangerinde Galina Vishnevskaya udtrykte forargelse og afvisning af den nye forestilling "Eugene Onegin" (2006, direktør D. Chernyakov), og nægtede at fejre hendes jubilæum på scenen i Bolshoi, hvor sådanne produktioner finder sted. Samtidig har de førnævnte præstationer trods alt deres fans.

Historie

Bolshoi-teatret begyndte som et privat teater for provinsanklageren, prins Pjotr ​​Urusov. Den 28. marts 1776 underskrev kejserinde Catherine II prinsen et "privilegium" til vedligeholdelse af forestillinger, maskerader, baller og andre forlystelser i en periode på ti år. Denne dato betragtes som dagen for grundlæggelsen af ​​Moskva Bolshoi Theatre. På den første fase af Bolshoi-teatrets eksistens udgjorde opera- og dramatruppene en enkelt helhed. Sammensætningen var den mest forskelligartede: fra livegne kunstnere - til stjerner inviteret fra udlandet.

I dannelsen af ​​opera- og dramatruppen spillede Moskva-universitetet og de under det etablerede gymnasium en stor rolle, hvor der blev givet en god musikalsk uddannelse. Teaterklasser blev etableret på Børnehjemmet i Moskva, som også leverede personale til den nye trup.

Den første teaterbygning blev bygget på højre bred af Neglinka-floden. Det overså Petrovka Street, og derfor fik teatret sit navn - Petrovsky (senere ville det blive kaldt Det Gamle Petrovsky Teater). Dens åbning fandt sted den 30. december 1780. De gav en højtidelig prolog "Wanderers", skrevet af A. Ablesimov, og en stor pantomimic ballet "Magic School", iscenesat af L. Paradise til musik af J. Starzer. Så blev repertoiret hovedsageligt dannet af russiske og italienske komiske operaer med balletter og individuelle balletter.

Petrovsky-teatret, der blev opført på rekordtid - mindre end seks måneder, blev den første offentlige teaterbygning af denne størrelsesorden, skønhed og bekvemmelighed bygget i Moskva. På tidspunktet for dets åbning var prins Urusov imidlertid allerede blevet tvunget til at afstå sine rettigheder til en ledsager, og senere blev "privilegiet" kun udvidet til Medox alene.

Han forventedes dog også at blive skuffet. Medox blev tvunget til konstant at søge lån hos bestyrelsen og kom ikke ud af gælden. Derudover har myndighedernes - tidligere meget høje - holdning til kvaliteten af ​​hans iværksætteraktivitet ændret sig radikalt. I 1796 udløb Medoxs personlige privilegium, således at både teatret og dets gæld blev overført til bestyrelsens jurisdiktion.

I 1802-03. teatret blev overladt til prins M. Volkonskys nåde, ejeren af ​​et af de bedste hjemmebiografer i Moskva. Og i 1804, da teatret igen overgik til bestyrelsens jurisdiktion, blev Volkonsky faktisk udnævnt til dets direktør "på en løn".

Allerede i 1805 opstod et projekt om at skabe et teaterdirektorat i Moskva "i billedet og ligheden" af det St. Petersborg. I 1806 blev det realiseret - og Moskva-teatret fik status som et kejserligt, der passerede under jurisdiktionen af ​​et enkelt direktorat for de kejserlige teatre.

I 1806 blev skolen, som Petrovsky-teatret havde, omorganiseret til den kejserlige teaterskole i Moskva for at uddanne opera-, ballet-, drama- og teaterorkestermusikere (i 1911 blev det en koreografisk skole).

I efteråret 1805 brændte bygningen af ​​Petrovsky Theatre ned. Truppen begyndte at optræde på private scener. Og siden 1808 - på scenen i det nye Arbat Teater, bygget i henhold til projektet af K. Rossi. Denne træbygning døde også i en brand - under den patriotiske krig i 1812.

I 1819 blev der udskrevet en konkurrence om udformningen af ​​en ny teaterbygning. Vinderen blev projektet af Andrei Mikhailov, professor ved Kunstakademiet, som dog blev anerkendt som for dyrt. Som et resultat beordrede Moskvas guvernør, prins Dmitrij Golitsyn, arkitekten Osip Bove til at rette det, hvilket han gjorde, og forbedrede det betydeligt.

I juli 1820 påbegyndtes byggeriet af en ny teaterbygning, som skulle blive centrum for den byplanmæssige sammensætning af pladsen og tilstødende gader. Facaden, dekoreret med en kraftig portiko på otte søjler med en stor skulpturgruppe - Apollo på en vogn med tre heste, "kiggede" på Teatralnaya-pladsen, der var under opførelse, hvilket bidrog meget til dens udsmykning.

I årene 1822-23. Moskvas teatre blev adskilt fra det generelle direktorat for de kejserlige teatre og overført til Moskvas generalguvernørs jurisdiktion, som fik autoriteten til at udpege Moskvas direktører for de kejserlige teatre.

Endnu tættere på, på et bredt torv, rejser sig Petrovsky-teatret, et moderne kunstværk, en enorm bygning, lavet efter alle smagsregler, med et fladt tag og en majestætisk portik, hvorpå alabasten Apollo rejser sig, stående på det ene ben i en alabastvogn, kører ubevægeligt tre alabastheste og ser med ærgrelse på Kreml-muren, som nidkært adskiller ham fra de gamle helligdomme i Rusland!"
M. Lermontov, ungdommelig komposition "Panorama of Moscow"

Den 6. januar 1825 fandt den store åbning af det nye Petrovsky-teater sted - meget større end det tabte gamle, og fik derfor navnet Bolshoi Petrovsky. Prologen "Musernes Triumf", skrevet specielt til lejligheden, blev fremført på vers (M. Dmitriev), med kor og danse til musik af A. Alyabyev, A. Verstovsky og F. Scholz, samt balletten " Sandrillon" iscenesat af en danser og koreograf F .V. Gullen-Sor til musik af hendes mand F. Sora. Muserne sejrede over ilden, der ødelagde den gamle teaterbygning, og ledet af Ruslands Geni, spillet af den 25-årige Pavel Mochalov, genoplivede et nyt kunsttempel fra asken. Og selvom teatret egentlig var meget stort, kunne det ikke rumme alle. Under fremhævelse af øjeblikkets betydning og nedladende over for lidelsens oplevelser blev triumfforestillingen gentaget fuldt ud dagen efter.

Det nye teater, som i størrelse overgik selv hovedstaden, St. Petersborgs Bolshoi Kamenny-teater, var kendetegnet ved sin monumentale storhed, proportionalitet, harmoni af arkitektoniske former og rige indretning. Det viste sig at være meget praktisk: Bygningen havde gallerier til passage af tilskuere, trapper, der fører til etager, hjørne- og sidelounger til hvile og rummelige omklædningsrum. Det enorme auditorium kunne rumme over to tusinde mennesker. Orkestergraven blev uddybet. Under maskeraderne blev parterrets gulv hævet til prosceniets niveau, orkestergraven blev dækket af særlige skjolde, og der blev opnået et vidunderligt "dansegulv".

I 1842 blev teatrene i Moskva igen underordnet det generelle direktorat for kejserlige teatre. Instruktøren var dengang A. Gedeonov, og den berømte komponist A. Verstovsky blev udnævnt til leder af Moskvas teaterkontor. Årene, hvor han var "ved magten" (1842-59) blev kaldt "Verstovskys æra".

Og selvom dramaforestillinger fortsatte med at blive iscenesat på scenen i Bolshoi Petrovsky Theatre, begyndte operaer og balletter at tage en stigende plads i repertoiret. Værker af Donizetti, Rossini, Meyerbeer, unge Verdi, russiske komponister - både Verstovsky og Glinka blev iscenesat (i 1842 fandt Moskva-premieren på Et liv for zaren sted, i 1846 - operaen Ruslan og Lyudmila).

Bygningen af ​​Bolshoi Petrovsky Theatre eksisterede i næsten 30 år. Men han led også samme sørgelige skæbne: den 11. marts 1853 udbrød der en brand i teatret, som varede tre dage og ødelagde alt, hvad det kunne. Teatermaskiner, kostumer, musikinstrumenter, noder, kulisser brændte ned ... Selve bygningen var næsten fuldstændig ødelagt, hvorfra kun de forkullede stenvægge og søjler i portikken stod tilbage.

Tre fremtrædende russiske arkitekter deltog i konkurrencen om restaurering af teatret. Vinderen var Albert Kavos, professor ved St. Petersburgs kunstakademi, chefarkitekt for de kejserlige teatre. Han specialiserede sig hovedsageligt i teaterbygninger, var velbevandret i teaterteknologi og i design af multi-tiered teatre med en scene-box og med italienske og franske typer af kasser.

Restaureringsarbejdet skred hurtigt frem. I maj 1855 blev demonteringen af ​​ruinerne afsluttet, og genopbygningen af ​​bygningen begyndte. Og i august 1856 åbnede den allerede dørene for offentligheden. Denne hastighed skyldtes, at byggeriet skulle være færdigt i tide til fejringen af ​​kejser Alexander IIs kroning. Bolshoi-teatret, praktisk taget ombygget og med meget markante ændringer i forhold til den tidligere bygning, åbnede den 20. august 1856 med operaen "Puritaner" af V. Bellini.

Bygningens samlede højde er steget med næsten fire meter. På trods af at portikerne med Beauvais søjler har overlevet, har hovedfacadens udseende ændret sig ret meget. Et andet fronton dukkede op. Apollons hestetrojka blev erstattet af en quadriga støbt i bronze. På frontonens indre felt optrådte et alabastbasrelief, der repræsenterede flyvende genier med en lyre. Frisen og versalerne i søjlerne er ændret. Over sidefacadernes indgange blev der opsat skrå baldakiner på støbejernssøjler.

Men teaterarkitekten lagde selvfølgelig hovedopmærksomheden på auditoriet og scenedelen. I anden halvdel af det 19. århundrede blev Bolshoi-teatret betragtet som et af de bedste i verden med hensyn til dets akustiske egenskaber. Og det skyldte han Albert Cavos dygtighed, som designede auditoriet som et stort musikinstrument. Træpaneler lavet af resonansgran blev brugt til vægdekoration, i stedet for et jernloft blev der lavet et træ, og en malerisk plafond blev lavet af træpaneler - alt i denne hal arbejdede for akustik. Selv indretningen af ​​æskerne, lavet af papmaché. For at forbedre akustikken i salen fyldte Kavos også rummene op under amfiteatret, hvor garderoben var placeret, og bøjlerne blev flyttet til parterreplan.

Auditoriets rum er udvidet markant, hvilket gjorde det muligt at lave avancher - små stuer indrettet til at modtage besøgende fra parterren eller kasser, der ligger i kvarteret. Den seks etager høje sal kunne rumme næsten 2.300 tilskuere. På begge sider, nær scenen, var der brevkasser beregnet til kongefamilien, hofministeriet og teatrets ledelse. Den ceremonielle kongekasse, der rager lidt ud i salen, blev dens centrum, overfor scenen. Barrieren af ​​zarens kasse blev understøttet af konsoller i form af bøjede atlantere. Den karmosinrøde gyldne pragt overraskede alle, der kom ind i denne sal - både i Bolshoi-teatrets tidlige år og årtier senere.

”Jeg forsøgte at indrette auditoriet så pragtfuldt og samtidig så let som muligt, i smagen af ​​renæssancen, blandet med den byzantinske stil. Den hvide farve drysset med guld, de lyse karmosinrøde draperier i de indre kasser, de forskellige gipsarabesker på hver etage og auditoriets hovedeffekt - en stor lysekrone med tre rækker lamper og krystallysekroner - alt sammen fortjente alles godkendelse.
Albert Cavos

Auditoriets lysekrone var oprindeligt oplyst med 300 olielamper. For at tænde olielamper blev hun løftet gennem et hul i plafonden ind i et særligt rum. Omkring dette hul blev der bygget en cirkulær komposition af plafonden, hvorpå maleriet "Apollo og muserne" blev lavet af akademiker A. Titov. Dette maleri "med en hemmelighed", der kun åbner for et meget opmærksomt øje, som udover alt burde tilhøre en ekspert i oldgræsk mytologi: i stedet for en af ​​de kanoniske muser - musen til de hellige polyhymniske salmer, Titov skildrede maleriets muse opfundet af ham - med en palet og en pensel i hænderne.

Det store gardin blev skabt af den italienske kunstner, professor ved St. Petersburg Imperial Academy of Fine Arts Kazroe Dusi. Af de tre skitser blev den, der skildrede "Minins og Pozharskys indtog i Moskva" valgt. I 1896 blev den erstattet af en ny - "Udsigt over Moskva fra Sparrow Hills" (lavet af P. Lambin efter M. Bocharovs tegning), som blev brugt i begyndelsen og i slutningen af ​​forestillingen. Og til pauserne blev der lavet et gardin mere - "Musernes Triumf" af P. Lambins sketch (det eneste gardin fra 1800-tallet, der har overlevet i teatret i dag).

Efter revolutionen i 1917 blev det kejserlige teaters gardiner sendt i eksil. I 1920 lavede den teatralske designer F. Fedorovsky, der arbejdede på produktionen af ​​operaen Lohengrin, et glidende gardin af bronzemalet lærred, som derefter blev brugt som det vigtigste. I 1935 blev der ifølge skitsen af ​​F. Fedorovsky lavet et nyt gardin, hvorpå der blev vævet revolutionære datoer - "1871, 1905, 1917". I 1955 regerede det berømte gyldne "sovjetiske" gardin af F. Fedorovsky med vævede statssymboler fra USSR i teatret i et halvt århundrede.

Som de fleste bygninger på Teatralnaya-pladsen blev Bolshoi-teatret bygget på pæle. Efterhånden blev bygningen forfalden. Dræningsarbejder har sænket vandspejlet. Toppen af ​​pælene rådnede, og det gav en del bosætning i bygningen. I 1895 og 1898. fundamenterne blev repareret, hvilket midlertidigt var med til at standse den igangværende ødelæggelse.

Den sidste forestilling af Imperial Bolshoi Theatre fandt sted den 28. februar 1917. Og den 13. marts åbnede Statens Bolshoi Theatre.

Efter Oktoberrevolutionen var ikke kun grundlaget, men selve teatrets eksistens truet. Det tog flere år for det sejrrige proletariats magt at opgive ideen om at lukke Bolshoi-teatret og ødelægge dets bygning for altid. I 1919 tildelte hun ham titlen som akademiker, hvilket på det tidspunkt stadig ikke gav en garanti selv for sikkerheden, da spørgsmålet om dens lukning igen et par dage senere blev diskuteret heftigt.

Men i 1922 fandt den bolsjevikiske regering alligevel lukningen af ​​teatret økonomisk uhensigtsmæssig. På det tidspunkt var man allerede i fuld gang med at "tilpasse" bygningen til dens behov. Bolshoi-teatret var vært for all-russiske sovjetkongresser, møder i den al-russiske centrale eksekutivkomité og kongresser i Komintern. Og dannelsen af ​​et nyt land - USSR - blev også proklameret fra scenen i Bolshoi-teatret.

Tilbage i 1921 fandt en særlig regeringskommission, efter at have undersøgt teaterbygningen, dens tilstand katastrofal. Det blev besluttet at indsætte beredskabsarbejde, hvis leder blev udnævnt til arkitekt I. Rerberg. Derefter blev fundamentet under auditoriets cirkulære vægge forstærket, garderoberne blev restaureret, trapperne blev omplanlagt, og der blev skabt nye øvelokaler og omklædningsrum. I 1938 blev der gennemført en større ombygning af scenen.

Generel plan for genopbygningen af ​​Moskva 1940-41 sørgede for nedrivning af alle huse bag Bolshoi-teatret op til Kuznetsky Most. På det fraflyttede område var det planlagt at bygge de lokaler, der var nødvendige for driften af ​​teatret. Og i selve teatret skulle der være etableret brandsikkerhed og ventilation. I april 1941 blev Bolshoi Theatre lukket for nødvendige reparationer. Og to måneder senere begyndte den store patriotiske krig.

En del af Bolshoi Theatre-kollektivet rejste til evakueringen til Kuibyshev, nogle blev i Moskva og fortsatte med at spille forestillinger på grenens scene. Mange kunstnere optrådte i frontlinjebrigaderne, andre gik selv til fronten.

Den 22. oktober 1941, klokken fire om eftermiddagen, ramte en bombe Bolshoi-teatrets bygning. Eksplosionsbølgen passerede skråt mellem søjlerne i forhallen, brød igennem frontvæggen og forårsagede betydelig skade på lobbyen. På trods af krigens strabadser og den frygtelige kulde begyndte restaureringsarbejdet i teatret i vinteren 1942.

Og allerede i efteråret 1943 genoptog Bolshoi-teatret sin aktivitet med produktionen af ​​M. Glinkas opera "Et liv for zaren", som fjernede monarkistens stempel og anerkendte den som patriotisk og populær, men for dette var nødvendigt for at revidere sin libretto og give et nyt pålideligt navn - "Ivan Susanin".

Teatret blev istandsat årligt. Der blev også løbende udført et mere omfattende arbejde. Men der manglede stadig øvelokaler.

I 1960 blev en stor øvesal bygget og åbnet i teaterbygningen - under selve taget, i den tidligere udsmykningshals lokaler.

I 1975, for at fejre teatrets 200-års jubilæum, blev der udført en del restaureringsarbejde i auditoriet og Beethovens sale. De største problemer - fundamenternes ustabilitet og manglen på lokaler inde i teatret - blev dog ikke løst.

Endelig, i 1987, blev der ved dekret fra landets regering truffet en beslutning om det presserende behov for genopbygning af Bolshoi-teatret. Men det stod klart for enhver, at for at bevare truppen skulle teatret ikke stoppe sin kreative aktivitet. Der var brug for en filial. Det tog dog otte år, før den første sten blev lagt i fundamentet til dets fundament. Og syv mere før Ny Scene blev bygget.

Den 29. november 2002 åbnede den nye scene med premieren på operaen Snejomfruen af ​​N. Rimsky-Korsakov, en produktion, der er helt i overensstemmelse med ånden og formålet med den nye bygning, altså nyskabende og eksperimenterende.

I 2005 blev Bolshoi-teatret lukket for restaurering og genopbygning. Men dette er et separat kapitel i Bolshoi-teatrets kronik.

Fortsættes...

Print

Historien om Bolshoi-teatret, der fejrer sit 225-års jubilæum, er lige så majestætisk som den er forvirrende. Ud fra det kan du skabe en apokryf og en eventyrroman med lige stor succes. Teatret blev gentagne gange brændt ned, genopbygget, genopbygget, dets trup blev fusioneret og adskilt.

Født to gange (1776-1856)

Historien om Bolshoi-teatret, der fejrer sit 225-års jubilæum, er lige så majestætisk som den er forvirrende. Ud fra det kan du skabe en apokryf og en eventyrroman med lige stor succes. Teatret blev gentagne gange brændt ned, genopbygget, genopbygget, dets trup blev fusioneret og adskilt. Og selv Bolshoi-teatret har to fødselsdatoer. Derfor vil dets hundrede- og tohundredeårs jubilæer ikke blive delt med et århundrede, men kun med 51 år. Hvorfor? Oprindeligt talte Bolshoi-teatret sine år fra den dag, hvor et otte-søjlet teater fuld af pragt med guden Apollons vogn over portikoen rejste sig på Teatralnaya-pladsen - Bolshoi Petrovsky-teatret, hvis konstruktion blev en virkelig begivenhed for Moskva i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Den smukke bygning i klassisk stil, indvendigt dekoreret i røde og guldfarvede toner, var ifølge samtiden det bedste teater i Europa og var næstefter Milanos La Scala i skala. Dets åbning fandt sted den 6. januar (18), 1825. Til ære for denne begivenhed blev prologen "Triumph of the Muses" af M. Dmitriev givet med musik af A. Alyabyev og A. Verstovsky. Det skildrede allegorisk, hvordan Ruslands geni ved hjælp af muser på ruinerne af Medox-teatret skabte en ny vidunderlig kunst - Bolshoi Petrovsky-teatret.

Truppen, af hvis styrker den blev vist, som vakte universel glæde, "Musernes Triumf", havde dog allerede eksisteret i et halvt århundrede på det tidspunkt.

Det blev startet af provinsanklageren, prins Pyotr Vasilyevich Urusov i 1772. Den 17. Marts (28.) 1776 fulgte den højeste Tilladelse "til at indeholde alle Slags Teaterforestillinger for ham, saavel som Koncerter, Voxaler og Maskerader, og foruden ham skulde ingen til enhver tid tillades nogen saadanne Forlystelser. udnævnt ved privilegium, for at han ikke skulle blive undermineret."

Tre år senere anmodede han kejserinde Catherine II om et ti-årigt privilegium til at opretholde et russisk teater i Moskva og påtog sig forpligtelsen til at bygge en permanent teaterbygning til truppen. Ak, det første russiske teater i Moskva på Bolshaya Petrovskaya Street brændte ned, allerede før det åbnede. Dette førte til faldet i prinsens anliggender. Han overdrog sagerne til sin kompagnon, englænderen Michael Medox, en aktiv og initiativrig mand. Det var takket være ham, at teatret, på trods af alle brande og krige, voksede op på ødemarken, jævnligt oversvømmet af Neglinka, på trods af alle brandene og krigene, som til sidst mistede sit geografiske præfiks Petrovsky og forblev i historien bare ligesom Bolshoi.

Og alligevel begynder Bolshoi-teatret sin kronologi fra den 17. marts (28.), 1776. Derfor blev 175-årsdagen i 1951 fejret, i 1976 - 200-årsdagen, og forude er 225-årsdagen for Bolshoi-teatret i Rusland.

Bolshoi-teater i midten af ​​det 19. århundrede

Det symbolske navn på forestillingen, der åbnede Bolshoi Petrovsky Theatre i 1825, "Musernes Triumf" - forudbestemte dens historie i løbet af det næste kvarte århundrede. Deltagelsen i den første forestilling af de fremragende scenemestre - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov og Angelica Catalani - satte det højeste præstationsniveau. Anden fjerdedel af det 19. århundrede er bevidstheden om russisk kunst, og Moskva-teatret i særdeleshed, om dens nationale identitet. Arbejdet af komponisterne Alexei Verstovsky og Alexander Varlamov, som stod i spidsen for Bolshoi Theatre i flere årtier, bidrog til dets ekstraordinære stigning. Takket være deres kunstneriske vilje blev et russisk opera-repertoire dannet på den kejserlige scene i Moskva. Den var baseret på Verstovskys operaer "Pan Tvardovsky", "Vadim eller tolv sovende piger", "Askolds grav", balletter "The Magic Drum" af Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves", "Boy". -med-Finger" af Varlamov.

Balletrepertoiret var lige så rigt og mangfoldigt som det operaiske. Lederen af ​​truppen, Adam Glushkovsky, en elev fra Skt. Petersborgs balletskole, en elev af S. Didlo, der stod i spidsen for Moskva-balletten allerede før den patriotiske krig i 1812, skabte karakteristiske forestillinger: "Ruslan og Lyudmila, eller Omstyrtelsen af ​​Chernomor, den onde troldmand", "Tre bælter eller russisk Sandrillon", "Sort sjal eller straffet utroskab", bragte de bedste præstationer af Didlo til scenen i Moskva. De viste den fremragende træning af corps de ballet, hvis grund blev lagt af koreografen selv, der også stod i spidsen for balletskolen. Hoveddelene i forestillingerne blev udført af Glushkovsky selv og hans kone Tatyana Ivanovna Glushkovskaya samt franskmanden Felitsata Gyullen-Sor.

Hovedbegivenheden i aktiviteterne i Moskva Bolshoi Theatre i første halvdel af forrige århundrede var premieren på to operaer af Mikhail Glinka. Begge blev først opført i St. Petersborg. På trods af at det allerede var muligt at komme fra en russisk hovedstad til en anden med tog, måtte muskovitterne vente på nye produkter i flere år. "A Life for the Tsar" blev første gang opført på Bolshoi Theatre den 7. september (19), 1842. "... Hvordan udtrykker man de sande musikelskeres overraskelse, da de fra første akt var overbeviste om, at denne opera løste et problem, der var vigtigt for kunsten i almindelighed og for russisk kunst i særdeleshed, nemlig: eksistensen af ​​den russiske opera, russisk musik ... Med Glinkas opera er det, der længe har ledt efter og ikke fundet i Europa, et nyt element i kunsten, og en ny periode begynder i dens historie - den russiske musiks periode. Sådan en bedrift, lad os sige, helt ærligt, er ikke kun et spørgsmål om talent, men et geni!" - udbrød den fremragende forfatter, en af ​​grundlæggerne af russisk musikvidenskab V. Odoevsky.

Fire år senere fandt den første forestilling af Ruslan og Lyudmila sted. Men begge Glinkas operaer holdt trods positive anmeldelser fra kritikere ikke længe i repertoiret. De blev ikke engang reddet ved at deltage i optrædener af gæstekunstnere - Osip Petrov og Ekaterina Semenova, midlertidigt fordrevet fra St. Petersborg af italienske sangere. Men årtier senere var det "Et liv for zaren" og "Ruslan og Lyudmila", der blev den russiske offentligheds yndlingsforestillinger, de var bestemt til at besejre den italienske operamani, der opstod i midten af ​​århundredet. Og ifølge traditionen åbnede Bolshoi-teatret hver teatersæson en af ​​Glinkas operaer.

På balletscenen, i midten af ​​århundredet, blev forestillinger om russiske temaer skabt af Isaac Ablets og Adam Glushkovsky også fortrængt. Vestlig romantik styrede bolden. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" dukkede op i Moskva næsten efter de europæiske premierer. Taglioni og Elsler drev moskovitterne til vanvid. Men den russiske ånd fortsatte med at leve i Moskva-balletten. Ikke en eneste gæstekunstner var i stand til at overstråle Catherine Bank, der optrådte i de samme forestillinger som besøgende berømtheder.

For at akkumulere styrke før den næste opstigning måtte Bolshoi-teatret gennemgå mange stød. Og den første af dem var en brand, der ødelagde Osip Boves teater i 1853. Kun et forkullet skelet var tilbage af bygningen. Kulisserne, kostumerne, sjældne instrumenter og et musikbibliotek gik tabt.

Arkitekt Albert Kavos vandt konkurrencen om det bedste teaterrestaureringsprojekt. I maj 1855 påbegyndtes byggearbejdet, som blev afsluttet på 16 (!) måneder. I august 1856 blev et nyt teater åbnet med operaen Puritans af V. Bellini. Og der var noget symbolsk i, at den åbnede med en italiensk opera. Den egentlige lejer af Bolshoi Teatret kort efter åbningen var italieneren Merelli, som bragte en meget stærk italiensk trup til Moskva. Publikum foretrak med de nye konvertitters entusiasme italiensk opera frem for russisk. Hele Moskva strømmede til for at lytte til Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti og andre italienske operaidoler. Auditoriet ved disse forestillinger var altid fyldt.

Den russiske trup havde kun tre dage om ugen tilbage – to til ballet og en til opera. Den russiske opera, som ikke havde nogen materiel støtte, blev forladt af offentligheden, var et trist syn.

Og ikke desto mindre, på trods af alle vanskelighederne, udvides det russiske opera-repertoire støt: i 1858 blev A. Dargomyzhskys Havfruen præsenteret, to operaer af A. Serov blev iscenesat for første gang - Judith (1865) og Rogneda (1868), " Ruslan og Lyudmila" af M. Glinka genoptages. Et år senere debuterede P. Tjajkovskij med operaen Voevoda på Bolsjojteatret.

Vendepunktet i den offentlige smag indtraf i 1870'erne. I Bolshoi-teatret optræder den ene efter den anden russiske operaer: "The Demon" af A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" af M. Mussorgsky (1888), " Spadedronningen" (1891) og Iolanta (1893) af P. Tjajkovskij, Snejomfruen af ​​N. Rimsky Korsakov (1893), Prins Igor af A. Borodin (1898). Efter den eneste russiske primadonna, Ekaterina Semyonova, dukker en hel galakse af fremragende sangere op på scenen i Moskva. Disse er Alexandra Alexandrova-Kochetova og Emilia Pavlovskaya og Pavel Khokhlov. Og allerede de, og ikke italienske sangere, bliver favoritter af Moskva-publikummet. I 70'erne var ejeren af ​​den smukkeste contralto, Evlalia Kadmina, især glad for publikum. "Måske har den russiske offentlighed aldrig kendt, hverken tidligere eller senere, en så ejendommelig performer fuld af ægte tragisk kraft," skrev de om hende. Den uovertrufne Snow Maiden hed M. Eichenwald, publikums idol var barytonen P. Khokhlov, som Tjajkovskij satte stor pris på.

I midten af ​​århundredet havde Bolshoi Ballet Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, og i deres artikler om Bogdanova understregede journalister "den russiske ballerinas overlegenhed over europæiske berømtheder."

Efter deres afgang fra scenen befandt Bolshoi Ballet sig imidlertid i en vanskelig situation. I modsætning til Sankt Petersborg, hvor en enkelt kunstnerisk vilje fra koreografen herskede, stod balletten Moskva i anden halvdel af århundredet tilbage uden en talentfuld leder. Ankomster af A. Saint-Leon og M. Petipa (som iscenesatte Don Quixote på Bolshoi Theatre i 1869 og debuterede i Moskva før branden i 1848) var kortvarige. Repertoiret var fyldt med lejlighedsvise endagsforestillinger (undtagelsen var Sergei Sokolovs "Fern, or Night on Ivan Kupala", som varede længe i repertoiret). Selv produktionen af ​​Swan Lake (koreograf - Wenzel Reisinger) af P. Tchaikovsky, som skabte sin første ballet specielt til Bolshoi Theatre, endte i fiasko. Hver ny premiere forårsagede kun irritation af offentligheden og pressen. Auditoriet ved balletforestillinger, der i midten af ​​århundredet gav en solid indtægt, blev tom. I 1880'erne var der et alvorligt spørgsmål om truppens afvikling.

Og alligevel, takket være sådanne fremragende mestre som Lydia Geyten og Vasily Geltser, blev Bolshoi-balletten bevaret.

På tærsklen til det nye XX århundrede

Da man nærmede sig århundredeskiftet, levede Bolshoi-teatret et stormfuldt liv. På dette tidspunkt nærmede russisk kunst sig et af toppene af sin storhedstid. Moskva var centrum for et sydende kunstnerliv. Få skridt fra Teatralnaya-pladsen åbnede Moskvas kunst- og offentlige teater, hele byen var ivrig efter at se opførelserne af Mamontovs russiske private opera og symfonimøder i det russiske musikselskab. Bolshoi-teatret havde ikke lyst til at sakke bagud og miste seere, men det var hurtigt ved at indhente den tabte tid i de foregående årtier, og ønskede ambitiøst at passe ind i den russiske kulturelle proces.

Dette blev faciliteret af to erfarne musikere, der kom til teatret på det tidspunkt. Ippolit Altani ledede orkestret, Ulrich Avranek ledede koret. Disse gruppers professionalisme, som var vokset betydeligt ikke kun i kvantitet (hver havde omkring 120 musikere), men også i kvalitet, vakte uvægerligt beundring. Fremragende mestre skinnede i Bolshoi Opera Company: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov fortsatte deres karriere, Maria Deisha-Sionitskaya kom fra Skt. Petersborg, Lavrenty Donskoy, en indfødt af Kostroma-bønder, blev den førende tenor, Margarita Eichenwald var lige begyndt hendes rejse.

Dette gjorde det muligt at medtage i repertoiret stort set alle verdensklassikere - operaer af G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Tchaikovskys nye værker dukkede jævnligt op på scenen i Bolshoi Theatre. Med besvær, men ikke desto mindre, kom komponisterne af den nye russiske skole vej: i 1888 fandt premieren på Boris Godunov af M. Mussorgsky sted, i 1892 - Snejomfruen, i 1898 - Nights before Christmas af N. Rimsky - Korsakov .

Samme år optrådte han på Moskvas kejserscene "Prins Igor" af A. Borodin. Dette genoplivede interessen for Bolshoi-teatret og bidrog i ikke ringe grad til, at der i slutningen af ​​århundredet kom sangere til truppen, takket være hvem Bolshoi-teatrets opera nåede enorme højder i det næste århundrede. Bolshoi-teatrets ballet kom til slutningen af ​​det 19. århundrede i fremragende professionel form. Moskvas teaterskole, der producerede veluddannede dansere, arbejdede uden afbrydelse. Ætsende feuilleton anmeldelser, såsom dem, der blev postet i 1867: "Og hvad er det nu for en corps de ballet sylphs? .. alle så velnærede, som om de fortjente at spise pandekager og slæbe benene som de fik" - er blevet irrelevant. Den geniale Lydia Gaten, som i to årtier ikke havde nogen rivaler og bar hele ballerina-repertoiret på sine skuldre, blev erstattet af flere ballerinaer i verdensklasse. Den ene efter den anden fik Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser deres debut. Vasily Tikhomirov blev overført fra Skt. Petersborg til Moskva og blev premiere for Moskva-balletten i mange år. Sandt nok, i modsætning til operatruppens mestre, havde deres talenter ikke en værdig ansøgning indtil videre: sekundære tomme balletter-extravaganzas af Jose Mendes regerede på scenen.

Det er symbolsk, at balletmesteren Alexander Gorsky i 1899 debuterede på Bolshoi-teatrets scene med overførslen af ​​Marius Petipas ballet The Sleeping Beauty, hvis navn er forbundet med opblomstringen af ​​Moskva-balletten i den første fjerdedel af det 20. århundrede. .

I 1899 sluttede Fyodor Chaliapin sig til truppen.

En ny æra begyndte på Bolshoi Theatre, som faldt sammen med begyndelsen af ​​en ny, XX århundrede

Året 1917 er kommet

I begyndelsen af ​​1917 var der intet i Bolshoi-teatret, der varslede revolutionære begivenheder. Sandt nok var der allerede nogle selvstyrende organer, for eksempel selskabet af orkesterkunstnere, ledet af akkompagnatøren af ​​gruppen af ​​2 violiner, Y. K. Korolev. Takket være virksomhedens aktive indsats fik orkestret ret til at organisere symfonikoncerter på Bolshoi-teatret. Den sidste af dem fandt sted den 7. januar 1917 og var dedikeret til S. Rachmaninoffs arbejde. Forfatteren dirigerede. Forestillingerne omfattede "The Cliff", "Isle of the Dead" og "The Bells". Bolshoi-teatrets kor og solister - E. Stepanova, A. Labinsky og S. Migai - deltog i koncerten.

Den 10. februar viste teatret premieren på Don Carlos af G. Verdi, som var den første produktion af denne opera på den russiske scene.

Efter februarrevolutionen og omstyrtelsen af ​​autokratiet forblev ledelsen af ​​teatrene i Skt. Petersborg og Moskva almindelig og var koncentreret i hænderne på deres tidligere instruktør V.A.Teljakovskij. Den 6. marts, efter ordre fra kommissæren for den midlertidige komité for statsdumaen, N.N. Lvov, A.I. Den 8. marts, på et møde mellem alle ansatte i de tidligere kejserlige teatre - musikere, operasolister, balletdansere, scenearbejdere - blev LV Sobinov enstemmigt valgt til leder af Bolshoi Teatret, og dette valg blev godkendt af ministeriet for den foreløbige Regering. 12. marts modtog nyheden; den kunstneriske del fra økonomien og servicen, og L.V. Sobinov stod i spidsen for den egentlige kunstneriske del af Bolsjojteatret.

Jeg må sige, at "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theatres" L. Sobinov brød kontrakten med de kejserlige teatre tilbage i 1915, var ude af stand til at opfylde alle ledelsens luner og optrådte i forestillinger af teatret af musikdrama i Petrograd, derefter i Zimin-teatret i Moskva. Da februarrevolutionen fandt sted, vendte Sobinov tilbage til Bolshoi-teatret.

Den 13. marts fandt den første "gratis højtidelige forestilling" sted i Bolshoi-teatret. Før det begyndte, holdt L.V. Sobinov en tale:

Borgere og borgere! Med dagens forestilling åbner vores stolthed, Bolshoi-teatret, den første side af sit nye frie liv. Under kunstens banner blev lyse sind og rene, varme hjerter forenet. Kunst inspirerede nogle gange kæmpere med ideer og gav dem vinger! Den samme kunst, når stormen stilner, tvinger hele verden til at skælve, vil forherlige og lovsynge folkeheltene. I deres udødelige bedrift vil den trække lys inspiration og uendelig styrke. Og så vil menneskeåndens to bedste gaver - kunst og frihed - smelte sammen i en enkelt mægtig strøm. Og vores Bolshoi-teater, dette vidunderlige kunsttempel, vil blive et frihedens tempel i det nye liv.

Den 31. marts blev L. Sobinov udnævnt til kommissær for Bolshoi Teatret og Teaterskolen. Dets aktiviteter er rettet mod at bekæmpe det tidligere direktorat for de kejserlige teatres tendenser til at blande sig i Bolshoi'ernes arbejde. Det kommer til strejke. I protest mod indgrebet i teatrets autonomi suspenderede truppen opførelsen af ​​skuespillet "Prins Igor" og bad Moskvas Arbejder- og Soldater-deputeredes råd om at støtte teaterkollektivets krav. Dagen efter blev en delegation fra Moskvas byråd sendt til teatret og bød Bolshoi-teatret velkommen i kampen for dets rettigheder. Der er et dokument, der bekræfter teaterpersonalets respekt for L. Sobinov: "The Corporation of Artists, der har valgt dig som direktør, som den bedste og trofaste forsvarer og talsmand for kunstens interesser, beder dig inderligt om at acceptere dette valg og give dig besked om dit samtykke."

I ordre nr. 1 af 6. april henvendte L. Sobinov til kollektivet med følgende appel: "Jeg fremsætter en særlig anmodning til mine kammerater, kunstnere af opera, ballet, orkester og kor, til hele produktionen, kunstnerisk, teknisk og servicepersonale, kunstnerisk, pædagogisk teaterskolens personale og medlemmer til at gøre alt for at afslutte skolens teatersæson og akademiske år og på grundlag af gensidig tillid og kammeratligt sammenhold forberede det kommende arbejde i næste teaterår."

I samme sæson, den 29. april, blev 20-årsdagen for L. Sobinovs debut på Bolshoi-teatret fejret. Operaen "Perlesøgerne" blev opført af J. Bizet. Scenekammeraterne hilste varmt på dagens helt. Uden at gøre op, i et jakkesæt af Nadir, holdt Leonid Vitalievich en svartale.

"Borgere, borgere, soldater! Jeg takker dig af hele mit hjerte for din hilsen, og jeg takker dig ikke på egen hånd, men på vegne af hele Bolshoi-teatret, som du ydede sådan moralsk støtte i vanskelige tider.

Under den russiske friheds vanskelige fødselsdage smeltede vores teater, som indtil da havde repræsenteret en uorganiseret forsamling af mennesker, der "tjente" i Bolsjojteatret, sig sammen til en enkelt helhed og grundlagde sin fremtid på et valgbart grundlag som en selvstyrende enhed.

Dette valgfrie princip reddede os fra ødelæggelse og pustede nyt liv ind i os.

Det ser ud til at leve og glæde sig. Repræsentanten for den provisoriske regering, udpeget til at likvidere ministeriet for Domstolen og Appanages, gik for at møde os - han hilste vores arbejde velkommen og på anmodning af hele truppen gav mig, den valgte leder, rettighederne til en kommissær og direktør for teatret.

Vores autonomi forstyrrede ikke ideen om at forene alle statsteatre i statens interesse. Til dette var der brug for en person autoritativ og tæt på teatret. Sådan en person blev fundet. Det var Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Dette navn er velkendt og kært for Moskva: det ville have forenet alle, men ... han nægtede.

Andre mennesker kom, meget respektable, respekterede, men fremmede for teatret. De kom med tillid til, at det var folk, der stod uden for teatret, der ville give reformer og nye begyndelser.

Mindre end tre dage senere begyndte forsøg på at afslutte vores selvstyre.

Vores folkevalgte embeder er udskudt, og for et par dage siden blev vi lovet en ny forskrift om ledelse af teatre. Vi ved stadig ikke af hvem og hvornår det er udviklet.

Telegrammet siger sløvt, at det opfylder teaterarbejdernes ønsker, som vi ikke kender. Vi deltog ikke, var ikke inviteret, men på den anden side ved vi, at de nyligt afskårne ordnede bånd igen forsøger at forvirre os, igen argumenterer den kommanderende diskretion med den organiserede helheds vilje og den stillede ordensrang. hæver stemmen, vant til råb.

Jeg kunne ikke tage ansvar for sådanne reformer og fratrådte direktørens magt.

Men som valgt teaterleder protesterer jeg mod den uansvarlige beslaglæggelse af vores teaters skæbne.

Og vi, hele vores samfund, appellerer nu til repræsentanter for offentlige organisationer og sovjeterne af arbejder- og soldaterdeputerede om at støtte Bolshoi-teatret og forhindre Petrograd-reformatorerne i at administrere administrative eksperimenter.

Lad dem være engageret i staldafdelingen, specifik vinfremstilling, kortfabrik, men de vil lade teatret være i fred."

Nogle af punkterne i denne tale kræver afklaring.

En ny forordning om ledelse af teatre blev udstedt den 7. maj 1917 og overtog særskilt ledelse af Maly- og Bolshoi-teatrene, og Sobinov blev kaldt kommissær for Bolshoi-teatret og Teaterskolen og ikke en kommissær, dvs. faktisk en direktør, ifølge kendelsen af ​​31. marts.

Med henvisning til telegrammet har Sobinov i tankerne det telegram, han modtog fra kommissæren for den provisoriske regering for førstnævntes departement. hof og appanager (dette omfattede staldafdelingen og vinfremstilling og en kortfabrik) F.A. Golovin.

Og her er teksten til selve telegrammet: ”Jeg er meget ked af, at du ved en misforståelse har opgivet dine beføjelser. Jeg beder dig på det kraftigste arbejde videre, indtil sagen er afklaret. En af disse dage udkommer en ny generel forskrift om ledelse af teatre, kendt af Yuzhin, som imødekommer teatermedarbejdernes ønsker. Kommissær Golovin".

L.V.Sobinov ophører dog ikke med at lede Bolshoi-teatret, arbejder i kontakt med Moskvas råd for arbejdere 'og soldater' stedfortrædere. Den 1. maj 1917 deltog han selv i en forestilling til fordel for Moskva-rådet på Bolshoi-teatret og opførte uddrag af Eugene Onegin.

Allerede på tærsklen til Oktoberrevolutionen, den 9. oktober 1917, sendte Krigsministeriets Politiske Direktorat følgende brev: "Kommissær for Moskva Bolshoi Teater L.V. Sobinov.

Ifølge andragendet fra Moskvas Arbejderdeputeredes Råd udnævnes du til kommissær over teatret for Moskvas Arbejderdeputeredes Råd (tidligere Zimin Teater).

Efter oktoberrevolutionen blev E.K. Malinovskaya sat i spidsen for alle teatre i Moskva, som blev betragtet som kommissær for alle teatre. L. Sobinov forblev på stillingen som direktør for Bolshoi Theatre, og et råd (valgfag) blev oprettet for at hjælpe ham.

På stedet for Bolshoi-teatret i Moskva tidligere stod Petrovsky-teatret, som helt udbrændte den 8. oktober 1805.

I 1806 blev jorden udkøbt med penge fra den russiske statskasse og dermed de omkringliggende bygninger.

Ifølge de oprindelige planer blev dette gjort for blot at rydde store områder for at forhindre store brande i Moskva.

Men allerede da begyndte de at tænke på at skabe en teaterplads på dette sted. Der var intet projekt, ingen penge på det tidspunkt, og de vendte tilbage til planen først i begyndelsen af ​​1816, efter krigen med Napoleon.

Gårdene til to nedrevne kirker blev tilføjet til det allerede godkendte område til oprettelsen af ​​Teaterpladsen. Og i maj blev projektet godkendt af Alexander I.

Bolshoi-teatrets historie i Moskva begynder i 1817, da zaren blev præsenteret for et projekt om et nyt teater, som skulle bygges på dette sted.

Interessant nok var bygningen med dens facade allerede i projektet orienteret med en udgang til pladsen (sådan ser teatret ud nu), selvom den centrale indgang ved det gamle Petrovsky-teater var fra siden af ​​det nuværende centrale stormagasin. Projektet blev præsenteret for zaren af ​​generalingeniøren Corbigne.

Men så skete det ufattelige!

Projektet forsvandt på en eller anden måde sporløst på tærsklen til dets præsentation for Moskvas generalguvernør D.V. Golitsyn. Arkitekt O.I. Beauvais er i gang med at udarbejde nye tegninger til en byggeplan med to etager og en skitse af facaden.

I 1820 begyndte arbejdet med at rydde territoriet og begyndelsen på opførelsen af ​​Bolshoi-teatret. På dette tidspunkt var projektet af arkitekten A. Mikhailov allerede blevet godkendt, som bibeholdt det koncept, som arkitekten O.I. Beauvais.

Teatrets udseende i Moskva var påvirket af projektet med Bolshoi St. Petersburg Theatre, rekonstrueret i 1805 af arkitekten Tom de Thoma. Bygningen havde også en skulpturel fronton og joniske søjler.

Samtidig med opførelsen af ​​teatret arbejdede man på at fængsle Neglinnaya-floden i et rør (den løber fra hjørnet af Maly Teaterbygningen og går til Alexanderhaven).

Den frigjorte "vilde sten", som var dækket af floddæmningen, såvel som trinene på Kuznetsk-broen, gik til opførelsen af ​​Bolshoi-teatret. Det var af sten, at bunden af ​​søjlerne ved den centrale indgang blev lavet.

Bolshoi-teatrets bygning viste sig at være storslået.

Kun scenen besatte et område svarende til arealet af hele det tidligere Petrovsky-teater, og væggene, der forlod efter branden, blev indramningen af ​​denne del af teatret. Auditoriet var designet til 2200-3000 sæder. Teaterkasserne blev holdt på støbejernsbeslag, hvis vægt var mere end 1 ton. Enfilader af maskerade rum strakte sig langs begge sidefacader.

Det tog lidt over 4 år at opføre bygningen.

Åbningen fandt sted den 6. januar 1825 med forestillingen "Musernes triumf", det musikalske akkompagnement, som blev skrevet af A. Alyabyev og A. Verstovsky.

I de tidlige år af dets udvikling var Bolshoi-teatret ikke en ren musikalsk platform. Repræsentanter for alle genrer kunne give en introduktion her.

Og navnet på Teaterpladsen, som Bolshoi-teatret stod på, afspejlede ikke essensen. Først var det beregnet til øvelser, det var indhegnet og indgangen til det var stærkt begrænset.

I løbet af de næste år blev teatret konstant rekonstrueret. Sådan fremstod separate indgange til zar- og ministerkasserne, loftet i salen blev fuldstændig omskrevet, og der blev bygget artillerilokaler i stedet for maskeradehallerne. Hovedscenen blev heller ikke ignoreret.

En brand udbrød i teatret i marts 1853... Det begyndte at brænde i et af skabene, og ilden opslugte hurtigt kulisserne og teatergardinet. Træbygninger bidrog til den hurtige spredning af flammen og elementernes kraft, som først aftog efter få dage.

Under branden omkom 7 personer. Det var kun takket være to ministres handlinger, at flere ofre blev undgået (de bragte en gruppe børn ud af ilden, som var forlovet på det tidspunkt på teatrets hovedscene).

Bygningen blev stærkt beskadiget af brand.

Scenens tag og bagvæg kollapsede. Interiøret er udbrændt. Mezzaninkassernes støbejernssøjler smeltede, og kun metalbeslag var synlige i stedet for etagerne.

Umiddelbart efter branden blev der udskrevet en konkurrence om restaurering af Bolshoi Teaterbygningen. Mange berømte arkitekter præsenterede deres værker: A. Nikitin (skabte projekter for mange teatre i Moskva, deltog i den sidste rekonstruktion af bygningen før branden), K.A. Ton (arkitekten bag det store Kreml-palads og Frelserens Kristus-katedral).

Vandt konkurrencen A.K. Kavos, som havde mere erfaring med opførelse af musiksale. Han havde også et dybt kendskab til akustik.

For bedre at afspejle lyden blev krumningen af ​​væggene i hallen ændret af arkitekten. Loftet var fladere og gav udseendet af et guitarspil. En korridor, der tidligere havde tjent som omklædningsrum, var overdækket under parterren. Væggene var beklædt med træ. Alt dette har ført til en betydelig forbedring af akustikken, en vigtig komponent i ethvert teater.

Scenens portalbue blev øget til salens bredde, orkestergraven blev uddybet og udvidet. Vi har reduceret bredden på gangene og lavet forskudskasser. Højden på etager blev den samme på alle etager.

Under denne ombygning blev kongeboksen bygget, som var placeret overfor scenen. Indvendige transformationer har gjort sæderne mere komfortable, men samtidig reduceret deres antal.

Gardinet til teatret blev malet af den dengang berømte kunstner Kozroe Dusi. Plottet var temaet med prins Pozharsky i spidsen, som træder ind i Moskvas Kreml gennem portene til Spasskaya-tårnet.

Bygningens ydre har også gennemgået ændringer.

Bolshoi-teatrets bygning er steget i højden. Et ekstra fronton blev rejst over hovedportikaen, som dækkede den imponerende dekorationshal. Klodts Quadriga blev båret lidt frem og den begyndte at hænge direkte over søjlegangen. Sideindgangene var dekoreret med støbejernsmarkiser.

Flere skulpturelle dekorationer blev føjet til det ydre, dekorative nicher blev indbygget. Væggene var dækket af rustikation, og de holdt op med at være glat pudsede som før. Podiet foran indgangen var udstyret med en rampe til vogne.

Forresten er det hyppigste spørgsmål: "Hvor mange kolonner har Bolshoi-teatret?" Deres antal er ikke ændret, selv efter genopbygningen. Der var stadig 8 af dem.

Det genoplivede teater holdt op med at opføre nogen forestillinger på sin scene og begyndte kun at begrænse sit repertoire til ballet- og operaforestillinger.

I slutningen af ​​århundredet opstod mærkbare revner på bygningen. En grundig undersøgelse viste, at bygningen trængte til større reparationer og arbejde for at styrke fundamentet.

Fra 1894 og frem til de første år af det nye årtusinde blev der gennemført en storslået rekonstruktion af Bolshoi: Belysningen blev fuldt elektrisk, opvarmningen blev skiftet til damp, og ventilationssystemet blev forbedret. Samtidig dukkede de første telefoner op i teatret.

Fundamentet for bygningen kunne kun styrkes i årene med sovjetmagten, 1921-1925. Arbejdet blev overvåget af I.I. Rerberg er arkitekten bag Kievsky-banegården og Central Moscow Telegraph.

Genopbygningen af ​​teatret er i gang. Vores tid var ingen undtagelse.

I begyndelsen af ​​det tredje årtusinde påvirkede omdannelserne ikke kun den indvendige udsmykning og den ydre del af bygningen. Teatret begyndte at vokse i dybden. En ny koncertsal er placeret under den nuværende Teaterplads.

Kunne du lide materialet? Det er nemt at takke! Vi ville være meget taknemmelige, hvis du kunne dele denne artikel på sociale netværk.

"I slutningen af ​​det 19. århundrede, da stole blev installeret i boderne i Bolshoi-teatret, begyndte sædekapaciteten i auditoriet at nå op på 1.740 sæder. Dette nummer blev angivet i Yearbook of the Imperial Theatres, udgivet i 1895," sagde Mikhail Sidorov, den officielle repræsentant for hovedentreprenøren, direktør for Public Relations-afdelingen i Summa Capital Investment Group.

I sovjettiden var Bolshoi-teatret ikke kun landets hovedteater, men også stedet for de vigtigste politiske begivenheder. Her blev der afholdt alrussiske sovjetkongresser, møder i den alrussiske centraleksekutivkomité, Kominterns kongresser og møder i Moskvarådet for Arbejderfolkets Deputerede. Det var i bygningen af ​​Bolshoi-teatret i 1922, at dannelsen af ​​USSR blev proklameret ved Sovjetunionens første kongres. Bredden af ​​partiets rækker krævede en stigning i antallet af rækker i Bolshoi Hallen. De gamle stole er erstattet af andre, der er mere kompakte og smallere. Takket være dette var salens kapacitet 2185 pladser.

Under udviklingen af ​​projektet til genopbygning og restaurering af Bolshoi-teatret blev det besluttet at vende tilbage til det historiske antal tilskuere. Eksperter studerede placeringen af ​​lænestole i kasserne ved hjælp af arkivdata, herunder tegninger af kunstneren Luigi Primazzi, som reproducerede Bolshoi-teatrets interiør med nøjagtigheden af ​​en fotograf i hans berømte album "Grand Theatre de Moscou ...". "Stole og lænestole bliver mere komfortable, bredden af ​​sidegangene vil også stige, hvilket selvfølgelig vil blive værdsat af bodernes besøgende," understregede M. Sidorov.

Møbler til Bolshoi-teatret er skabt af moderne materialer, der nøjagtigt gentager udseendet af historiske interiørgenstande. Så for eksempel blev tegningen af ​​stoffet af stole og lænestole fuldstændig genskabt. Fragmenter af historisk møbelpolstring fra slutningen af ​​det 19. århundrede fra Bolshoi-teatrets arkiver og stykker stof opdaget af restauratører, mens de undersøgte interiøret, tjente som model for udviklingen af ​​moderne stoffer.

“Hestehår og kokosflager blev brugt til at udstoppe stole og lænestole i det 19. århundrede. Dette gav overfladen stivhed, men det var ikke særlig behageligt at sidde på sådanne møbler. Nu, når man genskaber stole og lænestole, er der brugt moderne fyldstoffer. Og for at overholde brandsikkerhedskravene blev alle Bolshoi-teatrets stoffer dækket med en speciel imprægnering, som gør materialet ikke-brændbart, ”sagde M. Sidorov.

En af hovedopgaverne ved genopbygningen af ​​Bolshoi-teatret var restaureringen af ​​dets legendariske akustik. Håndværkernes arbejde med at restaurere auditoriets interiør og akustikken var tæt forbundet. Alt restaureringsarbejde blev nøje planlagt sammen med det tyske firma "Müller BBM" - førende inden for arkitektonisk akustik af teater- og koncertsale. Eksperterne fra denne virksomhed udførte regelmæssigt akustiske målinger og gav tekniske anbefalinger, ved hjælp af hvilke restaureringsforløbet blev rettet.

Selv møblerne, som eksperter har tiltænkt, skal bidrage til at forbedre akustikken i auditoriet. Derfor blev sammensætningen og imprægneringen af ​​stoffer til stole og lænestole, samt mønstrene af gardiner og harlekinkasser, desuden koordineret med akustikken.

Auditoriets kapacitet kan øges. Under koncerter vil teatret have mulighed for at hæve orkestergravområdet til niveau med auditoriet og installere yderligere sæder til tilskuere på det.

"Det vil ikke være overflødigt at minde om, at efter genopbygningen vil Bolshoi-teatret blive mere bekvemt for tilskuere med handicap at besøge forestillinger. Så for personer med handicap i bevægeapparatet er der seksogtyve sæder på den første række af amfiteatret. I sidste række af parterren er der ti aftagelige stole, som gør det muligt at organisere seks pladser til kørestolsbrugere. For at imødekomme personer med synshandicap er der tyve pladser i de to første rækker af boderne. Den giver mulighed for udskrivning af programmer og brochurer ved hjælp af en speciel brailleskrifttype. For at imødekomme mennesker med hørehandicap er det planlagt at afsætte otteogtyve pladser på anden række i amfiteatret. På bagsiden af ​​sæderne på forreste række er det planlagt at placere en informativ "løbelinje", - understregede M. Sidorov.