Bolshoi Theatre handler om ham. Om os

I alt omkring 3.800 - 3.900 pladser, som samtidig kan rumme klassikere: ballet, opera, klassisk musik, der nyder atmosfæren af ​​intimitet og elitisme af, hvad der sker på scenerne og i auditorierne i Bolshoi ... Spørg : "hvor kom så mange teatersæder fra??" Lad os tælle:

1. Historisk (hoved) scene, der tæller op til 2,5 tusind tilskuere, beregnet til elskere og beundrere af musikalske, klassiske forestillinger. Et besøgskort for teatret, hvor teaterdeltagere, begyndere, "opdagere" af Bolshoi stræber for først at se og smage symbiose af gyldne monogrammer på en rød baggrund og derefter kaste sig ned i selve produktionens magi. I hemmelighed, men efter at have fundet sig selv i Bolshoi for første gang, er det det indre af den historiske fase, der "slår" nybegynderen ud, hvis du udfører statistisk forskning, begynder forestillingen efter ... når den første del af indtryk er allerede modtaget.
2. En ny (hoved? Snarere også ja) scene, som på tidspunktet for genopbygningen af ​​den historiske "scene" var i stand til at klare teatrets repertoire. Men det er stadig ringere i omfang og rummelighed og leverer sine forestillinger til visning af omkring 1,0 tusind teatergæster.
3. Og den tredje sal er Beethoven, designet til 320 mennesker. Med en så simpel tilføjelse beregnede vi, hvor mange mennesker der samtidig kan modtage en del kunst, forudsat at forestillinger eller koncerter finder sted på alle Bolshoi-spillesteder.

Da vi har fundet ud af antallet af pladser, kan vi fortsætte med anbefalingerne til valg af den rigtige stol. Her vil anbefalingen være subjektiv, for i sidste ende føler alle selv en god placering for sig selv i auditoriet. Så hvis du går til balletten, vil den bedste visning af handlingen være fra amfiteatrets sæder og lidt højere, men ikke den 4. række på balkonen, hvor de fleste studerende sidder. I boderne vil du ikke se tegningen af ​​konstruktioner godt nok, hvorfra det er ønskeligt at se ovenfra, men operaen er både boderne og stederne lidt højere over den. Det andet punkt er at købe billetter til de centrale sektorer, så scenen er lige foran dine øjne. Set fra siden, hvor bokserne normalt er placeret, slører det samlede billede af forestillingen noget, du ser hvad der sker i et noget forvrænget billede. Men symfonikoncerter kan ses og lyttes til overalt, her er det ikke længere så vigtigt, hvor du sidder.

Et vigtigt punkt er billetprisen, og de er ikke de billigste på Bolshoi Theatre. Boderne med forestillinger på en historisk eller ny scene ligger i intervallet 14-15 tusind rubler, altanen er selvfølgelig den "billigste", cirka 5-6 tusind rubler. Hvis du vælger mellem scener, så er den nye scene har praktisk talt ikke noget sted med "dårlig" synlighed, mens den historiske har sådanne begrænsninger. Men scenen har i sin historie ret til det, ikke? Den mest økonomiske mulighed er at besøge Beethoven Hall med en prispolitik på 3,5 tusind rubler, men her er musik, ikke ballet, men du kan se det overalt. Vælg derfor, hvad der er tættere på dig, og køb den eftertragtede billet.

P.S. En lille hemmelighed: under aftenforestillinger på en skærm, der er installeret på teatrets facade, er der en online udsendelse af produktionen, der finder sted på scenen, og rækker af stole placeres i parken af ​​hensyn til gadetilskuer . Af en eller anden grund er der få landsmænd blandt lytterne, flere og flere udlændinge, der allerede om dagen begynder stille at tage plads, så de om aftenen kan komfortabelt, om end uden for auditoriet, men være ved aftenens ekstravaganza af Bolshoi Teater. Dette er et alternativ for dem, der elsker klassiske forestillinger, men økonomien tillader det ikke ...

I forlængelse af en række historier om verdens operahuse vil jeg gerne fortælle dig om Bolshoi Opera House i Moskva. Det russiske statsakademiske opera- og balletteater, eller ganske enkelt Bolshoi-teatret, er et af de største i Rusland og et af de største opera- og balletteatre i verden. Beliggende i centrum af Moskva på Teatralnaya-pladsen. Bolshoi Theatre er et af de vigtigste aktiver i byen Moskva

Teatrets oprindelse dateres tilbage til marts 1776. I år afstod Groti sine rettigheder og forpligtelser til prins Urusov, som forpligtede sig til at opføre et offentligt teater i sten i Moskva. Med hjælp fra den velkendte ME Medoks blev der valgt et sted i Petrovskaya Street i sognet til Frelserens Kirke, som er i Spear. Ved Medox's årvågen arbejde blev den bygget på fem måneder stort teater ifølge planen fra arkitekten Roseberg, der kostede 130.000 rubler. Petrovsky-teatret i Medox stod i 25 år - den 8. oktober 1805 under den næste brand i Moskva brændte teaterbygningen ned. Den nye bygning blev bygget af K. I. Rossi på Arbat-pladsen. Men det blev også lavet af træ, brændt ned i 1812 under invasionen af ​​Napoleon. I 1821 begyndte opførelsen af ​​teatret på det oprindelige sted i henhold til projektet fra O. Bove og A. Mikhailov.

Teatret åbnede den 6. januar 1825 med forestillingen "Triumf of the Muses". Men den 11. marts 1853 brændte teatret for fjerde gang; ilden bevarede kun stenens ydervægge og søjlen til hovedindgangen. På tre år blev Bolshoi Theatre restaureret under ledelse af arkitekten A.K. Kavos. I stedet for den alabastiske skulptur af Apollo, der døde i ilden, blev en bronze quadriga af Peter Klodt rejst over indgangsporten. Teatret blev genåbnet den 20. august 1856.

I 1895 blev teaterbygningen revideret, hvorefter der blev arrangeret mange vidunderlige operaer i teatret, såsom "Boris Godunov" af M. Mussorgsky, "Den pskovitiske kvinde" af Rimsky-Korsakov med Chaliapin som Ivan den forfærdelige og mange andre. I 1921-1923 fandt den næste rekonstruktion af teaterbygningen sted, og bygningen blev også rekonstrueret i 40'erne og 60'erne.

Over Bolshoi Theatre's fronton er en skulptur af Apollo, kunstens skytshelgen, i en vogn tegnet af fire heste. Alle figurer af sammensætningen er hule, lavet af kobberplader. Kompositionen blev lavet af russiske håndværkere i det 18. århundrede efter modellen af ​​billedhuggeren Stepan Pimenov

Teatret inkluderer en ballet- og operakompagni, Bolshoi Theatre Orchestra og Scenic Brass Orchestra. På tidspunktet for teaterets oprettelse omfattede truppen kun tretten musikere og omkring tredive kunstnere. På samme tid var der oprindeligt ingen specialisering i truppen: dramatiske skuespillere deltog i operaer, og sangere og dansere deltog i dramatiske forestillinger. Så truppen inkluderede på forskellige tidspunkter Mikhail Schepkin og Pavel Mochalov, der sang i operaerne til Cherubini, Verstovsky og andre komponister

Gennem hele historien om Bolshoi-teatret i Moskva har dets kunstnere bortset fra beundring og taknemmelighed fra offentligheden gentagne gange modtaget forskellige tegn på anerkendelse fra staten. I den sovjetiske periode modtog mere end 80 af dem titlen People's Artists of the USSR, Stalin and Lenin Præmier, otte blev tildelt titlen Hero of Socialist Labour. Blandt solistene i teatret er sådanne fremragende russiske sangere som Sandunova, Zhemchugova, E.Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov-brødrene. Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, MD Mikhailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhlein , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova og andre.
Blandt sangere af den yngre generation, der avancerede i 1980'erne og 1990'erne, skal bemærkes I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. Store dirigenter Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich arbejdede på Bolshoi Theatre. Rachmaninov optrådte her som dirigent (1904-06). Blandt de bedste instruktører for teatret er Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Bolshoi-teatret var vært for verdens førende operahuse: La Scala (1964, 1974, 1989), Wiener Staatsopera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)

Repertoire for Bolshoi Theatre

Under teatrets eksistens er der iscenesat mere end 800 værker her. Bolshois repertoire inkluderer operaer som Robert the Devil af Meyerbeer (1834), The Pirate af Bellini (1837), Hans Geiling af Marschner, The Postman from Longjumeau af Adam (1839), The Favorite af Donizetti (1841), "Mute from Portici "af Aubert (1849)," La Traviata "af Verdi (1858)," Troubadour "," Rigoletto "af Verdi (1859)," Faust "af Gounod (1866)," Minion "af Tom (1879)," Masquerade Ball Verdi (1880), Siegfried af Wagner (1894), trojanske heste i Carthage af Berlioz (1899), The Flying Dutchman af Wagner (1902), Don Carlos af Verdi (1917), A Midsummer Night's Dream af Britten (1964), "Castle of Duke Bluebeard" af Bartok, "Spanish Hour" af Ravel (1978), "Iphigenia in Aulis" af Gluck (1983) og andre.

Bolshoi-teatret var vært for verdenspremiere på Tsjajkovskijs operaer Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887); Rachmaninovs operaer Aleko (1893), Francesca da Rimini og The Miserly Knight (1906), Prokofjevs The Gambler (1974), en række operaer af Cui, Arensky og mange andre.

Ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede når teatret sin storhedstid. Mange kunstnere i Skt. Petersborg søger muligheden for at deltage i forestillingerne på Bolshoi Theatre. Navnene på F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova bliver vidt kendt over hele verden. I 1912 Fjodor Chaliapin sætter Mussorgskys opera "Khovanshchina" på Bolshoi-teatret.

På billedet Fyodor Chaliapin

I denne periode samarbejdede Sergei Rachmaninov med teatret, som ikke kun viste sig at være komponist, men også som en enestående operadirigent, opmærksom på det særlige ved stilen af ​​det udførte arbejde, og som søgte at kombinere glødende temperament med fin orkesterdekoration i opførelsen af ​​operaer. Rachmaninov forbedrer organiseringen af ​​dirigentens arbejde - så takket være Rachmaninov overføres dirigentens konsol, der tidligere var placeret bag orkesteret (vendt mod scenen) til sit moderne sted.

På billedet Sergey Vasilievich Rachmaninov

De første år efter 1917-revolutionen var præget af kampen for at bevare Bolshoi-teatret som sådan og for det andet at bevare en del af dets repertoire. Operaer som The Snow Maiden, Aida, La Traviata og Verdi generelt blev angrebet af ideologiske grunde. Der var også forslag om at ødelægge ballet som et "levn fra den borgerlige fortid." På trods af dette fortsatte både opera og ballet med at udvikle sig i Moskva. Operaen er domineret af værker af Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. I 1927 blev en ny version af Boris Godunov født af instruktør V. Lossky. Operationer af sovjetiske komponister er iscenesat - "Trilby" af A. Yurasovsky (1924), "Kærlighed til tre appelsiner" af S. Prokofiev (1927).

I 1930'erne dukkede Joseph Stalins krav om oprettelse af "sovjetiske opera-klassikere" på tryk. Værker af I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier er iscenesat. Samtidig indføres et strengt forbud mod udenlandske komponisters værker. I 1935 blev premieren på D. Shostakovichs opera Lady Macbeth fra Mtsensk District afholdt med stor succes hos offentligheden. Imidlertid skaber dette værk, der er meget anerkendt overalt i verden, skarp utilfredshed øverst. Den velkendte artikel "Forvirring i stedet for musik", forfattet af Stalin, blev årsagen til, at Shostakovichs opera forsvandt fra Bolshoi Theatre-repertoiret

Under den store patriotiske krig blev Bolshoi Theatre evakueret til Kuibyshev. Teatret markerer afslutningen på krigen med lyse premierer af S. Prokofjevs balletter Askepot og Romeo og Juliet, hvor Galina Ulanova skinnede. I de efterfølgende år henvendte sig Bolshoi Theatre til værket af komponister fra de "broderlige lande" - Tjekkoslovakiet, Polen og Ungarn, og reviderer også forestillingerne til klassiske russiske operaer (nye produktioner af Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina og mange andre). De fleste af disse produktioner blev udført af operadirektøren Boris Pokrovsky, der kom til Bolshoi Theatre i 1943. Hans forestillinger i disse år og de næste par årtier tjente som "ansigtet" for Bolshoi Theatre

Bolshoi Theatre-troppen turnerer ofte og har succes i Italien, Storbritannien, USA og mange andre lande.


På nuværende tidspunkt bevarer Bolshoi Theatre repertoire mange klassiske produktioner af opera- og balletforestillinger, men samtidig stræber teatret efter nye eksperimenter. Operatører, der allerede har opnået berømmelse som filmskabere, er involveret i arbejdet med operaerne. Blandt dem er A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus og andre. Nogle af de nye produktioner af Bolshoi Theatre har forårsaget misbilligelse af en del af offentligheden og beærede mestre for Bolshoi. Således ledsagede skandalen iscenesættelsen af ​​L. Desyatnikovs opera "Children of Rosenthal" (2005) på grund af omdømmet til forfatteren til librettoforfatteren V. Sorokin. Den berømte sangerinde Galina Vishnevskaya udtrykte raseri og afvisning af det nye teaterstykke "Eugene Onegin" (2006, instruktør D. Chernyakov) og nægtede at fejre sit jubilæum på Bolshoi-scenen, hvor sådanne produktioner finder sted. På samme tid har de førnævnte forestillinger på trods af alt deres fans.

”I slutningen af ​​det 19. århundrede, da stole blev installeret i Bolshoi Theatres boder, begyndte auditoriets kapacitet at være 1740 pladser. Dette nummer blev angivet i de kejserlige teatres årbog, der blev offentliggjort i 1895, "sagde Mikhail Sidorov, den officielle repræsentant for hovedentreprenøren, direktør for PR-afdelingen for Summa Capital Investment Group.

I sovjetiske tider var Bolshoi Theatre ikke kun landets største teater, men også mødested for de vigtigste politiske begivenheder. Her blev der afholdt russiske sovjetkongresser, møder i den all-russiske centrale eksekutivkomité, Kominterns kongresser og møder i Moskva-rådet for arbejdende folks deputerede. Det var i bygningen af ​​Bolshoi Theatre i 1922, at dannelsen af ​​Sovjetunionen blev proklameret ved Sovjetunionens første all-unionskongres. Bredden af ​​partirækkene krævede en stigning i antallet af rækker i Bolshoi-hallen. De gamle stole er blevet erstattet af andre, der er mere kompakte og smallere. Takket være dette var hallens kapacitet 2185 pladser.

Under udviklingen af ​​projektet til genopbygning og restaurering af Bolshoi Theatre blev det besluttet at vende tilbage til det historiske antal tilskuere. Eksperter undersøgte placeringen af ​​lænestole i æskerne ved hjælp af arkivdata, herunder tegninger af kunstneren Luigi Primazzi, der reproducerede interiøret i Bolshoi Theatre med nøjagtigheden af ​​en fotograf i sit berømte album "Grand Theatre de Moscou ...". ”Stole og lænestole bliver mere behagelige, bredden af ​​sidegangene vil også øges, hvilket naturligvis vil blive værdsat af de besøgende på boderne,” understregede M. Sidorov.

Møbler til Bolshoi Theatre er skabt af moderne materialer, der nøjagtigt gentager udseendet af historiske interiørartikler. Så for eksempel blev tegningen af ​​stoffet i stole og lænestole fuldstændig genskabt. Fragmenter af historisk møbelpolstring fra slutningen af ​​det 19. århundrede fra arkiverne i Bolshoi Theatre og stofstykker, der blev opdaget af restauratorer, mens de undersøgte interiøret, tjente som model for udviklingen af ​​moderne stoffer.

”Hestehår og kokosflager blev brugt til at stoppe stole og lænestole i det 19. århundrede. Dette gav overfladen stivhed, men det var ikke særlig behageligt at sidde på sådanne møbler. Nu, når man genskabte stole og lænestole, blev moderne fyldstoffer brugt. Og for at overholde brandsikkerhedskravene blev alle stoffer fra Bolshoi Theatre dækket af en særlig imprægnering, hvilket gør materialet ikke-brændbart, ”sagde M. Sidorov.

En af hovedopgaverne ved rekonstruktionen af ​​Bolshoi Theatre var restaureringen af ​​dens legendariske akustik. Arbejdet med håndværkere, der gendannede auditoriets interiør og akustikken, var tæt sammenflettet. Alt restaureringsarbejde blev nøje planlagt i samarbejde med det tyske firma "Müller BBM" - en førende inden for arkitektonisk akustik i teater- og koncertsale. Eksperterne i dette firma udførte regelmæssigt akustiske målinger og leverede tekniske anbefalinger, ved hjælp af hvilke forløbet af restaureringsarbejdet blev rettet.

Selv møblerne, som udtænkt af eksperterne, skal bidrage til at forbedre akustikken i auditoriet. Derfor blev sammensætningen og imprægnering af stoffer til stole og lænestole samt mønstre af gardiner og harlekinbokse desuden koordineret med akustikken.

Auditoriets kapacitet kan øges. Under koncerter har teatret mulighed for at hæve orkestergropområdet til niveauet i auditoriet og installere yderligere pladser til tilskuere på det.

”Det vil ikke være overflødigt at huske, at Bolshoi Theatre efter genopbygningen bliver mere bekvemt for tilskuere med handicap at besøge forestillinger. Så for personer med handicap i bevægeapparatet er der 26 pladser i amfiteaterets første række. I den sidste række i parterren er der ti aftagelige stole, hvilket gør det muligt at organisere seks steder for kørestolsbrugere. For at imødekomme personer med synshandicap er der 20 pladser i de første to rækker af boderne. Det giver mulighed for udskrivning af programmer og brochurer ved hjælp af en speciel punktskrift. For at rumme mennesker med hørehæmmede er det planlagt at tildele otteogtyve pladser i anden række af amfiteatret. På bagsiden af ​​sæderne i forreste række er det planlagt at placere en informativ "løbelinje", - understregede M. Sidorov.

På stedet for Bolshoi Theatre i Moskva stod tidligere Petrovsky Theatre, som helt udbrændte den 8. oktober 1805.

I 1806 blev jorden købt med pengene fra den russiske statskasse og dermed de omkringliggende bygninger.

Ifølge de oprindelige planer blev dette gjort for blot at rydde store områder for at forhindre store brande i Moskva.

Men selv da begyndte de at tænke på at skabe et teaterplads på dette sted. Der var ikke noget projekt, ingen penge på det tidspunkt, og de vendte tilbage til planen først i begyndelsen af ​​1816 efter krigen med Napoleon.

Gårde fra to nedrevne kirker blev føjet til det allerede godkendte område til oprettelse af Teaterpladsen. Og i maj blev projektet godkendt af Alexander I.

Historien om Bolshoi Theatre i Moskva begynder i 1817, da tsaren blev præsenteret for et projekt til et nyt teater, som skulle bygges på dette sted.

Interessant nok var bygningen med sin facade, der allerede var i projektet, orienteret med en udgang til pladsen (sådan ser teatret ud nu), selvom det gamle Petrovsky-teater havde den centrale indgang fra siden af ​​det nuværende centrale stormagasin. Generalingeniør Corbigne præsenterede projektet for tsaren.

Men så skete det utænkelige!

Projektet forsvandt på en eller anden måde sporløst på tærsklen til dets præsentation for guvernør-generalen i Moskva D.V. Golitsyn. Arkitekt O.I. Beauvais forbereder presserende nye tegninger til en byggeplan med to etager og en tegning af facaden.

I 1820 begyndte arbejdet med at rydde territoriet og begyndelsen af ​​opførelsen af ​​Bolshoi Theatre. På dette tidspunkt var arkitekten A. Mikhailovs projekt allerede blevet godkendt, hvilket bevarede konceptet, der blev fastlagt af arkitekten O.I. Beauvais.

Udseendet af teatret i Moskva blev påvirket af projektet fra Bolshoi St. Petersburg Theatre, rekonstrueret i 1805 af arkitekten Tom de Thoma. Bygningen indeholdt også et skulpturelt fronton og ioniske søjler.

Samtidig med opførelsen af ​​teatret fortsatte arbejdet med at fængse Neglinnaya-floden i et rør (det løber fra hjørnet af Maly Theatre-bygningen og går til Alexander Garden).

Den frigjorte "vilde sten", der var dækket af floddæmningen, samt trapperne til Kuznetsk-broen gik til opførelsen af ​​Bolshoi-teatret. Det var fra stenen, at søjlerne blev bygget ved den centrale indgang.

Bygningen af ​​Bolshoi Theatre viste sig at være storslået.

Kun scenen besatte et område svarende til området for hele det tidligere Petrovsky-teater, og væggene tilbage efter ilden blev indramningen af ​​denne del af teatret. Auditoriet var designet til 2200-3000 pladser. Teaterkasserne blev holdt på støbejernsbeslag, hvis vægt var mere end 1 ton. Enfilader af maskeraderum strakte sig langs begge sidefacader.

Det tog lidt over 4 år at konstruere bygningen.

Åbningen fandt sted den 6. januar 1825 med forestillingen "Triumph of the Muses", hvis musikalske akkompagnement blev skrevet af A. Alyabyev og A. Verstovsky.

I de tidlige år af dets udvikling var Bolshoi Theatre ikke en rent musikalsk platform. Repræsentanter for alle genrer kunne give en introduktion her.

Og navnet på teaterpladsen, som Bolshoi-teatret stod på, afspejlede ikke essensen. Først var det beregnet til øvelser, det var indhegnet og indgangen til det var stærkt begrænset.

I løbet af de følgende år blev teatret konstant rekonstrueret. Sådan dukkede separate indgange til tsarens og ministerkasserne op, hallens loft blev fuldstændig omskrevet, og der blev bygget artillerirum i stedet for maskeradehaller. Hovedscenen blev heller ikke ignoreret.

En brand brød ud i teatret i marts 1853... Det begyndte at brænde i et af skabene, og ilden opslugte hurtigt landskabet og teatergardinet. Træbygninger bidrog til den hurtige spredning af flammen og elementernes kraft, som kun aftog efter få dage.

Under branden døde 7 mennesker. Kun takket være to ministrers handlinger var det muligt at undgå flere ofre (de bragte en gruppe børn ud af ilden, der var engageret på det tidspunkt på teatrets hovedscene).

Bygningen blev stærkt beskadiget af brand.

Scenens tag og bagvæg kollapsede. Interiøret er udbrændt. Mezzaninkassens støbejernssøjler smeltede, og kun metalbeslag var synlige i stedet for niveauerne.

Umiddelbart efter branden blev der annonceret en konkurrence om restaurering af Bolshoi Theatre-bygningen. Mange berømte arkitekter præsenterede deres værker: A. Nikitin (skabte projekter til mange Moskva-teatre, deltog i den sidste rekonstruktion af bygningen før branden), K.A. Ton (arkitekt for Grand Kreml-paladset og katedralen Kristus Frelser).

Vandt konkurrencen A.K. Kavos, der havde mere erfaring med opførelsen af ​​musiksale. Han havde også en dyb viden om akustik.

For bedre lydreflektion blev krumningen af ​​hallens vægge ændret af arkitekten. Loftet var fladere og så ud til et guitardæk. Under parterre blev en korridor fyldt op, som tidligere havde fungeret som omklædningsværelse. Væggene var beklædt med træ. Alt dette har ført til en betydelig forbedring af akustikken, en vigtig komponent i ethvert teater.

Scenens portalbue blev øget til salens bredde, og orkestergropen blev uddybet og udvidet. Vi har reduceret gangbredden og lavet forhåndskasser. Højden på niveauerne blev den samme på alle etager.

Under denne genopbygning blev den kongelige kasse bygget, som var placeret overfor scenen. Interne transformationer har tilføjet komforten til sæderne, men har samtidig reduceret antallet.

Gardinet til teatret blev malet af den daværende berømte kunstner Kozroe Dusi. Plottet var temaet med prins Pozharsky i spidsen, der kommer ind i Moskva Kreml gennem portene til Spasskaya Tower.

Det udvendige af bygningen har også gennemgået ændringer.

Bygningen af ​​Bolshoi Theatre er steget i højden. En ekstra fronton blev rejst over hovedportalen, der dækkede den imponerende dekorationshal. Klodts Quadriga blev ført lidt frem, og den begyndte at hænge direkte over søjlegangen. Sideverandaerne blev dekoreret med støbejernsmarkiser.

Flere skulpturelle dekorationer blev tilføjet til det udvendige, dekorative nicher blev indbygget. Væggene var dækket af rustik, og de ophørte med at blive pudset glat som før. Podiet foran indgangen var udstyret med en rampe til vogne.

Forresten er det mest almindelige spørgsmål: "Hvor mange kolonner har Bolshoi Theatre?" Deres antal er ikke ændret, selv efter genopbygningen. Der var stadig 8 af dem.

Det genoplivede teater stoppede med at iscenesætte forestillinger på scenen og begyndte kun at begrænse repertoiret til ballet- og operaopførelser.

I slutningen af ​​århundredet optrådte der mærkbare revner på bygningen. En grundig undersøgelse viste, at bygningen havde brug for større reparationer og arbejde for at styrke fundamentet.

Fra 1894 til de første år af det nye årtusinde blev der foretaget en storslået rekonstruktion af Bolshoi: belysningen blev fuldt elektrisk, opvarmningen blev skiftet til damp, og ventilationssystemet blev forbedret. Samtidig dukkede de første telefoner op i teatret.

Grundlaget for bygningen kunne kun styrkes i Sovjetmagtens år, 1921-1925. Arbejdet blev overvåget af I.I. Rerberg er arkitekten for Kievsky jernbanestation og Central Moscow Telegraph.

Genopbygning i teatret er i gang. Vores tid var ingen undtagelse.

I begyndelsen af ​​det tredje årtusinde påvirkede transformationerne ikke kun indretningen og den ydre del af bygningen. Teatret begyndte at vokse i dybden. En ny koncertsal er placeret under den nuværende teaterplads.

Kunne du lide materialet? Det er let at takke! Vi ville være meget taknemmelige, hvis du deler denne artikel på sociale netværk.

Ved blot omtale af Bolshoi tager teatergæster over hele verden vejret, og deres hjerter begynder at slå hurtigere. En billet til hans optræden er den bedste gave, og hver premiere ledsages af en strøm af entusiastiske svar fra både fans og kritikere. State Academic Bolshoi Theatre of Russia har en solid vægt ikke kun i vores land, men også i udlandet, fordi de bedste sangere og dansere i deres æra altid har optrådt på scenen.

Hvordan Bolshoi Theatre startede

I det tidlige forår 1776 kejseren Katarina II ved sit højeste dekret beordrede hun at organisere "teater ... forestillinger" i Moskva. Skyndte sig for at opfylde kejserindeens vilje Prins Urusov, der fungerede som provinsanklager. Han begyndte at opføre teaterbygningen på Petrovka. Kunstens tempel havde ikke tid til at åbne, da det døde i en brand under anlægsfasen.

Derefter kom en iværksætter i gang Michael Maddox, under hvis ledelse en murstensbygning blev opført, dekoreret med hvid stenindretning og med en højde på tre etager. Teatret ved navn Petrovsky blev åbnet i slutningen af ​​1780. Dens hal rumte omkring tusind tilskuere, og det samme antal Terpsichore-fans kunne se forestillinger fra galleriet. Maddox ejede bygningen indtil 1794. I løbet af denne tid blev mere end 400 forestillinger iscenesat på scenen i Petrovsky Theatre.

I 1805 ødelagde en ny brand den allerede stenbygning, og i lang tid vandrede truppen rundt om scenerne på hjemmebiograferne i Moskva-aristokratiet. Endelig, tre år senere, den berømte arkitekt K. I. Rossi afsluttede opførelsen af ​​en ny bygning på Arbat-pladsen, men han blev ikke skånet af brandelementet. Det nye tempel for musikalsk kunst døde i en stor brand, der skete i Moskva under Napoleons hærs besættelse af hovedstaden.

Fire år senere meddelte Moskva-byggekommissionen en konkurrence om det bedste design af en ny bygning til et musikteater. Konkurrencen blev vundet af projektet fra professoren ved Imperial Academy of Arts A. Mikhailova... Senere blev tegningerne markant ændret af arkitekten, der bragte ideen til liv. O. I. Bove.

Historisk bygning på Teatralnaya-pladsen

Under opførelsen af ​​den nye bygning blev fundamentet til det udbrændte Petrovsky-teater delvist brugt. Boves idé var, at teatret skulle symbolisere sejren over Napoleon i den patriotiske krig i 1812. Som et resultat var bygningen et stiliseret tempel i empirestil, og bygningens storhed blev understreget af det brede område, brudt op foran hovedfacaden.

Den store åbning fandt sted den 6. januar 1825 og publikum, der deltog i forestillingen "Triumph of the Muses", bemærkede bygningens pragt, skønheden i landskabet, de fantastiske kostumer og selvfølgelig den førende skuespillers uovertrufne dygtighed i den første forestilling på den nye scene.

Desværre sparede skæbnen heller ikke denne bygning, og efter branden i 1853 var der kun en portik med en søjlegang og udvendige stenmure tilbage fra den. Renoveringsarbejde under ledelse af chefarkitekten for de kejserlige teatre Albert Cavos varede i tre år. Som et resultat blev bygningens proportioner ændret lidt: teatret blev meget bredere og mere rummeligt. Facaderne fik eklektiske træk, og skulpturen af ​​Apollo, der døde i ilden, blev erstattet af en quadriga i bronze. Premieren af ​​Bellinis "puritanere" i den renoverede bygning fandt sted i 1856.

Bolshoi teater og nye tider

Revolutionen medførte mange ændringer på alle livets områder, og teatret var ingen undtagelse. Først blev Bolshoi tildelt titlen akademisk, og derefter ønskede de at lukke den helt, men den all-russiske centrale eksekutivkomité udstedte et dekret om at bevare teatret. I 1920'erne gennemgik bygningen nogle renoveringer, som ikke kun forstærkede væggene, men også ødelagde enhver mulighed for tilskuere til at demonstrere deres ranghierarki.

Den store patriotiske krig var en vanskelig tid for truppen. Teatret blev evakueret til Kuibyshev, og forestillingerne blev iscenesat på den lokale scene. Kunstnerne bidrog et betydeligt bidrag til forsvarsfonden, for hvilken truppen blev tildelt taknemmelighed fra statsoverhovedet.

I efterkrigsåret blev det statlige akademiske Bolshoi-teater rekonstrueret flere gange. De sidste værker blev udført på den historiske scene fra 2005 til 2011.

Repertoire fortid og nutid

I de tidlige år af teatrets eksistens tillagde dets gruppe ikke for meget betydning til forestillingenes indhold. De sædvanlige tilskuere til forestillingerne var aristokrater, der tilbragte deres tid i lediggang og underholdning. Hver aften kunne der spilles op til tre eller fire forestillinger på scenen, og for ikke at kede det lille publikum blev repertoiret ændret meget ofte. Fordele var også populære, som blev organiseret af både berømte og førende skuespillere og den anden rollebesætning. Forestillingerne var baseret på værker fra europæiske dramatikere og komponister, men danseskitser om temaerne i det russiske folkeliv og livet var også til stede på repertoiret.

I det 19. århundrede begyndte betydningsfulde musikværker at blive iscenesat på Bolshoi-scenen, som blev historiske begivenheder i Moskvas kulturliv. I 1842 spiller de for første gang "Et liv for tsaren" af Glinka, og i 1843 klappede publikum solisterne og balletdanserne A. Adana "Giselle"... Anden halvdel af det 19. århundrede er præget af værker Marius Petipa, takket være hvilken Bolshoi er kendt som den første scene for "Don Quijote af La Mancha" af Minkus og "Svanesøen" af Tchaikovsky.

Blomstertiden for det vigtigste Moskva-teater falder i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I denne periode skinner Bolshoi-scenen Chaliapin og Sobinov, hvis navne bliver kendt for hele verden. Repertoiret er beriget opera "Khovanshchina" af Mussorgsky, for dirigentens stander Sergei Rachmaninoff og de store russiske kunstnere Benoit, Korovin og Polenov deltager i arbejdet med sceneri til forestillingerne.

Den sovjetiske æra medførte mange ændringer i teaterscenen. Mange forestillinger udsættes for ideologisk kritik, og Bolshois koreografer stræber efter at finde nye former inden for dansekunsten. Operaen er repræsenteret af værker af Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky og Rimsky-Korsakov, men navnene på sovjetiske komponister vises i stigende grad på plakater og programomslag.

Efter krigens afslutning var de mest betydningsfulde premierer i Bolshoi Theatre "Askepot" og "Romeo og Juliet" af Prokofiev... Den uforlignelige Galina Ulanova skinner i hovedrollerne i balletforestillinger. I 60'erne erobrer publikum Maya Plisetskaya dansende Carmen Suite, og Vladimir Vasiliev i rollen som Spartacus i A. Khachaturians ballet.

I de senere år har truppen i stigende grad brugt eksperimenter, som ikke altid utvetydigt vurderes af publikum og kritikere. Drama- og filmdirektører er involveret i produktionen af ​​forestillingerne, partiturene vender tilbage til forfatterens udgaver, landskabsbegrebet og stilen bliver i stigende grad genstand for hård kontrovers, og forestillingerne udsendes i biografer rundt omkring i verden og på Internettet kanaler.

Under eksistensen af ​​Bolshoi Theatre var der mange interessante begivenheder forbundet med det. Fremragende mennesker i deres tid arbejdede i teatret, og hovedbygningen til Bolshoi blev et af symbolerne i den russiske hovedstad:

- På tidspunktet for åbningen af ​​Petrovsky-teatret bestod dets gruppe af ca. 30 kunstnere og lidt mere end et dusin ledsagere. I dag tjener omkring tusind kunstnere og musikere i Bolshoi Theatre.

På forskellige tidspunkter på scenen for Bolshoi udført Elena Obraztsova og Irina Arkhipova, Maris Liepa og Maya Plisetskaya, Galina Ulanova og Ivan Kozlovsky. Under teatrets eksistens blev mere end firs af dets kunstnere tildelt titlen national, og otte af dem blev tildelt titlen Hero of Socialist Labour. Ballerina og koreograf Galina Ulanova blev tildelt denne ærestitel to gange.

En gammel vogn med fire udnyttede heste, kaldet en quadriga, blev ofte afbildet på forskellige bygninger og strukturer. Sådanne stridsvogne blev brugt i det antikke Rom under sejroptog. Bolshoi Theatre Quadriga blev lavet af en berømt billedhugger Peter Klodt... Ikke mindre berømt af hans værker er skulpturelle billeder af heste på Anichkov-broen i Skt. Petersborg.

I 30-50'erne. det sidste århundrede var hovedkunstneren i Bolshoi Fedor Fedorovsky- en elev af Vrubel og Serov, der arbejdede i begyndelsen af ​​århundredet med Diaghilev i Paris. Det var han, der i 1955 skabte det berømte brokadetæppe fra Bolshoi Theatre, kaldet "gyldent".

- I 1956 rejste balletgruppen til London for første gang... Således begyndte en række berømte ture i Bolshoi i Europa og verden.

Stor succes på Bolshoi-scenen var Marlene Dietrich... Den berømte tyske skuespillerinde optrådte i bygningen på Teaterpladsen i 1964. Hun bragte sit berømte show "Marlene Expirience" til Moskva og blev inviteret til at bøje sig to hundrede gange under sine forestillinger.

Sovjetisk operasanger Mark Reisen sætte en Guinness-rekord på Bolshoi-scenen. I 1985, i en alder af 90, udførte han rollen som Gremin i stykket "Eugene Onegin".

I sovjettiden blev teatret to gange tildelt Lenins orden.

Bygningen af ​​den historiske fase af det statlige akademiske Bolshoi-teater er på listen over kulturarvstederne for folket i Rusland.

Den sidste rekonstruktion af hovedbygningen til Bolshoi kostede 35,4 milliarder rubler. Arbejdet varede seks år og tre måneder, og den 28. oktober 2011 blev teatret indviet efter renovering.

Ny fase

I 2002 blev den nye scene af Bolshoi Theatre åbnet på Bolshaya Dmitrovka Street. Premieren var iscenesættelsen af ​​Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. Den nye scene fungerede som hovedscenen under genopbygningen af ​​hovedbygningen, og i perioden 2005 til 2011 blev hele Bolshoi-repertoiret iscenesat på den.

Efter den storslåede åbning af den renoverede hovedbygning begyndte den nye scene at modtage touringrupper fra teatre i Rusland og rundt om i verden. Fra det permanente repertoire på Bolshaya Dmitrovka er operaerne The Queen of Spades af Tchaikovsky, The Love for Three Appelsines af Prokofiev og The Snow Maiden af ​​N. Rimsky-Korsakov stadig iscenesat. Fans af balletten kan se D. Shostakovichs "The Bright Stream" og J. Bizet og R. Shchedrins "Carmen Suite" på den nye scene.