Boris vasiliev ballet. "Ikonisk person"

hjem / Sanserne

Ivan Vasiliev ændrer sit erhverv. Ivan Vasiliev blev gift. Ivan Vasiliev er klar til at sige nej til Ruslands præsident af hensyn til hjemmelavede koteletter ... Den berømte balletdanser, stjernen i Mikhailovsky og Bolshoi-teatrene Ivan Vasiliev fortalte chefredaktøren for HELLO! Svetlana Bondarchuk om det seneste bryllup med Maria Vinogradova, der blev afholdt den 6. juni i Moskva, en ny runde i karrieren - i maj debuterede Ivan som koreograf og præsenterede sin første forestilling "Ballet nr. 1" i koncerten i Barvikha Luxury Village. sal - og huskede også interessante historier fra hans ballet -fortid.

Ivan Vasiliev og Svetlana Bondarchuk under et interview på restauranten "Vanil"

Svetlana. Jeg tror, at selv dem, der ikke er så fortrolige med ballet og ikke så Ivan Vasiliev på scenen, huskede ham ved åbningsceremonien ved OL i Sotji, i den del af showet, hvor scenen for Natasha Rostovas første bold blev spillet. En smuk ung mand med romantiske krøller i en spektakulær husar -tunika udførte flere spring - utrolige flyvehoppe, der simpelthen var betagende.

Mere end en gang så jeg tilfældigt duetten af Ivan Vasiliev med ballerina Natalya Osipova på scenen i Bolshoi - det gjorde altid et enormt indtryk. Og engang skete det, at jeg var i epicentret ... jeg vil ikke sige en skandale, men Natasha og Ivan chokerede os virkelig dengang. Forestil dig HELLO! udfører fotografering på Mikhailovsky Theatre og pludselig erfarer vi, at Natalia Osipova og Ivan Vasiliev har underskrevet en kontrakt med Mikhailovsky Theatre. Utroligt: stjernerne på landets hovedscene "flygtede" til Skt. Petersborg. Og ikke engang til Mariinskij. Bogstaveligt talt en halv time senere spredte oplysningerne sig til alle nyhedsbureauer, om aftenen talte de om det i nyhederne på de centrale kanaler. Men vi var de første til at vide om det!

I dag er der heldigvis intet, der forhindrer Ivan i at danse både på Mikhailovsky -teatret og på Bolshoi (nu er han en gæstestjerne her - "en gæstestjerne"). For nylig debuterede Ivan med sin egen koreografi: i "Barvikha Luxury Village" præsenterede han sit første projekt - "Ballet nr. 1". Jeg er sikker på, at dette ikke var den sidste forestilling. Bolshoi -stjernerne deltog i forestillingen, men jeg kan med sikkerhed sige, at den aften var de mest hensigtsmæssige blikke rettet mod ballerina Maria Vinogradova. Mange vidste allerede dengang, at de var forlovet med Ivan Vasiliev. Og nu er jeg glad for at informere læserne af HELLO! At Ivan og Maria i sidste lørdag blev gift, hvilket jeg oprigtigt lykønsker dem med.

Svetlana. Ivan, vi mødte dig, hvis jeg ikke tager fejl, for cirka syv år siden. Det var i Chapurins bar. Det var rigtig sjovt. Vi drak endda, husker jeg.

Ivan.(Griner.)

Svetlana. På det tidspunkt havde jeg ikke så mange venner fra balletens verden, og det var en opdagelse for mig, at I, balletfolk, er så fuldstændig jordiske og intet menneskeligt er fremmed for jer. Du kan have det sjovt og danse. Du har efter min mening en god sans for humor, og faktisk hvor jeg leder dette: Jeg vil gerne have, at du gentager det for læserne af HELLO! den fantastiske historie relateret til OL, som han engang fortalte mig.

Ivan. Ja, det var en virkelig sjov hændelse. Faktum er, at jeg under forberedelsen til denne ceremoni tilbragte halvanden uge i Sochi. Jeg fik ikke lov til at tage til Moskva selv for en dag, selvom jeg var ivrig efter at gå derhen. Det er klart, at efter åbningsceremonien var det første, jeg gjorde, skyndte mig til hotellet, tog en kuffert, satte mig i en taxa for at komme til lufthavnen så hurtigt som muligt og derfra til Moskva. For i Moskva ventede Masha allerede på mig med kalkunskoteletter med peber, som hun lavede og endda sendte mig billeder via Viber. Og så kørte jeg i bilen, og pludselig - bam! - et opkald: "Vanya, Vladimir Vladimirovich samler alle i morgen. Du burde være der." Jeg siger: "Nej, det kan jeg ikke, jeg har et fly!" - "Men det her er Vladimir Vladimirovich ..." Og så giver jeg ud: "Nå, måske kan han mødes med mig i Moskva?" - "Vanya, jeg vil være ret flov over at fortælle Putin om dette." Det er pinligt, så ups! Og jeg lagde på. Lad os gå videre. Ti sekunder går, og pludselig begynder det: alle der kunne ringe til mig. Endelig ringede Masha til mig: "Vanya, okay, koteletterne vil vente, ja, blive allerede." Generelt bad jeg om at vende bilen og blev endnu en dag.

Svetlana. Det betyder, at kærlighed er det vigtigste for dig. Kærlighed til hjemmelavede koteletter. (Griner.)

Ivan. Ja, Masha joker om mig: "Derfor elsker du mig - for koteletterne."

Svetlana. Er hun virkelig så god til at lave mad?

Ivan. Min kone tilbereder alt perfekt: fra elementær boghvede med svampe til Tom Yam -suppe. Generelt ødelægger hun mig frygteligt. Jeg er så forkælet takket være hende og frygtelig finurlig. Alt jeg har brug for er det lækreste. (Griner.)

Svetlana. Forleden blev du og Masha gift, endnu en gang lykønsker jeg dig!

Ivan. Tak.

Svetlana. Men en måned tidligere skete der en anden vigtig begivenhed for dig: du debuterede som koreograf. Var det virkelig sådan en gammel drøm?

Ivan. Vi kan sige, at det er en barndomsdrøm. Fordi jeg som 12-årig teenager allerede vidste, at jeg helt sikkert ville spille. Nu har jeg sådan en etape i min karriere: Jeg dansede meget af det, jeg havde tænkt mig, og nu skal jeg videre. Jeg vil ikke bare danse, jeg vil skabe noget nyt og interessant. I dette projekt "Ballet nr. 1" samlede jeg de bedste kunstnere fra Bolshoi: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov ... Jeg så på prøver, at de virkelig brænder for processen, at de vil arbejde , de er åbne for enhver idé. (Griner.)

Svetlana. Hvis dette var din gamle drøm, var der sikkert nogen, der skubbede dig til denne beslutning, hjalp dig med at tage et skridt?

Ivan. Masha, som jeg er hende meget taknemmelig for. Jeg er sådan en person, jeg har altid en masse planer i hovedet. Jeg kan være syg med dem i det uendelige. Går rundt i lejligheden til klokken tre om morgenen, finder på noget, tænker over det og siger: "Jeg vil, jeg vil, jeg vil." Og på et tidspunkt sagde Masha simpelthen til mig: "Vil du? Kom nu!" Her ved du, at jeg havde brug for at høre disse ord fra en elsket: "Kom nu." Jeg havde brug for dette "start" -skud for at jeg kunne køre. Og nu vil jeg løbe, indtil jeg når det røde flag på det høje bjerg.

Svetlana. Masha skal advares, så hun stadig tager sig af dig. (Griner.)

Ivan. Nu plages hun selv af, at jeg nogle gange hopper op midt om natten: jeg har inspiration. Jeg begynder at opfinde ny koreografi, vandrer rundt i lejligheden, finder mig pludselig i køkkenet. Jeg forstår ikke, hvordan jeg kom dertil ... (griner.) Masha kommer til køkkenet. Lyset er slukket, jeg står i mørket og rykker på en eller anden måde der ... (griner.) Hun ser ud: "Vanya ..."

Svetlana. Man får det indtryk, Ivan, at du ikke leder efter lette måder. Du har en vidunderlig karriere som danser, og pludselig går du på det ubekendtes vej for dig - koreografi. Når du danser i Bolshoi, går du pludselig til Mikhailovsky -teatret.

Ivan. Du har ret. Når jeg bliver for komfortabel, vil jeg ændre alt og starte forfra. Forlad Bolshoi, hvor jeg kunne danse Spartacus, Don Quijote og så videre i årevis, og gå til teatret, som da ikke lød så meget som det gør nu, og vokse i det på en ny måde.

Svetlana. Din far, en militærmand, var tilsyneladende heller ikke på udkig efter lette måder, da han sendte dig til ballet. For en mand til at sende sin søn til ballet er, må man indrømme, lidt usædvanligt. Især hvis han ikke selv er forbundet med denne kunst. Hvordan skete det?

Ivan. Det var svært ikke at give mig op, for faktisk dansede jeg fra en alder af fire i et folkeensemble i Dnepropetrovsk, hvor vi flyttede fra Primorsky -territoriet, hvor jeg blev født. Og så, da jeg så ballet for første gang, sagde jeg, at jeg kun ville studere ballet.

Svetlana. Hvor gammel var du?

Ivan. Syv år.

Svetlana. Hvordan forstod du, at det er dit?

Ivan. Jeg ved det ikke, det er som om noget leder mig gennem livet. Som om noget sidder inde og skubber mig i den rigtige retning. Og jeg tror, at jeg gik i den rigtige retning: Jeg gør, hvad jeg elsker. Jeg går på arbejde ikke på grund af en pind, men med glæde. Medmindre du skal stå op for hende klokken syv om morgenen. (Griner.)

Svetlana. Så kan du lide at sove?

Ivan. For mig er dette en nødvendig ting - at få nok søvn. Jeg kan lide at sove meget. Alle teatre lider under dette. Men min nuværende status i ballet giver mig mulighed for at bede om sene øvelser.

Svetlana. Begyndte du med det samme at skille dig ud på den koreografiske skole?

Ivan. Jeg har altid skilt mig ud for min karakter. Jeg har karakter af en leder: Jeg stræber efter at være den bedste i alt, hvad jeg påtager mig. Men mine lærere tvivlede tværtimod. En lærer fra folkedansensemblet sagde: "Nå, hvor skal han hen til ballet? Se, han har korte ben, små, fyldige ..." Tiden har vist, at han tog fejl.

Svetlana. Absolut. Grundlæggende. Alligevel er der visse fysiske standarder. Det viser sig, at du ødelægger stereotyper?

Ivan. Standarderne er alle relative. Hvis du sammenligner mig med nutidens leggy prinser, så ja, jeg er over standarderne. Men hvis du ser lidt bredere eller lidt længere ind i fortiden, så nej. Vladimir Vasiliev er ikke høj, Rudolf Nureyevs ben var ikke de længste.

Svetlana. Du minder mig mest om Nureyev.

Ivan. Tak. Dette er min yndlingsdanser.

Svetlana. Men da du startede, sammenlignede alle dig sandsynligvis hellere med Vasiliev? Måske troede de endda, at du var hans slægtning?

Ivan. Ja, der var mange spørgsmål. Desuden er min far den fulde navnebror til Vladimir Viktorovich Vasiliev. Engang fik jeg et opkald fra en konkurrence og spurgte: "Ivan, kan du deltage i vores gallakoncert?" Jeg svarede: "Det kan jeg desværre ikke." - "Kan din far komme til os, sidde i juryen?" Jeg svarede: "Selvfølgelig kan han det. Men han vil kun evaluere marcherende trin."

Svetlana. Du fik, kan man sige, ved arv Vasilievs kronespil - Spartak. Er dine Spartaks ens?

Ivan. Nej, vi er helt forskellige Spartaks. Han er den Spartacus, der var nødvendig på det tidspunkt: den største og ædle helt.

Svetlana. Hvilken slags helte er der brug for nu?

Ivan. Min Spartacus er efter min mening mere jordnær, mere menneskelig. Som de siger, vital. Men selvfølgelig gjorde Vladimir Viktorovich i dette spil altid et enormt indtryk på mig. Det er umuligt at gentage det. Generelt er det umuligt at kopiere kunstnere af en sådan størrelse som Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. Og den, der stræber efter dette, tager fejl. Du skal oprette din egen.

Svetlana. Men her kan jeg med sikkerhed sige, hvad der forener dig med Vasiliev - en udtalt mandlig karisma. Selvom en balletdanser trods alt i lægmandens sind ikke er et meget mandligt erhverv. Er der visse stereotyper? De findes også for skuespillere. Men det har du slet ikke.

Ivan. Faktisk er der mange rigtige mænd i balletverdenen. (Griner) Og vi griner nogle gange af os selv: hvilket erhverv vi har valgt - vi maler øjenvipper, vi tager strømpebukser på. Vi elsker at grine meget af det her. Fordi der er balletter - de såkaldte blå klassikere som Giselle, La Sylphide, hvor alt drama passer ind i en simpel ordning: blev forelsket - lovede - blev gift. Eller blev forelsket - svor - alle døde. Det er bare en fornøjelse at nøje over strømpebukser. Selvom det er kunst på samme tid, er det et eventyr. Og vi er inde i denne fortælling.

Svetlana. Ivan, danser du meget med Masha nu?

Ivan. Ja, vi danser mange steder: i "Giselle", "Sylphide", "Spartacus" og "Ivan the Terrible".

Svetlana. Fortæl mig, er du ejeren? Jaloux mand?

Ivan. Ja.

Svetlana. For eksempel, hvad hvis din kone danser med en anden partner?

Ivan. Dette er helt normalt. Dette er et teater. Og hvis jeg danser med en anden partner, er jeg ikke i tvivl om, at Masha roligt vil overleve det. Jeg danser i alle teatre i verden med forskellige ballerinaer af forskellige nationaliteter. Dette er bare vores erhverv.

Svetlana. Men hvad med disse tætte kontakter i ballet? Alle disse understøttelser ...

Ivan. Sådan blev vi opdraget. Vi danser allerede en duetdans i barndommen. Vi tager pigerne ved benene for at løfte dem. De tager det ikke som chikane. (Griner.)

Svetlana. Forklar mig: er det sådan, det føles at danse med den kvinde, du elsker? Dette er på den ene side sandsynligvis lettere, men på den anden side ...

Ivan. Mere ansvarligt. Dette er en dobbelt stress på nerverne. Jeg vil aldrig tilgive mig selv, hvis jeg dropper min soulmate. (Griner) Selvom jeg gudskelov ikke har droppet nogen endnu.

Svetlana. Jeg ved, at du er en af de bedst betalte balletdansere i verden. Men nu, når du har en familie, skal dine økonomiske behov sandsynligvis stige endnu mere? Hvor meget definerer pengesiden af problemet for dig?

Ivan. Jeg har aldrig været baseret på antallet af nuller i royalties. Og det kommer jeg ikke til at gøre i fremtiden. For mig er kreativitet en prioritet. Hvis jeg er interesseret i et job, er det ligegyldigt, hvor meget jeg får betalt for det. Når jeg taler specifikt om koreografi, er det vigtigste for mig som koreograf at skabe noget nyt. Dette er mit mål nu.

Svetlana. Vil du have børn?

Ivan. Ja meget.

Svetlana. Men hvad med Marias karriere. Er hun klar?

Ivan. Selvfølgelig. Alt har sin tid.

Svetlana. Vil du have en bryllupsrejse tur?

Ivan. Desværre har vi kun to ugers ferie. Vi skal til Dubai i august.

Svetlana. Gør ikke, det er rædsel. Det er meget varmt der på dette tidspunkt.

Ivan. Det er sent, alle sammen. Vi skal der allerede. Fordi vi tilbragte den sidste ferie på Mauritius, og det var koldt der. I sommer besluttede jeg mig for at tage til et sted, hvor det vil være hundrede procent meget varmt.

Svetlana Bondarchuk og Ivan VasilievSvetlana. Ivan, jeg vil spørge dig: hvad er det vigtigste for dig i livet? Hvad kommer først?

Ivan. Min favorit. Jeg lever i princippet for en familie. Hvis jeg ikke havde en familie, min elskede kvinde, mor, bror, bedstemor, ved jeg ikke, hvad jeg ville gøre ... Lev for mig selv? Jeg forstår slet ikke dette. Jeg laver ikke kreativt arbejde for mig selv, og jeg danser ikke for mig selv. Jeg har en familie, jeg har en bageste, jeg har hvor jeg skal vende tilbage, der er dem, som jeg forlader for verdens ende, rykker i strømpebukser, sveder, så sover jeg ikke på flyet. Alt er kun for dem.

Svetlana. Tak Ivan. Ved du, hvad jeg tænkte: ville du invitere mig til din øvelse på en eller anden måde?

Ivan. Med fornøjelse.

Svetlana. Når du selv siger det. Jeg er meget interesseret i, hvordan dette sker, ærligt talt.

Ivan. Med fornøjelse. Selvom jeg i disse øjeblikke ser lidt skør ud. Men jeg kan lide det.

Fakta om Ivan Vasiliev:

Danser Ivan Vasiliev blev født i landsbyen Tavrichanka i Primorsky -territoriet i en militærfamilie. I 2006 tog han eksamen fra det hviderussiske koreografiske kollegium og blev samme år solist ved Bolshoi -teatret i Moskva. Et år efter indlæggelsen blev han allerede betroet hovedrollen i balletten "Spartacus" af Yuri Grigorovich.

I 2009 deltog Ivan i Kings of the Dance -programmet sammen med fem andre bedste dansere i verden. I 2012 blev han gæstesolist på American Ballet Theatre, og et år tidligere flyttede han fra Bolshoi Theatre til Mikhailovsky -truppen i Skt. Petersborg.

Nu danser Ivan Vasiliev både på Mikhailovsky -teatret og på Bolshoi som gæstesolist. I år på Bolshoi dukkede han først op i hovedrollen i balletten Ivan den frygtelige.

Duetten af Ivan Vasiliev og ballerina Natalia Osipova har været en af de højeste i balletverdenen i flere år. På trods af at skæbnen skilt kunstnerne i forskellige retninger, fortsætter de ofte med at optræde sammen.

Ivan Vasiliev og Bolshoi Theatre -solisten Maria Vinogradova blev gift den 6. juni i år. For to et halvt år siden dansede de sammen for første gang i balletten "Spartacus", og siden har de danset sådan sammen: på scenen og i virkeligheden.

Ivan Vasilievs skema er planlagt til måneder fremover, allerede i dag kan vi sige, hvor han kan ses på scenen i næste sæson. Den 26. september deltager danseren i Kreml Gala "Ballet Stars of the 21st Century" på State Kreml Palace, en årlig begivenhed afholdt af V. Vinokur Foundation til støtte for kultur og kunst. Ivan vil præsentere et fragment fra balletten Scheherazade i en duet med Maria Vinogradova, samt sit eget koreografiske nummer til musik af Max Richter, som han vil fremføre sammen med Bolshoi Theatre -solist Denis Savin.

Kunst er en vanskelig vej. Ekstern harmoni, forfining og elegance af linjer skjuler i sig selv hårdt arbejde ikke engang i årevis, men i årtier. Hvis den store koreograf Vasiliev var engageret i produktionen af dansen, er der ingen tvivl om kvaliteten af det endelige resultat. Han er en stjerne, hvis refleksioner både unge og eminente kunstnere stræber efter at røre ved. Man-era, man-legend-koreograf Vladimir Vasiliev. Hans biografi er fyldt med konstant arbejde, kreativitet og kærlighed til en enlig kvinde.

På tærsklen til krigen

I familien af arbejdere på filtfabrikken tilbage i 1940, den 18. april, blev en dreng født. Mor havde den ansvarlige stilling som salgschef, og min far var en simpel chauffør. Den oprigtige kærlighed, der forenede deres hjerter, gav dem en talentfuld personlighed, der aldrig holder op med at blive beundret af hele verden på begge sider af havet.

Vanskelige, tragiske begivenheder, der begyndte den 22. juni 1941, delte familien. Vladimir Viktorovichs far gik til fronten, og hans mor arbejdede på sit eget anlæg i 3 skift, revet mellem hendes etårige søn og arbejde. Frelsen var seks af min mors ældre søstre - tante, for hvem den lille dreng gav mening ikke at miste forstanden i den frygtelige og vanskelige tid. Varme intime sammenkomster om aftenen over en kop varm te, uforstyrrede samtaler om tilberedning af endnu en kage og glædelig nytårsfester er stadig de bedste minder fra barndommen.

Hærdende karakter

Vladimir Viktorovich Vasiliev, en koreograf i fremtiden, overlevede de sultne år, krigen bragte. Ødelæggelse, ruiner af huse, død og en uimodståelig tørst efter liv i den stadig uformede personlighed satte et aftryk for evigt. De prøvelser, der prikker en persons vej, renser hans sjæl, og dem, der er faldet i barndommen, får ham til at være ærlig, ædel og generøs over for gode gerninger.

I 1945 vendte hans far tilbage fra fronten, og familien begyndte at leve for fuld kraft. Nogle uenigheder i forældrenes livspositioner (mor gik i kirke, og far var en ideologisk kommunist) forhindrede ikke parret i at være lykkelige. Mens de voksne genoplivede landet fra asken, spillede den kommende koreograf Vasiliev bold, sprang behændigt på tage og var ikke ringere i mod og frygtløshed over for sine ældre kammerater, hvilket fortjente respekt for hele domstolen.

Første trin til dans

Koreografen i fremtiden, fra barndommen, var omgivet af et stort antal venner. Og nu inviterede en af de mange venner og en nabo på deltid ham til en danseklub i Kirov House of Pioneers. Ved første øjekast så den følsomme lærer Elena Romanovna Rosse i den blonde tomboy en kærlighed til dans. Otte-årige Vasiliev Vladimir var en naturligt født koreograf. Han spillede nyt materiale første gang. På hans eksempel lærte de bevægelserne og betragtede den bedste elev.

Da han var på scenen i Bolshoi -teatret med en soloforestilling af folkedanse, indså han, at hans skæbne endelig var en forudgående konklusion. De mejslede og fleksible ballerinaer, fantastiske spring og støtter greb drengens tanker. Naturlig beslutsomhed og dedikation til sin drøm gjorde det muligt for ham at komme ind på den koreografiske skole i Bolshoi -teatret i 1949 og et år senere for at opnå mesterskabet blandt medstuderende.

Mesters håndskrift

Vladimir Vasiliev, en studentkoreograf, dannede sin egen unikke stil tidligt. Hans lærer Mikhail Markovich Gabovich bemærkede den unge elevs indre ild, afspejlet i hver eneste bevægelse. Lette virtuose spring, filigranlinjer, magt, der erobrer fra de første bevægelser, det udtryk og den uigenkaldelige energi, der fylder hele scenerummet, som den fremtidige store koreograf Vasilyev udførte ... Handlende tilbøjeligheder og utrolig karisma tillod beskueren at formidle hele spektret af hans følelser og tanker helte.

Debut

I 1958 blev han optaget i gruppen af Bolshoi -teatret, hvor han straks etablerede sig som danser af karakteristiske billeder. Den fremtidige koreograf Vladimir V. Vasiliev begyndte med fremførelsen af lyse, farverige karakterer i operaerne "Havfrue" og "Demonen". Solodelen i "Walpurgis Night" blev for ham. Det var i rollen som Pan, at han henledte opmærksomheden på et møde, som påvirkede hele hans fremtidige liv.

Den store ballerina er blevet et af de vigtigste kapitler i hendes livs bog med titlen “Vasiliev - koreograf. Biografi ”skrevet af skæbnen selv. Hendes pædagogiske talent, venskab og tro på den unge mands professionelle fremtid var med til at forme personligheden hos den store instruktør, scenechef og danser. Det fælles arbejde på Chopiniana blev en uvurderlig oplevelse og åbnede Vladimir Viktorovich som en fremragende performer af klassiske dele.

Meteorisk stigning

Efter at have tilsluttet sig Bolshoi Theatre, Yu.N. Grigorovich, den unge danser deltog i hans produktion af "Stenblomst", som vandt ikke kun koreografens gunst, men også kærligheden til den mest kræsne kritiker - seeren. Efter en sådan triumf var Vladimir Viktorovich involveret i hovedrollerne i hele Bolshoi -teatrets forskellige repertoire: Askepot, Livets sider, Don Quijote, Paganini i produktionen af samme navn, Laurencia, Giselle, Romeo og Julie.

Skæbnenes skat

Han var endnu ikke 25 år gammel, da han blev legemliggjort på scenen i solodelen i "Dance Suite" (iscenesat af Ivanushka i RK Shchedrins ballet The Little Humpbacked Horse (iscenesat af A.I. Radunsky, 1960), Slave in Spartacus AI Khachaturyan ( produktioner af LV Yakobson), Lukash i "Forest Song" af GL Zhukovsky (iscenesat af OG Tarasova og AA Lapauri). Vanskelig opgave - efter endnu en succes at bevise, at du er den bedste, og dette er ikke grænsen for dine muligheder.

Udholdenhed, som hjalp i barndommen med ikke at give op foran ældre børn, troen på sig selv, der førte Ariadnes tråd gennem præsterne bag kulisselivet og kærlighed til dans, gav ham mulighed for at bevise sine evner igen og igen ved gerninger. Nøjagtig forståelse af det musikalske materiale, perfekt beherskelse af hver celle i den fleksible krop, den organiske karakter af det legemlige billede glædede og overraskede ikke kun publikum, men også de fremtrædende meter af balletkunst. Vasiliev Vladimir (koreograf) kastede sig let ned i den venlige, oprigtige Ivanushka, lidenskabelige Basil, en grusom tyran gennemsyret af blod.

Alene og for livet

En smuk første rørende kærlighed fyldte Vladimir Viktorovichs hjerte i løbet af hans studieår på en danseskole. Ekaterina Maksimova kendetegnede sig ved sin særlige overholdelse af principper, sommetider blev til stædighed, hvilket forhindrede hende i fagundervisning, men var afgørende for at mestre dansen. Kraften i en sådan skrøbelig pige tiltrak og skræmte samtidig Vladimir Vasiliev. Men Maximovas uventede sygdom bragte dem tættere på hinanden, og de begyndende følelser hjalp med at overvinde de frygtelige migræne, der plagede pigen i et år.

Skænderier, der er karakteristiske for denne alder, adskilte unge mennesker i tre hele år. Alle brugte denne tid til deres faglige vækst, og begge formåede at blive inviteret til at arbejde på Bolshoi -teatret uden støtte.

En kærlighedshistorie

Vladimir Viktorovich Vasiliev er en koreograf, hvis personlige liv altid har været forbundet med en kvinde. Tre år fra hinanden - og skæbnen gav dem et møde med fælles bekendte, hvorefter parret ikke skiltes. I sommeren 1961 legaliserede unge deres forhold, og bryllupsrejsen fandt sted i den mest romantiske by på planeten - Paris.

Dette er en unik sag, for i Sovjetunionen måtte ægtefæller ikke rejse til udlandet sammen. Der blev præsenteret et billede, hvor Maksimova og Vasiliev ved en mystisk tilfældighed spillede kærester. "USSR med et åbent hjerte" tillod nygifte at nyde den franske luft i Frankrig, selv under tæt tilsyn af embedsmænd.

Livet vender og vender

Den store Vladimir Vasiliev er en koreograf, hvis familie og arbejde er tæt sammenflettet i hans liv. En elsket kvinde, en uvurderlig mus, en vidunderlig partner var der altid, hun forstod alle finesser og aspekter ved en så vanskelig kunst.

I 1971 havde parret en bilulykke. Pludselig løb en elg ud på banen, og en udenlandsk bil, der løb i høj fart, blev mirakuløst ikke til en presset dåse. Ekaterina Maksimova fik et alvorligt sundhedsproblem.Et andet sundhedsproblem manifesterede sig under en øvelse fem år efter ulykken på vejen. Skaden var så alvorlig, at ballerinaen kunne blive i en kørestol. Vladimir Vasiliev var klar til at flytte bjerge, og han vendte sig efter at have fået behandling for sin kone på Kreml -hospitalet, hvor hun hurtigt kom sig og kunne danse igen.

Desværre bestod familien altid af to mennesker, og børns latter besøgte aldrig deres hjem. Men dygtige lærere lagde deres hjerter til deres mange elever, for hvem de blev kreative forældre.

Verdensomspændende anerkendelse

Fantastisk plasticitet og skuespillertalent blev meget værdsat i udlandet, hvor de altid hilste russisk ballets perle med ovationer. Vladimir Vasiliev samarbejdede aktivt med mange fremragende koreografer. Maurice Béjart, Roland Petit, Lorca Massine inviterede ham til at spille hovedrollerne i deres produktioner. Offentlighedens kærlighed kendte ingen grænser - franskmændene idoliserede den russiske legende, argentinerne udråbte dem til en national helt, og i USA blev Vasiliev på trods af den vanskelige politiske situation æresborger i en af byerne. Der er udviklet et særligt forhold til det gæstfrie Italien. Den romerske opera, La Scala, San Carlo var mere end en gang vært for koreografen på deres scener, hvor publikum nød hans virtuose spil og perfekte plasticitet.

Kreative søgninger

Den sydende energi passede ikke inden for rammerne af en performer, selv sådan en strålende. Koreografen Vasiliev iscenesatte sit første værk i 1971, det var balletten Icarus. Skaberen var ikke interesseret i historier, genre, han blev tiltrukket af billedets udvikling gennem musik, alsidighed formidlet af dans. Mesteren legemliggjorde sin holdning til verden i "Fragments of a Biography", "Nostalgia", "Swan Lake" og mange andre værker.

Skuespillertalent fanges i film som "Fouett", "Gigalo og Gigolette". Vasiliev udførte et stort stykke arbejde som instruktør og sceneinstruktør i Anyuta, House by the Road, Evangeliet for den Onde, Prinsessen og Træhuggeren, Juno og Avos. Værkernes alsidighed afsløres igen af den mangefacetterede koreograf Vasiliev uden at se sig tilbage åbner op for sin elskede seer.

Efter eksamen fra GITIS i 1982 begyndte han at undervise som koreograf og blev et par år senere professor og ledede afdelingen for koreografi. I midten af 90'erne blev han udnævnt til kunstnerisk leder af sit oprindelige Bolshoi-teater. I denne kriseperiode for kunst formår V.V. Vasiliev ikke kun at bevare, men også genoplive Melpomene -templet og tiltrække seerens opmærksomhed gennem fjernsyn, internettet og trykte publikationer. Ved at gennemføre velgørenhedsarrangementer og koncerter har den store koreograf øget Bolshoi Theatrets tidligere herlighed.

Siden begyndelsen af det nye århundrede har People's Artist, vinder af mange priser aktivt arbejdet over hele verden, givet masterclasses, iscenesat forestillinger og deltaget i velgørenhedskoncerter. Lidenskab for litteratur hældes på papir af en hel digtsamling. Inspireret af maleri maler Viktor Vladimirovich sine oprindelige landskaber, som med succes udstilles.

I 2009 døde hovedpersonen for den berømte koreograf - Ekaterina Maksimova, der i et halvt århundrede delte succeser og fiaskoer, alle glæder og sorger, var hans inspiration og ligesindede. For en stærk, energisk Vasiliev, omgivet af kærlighed til venner og studerende, er dette et uopretteligt tab, men ånden i et så perfekt guddommeligt værk får ham til at vågne op hver dag og skabe nye mesterværker, der får folk til at føle, indse harmonien i verden omkring ham.

Viktor Vasiliev er en koreograf, hvis fotos altid er inderlige. Udseendet af smukke kloge øjne skjuler i sig selv et helt univers af følelser, som sådan en talentfuld stor mand deler med sin elskede seer.

Født 18. april 1940 i Moskva. Far - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912-1963), arbejdede som chauffør på en teknisk filtfabrik. Mor - Tatiana Yakovlevna Kuzmicheva (født i 1920), arbejdede som chef for salgsafdelingen på samme fabrik, nu er hun pensioneret. Hustru - Ekaterina Sergeevna Maksimova, en enestående ballerina, lærer, Sovjetunionens folkekunstner og Rusland, vinder af statspriserne i USSR og Rusland.

I 1947 var den unge Volodya Vasiliev tilfældigvis i klassen i den koreografiske cirkel i Kirov House of Pioneers. Læreren Elena Romanovna Rosse noterede straks drengens særlige talent og inviterede ham til at studere i den ældre gruppe. Det næste år studerede han på byens Palace of Pioneers, med hvis koreografiske ensemble i 1948 han først optrådte i en koncert på scenen i Bolshoi Theatre - det var russiske og ukrainske danse.

I 1949 blev Vasiliev optaget på Moscow Academic Koreographic School i klassen E.A. Lapchinskaya. I 1958 tog han eksamen fra skolen i klassen M.M. Gabovich, den berømte premiere på Bolshoi -teatret. Mikhail Markovichs professionelle udseende noterede præcist det karakteristiske træk ved elevens dans: "... Volodya Vasiliev danser ikke kun med hele kroppen, men med hver sin celle, med en pulserende rytme, dansende ild og eksplosiv kraft." Allerede i studieårene undrede Vasiliev sig over en sjælden kombination af udtryk, virtuos teknik med et utvivlsomt handletalent, evnen til at transformere. Ved kandidaternes rapporteringskoncert dansede han ikke kun traditionelle variationer og pas de deux, men skabte også billedet af den 60-årige jaloux Giotto i balletten Francesca da Rimini, fuld af dyb tragedie. Det var om denne rolle, at de profetiske ord fra læreren ved Moskva Kunstskole Tamara Stepanovna Tkachenko blev sagt: "Vi er til stede ved fødslen af et geni!"

Den 26. august 1958 blev Vladimir Vasiliev optaget i Bolshoi Ballet Company. Han tog eksamen fra skolen som en demi-karakter danser og tænkte ikke engang på at danse klassikerne. Og indledningsvis i teatret havde han virkelig karakteristiske roller: en sigøjnerdans i operaen "Havfruen", en lezginka i operaen "The Demon", Pan i den koreografiske scene "Walpurgis Night" - den første store solorolle. Der var dog noget i den unge danser, der henledte den store Galina Ulanovas opmærksomhed på ham, og hun inviterede ham til at være hendes partner i den klassiske Chopiniana -ballet. Galina Sergeevna bliver en ven, lærer og underviser i Vasiliev i mange år og vil have en enorm indflydelse på kunstnerens faglige og åndelige dannelse.

Koreografen Yuri Nikolaevich Grigorovich, der lige var kommet i teatret, troede også på sit talent. Foreslog han

Til den 18-årige kandidat fra skolen, den centrale rolle i hans produktion af balletten S.S. Prokofievs "Stenblomst", hvor Vasiliev straks vandt publikums og kritikers kærlighed og anerkendelse. Andre store dele af det moderne og klassiske repertoire fulgte: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia ", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo og Julie", 1973).

Koreograferne tilbød ikke kun Vasiliev hovedrollerne, men iscenesatte dem især for ham. Han var den første performer af solodelen i "Dance Suite" (iscenesat af AA Varlamov, 1959), Ivanushkas rolle i RK Shchedrins ballet "The Little Humpbacked Horse" (iscenesat af AI Radunsky, 1960), Rab i " Spartacus "af AI Khachaturyan (produktioner af LV Yakobson, 1960, 1962), Lukash i" Forest Song "af GL Zhukovsky (iscenesat af OG Tarasova og AA Lapauri, 1961), solist i" Class Concert "(iscenesat af AM Messerer, 1963 ), Petrushka i balletten af IF Stravinskys "Petrushka" (iscenesat af KF Boyarsky efter MM Fokin, 1964), fremført af Batyr i "Shurale" af F.Z. Yarullina. I hvert nyt værk tilbageviste Vasiliev den etablerede mening om sine evner som kunstner og danser, hvilket beviste, at han virkelig var en "undtagelse fra reglen", en person, der var i stand til at legemliggøre ethvert billede på scenen - både den klassiske balletprins og hot spanier Basil og russeren Ivanushka og en vanvittigt forelsket orientalsk ungdom og en magtfuld folkeleder og en blodig despotkonge. Kritikere og hans kunstkolleger har gentagne gange talt om dette. Den legendariske M. Liepa, folkekunstner i Sovjetunionen, premieren for Bolshoi -teatret, har følgende udsagn: ”Vasiliev er en strålende undtagelse fra reglen! Han har et fænomenalt talent inden for teknik og skuespil og i besiddelse af en dansefrase og i musikalitet og i evnen til at transformere osv. " Og her er hvad F.V. Lopukhov, patriarken for russisk ballet: "Med hensyn til mangfoldighed kan han ikke sammenlignes med nogen ... Han er både en tenor og en baryton, og, hvis du vil, en bas." Den store russiske koreograf Kasyan Yaroslavich Goleizovsky udpegede Vasiliev fra alle de dansere, han nogensinde havde set, og kaldte ham "et rigtigt dansegeni." Tilbage i 1960 skabte Goleizovsky specielt for ham koncertnumrene "Narcissus" og "Fantasy" (for Vasiliev og E. S. Maksimova) og i 1964 - Mejnuns del i balletten af S.А. Balasanyan "Leili og Majnun".

Næsten alle forestillinger fra den bedste periode i Yu.N. Grigorovich er også forbundet med navnet Vladimir Vasiliev, som var den første udøver af de centrale dele i sine produktioner: Nøddeknækkeren (1966), Den blå fugl (1963) og prins Desiree (1973) i P.I. Tsjajkovskijs Nøddeknækkeren og den sovende skønhed; den berømte Spartacus i balletten af samme navn af A.I. Khachaturian (1968; for denne rolle blev Vasiliev tildelt Leninprisen og Lenin Komsomolprisen), Ivan den frygtelige i balletten af samme navn til musik af S.S. Prokofiev (1975, anden premiere), Sergei i "Angara" af A.Ya. Eshpaya (1976; Statspris). Imidlertid opstod der efterhånden en alvorlig forskel i kreative positioner mellem V. Vasiliev og Y. Grigorovich, som voksede til en konflikt, som i 1988 blev V. Vasiliev, E. Maksimova, ligesom en række andre førende solister, tvunget at forlade Bolshoi -teatret.

I løbet af sin kreative karriere optrådte Vasiliev meget og med stor succes i udlandet - på Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rom Opera, Teatro Colon osv. Fænomenet Vladimir Vasiliev har altid tiltrukket fremtrædende skikkelser fra udenlandsk teater : Maurice Bejart iscenesatte sin version af balletten af IF Stravinskys "Petrushka" ("Twentieth Century Ballet", Bruxelles, 1977). Senere, ved koncerter, fremførte Vasiliev sammen med Maximova gentagne gange et fragment fra hans ballet Romeo og Julia til musikken af G. Berlioz. I 1982 inviterede Franco Zeffirelli ham og Ekaterina Maksimova til at deltage i optagelserne til operaen La Traviata (spansk dans - iscenesat og opført). I 1987 udførte Vasiliev rollen som professor Unrat i Roland Petits produktion af Den blå engel til musik af M. Constant (Marseilleballetten). Året 1988 blev præget af den første opførelse af hoveddelen af Zorba i Lorca Massines produktion af "Den græske Zorba" til musik af M. Theodorakis ("Arena di Verona"), samt den første forestilling af hoveddelene i Leonid Massins one-act balletter "Pulcinella" af IF Stravinsky (Pulcinella) og Parisian Gaiety til musik af J. Offenbach (Baron) i fornyelsen af Lorca Massine i Teatro San Carlo (Napoli). I 1989 iscenesatte Beppe Menegatti stykket Nijinsky med Vasiliev i titelrollen (San Carlo Theatre). Vasilievs forestillinger (og senere hans balletter) fremkaldte altid en særlig holdning hos offentligheden - franskmændene kaldte ham "dansens gud", italienerne bar ham i deres arme i Argentina efter premieren på hans iscenesættelse til musikken i argentinsk komponister "Fragments of a Biography", blev han simpelthen en nationalhelt og æresborger i Buenos Aires, amerikanerne udnævnte ham til æresborger i byen Tucson osv.

Udover Ekaterina Maksimova, en konstant partner af Vladimir Vasiliev, som han altid kaldte sin mus, dansede sådanne berømte ballerinaer som Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova med ham Semenyaka, Alicia Alonso og Josefina Mendes (Cuba), Dominique Calfuni og Noel Pontois (Frankrig), Liliana Cozy og Carla Fracci (Italien), Rita Pulward (Belgien), Zsuzsa Kuhn (Ungarn) osv.

Danserens utrolige virtuositet, plastiske udtryksfuldhed, exceptionelle musikalitet, dramatiske talent, tankedybde og enorme følelsesmæssige indflydelse har afsløret en ny type moderne balletdanser, for hvem der ikke er tekniske vanskeligheder, ingen begrænsninger i rollen eller plottet. Standarderne for at udføre færdigheder erklæret af Vasiliev er stort set uopnåelige indtil nu - for eksempel blev Grand Prix i International Ballet Competition, som han vandt i 1964, aldrig tildelt andre i efterfølgende konkurrencer. Fyodor Vasilievich Lopukhov skrev: "... Når jeg siger ordet" Gud "i forhold til Vasiliev ... mener jeg et mirakel i kunst, perfektion." Vasiliev betragtes med rette som en transformer af mandlig dans, en innovatør, som hans højeste præstationer er forbundet med. Det er naturligt, at det i slutningen af det 20. århundrede ifølge en undersøgelse af verdens førende eksperter var Vladimir Vasiliev, der blev anerkendt som "det 20. århundredes danser".

Mens han stadig var i sin bedste scenekunst, føler Vasiliev behovet for en mere fuldstændig realisering af sit kreative potentiale og vender sig til koreografi. Hans koreografdebut var balletten Icarus af S.M. Slonimsky på scenen i Kremls kongrespalads (1971 - 1. udgave; 1976 - 2.). Allerede i det første værk manifesteres de karakteristiske træk ved Vasilievs koreografiske håndskrift - en ekstraordinær musikalitet og evnen til at afsløre de subtile nuancer af menneskelige følelser i plastik. Uden at begrænse sig til kun én genre, afholder han i fremtiden kammerballetaftener, hvor alt er bestemt af musik og følelsesudvikling, og ikke af et specifikt plot: "Disse fortryllende lyde ..." (til musikken af WA Mozart, G. Torelli, A. Corelli og JF Rameau, Bolshoi Theatre, 1978; filmet på tv i 1981), "I Want to Dance" ("Nostalgia") til klavermusik fra russiske komponister og "Fragmenter af en Biografi ”til musikken fra argentinske komponister (Concert Hall" Rusland ", 1983; filmet på tv i 1985); legemliggør litterære værker på scenen: "Macbeth" (K.V. Molchanov, State Academic Bolshoi Theatre, 1980; i 1984 blev der foretaget en tv -optagelse af forestillingen); "Anyuta" (baseret på historien om AP Chekhov "Anna on the neck" til musik af VA Gavrilin; Theatre San Carlo, Bolshoi Theatre, 1986), "Romeo and Juliet" (SS Prokofiev, Musical Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Theatre, 1990, litauisk opera, 1993, lettisk opera, 1999), Askepot (S. Prokofiev, Kreml Balletteater, 1991), Balda (baseret på eventyret af A.S. Pushkin til musik af S.S. Prokofiev, Bolshoi Theatre, 1999); tilbyder sin vision om klassiske balletter: Don Quixote (American Ballet Theatre, 1991, Kreml Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), Swan Lake (Bolshoi Theatre, 1996), Giselle (Rome Opera, 1994; Bolshoi Theatre, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theatre, 1995, Teatro Argentino, 2002).

På forskellige tidspunkter sætter han koncertnumre og koreografiske miniaturer op: "To", "Klassiske pas de deux", "Russiske", "To tyske danse" og "Seks tyske danse", "Aria", "Minuet", "Waltz" , "Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Overture on Jewish Themes", "Syncopa" osv.; store koreografiske kompositioner til musikken fra sjette symfoni af P.I. Tjajkovskij og ouverturer til operaen "Ruslan og Lyudmila" af M.I. Glinka. Vasiliev mener, at det vigtigste i hans arbejde er ønsket om at formidle til seeren, hvad han føler i musikken, at gøre dansen håndgribelig, at opnå en fusion af tanke og følelse, der følelsesmæssigt kan fange og fange beskueren. Vasilievs forestillinger modtages entusiastisk af publikum, især dem, hvor han og Yekaterina Maksimova udfører de centrale dele - Icarus og Eola, Macbeth, solist i fortryllende lyde, Anyuta og Pyotr Leontievich, Askepot og stedmor, helte fra Nostalgi og fragmenter af en biografi " . I øjeblikket er balletter iscenesat af Vladimir Vasiliev ikke kun på scenen i Bolshoi -teatret, men også i 19 andre teatre i Rusland og verden.

Vasilievs kreative interesser strækker sig til andre kunstområder - han spillede hovedrollen som en dramatisk skuespiller i spillefilmene Gigolo og Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, Master, 1986) i filmoratoriet The Gospel for the Evil (centrale roller, 1992); her, som i de originale tv -balletter Anyuta (Petr Leontievich, 1982) og House by the Road (Andrei, 1983), optræder han ikke kun som performer, men også som koreograf og sceneinstruktør. Vasiliev laver operaer: opera-balletten "Takhir og Zukhra" til musikken i T.D. Jalilova (Teater opkaldt efter A. Navoi, Tashkent, 1977), requiem “Åh, Mozart! Mozart ... "til musikken fra V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Novaya Opera Theatre, Moskva, 1995), La Traviata af G. Verdi (Bolshoi Theatre, 1996) og koreografiske scener i operaerne Aida af G. Verdi (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) og " Khovanshchina "MP Mussorgsky (State Academic Bolshoi Theatre, 1995).

Interessante eksperimenter vil være hans arbejde på den dramatiske scene: koreografi af eventyrkomedien "Prinsessen og træskærer" på Sovremennik Theatre (1969) og rockoperaen "Juno" og "Avos" "på Lenkom Theatre (1981 ), instruktion og koreografi musikalsk -dramatiske kompositioner "The Tale of the Priest and His Worker Balda" (Tchaikovsky Concert Hall, 1989), "An Artist Read the Bible" (Pushkin Museum of Fine Arts, 1994).

Vasiliev er også af stor interesse for sin pædagogiske aktivitet. I 1982 tog han eksamen fra det koreografiske fakultet i GITIS med en grad i balletmester og scenechef, og begyndte fra samme år at undervise der. Fra 1985 til 1995 var Vasiliev leder af koreografiafdelingen i GITIS (RATI). I 1989 blev han tildelt den akademiske titel som professor.

I 1995 blev dekretet fra præsidenten for Den Russiske Føderation V.V. Vasiliev blev udnævnt til kunstnerisk direktør-direktør for Bolshoi-teatret. Vasiliev formåede at bringe teatret ud af den alvorlige krisetilstand, hvor det var i disse år. Et moderne kontraktsystem blev godkendt; traditionerne for ydelsesforestillinger blev genoplivet: corps de ballet, kor og orkester; teatrets eget videostudie blev organiseret, og en permanent programcyklus blev frigivet på Kultura -tv -kanalen; der blev oprettet en pressetjeneste, og det officielle websted for Bolshoi Theatre blev lanceret på Internettet; udvidede forlagsaktiviteter (herunder udseendet af en periodisk udgivelse af det blanke magasin "Bolshoi Theatre"); forberedelser er påbegyndt til rekonstruktion af teatret, inkl. opførelsen af sin filial; organiserede School of Classical Dance i Bolshoi Theatre i Brasilien; der blev afholdt mange velgørenhedsarrangementer samt aftener og galas af koncerter, instrueret af Vasiliev selv i mange tilfælde (en koncert dedikeret til Moskvas 850 -års jubilæum i Kreml, en unik nytårsbold ved Bolshoi 2000) og meget mere . Hvert år var teatret vært for premierer, som var med til at forene det kreative potentiale i truppen, herunder med deltagelse af fremtrædende udenlandske mestre: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy m.fl. ture i teatret fik verden til at tale om genoplivning af Bolshoi -teatret. Aviserne skrev: "The Bolshoi Triumphant Return" (Daily Gerald), "The Great Bolshoi Again" (Financial Times).

I september 2000 blev Vasiliev afskediget fra sin stilling "i forbindelse med dens afskaffelse."

I øjeblikket samarbejder Vladimir Vasiliev aktivt med mange teatre i landet og verden, leder og deltager i juryens arbejde med forskellige internationale konkurrencer for balletdansere, giver mesterklasser, øvelser, forbereder nye forestillinger og roller. I slutningen af 2000 var Romaroperaen vært for premieren på The Long Journey into Christmas Night om P.I. Tchaikovsky (instruktør B. Menegatti), hvor Vladimir Vasiliev spillede hovedrollen, og i 2001 - premiere på Vasilievs produktioner af Don Quixote i Tokyo Ballet -gruppen (Japan) og Askepot i Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre, i 2002 - iscenesættelse af balletten Romeo og Julie på det kommunale teater i Rio de Janeiro.

I spidsen for Galina Ulanova Foundation, afholder og afholder Vasiliev årlige gallakoncerter "Dedikeret til Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 og 2005).

Vasiliev medvirkede i filmatiseringer af balletter: Fortællingen om den lille pukkelhest (Ivanushka, 1961), løjtnant Kizhe (Pavel I, 1969), Spartacus (1976); Jeg vil danse og fragmenter af en biografi (1985); originale tv -balletter: "Trapeze" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontievich, 1982), "House on the Road" (Andrey, 1984); koncertfilm og dokumentarfilm: "Vejen til Bolshoi -balletten" (1960), "Sovjetunionen med et åbent hjerte" (1961); "Moskva i noter" (1969), "Koreografiske romaner" (1973), "Klassiske duetter" (1976), "Pages of Contemporary Koreography" (1982), "Grand Pas on a White Night" (1987), "Ære til Bolshoi Ballet "(1995) og andre.

Film er dedikeret til V. Vasilievs kreativitet: "Duet" (1973), "Katya og Volodya" (USSR-Frankrig, 1989), "Og som altid noget usagt ..." (1990), "Reflections" (2000 ); fotoalbum: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev på Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskva: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografi af B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moskva: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopædi sammensat af E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: Encyclopedia of Creative Personality” (Moskva: Teatralis, 2000), V. Golovitser fotoalbum “Ekaterina Maksimova og Vladimir Vasiliev (Moscow-New York, Ballet, 2001).

V.V. Vasiliev - People's Artist of Russia, People's Artist of the USSR, People's Artist of the RSFSR; vinder af Leninprisen (1970), USSR's statspris (1977), RSFSR -statsprisen (1984), den russiske statspris (1991), Lenin Komsomol -prisen (1968), S.P. Diaghilev (1990), Moskvas rådhuspris (1997), Crystal Turandot -teaterprisen i 1991 (sammen med E. Maksimova) og i 2001 - For ære og værdighed.

V.V. Vasiliev blev tildelt Ordenerne fra Lenin (1976), Order of the Red Banner of Labor (1986), Friendship of Peoples (1981), "For Services to Fatherland" IV grad (2000), St.Constantine den Store (1998 ), Den hellige salig prins Daniel af Moskva (1999), den franske fortjenstorden (1999), den brasilianske Rio Branco -orden (2004).

V.V. Vasiliev vandt førstepræmien og en guldmedalje på VII International Festival of Youth and Students i Wien (1959), Grand Prix og en guldmedalje ved den 1. internationale balletkonkurrence i Varna (1964), Intervision -prisen (for tv -balletten Anyuta)) på International Festival of Television Films "Zlata Praga" (1982), Grand Prize i konkurrencen om musikfilm (tv-ballet "Anyuta") på X All-Union Festival of Television Films (Alma-Ata, 1983) , Intervision -prisen og prisen for den bedste mandlige rolle (tv -ballet "House by the Road") ved den internationale tv -filmfestival "Zlata Praga" (Prag, 1985), pris for sæsonens bedste præstation - ballet "Anyuta "på San Carlo Theatre (Napoli, 1986), præmie for den bedste Tjekhov -forestilling på Tjekhov -festivalen (Taganrog, 1986).

V.V. Vasiliev blev tildelt adskillige internationale priser og æresmedaljer. Blandt dem: V. Nijinsky Prize - "The Best Dancer of the World" (1964, Paris Academy of Dance), en særlig pris og guldmedalje fra Varna City Committee i Komsomol (1964, Bulgarien), M. Petipa Prize " Verdens bedste duet ”(sammen med E S. Maximova, 1972, Paris Academy of Dance), Prisen for den romerske kommune” Europe-1972 ”(Italien), Medalje fra Academy of Arts of Argentina (1983), Pris ved Simba -akademiet (1984, Italien); Prisen "Sammen for fred" (1989, Italien), J. Tani -prisen - "Den bedste koreograf" og "Den bedste duet" (sammen med E. S. Maksimova, 1989, Italien), UNESCO -prisen og P. Picasso -medaljen ( 1990, 2000), Prisen for byen Terracina (1997, Italien), Æresmedalje for Karina Ari Foundation (1998, Sverige), Medal of Merit of Princess Dona Francesca (2000, Brasilien), Pris for fremragende koreografi (USA , 2003, Italien 2005), prisen "For et liv i dans" (Italien, 2001).

V.V. Vasiliev er æresprofessor ved Moskva Statsuniversitet, fuldgyldigt medlem af International Academy of Creativity og Academy of Russian Art, sekretær for Unionen for teaterarbejdere i Rusland, næstformand for forretningsudvalget for det russiske center for international dans Råd på UNESCO.

Vasiliev bruger hovedsageligt sin fritid til at male - hans mest seriøse og mangeårige hobby (seks personlige udstillinger af hans værker blev afholdt). Hans særligt foretrukne kunstnere er Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Hovedtemaet for Vasilievs lærreder er landskaber, hvor han forsøger at formidle skønheden i russisk natur. Han skriver som regel på sin dacha i Snegiri eller i landsbyen Ryzhevka, Kostroma -regionen, hvor han altid holder sin ferie. I forskellige perioder af sit liv var han glad for forskellige sportsgrene: han spillede fodbold, volleyball, indhegnet, boksede, var engageret i dykning, svømning. Han foretrækker i øjeblikket tennis. Han læser meget - erindringer, historisk litteratur, bøger om kunst. Yndlingsforfattere - Dostojevskij, Tjekhov, Bulgakov, Astafiev; digtere - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Favoritkomponister - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev. Vasiliev udviklede en ny hobby - han begyndte at skrive poesi, og i 2000 udkom hans første digtsamling, "The Chain of Days".

Bor og arbejder i Moskva.

misundelse
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Du er patologisk misundelig og stolt !!! Evigheden stopper dig ikke ..

mening
Karaseva Natalia 2010-01-25 19:51:43

Jeg beundrer denne vidunderlige person ... Fantastisk, stærk og meget russisk. Jeg kan ikke glemme Spartak i hans præstation, det var i 1975 eller tidligere, men jeg kan ikke score ham. Og så, hvor jeg møder ham på skærmen, siger han meget vigtige, enkle og forståelige ting. Sådanne mennesker skal beskyttes og værdsættes ...

Påskønnelse
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Jeg er Alexander Georgievich Vasiliev, født i 1946. Minedriftsingeniør-geolog. Nu er en vandkedeldriver (brandmand) og hele min familie, min kone Lyubov Leontievna, mine voksne børn, Irina og Natalya, vi respekterer dig og din kone meget (vi er meget kede af hende) for det første som meget ærlige og anstændige mennesker, som er meget, meget få i vores hjemland. Du opgav os ikke i vanskelige tider, forlod ikke til Cardon, af hensyn til det personlige velbefindende, som mange "rastrapovichs", slog du ikke vores moderland og dit folk i skrald. hård tid. Du levede og arbejdede jo for os arbejdere, bønder, ingeniører, læger, lærere, hvilket gav dit talent, sundhed og arbejde, næsten uinteresseret, ærligt og med kærlighed. DU er altid med os, og vi er med dig. Vi er stolte af dig. Hvis du, Vladimir, har du brug for vores hjælp og støtte, så er min adresse 662159 Achinsk, Krasnoyarsk Territory, YuVR house 9 kv.85 Vasiliev AG Tlf. 89130373846. Hvordan ikke forveksle dig med min bror, også Vladimir. Tak du! hvor DU er meget få og meget ked af, at mange, der er gået bort, ikke sagde taknemmelige støtteord, og at vi står bag dem, skulder ved skulder, i sorg og glæde.

Balletdanser, koreograf og lærer.
Æret kunstner af RSFSR (11.11.1964).
People's Artist of the RSFSR (1969).
Folkets kunstner i Sovjetunionen (1973).

Hustru - Ekaterina Sergeevna Maximova, en fremragende ballerina, lærer, Sovjetunionens folkekunstner, vinder af USSR's og Ruslands statspriser.

I 1949 blev Vasiliev optaget på Moskvas akademiske koreografiske skole i klassen E.A. Lapchinskaya. I 1958 tog han eksamen fra skolen i klassen M. M. Gabovich, den berømte premiere på Bolshoi -teatret. Mikhail Markovichs professionelle udseende noterede præcist det karakteristiske træk ved elevens dans: "... Volodya Vasiliev danser ikke kun med hele kroppen, men med hver sin celle, med en pulserende rytme, dansende ild og eksplosiv kraft." Allerede i studieårene undrede Vasiliev sig over en sjælden kombination af udtryk, virtuos teknik med et utvivlsomt handletalent, evnen til at transformere. Ved kandidaternes rapporteringskoncert dansede han ikke kun traditionelle variationer og pas de deux, men skabte også billedet af den 60-årige jaloux Giotto i balletten Francesca da Rimini, fuld af dyb tragedie. Det var om denne rolle, at de profetiske ord fra læreren ved Moskva Kunstskole Tamara Stepanovna Tkachenko blev sagt: "Vi er til stede ved fødslen af et geni!"

Koreografen Yuri Nikolaevich Grigorovich, der lige var kommet i teatret, troede også på sit talent. Foreslog han
Til den 18-årige kandidat fra skolen, den centrale rolle i hans produktion af S. Prokofievs ballet "Stenblomsten", hvor Vasiliev straks vandt kærlighed og anerkendelse fra publikum og kritikere. Andre store dele af det moderne og klassiske repertoire fulgte.

Koreograferne tilbød ikke kun Vasiliev hovedrollerne, men iscenesatte dem især for ham. Han var den første performer af solodelen i Dance Suite (iscenesat af AA Varlamov, 1959), delen af Ivanushka i balletten af R.K. Shchedrin's "The Little Humpbacked Horse" (iscenesat af A.I. Radunsky, 1960), Slave i "Spartacus" af A.I. Khachaturian (produktioner af L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash i "Forest Song" af G.L. Zhukovsky (iscenesat af O. G. Tarasova og A. Lapauri, 1961), Solist i klassekoncert (iscenesat af A. Messerer, 1963), Petrushka i I.F. Stravinskys "Petrushka" (iscenesat af KF Boyarsky efter MM Fokin, 1964), fremført af Batyr i "Shurale" af F.Z. Yarullina. I hvert nyt værk tilbageviste Vasiliev den etablerede mening om sine evner som kunstner og danser, hvilket beviste, at han virkelig var en "undtagelse fra reglen", en person, der var i stand til at legemliggøre ethvert billede på scenen - både den klassiske balletprins og hot spanier Basil og russeren Ivanushka og en vanvittigt forelsket orientalsk ungdom og en magtfuld folkeleder og en blodig despotkonge. Kritikere og hans kunstkolleger har gentagne gange talt om dette. Den legendariske M. Liepa, folkekunstner i Sovjetunionen, premieren for Bolshoi -teatret, har følgende udsagn: ”Vasiliev er en strålende undtagelse fra reglen! Han har et fænomenalt talent inden for teknik og skuespil og i besiddelse af en dansefrase og i musikalitet og i evnen til at transformere osv. " Og her er hvad F.V. Lopukhov, patriarken for russisk ballet: "Med hensyn til mangfoldighed kan han ikke sammenlignes med nogen ... Han er både en tenor og en baryton, og, hvis du vil, en bas." Den store russiske koreograf Kasyan Yaroslavich Goleizovsky udpegede Vasiliev fra alle de dansere, han nogensinde havde set, og kaldte ham "et rigtigt dansegeni." Tilbage i 1960 skabte Goleizovsky specielt for ham koncertnumrene "Narcissus" og "Fantasy" (for Vasiliev og E. S. Maksimova) og i 1964 - Mejnuns del i balletten af S.А. Balasanyan "Leili og Majnun".

Næsten alle forestillinger fra den bedste periode i Yu.N. Grigorovich er også forbundet med navnet Vladimir Vasiliev, som var den første udøver af de centrale dele i sine produktioner. Imidlertid opstod der efterhånden en alvorlig forskel i kreative positioner mellem V. Vasiliev og Y. Grigorovich, som voksede til en konflikt, som i 1988 blev V. Vasiliev, E. Maksimova, ligesom en række andre førende solister, tvunget at forlade Bolshoi -teatret.

I løbet af sin kreative karriere optrådte Vasiliev meget og med stor succes i udlandet - på Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rom Opera, Teatro Colon osv. Fænomenet Vladimir Vasiliev har altid tiltrukket fremtrædende skikkelser fra udenlandsk teater : Maurice Bejart iscenesatte sin version af balletten af IF Stravinskys "Petrushka" ("Twentieth Century Ballet", Bruxelles, 1977). Senere, ved koncerter, fremførte Vasiliev sammen med Maximova gentagne gange et fragment fra hans ballet Romeo og Julia til musikken af G. Berlioz. I 1982 inviterede Franco Zeffirelli ham og Ekaterina Maksimova til at deltage i optagelserne til operaen La Traviata (spansk dans - iscenesat og opført). I 1987 udførte Vasiliev rollen som professor Unrat i Roland Petits produktion af Den blå engel til musik af M. Constant (Marseilleballetten). Året 1988 blev præget af den første opførelse af hoveddelen af Zorba i Lorca Massines produktion af "Den græske Zorba" til musik af M. Theodorakis ("Arena di Verona"), samt den første forestilling af hoveddelene i Leonid Massins one-act balletter "Pulcinella" af IF Stravinsky (Pulcinella) og Parisian Gaiety til musik af J. Offenbach (Baron) i fornyelsen af Lorca Massine i Teatro San Carlo (Napoli). I 1989 iscenesatte Beppe Menegatti stykket Nijinsky med Vasiliev i titelrollen (San Carlo Theatre). Vasilievs forestillinger (og senere hans balletter) fremkaldte altid en særlig holdning hos offentligheden - franskmændene kaldte ham "dansens gud", italienerne bar ham i deres arme i Argentina efter premieren på hans iscenesættelse til musikken i argentinsk komponister "Fragmenter af en biografi", blev han simpelthen nationalhelt og æresborger i Buenos Aires, amerikanerne udnævnte ham til æresborger i byen Tucson.

Ud over Ekaterina Maksimova, en konstant partner af Vladimir Vasiliev, som han altid kaldte sin mus, dansede sådanne berømte ballerinaer som Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova med ham Semenyaka, Alicia Alonso og Josefina Mendes (Cuba), Dominique Calfuni og Noel Pontois (Frankrig), Liliana Cozy og Carla Fracci (Italien), Rita Pulward (Belgien), Zsuzsa Kuhn (Ungarn).

I september 2000 blev Vasiliev afskediget fra sin stilling "i forbindelse med dens afskaffelse."

Vladimir Vasiliev samarbejder aktivt med mange teatre i landet og verden, leder og deltager i juryens arbejde med forskellige internationale konkurrencer af balletdansere, giver mesterklasser, øvelser, forbereder nye forestillinger og roller. I slutningen af 2000 var der premiere på stykket "En lang rejse ind i juleaften" om P.I. Tchaikovsky (instruktør B. Menegatti), hvor Vladimir Vasiliev spillede hovedrollen, og i 2001 - premiere på Vasilievs produktioner af Don Quixote i Tokyo Ballet -gruppen (Japan) og Askepot i Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre, i 2002 - iscenesættelse af balletten Romeo og Julie på det kommunale teater i Rio de Janeiro.

Vasiliev har stået i spidsen for Galina Ulanova Foundation siden 1998 og afholder og afholder årlige gallakoncerter "Dedikeret til Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 og 2005).

Æresprofessor ved Moskva statsuniversitet (siden 1995), fuldt medlem af International Academy of Creativity (siden 1989) og Academy of Russian Art (siden 1990), sekretær for Unionen for teaterarbejdere i Rusland, næstformand for forretningsudvalget fra det russiske center for Det Internationale Dansråd på UNESCO (siden 1990), medlem af juryen for den russiske uafhængige pris inden for de højeste præstationer inden for litteratur og kunst "Triumph" (siden 1992).

1990-1995 var formand for juryen, siden 1996 blev den kunstneriske leder af Open Competition of Ballet Dancers "Arabesque" ("Perm"), siden 2004 - formanden for juryen for den årlige internationale børnefestival "Tantsolimp" ("Berlin" ).

Han bruger hovedsageligt sin fritid til at male - hans mest seriøse og mangeårige hobby (seks personlige udstillinger af hans værker blev afholdt).
I 2000 udkom hans første digtsamling, The Chain of Days.

teaterværker

Sigøjnerdans (opera "Havfrue" af A. Dargomyzhsky, koreografi af E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (maleri "Walpurgis Night" i operaen "Faust" af Charles Gounod, koreografi af L. Lavrovsky, 1958)
Solist (Chopiniana til musik af F. Chopin, koreografi af M. Fokine, 1958)
Solist (dansesuite til musik af D. Shostakovich, koreografi af A. Varlamov, 1959) - skaberen af rollen
Danila ("Stenblomsten" af S. Prokofiev, koreografi af Y. Grigorovich, 1959)
Prince (Askepot af S. Prokofiev, koreografi af R. Zakharov, 1959)
Benvolio (Romeo og Julie af S. Prokofiev, koreografi af L. Lavrovsky, 1960)
Ivanushka (Den lille pukkelhest af R. Shchedrin, koreografi af A. Radunsky, 1960) - skaberen af rollen
Batyr ("Shurale" af F. Yarullin, koreografi af L. Yakobson, 1960)
Lukash ("The Forest Song", ballet af O. G. Tarasova, A. Lapauri, 1961) - skaberen af rollen
Andrey (Pages of Life af A. Balanchivadze, koreografi af L. Lavrovsky, 1961)
Paganini (Paganini til musik af S. Rachmaninoff, koreografi af L. Lavrovsky, 1962)
Slave ("Spartacus" af A. Khachaturian, koreografi af L. Yakobson, 1962) - skaberen af rollen
Basilio (Don Quijote af L. Minkus, koreografi af A. Gorsky, 1962)
Solist (klassekoncert med musik af A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi af A. Messerer, 1963) - var blandt skaberne
Frondoso (Laurencia af A. Kerin, koreografi af V. Chabukiani, 1963)
Blue Bird (The Sleeping Beauty af P. Tchaikovsky, koreografi af M. Petipa, Y. Grigorovich's version, 1963)
Albert (Giselle af A. Adam, koreografi af J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa i L. Lavrovsky, 1964)
Petrushka (Petrushka af I. Stravinsky, koreografi af M. Fokine, 1964)
Majnun (Leili og Majnun, koreografi af K. Goleizovsky, 1964) - skaberen af rollen
Nøddeknækkeren Prins (Nøddeknækkeren, koreografi af Y. Grigorovich, 1966) - skaberen af rollen
Spartacus (Spartacus, koreografi af Yuri Grigorovich, 1968) - skaberen af rollen
Icarus (Icarus af S. Slonimsky i sin egen produktion, 1971)
Romeo (Romeo og Julie, 1973)
Prince Désiré (The Sleeping Beauty i den nye version af Y. Grigorovich, 1973) - skaberen af rollen
Ivan den frygtelige (Ivan den frygtelige til musik af S. Prokofiev, koreografi af Y. Grigorovich, 1975)
Sergey ("Angara" af A. Eshpai, koreografi af Y. Grigorovich, 1976) - skaberen af rollen
Icarus (Icarus i anden udgave, 1976) - skaberen af rollen
Romeo (duet fra balletten "Romeo og Julia" til musik af G. Berlioz, produktion af M. Bejart, 1979) - skaberen af rollen i Rusland
Macbeth ("Macbeth" af K. Molchanov i sin egen produktion, 1980) - skaberen af rollen
Pyotr Leontievich (Anyuta til musik af V. Gavrilin i sin egen produktion, 1986) - skaberen af rollen

præmier og priser

Lenin -prisen (1970) - for udførelsen af titelrollen i balletforestillingen "Spartacus" af A. I. Khachaturian.
USSR State Prize (1977) - for udførelsen af Sergei -delen i balletten "Angara" af A. Ya. Eshpai.
Statspris for RSFSR opkaldt efter brødrene Vasiliev (1984) - for deltagelse i oprettelsen af filmballetten "Anyuta" (1981).
Statspris for RSFSR opkaldt efter M.I. Glinka (1991 inden for musikalsk kunst) - for koncertprogrammer i de seneste år.
Lenin Komsomol -prisen (1968) - for høj dygtighed og skabelse af billedet af en nationalhelt i balletforestillinger fra State Academic Bolshoi Theatre.
Lenins orden (1976).
Order of People's Friendship (1981).
Order of the Red Banner of Labor (1986).
Fortjenstorden for fædrelandet, IV grad (18. april 2000).
Fortjenstorden for fædrelandet, III grad (1. december 2008).
Fortjenstorden (1999, Frankrig).
Order of the Rio Branco (2004, Brasilien).
P. Picasso -medalje (2000).
S.P. Dyagilev -prisen (1990).
Moskvas rådhuspris (1997).
Teaterpris "Crystal Turandot" i 1991 (sammen med E. S. Maksimova) og i 2001 - "Til ære og værdighed."
Første pris og guldmedalje på VII International Festival of Youth and Students i Wien (1959).
Grand Prix og guldmedalje ved 1. ved den internationale balletkonkurrence i Varna (1964).
Pris opkaldt efter Vaclav Nijinsky - "Den bedste danser i verden" (1964, Paris Academy of Dance).
Prisen "Intervision" (for tv -balletten "Anyuta") ved den internationale tv -filmfestival "Zlata Praga" (1982).
Hovedpræmie i konkurrencen om musikfilm (tv-ballet "Anyuta") på X All-Union Festival of Television Films (Alma-Ata, 1983).
Prisen "Intervision" og prisen for den bedste mandlige rolle (tv -ballet "House by the Road") ved den internationale filmfestival "Zlata Praga" (Prag, 1985).
Præmie for sæsonens bedste præstation - balletten "Anyuta" i Teatro San Carlo (Napoli, 1986).
Præmie for den bedste tjekhov -præstation ved Tjekhov -festivalen (Taganrog, 1986).
Særpris og guldmedalje fra Varna bykomité i Komsomol (1964, Bulgarien)
Pris opkaldt efter M. Petipa "Den bedste duet i verden" (sammen med E. S. Maximova, 1972, Paris Academy of Dance).
Præmie for Roms kommune "Europe 1972" (Italien).
Medalje fra det argentinske kunstakademi (1983).
Simba Academy Prize (1984, Italien).
Prisen "Sammen for fred" (1989, Italien).
Priser opkaldt efter G. Tani - "Bedste koreograf" og "Bedste duet" (sammen med E. S. Maksimova, 1989, Italien).
UNESCO -prisen (1990).
City of Terracina -prisen (1997, Italien).
Æresmedalje for Karina Ari Foundation (1998, Sverige).
Medal of Merit of Princess Dona Francesca (2000, Brasilien).
Præmier for de højeste præstationer inden for koreografi (USA, 2003, Italien 2005).
Life in Dance Prize (Italien, 2001).
Ballet magasinpris "Soul of Dance" i "Ballet Legend" nominering (2005).
Præmie til dem. Ludwig Nobel (Skt. Petersborg, genoplivet på initiativ af Academy of Culture, Patronage and Charity, 2007).
Freedom Prize uddelt i New York for fremragende bidrag til udviklingen af russisk-amerikanske kulturelle bånd (2010).
Konstantin den Store orden (1998).
Orden af den hellige salige prins Daniel af Moskva (1999).
International Stanislavsky Prize (International K.S. Stanislavsky Foundation, 2010)

Koreograf Vladimir Vasiliev har altid markeret sig med et friskt blik selv på klassiske værker og enestående performance.

Vasiliev selv spillede også hovedrollen i balletfilm. Han kan ses i farve -tv -balletten "Trapeze", tv -balletten "Spartacus", "Gigolo og Gigolette".

Arbejde som koreograf

Da Vasiliev indså, at hans scenekarriere var ved at være slut, ønskede han ikke at forlade ballet. For dette modtog han i 1982 et diplom fra State Institute of Theatre Arts (GITIS) ved balletmesterafdelingen.

Derefter begynder han at lære sig selv på dette universitet, deler med de studerende hemmelighederne ved hans mestring. Koreograf Vasiliev arbejder som lærer indtil 1995. Samtidig har han i ti hele år stået i spidsen for afdelingen for koreografi. I 1989 modtog han titlen som professor.

I spidsen for Bolshoi -teatret

Indtil 1995 var Vladimir Vasiliev en førsteklasses koreograf. Han har iscenesat mere end én ballet, som stadig fremføres med succes på scenen i Bolshoi -teatret.

I 1995 begynder en ny fase i hans karriere. Han modtager posten som kunstnerisk leder af Bolshoi -teatret, som han samtidig kombinerer med stillingen som direktør for denne kulturinstitution. Denne post havde han i fem år. Bolshoi -teatret med Vladimir Vasiliev i dag er forbundet med mange indenlandske og udenlandske tilskuere.

I spidsen for Bolshoi -teatret blev han husket ikke kun for fremkomsten af nye produktioner, men også for det faktum, at han i 1999 grundlagde Bolshoi Theatre balletskole i den fjerne by Joinville, der ligger i Brasilien.

I de senere år er navnet på Vladimir Vasiliev, koreografen, blevet mindre og mindre almindeligt i medierne. Han befandt sig i centrum for offentlighedens opmærksomhed i 2003, da han sluttede sig til juryen for den prestigefyldte Eurovision Song Contest for Young Dancers i den hollandske hovedstad Amsterdam.

I 2014 vendte Vasiliev midlertidigt tilbage til scenen. I mini-ballet "The First Ball of Natasha Rostova" spillede han rollen som Ilya Andreevich, heltens far. Dette værk blev vist for publikum som en del af de olympiske vinterlege, der fandt sted i Rusland, i Sochi.

Personlige liv

Vladimir Viktorovich Vasiliev var kun gift en gang. Kunstnerens personlige liv er et levende eksempel på stærk og uselvisk kærlighed. Ekaterina Maksimova blev hans udvalgte. Hun var en ballerina, i mange år optrådte de sammen på scenen i Bolshoi -teatret.

Ekaterina Maksimova og Vladimir Vasilieva var ikke kun ægtefæller, men også kolleger, venner og partnere. Sandt nok måtte jeg ofre noget i et liv, der helt og aldeles var dedikeret til kreativitet. Parret fik aldrig børn.

På trods af dette levede Ekaterina Maksimova og Vladimir Vasiliev et langt og lykkeligt liv sammen, fuld af glæder og skuffelser. Men det vigtigste er, at de var sammen hele tiden.

I 2009 døde Maksimova. Hun var 70 år gammel. Siden da har Vasiliev boet alene. Med sine egne ord mistede han et stykke af sin sjæl og sørger konstant for sin elskede. Alle de seneste produktioner, som han arbejder på, dedikerer helten i vores artikel altid til min elskede kvindes minde.

Social aktivitet

Vasiliev er ikke kun kendt for sin karriere på scenen, men også for sine sociale aktiviteter. Derudover modtog Vladimir Vasiliev priser fra både de sovjetiske og russiske myndigheder. Overalt blev han værdsat og værdsat.

En af de første betydelige præstationer er titlen æret kunstner fra RSFSR, modtaget i 1964. Vasiliev havde også Lenin Komsomol -prisen, Lenin -prisen, Lenins orden. Siden 1973 har Vladimir Vasiliev været en folkekunstner.

I 1981 modtog han Order of Friendship of People, fem år senere, Order of the Red Banner of Labor. Allerede i 2000 overrakte den russiske præsident Vladimir Putin ham fortjenstordenen til fædrelandet i fjerde grad med ordlyden for hans uvurderlige bidrag til udviklingen af den russiske koreografiske kunst. I 2008 modtog Vasiliev den samme ordre og den tredje grad. Denne gang for mange års fremragende social og kreativ aktivitet.

Vasiliev har også mange udenlandske priser. I Frankrig blev han ejer af fortjenstorden, i Brasilien ordenen i Rio Branco, i Italien ordenen af Italiens stjerne, i Japan - Order of the Rising Sun.

Vasiliev har også mange meritter inden for den pædagogiske sfære. Han er æresprofessor ved Moscow State University, medlem af International Academy of Creativity samt Academy of Russian Art. Indtil nu er han vicechef for forretningsudvalget for det nationale center for Det Internationale Dansråd på UNESCOs nationale center. Medlem af juryen for Triumph Independent Creative Award. I næsten to årtier har han administreret fonden til minde om ballerinaen Galina Ulanova.

Arabesk balletkonkurrence er af stor betydning i den kreative verden. Vasiliev stod i spidsen for konkurrencens jury i fem år, og blev siden 1996 dens kunstneriske leder. Dette er en åben konkurrence for balletdansere, der afholdes årligt i Perm.

Vasiliev sammen med sin kone gjorde en stor indsats for at gøre denne konkurrence berømt og berømt over hele verden.

I 2008 fandt en væsentlig begivenhed sted. Det faldt sammen med 50 -årsdagen for det legendariske ægtepars kreative aktivitet. Derfor var konkurrencen dedikeret til dem. Han blev en ydelsespræstation for Vasiliev og Maximova.

I året for hans 70-års fødselsdag dansede Vasiliev i et par med Daria Khokhlova ved Arabesk-konkurrencen og fungerede også som instruktør-koreograf for Ballade-miniaturen, sat til musik af Frederic Chopin.

Nu er Vasiliev 77 år gammel. På trods af sin alder er han fortsat aktiv i kreative og sociale aktiviteter.

Venner og bekendte om Vasiliev

Alle, der kendte ham og arbejdede sammen med ham, taler om Vasiliev med varme og beundring. Eller i det mindste så jeg det på scenen. Balletmesteren i Bolshoi -teatret Igor Moiseev minder om, at Vasilievs forestilling er poesi, en åndsimpuls. Han er en kunstner med en fænomenal teknik, han underordner simpelthen musik og ballet til sig selv.

Teaterdirektør og folkekunstner af RSFSR Boris Lvov-Anokhin hævder, at helten i vores artikel har en sjælden gave af scene og plastisk transformation. Han personificerer russisk ballet.

En af hans største succeser er ifølge Lvov-Anokhin rollen som Nøddeknækkeren i produktionen af samme navn.