Hvad gav skovrideren hans giseli? A.Adan "Giselle

Handling et

En landsby i det sydlige Frankrig. Giselle bor i et lille hus med en gammel mor. En ung grev Albert dukker op og gemmer sig hastigt i en nærliggende hytte. Efter at have skiftet til en bondekjole, forlader Albert huset, ledsaget af en væbner. Han elsker Giselle højt og afviser væbnerens overtalelse om ikke at forføre pigen. Albert beordrer vredt væbneren om at gå og banker på døren til Giselles hus. Som børn boltrer Albert og Giselle sig. Deres dans bliver afbrudt af skovfogeden Hans' optræden. Han elsker også Giselle og advarer pigen om Alberts dårlige hensigter. Rasende Albert driver Hans væk.

Giselles venner dukker op, og de danser med hende i en lystig dans. Giselles mor, der er bekymret for sin datters helbred, holder op med at danse. Hun er bange for, at Giselle dør så tidligt af dansen og bliver til en jeep - en ond ånd, der lokker forbipasserende om natten ind i sin ødelæggende runddans.

Lyden af ​​jagten høres. Albert er bange for at blive genkendt og stikker af. Skovfogeden dukker op, han plages af den fremmedes hemmelighed. Da Hans hører jagtens nærme sig, går Hans ind i vinduet i hytten, hvor Albert gemmer sig.

En storslået jagt dukker op, ledet af hertugen - Alberts far og Alberts brud - Bathilda. Giselle og hendes mor byder gæsterne hjerteligt velkommen. Bathilda, der ser, hvor glad Giselle er over sit toilet, spekulerer på, hvad pigen laver, og om hun elsker. Giselles beskedenhed og generthed vækker sympati hos hertugen og Bathilda, sidstnævnte giver pigen en kostbar halskæde til hendes bryllupsdag. Hertugen trækker sig tilbage med Bathilda for at hvile i Giselles hus og forlader sit jagthorn for at blæse i det i tilfælde af behov. Alle spreder sig. En forskrækket Hans dukker op. Nu kender han den fremmedes hemmelighed: han har hertugsværdet i hænderne! Så hvem er den stakkels pige utro! Hans lover at hævne sig på Albert.

Unge mennesker samles. Giselle og Albert deltager i det sjove. Alle hilser muntert på det unge par, der fejrer deres bryllup.

Vred over Alberts bedrag og Giselles tillidsfulde kærlighed til ham, afbryder Hans det sjove og afslører Albert og viser alle det hertugelige sværd. Giselle tror ikke på Hans, hun trygler Albert om at sige, at det er løgn. Så blæser Hans i hornet efter Alberts far.

Den forskrækkede hertug og Bathilda dukker op, ledsaget af hoffolkene. Alle genkender i forklædt Albert deres unge greve. Overbevist om bedraget indser Giselle, at Bathilda er Alberts brud.

I desperation river Giselle halskæden af ​​og smider den for brudens fødder. Hendes bevidsthed er sløret. Udmattet af sorg falder hun bevidstløs. Moderen skynder sig hen til sin datter, men Giselle genkender hende ikke. Hun gik amok. Flimrende scener med spådom, eder, en blid dans med Albert.

Pludselig støder hun ind i sværdet, tager hun det i hænderne og begynder at spinde ubevidst. Sværdet, som en jernslange, forfølger hende og er klar til at kaste sig ind i brystet på den uheldige pige. Hans trækker sværdet frem, men det er for sent – ​​Giselle er død.

Anden handling

Nat. Kirkegård. Skovfoged Hans kommer til Giselles grav. Han sørger over tabet og sin skyld.

Slår midnat. Jeepens dame, Myrtha, er oplyst af månen. Hun ringer til sine venner. Ved et skilt fra Mirta rejser den frosne skikkelse af Giselle sig fra graven. En imperativ gestus - og Giselle begynder at rotere i en hurtig dansecyklus.

Albert kommer ind, ledsaget af en væbner. Han kom til Giselles grav.

En forvirret Hans løber ind, forfulgt af jeepen. Wilierne danser Hans, som vovede at optræde her. Udmattet falder han til jorden bevidstløs og dør. Den samme skæbne venter Albert, han trygler Myrtu om nåde. Giselle kommer sin elskede til hjælp. En vred Mirta beordrer Giselle til at danse. Den sørgmodige lyriske dans bliver til en dramatisk duet.

Willis er nådesløse, de danser til Albert, han skynder sig, falder, rejser sig og danser igen - han er dømt. Pludselig bliver klokkerne slået, daggry. Wilierne mister deres styrke og forsvinder. Giselle forlader også, som Albert forgæves trygler om at blive, sørgende over den forsvundne drøm.

En ny lys dag er født.

To-akters ballet "Giselle" er en fantastisk historie skabt af tre librettister - Henri de Saint-Georges, Théophile Gaultier, Jean Coralli og komponisten Adolphe Adam, ifølge en legende genfortalt af Heinrich Heine.

Hvordan blev det udødelige mesterværk skabt?

Den parisiske offentlighed så balletten Giselle i 1841. Dette var romantikkens æra, hvor det var sædvanligt at inkludere elementer af folklore og myter i danseforestillinger. Musikken til balletten er skrevet af komponisten Adolphe Adam. Théophile Gaultier blev en af ​​forfatterne til librettoen til balletten Giselle. Den kendte librettist Jules-Henri Vernois de Saint-Georges og koreografen Jean Coralli, der instruerede forestillingen, arbejdede også sammen med ham på librettoen til balletten Giselle. Balletten "Giselle" mister ikke sin popularitet den dag i dag. Den russiske offentlighed så først denne historie om tragisk kærlighed i 1884 på Mariinsky-teatret, men med nogle justeringer af Marius Petipas opsætning for ballerinaen M. Gorshenkova, der opførte rollen som Giselle, som derefter blev erstattet af den store Anna Pavlova. I denne forestilling er ikke kun koreografiske færdigheder vigtig for ballerinaen, men også dramatisk talent, evnen til at reinkarnere, da hovedpersonen i første akt fremstår som en naiv pige, derefter bliver til en lidende pige, og i anden akt. hun bliver et spøgelse.

Libretto af balletten "Giselle"

I sin bog "Om Tyskland" skrev Heinrich Heine en gammel slavisk legende om Wilis - piger, der døde af ulykkelig kærlighed og rejser sig fra deres grave om natten for at ødelægge unge mænd, der vandrer om natten, og dermed hævner de deres ødelagte liv. Det var denne legende, der blev grundlaget for librettoen til balletten Giselle. Et resumé af fremstillingen: Grev Albert og bondekonen Giselle elsker hinanden, men Albert har en brud; pigen erfarer dette og dør af sorg, hvorefter hun bliver en wilis; Albert kommer om natten til sin elskedes grav, og han er omgivet af Wilis, han står over for døden, men Giselle beskytter ham mod sine venners vrede, og det lykkes ham at flygte.

T. Gaultier er hovedudvikleren af ​​librettoen, han omarbejdede den slaviske legende til stykket "Giselle" (ballet). Produktionens indhold tager beskueren væk fra det sted, hvor denne myte opstod. Librettisten overførte alle begivenheder til Thüringen.

Produktionens karakterer

Hovedpersonen er en bondepige Giselle, Albert er hendes elsker. Skovfoged Illarion (i russiske produktioner Hans). Bertha er Giselles mor. Alberts brud er Bathilda. Wilfried er en godsejer, dronningen af ​​Wilis er Myrtha. Blandt karaktererne er bønder, hoffolk, tjenere, jægere, Wilis.

T. Gaultier besluttede at give den antikke myte en kosmopolitisk karakter, og med sin lette hånd af landet blev skikke og titler, der ikke er i den oprindelige historie, inkluderet i Giselle (ballet). Indholdet er blevet justeret, hvilket har medført, at karaktererne er blevet ændret en smule. Forfatteren til librettoen gjorde hovedpersonen Albert til hertug af Schlesien, og faderen til hans brud blev hertug af Kurland.

1 handling

Ballet "Giselle", et resumé af scener 1 til 6

Begivenheder finder sted i en bjerglandsby. Bertha bor sammen med sin datter Giselle i et lille hus. Lois, Giselles elsker, bor i nærheden i en anden hytte. Daggry kom og bønderne gik på arbejde. I mellemtiden ser skovfogeden Hans, der er forelsket i hovedpersonen, fra et afsides sted hendes møde med Lois, han plages af jalousi. Da han ser de elskendes lidenskabelige kram og kys, løber han op til dem og fordømmer pigen for en sådan opførsel. Lois jager ham væk. Hans løfter hævn. Snart dukker Giselles veninder op, sammen med dem begynder hun at danse. Berta forsøger at stoppe disse danse og bemærker, at hendes datter har et svagt hjerte, træthed og spænding er farlige for hendes liv.

Ballet "Giselle", et resumé af scener 7-13

Det lykkes Hans at afsløre hemmeligheden om Lois, som, det viser sig, slet ikke er en bonde, men hertug Albert. Skovfogeden sniger sig ind i hertugens hus og tager sit sværd for at bruge som bevis på rivalens ædle oprindelse. Hans demonstrerer Alberts sværd for Giselle. Sandheden afsløres, at Albert er en hertug, og han har en brud. Pigen bliver bedraget, hun tror ikke på Alberts kærlighed. Hendes hjerte kan ikke holde det ud, og hun dør. Albert, fortvivlet af sorg, forsøger at dræbe sig selv, men han får ikke lov til det.

2 handling

Ballet "Giselle", et resumé af scener 1 til 6 i 2. akt

Efter sin død blev Giselle til en Wilis. Hans, der er plaget af anger og føler sig skyldig over Giselles død, kommer til hendes grav, Wilierne bemærker ham, kredser i deres runddans, og han falder død om.

Ballet "Giselle", et resumé af scener fra 7 til 13 fra 2. akt

Albert er ude af stand til at glemme sin elskede. Om natten kommer han til hendes grav. Han er omgivet af Wilis, blandt hvem er Giselle. Han forsøger at kramme hende, men hun er bare en skygge på flugt. Han falder på knæ nær hendes grav, Giselle flyver op og lader ham røre ved hende. Wilierne begynder at kredse om Albert i en runddans, Giselle forsøger at redde ham, og han forbliver i live. Ved daggry forsvinder Wili'erne, og Giselle forsvinder også efter at have sagt farvel til sin elskede, men hun vil for altid leve i hans hjerte.

"Giselle" (det fulde navn er "Giselle eller Wilis", fr. Giselle, eller les Wilis) - ballet-pantomime i to akter til musik af Adolphe Charles Adam. Libretto af T. Gaultier og J. Saint-Georges, koreograferne J. Coralli og J. Perrot, designere P. Cicéry (kulisser), P. Lornier (kostumer).

Karakterer:

• Giselle, en bondepige
• Greve Albert
• Illarion, skovfoged (på den russiske scene - Hans)
• Berta, mor til Giselle
• Bathilda, Alberts brud
• Hertug af Kurland, far til Bathilda
• Wilfried, Alberts væbner
• Mirta, vilisens dame
• To solister, Wilis
• Brud og brudgom, bønder
• Bønder, bondekvinder, hofmænd, jægere, tjenere, wilis

Handlingen foregår i Thüringen under feudaltiden.

Skabelsehistorie

I 1840 vendte Adam, der allerede var en berømt komponist, tilbage til Paris fra Petersborg, hvor han fulgte Maria Taglioni, en berømt fransk danserinde, der optrådte i Rusland fra 1837 til 1842. Efter at have skrevet balletten Havrøveren i St. Petersborg for Taglioni, begyndte han i Paris at arbejde på den næste ballet, Giselle. Manuskriptet blev skabt af den franske digter Théophile Gaultier (1811-1872) ifølge en gammel legende optegnet af Heinrich Heine - om Wilis - pigerne, der døde af ulykkelig kærlighed, som forvandlede sig til magiske skabninger, danser ihjel de unge mennesker, de mødes om natten og hævnede dem for deres ødelagte liv. For at give handlingen en vag karakter blandede Gaultier bevidst lande og titler: Han tog scenen til Thüringen og gjorde Albert til hertugen af ​​Schlesien (han kaldes greven i de senere versioner af librettoen), og brudens far til prinsen ( i de senere versioner er han hertugen) af Kurland. Den kendte librettist og dygtige forfatter til mange librettoer Jules Saint-Georges (1799-1875) og Jean Coralli (1779-1854) deltog i arbejdet med manuskriptet. Coralli (rigtigt navn - Peraccini) arbejdede i mange år på Teatro alla Scala i Milano og derefter i teatrene i Lissabon og Marseille. I 1825 kom han til Paris og blev fra 1831 koreograf for Grand Opera, dengang kaldet Royal Academy of Music and Dance. Flere af hans balletter blev opført her. Den 30-årige Jules Joseph Perrot (1810-1892) deltog også aktivt i produktionen af ​​balletten. En ekstremt talentfuld danser, en elev af den berømte Vestris, han var ekstremt grim, og derfor mislykkedes hans balletkarriere. Der er bevaret modstridende oplysninger om hans liv. Det er kendt, at han tilbragte flere år i Italien, hvor han mødte en meget ung Carlotta Grisi, som takket være sine studier hos ham blev en fremragende ballerina. For Carlotta, som snart blev hans kone, skabte Perrault Giselles parti.

Uropførelsen af ​​balletten fandt sted den 28. juni 1841 på scenen i Paris Grand Opera. Balletmestrene lånte ideen til den koreografiske komposition fra La Sylphide, iscenesat af F. Taglioni ni år tidligere, og som for første gang præsenterede det romantiske balletkoncept for offentligheden. Som i "La Sylphide", der blev et nyt ord i kunsten, i "Giselle" dukkede plastikkens udholdenhed op, formen for adagio blev forbedret, dansen blev det vigtigste udtryksmiddel og modtog poetisk spiritualitet. De solo "fantastiske" dele omfattede en række flyvninger, der skaber indtryk af luftighed af karaktererne. Balletkorpsets danse blev også løst i samme ånd med dem. I "jordiske", ikke-fantastiske billeder fik dansen en national karakter, øget følelsesmæssighed. Heltinderne gik op til pointe-sko, deres virtuositetsdans begyndte at ligne datidens virtuose instrumentalisters værker. Det var i Giselle, at balletromantikken endelig blev etableret, og symfoniseringen af ​​musik og ballet begyndte.

Et år senere, i 1842, blev Giselle iscenesat på scenen i St. Petersburg Bolshoi Theatre af den franske koreograf Antoine Titus Doshi, bedre kendt som Titus. Denne produktion gengav stort set den parisiske forestilling, med undtagelse af nogle ændringer i dansene. Seks år senere bragte Perrot og Grisi, som kom til St. Petersborg, nye farver til forestillingen. Den næste version af balletten til Mariinsky Theatre blev udført i 1884 af den berømte koreograf Marius Petipa (1818-1910). Senere genoptog sovjetiske koreografer i forskellige teatre de tidligere produktioner. Den offentliggjorte klaver (Moskva, 1985) lyder: "Koreografisk tekst af J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, redigeret af L. Lavrovsky."

Grund

Bjerglandsby. Bønderne samles til druefesten. Jægere dukker op - Grev Albert med en væbner. Albert var langt foran de andre jægere for at møde en bondepige, han kunne lide. Greven og hans væbner Wilfried gemmer sig i en af ​​hytterne, og snart kommer Albert ud i en enkel kjole. Wilfried forsøger at afholde herren fra en risikabel plan, men greven beordrer ham til at gå og banker på døren til huset, hvor unge Giselle bor. Albert erklærer sin kærlighed til hende. Kærlighedsscenen afbrydes af Hans. Vred Albert driver ham væk. Giselles venner dukker op, hun bærer dem væk i dans – for hun elsker at danse mere end noget andet. Giselles mor advarer pigen om faren ved at blive til en Wilis, men hun danser kun med begejstring. Pludselig høres lyden af ​​et horn. Jagten kommer. Albert går i en fart, så de ankomne ikke afslører hans inkognito. Albert Bathildas brud og hendes far, hertugen af ​​Kurland, dukker op sammen med jægerne. Giselle undersøger en ædel dames luksuriøse outfit med nysgerrighed. Bathilda spørger den enfoldige Giselle om hendes erhverv, og hun fortæller begejstret om vindruehøsten, om enkle huslige pligter, men mest af alt om dans - hendes passion. Bathilda giver Giselle en gylden kæde, som hun tager imod med forlegenhed og glæde. Jægerne spredes, hertugen og Bathilda gemmer sig i Giselles hus. Fra vinduet i hytten, hvor Albert skiftede tøj, stiger en skovfoged ud. I hans hænder er et dyrebart våben, der beviser den høje oprindelse af den, der vendte hovedet på Giselle, elsket af Hans. Ferien begynder. Albert betager Giselle i dans. Hans skynder sig imellem dem og blæser i et horn, til hvis lyde jægerne kommer med hertugen og Bathilda. Bedraget afsløres. Giselle kaster den præsenterede kæde for Bathildas fødder og falder. Ude af stand til at modstå chokket, dør hun.

Landsbykirkegård om natten. Hans kommer til Giselles grav og sørger over den afdøde. Mystiske raslen, sumpbrande skræmmer skovfogeden, og han løber væk. På måneskinnets vej dukker Wilis elskerinde Mirta op. Hun tilkalder de Wilis, der omgiver graven, og forbereder sig på at møde sin nye ven i et traditionelt ritual. Den spøgelsesagtige skikkelse af Giselle dukker op fra graven, hendes bevægelser er lydige over for Myrthas tryllestav. Da de hørte støjen, løber Wilis'erne væk. Albert dukker op på kirkegården, plaget af sorg og anger. Forgæves overtaler den trofaste væbner ham til at forlade et farligt sted. Albert bliver tilbage. Pludselig ser han Giselles spøgelse foran sig og skynder sig efter ham. Wilis'erne, der vender tilbage med Hans, får ham til at danse. Han mister kræfter, tigger om frelse, men de hensynsløse hævnere skubber ham i vandet og forsvinder. Snart vender de tilbage med et nyt offer - Albert. Giselle, der forsøger at beskytte sin elskede, bringer ham til hendes grav, over hvilken et kors er installeret. Myrtha vifter med sin tryllestav, men den knækker foran helligdommen. Giselle begynder dansen for at give Albert et pusterum, men han slutter sig til hende. Efterhånden tørrer hans styrke ud; en fjern ringetone varsler morgengryet og berøver vilis deres magt. De gemmer sig. Til lyden af ​​jagthornet dukker tjenerne op og leder efter greven. Giselle siger farvel til ham for altid og synker i jorden. Albert er utrøstelig.

musik

Adans musik er ikke kun et rytmisk akkompagnement til danse: det er kendetegnet ved spiritualitet og poesi, skaber en stemning, skitserer karakterernes karakteristika og en gennemsigtig musikalsk handling. "Den spirituelle verden af ​​ballettens helte, legemliggjort i klassisk, eller rettere, romantisk dans, er så poetiseret af musik, og dynamikken i scenebegivenheder afspejles så følsomt i den, at ... en syntetisk enhed er født, baseret på om indtrængen af ​​alle elementer, der danner en ny kvalitet - musikalsk -koreografisk dramaturgi", - skriver forsker i balletkunst V. Krasovskaya.

L. Mikheeva

"Giselle" blev skabt i den romantiske ballets æra og blev dens toppræstation. På det tidspunkt var plots om det overnaturlige på mode, om unge mænd splittet mellem hverdagen og undinerne, sylfer og andre mystiske skabninger fra den uvirkelige verden, der forførte dem. Legenden om Wilis-pigerne, bedraget af deres kære, og som døde før brylluppet, så ud til at være skabt til en forestilling af denne art. Den franske forfatter Théophile Gaultier stiftede bekendtskab med denne historie i genfortællingen af ​​den tyske romantiker Heinrich Heine. Jeg kunne godt lide plottet, især da den fremtidige ballets heltinde var til stede. Lidt tidligere blev denne parisiske balletoman og kritiker betaget af debuten af ​​en charmerende blondine med blå øjne - ballerinaen Carlotta Grisi. Gaultier deler sit ønske om at skabe en ny forestilling til hende med den erfarne manuskriptforfatter Jules-Henri Vernois de Saint-Georges, og sammen komponerer de i løbet af få dage plottet om Giselle. Ledelsen af ​​Paris Opera blev betroet at skrive musikken til den erfarne komponist Adolphe Adam (som det traditionelt kaldes på russisk Adolphe Adam). Partituret blev komponeret af ham på tre uger. Teatret betroede den koreografiske del til den ærværdige Jean Coralli, men den unge koreograf Jules Perrot, dengang Grisis mand, der i det væsentlige komponerede hovedpersonens del, bidrog ikke mindre.

Umiddelbart efter premieren blev balletten anerkendt som en fremragende præstation af det koreografiske teater. Allerede den 18. december 1842 introducerer koreografen Antoine Titus den parisiske nyhed til St. Lidt tidligere glædede "Giselle" londonere, næste år publikum på La Scala i Milano, i 1846 - Boston-premieren i USA.

Den unikke konsonans af det rørende plot og dets koreografiske udformning gjorde Giselles skæbne ekstremt vellykket. Først og fremmest i Rusland. I 1850'erne i St. Petersborg var balletten under opsyn af en af ​​forfatterne - Jules Perrot. Her fortsætter denne mester i ekspressiv dans med at forbedre præstationen: han tydeliggør scenen for Giselles galskab, fjerner Wilis-dansene omkring korset, modificerer heltenes pas de deux i anden akt. Den afgørende rettelse af dansescenerne tilhører dog Marius Petipa (1887, 1899). Koreografen, der omhyggeligt bevarede stilen i den romantiske ballet, trimmede den så overbevisende, at Petipa nu med rette betragtes som den tredje forfatter til Giselles koreografi. I dag er det ikke længere muligt at adskille Petipas redigering fra tidligere produktioner.

I denne form har forestillingen eksisteret på scenen i Mariinsky Teatret i over hundrede år, med en men markant ændring. Forfatterens finale, hvor den generøse Giselle, endelig rejser til en anden verden, overlader sin elskede til sin brud kunne ikke overleve i det tyvende århundrede. Heltindens menneskelige tragedie lød ikke overbevisende med en sådan slutning, som tydeligvis var baseret på heltenes klasseulighed. En ny slutning blev tilsyneladende født ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede: Giselle, som en morgentåge, opløses i naturen, den trøstesløse Albert hengiver sig til fortvivlelse.

De demokratiske reformer i Europa i anden halvdel af 1800-tallet reducerede som bekendt bevillingerne til balletvedligeholdelse kraftigt. Fuldstændige trupper, som var i stand til tilstrækkeligt at udføre multi-act forestillinger, blev kun i Rusland og Danmark (balletterne af August Bournonville blev bevaret her). Således, takket være bidraget fra Petipa og de ændrede forhold, blev Rusland det andet hjem for Giselle. Paris mødte hende igen i 1910. Sergei Diaghilev, inden for rammerne af "Russian Seasons", viste faktisk en St. Petersborg-forestilling. Tamara Karsavina og Vaclav Nijinsky udførte hoveddelene. Succesen var beskeden: "Giselle" blev kun vist 3 gange i Paris, flere gange i andre byer og lande, men efter 1914 blev den ikke inkluderet i Diaghilev-truppens repertoire. En forkortet version af balletten blev opført af Anna Pavlova med sin turnerende trup. I 1922, i Berlin, skabte russiske emigranter det russiske romantiske teater. En af de første produktioner var Giselle, redigeret af den tidligere balletmester fra Mariinsky Theatre Boris Romanov. I 1924 blev den romantiske ballet restaureret i Paris Opera for en anden berømt russisk ballerina Olga Spesivtseva. Petipas produktion blev genskabt fra hans Petersborg-optagelser af Nikolai Sergeev, som var direktør for Mariinsky Theatre før revolutionen. Den engelske ballet stod også i gæld til ham for produktionen fra 1932, som blev standarden for mange efterfølgende vestlige implementeringer.

Alexander Gorsky (1907) overførte St. Petersborg-versionen af ​​balletten til Moskva og supplerede den med sine egne kreative opdagelser. I 1944 lavede Leonid Lavrovsky, leder af Bolshoi Theatre, sin egen (meget tæt på Leningrad) version af den gamle forestilling. Det var hende, med deltagelse af Galina Ulanova, vist af Bolshoi Theatre under den triumferende London-turné i 1956. Denne tur var af afgørende betydning for erkendelsen af ​​den gamle ballets uafvendelige værdi i hele verden. "Rusland så i Giselle et universelt drama og udødeliggjorde det," skrev et øjenvidne. De nuværende produktioner af Giselle i forskellige balletkompagnier i verden er ret tæt på hinanden og går tilbage til Coralli-Perrot-Petipa-produktionen.

Det er kendt, at ballettens drama består af tre grene: plot, musikalsk og koreografisk. Addition sker ikke i henhold til aritmetiske love, men fordelene ved hver af komponenterne er vigtige.

Ballettens plot er klar, den er mangfoldig, men kompakt. To akter, to verdener - ægte og fantastisk. Kontraster verden af ​​drømme, uopnåelige idealer og barske virkeligheder. På grund af klasseulighed er kærligheden til helte kun mulig i en spøgelsesagtig verden. Menneskets kærlighed er udødelig og overvinder selve døden. "Giselle" adskiller sig positivt fra andre balletter fra romantikkens æra ved, at dens heltinde er en ung pige og ikke en undine, sylf eller anden mystisk skabning. Dette er, hvad der forårsagede den fantastiske variation af det mangesidede billede af Giselle. Og den tilsvarende følelsesmæssige reaktion fra seeren på hendes rørende skæbne. Andre heltes karakterer er også tilstrækkeligt udviklede og giver mulighed for at udføre fortolkning. Musikken af ​​den berømte opera- og balletkomponist Adam (1803-1856) er kendetegnet ved rent fransk ynde og melodi. Asafiev bemærkede: "Hvor mesterligt konvekse karaktererne er, hvor fleksible i deres enkelhed og uhøjtidelighed er melodierne af dansene, og hvor streng tegningen af ​​disse melodier, med al deres ømme lydhørhed". På et tidspunkt blev det musikalske grundlag for "Giselle" anset for rustikt og utilstrækkeligt i overensstemmelse med moderne krav. Da vi var kommet til fornuft, forstod vi charmen ved oprigtig enkelhed, som giver plads til tanker og danse. I dag opføres balletmusik i koncertsale, spilles i radioen og optages på cd'er.

Alligevel er Giselles vigtigste skat dens koreografi. Balletten arvede hans yndlings actiondans fra Perrault. De fleste af Giselles solo- og publikumsscener, løst ved hjælp af udviklet klassisk koreografi, tjener ikke som divertissementsdekoration, men fremmer aktivt forestillingens handling. Samtidig er denne ballet præget af økonomien i udtryksfulde midler. Således dominerer arabesk overalt - en af ​​de smukkeste former for klassisk dans. Arabesque er grundlaget for det dansbare billede af heltinden, hendes venner i første akt og Wilis i anden. Giselle udmærker sig også ved, at det ikke er en ren kvindeballet. Albert er ikke en passiv partner til ballerinaen, hans dans genlyder Giselles og konkurrerer med ham. Den koreografiske skønhed i publikumsscenerne i Wilis-kongeriget fanger altid seeren. Man får dog det fulde indtryk af balletten, når hovedrollernes udøvere fyldestgørende og overbevisende fortolker deres partier på hver deres måde.

Med det samme dansemønster fremstår udøverne af rollen som Giselle ofte foran beskueren som psykologisk forskellige personligheder. En sådan mangfoldighed er et tegn på et virkelig klassisk scenebillede. En af de stabile fortolkninger kommer fra den første Giselle - Carlotta Grisi. En kendt kritiker i begyndelsen af ​​forrige århundrede beskrev billedet som følger: "En ung pige med plastisk flirtende danse i første akt af Giselle, derefter poetisk luftig og røgfyldt i den anden." I dag tilføjer mange ballerinaer. til denne dygtigt tegnede "sylph"-posering, understrege heltindens uvirkelighed i livet efter døden. Men balletten forherliger kærligheden, der besejrer døden. Takket være hendes stærke følelse forbliver Giselle menneske selv i kongeriget Wilis, hvilket gør hende anderledes end dem.

En anden tradition kommer fra den store Olga Spesivtseva. Hendes Giselle var dødsdømt fra starten. Gennem den legesyge og spontanitet, som rollen giver, forudser heltinden en ond skæbne helt fra begyndelsen. Døden bekræfter den virkelige verdens hensynsløshed, heltindens dedikation i anden akt - endnu en bebrejdelse til både Albert og alle de levende. Denne fortolkning af billedet af Giselle har uden tvivl påvirket fortolkningen af ​​mange ballerinaer, men den er kun overbevisende blandt meget få. Spesivtsevas tragiske gave og hendes personlige skæbne er unikke.

En anden forståelse af rollen er mere harmonisk. Den mest overbevisende her anses for at være Giselle, skabt af Galina Ulanova. Efter hendes London-forestillinger i 1956 bemærkede den berømte engelske kritiker: "En Ulanova skabte et komplet og integreret billede, som fra denne rolle skabte en vision om stor kærlighed og ikke kun en trist romantik af en bedraget pige. Ulanovas munterhed er enkel og oprigtig. Derfor, når en tragedie begynder, bliver vi forbløffede og dræbt sammen med den." Ulanovskaya Giselle så ikke heroisk ud, men hun var ubøjelig. Hun lærte, ligesom sin Maria fra "Bakhchisarai-fontænen", stille sine samtidige ikke at underkaste sig ondskab og vold.

Ændringer i forståelsen af ​​den vigtigste mandlige part skyldes i høj grad tid. For balletforfatterne var Albert ikke en skurk. Grevens affære med landsbyboeren, som var sædvanligt i disse tider, behøvede ikke kun at ende tragisk, men endda sørgeligt. Omstændighederne viste sig at være fatale, desuden indså den unge mand sin skyld, han døde næsten på grund af sine følelser. Derfor finalen på forestillingen, som vi allerede har talt om. Med demokratiseringen af ​​livet var den gamle undskyldning ikke længere gyldig. I trediverne og halvtredserne af det sidste århundrede spillede mange sovjetiske Alberts, fyldt med social vrede, ham som en lumsk forfører. Den stakkels bondekone blev bevidst bedraget, hendes skæbne var i starten ikke misundelsesværdig. Senere kunne unge kunstnere ikke og ønskede ikke at tage en sådan maske på. Den unge helt fra Mikhail Baryshnikov blev oprigtigt revet med, ikke kun Giselle, men også seeren troede på hans følelse. Oprigtighed erstattede ikke alvoren af ​​skyldfølelse og dybden af ​​anger.

Skæbnen for hans antipode og rival Hans, en ærlig og attraktiv arbejder, der længe og oprigtigt har elsket heltinden, er forbundet med vurderingen af ​​moralen i billedet af Albert. Så hvorfor overhaler døden en uskyldig og ikke en moralsk skyldig person? Det skal her erindres, at Giselle er en romantisk ballet. Giselle elsker Albert, ikke Hans, og derfor bestemmer kærligheden ifølge romantikkens love alt.

Balletten, der blev skabt for mere end halvandet århundrede siden, er stadig interessant i dag på grund af den unikke kombination af et rørende plot og en sjælden rigdom i forestillingen med solo- og ensembledans.

A. Degen, I. Stupnikov

Vandrede rundt i Europa og samlede folkelegender, legender og eventyr om Heinrich Heine, der dengang var ved at blive moderne. En af legenderne optegnet af digteren fortalte om Wilis-pigerne. Og det endte med disse ord: "I deres døde hjerter, i deres døde ben er der en kærlighed til dans, som de ikke nåede at tilfredsstille i løbet af deres liv, og ved midnat står de op, samles i runddans på landevejen , og ve den unge mand, der møder. Han bliver nødt til at danse med dem, indtil han falder død om ... "Næsten samtidig med rejsenoterne udgav Heine en cyklus af nye digte og Victor Hugo, hvis hovedperson var en femtenårig -gammel spansk kvinde ved navn Giselle. Mere end noget andet elskede hun at danse. Døden indhentede pigen ved døren til balsalen, hvor hun, uden at vide om trætheden, dansede hele natten. Værker af to romantiske digtere - tyske og franske, fulde af mystisk skønhed, obskøne visioner og ånder, så ud til at være specielt skabt til ballet. "Livet - Dans - Døden" - et så forførende litterært materiale til koreografi dukker op en gang hvert hundrede år. Og Théophile Gaultier, den mest berømte ballet-lebrettist i det 19. århundrede, kunne ikke modstå fristelsen. Meget snart skrev han den første version af manuskriptet til balletten om Wilis. Den så ud til at rumme alt, hvad der krævedes til en datidens teaterforestilling – og månens blege lys, og en balsal med et fortryllet gulv og dansende spøgelser. Men som Gaultier mente, manglede librettoen noget væsentligt, meget vigtigt. Frataget sit syge selvværd inviterede Gaultier den berømte dramatiker og manuskriptforfatter Henri Vernois de Saint-Georges til medforfattere. Sådan blev manuskriptet til en af ​​de sørgeligste og smukkeste balletter, Giselle, født. Hans plot fortalte om en bondepiges kærlighed til grev Albert. Fascineret af denne romantiske novelle skrev komponisten Adolph Adam musikken til stykket på ti dage.

Snart begyndte Jules Perrot at iscenesætte Giselle på Grand Opera. I hans liv, både menneskeligt og kreativt, spillede denne ballet en mærkelig, fatal rolle. Han bragte Perrot, koreografen, ægte udødelighed, men ødelagde hans liv og fratog ham lykke og kærlighed. Kvinden i hans liv var Carlotta Grisi. Perrault blev født i León, Frankrig, hvor han modtog sin balletuddannelse.

I 1825 kom han til Paris og drømte om at danse på Operaens scene. Der var ingen penge at leve for, og for at tjene dem optrådte den unge mand om aftenen i Port Saint-Martin-teatret og portrætterede en abe. Og om eftermiddagen deltog jeg i forbedringsklassen hos Auguste Westris. Hans optrædener på scenen i Grand Opera, parret med Taglioni, var en stor succes. Perraults dans, teknisk upåklagelig, modig og energisk, havde intet at gøre med den corny uhygge, der dengang var på mode hos Opera-kunstnerne. Men den almægtige Maria Taglioni, der havde ubegrænset magt i teatret, ønskede ikke at dele sin herlighed med nogen. En "stjerne eller etoiles" luner blev straks tilfredsstillet af ledelsen. Og 24-årige Perrault, uden forklaring, befandt sig straks på gaden. Han vandrede længe rundt i Europa, indtil han endte i Napoli, hvor han mødte to dejlige piger - Grisi-søstrene. Perrault forelskede sig i den 14-årige Carlotta ved første blik.

Senoritta Grisi var ikke fremmed for teater. Fra en alder af syv studerede hun dans i Milano, og som ti-årig var hun allerede solist i børnekorpset de ballet i Teatro alla Scala. Carlotta havde en vidunderlig stemme. Mange forudsagde hendes strålende karriere som operasanger. Men hun valgte ballet. Efter at have tilbragt mange timer i øveklassen opnåede hun enorm succes i dans med Perraults smarte råd, klar til at gøre alt for hans italienske Galatea. De blev gift, da pigen blev myndig. Vi dansede sammen i Wien. Men begges elskede drøm var scenen i Den Store Opera. Da de ankom til Paris, ventede de længe på nyheder fra Operaen. Til sidst fulgte invitationen, men desværre kun for Grisi. Teaterdørene for danseren Perrot var lukket for altid.

Danseren Jules Perrot er død. Men han blev erstattet af en anden Perrault, en genial koreograf, forfatteren til Giselle. Udseendet af denne forestilling skulle åbne en ny stjerne for det forkælede parisiske publikum, som ikke var ringere end Taglioni - Carlotta Grisi. Perrault arbejdede som en besat mand. Grisis tumultariske romantik med Théophile Gaultier var ikke længere en hemmelighed for nogen. Perrault var den sidste, der vidste om det. Raseri og fortvivlelse greb ham, og da han efterlod balletten ufærdig, flygtede han fra Paris.

Den fatale kærlighedstrekant, der forbandt J. Perrots, C. Grisis og T. Gautiers liv indtil hans død

Den 28. juni 1841 havde Operaen premiere på "Giselle, eller Wilis" med Carlotta Grisi og Lucien Petipa (Marius Petipas bror) i herlige roller. Koreografen var Georges Coralli, som fuldførte produktionen. Perraults navn var ikke engang nævnt på plakaten ...

A. Adam ballet "Giselle"

I hjertet af værket "Giselle" Adolphe Adam ligger en gammel slavisk legende om wilis - de døde unge ugifte piger, der blev forrådt af deres elskede. Fra nu af er de tvunget til at hævne sig selv, dræbe unge mænd om natten og trække dem ind i deres danse.

Selve forestillingen er en let modificeret og suppleret fantastisk historie, på hvis plot tre librettister arbejdede.

Et resumé af Adanas ballet "" og mange interessante fakta om dette arbejde læst på vores side.

Resumé af "Giselle"

Plottet i balletten "Giselle" viser en blid og på samme tid mystisk historie om en ung og naiv pige, der elsker af hele sit hjerte og er sikker på de gensidige følelser hos sin udvalgte Albert. Men hendes beundrer, skovfogeden, opdager sin elskers bedrag, som et resultat af hvilket hun mister forstanden og dør, ude af stand til at bære forræderiet.

Nu er Giselle ikke en simpel bondepige, men hævngerrig og grusom, som alle de Wilis, hun slutter sig til. Den første, de straffede, var skovfogeden, som kom til Giselles grav. Den næste ved siden af ​​dette sted var grev Albert, men pigens sjæl elsker ham stadig ømt og kærligt, beskytter sin elskede mod hævngerrig jeep og redder ham fra døden. Ved daggry forsvinder skyggerne af alle pigerne og Giselle selv og efterlader kun et dybt aftryk i Alberts sjæl og hukommelse, som en evig fortrydelse over den tabte kærlighed, der er stærkere end døden.

Foto:

Interessante fakta

• Sådan en populær forestilling, som er blevet undersøgt af mange kunstnere, har fortsat mange uklarheder og udeladelser. Hvad betyder urets fire slag, hvorfor gik Hans og Albert på kirkegården om natten, hvad forbandt prinsen og moderen Giselle?
• Hvad ved du om komponisten Adolf Adan, der skrev den legendariske ballet? Han var en munter og alsidig person, forskere nævner gerne i deres værker, at han trænede sin frø, som bor på hans bord i en bank og muntert hopper til akkompagnementet.
• Efter at have besøgt St. Petersborg og modtaget en invitation fra kejseren til stillingen som hofkomponist med en glimrende løn, skyndte A. Adam sig med at nægte, da vores land betragtede som barbarisk, fyldt med "vilde traditioner". Og han skrev sin ballet, som bragte ham verdensomspændende anerkendelse, på kun ti dages arbejde.
• I den første produktion af Giselle (1841) indtog dans og mimik næsten lige dele i forestillingen. For at formidle følelser i pantomime skulle danserne have betydelige skuespilfærdigheder. Efterfølgende dans begyndte at give den ledende rolle i offentliggørelsen af ​​plottet.
• Navnet på forestillingen og navnet på hovedpersonen kommer fra det germanske ord "gisil", der betyder "pant", "pant".
• Umiddelbart efter premieren på balletten blev den midterdelte frisure båret af hovedpersonen et rigtigt hit blandt parisiske fashionistas.
• Det er bemærkelsesværdigt, at den berømte koreograf Jules Perrot til at begynde med arbejdede skjult med performeren Giselle (hans kone), men efterhånden blev han tiltrukket mere og mere af at arbejde med forestillingen. Som et resultat blev hele hovedpartiet fuldstændig udviklet af ham alene.
• Efter ballettens bragende succes under premieren blev honoraret for Carlotte Grisi, udøveren af ​​hovedrollen, straks øget.

• Ved premieren på Giselle blev navnet Jules Perrot ikke nævnt på plakaten, og kun få personer, der var forbundet med skabelsen af ​​balletten, vidste om hans enorme rolle i produktionen af ​​koreografi.
• En af forfatterne til librettoen, Théophile Gaultier, var i familie med den første performer af Giselles del, Carlotta Grisi. Han var gift med hendes storesøster Ernest.
• Det er bemærkelsesværdigt, at vestlig balletkunst i begyndelsen af ​​det 20. århundrede praktisk talt faldt i forfald, og Giselle overlevede kun takket være den russiske scene. Det er versionen M. Petipa , som blev opført med succes i 1910 under russiske sæsoner i udlandet, var i stand til at forny interessen for ballet derhjemme.
• Få nævner, at musikken til Giselles forvandling tilhører Minkus. Også komponisten Pugni er forfatteren til den kvindelige variation, i den indsatte Pas de deux.

Historien om skabelsen af ​​"Giselle"

I 1840 ankom Adolphe Adam tilbage til Paris fra sin rejse til St. Petersborg. Han tog til Rusland for danseren Maria Taglioni. Specielt til hende skrev komponisten balletten Havrøveren, og allerede i Paris begyndte han en ny produktion af Giselle.

Den var baseret på en gammel legende om Wilis, som Heinrich Heine genskabte i sin bog "Om Tyskland". Det er kendt, at hovedforfatteren til librettoen er den franske digter Théophile Gaultier. Han kaldes også kritikeren af ​​den romantiske skole. Ud over hans passion for litteratur var hans anden passion at rejse rundt i verden. Han besøgte endda Rusland, hvorefter han skrev "Rejsen til Rusland" og "Russisk kunsts skatte". Derudover har hans romantiske stil fundet anvendelse i vidunderlige balletscenarier. Forskere af hans arbejde bemærker, at plot baseret på hans værker var særligt populære i Rusland.

I arbejdet med balletten Giselle foreslog Gaultier at ændre legenden ved at overføre handlingen til et andet land, ændre titler, navne og skikke. Så hele handlingen foregår nu i Thüringen, og hovedpersonen Albert blev hertug af Schlesien (senere greve). Bathildas far blev nu prins (senere hertug af Kurland). Udover Gaultier arbejdede også librettisten Jules-Henri Vernois de Saint-Georges og Jean Coralli (koreograf) på forestillingen. Det er bemærkelsesværdigt, at librettisterne kom med det bedst egnede plot på kun tre dage. Derudover deltog Jules Joseph Perrot, en talentfuld danser, aktivt i ballettens arbejde. Der er en version, som han mødte i Italien med Carlotta Grisi, den fremtidige balletstjerne. Det var for hende, han senere opfandt Giselle-delen.

Forestillinger

Uropførelsen af ​​stykket blev afholdt med succes i juni 1841 på Royal Academy of Music. Carlotta Grisi spillede Giselle, Lucien Petipa spillede Albert. Jean Coralli deltog også i denne produktion og spillede rollen som Hilarion.

Sættet er ekspertdesignet af Pierre Luc-Charles Cicéry. Publikum var meget begejstrede for forestillingen. Teaterkritikere har utrætteligt rost komponisten, instruktørerne, kunstnerne og librettisterne i deres anmeldelser. Til fordel for forestillingens utvivlsomme succes er det faktum, at kun Giselle i en hel måned blev opført på scenen i Paris-operaen. Så alene på et år var der 26 forestillinger. Den første udgave eksisterede på scenen i 18 år, og i løbet af denne tid blev balletten opført 150 gange.

Den næste forestilling fandt sted i Storbritannien, hvor Carlotta Grisi gik efter sin mand Jules Perrot. Desuden havde de i denne version allerede optrådt sammen, og på plakaten var hans navn angivet som stykkets instruktør. Derefter blev balletten gentagne gange opført med stor succes på forskellige verdensscener: Østrig, Italien, Danmark og selvfølgelig Rusland.

For første gang værdsatte den russiske offentlighed dette mesterværk i december 1842 på scenen i Bolshoi Stone Theatre under ledelse af Antoine Titus. Allerede i 1943 iscenesatte P. Didier denne produktion på Bolshoi-teatret i Moskva. En anden vidunderlig version af balletten blev udført af Marius Petipa på Mariinsky Theatre. Derefter henvendte mange andre koreografer sig til denne ballet og iscenesatte den med succes i forskellige teatre. Interessant nok blev balletmestre i sovjettiden forpligtet til at ændre plottet. Ideologen brød sig ikke om, at en almindelig pige var optændt af følelser for en aristokrat og krævede, at skovfogeden Hans var på hans sted. Og nogle personer krævede endda, at balletten blev udelukket fra repertoiret, da dette ikke er en sovjetisk ballet, og det fremmer ikke helt etiske ting. Men på trods af alt dette forblev forestillingen på scenen.

Blandt de originale produktioner skiller Mats Eks værk i 1982, hvor Ana Laguna optrådte som Giselle, sig ud. I denne version er hele anden akt overført til et psykiatrisk hospital. Denne svenske koreograf har længe været berømt for sine usædvanlige opførelser af klassiske emner. Det er nok at huske, at i " Svane sø "Han har knap nok skaldede fugle, og Aurora fra" Sovende skønhed Og falder helt i søvn på grund af misbrug af illegale stoffer. I "Giselle" afviger første akt praktisk talt ikke fra den originale version, kun hovedpersonen dør ikke, men begynder at rase, og indbyggerne forsøger at berolige hende og presser hende med en skarp højgaffel til jorden. Efter at hun ender på et psykiatrisk hospital. Det viser sig, at denne Giselle redder sin elskede slet ikke fra jeepen, men fra de rasende psykoser.

Det er bemærkelsesværdigt, at denne forestilling blev filmet samme år. Ud over denne version er der en række andre film. Så i 1969 blev balletten filmet af den amerikanske instruktør Hugo Nibling, koreografen David Blair handlede. Emil Lotyanus spillefilm Anna Pavlova, med Galina Belyaeva i hovedrollen, blev filmatiseret i 1983. Derudover tiltrak sådan et interessant plot instruktøren Herbett Ross, som skabte filmen Dancers i 1987; Alexei Uchitel, der er forfatter til filmen "Giselle's Mania", optaget i 1996. Denne version fortæller om livet for den store danser Olga Spesivtseva. Der er et lille uddrag fra første akt i filmen, som viser scenen for Giselles galskab. Dette billede er også interessant, fordi det indeholder unikke billeder dateret 1932 fra "Giselle" med Olga Spesivtseva og Anton Dolin i hovedrollerne.

I oktober 2015 var publikum i Israel i stand til at værdsætte den geniale idé fra koreografen Mikhail Lavrovsky. I hans "Giselle" blev alt, hvad der sker på scenen, lavet efter den klassiske model, men selve sceneriet var i 3D, hvilket glædede hele auditoriet. Det specielle design af fem skærme gjorde det muligt at ændre rummet, afsløre en utrolig historie på scenen og understrege dens fantastiskhed.

Måske kan Maria Sokolovas projekt, unikt i sin art, tilskrives helt usædvanlige forestillinger. Dens essens er, at enhver, der er bekendt med det grundlæggende i balletkoreografi, kan være med til at iscenesætte en klassisk forestilling. I slutningen af ​​2016 vises balletten Giselle på scenen i Moskva Teater.

Denne ballet er unik i sin art. I centrum af forestillingen er historien om en bondepiges store og utroligt smukke sjæl, som står i modsætning til en egoistisk aristokrat. Først senere ændres hovedtanken, og hævnen kommer til syne. Samtidig kan ballettens musikalske tekst ikke blot kaldes et akkompagnement til dansene. Den skiller sig mærkbart ud for sin spiritualitet og karakter. Alle billederne af heltene og deres indre verden har fået en meget subtil legemliggørelse i ballettens romantiske dans. Derudover gjorde det usædvanligt rige indhold af forestillingen, den storslåede idé og levende billeder det til at blive en af ​​de mest berømte og elskede balletter i over hundrede og halvfjerds år. Vi inviterer dig til at sætte pris på det lige nu og se "" i storslåede omgivelser og fremragende kvalitet.

Video: ser balletten "Giselle" af Adam