Hvad er et polyfonisk stykke. Bachs polyfoner: typer, funktioner, specificitet, store værker, analyse og analyse

Canon(fra græsk. – Normaʼ, regelʼʼ) er en polyfonisk form baseret på at efterligne temaet med alle otte stemmer, og indførelsen af ​​stemmerne sker inden afslutningen af ​​præsentationen af ​​temaet, det vil sige at temaet overlejres på sig selv af dets forskellige sektioner. (Intervallet mellem introduktionen af ​​den anden stemme i tid beregnes i antallet af målinger eller slag). Kanonen slutter med en generel kadence -revolution eller gradvis "slukning" af stemmerne.

Opfindelse(fra lat. - "opfindelse", "opfindelse") - et lille stykke polyfonisk lager. Sådanne stykker er normalt baseret på efterligningsteknikker, selvom der ofte findes mere komplekse fuga -teknikker i dem. I repertoiret for studerende på musikskoler er 2- og 3-stemme opfindelser af JS Bach udbredt (de 3-stemmige blev oprindeligt kaldt "synfonier"). Ifølge komponisten kan disse stykker ikke kun ses som et middel til at opnå en melodisk måde at spille på, men også som en slags øvelse for udviklingen af ​​musikerens polyfoniske opfindsomhed.

Fuga -(fra lat., ital. – "Kør", "flugt", "hurtigt flow") – en form for et polyfonisk stykke baseret på gentagen efterligning af temaet i forskellige stemmer. Fugaer er sammensat til et vilkårligt antal stemmer (startende med to).

Fugaen åbner med præsentationen af ​​emnet med én stemme, derefter kommer andre stemmer successivt ind med det samme emne. Den anden opførsel af emnet, ofte med varierende det, kaldes normalt svaret; mens svaret lyder, fortsætter den første stemme med at udvikle sin melodiske linje (modposition, det vil sige en melodisk uafhængig konstruktion, ringere end temaet i lysstyrke, originalitet).

Introduktioner af alle stemmer danner fuga -displayet. Eksponeringen kan følges af enten en modeksponering (anden eksponering) eller en polyfonisk uddybning af hele temaet eller dets elementer (episoder). I komplekse fugaer anvendes en række polyfoniske teknikker: stigning (stigning i rytmisk værdi af alle lyde i temaet), fald, inversion (inversion: temaets intervaller tages i den modsatte retning - for eksempel i stedet for en fjerde op, en fjerde ned), stretch (en accelereret introduktion af stemmer, der `` overlapper '' oven på hinanden), og nogle gange en kombination af lignende teknikker. I den midterste del af fugaen er der forbindende konstruktioner af improvisatorisk karakter, kaldet mellemspil... Fugaen kan ende med en coda. Fuga -genren har stor betydning i både instrumentale og vokale former. Fugaer kan være uafhængige stykker kombineret med en optakt, toccata osv. Og endelig være en del af et stort værk eller en cyklus. Teknikker, der er karakteristiske for en fuga, bruges ofte i udviklingsafsnittene i sonateformen.

Dobbelt fuga, som allerede nævnt er det baseret på to temaer, der kan komme ind og udvikle sig sammen eller hver for sig, men i det sidste afsnit kombineres de nødvendigvis i kontrapunkt.

Kompleks fuga kan være dobbelt, tredobbelt, firdoblet (på 4 temaer). Eksponeringen viser normalt alle temaer, der er kontrasterende med hensyn til udtryksfuldhed. Der er normalt ingen udviklingsafdeling, den sidste udstilling af temaet efterfølges af en kombineret reprise. Udstillinger er fælles og adskilte. Antallet af emner er ikke begrænset i en enkel og kompleks fuga.

Polyfoniske former:

Bach I.S. Den veltempererede klavier, opfindelser

Tchaikovsky P. Symfoni nr. 6, 1 time (træner)

Prokofiev S. Montague og Capulet

Polyfoniske former - koncept og typer. Klassificering og funktioner i kategorien "Polyfoniske former" 2017, 2018.

Typer af polyfoni

Der er flere typer polyfoni: heterofoni, understemme, efterligning, multimørk polyfoni.

Heterofoni (fra det græske eteros - en anden og ponn - lyd) - en type polyfoni, der opstår, når en melodi udføres sammen (vokal, instrumental eller blandet), når en eller flere stemmer afviger fra hovedmelodien. IndrykningDovenskab kan skyldes naturlige forskelle i menneskelige stemmers og instrumenters præstationsevner samt kunstnernes fantasi. Selvom der ikke er nogen pålidelige skriftlige optegnelser, der illustrerer historien om udviklingen af ​​heterofoni, er spor af folkepolyfoniens heterofoniske oprindelse bevaret overalt. Eksempler på heterofoni.

Organum fra afhandlingen "Musicaenchiriadis" af Hukbald

Dansesang fra 1200 -tallet (fra samlingen af ​​X. I. Moser "TцnendeAltertьmer")

Litauisk folkesang "Austausrelé, teksaulelé" ("Zoryushka studerer")

Heterofoni er kendetegnet ved unison (oktav) slutninger, parallel bevægelse af stemmer (tredjedele, kvart og femtedele), synkronitetens overvægt i udtalen af ​​ord. De udtryksfulde muligheder for heterofoni blev brugt af I. Stravinsky i balletterne "The Rite of Spring" og "Petrushka".

Understemme polyfoni - en slags polyfoni karakteristisk for russisk, ukrainsk, hviderussisk folkemusik, samt folkloreorienterede værker af professionel musikalsk kunst. Ved fremførelse af korsange i langsom og moderat bevægelse (lyrisk dvælende og bryllup, langsom runddans, kosak) der er en "forgrening fra hovedmelodien, og der dannes uafhængige varianter af melodien - ekkoer (eyeliner, dyshkant, feber og andre). Tegn på underlydspolyfoni: variabelt antal stemmer (normalt 3, der er 5 eller flere), gratis on og off -stemmer, en overflod af krydsninger, brug af efterligninger (unøjagtige), unison- og oktavendelser, samtidig udtale af tekststavelser. Eksempler på sub-stemme polyfoni.

Sang fra samlingen af ​​E. V. Gippius og Z. V. Evald "Songs of Pinega"

Sang fra samlingen af ​​A.M. Listopadov "Sange om Don -kosakkerne"

De udtryksfulde muligheder for understemme-polyfoni blev brugt af Mussorgsky i Boris Godunov (prolog), Borodin i prins Igor, S. Prokofiev i krig og fred (soldatekor), MV Koval i oratoriet Emelyan Pugachev (bondekor).

I komponistens værk er der to hovedtyper af polyfoni-efterligning og ikke-efterligning (multimørk, kontrasterende).Simulation polyfoni (fra latin - "efterligning") - at udføre det samme emne igen i forskellige stemmer. Teknikkerne til efterligning af polyfoni er forskellige. For eksempel et fragment fra messen af ​​G. Dufay “ Avereginacaelorum "

V multi-mørk polyfoni på samme tid lyder forskellige, til tider kontrasterende melodier. Som for eksempel i første sats af D.D.Shostakovichs symfoni nr. 5

Skelnen mellem imitation og multimørk polyfoni er betinget på grund af den store flydende iboende i polyfonisk musik. Når melodien kombineres i omløb, forøgelse, fald og i skorpebevægelse, intensiveres melodiernes forskelle horisontalt og bringer imitationens polyfoni tættere på kontrasten:

Udfør opgaver

1. Bestem typen af ​​polyfoni:

en)

BEGRUNDELSE

Disciplinen "Generelt klaver" er et vigtigt led i den musikalske og pædagogiske proces med uddannelse af instrumentalisters studerende. Klasser inden for rammerne af dette emne indpoder færdighederne ved at spille et instrument, se læsning, spille i et ensemble, akkompagnement, udvide mulighederne for daglig amatormusik, hvilket skaber betingelser for et bredere engagement i musikalsk kultur.

Hovedformen for pædagogisk og pædagogisk arbejde i klasseværelset er en lektion som en individuel lektion mellem en lærer og en elev.

Udvikling af teknikken til at læse noder

Arbejde med fingerflydning ved hjælp af en række øvelser og undersøgelser

Arbejde med polyfoni, stor form, stykke

Ensemblespil

Det er nødvendigt at uddanne eleverne i en bevidst holdning til det kunstneriske koncept for det arbejde, der udføres, mens de studerer, gør bekendtgørelse og ser læsning, systematisk arbejder på et system med musikalske præstationsteknikker på pædagogisk hjælpemiddel (skalaer, arpeggioer, akkorder og etuder) materiale.

De foreslåede repertoirelister afspejler både repertoirets akademiske orientering og muligheden for en individuel tilgang til hver elev, giver mulighed for at diversificere repertoiret i stil, form, indhold, aktivt introducere moderne musik, herunder jazzkompositioner.

Der tages hensyn til graden af ​​fremskridt i kontrolklasser (2 gange om året), eksamener (4. og 6. studieår) og forestillinger i åbne temakoncerter:

I halvdelen af ​​året (undtagen 1 års studie) - 2-3 stykker forskellige karakterer (ét ensemble er muligt)

II halvår - 3 kompositioner af forskellige karakterer (hvoraf et ensemble er muligt)

ÅRSKRAV

I løbet af skoleåret skal eleverne lære:

Grade 1 - 15-20 stykker, sange og dansestykker, med elementer af polyfoni, etuder, ensembler.

Grad 2 - 10-12 værker af forskellige karakterer

Grad 3 - 4 etuder, 4 stykker af forskellig karakter, et stykke stor form, 1-2 stykker polyfonisk stil, 2 ensembler.

Grad 4 - 4 etuder, 4 stykker forskellige karakterer, 1-2 stykker polyfonisk stil, et stykke stor form, 2 ensembler.

Grade 5 - 4 etudes, 4 stykker af forskellige karakterer, 1-2 stykker af polyfonisk stil, et stykke stor form, 2 ensembler

Grad 6-4 etuder, 4 stykker forskellige karakterer, 1-2 stykker polyfonisk stil, et stykke stor form, 3-4 ensembler

Grade 7 - 2 etudes, et stykke polyfonisk stil, et stykke stor form, 2 stykker, akkompagnement til to sangmelodier, 2 ensembler.

ÅRLIGE TEKNISKE KRAV

Kendskab til konstruktion af skalaer, arpeggioer og akkorder.

Jeg semester - C og G -dur og A og E -moll, skalaer med to hænder for en oktav, arpeggioer og akkorder hver for sig

II semester - F og B -Bimole majors, D og G mindreårige med to hænder en oktav, arpeggioer og akkorder med hver hånd for sig.

Årets første halvår - skarpe dur og mindre skalaer op til to karakterer med en tohånds nøgle i to oktaver, arpeggioer og akkorder med to hænder i to oktaver.

Andet halvår ligner de flade skalaer.

1. halvdel - skarpe dur og mindre skalaer op til tre karakterer i direkte bevægelse, akkorder, kort arpeggio, kromatisk skala med to hænder.

Årets første halvår - skarpe større skalaer og mindre op til fire tegn i lige form, akkorder, kort arpeggio, dominerende syvende akkord, kromatisk skala med to hænder.

II semester - på samme måde som flade skalaer.

Første halvår - skarpe større skalaer og mindre op til fem tegn i direkte form, akkorder, kort arpeggio, dominerende syvende akkord, kromatisk skala med to hænder. 11 slags arpeggioer fra note til.

II semester - på samme måde som flade skalaer. 11 typer arpeggioer fra note G.

REPERTOIR LISTE

Klasse

Etudes

A. Balazh "The Soldiers Game"

B. Bartok F-dur, C-dur

G. Behrens op. 70 nr. 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

I. Berkovich "Små etuder" nr. 10-19, 23

A. Gedike op. 32 nr. 2, 3, 24

Bind 36, nr. 13, 14, 22

Op. 46 nr. 11, 18, 20

E. Gnesina "Azbuka" nr. 1-3, 7, 9-13, 15, 19

A. Zhilinsky nr. 9-12, 15-17, 22-24

S.Maykapar a-moll

A.Nikolaev C-dur

G. Okunev "Refleksion i vandet", "Little Leagues", "Legato og Staccato",

"Undersøg i to versioner", "Glædelig hammer"

A. Pirumov "Undersøgelse"

C. Cherni op. 139 efter eget valg

L. Schitte Op. 108 nr. 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

Bind 160 nr. 1-19, 21, 22

Spiller og ensembler

« Klaverspil " / udgave af Nikolaev / Moskva, 1987

Afsnit I nr. 1-62, 72-78

« Musikalske billeder » /L.Heresko/

W.A. Mozart "Forår"

"De første trin i en lille pianist" / udarbejdet af T. Vzorov, G. Baranov,

A. Chetverukhina 1-83 /

Ensembler

I. Berkovich "Little Story", "Melody", "Game"

Z. Levin "Tick-tock"

M. Krassev "Vuggevise"

"Vil jeg gå ud til floden"

A.Aleksandrova "Destillationsspillet"

V. Vitlin "Julemand"

S. Prokofiev "Chatterbox"

"Hej gæst vinter"

Tatarisk folkesang

"Tegneserie"

"Barnet ved klaveret" / komponeret af I. Leshchinskaya, V. Protsky /

M.sov. Komponist 1989

Del II, del III nr. 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

Ensembler № 25, 43, 45, 57, 59

Kalinska komp. / A. Bakulov, K. Sorokin / M. sov. Komponist 1988

Udgave 1, del I afsnit I

Ensemble Sarauer "tjekkisk folkesang"

Samling af klaverstykker, Etuder og ensembler

Del I nr. 1-63

Ensembler nr. 1-11

"Musik til børn" / udarbejdet af K. Sorokin / M.sov.com komponist 1983

Udgave 1 del I "Vagtler"

D. Turk "Glædelig Vanya"

D.Kabalevsky "Sang"

Ya Stepovoy "Pchelka"

B.Kravchenko "Stædig ged", "marts"

Z. Kodey "The Play"

H. Neisiedler "hollandsk dans"

A. Baltin 3 stk

Y. Slonov "Waltz"

A.Kholminov "Rain"

V. Volkov "Sunny Bunny"

A. Parusinov "marts"

D. Koblevsky "Lys og skygger", "Hedgehog", "Rezvushka", "Little Polka"

Ensembler

K. Sorokin "Stær", "Mange år"

"Til musik med glæde" / udarbejdet af O. Getalova og Viznaya / komponist

Sankt Petersborg 2004

"Det første møde med musik" / A. Artobolevskaya / M. sov. Komponist 1985

"Teaser"

Philip "Vuggevise"

A. Rubbach "spurv"

Ensemble "Waltz of Dogs"

"Vi bor på bjergene"

Klasse

"Til musik med glæde" / komponist O. Getalova, I. Viznaya / komponist

Sankt Petersborg 2004

Afsnit 2-3

"Pianospil" / redigeret af Nikolaev / M. 1978

Afsnit I nr. 63-71, 79

Afsnit II nr. 101-104

"Musical Pictures" / L. Heresko /

"Lille trommeslager"

D. Shostakovich "Tællerens sang"

Slovakisk folkesang

V. Zolotarev "Kosakken red over Donau"

"Flyv til os en stille aften"

S. Prokofiev "Petya", "Cat"

Samling af klaverstykker, Etuder og ensembler

/ udarbejdet af S. Lyakhovitskaya, L. Barenboim / M. 1970

Del I nr. 64-79

Ensembler nr. 12-20, 22-24

Musik til børn / sammensat af K. Sorokin / Moskva, 1983

E. Sigmeister "Gøgen danser"

E. Arro "Kazachok"

A. Pirumov "Humoresque"

K. Wilton "Sonatina"

H. Rauchwerger "Trist sang", "Glædelig sang"

T. Khrennikov To stykker

K.Orf "The Play"

E. Golubev "Vuggevise"

D. Scarlatti "Menuet"

S. Maikapar "I haven"

A.Gedike "Zainka"

A.Aleksandrov "Nytårs Polka"

G. Telemann "Grave"

R. Rautio "Dance"

Y. Slonov To stykker

H. Rauchwerger "Finsk sang"

Ensembler

K. Sorokin "Ukrainsk vuggevise"

L. Beethoven "Tysk dans"

M. Ravel "Pavane of the Sleeping Beauty"

"Barnet ved klaveret" / udarbejdet af I. Leshchinskaya, V. Protskiy / M. 1989

Del III nr. 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

Ensemble nummer 69

"Kalinka" / udarbejdet af A. Bakulov, K. Sorokin / M. 1988

Udgave 1, del I, afsnit II

Fra Radionov "Hviderussisk ballade" til 3. sektion s.58

Ensembler

Khagogortyan "dans"

"Ved portene, porte"

"Steppekavaleri"

M. Glinka "Ære"

"Det første møde med musik" / A. Artobolevskaya / M. 1990

Striborg "hanenes vals"

W. Mozart "Minuet", "Waltz"

L. Beethoven "Tysk dans"

D. Steibelt "Adagio"

A. Grechaninov "Mazurka"

Ensemble Kalinnikov "Pussy"

Klasse

Polyfoniske værker

J.S.Bach "Sækkepibe", "Minuet" d-moll

D. Scarlatti "Aria" d-moll

W. Mozart "Paspier", "March"

A.Corelli "Sarabande" e-moll

L. Mozart "Menuett" i d-moll

K.Percell "Aria", "Minuet" G-dur

A. Gedicke "Opfindelse" i d-moll, "Fugato" i G-dur

S.Maykapar "Canon" g-moll

© 2015-2019 websted
Alle rettigheder tilhører deres forfattere. Dette websted gør ikke krav på forfatterskab, men giver gratis brug.
Dato siden blev oprettet: 2016-07-22

figurationer og brudte intervaller, skaber naturlige forudsætninger for sin udtryksfulde intonation. Det skal lyde meget melodiøst med en lys skygge af stigende intonationsvendinger (f.eks. I søjler 3, 6, 8, 18). I den overordnede "flydende" overstemme skal eleven føle den indre vejrtrækning som sådan skjult caesura, som afsløres ved omhyggelig lytning til fraseringens opdeling i forskellige bargrupper. Så for eksempel i begyndelsen af ​​optakten udføres sådan opdeling i grupper med to stænger, i søjler 9-12-i grupper med en stang, og derefter med alle udviklende stigende intonationer med et bredt åndedrag af en integreret otte-bar (søjler 13-20). Denne indre følelse af syntaktisk artikulation hjælper med plastisk at forene de pianistiske bevægelser inden for lydkredsløbene og forhindre stivhed, tæthed i musklerne. I de betragtede eksempler kombineres stemmernes melodiske kontrast normalt med basstemmens tilhørsforhold til en eller anden harmonisk funktion.
Det næste trin i studiet af imiteret polyfoni er bekendtskab med opfindelser, fughetter, små fugaer. I modsætning til den kontrasterende todelte stemme har hver af de to polyfoniske linjer her ofte et stabilt melodisk-intonationalt billedsprog.
Selv når der arbejdes med de letteste eksempler på sådan musik, er auditiv analyse rettet mod at afsløre både den strukturelle og ekspressive side af det tematiske materiale. Efter udførelsen af ​​arbejdet af læreren er det nødvendigt at gå videre til en omhyggelig analyse af polyfonisk materiale. Efter at have opdelt stykket i store sektioner (oftest ud fra den tredelte struktur), bør man begynde at forklare den musikalsk-semantiske og syntaktiske essens i temaet og dets modstand i hvert afsnit samt mellemspil. Først skal eleven bestemme emnets placering og mærke dens karakter. Så er hans opgave dens udtryksfulde intonation ved hjælp af midlerne til artikulatorisk og dynamisk farve i det fundne grundtempo. Det samme gælder modsammensætning, hvis den er af behersket karakter.
Som du ved, selv i små fuguetter, vises temaet først i en uafhængig monofonisk præsentation. Det er vigtigt at udvikle elevens interne auditive tilpasning til det grundlæggende tempo, som han skal mærke fra de allerførste lyde. I dette tilfælde bør man gå ud fra en følelse af karakteren, genrestrukturen i hele værket. For eksempel i "Fughetta" i a -moll af S. Pavlyuchenko bør forfatterens "andante" ikke så meget forbindes med et langsomt tempo som med rytmens flydende i begyndelsen af ​​temaet; dansebillede med sin karakteristiske pulserende accent .
Artikulation spiller en afgørende rolle i udførelsen af ​​afsløringen af ​​temaets intonationelle billedsprog og dets modstand. Det vides, hvordan subtilt funderede artikulationsstreg hjælper med at afsløre den udtryksfulde rigdom af stemme, der fører i Bachs værker. En pædagog, der studerer Bachs opfindelser i klassen, kan finde meget lærerigt i Busonis udgaver. Landshof.
Hvilke generelle, elementære love for artikulation kan vi tale om på dette uddannelsesstadium?
Allerede i todelte små preludier, fuguetter og opfindelser bør stregernes udtryksfulde træk ses horisontalt (dvs. i den melodiske linje) og lodret (dvs. med samtidig bevægelse af et antal stemmer). Det mest karakteristiske i artikulationen af ​​det vandrette kan være følgende: mindre intervaller har tendens til at flette, store - til adskillelse; en bevægelig metrisk (f.eks. sekstende og ottende noter) har også en tendens til at flette, og en mere støjsvag en (for eksempel kvart, halv, hele noter) har tendens til at blive skåret ad. På eksemplet med N. Myaskovskys “Hunting roll call” er det muligt at vise, hvordan de tilsvarende artikulatoriske streger er fundet for et tema, der bærer to figurative principper. Fanfare -melodiens rytmisk vægtede start med sit brede interval spilles af dyb legato -pop med vægt på hver af de fire lyde. Triplets ottendedele af den bevægelige afsluttende del af temaet gengives med en let finger legato.
På samme måde udføres i førnævnte "opfindelse" af Yu. Shchurovsky alle seksten noter, der er fremstillet i glatte, ofte skalalignende successioner, legato eller quasi legato; længere lyde med deres brede interval "trin" dissekeres af korte ligaer, stakkate lyde eller tenuto.
I artikulationen af ​​lodret af et todelt stof sættes hver stemme normalt i gang med forskellige slag. A. B. Goldenweiser, i sin udgave af Bachs todelte opfindelse, rådgiver at spille alle sekstende toner med en stemme sammenhængende (legato), mens kontrasterende ottende toner i den anden stemme skal spilles separat (pop legato, staccato).
Brugen af ​​forskellige streger til at "farve" temaet og modsætningen findes i Busonis udgave af Bachs todelte opfindelser (se opfindelse i E-dur).
En af de karakteristiske egenskaber ved Bachs temaer er den jambiske struktur, der hersker i dem. Oftest begynder deres allerførste præstation med en svag lap efter en tidligere pause i en stærk tid. Når man studerer små optakter (№№ 2, 4, b. 7, 9, II fra den første notesbog), skal læreren henlede elevens opmærksomhed på den angivne struktur, som bestemmer forestillingens art. Når man spiller ind i et emne uden ledsagende stemmer (for eksempel i en lille optakt i C -dur fra den første notesbog), bør barnets hørelse straks indgå i en "tom" pause, så han føler et naturligt åndedrag i det før melodien linje udfolder sig. Selve den pianistiske teknik udføres ved let at løfte hånden fra det stærke slag med sin yderligere elastomere nedsænkning i tastaturet. Følelsen af ​​en sådan polyfonisk vejrtrækning er meget vigtig, når man studerer cantilent preludes.
I modsætning til opfindelserne og foden, i små optakt, er temaet ikke altid tydeligt udtrykt i en lille melodisk struktur. Nogle gange udføres et kort, lakonisk tema, gentaget flere gange, i form af problemfrit skiftende tematiske "kæder." Eksemplet på den samme lille optakt nr. 2 i C-dur viser, at den første tre-linie består af tre led. Med en iambisk struktur er det vigtigt at høre de bløde afslutninger på tematiske segmenter på stærke takter (A, B, C) efterfulgt af en indre følelse af korte "vejrtrækninger" før hver ny konstruktion. Auditiv opmærksomhed på den naturlige ændring af 'harmonier under overgangen til et nyt segment. For eksempel bør man i hvert af de tre indledende mål i den nævnte optakt prøve, efter at have forsinket de sidste tre lyde, at høre akkorden og dens gravitation til en ny funktion i den næste måler. giver dig mulighed for at føle den integrerede linje af intonational udvikling inden for hver funktionelt stabile gruppe af lyde, når den udføres med én stemme.
For en mere aktiv lyding af eleven ind i to-stemmevævet, skal hans opmærksomhed rettes mod modtagelsen af ​​stemmernes modsatte bevægelse. For eksempel i eleven A. Gedicks “Opfindelser”, “To-delt fuga” i d-moll og “Hunting Roll Call” af N. Myaskovsky assimilerer eleven næsten direkte hver stemmes melodiske mønster med deres kontraststyret tonehøjde.
I den udøvende fortolkning af efterligninger, især i Bachs værker, tildeles dynamikken en væsentlig rolle. Det mest karakteristiske for komponistens polyfoni er arkitektonisk dynamik, hvor ændringerne af store konstruktioner ledsages af ny dynamisk "belysning". For eksempel i en lille optakt i e-moll fra den første notesbog er begyndelsen på den todelte episode af midten af ​​stykket efter den foregående store forte i tre dele modregnet af et gennemsigtigt klaver. På samme tid kan der forekomme små dynamiske udsving i den horisontale udvikling af stemmer, en slags mikrodynamisk nuance. Desværre ser vi stadig i dag den uberettigede brug af bølgelignende dynamik i små segmenter af Bachs musik som et ekko af Chernis redaktører. Eleven gør dette ubevidst under påvirkning af mere direkte assimileret dynamik i lyriske stykker af små former for den homofoniske struktur.
Når man tænker over dynamikken i tredelte skrå små forspil, bør elevens auditiv kontrol rettes mod episoder af todelt i en separat hånd, skitseret i dvælende noter. På grund af klaverlydens hurtige forfald er der behov for større fylde af lyden af ​​lange toner samt (hvilket er meget vigtigt) at lytte til intervalforbindelser mellem lange og kortere lyde, der passerer mod dens baggrund. Sådanne dynamiske træk kan spores på små optakter nr. 6, 7, 10.
Som vi kan se, er studiet af polyfoniske værker en fremragende skole for lyd- og lydforberedelse af eleven til udførelse af klaverværker af enhver genre.

Musik, defineret ved den funktionelle lighed mellem individuelle stemmer (melodiske linjer, melodier i bred forstand) af polyfonisk tekstur. I et musikalsk stykke polyfonisk natur (for eksempel i kanonen af ​​Josquin Despres, i fugaen til JS Bach) er stemmer ens i kompositorisk og teknisk (det samme for alle stemmer metoder til motiver og melodisk udvikling) og logiske (lige bærere af "musikalsk tanke") forhold. Ordet "polyfoni" refererer også til den musik-teoretiske disciplin, der undervises i kurserne på sekundær og højere musikuddannelse for komponister og musikforskere. Hovedopgaven for disciplinen polyfoni er den praktiske undersøgelse af polyfoniske kompositioner.

Stress

Stressen i ordet "polyfoni" svinger. I Ordbogen for kirkeslaviske og russiske sprog, udgivet af det kejserlige videnskabsakademi i 1847, er den eneste vægt på det andet "o" givet. Russiske generelle ordbøger fra 2. halvdel af det 20. århundrede og begyndelsen af ​​det 21. århundrede lagde som regel en enkelt vægt på den anden stavelse fra slutningen. Musikere (komponister, kunstnere, pædagoger og musikforskere) understreger normalt "o"; den seneste (2014) Great Russian Encyclopedia og Musical Spelling Dictionary (2007) overholder den samme ortoepiske norm. Nogle profilordbøger og encyklopædier tillader ortoepiske varianter.

Polyfoni og harmoni

Begrebet polyfoni (som lager) er ikke korrelativt med begrebet harmoni (tonehøjdestruktur), derfor er det rimeligt at tale for eksempel om polyfonisk harmoni. Med al den funktionelle (musikalsemantiske, musikalsk-logiske) uafhængighed af individuelle stemmer er de altid vertikalt koordineret. I et polyfonisk stykke (for eksempel i Perotins organum, i Machaut -motetten, i madrigalen i Gesualdo) hører hørelser ud af konsonanser og dissonanser, akkorder og (i den gamle polyfoni) akkorder og deres forbindelser, som manifesteres i forbindelse med musikens udfoldelse i tide, skal du adlyde logikken i denne eller den der bekymring. Ethvert polyfonisk stykke har et tegn på pitchstrukturens integritet, musikalsk harmoni.

Polyfoni og polyfoni

Typologi

Polyfoni er opdelt i typer:

• Subvoice polyfoni, hvor det sammen med hovedmelodien lyder sidestemmer, det vil sige lidt forskellige muligheder (dette falder sammen med begrebet heterofoni). Typisk for russiske folkesange.
• Efterligning polyfoni, hvor hovedtemaet lyder først med én stemme, og derefter, muligvis med ændringer, vises i andre stemmer (der kan være flere hovedtemaer). Den form, hvor temaet gentages uden ændringer, kaldes kanon. Toppen af ​​de former, hvor melodien skifter fra stemme til stemme, er fugaen.
• Kontrast-tematisk polyfoni (eller polymelodisme), hvor forskellige melodier lyder samtidigt. Første gang dukkede op i det 19. århundrede [ ] .
• Skjult polyfoni- skjule tematiske intonationer i værkets tekstur. Gælder polyfoni i fri stil, der starter med små polyfoniske cyklusser af J.S. Bach.

Individuelt karakteristiske typer

Nogle komponister, især intensivt ved hjælp af polyfoniske teknikker, har udviklet en specifik stil karakteristisk for deres arbejde. I sådanne tilfælde taler man for eksempel om "Bachs polyfoni", "Stravinskys polyfoni", "Myaskovskys polyfoni", "Shchedrin's polyfoni", Ligetis "mikropolyfoni" osv.

Historisk skitse

De første eksempler på europæisk polyfonisk musik er ikke-parallelle og melismatiske organer (IX-XI århundreder). I XIII-XIV århundreder manifesterede polyfoni sig tydeligst i motetten. I 1500 -tallet blev polyfoni normen for langt de fleste artefakter af komponistmusik, både kirke (polyfonisk) og sekulær. Polyfonisk musik nåede sin højeste blomstring i Händels og Bachs værker i det 17.-18. århundrede (hovedsageligt i form af fugaer). På samme tid (begyndende fra omkring 1500 -tallet) udviklede et homofonisk lager sig hurtigt, hvilket klart dominerede over polyfonisk i Wienerklassikernes tid og i romantikkens æra. En anden stigning i interessen for polyfoni begyndte i anden halvdel af 1800 -tallet. Imiteret polyfoni, orienteret mod Bach og Handel, blev ofte brugt af komponister i det 20. århundrede (Hindemith, Shostakovich, Stravinsky osv.).

Streng skrift og fri skrivning

I polyfonisk musik fra den førklassiske æra adskiller forskere to hovedtendenser i polyfonisk komposition: streng skrivning, eller streng stil(Tysk fremmed Satz, italiensk contrappunto osservato, engelsk strengt kontrapunkt), og gratis brev, eller fri stil(Tysk freier Satz, engelsk gratis kontrapunkt). Indtil de første årtier af det 20. århundrede. i Rusland blev udtrykkene "kontrapunkt for streng skrivning" og "kontrapunkt for fri skrivning" brugt i samme betydning (i Tyskland bruges dette par udtryk den dag i dag).

Definitionerne "streng" og "fri" henviste primært til brugen af ​​dissonans og til vokalstudier. I et strengt brev blev forberedelse og løsning af dissonans reguleret af forgrenede regler, hvis overtrædelse blev betragtet som en teknisk ineptitude af komponisten. Lignende regler blev udviklet for stemmeledende generelt, hvor den æstetiske kanon var balance for eksempel balancen i et intervalspring og dets efterfølgende udfyldning. På samme tid var listen og parallellen med perfekte konsonanser forbudt.

I fri skrivning fortsatte reglerne for brug af dissonans og reglerne for stemmeføring (f.eks. Forbuddet mod parallelitet mellem oktaver og femtedele) generelt, selvom de blev anvendt mere frit. Tydeligst manifesterede "frihed" sig i, at dissonans begyndte at blive brugt uden forberedelse (den såkaldte uforberedte dissonans). Denne og nogle andre antagelser i fri skrivning blev på den ene side begrundet i den musikalske retorik, der kendetegner den nye æra (for eksempel blev den brugt til at retfærdiggøre "dramatisk" omskrivning og andre overtrædelser af reglerne). På den anden side blev en større stemmefrihed bestemt af den historiske nødvendighed - de begyndte at komponere polyfonisk musik i henhold til lovene i en ny dur -molnøgle, hvor tritonen blev en del af nøglekonsonansen for dette tonehøjde -system - den dominerende syvende akkord.

"Tiden med streng skrivning" (eller streng stil) omfatter musikken fra senmiddelalderen og renæssancen (XV-XVI århundreder), hvilket først og fremmest betyder kirkemusik fra de fransk-flamske polyfonister (Josquin, Okegem, Obrecht, Villart, Lasso osv.) Og Palestrina. I teorien blev kompositionsnormerne for streng polyfoni defineret af G. Tsarlino. Mestre i den strenge stil beherskede alle midler til kontrapunkt, udviklede næsten alle former for efterligning og kanon, meget anvendte metoder til at transformere det originale tema (konvertering, rakokhod, stigning, formindskelse). I harmoni var den strenge skrivning baseret på et system af diatoniske modale tilstande.

Baroktiden frem til 1700 -tallet. inklusive polyfonihistorikere kaldes "den frie stils æra". Instrumentmusikkens øgede rolle stimulerede udviklingen af ​​korarrangementer, polyfoniske variationer (herunder passacaglia) samt fantasier, toccata, canzones, richerkara, hvorfra fugaen blev dannet i midten af ​​1600 -tallet. I harmoni er grundlaget for polyfonisk musik, skrevet i henhold til lovene om den frie stil, major-minor-tasten ("harmonisk tast"). De største repræsentanter for polyfoni i fri stil er J.S. Bach og GF Handel.

Polyfoni og polyfonisme i litteraturen

På det russiske sprog i XIX - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. i en betydning, der ligner moderne polyfoni, blev udtrykket "polyfonisme" () brugt (sammen med udtrykket "polyfoni"). I litteraturkritik af det 20. århundrede. (MM Bakhtin og hans tilhængere) ordet "polyfonisme" bruges i betydningen uenighed, den samtidige "lyd" af forfatterens "stemme" og "stemmer" fra litterære helte (for eksempel taler de om "polyfonismen" af Dostojevskijs romaner).

se også

Noter

1. The Great Russian Encyclopedia (T.26. Moskva: BRE, 2014, s. 702) retter den eneste vægt i dette ord på "o".