Tsvirko Igor ballet fødselsår. Alt er godt, dejlige Marquis! Din yndlingsscene

I 2007 dimitterede læreren fra Moskva Koreografiakademi, Alexander Bondarenko, der pludselig døde 2 år senere, fra sin sidste klasse. Læreren var berømt, specialiseret i at uddanne dansere af virtuos type med et godt spring, udviklet fin teknik med stabile og hurtige rotationer. Blandt hans mest berømte studerende er Andrey Uvarov, Dmitry Belogolovtsev og Morihiro Iwata, som allerede har afsluttet deres tjeneste på Bolshoi Theatre, Vyacheslav Lopatin og Artyom Ovcharenko er de førende dansere i nutidens Bolshoi.

Ovcharenko, der blev premierminister for Bolshoi sidste sæson, er fra netop dette nummer af 2007. Sammen med ham kom hans klassekammerater til Bolshoi - Igor Tsvirko og Dmitry Zagrebin.

Tsiskaridze spillede en vigtig rolle i den hurtige udvikling af Ovcharenko, der tog ham som studerende. Tsvirko og Zagrebin blev heller ikke i corps de ballet, men de gjorde heller ikke store fremskridt i teatret - solo variationer, biroller, specialiseret i karakteristiske og demi-karakter dele snarere end klassiske. I ballet af balletter - "Svanen", er skæbnen for dansere med en sådan specialisering narren, men næsten aldrig prinsen. Begge dansere har allerede danset Jesters ikoniske rolle i Lebedinoye, begge med stor succes.

I dagens Bolshoi er udsigterne for en danser til at blive premierminister begrænset af de overdrevne krav til kunstnerens struktur:

på en kæmpe scene ved siden af ​​høje ballerinaer er der brug for høje, statelige, langbenede unge mennesker. Høj vækst, scene ansigt, aflange muskler, ædle måde - dette er en gentleman sæt til den fremtidige premiere på Bolshoi.

Der er dog en undtagelse, faktisk er dette en undtagelse i løbet af de sidste to årtier - dette er Ivan Vasiliev, men her er et specielt tilfælde forbundet med specielt fysisk talent og derefter enhver rolle uden for rollen som en heroisk i Bolshoi blev han ikke givet med det samme og med stor modvilje ...

Begge dansere - Tsvirko og Zagrebin - befandt sig uden for teatrets teksturerede krav.

Især Zagrebin er kort med korte ben og pumpede muskler. Hans skæbne i Bolshoi var en forudgående konklusion - at danse jester hele sit liv, ikke prinsen.

Zagrebins eneste store rolle i Bolshoi var Mercutio i Grigorovichs Romeo og Juliet, hvilket heller ikke er den vigtigste, men i denne version er den paradoksalt nok lysere og mere interessant end titelrollen. Han kunne ikke gøre krav på titlen på grund af det berygtede problem med de "hvide strømpebukser", der blev båret af premierer i klassiske roller; i hvidt er figurfejl især synlige.

For to år siden flyttede Dmitry Zagrebin til naboteatret Moskva Musical Theatre.

MAMT var på dette tidspunkt blevet en meget mærkbar spiller på det teatralske og musikalske kort over Moskva. Jeg blev forfremmet som en førende solist til premierministerens sats - et trin. Men i modsætning til forventningerne fra publikum, der allerede kendte dette navn fra sit arbejde i Bolshoi, modtog han ikke de første fester: bonde pas de deux i Giselle under Albert Polunin, kusk Bratfish under Rudolf Polunin i Mayerling, kinesisk dukke i Nøddeknækkeren "Under Nøddeknækkeren-Polunin, den gyldne Gud (den eneste i hele truppen) under Solor-Polunin i" La Bayadère "og så videre. Selvfølgelig dansede han i forestillinger med andre premieres af Stasik, men det var Zagrebin, der altid blev sat i rollebesætningen, hvor Polunin dansede - hans høje professionalisme blev opretholdt af balancen - truppen og stjernen.

Vi blev forelsket i Zagrebin. Han spiller enhver lille rolle på et sådant niveau, at det ikke glemmes, at han er studerende af berømte lærere

(Bondarenko er på skolen, Boris Akimov er på Bolshoi) og at han er fra Bolshoi: finpudset dansefærdigheder, renhed i performance, lyst skuespiltalent.

Men rollerne er stadig de samme - små. I slutningen af ​​sidste sæson rejste Dmitry til San Francisco-balletten, hvis hovedspecialisering ikke er klassikere, men moderne ballet, men uventet ved begyndelsen af ​​den nye sæson vendte han tilbage til Stanislavsky - til sit sædvanlige repertoire. Og først midt i sæsonen fik han endelig sin første premiere rolle - Basil i Don Quijote. Debuten fandt sted i midten af ​​februar.

Og tre uger før, i samme rolle, kun i Bolshoi, debuterede hans klassekammerat Igor Tsvirko.

Sæsonen 2013-2014 blev et vendepunkt for Igor, før hans perspektiver på Bolshoi også var meget klare og ikke særlig rosenrøde - korte solodele, en til en, som Zagrebins. I seks sæsoner på Bolshoi dansede han hele sortimentet af sådanne fester - fra den spanske dukke til Jester i Svanen. Og som før fik Dmitry Zagrebin Mercutio i "Romeo og Juliet".

Men vendepunktet i hans karriere skete stadig.

I Bolshoi begyndte aldersrotationen for lærerstaben, og Alexander Vetrov, en berømt danser fra Bolshoi i slutningen af ​​80'erne - begyndelsen af ​​90'erne, der vendte tilbage til teatret efter et langt arbejde i udlandet, blev Igors lærer. Sidste sæson dansede Igor Passasefones sekundære rolle i Lacottes ballet Faraos datter, blinkede hans fine teknik, han blev bemærket af balletkoreografen Pierre Lacotte, der kom for at udvælge dansere til sin nye produktion af Marco Spada.

Som et resultat påtog sig solisten Igor Tsvirko (tre trin mere før premierministerens stilling) to hovedroller i en luksuriøs mandlig rollebesætning for "Marko Spada". I titlen - røveren Marco Spada og i den komiske rolle som kaptajnen for dragoner Pepinelli. Kun den berømte Holberg og Tsvirko, hvis navn endnu ikke er hørt, dansede to roller i denne ballet. Ved den første premiereoptræden dukkede Tsvirko-Pepinelli op i hvide strømpebukser. Placeret af Spada i den fjerde rollebesætning, dansede han hovedpersonen meget lyst og "lækkert", spillede, ikke kun gik vild i en usædvanligt stærk mandlig rollebesætning (vidunderlige værker af Holberg, Chudin og Ovcharenko), men gjorde også et seriøst krav for fremtiden.

Efter "Recession" ventede danserens debut i den første premiere del af det klassiske repertoire ikke længe.

Det er klart, hvorfor det var Basile af hele den klassiske arv, der blev den første for begge skuespillere. Basil kræver ikke et aristokratisk udseende, virtuositet, temperament, handlefærdigheder og ... en "karakteristisk" fortid er kun et plus her.

Begge debuter var generelt succesrige.

"Don Quixote", hvor Igor Tsvirko debuterede, var morgen, ungdom og poly-debut.

Ud over den nye basilikum var der også en ny Kitri - Anna Tikhomirova, dvs. debut af et par, det er altid sværere end når en ny kunstner introduceres af en erfaren kunstner. Toreadorens rolle spilles af Denis Rodkin, der kun optrådte i denne del for anden gang og dansede i de bedste traditioner fra Bolshoi. Han havde en ny kæreste i første akt - Angelina Karpova debuterede i rollen som en Street Dancer, og også i den anden dansede Oksana Sharova Mercedes for første gang. Der var en ny Amor - Evgenia Savarskaya og en ny kæreste Kitri (allerede en erfaren Amor) - Daria Khokhlova. Alle debutanterne dansede med dedikation og mod, Don Quijote er en underskriftsret for det Moskvaiske balletkøkken, og det er ikke kun et stort ansvar, men også en stor fornøjelse at deltage i det.

Tsvirko spillede rollen som Basil meget.

Den temperamentsfulde brunette så endda ud som en ægte spanier. For Basil blev en hvirvlende frisyre og billedet af en simpel fyr fra mængden valgt, overhovedet ikke en helt, men en almindelig borger i Barcelona, ​​der kun tilfældigt befandt sig i centrum af ballethistorien. Med hensyn til skuespil sætter Tsvirko sig stadig kun ind i balletten og følger i sine forgængeres fodspor, men han dansede med tillid til solo-delen af ​​delen (små blots tæller ikke med) og fokuserede på en række virtuose rotationer, spektakulære afslutning på dansefraser og stilfulde por-de-bras, der understreger spansk farvning af festen.

Partnerkompetencer er dog stadig på udviklingsstadiet - seks år i teatret i ledende stillinger giver ikke en fuldgyldig partneroplevelse.

Don Quixotes luftstøtte er den sværeste af alle klassikerne. Basil-Tsvirko hævede gentagne gange sin Kitri på den ene side, kun en støtte - i pas de deux af tredje akt - det blev ikke gjort helt fortroligt, men det fungerede. Slet ikke en dårlig start. Men den "flyvende" fisk i kroen lignede mere en efterligning end et risikabelt trick, som de ser ud, når de gøres ordentligt - Tikhomirova sprang i hænderne på sin partner fra en sikker afstand.

På dagen for deres debut måtte Igor og Anna optræde i Don Quijote igen i pas de deux af tredje akt, de erstattede Gudanov og Ryzhkina, der dansede i aftenforestillingen og trak sig tilbage fra den sidste handling på grund af ballerinas dårligt helbred. De siger, at de ikke dansede så godt som om morgenen. Men stabilitet er en rentabel forretning.

Debuten viste, at Basil utvivlsomt er den del af Tsvirko, en kunstner med potentiale er umærkeligt vokset op i teatret, hvoraf den mest interessante endnu ikke er kommet.

Dmitry Zagrebin og Tatyana Melnik havde også en fælles debut i Don Quijote på Stanislavsky Theatre. Melnik, den tidligere prima af Gordeevs trup, er imidlertid allerede en erfaren Kitri.

Scenebilledet af Basil i Zagrebin var ikke så overbevisende som i Tsvirko. Udadtil skuffede han endda - Dmitry har lys hår og lyse øjne, og det er længe blevet bemærket, at brunetter har en klar scenefordel i forhold til ejere af lysere hår. Derudover var Zagrebins frisure mislykket: høj, gennemblødt i lak, kæmmet tilbage, Dmitry har frække krøller i sit liv. Denne frisure passede ikke kun ham, men gjorde også figuren, der ikke allerede var velproportioneret, endnu mere uforholdsmæssig på grund af det "store" hoved. I betragtning af at Basil er en mand af folket, ville en gratis frisure se mere naturlig ud og ikke en kok gennemblødt af lak.

Den nye basilikum lykkedes heller ikke i kostume af tredje akt - en langstrakt tunika med en skinnende applikation, snarere ikke mod Spanien, men mod øst og en blank strømpebukser med en grå farvetone. I stedet for at skjule figurfejl afslørede dragten dem endnu mere. For en sådan problematisk figur er det nødvendigt ikke at forlænge tunikaen, men at forkorte den så meget som muligt, stramme taljen med et bredt bælte og bruge en mat trikot i samme farve med bæltet.

Udseende er ikke den sidste ting i ballet, men Zagrebin, der først optrådte i hovedrollen, viste sig at være en mere moden kunstner end Tsvirko.

Basil viste sig at være meget usædvanlig for ham. Denne folkehelt er ifølge den etablerede scenetradition en glædelig fyr, en dodger, en elsker af livet og en favorit blandt publikum, med et ord en barberbarber. Zagrebinsky Basil (ikke en brændende mørkhåret, men en lysøje brunhåret mand) var ikke så munter og useriøs, ikke særlig fingerfærdig og ikke helt sikker på sin egen uimodståelighed. Det kan ses med det samme, en meget flink fyr, men lidt genert og jævn (på Zagrebs måde) lidt rørende - denne basilikum var dybt og oprigtigt forelsket.

Og han viste fasthed og beslutsomhed i kampen for sin kærlighed: han spillede scenen for en imaginær død som et urværk,

Dmitry dansede glimrende i sin virksomhedsstil - mesterligt og rent, næsten uden pletter. Vægten i teksten i spillet blev lagt på forskellige rotationer med komplikationer: han er også studerende fra Bondarenko! Han havde ingen problemer med de øvre understøtninger, han holdt den i lang tid og pålideligt og lod Kitri hænge i luften, og "fisken" i værtshuset var det, vi havde brug for. Sandheden og partneren blev lettere, mere kompakt og mere erfaren. Men på stedet var hans støtte til sin partner spændt og ikke særlig behændig og afslørede de samme omkostninger ved den ledende stilling som Tsvirko. Men dette kan løses gennem erfaring.

Publikum var følsomme over for kunstnernes virtuositet og varme.

Igen huskede jeg, at dette er en kunstner fra Bolshoi, selvfølgelig, allerede tidligere. Den aften blev han meget succesfuldt ledsaget af de bedste kunstnere fra Stanislavsky Theatre - den brandende Street Dancer - A. Pershenkova, den raffinerede Lady of the Dryads - O. Kardash, kvikk og hoppende som en kugle D. Muravinets - Sancho Panza, Kitris kvidre veninder - K. Shevtsova og A. Limenko.

Med initiativ fra Zagrebin! Efter Basil vil jeg gerne se ham i Lacottes La Sylphide, hvor hans smukke lille teknik vil være der - ikke værre end Zvirko. Men først og fremmest vil jeg gerne se Tsvirko i spillet James.

Igor Tsvirko han skinnede på Bolshoi-teatret, denne sæson flyttede han til Budapest, og den 1. december vil publikum, der er heldige, se ham iscenesat af Nøddeknækkeren på Alexandrinsky-teatret. Forfatteren taler med premierministeren for den ungarske statsopera og balletteater Valeria Verbinina.

- Hvad betyder rollen i "Nøddeknækkeren" for dig?

- Planlægger du at komme til Rusland oftere, især til Moskva?

Selvfølgelig gør jeg det. For nylig har jeg været heldig nok til at besøge Rusland oftere. For nylig spillede jeg rollen som prins i "Askepot", og i december står Nøddeknækkeren på scenen på Alexandrinsky-teatret, en festaften og en debut i stykket "Spartacus", der er blevet restaureret på Mikhailovsky-teatret. . Der er også et ønske om at komme til Novosibirsk. Jeg vil gerne sige tak til Vladimir Abramovich Kekhman, der giver ham en chance for at komme. Og selvfølgelig håber jeg fra 1. januar, at vi oftere vil se hinanden inden for væggene på vores oprindelige Bolshoi-teater.

- Blandt de dele, du var nødt til at udføre - og der er mange af dem - er der nogen favorit?

Jo da. Favorit og mest ønsket blev danset for ikke så længe siden - dette er selvfølgelig Yuri Grigorovichs ballet "Spartacus". Mandlig, magtpræstation med heltenes indre verden, dejlig musik og selvfølgelig koreografi. Jeg kan også kalde min yndlingsdel af Nureyev i balletten med samme navn, men det er snarere mere af en skuespillers arbejde i en syntetiseret mangesidet forestilling.

- Har du nogen drøm - professionelt og ikke kun?

Professionelt - at opføre en forestilling for mig. Og at lave et stort projekt af en klassisk-moderne type for at popularisere ballet i vores store land.

Ballet er et meget vanskeligt erhverv, men sker der sjove ting der, på scenen eller bag kulisserne?

Den sjoveste hændelse, der skete i min karriere, var da jeg skulle ind i den historiske fase af Bolshoi Theatre i stykket "Giselle", som hovedpersonen Albert, uden at kende rækkefølgen, og alle kunstnerne ledet af min lærer, foreslog ordren fra - bag kulisserne. At huske dette er sjovt, men i det øjeblik syntes det - alt liv går foran mine øjne ( griner).

Med musik i klassisk ballet er alt klart, men hvilken slags musik lytter du til i livet? Er der nogen præferencer?

I den koreografiske skole foretrak jeg at lytte til hip-hop og rap, men så indså jeg, at det var for smalt og begyndte at lytte til alt. Rock, rap, pop; Jeg elsker jazz og blues. Jeg er en musikelsker. Men hvis du skiller dig ud blandt de udøvende kunstnere, så er det selvfølgelig Queen, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia ... Af de russiske kunstnere er dette "Lube" - fordi det er minder om barndommen! Jeg elsker at lytte til Basta og Noize MC.

Lidenskab og kærlighed til fodbold begyndte for længe siden på skolen. Af de russiske hold er dette utvivlsomt Lokomotiv, blandt de store i europæisk fodbold - min absolutte favorit er Chelsea fodboldklub. Jeg elsker farven blå, og en gang for meget længe siden blev det afgørende for valg af et hold ( griner).

- Og det sidste spørgsmål. Katte eller hunde?

Der er intet at sige her: kun hunde. Vi har to af dem: Skt. Petersborg orkidé Tasya og Biewer-York Krosh. Og hvis vi tager det samlede antal hunde i vores familie, så er der 9. Fra Toy Terrier til Leonberger.

Den 16. januar startede en ny sæson af Bolshoi Ballet tv-konkurrencen på Rusland-Kultura tv-kanalen. Syv par unge dansere fra seks førende musikalske teatre i landet konkurrerer om titlen som den bedste duo. Kunstnerne, der repræsenterede Bolshoi Theatre, hjalp os med at se bag kulisserne på Bolshoi Ballet.

Denne gang blev duetten fra Bolshoi dannet specielt for at deltage i konkurrencen, og teaterledelsen besluttede at skabe et par kunstnere med forskellige sceneoplevelser. Den første solist af balletgruppen Daria Khokhlova fik en stor chance for at bevise sig selv. Dette projekt gav den unge danser mulighed for at prøve sig i forskellige, til tider uventede for sig selv, inkarnationer. Her er hendes livlige og følelsesmæssige historie om, hvordan det var:

Dasha, hvordan kom du til Bolshoi Ballet?

Dasha: Jeg kom der uventet. Jeg skulle have fritid og ville lave min afhandling. Så netop da alle allerede havde ladet mig gå, og min sæson i teatret var ved at slutte, ringede Sergey Yuryevich Filin til mig en fin mandag og sagde, at der var et projekt, og at han havde besluttet, at Igor og jeg ville deltage. De gav mig tid til at tænke. Til i morgen. Faktisk udsatte jeg min afhandling.

Dasha: Naturligvis er gamblen attraktiv.

Mødte du det med begejstring eller ej?

Dasha: Når du allerede har planlagt noget, har du allerede udarbejdet en tidsplan, og så kollapser alt pludselig, det er altid ikke så godt. Det vil sige, entusiasme i arbejdsprocessen dukkede op, da repertoiret allerede var opstillet. Fordi det sværeste var at opbygge et repertoire og blive enige om, hvornår nogen kommer til os, når vi arbejder med hvem.

Var du enig på egen hånd?

Dasha: Nej. Det var Hetman, der forhandlede som leder, han gjorde det hele. Og vi valgte ikke repertoiret selv. Da vi kom til Sergei Yuryevich for at beslutte repertoiret, til sidst, ud fra hvad vi navngav, var kun nummeret fra "Marko Spada" tilbage. Alt. Vi skulle lave "Spartak". Vi fik først at vide: "Selvfølgelig kan du selvfølgelig." Og så: "Nej, det kan du ikke." Ikke mulig på grund af ophavsret. Og til sidst, i sidste øjeblik, bogstaveligt talt fem dage før projektet, dansede vi "Sylphide", da det blev danset. Vi tog den mindste modstands vej. Forresten gik det med succes, så tak Gud.

Hvilket program havde du?

Dasha: Duet fra The Taming of the Shrew, pas de deux fra La Sylphide, pas de deux fra Marco Spada, solo ...

Hvilken solo?

Dasha: Igor - fra balletten "Flames of Paris", jeg - en variation fra "Moidodyr". Det var en fiasko! Samodurov kom, vi arbejdede også med ham i en uge. Og også Marko Göcke og Staves. Alt.

Så du havde syv tal?

At du ikke valgte. Blev du faktisk tilbudt dem?

Dasha: Ja, koreograferne tilbød os, de kiggede os. Det mest interessante var sandsynligvis at arbejde med en assistent til Marco Goecke - Fabio Palombo. Da vi kom til ham til den første prøve, vidste vi ikke engang groft, hvad det ville være, fra hvilken ballet og til hvilken musik. Vi vidste slet ikke. Og han siger, ”Lad os lære den første sats uden musik. Lad os bare lære. " Igors solo begynder der først. Jeg sidder og ser. Han rykker og rykker. Så hvad er det næste? Og så tænder Fabio musikken, og det viser sig at være Patti Smith, punkrock. Dette er sandsynligvis den sejeste moderne dans, jeg nogensinde har danset. Jeg gjorde det med en sådan dedikation. For første gang indså jeg, at jeg kan få en så enorm glæde af radikalt moderne dans. Jeg er i så brede bukser, det vil sige, figuren er ikke synlig, plasten er i princippet ikke synlig, der er ingen fingre. Og det var sejt, det mest positive. Efter øvelserne gjorde alt selvfølgelig sindssygt, som om de slog mig med pinde. Jeg gik til en massage hver dag. Alt faldt bare af for mig.

Fordi de ukendte muskler fungerer?

Dasha: Ja, ja. I sidste ende var dette vores sidste program. Vi blev værdsat.



Hvor mange deltagere var der i alt?

Dasha: Syv par.

Har du set dine konkurrenter, mens de danser?

Dasha: Åh, der var slet ikke tid til det. Jeg kigger nu. Vi havde bare ikke tid.

Det vil sige, du kom lige, du blev filmet - og det er det?

Dasha: Nå, det fungerede ikke sådan, for alt var altid forsinket der. Relativt set skulle optagelserne begynde klokken seks, og de begyndte klokken halv halvtreds. For eksempel går du med et tredje nummer. Ups! Fjernet. Ups! Interview. I lang tid - en talte, den anden talte, den tredje talte, alle juryens medlemmer talte. Og der er ingen måde at afsætte tid på. For eksempel som i stykket: Efter denne variation går jeg ud - hvornår jeg skal varme op, hvornår jeg skal kæmme mit hår ...

Og så dansede du ...

Dasha: De gav os karakterer. Nej, alle talte der, der var ingen vurderinger. Enten siger de "ja" til dig eller "nej". Vi dansede, vi går til præsentanterne og giver interviews. På denne måde ... (trækker vejret ofte og højt). De gav et interview, og så siger hvert medlem af juryen, hvad han synes. Nogle af jurymedlemmerne vil spørge dig om noget - svarer du.

Hvordan dansede du med Igor?

Dasha: Åh, fantastisk! Vi arbejdede godt sammen. Vi dansede allerede sammen før, ikke udvidede dele. Igor er en sindssygt ansvarlig person og faktisk en førsteklasses professionel. Vores arbejde er indstillet til maksimal effektivitet uden unødvendige luner og andre ting. Han havde også en "Hero of Our Time", så der var virkelig meget lidt tid tilbage. Vi forsøgte at distribuere alt: nu lærer vi dette i en time, nu er der en halv times pause, nu lærer vi det i en og en halv time.

Forestil dig denne situation. De siger til dig: "Filmene går tabt, lad os skyde igen." Ville du danse det samme program? Eller ville du ændre noget?

Dasha: Nå, jeg ved det ikke. Det mest mislykkede jeg havde var "Moidodyr". Jeg ved bare, at jeg aldrig kan gå ud og danse en variation. Det er bare en variation, der er revet fra balletten - jeg kan ikke danse den, uanset hvor meget jeg øver på den. Når enhver variation, selv en plug-in, er inkluderet i stykket - det er en anden sag, det er fint. Men når jeg går ud på en nøgen scene og danser en variation, er der simpelthen ingen værre straf for mig.

Var der sådan en tilstand?

Dasha: Ja. Et solo-program. Når variationen er i pas de deux, er det det. Der er stadig noget sammenhæng, noget historie. Selv adagio, revet fra balletten, handler mindst om to personer, det vil sige, at der allerede er uafgjort. Og da jeg bare gik alene ud og dansede et trick - det kan jeg ikke gøre. Sport er absolut ikke min.

Måske skulle der tages noget andet?

Dasha: En anden ville være en endnu værre straf for mig.

Så det er det bedste af det værste?

Dasha: Ja. Vi gik på dette program som sidste nummer, og det var klokken 11. Så det er okay, det er forbi, og gudskelov. Under alle omstændigheder viste det sig sådan: denne gang dansede jeg heltindepigen fra børnenes leg i det næste program - sådan en adagio Possokhov på randen af ​​erotik og gennem programmet - supercontemporari Gökke. Det er generelt diametralt modsatte billeder. Og dette er selvfølgelig interessant. Selv mig selv. Hver gang jeg endda kiggede på mig selv i spejlet, da de sminkede mig: i dag er dette for mig, men i dag for mig er det. Behageligt.

Og for dig er makeup allerede en del af nummeret?

Dasha: Ja, selvfølgelig. Du ser på dig selv og forestiller dig selv lidt udefra, sandsynligvis. Det vil sige, jeg ser på mig selv i spejlet, og der forvandles jeg virkelig allerede gradvist.

I sidste ende er du tilfreds med at du deltog i projektet?

Dasha: Ja. Jeg er glad. Dette er en meget interessant oplevelse. Men jeg er også glad for, at det hele sluttede godt - uden skader og ubehagelige ting.

Fik du noget derfra?

Dasha: Selvfølgelig. Det er bare en enorm oplevelse.

En kolossal oplevelse af hvad?

Dasha: At lave syv programmer om en måned - i teatret med en repertoire-politik er det simpelthen urealistisk. Det ville tage et år. Det vil sige relativt set øges effektiviteten 12 gange. Det, der kunne læres i løbet af en hel sæson, eller endda to, mestres pludselig en gang - om en måned styres alt i et ekspres tempo. Så er det interessant fra den rent dramatiske side, fra "påklædning" -siden eller noget. Én gang - og du har diametralt modsatte billeder. Jeg kunne virkelig godt lide det.

Vil du nu efterlade noget fra dette repertoire?

Dasha: Ja, selvfølgelig. Absolut pas de deux fra "Marco Spada", adagio fra "The Taming of the Shrew", adagio fra Possokhov og Goecke. Disse fire programmer er helt sikkert.



Den førende solist af teatret Igor Tsvirko blev Daria Khokhlovas partner i projektet. Her er hvad hans nuværende dagbog Alexander Vetrov siger om kunstneren: ”Da jeg kom til teatret, kom Igor hen til mig og sagde, at han ikke havde nogen lærer, og han ville meget gerne prøve at arbejde sammen med mig. På det tidspunkt havde jeg to dansere: Semyon Chudin og David Holberg, sådanne stjernegutter. Og vi begyndte at øve. At være lærer er et vanskeligt job, så vi har normalt to eller tre studerende. Nu har jeg mange flere fyre. Indtil videre har jeg nok for alle, og jeg prøver at give mig selv til alle fuldt ud. Med Igor var vores vej tornet. Han var bekymret, og hele tiden var han bekymret for, at der ikke var noget gennembrud. Jeg formulerede afhandlingen nøjagtigt for ham, at den eneste korrekte måde er evnen til at tro på dig selv, vente og være klar. Og så skete det. Jeg sagde altid til ham, at jeg troede på ham på trods af hans mistillid til hans evner. Ja, de holdt ham i lang tid, de gav ham ikke en chance, men han var ikke klar til at være ærlig. Arbejde tager tid. Det er som at lave en skulptur. "

Nu inkluderer Tsvirkos repertoire en række hovedroller, herunder rollen som Pechorin i sidste års premiere på A Hero of Our Time, som blev øvet samtidigt med forberedelserne til konkurrencen. Her er hvad kunstneren selv siger om deltagelse i projektet:

Igor, var du glad, da du blev inviteret til at deltage i Bolshoi Ballet-projektet?

Igor: Ja, jeg var glad for, at ledelsen af ​​teatret valgte mit kandidatur. Det var rart, men virkelig svært.

Hvis du allerede vidste, hvordan alt ville være, modtog du dette tilbud, ville du ændre noget?

Igor: Ja, jeg ville ændre repertoiret.

Hvordan valgte du det?

Igor: Vi valgte ikke ham, men de valgte os (smiler). Vores ønsker var selvfølgelig, men ... Koreograf Vyacheslav Samodurov blev inviteret til os. De bragte en anden koreograf tak til Anna Abalikhina - Marko Goecke. Vi dansede også "Marco Spada" af Pierre Lacotte, en miniature af Possokhov. De værelser, vi fik, er meget smukke, smarte. Jeg ville sandsynligvis have ændret nogle. Eller måske ville han have forladt alt som det er.

Er du tilfreds med forestillingen?

Igor: Ja, meget. Generelt.

Hvad gav deltagelsen i projektet dig?

Igor: Sandsynligvis forståelsen af, at selv når du er meget træt og du ikke har nogen styrke til at gøre noget, skal du stadig gøre det. Fordi skyderiet fandt sted i slutningen af ​​sæsonen, hvilket var meget vanskeligt og udmattende. Efter premieren på A Hero of Our Time. Dasha og jeg så lidt. Vi havde fem ud af syv absolut nye værelser. Vi med hende, undtagen den indsatte pas de deux, danser ikke noget. Jeg var nødt til at øve på projektet mellem de iscenesatte øvelser i The Hero of Our Time, og det var meget svært. Og så, allerede på sættet, sidder det heller ikke bare, det venter, når du skal ud. Alt er i live mode der.

Men så har du mulighed for at danse, hvad ville du måske slet ikke danse?

Igor: Ja, selvfølgelig. For eksempel Marko Goeckes nummer, som jeg virkelig kunne lide. Dette tror jeg er et af de øjeblikke, som du ved, når du allerede har danset, tænker du: ”Hvilket sejt nummer!”. Og ved at øve, får du glæde. Dette er fra samme kategori som Posokhovs nummer til Rachmaninoffs musik. Også et meget smukt, fantastisk værelse. Og selvfølgelig gav projektet en sådan mulighed - at danse luksuriøse numre. Plus kommunikation med Dasha. En meget god person, positiv. Derfor er jeg glad for, at vi var på projektet med hende.



Vi vil ikke tale om resultaterne, vi vil beholde intrigerne. Men regnede du med at vinde projektet?

Igor: Dasha og jeg tænkte ikke på at vinde. Der var mange gode par. Tre par fra Skt. Petersborg: to fra Mariinsky-teatret og et fra Mikhailovsky-teatret. De prøver ofte at påtvinge os, at dette er en rivalisering mellem Moskva og Skt. Petersborg. Moskovitter har aldrig haft sådan en ting, at vi konkurrerer med nogen. Jeg har i det mindste bestemt ikke sådan en følelse. Alle gør deres job. Derfor, med Dasha, havde vi faktisk kun et ønske - at danse alt godt, rent, så alt blev filmet godt. Og det vigtigste er at tage på ferie uden skader. Dette var grundlæggende. Og allerede hvad der vil ske der, er det ikke så vigtigt.

Hvem kunne du lide, foruden St. Petersborgere?

Igor: Ja, der var meget gode mennesker fra Perm, fra Kazan (dem der er japanske). Alle er meget gode fyre, talentfulde. Jeg håber, at alle har det godt, hvor de danser. Måske vil de endda blive inviteret et andet sted. Ballet udvikler sig i Rusland, og gudskelov!

Igor, jeg har yderligere to meget vigtige spørgsmål, og jeg er nødt til at stille dem til dig. Først: dit yndlingsfodboldhold?

Igor: Dette er Chelsea Football Club! Jeg kender dens ejer, Roman Abramovich! Jeg er også bekymret for Lokomotiv Moskva.

Det andet spørgsmål handler om det - jeg så dit billede, og du var iført et Chelsea-tørklæde: er det kærlighed eller en hyldest til klubben for et medlem af teatrets bestyrelse?

Igor: Hvornår begyndte jeg at rodfæste Chelsea Football Club? Dette skete for længe siden. Det ser ud til, at alt faldt sammen, jeg blev interesseret i fodbold. Min ven og jeg var bekymrede for Lokomotiv. I en af ​​de bedste ligaer i fodboldverdenen (dette er England) var Manchester United og Arsenal overlegen. Chelsea var en hård middelbonde, men de bestukkede mig med deres sæt - min yndlingsfarve blå. Og så erhvervede Abramovich en fodboldklub. Jeg husker, at selv på NTV-skolen viste de Champions League-kampene, indtil jeg så klokken 2 om morgenen de kampe, hvor Chelsea spillede! Han var bekymret, syg, ked af det og drømte om en dag at komme til en Chelsea-kamp på sin hjemmearena, Stamford Bridge. År gik ... Selvfølgelig havde jeg aldrig forventet, at Roman Arkadyevich ville være blandt medlemmerne af bestyrelsen! Jeg ventede så spændt på, at han kom bag scenen for at tage et billede med et tørklæde! Følelser kan forstås sandsynligvis kun af en fan! Når jeg var på turné i London befandt jeg mig på podiet på det elskede stadion, kunne jeg slet ikke tro det! Det er helt sikkert - drømme går i opfyldelse! Min kone ved, at når Chelsea taber, er det bedre ikke at røre ved mig. Så dette er ingen hyldest. Min interesse for klubben var meget tidligere, end Abramovich blev medlem af bestyrelsen!

Bolshoi Theatre var vært for den første balletpremiere på sæsonen - Marco Spada (forestilling af Pierre Lacotte). Ved opbygningen af ​​en repertoirepolitik tager den kunstneriske leder af Bolshoi Ballet, Sergei Filin, altid hensyn til individualiteterne hos truppens kunstnere. Forestillingerne inkluderet i repertoiret ser ud til at være skabt for visse dansere og afslører klart og uventet deres muligheder. ”Marco Spada” var ingen undtagelse. Pierre Lacottes ballet, som en Stradivarius-violin, "lyder" kun ved fødderne af ekstraordinære virtuoser, men dette er ikke et problem for Bolshoi Theatre. I dag er truppen i så god professionel form, at ikke en, men adskillige rollebesættere - de unge ledere af Bolshoi Ballet - tog op på scenen på premiedagene. Kunstnerne blev valgt af scenestyreren Pierre Lacotte selv og den kunstneriske leder af truppen Sergei Filin. Der var ingen grund til at argumentere for smag. Beslutningerne blev taget enstemmigt.

Bandit Marco Spadas hovedrolle blev spillet af David Holberg. Der var ingen tvivl om, at David perfekt ville klare Lacottes beading-teknik. Alle kender Davids krops ekstraordinære evner og fingerfærdigheden i hans yndefulde skulpturelle fødder. Men dansens måde! Kunne nogen have gættet, at en elev fra en anden danseskole, der blev optaget i truppen for to år siden, der anser det formelle udtryk for følelser på scenen for at være normen, vil være i stand til at frigøre sig internt, så gennemsyret af ånden i Bolshoi Ballet, bliv så modig, dristig, hensynsløs, kunstnerisk fri. Men ja! Det her skete. Sergei Filin forudså succesen med David Holbergs kreative union med teaterlæreren Alexander Vetrov, tidligere en alsidig danser af Bolshoi Ballet, der udførte både rollerne som klassiske prinser og rollen som dødelige skurke, der ved førstehånds hvad styrke og ære for en Bolshoi Ballet mand er. Den aggressive punch af Marco Spadas dans af David Holberg er imponerende. Hans aristokratiske udseende i en piratbandana ser også anderledes ud - hans træk skærpes, de ser sværere ud - dette er allerede skønhed med en pragt af list.
Dødsscenen udføres af David med ægtheden af ​​en filmskuespiller. Hans øjne er hans stemme, og de er mere veltalende end nogen ord af fortvivlelse og bøn. I hans hænder, som regel så lette, afsløres pludselig en helt anden essens - de mister deres klassiske form, de bliver gigantiske, tunge - og dette er endnu en utrolig overraskende transformation af David Holberg. Kunstneren er fyldt med følelser, han har ingen idé om, hvad han går igennem, han oplever virkelig lidenskabeligt denne sentimentale ballettragedie, tager publikums hjerter med sin tunge døende hånd og tager dem med sig i lidelse.



Ekspressivt spiller David rollen som en omsorgsfuld blid far. Med Evgenia Obraztsova (Angela) har de dannet en charmerende "familieduet". Deres højdeforskel er meget rørende, og den ekstraordinære "blondhed" hos begge efterlader ingen tvivl om blodforholdet.
I sin anden premierrolle - Prins Federici - den ideelle smukke David Holberg i sit naturlige element. Dansens fortryllende renhed, stillingenes aristokratiske lethed, hænderne lyder guddommeligt ømme, glæden og spændingen i krop og sjæl under dialoger med hjertets dame, øjnene, hvor himlen er sunket - alt dette er om sin markis, i hvem det er umuligt ikke at blive forelsket i det mindste en aften ...
Evgenia Obraztsova (Angelas del) føler sig meget komfortabel inden for Pierre Lacottes koreografi. Kunstneren og koreografen har en langvarig kreativ forbindelse og absolut gensidig forståelse. I udførelsen af ​​delen kan man bemærke operettens lethed i den indre tilstand og særlig blødhed og delikatesse ved håndtering af teksten. Lacotte-veltalen, der er betroet Eugenies fødder, er blottet for besvær. Danseren behandler koreografi enkelt, oprigtigt og fortroligt, som om hun kærtegner bevægelserne - de hurtigste trin ser ud til at være glatte.



Angela Evgeniya Obraztsova - vokset op i kærlighed, moderat forkælet dejligt lyserødt barn. Hendes krop og ansigt indånder friskhed og sundhed. Sjælen vidste ikke lidelse. Røverhatten og kjolen til den lille dame er selvfølgelig intet andet end et karnevalsdragt, og hendes ønske om at fusionere med røverpakken er intet andet end den entusiastiske og uselvisk impuls fra et barn, der er helliget forældrene. Pigen er tydeligvis ikke i stand til at være en bandit i al alvor, kun med det lys, der varmer vilde mænds sjæl. Hun har charmen af ​​uskyld og ungdom, blød sensualitet, der ikke forårsager gal lidenskab, men får hende til at miste hovedet fra følelser.



Semyon Chudin (en del af prins Federici) er storslået. Det er værd at gå til balletten "Marco Spada" bare for at se dens energiske eksplosive zhete anturnan. Han hopper i en perfekt cirkel, afstanden mellem springene er jævn, højden ændres ikke - dette er som flyvning af en perfekt mekanisme, umenneskelig skønhed! Og hele hans dans er sådan. Matematisk nøjagtig, beregnet til millimeter. En elastisk kraft mærkes i hans krop. Danseren har magt over sine bevægelser, bringer en følelse af hypertillid til scenen. Hans antras er utrolige. Fødder med perfekt aflange stiger bevæger sig med lysets hastighed og tydeligt og yndefuldt synger en virtuos trille i en uopnåelig højde. Ikke alle er i stand til dette. Dette er virkelig det førende niveau af danseteknik.
Den voksende prins af Bolshoi Artemiy Belyakov spillede den samme rolle. Publikum har allerede set ham i rollen som James (ballet "La Sylphide") og i rollen som Young Man (ballet "Chopiniana"). Prinsens fest er en fremragende fortsættelse af den romantiske vej. Artyom spillede en charmerende ung mand, fra hvis rørende, lidt genert kærtegner hjertet af den mest stolte skønhed skælvede. Kunstneren tiltrækker med en kultiveret, rolig, tilbageholdt måde at danse på. Han har en smuk struktur, et stærkt højdespring, hans fødder fungerer pænt. Selv ved siden af ​​så stærke konkurrenter som Semyon Chudin og David Holberg så den unge solist værdig ud, hvilket hæder ham.



Sergey Filin er ikke bange for at gå imod de etablerede stereotyper. Hvis han ser talent i en person, tillader han ham at afsløre sig fuldt ud. Så det yndige legetøj Anastasia Stashkevich, en kunstner, der ikke fuldt ud opfylder de moderne standarder for den første dansers udseende, han er ikke bange for at stole på de parter, der kræver ballerina-dygtighed, og hendes barnlige charme forhindrer ikke hende i at klare det glimrende. "Ind på scenen bringer Anastasia så meget lys med sig!" - siger den kunstneriske leder af balletgruppen om hende. Sådan positiv karisma gives ikke til alle. " Det er sandt. I Angela Anastasia Stashkevich er der et særligt ondskabsfuldt lys, en fyldig energi, der bare sprænger ud. Kunstneren pryder Lacottes koreografi med sin usædvanligt yndefulde fysiske essens. Dansernes krop føles så naturlig, som om den taler sit første, mest modersmål. Anastasia Stashkevichs opførelse af scenen for "lektionen i verdslige manerer" er udtryksfuld. Når Anzhela Anastasia Stashkevich gentager Marquisens bevægelser, udfylder hun dem med en helt anden karakter, giver dem lyden af ​​sit frie hjerte, og vi forstår, at der for os er en pige, der aldrig vil blive pacificeret af balsalens stille lys - modig, lidenskabelig, charmerende stædig. Ved bolden er Anastasia Stashkevichs Angela lige så uventet og farlig som Odile i boldscenen fra Swan Lake, og hvis du bare forestiller dig et øjeblik, at Anastasia Stashkevich på hendes karriere ikke ville have mødt røveren Angela ... det bliver meget trist. Dette møde skulle finde sted.



Olga Smirnova er en virkelig vidunderlig markis. I klassisk koreografi bringer hun elementer fra balsalskulturen, aromaen fra Rococo-æraen, og tiltrækkes primært af det stilfulde arbejde i hendes hænder. Hendes dans er udsøgt, men blottet for pretensiøsitet, ubehagelige manerer, streng og rolig på trods af udsmykningen. Billedet skabt af Olga er også interessant. Hun har endnu ikke optrådt foran publikum sådan. Den første dame i en stor maskerade, der skjuler en lille hån mod lidenskaberne hos folket omkring hende. Verdslig falskhed bliver aldrig noget, der er kendt og kendt for hende. De nødvendige manerer er bare et kostume, som hun ikke glemmer at bære, når hun forlader huset. Denne pige er ironisk og smart, et følelsesløst, blændende smil, et dristigt, klart, åbent blik, om hvilket lille servilitet er brudt, ikke en eneste ekstra rynke - et ansigt, der aldrig glemmer, at det skal være smukt, altid klar til udbrud af nysgerrig evaluere blik. Hun er ikke to-ansigt. Hun opfører sig som det skal uden at opleve denne særlige glæde. Man mærker, at der skjuler en levende sjæl under den sekulære maske, der ikke er blottet for ungdommelig entusiasme. Men hvem markisen er, det ved vi aldrig indtil slutningen. Hun foretrækker rollen som observatør i livet og kalder ikke nogen på en rejse gennem sin sjæls verden - endda en mand, der er forelsket i sine undvigelser og nedlader kun til hans lidenskab, men gengælder ikke den og ekstrem oprigtighed.



Den samme dansetekst, den samme rolle, som Kristina Kretova udfører, ser anderledes ud, og denne kontrast af kunstnerne er interessant. Der er ingen ren adel i markisen Christina Kretova, men der er lunefuld arrogance. Hun nyder afslappet ret til fiktiv kongelig træthed. En hel del narcissisme manifesterer sig stille men vedholdende. Sekulær falskhed gør hende absolut usårlig, talentfuld efterligning af følelser gemmer i enhver sværeste situation. Imidlertid er hendes krop meget mere oprigtig, åben og harmonisk end hendes hjerte og sjæl - levende og varm, det ser ud til at vente på blide detaljer, bevægelse for ham er en hvile, en ønsket måde at udtrykke sig selv på. Og selvfølgelig, når man ser på en sådan markis, glemmer man alt om muligheden for virtuositet.



Maria Vinogradova - med sin figur af porcelæn og hendes franske sensualitet i ansigtet - kan let skildres i hovedrollerne i romantiske film om domstolslivet. Filmografi kunne finde en anden Michel Mercier i hende, men denne Marquis of Angels dominerer Bolshoi-scenen i dag. Og den æstetiske fornøjelse for publikum gives ikke kun af hendes udseende, men af ​​dansen. Kunstneren er i stand til at føle den specielle skønhed ved klassiske bevægelser og fange deres indre musik, mening. Hendes dans er meget logisk og meget kedelig (i dette naturligvis lærerens store fortjeneste Maria - Nina Lvovna Semizorova). Det er ved hjælp af plastik, at heltindens karakter skabes.
Marquis Maria Vinogradova er en uopnåelig person. Der er ingen arrogance i hende. Slet ikke. Men der er en mystisk chill af den første skønhed. For at redde sig selv fra irriterende opmærksomhed og ikke brænde ud af beundrende blik skaber hun en behagelig afstand mellem sig selv og dem omkring sig. Hendes vigtigste våben er plastens fortryllende lethed. Hendes skrøbelige, smeltende krop er skræmmende at røre ved. Jeg vil bare se ængstelig langvejs fra.



Det er ved siden af ​​en sådan dronning af bolden, at kaptajnen for dragoner Denis Medvedev er særligt morsom. Denis skaber et livslignende billede af en selvsikker mand, der med en besættelse, der ikke kender skam og samvittighed, alligevel opnår den uigennemtrængelige kvinde, som mange ønsker, tvinger de andre til at sluge spyt og kaste deres hænder i forvirring. Slaveforgiftning af en kvinde forstyrrer forresten ikke hans yndlingsspil af kampagnen, den trofaste søn af fædrelandet. Når man ser på karakteren af ​​Denis Medvedev, minder man ufrivilligt om en komedie om gendarme med Louis de Funes i titelrollen.



Ekaterina Krysanova (Angela) nyder oprigtigt balletten "Marco Spada". Lacottes bredhed er ikke en byrde for hende. Hun elsker at leve i høj hastighed. Med en hånlig lethed chatterer hun koreografiske tungevridere (den tredje akt i hendes optræden er noget fortryllende) og skaber et krydret billede af en kamæleonepige, der kun keder sig en rolle i livet, fordi hun elsker livet i al dets mangfoldighed. På grund af sin specielle kunstneriske personlighed er det meget let for Catherine at tage et skridt fra absolut enkelhed til absolut sofistikering, under en maske skinner det andet altid lidt og vinker med et mysterium. Hun er både en naiv simpleton, der lærer reglerne for adfærd i et verdsligt samfund (en slags Galatea) og en elegant sensuel dame, der er i stand til at overskygge markisen med ædle manerer, og en brændende røver, der ikke kender frygt. Naturen er tvetydig såvel som hendes far - en røver og en verdslig dandy i en person. I Ekaterinas dans kan man føle den glødende ungdommelige lidenskab og tillid hos en erfaren ballerina i lige mål. Utvivlsomt vellykket arbejde.
Rollen som den afviste elsker efterfølger briljant Andrei Merkuriev (kaptajn på dragoner Pepinelli). Han er både for vedholdende og for eftergivende i sin store kærlighed. Principfast og seriøs. Lidenskabelig og sky. Så selvmodsigende og så sårbar som kun en ægte elsker kan være modstridende og sårbar. Enten gensidig kærlighed - eller livslang fortvivlelse med tanken om døden. Heldigvis er publikum vidne til den sikre afslutning af kærlighedsdramaet: Pepinellis hjerte, der hænger ved en tråd fra døden, brydes ikke af en skødesløs skønhed. Pepinellis dans tiltrækker, som det er en kaptajn for dragoner, med akademisk disciplin. Kunstneren er i god form. Hurtige spins og dynamiske spring udtrykker perfekt hans varme følelser.
Denis Savin i rollen som kaptajn for dragoner Pepinelli var så sjæl som kun Denis Savin kan være oprigtig på scenen. Hans helt er den sjældne person, der ikke kan lære at sætte på en bossy pumpe, i al alvor afvejede kunstneriske sociale tilbøjeligheder eller udveksler værdiløse høfligheder med damer. Ikke! - han er en mand-impuls, en lidt fraværende sjov excentrisk, venlig, sød, følsom over for det ekstreme. Og det er umuligt ikke at reagere til sidst på smilet af hans kærlighed. Det koldeste hjerte skammer sig over sin ligegyldighed. Den smukke markis overgiver sig ubevidst til den vanvittige digters fangenskab i uniformen. Nå, og kaptajnens gensidige glæde skal ses. Ord kan ikke beskrive ...



Igor Tsvirko har udviklet mere end venlige forbindelser med balletten "Marko Spada". Kunstnerens eksotiske, vildt lyse udseende kræver usædvanlige roller, og det var i denne ballet, han fandt dem. Han skabte to billeder, der engang så, det er umuligt at glemme: hovedpersonen Marco Spada og kaptajnen for dragerne Pepinelli.
Marko Spada udført af Igor Tsvirko er en mystisk dyster bandit. De, der ser fra dybden af ​​øjet, føres væk i en dødelig afgrund. Bevægelsernes energi kan sammenlignes med en tsunamis dødbringende energi (husk i det mindste scenen for røveriet af klostrets kasserer).
En ung kunstners evne til at skabe billedet af en ældre karakter fortjener respekt - uden meget makeup. Når man ser på ham, føler man sværhedsgraden af ​​en mand hærdet af livet - en gammel "ulv". Netop fordi Marco selv ikke har været helgen i lang tid, er hans følelser for sin lille naive datter mere end hellig. Det ser ud til, at han ønsker at redde hende fra al ondskab og grimhed i verden - på bekostning af hans kriminelle liv for at bevare hendes syndfrihed og give hende livet skødesløshed. Og denne vigtigste ædle mission i hans ugudelige liv viser sig til sidst at være opfyldt. I slutningen af ​​forestillingen, døende, frigør Marco sin datter fra sin mørke skygge, fra sin mørke fortid og velsigner for at finde lykke i lyset af den første kærlighed til en værdig ung mand.
I dødsscenen opretholder Igor dygtigt en balance mellem teatralsk påvirkning og hverdag, det vil sige scenen er naturalistisk, men går ikke ud over kunstens grænser. Hun har en uhyggelig, desperat, skør skønhed. Øjnene ruller tilbage, forudsat et livløst udtryk, proteinerne skiller sig frygteligt ud på den mørke hud, tunge trin gentager lyden af ​​et stoppende hjerte, håndbevægelser bliver krampagtige ... Det er svært at se disse øjeblikkelige transformationer uden følelser. En melodramatisk ballet med et indviklet plot bliver til et ægte drama.
Fra et teknisk synspunkt blev dette spil en test af styrke for kunstneren. På grund af visse fysiske data er Igor god til spil, hvor der ikke kræves meget nåde, men hastighed, styrke og bevægelsesbredde er påkrævet. Her var det umuligt at undgå at mødes med lille teknik, det var nødvendigt at tænke på dansemåden og komme overens med det faktum, at skuespil ikke ophører med omhyggelig, undertiden udmattende opmærksomhed på hvert trin, at Lacottes koreografi er meget subtil og det er nødvendigt med en ultra-delikat tilgang. Løn for uagtsomhed er hård - absolut ikke-skønhed. Et kræsen afmagret løb over scenen eller en energisk, lige så kraftfuld og yndefuld dans - alle kunstnerne i hovedrollerne i balletten "Marco Spada" stod over for denne kompromisløse virkelighed. For Igor var øjeblikket med at overvinde særligt nødvendigt og ønskeligt. Både størrelsen på delen og dens kompleksitet og selvfølgelig den første position i forestillingen var opfyldelsen af ​​en drøm for danseren. Derfor klagede han ikke, men arbejdede med inspiration i prøvesalene. Og jeg var i stand til ... at springe ud over mine evner, give kroppen en anden vind. Selv nu er det ikke let for ham, men med den rigtige dosis arbejde og hvile før forestillingen opnår han succes, og det er denne slags arbejde, der holder hans krop i god form.



Når Igor Tsvirko fungerer som kaptajn for Pepinelli-dragoner, kommer denne rolle, sekundær i betydning, frem i balletten, ikke ringere end Marco Spadas rolle på trods af et meget mindre antal koreografiske tekster og episoder af tilstedeværelse på scenen. Det saftige, farverige billede af det hektiske, jalousi i kærlighed, italiensk, giver balletten en særlig skæbne, forbedrer stemningen i et farligt eventyr. Ved et lykkeligt tilfældigt matcher festen ideelt set danserens fysiske egenskaber, så han kan demonstrere alle sine fordele og ikke lade ham afsløre en eneste fejl. Her kan vi tale om, at der ikke så ofte sker mere end hundrede procent, der rammer målet, når de vælger en kunstner - kunstneren provokerer tydeligt accelerationen af ​​pulsen i en bestemt ballethistorie.
Anna Tikhomirova markerede sig i Brudens episodiske rolle og demonstrerede den fortryllende lette og skarpe pointe-teknik. Ved hjælp af fodens styrke og pressens styrke skabte danseren illusionen om en knap mærkbar kontakt med jorden, det var virkelig en dans, der lever i luften. Det ville være dejligt, hvis danseren huskede denne fysiske tilstand, og i dansen af ​​hendes Masha i anden akt af balletten "Nøddeknækkeren" så publikum det samme (forestillingen forventes i december).
Darya Khokhlova (Bride) udførte den samme solo stilfuldt med peisan flirtatiousness. Som altid gav parret Anastasia Stashkevich og Vyacheslav Lopatin publikum tro på den lyse lykke ved kærlige hjerter. Mand og kone i livet, på scenen er denne brud og brudgom usædvanlig tremoral og øm, de forstår hinanden med et halvt suk, og selvfølgelig præsenterer teksten til festene for disse unge, men allerede erfarne kunstnere ikke noget problem.
Det er umuligt ikke at bemærke den udtryksfulde opførelse af en lille del (Marquis ven) af Olga Marchenkova. Hendes charmerende live coquetry matcher den legende musik, lyser dansen og gør en lidt humoristisk scene af kaptajnens forførelse uforglemmelig.



Angelina Vlashinets er også god i samme scene - en selvsikker mobber, der ikke kan blive ramt af noget - hun vil stadig efterlade sin egen mening uden at miste sin selvtillid og efterlade den mislykkede herre som en gave en følelse af skyld .
Mikhail Kochan henledte opmærksomheden på sig selv i rollen som brudgommen. Han viste sin kærlighed til dansens renhed, god koordination, rotation, adel på manerer og evnen til at være en behagelig herre for en dame.
Alexey Loparevich (broder Borromeo, klostrets kasserer) glædede som altid publikum med en ikke-triviel tilgang til hans karakter. Og til glæde for alle kunstnere fra Bolshoi skabte han en storslået video om livet til "Marco Spada" helte på scenen og bag kulisserne (du kan se det på Internettet).
Artyom Ovcharenkov valgte rollen som Marco Spada for ikke at bryde sin "fyrstelige natur", og når denne hånlige, behændige, ynkelige bandit begynder at danse, ser vi ikke desto mindre skyggen af ​​Nøddeknækkeren Prins og Desiree. Særligt effektiv i danserens optræden er finalen af ​​første akt (signaturpirouetten "fra Artyom Ovcharenko") og den sidste eksplosive dynamiske variation af tredje akt, som kunstneren udfører på en meget musikalsk måde. Danseren behandler Lakotts bredhed med sindsro, som ikke engang til en vis grad af promiskuitet er nøjagtigt hvad Artyom heldigvis ikke tillader sig selv. Kunstneren ser yderst imponerende ud som en røver: rov kindben, et sejt vurderende blik, gætter folk på ingen tid, en mund klar til at tage et hurtigt kys og grine, dristig forsømmelighed af manerer - den unge mand er ret tiltrukket af køn symbol på Hollywood.
Efter premieren bemærkede Artyom, at forberedelsen af ​​balletten hævede ham til et højere niveau af professionel dygtighed, hvad der syntes vanskeligt for et par måneder siden, i dag virker let. ”Jeg er glad for, at balletten Marco Spada har vist sig i repertoiret,” siger han, “dette er den ballet, der gør det muligt for os - dansere - at holde os ikke kun i form, men i superform! På scenen er der en interessant , tvetydigt billede af en pirat, nyder ikke kun det faktum, at jeg bærer maleriske kostumer, men hver gang jeg respekterer mig selv, når det lykkes mig at klare den indviklede koreografiske tekst foreslået af Pierre Lacotte, når jeg har lyst til at være min krops suveræne herre og forstå, at jeg kan få ham til at gøre mirakler. Der var øjeblikke, hvor templerne bankede af overanstrengelse under øvelser. Men vi gav ikke op - vi gik fremad. Og vi lærte, hvordan vi skulle gøre det vanskelige til fornøjelse. til publikum uden at huske på træthed. "



Premiereresultatet opfyldte forventningerne fra den kunstneriske leder af Bolshoi Ballet Company, Sergei Filin. Han udtrykte sin taknemmelighed over for danserne: "Jeg er tilfreds med hver kunstneres arbejde. De overraskede og glædede mig. Dette kan kun gøres af dansere fra det 21. århundrede, de universelle dansere, hvis krop er mobil, udholdende, de kunstnere, der har en unik energireserve, unik danserfaring og ekstraordinær indre frihed. I dag er de ikke bange for noget. De tror på sig selv. De lever i dans - stærke, unge, dristige. "
Jeg vil virkelig håbe, at Bolshoi-teatret ikke vil se bort fra dets kunstneres vidunderlige værker, til sidst vise dem for verden i biografer og muligvis frigive en DVD med en optagelse af balletten.





Bolshoi Theatre beroliget alle, der i december ikke formåede at komme til premieren på Kirill Serebrennikovs berygtede ballet Nureyev: stykket er mere levende end død og vises igen i forsommeren. I samtaler bag kulisserne med udøverne af hovedrollen, premierminister Bolshoi Theatre Artem Ovcharenko og solist Igor Tsvirko, afslører ELLE hemmeligheden bag succesen med de seneste års største kulturelle begivenhed.

Artem Ovcharenko

Bolshoi Theatre Premier

ELLE Din første bekendtskab med billedet af Nureyev fandt sted for tre år siden under optagelsen af ​​BBC-filmen Rudolf Nureyev: Dance to Freedom, hvor du spillede hovedrollen. Hvilke nye ting har du opdaget, mens du arbejder på ballet?

Først og fremmest indså jeg, at Nureyev ikke skulle mærkes som "god" og "dårlig". Han var en genial person. Selvfølgelig med sine egne egenskaber. Han havde en frygtelig vanskelig barndom. Han levede i fattigdom, havde tøj på til sine søstre og gik barfodet til klasser - deraf kompenserende lysten: alle disse tæpper, antikviteter og øer, som han købte i slutningen af ​​sit liv. Alle ved, at Nureyev var chokerende og meget uhæmmet, han kunne fornærme en person fra bunden, blive grim - det var det, han var vant til, fordi han selv var uhøflig, spredte råd, kaldte ham frafald. Han var tvetydig. Sådan prøvede jeg at vise ham.

FOTO Alexey KolpakovSTIL Sæd Utkin

Det var sandsynligvis ikke let at prøve hans image?

Højt. Jeg er den absolutte modsætning af Rudolph. Jeg er en fredelig og venlig person, meget knyttet til min familie. Men på scenen var jeg nødt til at udvikle Nureyevs kvaliteter i mig selv og føle dem. Det lykkedes mig - men kun i forestillingen.

Var der ikke en fristelse til at lære af ham?

I intet tilfælde. Nureyev selv så ikke op til nogen, og der er en grund til dette - når du adopterer en anden persons opførsel, bliver hans kopi, ophører du med at være dig selv. Og for en kunstner er det meget vigtigt kun at høre til sig selv. Når du prøver at bevise noget for nogen - en lærer, en forælder, en embedsmand i hallen - mister du din kongruens, integritet. En sådan danser er altid synlig langt væk - som om han med hele sit udseende prøver at sige: "Se, hvordan jeg snurrer, hvordan jeg springer." Der er ingen sjæl i hans dans. Det var den indre integritet, der hjalp Nureyev med at overleve. KGB satte pres på ham, han oplevede vild stress på grund af at forlade Sovjetunionen, publikum buede ham. Men Rudolph troede, at han var en legende. Verden vidste bare ikke om det endnu.



FOTO Alexey KolpakovSTIL Sæd Utkin

Kritikere betragter Nureyevs duet med sin elsker, den danske danser Eric Brun, som en af ​​de stærkeste ballettscener. På grund af hende blev skaberne sidste sommer beskyldt for at fremme homoseksualitet. Men ved premieren så hun mere end anstændigt og korrekt ud ...

Vi ved alle, hvilken orientering Nureyev var. Du kan fokusere på dette, eller du kan bare ikke skjule det - føler du forskellen? I det første tilfælde er der stor sandsynlighed for at glide over i vulgaritet. Vi satte en duet med to partnere og undertiden rivaler, hvilket efterlod publikum en chance for at forstå alt for sig selv. Med hensyn til beskyldninger - selvfølgelig er det meget lettere ikke at skabe noget overhovedet og på forhånd sige: "Dette er dårligt", "Ingen vil kunne lide det" - og sprede disse spekulationer i medierne og sociale netværk. Og det er meget sværere at sikre, at folk, der kommer til teatret, ser forestillingen og er i stand til at bedømme ud fra deres egne indtryk. Det er godt, at Nureyev fandt sted, og det lykkedes os at formidle til seeren, hvad forfatterne havde til hensigt. Efter premieren henvendte sig folk, der kendte Nureyev personligt til mig - de sagde, at forestillingen var en åbenbaring for dem.

Nureyev er et gennembrud for os alle og selvfølgelig for Bolshoi Theatre

Hvad er din yndlingsscene?

Finalen. Når Nureyev sænker sig ned i orkestergraven for at dirigere orkesteret i La Bayadere. Dette er et stærkt dramatisk øjeblik - jeg tog endda et par lektioner fra dirigenten for at få alt til at se overbevisende ud. Efter min mening er Kirill Serebrennikovs største fortjeneste, at han viste, at dagens balletdanser ikke bare danser - han skal være multifunktionel og kombinere dans, akrobatik og drama i sit arbejde. Og denne forestilling er et professionelt gennembrud for os alle og selvfølgelig for Bolshoi Theatre.

Igor Tsvirko

Førende solist af Bolshoi Theatre

ELLE Du befandt dig i en situation med "tredje overskud" - premiereoptræden blev givet til dine kolleger: Artem Ovcharenko og Vladislav Lantratov. Hvordan havde du det?

Efter premieren blev udsat, i stedet for fire forestillinger, var der to, selvom det var klart for alle, at vi havde tre medvirkende. Jeg blev tilbudt at optræde på generalprøven, og jeg tog det som en længe ventet chance for at danse en del, der satte et stærkt følelsesmæssigt aftryk på mig. På det tidspunkt var det helt uforståeligt, hvad der ville ske med den næste ballet.



FOTO Alexey KolpakovSTIL Sæd Utkin

Selv efter de ændringer, der blev foretaget i forestillingen til premieren?

Du vil blive overrasket - der var ingen ændringer. Rollebesætningen og de planlagte scener forblev på plads. Det eneste der har ændret sig: Efter anholdelsen af ​​Kirill Semenovich faldt hele den organisatoriske del på koreografen Yuri Possokhovs skuldre. Og dette er et kolossalt værk, for kun Serebrennikov forstod, hvordan man samler næsten 300 personer med ansvar for ballet, opera og drama.

Der er dem, der studerer hele tiden. Serebrennikov er en af ​​dem, han giver ikke op

Men hvad med kravet om at fjerne nøgne dansere fra scenen, der blev kaldt "uanstændige" - det blev opfyldt?

For mig suges alle beskyldninger om uanstændighed fra fingeren. De blev distribueret af folk, der ikke engang havde set forestillingen. Komplet bandeord. Den maksimale eksponering finder sted på scenen for Nureyevs optagelse af fotograf Richard Avedon - helten er i et bandage, og ingen "spørgsmålstegnende" dele af kroppen er synlige. Ja, der er usædvanlige instruktionsideer i stykket - for eksempel et øjeblik med transvestitter designet til at vise frihedsverdenen, som helten befinder sig i efter at have forladt Unionen. Men vores dansere mesterligt går i hæle. Ingen vulgaritet.



FOTO Alexey KolpakovSTIL Sæd Utkin

Efter din mening, hvorfor er Rudolf Nureyev som en karakter relevant i dag?

Han udførte 300 dage om året, overvandt sig selv hele tiden, man kunne endda sige tortureret sin krop for at forbedre dansekanonerne. Nureyev var den første, der begyndte at lave spins på høje halve tæer og senere, allerede i Frankrig, begyndte at omdanne dansekostumer. Ingen turde påtage sig dette, men han viste sig at være en reformator - og med rette betragtede sig bedre end andre, alle dem, der sad på varme steder og ikke ønskede at udvikle sig. Tjek videoerne, hvor han er i god form - meget få af de nuværende premierer er i stand til at gentage dette. Nureyev, Baryshnikov - de er unikke. Og begge forlod Rusland. Det var trangt for dem her. De ønskede først og fremmest udvikling, som landet ikke kunne give dem på det tidspunkt. Jeg er sikker på, at de også havde frygt: i udlandet kunne alt have vist sig slet ikke rosenrødt. Men Nureyev var en mand med en enorm viljestyrke. Hans far troede ikke på ham, ved de første forestillinger kastede publikum tomater på ham, men han gav ikke op.