Dinara Aliyeva, operasanger: biografi. Dinara alieva: "en person har det bedst hjemme, og jeg betragter baku som mit hjem" - foto Dinara fuad kyzy alieva familiebørn

Repertoire

Også på repertoiret:
Magda("Swallow" af G. Puccini)
Lauretta("Gianni Schicchi" af G. Puccini)
Margarita("Faust" af C. Gounod)
Tatyana("Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky)
Leonora("Troubadour" af G. Verdi)
Donna Elvira("Don Juan" af W. A. ​​Mozart)

Tur

I 2010 sang hun rollen som Leonora (Troubadour af G. Verdi, instruktør Andrejs agars) på Statsteatret i Klagenfurt (Østrig).
I 2011 sang hun rollerne som Donna Elvira (Don Juan af W. A. ​​Mozart), Violetta (La Traviata af G. Verdi) og Tatiana (Eugene Onegin af P. Tchaikovsky) ved den lettiske nationalopera; rollen som Donna Elvira (Don Giovanni) ved Wiens Statsopera; Hun debuterede ved operaen i Frankfurt som Violetta (La Traviata).
I 2013 sang hun rollen som Juliet (Tales of Hoffmann af J. Offenbach) ved den bayerske statsopera, rollen som Violetta ved Deutsche Oper Berlin og rollen som Mimi (La Bohème af G. Puccini) i Operaen Salerno / Italien).
I 2014 - den del af Tatiana ved Wiens Statsopera; rollen som Donna Elvira ved Deutsche Oper, Mimi ved Frankfurt Opera.
I 2015 sang hun rollen som Magda (Svalen af ​​G. Puccini) på Deutsche Opera og Leonora (Trubaduren af ​​G. Verdi) ved Israel Opera.
I 2016 - delen af ​​Tamara (Dæmonen af ​​A. Rubinstein) på La Monnaie Theatre i Bruxelles og delen af ​​Maria (Mazepa af P. Tchaikovsky) i Oviedo Opera (Spanien).
Som Leonora optrådte hun i en ny produktion af operaen "Troubadour" af G. Verdi på Reggio Theatre i Parma (dirigent Massimo Zanetti).
Engagementer 2018-19: Violetta (La Traviata af G. Verdi) ved Hamburgs Statsopera, Mimi (La Bohème af G. Puccini) ved Deutsche Oper i Berlin, Elvira (Ernani af G. Verdi) ved den lettiske nationalopera , Liu (Turandot af G. Puccini) og Elisabeth Valois (Don Carlos af G. Verdi) ved Wiens Statsopera.

Hun deltog i en koncertopførelse af Verdis La Traviata (en del af Violetta) i Thessaloniki Concert Hall, dedikeret til 30-året for Maria Callas død.
Hun deltog i Elena Obraztsovas jubilæumsgallakoncerter i Bolshoi-teatret (2008) og i Mikhailovsky-teatret i St. Petersborg (2009).
I 2018 gav hun recitals "Til minde om den store kunstner Dmitry Hvorostovsky" i Koncertsalen opkaldt efter P.I. Tchaikovsky (dirigent Alexander Sladkovsky) og "Romancer" på Prag Rudolfinum (dirigent Emmanuelle Vuillaume).
I marts 2019 deltog hun i en koncertopførelse af Rimsky-Korsakovs opera "The Woman of Pskov", hvor hun spillede rollen som Olga Tokmakova (Bolsjojteatrets turné i Frankrig, dirigent Tugan Sokhiev).

Han samarbejder konstant med førende russiske dirigenter og symfoniorkestre, herunder Vladimir Fedoseev og Tchaikovsky Symphony Orchestra, Vladimir Spivakov, Moscow Virtuosi kammerorkester og National Philharmonic Orchestra of Russia, Mark Gorenstein og Statens Akademiske Symfoniorkester i Rusland, Nikolai Kornev og St. Petersborgs statssymfoniorkester. Hun har gentagne gange optrådt med Sankt Petersborgs Filharmoniske Orkester under Yuri Temirkanovs taktstokk både med særlige programmer og inden for rammerne af julemøderne og festivalerne på Kunstpladsen, og i 2007 turnerede hun med dette orkester i Italien.
Sangeren har samarbejdet med berømte italienske dirigenter: Fabio Mastrangelo, Giuliano Carella, Giuseppe Sabbatini og andre.
Dinara Aliyeva optrådte med succes i USA og i forskellige europæiske lande. Sangerinden deltog i Crescendo-festivalens gallakoncert i den parisiske Gaveau-sal (2007), i koncerten til Musical Olympus-festivalen i New Yorks Carnegie Hall (2008), opført på Russian Seasons-festivalen i Opera Monte Carlo ( dirigent Dmitry Jurowski, 2009).

Diskografi

Print

- Først skal du fortælle os om de vigtigste seneste begivenheder for dig.

I april debuterede jeg i Berlin (Deutsche Oper Berlin), hvor jeg sang rollen som Violetta i Verdis opera La Traviata. Og netop forleden vendte jeg tilbage fra München, hvor jeg debuterede på Bayerischen Staatsoper (Bayerns Statsopera) og spillede Juliet i Offenbachs opera Hoffmanns Fortællinger. Produktionen blev overværet af verdensberømte operasangere som Giuseppe Filianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez og andre.

- Hvor ofte tager du på turné?

Ganske ofte ... Tidsplanen er ret stram.

Det er svært at sige. Alt i teatret er gennemsyret af en atmosfære af magi, overalt hvor man har lyst til i et eventyr

- Hvornår bliver det muligt at høre dig igen derhjemme?

Så snart de inviterer dig (smiler). Jeg tror, ​​at meget her afhænger af ledelsen af ​​teatret, det filharmoniske samfund og Ministeriet for Kultur og Turisme i Aserbajdsjan.

- Hvad bragte dig til Bolshoi Teatret?

Det er tid til at forbedre, vokse, nå nye højder og opnå global anerkendelse. Det er trods alt ikke en hemmelighed for nogen, at det at synge på Bolshoi Theatre er drømmen for enhver sanger (sanger), for ikke at nævne at blive solist i dette berømte teater. Min drøm er gået i opfyldelse. Men denne medalje har også en bagside. At optræde i landets hovedteater og præsentere det over hele verden er en meget vigtig opgave.

- Hvad er dit yndlingshjørne af teatret?

Det er svært at sige. Alt i teatret er gennemsyret af en atmosfære af magi, overalt hvor man har lyst til i et eventyr. Men sandsynligvis er det stadig en scene. Selvom det nogle gange er behageligt også at sidde i auditoriet.

- Fortæl os om dit liv, før du flytter til Moskva?

Hun dimitterede fra Bul-Bul-skolen i klaver, derefter - konservatoriet (klasse af den fremragende sanger Khuraman Kasimova), i to år var hun solist ved Aserbajdsjan Drama Opera og Ballet Theatre opkaldt efter M.F. Akhundov. Og så, som Ostap Bender sagde, indså hun, at "store ting venter mig" og gik for at erobre Moskva.

Jeg vil ikke gå foran mig selv. Nu er mit liv fuldstændig forbundet med Moskva, hvor jeg bor og arbejder. I løbet af de seneste fem år har der været mange forslag fra flere førende teatre i Europa, men jeg har ikke travlt med at træffe drastiske beslutninger. Jeg mener, at dette bør behandles ansvarligt og forsigtigt.

- Dine forældre er forbundet med musikkens verden. Det efterlod vel et uudsletteligt mærke?

Ja. Både forældre og bedsteforældre var alle relateret til musikken og scenen. Selvfølgelig påvirkede dette mit liv og på en måde forudbestemt mit valg.

- Hvad er efter din mening nødvendigt for at opnå succes på det operative område?

Måske er talent alene ikke nok. I enhver virksomhed kræves der omhyggeligt arbejde for at opnå succes. Du skal arbejde vedholdende, uselvisk, med fuld dedikation, tro og gå fremad. Dette er den eneste måde at opnå succes og berømmelse.

I enhver virksomhed kræves der hårdt arbejde for at opnå succes.

- Og alligevel ... var der et element af tilfældighed i din karriere? Hvordan sammenligner arbejde og held i en kunstners karriere generelt?

Ulykke? Sikkert ikke. Alt, hvad jeg har opnået til dato, er snarere et mønster, en belønning for udholdenhed og vilje til at vinde. Og arbejde og held er uadskillelige begreber. Tag for eksempel succesfulde mennesker, der kaldes heldige ... De arbejder meget hårdere og hårdere end andre. Næppe nogen af ​​dem har opnået succes liggende på sofaen. Så jeg tror på, at held kun er slutresultatet af konstant arbejde.

- Og du skal ikke selv i gang med at undervise?

Der er sådan en plan. Jeg vil gerne have min egen skole, men det er lidt senere (smiler). Selvom mange mennesker nu henvender sig til mig med en anmodning om at lytte og studere. Men jeg har desværre ikke tid til det endnu...

Som regel går jeg ikke ud før forestillingen. Hvis dette er et hotel, så bliver jeg på værelset og hviler mig, jeg spiser ikke salt og drikker ikke koldt, jeg prøver at snakke mindre osv.

- Hvis koncert vil du gerne gå til? Det handler ikke kun om klassisk vokal ...

Når det er muligt, prøver jeg ikke at gå glip af koncerter med store operasangere som Jesse Norman, Rene Fleming, Angela Georgiou og mange andre. Jeg elsker jazzmusik.

- Hvilke projekter arbejder du med i dag? Hvor har du optrådt for nylig, hvad er dine planer for fremtiden?

Jeg er i øjeblikket ved at forberede mig på at optræde på den 25. internationale festival "Colmar" i Frankrig med programmet "Verdi-Gala" akkompagneret af Vladimir Spivakovs orkester. Dette er et soloprogram, der kun omfatter Verdis arier til ære for 200-året for komponistens fødsel. Dernæst har jeg planlagt en solokoncert i det almindelige hus i Prag, indspilning af det næste album, og også underskrevet en række kontrakter med førende europæiske teatre, herunder Wien, hvor jeg deltager i produktionen af ​​Eugene Onegin, det bayerske operahus i München (La Traviata), Deutsche Opera og andre.

Har du nogensinde oplevet sceneskræk?

Frygt - nej! Kun spænding. Jeg tror på, at hvis man er bange for scenen, så kan man næsten ikke blive kunstner og musiker. Når jeg går på scenen, glemmer jeg alt og bare lever og skaber.

- Du er tilsyneladende en stærk person. Og hvad støtter dig i svære tider, hvor henter du din styrke?

Jeg appellerer konstant til den Almægtige. Hver dag. Det er lige meget, om jeg har en optræden i dag eller ej... Jeg lever bare med troen på Allah.

- Hvor ofte når du at besøge teatret eller deltage i en koncert som lytter?

Jeg prøver at besøge alt det sjove.

- Er du gift?

Alt er fint i mit personlige liv...

- Du har med succes repræsenteret Aserbajdsjan i udlandet i mange år. Hvad er din mission?

Jeg er glad for at vide, at folk efter mine koncerter bliver interesserede i kulturen i mit land, ændrer deres holdning til det. Jeg forsøger at repræsentere Aserbajdsjan tilstrækkeligt i verden, ikke kun som sanger, men også som en person i hverdagen. Jeg vil forsøge at fortsætte med at glorificere mit land - det fortjener det bedste!

- Og det sidste spørgsmål. Hvad kan du ønske vores landsmænd, der bor i forskellige dele af verden?

Jeg ville ønske, at de finder ro og føler sig hjemme, hvor de er af den ene eller anden grund. Og selvfølgelig lykke!

Rugia Ashrafli

Solist fra Bolshoi Theatre - om genoplivningen af ​​interessen for klassikerne, ofre i fagets navn og selvtillid.

Mellem øvelser og forestillinger mødtes hovedarrangøren af ​​operashowet, Bolshoi Theatre-solisten Dinara Aliyeva med Izvestia-observatøren.

- Hvordan inviterer man kunstnere?

Ud over min hovedtjeneste på Bolshoi-teatret optræder jeg ofte på udenlandske operascener. Jeg samarbejder med vidunderlige solister og dirigenter, som ofte er praktisk talt ukendte i Moskva.

Jeg ønskede at vise disse kunstnere til storbyens offentlighed og i det mindste delvist demonstrere vores fælles projekter. Jeg prøver også at finde nye navne.

- Hvilket repertoire er særligt populært?

Jeg er ikke bange for at lyde konservativ og sige, at den brede offentlighed elsker musikken fra det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Værkerne af Verdi, Puccini, Bizet, Tchaikovsky har altid været og vil være lederne af publikums sympati, uanset hvilke originale og progressive partiturer der blev skrevet i senere år.

Operaer iscenesat i en akademisk stil, men med lyse kostumer og interessante dekorationer, er stadig efterspurgte. Det er klart, at teatret i det 21. århundrede ikke kan være det samme som for 100 eller endda 50 år siden.

I dag bruger vi videoprojektioner, geniale scenedesigns, kostumer med hentydninger til forskellige epoker ... Men beskueren har brug for et teater, hvor alt ikke er det samme som i livet, men lysere, mere spektakulært, mere dramatisk. Og på samme tid - smuk og sublim.

- I de sidste par år har der været en stigning i interessen for musikteater i hovedstaden. Hvad forbinder du det med?

Med trang til smuk klassisk kunst. Opera, som de fleste ser det, er et sted, hvor kunstnere i smukke kostumer synger, omgivet af spektakulære kulisser. Folk går til musikteatret for at beundre stemmernes skønhed og sangernes dygtighed for at opleve stærke følelser.

Musik, fuld af drama og lidenskabsvarme, kan ikke efterlade en person ligeglad, det er umuligt ikke at føle med det. Det er for disse stærke indtryk, at folk kommer til operaen.

- Har du planer om at udvide festivalens geografi?

Ja, jeg har sådanne planer. Først vil jeg invitere kunstnere fra forskellige regioner. For det andet vil jeg gerne præsentere festivalprogrammer i andre lande - især i mit hjemland Aserbajdsjan. Men indtil videre er jeg stadig i begyndelsen af ​​rejsen.

- Du turnerer meget. Formår du at optræde derhjemme?

Jeg forsøger at holde kontakten med mit hjemland Baku, men jeg får sjældent koncerter der. Selvom jeg også kan inddrage Moskva som en forestilling i mit hjemland, som for længst er blevet mit andet hjem. I ti år nu har jeg været solist ved Bolshoi Theatre of Russia, jeg er meget stolt af min tjeneste. Jeg er involveret i forskellige forestillinger og er klar til at synge endnu mere. Jeg har drømt om det siden barndommen!

- Hvad er holdningen til russiske sangere i udlandet?

Den russiske operaskole er den dag i dag en af ​​de stærkeste i verden. Der er praktisk talt ikke et eneste operahus, hvor russiske sangere ikke har forlovelser.

Desuden er disse ikke kun muskovitter eller Petersburgere, men kunstnere fra forskellige regioner i landet.

For den vestlige impresario er Ukraine, Hviderusland og endda de kaukasiske republikker meget lidt adskilt fra Rusland. Næsten alle immigranter fra det postsovjetiske rum opfattes stadig som repræsentanter for den russiske operaskole, og den forsyner jævnligt verden med stjerner.

- Hvordan har du det, når du går på scenen?

Jeg tror, ​​enhver kunstner føler sig lidt spændt før starten på en forestilling. En følelse, der ligner eufori, tænder, kilder nerverne, giver mod og giver anledning til energi, som sendes til publikum og til sidst vender tilbage til kunstneren på scenen.

Selvom det er svært at røre det russiske, og især Moskva-publikummet, er storbypublikummet kræsen, forkælet af mange koncerter og er som regel skeptisk.

- Kan du lide koncerter eller forestillinger mere?

Det er umuligt at svare entydigt på. På den ene side mangler koncerten talrige scenekonventioner. Fraværet af en orkestergrav mellem scenen og boderne bringer sangeren tættere på publikum.

På den anden side er det meget mere ansvarligt - du kan ikke "gemme dig" bag kulisser og kostumer. I teatret er scenemiljøet med til at komme ind i billedet. Men i dette tilfælde har du brug for en lysere, mere dramatisk præsentation, en skuespillers arbejde "i store strøg."

Dit hjemland Aserbajdsjan er forbundet med patriarkalske traditioner. Forlangte dine pårørende beskedenhed og ydmyghed af dig? Eller er det en forældet stereotype?

Selvfølgelig en stereotype! Den høje position af hustruen til den nuværende præsident i Aserbajdsjan (Mehriban Aliyeva tog posten som landets vicepræsident. - Izvestia), endnu tydeligere end mine præstationer, afkræfter disse fordomme.

Ydmyghed og ydmyghed er desuden helt forskellige ting. Ja, jeg prøver ikke at være en letsindig kokette, som andre operadivaer. Men det er ikke så meget på grund af nationalitet, men på grund af opdragelse.

I dag betragtes simpel adfærd uden friheder ofte som arrogant, og fraværet af vulgær frihed i adfærd kaldes stivhed. Men dette er ikke tilfældet! Jeg kan være impulsiv, følelsesladet, nogle gange endda for meget. Men jeg anser det ikke for muligt at demonstrere det offentligt, for jeg er opdraget på den måde.

Jeg voksede op i en intelligent familie med stærke kulturelle traditioner. Fra barnsben blev jeg lært at opføre mig med værdighed og at være klar til skæbnens drejninger og slag.

- Kunne du ofre dit privatliv for fagets skyld?

Jeg tror, ​​hun kunne ... Men hvad er der at tænke: enhver sanger, kunstner ofrer konstant sin familie for sin karriere. Bedøm selv: Jeg skal regelmæssigt tage hjemmefra til forskellige teatre, og forberedelsen af ​​en produktion selv i det hurtigste tempo tager fra en måned til to, plus tid til forestillinger ... Selvfølgelig, mens min søn stadig er lille, har jeg altid altid tag ham med mig. Og hele familien støtter mig. Dette er uvurderligt for mig.

- Har du en veludviklet intuition?

Jeg stoler ikke rigtig på min intuition, selvom der var tidspunkter, hvor den ikke svigtede mig. For eksempel besluttede jeg stadig at flytte til Moskva. Noget dybt i mit hjerte fortalte mig, hvilken retning jeg skulle gå, og det hjalp mig til at tro på mig selv. Dette er lige så vigtigt som intuition. Det er ikke nok at høre en indre stemme, at mærke skæbnens impulser, du skal også tvinge dig selv til at tro på din styrke, hvilket er meget sværere.

- Hvad drømte du om som barn, og hvad er gået i opfyldelse? Og hvad drømmer du om nu?

Mit største ønske gik i opfyldelse: at synge på Bolshoi Theatre. Jeg er lykkeligt gift, jeg har en kærlig mand og en vidunderlig søn. Som enhver arbejdende kone og mor stræber jeg efter harmoni mellem familie og arbejde, jeg forsøger (selvom det ikke altid er muligt) at kombinere opdragelsen af ​​min søn med teaterlivet.

Men jeg er nok først og fremmest en sanger. Derfor er mine mest ambitiøse planer relateret til kreativitet. Der er mange flere dele og operaer, som jeg gerne vil opføre. Og jeg håber, mine organisatoriske ideer vil være nok til den tredje og mange flere fremtidige Opera Art-festivaler.

reference

Dinara Aliyeva (sopran) dimitterede fra Azerbaijan State Music Academy opkaldt efter Uzeyir Hajibeyov i 2004. Fra 2002 til 2005 var hun solist ved Azerbaijan State Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter A. M.F. Akhundova, hvor hun fremførte de ledende dele. Siden 2009 - på Bolshoi Theatre.

Hun kaldes "en sanger fra Gud", hvis vej til scenen blev "velsignet" af Montserrat Caballe selv. Og nogen er helt sikker på, at Dinara Aliyeva er reinkarnationen af ​​verdensoperadronningen Maria Callas. Ejeren af ​​den "guddommelige sopran" har mange prestigefyldte priser. Bolshoi Theatre-solist Dinara Aliyeva opfører romancer af Rachmaninov, Dvorak, Karaev samt værker af Gershwin og Kann. Sangeren lægger særlig vægt på populariseringen af ​​operakunst. Hun optræder ikke kun på de førende scener i verden, men er også arrangør af Opera-Art festivalen. Men i livet er hun en operadiva, en afslappet person, en meget interessant samtalepartner med en god sans for humor. Vi mødtes med Dinara Aliyeva i Athen, før hendes recital, som hun opførte foran det græske publikum i "Days of Remembrance of Maria Callas".

- Dinara, fortæl os venligst, hvad du denne gang skal erobre grækerne?

Dette er ikke mit første besøg i Grækenland. I 2006 og 2009 besøgte jeg Hellas, deltog i en konkurrence dedikeret til Maria Callas. På en eller anden måde, før en af ​​mine rejser til Grækenland, havde jeg et problem med et visum. For at afklare omstændighederne tog jeg personligt til den græske ambassade i Moskva. De spurgte mig til hvilket formål jeg skulle til landet. Da jeg meddelte, at jeg skulle til Grækenland for at deltage i en konkurrence af kunstnere dedikeret til Maria Callas, beordrede den græske ambassadør mig straks til at udstede et visum, idet han sagde, at jeg var reinkarnationen af ​​Maria Callas. Jeg kan sige, at denne koncert har en særlig betydning og er meget vigtig for mig. I den har jeg samlet hovedrepertoiret, som engang blev fremført af Maria Callas. Den første del opføres af Verdi, den anden af ​​Puccini.

- Dinara, du skal turnere meget rundt i verden. Hvad er dit indtryk af publikum? Hvor er det varmest, og hvor er det mest krævende?

Jeg optræder på mange spillesteder rundt om i verden, og jeg kan sige, at de næsten overalt byder mig velkommen. Selvom det selvfølgelig ikke kan sammenlignes med den græske offentlighed. Jeg er født i Aserbajdsjan i Baku, og jeg tror, ​​der er nogle ligheder mellem vores folk. Når du kommer til Athen, føler du dig hjemme i solrige Baku.

- Du er arrangør og inspirator for den festival, som du har skabt. Fortæl os venligst om det.

Jeg arrangerede min egen festival, som finder sted for tredje gang i 2019. Det hedder Opera-Art. Jeg har tæt kontakt med verdensstjerner. Jeg arbejdede tilfældigvis med en så berømt performer som Rollando Villazon. Mine sidste partnere var: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Derudover har jeg erfaring med græske performere. Jeg inviterer kendte sangere og dirigenter og solister til min festival. Gud give, at festivalen vil blomstre! Nu har vi udvidet vores geografi, udover Moskva vil det blive afholdt i Prag, muligvis i Grækenland. Jeg er glad for, hvis vi kan gennemføre dette projekt sammen med græske partnere og arrangører.

- Hvilken arie "kan du lide" og hvilken "ifølge stemmen"?

Faktum er, at når jeg arbejder på en bestemt del, bliver den min favorit. Derfor er det svært for mig at sige, hvilken der er min favorit.

Jeg lægger mange kræfter i hvert billede, som så bliver "mit yndlingsbillede". Derfor er det svært at vælge én ting.

- Hvad var din mest mindeværdige præstation?

Jeg blev især budt velkommen i Grækenland ved Maria Callas-konkurrencen i 2006. Og det på trods af, at jeg fik den anden præmie, ikke den første.

Det er interessant at bemærke, at publikum, og så juryen, var enige om, at den første plads med rette tilhørte mig, den skulle bare være min! Generelt, da jeg blev tildelt andenprisen, skyndte publikum sig frem, begyndte at råbe og stampe med fødderne, udtrykte deres utilfredshed og erklærede derved, at det var "uretfærdigt over for mig." Jeg vil huske denne aften resten af ​​mit liv, selvom der er gået ti år.

- Hvilken sanger vil du gerne være. Hvem tager du et eksempel fra?

- Der er efterhånden en del kvindelige sangere, der efterligner Callas. Faktisk tror jeg, at Callas er et ikon for verdensoperaen, og jeg er ekstremt smigret over, at jeg bliver sammenlignet med hende. Jeg tænker måske mere på grund af den ydre lighed. Jeg efterlignede ikke denne store græske sangerinde. Fordi hun er den eneste. Jeg tror på, at du skal have din egen personlighed for at sige et ord i verdensoperaen, for at blive fremragende og uforglemmelig som hende. Maria Callas begrænsede sig ikke til virtuos koloratur i operaerne af Bellini, Rossini og Donizetti, men gjorde sin stemme til det vigtigste udtryksmiddel. Hun er blevet en alsidig sangerinde med et repertoire, der spænder fra klassiske operaserier som Spontinis Vestalki til Verdis seneste operaer, Puccinis veristoperaer og Wagners musikdramaer.

- Hvad er dine yndlingssangere?

Mine yndlingssangere er Maria Callas, Montserrat Caballe, som jeg i øvrigt har meget at lave med. Mens jeg stadig var en pige, mødte jeg hende i Baku. Det var hende, der gav mig "grønt lys", roste mig offentligt og bemærkede, at "pigen har en" Guds gave "og en stemme, der" ikke kræver klipning. Caballe sagde, at jeg ikke engang har brug for stemmetræningstimer, da naturen har fremragende vokale evner. Ros af en verdensberømthed ændrede mit liv én gang for alle. Jeg forstod, hvad jeg skal stræbe efter. I den unge alder tog jeg beslutningen om, at jeg ville nå alt selv, med alle midler. Jeg arbejder selvfølgelig stadig med sanglærere og -pædagoger den dag i dag.

- Er det kun ydre ligheder, der gør, at du er "beslægtet" med Maria Callas?

Vi kan sige, at Maria Callas vendte op og ned på hele vokalverdenen med sit kunstnerskab og sin karisma. Hun forvandlede en simpel forestilling til en forestilling, en teaterforestilling. Her ligner vi hende. Jeg kan ikke bare gå på scenen og synge. Jeg sender hvert stykke musik igennem mig selv, ofte grædende på scenen, inkarneret i et billede. Sådan åbner jeg op på scenen. Det er vigtigt for mig, at publikum opfatter mig, jeg får en stor ladning af følelser af dette.

- Hvem anser du for at være giganter, ikoner for operaverdenen?

Fra samtidige - det er Anna Netrebko. Hun knuste alle stereotyper om en operasangerinde. Der plejede at være kanoner: en sangerinde skal være en fuld, statelig dame. Hvorfor prøver mange nu at være som Netrebko? Anya er anderledes. Takket være hendes intelligens og talent gjorde hun en svimlende karriere, og nu er hun allerede gået fra et lyrisk repertoire til et dramatisk. Jeg beundrer det hun laver på scenen. Hun er en stor hårdtarbejdende. I dag, i sine år, har hun så stærkt et klassisk repertoire og er desuden en stjerne i showbranchen. Jeg er selvfølgelig utrolig taknemmelig og har enorm respekt for Montserrat Caballe. Jeg er stor fan af hendes virtuose teknik. Jeg elsker Angela Gheorghiu, især blomstringen af ​​hendes kreativitet. Renee Fleming. Faktisk var der mange gode kunstnere. 20. århundrede - "gyldne" for operascenen. Han gav en storslået konstellation af kunstnere.

Der er sangere, der lever efter regimet. De taler ikke i telefon før koncerten, de overholder nøje hvileplanen. Det kan jeg ikke. Jeg kan ikke gå i seng til tiden, spiser efter planen. Jeg har bare fysisk ikke tid. Det eneste, sandsynligvis, jeg forsøger at beskytte mig mod kold mad. Selvom der er optrædende, der roligt spiser is inden koncerten. Alt er meget individuelt. Kold, salt og nødder virker på min stemme. Jeg forsikrer dig, myten om, at sangere drikker rå æg, før en forestilling er sunket i glemmebogen. Åndedrættet er faktisk meget vigtigt. Hvis du trækker vejret rigtigt, vil din stemme være frisk i lang tid og bliver ikke træt. Og selvfølgelig skal du lade din stemme hvile. Vokalister er lakoniske i livet, de gemmer deres stemmer og forsøger at tale mindre.

- Hvad er din største drøm for i dag?

Hvad angår min karriere, vil jeg gerne sætte nogle præg på musikkens historie. Jeg tror på, at hvis man gør noget, skal man gøre det hundrede procent. Derfor blev jeg ikke pianist, selvom jeg spillede klaver i lang tid. Jeg ville ikke være en af ​​de mange.

- Hvordan tror du, klassisk musik kan gøres mere populær og attraktiv for lytterne?

Måske flere friluftskoncerter. Se hvor ofte dette gøres i Tyskland, og hvor mange tilskuere der er. Og vi er først for nylig begyndt at praktisere dette, måske er der ikke mange egnede steder indtil videre.

- Dinara, hvad er den største lykke for dig? Elsker?

Kærlighed er lykke. Ro i sindet, ro i sindet. Når alle slægtninge og venner er i nærheden, er alle raske. Når du ved, at du i svære tider og i glæde ikke er alene. Når du forstår, at du ud over scenen har et hjem, komfort, hengivenhed, et barn. Nu efter koncerterne løber jeg hjem, for der venter en lille mand på mig. Han vil smile til mig, sige "mor" - det er lykke.

- Men ved du, hvordan man laver mad? Og hvad er din yndlings græske ret?

Jeg laver godt mad, men jeg har ikke tid nok. Det aserbajdsjanske køkken er ret varieret og meget velsmagende. Af de græske retter kan jeg godt lide tzatziki og græsk salat. Ak, jeg kender ikke retternes nøjagtige navne, men jeg kan sige, at det græske køkken er meget velsmagende.

For at være ærlig, så kender jeg ikke mig selv ... Men jeg overholder bestemt visse diæter. Nogle gange forsøger jeg at balancere min kost, for man kan meget nemt blive fed. Sandsynligvis, hvis jeg havde et regime, ville jeg se anderledes ud. Min hemmelighed ser ud til at være, at jeg gør alt hurtigt. Jeg har ikke tid til at sole mig og have ondt af mig selv. Jeg ved ikke, hvordan jeg ser ud om ti år. Men for nu, gudskelov, at alt er, som det er.

- Har du tid til menneskelige glæder: bøger, film, danse? Hvad foretrækker du?

Desværre er der absolut ikke tid til bøger. Til biograf og TV - til et minimum. Muligheden for at se noget gives sjældent. Og i stedet for en hobby har jeg arbejde, arbejde og atter arbejde. Der er sjældent tid tilbage til ferier og ture med familien.

- Er det muligt at kombinere privatliv og arbejde uden at skade nervesystemet?

Desværre lykkes det, men på bekostning af det personlige liv. Barnet ser mig næsten ikke. Mens han er lille, kan jeg ikke tage ham med til koncerter. Men på lange ture forlader vi hele staten: mor, barnepige. Engang tog vi alle til Berlin sammen, til sidst blev de også syge sammen og sammen, og jeg sang ikke de to første premierer. Det var frygteligt stødende at øve i en måned og ikke synge. Hvorfor synge, jeg kunne ikke engang tale. Her er en virus. Så på den tekniske og professionelle side er det selvfølgelig bedst at turnere alene. Men det er sindssygt svært at skille sig af med sin egen lille mand i lang tid!

Olga STAKHIDU

Redaktionen vil gerne takke præsidenten for den græsk-eurasiske alliance Xenophon Lambrakis for hans hjælp til at organisere interviewet

Foto - video Pavel Onoyko

Dinara Aliyeva(sopran) - vinder af internationale konkurrencer. Hun blev født i Baku (Aserbajdsjan). I 2004 dimitterede hun fra Baku Academy of Music. I 2002-2005 Hun var solist ved Baku Opera- og Balletteater, hvor hun spillede rollerne som Leonora (Troubadour af Verdi), Mimi (La Bohème af Puccini), Violetta (La Traviata af Verdi), Nedda (Pagliacci af Leoncavallo). Siden 2009 har Dinara Aliyeva været solist ved Bolshoi Theatre of Russia, hvor hun debuterede med Liu i Puccinis Turandot. I marts 2010 deltog hun i premieren på operetten "Flagermusen" på Bolshoi Theatre, optræder i forestillingerne "Turandot" og "La Boheme" af Puccini.

Sangerinden modtog priser ved internationale konkurrencer: Bulbul (Baku, 2005), M. Callas (Athen, 2007), E. Obraztsova (St. Petersborg, 2007), F. Vinyas (Barcelona, ​​2010), Operalia (Milano , La Scala, 2010). Hun blev tildelt æresmedaljen fra Irina Arkhipovas internationale fond for musikalske figurer og et særligt diplom "For den triumferende debut" fra festivalen "Julemøder i det nordlige Palmyra" (kunstnerisk leder Yuri Temirkanov, 2007). Siden februar 2010 har hun været forsker ved Mikhail Pletnev Foundation for the Support of National Culture.

Dinara Aliyeva deltog i mesterklasser af Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, trænet hos professor Svetlana Nesterenko i Moskva. Siden 2007 har han været medlem af Union of Concert Figures of St. Petersburg.

Sangeren udfører en aktiv koncertaktivitet og optræder på scenerne i førende operahuse og koncertsale i Rusland og i udlandet: Stuttgart Opera House, Great Concert Hall i Thessaloniki, Mikhailovsky Theatre i Skt. Petersborg, hallerne i Moskva Konservatoriet, Moscow International House of Music, Koncertsalen opkaldt efter PI Tchaikovsky, St. Petersburg Philharmonic, samt i salene i Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Jekaterinburg og andre byer.

Dinara Aliyeva har samarbejdet med førende russiske orkestre og dirigenter: Tchaikovsky Symphony Orchestra (dirigeret af V. Fedoseev), National Philharmonic Orchestra of Russia og Moscow Virtuosi Chamber Orchestra (dirigeret af V. Spivakov), Statens Akademiske Symfoniorkester Rusland dem. . EF Svetlanova (dirigent - M. Gorenstein), St. Petersburg State Symphony Orchestra (dirigent - Nikolai Kornev). Regelmæssigt samarbejde forbinder sangerinden med det ærede ensemble af Ruslands symfoniorkester i St. Petersburg Philharmonic Society og Yuri Temirkanov, som Dinara Aliyeva har optrådt med i Skt. Petersborg mange gange, både med særlige programmer og inden for rammerne af julemøderne og Arts Square festivaler, og i 2007 turnerede hun i Italien. Sangeren har gentagne gange sunget under stafetten af ​​berømte italienske dirigenter Fabio Mastrangelo, Giulian Korela, Giuseppe Sabbatini og andre.

Dinara Aliyevas turné blev afholdt med succes i forskellige europæiske lande, i USA og Japan. Blandt sangerens udenlandske optrædener - deltagelse i gallakoncerten til Crescendo-festivalen i den parisiske Gaveau-sal, ved Musical Olympus-festivalen i New Yorks Carnegie Hall, ved Russian Seasons-festivalen i operahuset Monte Carlo med dirigenten Dmitry Yurovsky, i koncerter til minde om Maria Callas i den store koncertsal i Thessaloniki og koncertsalen "Megaron" i Athen. D. Alieva deltog også i Elena Obraztsovas jubilæumsgallakoncerter i Bolshoi Teatret i Moskva og i Mikhailovsky Teatret i St. Petersborg.

I maj 2010 fandt en koncert med Azerbaijan State Symphony Orchestra opkaldt efter Uzeyir Hajibeyli sted i Baku. Den verdensberømte operasanger Placido Domingo og vinderen af ​​internationale konkurrencer Dinara Aliyeva udførte værker af aserbajdsjanske og udenlandske komponister ved koncerten.

Sangerindens repertoire omfatter roller i operaer af Verdi, Puccini, Tchaikovsky, Mozarts Ægteskab og Tryllefløjten, Louise Charpentier og Faust af Gounod, Pearl Seekers og Carmen af ​​Bizet, Zarens Brud af Rimsky Korsakov og Leoncavallos "Pagliacci"; vokalkompositioner af Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Fauré, samt arier fra operaer og sange af Gershwin, værker af nutidige aserbajdsjanske forfattere.

Statens akademiske symfoniorkester i Rusland opkaldt efter E.F.Svetlanov

I 2016 fejrede Ruslands statsorkester opkaldt efter E.F.Svetlanov, et af de ældste symfonikollektiver i landet, sit 80-års jubilæum. Orkestrets første opførelse, dirigeret af Alexander Gauck og Erich Kleiber, fandt sted den 5. oktober 1936 i Moskvas konservatoriums store sal.

I årenes løb blev statsorkestret dirigeret af fremragende musikere Alexander Gauk (1936-1941), Natan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) og Evgeny Svetlanov (1965-2000). I 2005 blev holdet opkaldt efter E.F. Svetlanov. I 2000-2002. orkestret blev ledet af Vasily Sinaisky i 2002-2011. - Mark Gorenstein. Den 24. oktober 2011 blev Vladimir Jurowski, en internationalt anerkendt dirigent, der samarbejder med de største operahuse og symfoniorkestre i verden, udnævnt til kunstnerisk leder af orkestrene. Siden sæsonen 2016/17 har statsorkestrets chefgæstedirigent været Vasily Petrenko.

Koncerter med orkestret fandt sted på de mest berømte scener i verden, herunder den store sal i Moskva-konservatoriet, Tchaikovsky Concert Hall, Bolshoi Theatre of Russia, Column Hall of the House of Unions, State Kreml Palace i Moskva , Carnegie Hall i New York, Kennedy Center i Washington, Musikverein i Wien, Albert Hall i London, Hall Pleyel i Paris, Colon National Opera i Buenos Aires, Suntory Hall i Tokyo. I 2013 optrådte orkestret for første gang på Den Røde Plads i Moskva.

Herman Abendroth, Ernest Anserme, Leo Blech, Andrey Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolay Malko, Ion Marin, Igor Markevich Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Munsh, Gintaras Rinkyavichyus, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Dutoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky og andre fremragende dirigenter.

Sangerne Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergey Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pianisterne Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petterrov, Eli Virsoslavadina, Every Yusoslavadina, Every Yusoslavadina Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, violinisterne Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaysen, Vadim Repin, Tretya Spivakov, alti Yuri Bashmet, cellisterne Mstislav Rostroph, Natalia Guovich, Natalia. Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

I de senere år er listen over solister, der samarbejder med kollektivet, blevet genopfyldt med navnene på sangerne Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazaadi, Ildar Abdrazaadi, Vasily Ladyzhani Marc-André Hamen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, violinisterne Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christoph Baratiuk, Julian Rachinas. Der lægges også stor vægt på det fælles arbejde med unge musikere, herunder dirigenten Dimitris Botinis, Maxim Emelyanychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, pianisterne Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philip Kopachevsky, Yan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants violinisterne Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, cellisten Alexander Ramm.

Efter at have besøgt udlandet for første gang i 1956, har orkestret siden repræsenteret russisk kunst i Australien, Østrig, Belgien, Hong Kong, Danmark, Italien, Canada, Kina, Libanon, Mexico, New Zealand, Polen, USA, Thailand, Frankrig, Tjekkoslovakiet, Schweiz, Sydkorea, Japan og mange andre lande.

Gruppens diskografi omfatter hundredvis af plader og cd'er udgivet af førende virksomheder i Rusland og i udlandet (Melodiya, Bomba-Peter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic og andre) . En særlig plads i denne samling er optaget af Anthology of Russian Symphonic Music, som omfatter lydoptagelser af værker af russiske komponister fra Glinka til Stravinsky (dirigeret af Yevgeny Svetlanov). Optagelser af orkestrets koncerter blev lavet af tv-kanalerne Mezzo, Medici, Russia 1 og Kultura, radio Orpheus.

For nylig har statsorkestret optrådt på festivaler i Grafenegg (Østrig), Kissinger Sommer i Bad Kissingen (Tyskland), Hong Kong Arts Festival i Hong Kong, Opera live, XIII og XIV Moskva International Guitar Virtuosi Festival i Moskva, VIII International Denis Matsuev Festival i Perm, IV International Tchaikovsky Festival of Arts i Klin; opførte verdenspremierer på værker af Alexander Vustin, Viktor Yekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrei Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Payberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhin, russiske uropførelser af værker af Maler Beethoven Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtagh, Adams, Grize, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; deltog i XV International Tchaikovsky Competition, I og II International Grand Piano Competition for unge pianister; præsenterede den årlige cyklus af pædagogiske koncerter "Stories with Orchestra" syv gange; fire gange deltog i festivalen for moderne musik "Another space"; besøgte byerne Rusland, Østrig, Argentina, Brasilien, Storbritannien, Peru, Uruguay, Chile, Tyskland, Spanien, Tyrkiet, Kina, Japan.

Statens Akademiske Symfoniorkester har siden 2016 gennemført et særligt projekt til støtte for komponisters kreativitet, som involverer tæt samarbejde med nutidige russiske forfattere. Alexander Vustin blev den første "componist in residence" i Statsorkestrets historie.

For enestående kreative præstationer har kollektivet siden 1972 båret ærestitlen "akademiker"; i 1986 blev han tildelt Order of the Red Banner of Labor, i 2006, 2011 og 2017. tildelt taknemmeligheden fra præsidenten for Den Russiske Føderation.

Alexander Sladkovsky

Folkets kunstner i Rusland Alexander Sladkovsky er uddannet fra Moskvas og St. Petersborgs konservatorier. Vinder af den III Internationale Prokofiev-konkurrence. Han debuterede på Statsoperaen og Balletteateret i Sankt Petersborgs konservatorium med Mozarts opera "Alle kvinder gør dette". Han var chefdirigent for Symfoniorkestret i Statens Akademiske Capella i St. Petersborg og arbejdede også med det russiske nationalorkester. I 2005 blev han inviteret af Mariss Jansons som assistent til produktionen af ​​Bizets opera Carmen, og i 2006 af Mstislav Rostropovich til at deltage i produktionen af ​​programmet Ukendt Musorgsky (begge produktioner på St. Petersborgs konservatorium). 2006 til 2010 - Dirigent for Statens Symfoniorkester "New Russia" under ledelse af Yuri Bashmet.

Siden 2010 har Sladkovsky været kunstnerisk leder og chefdirigent for Statens Symfoniorkester i Republikken Tatarstan. Maestroen ændrede radikalt situationen i kollektivet og øgede dens status betydeligt i det musikalske og sociale liv i Republikken Tatarstan og hele landet. GSO RT under ledelse af Sladkovsky er det første russiske regionale ensemble, hvis præstationer blev optaget på tv-kanalerne Medici.tv og Mezzo. I 2016 gav orkestret koncerter for første gang i sin historie som led i en europæisk turné i Brucknerhaus (Linz) og Den Gyldne Sal i Musikverein (Wien).

Orkestre under ledelse af Sladkovsky deltog i store internationale og føderale projekter og festivaler, herunder Musical Olympus, Petersburg Musical Spring, Yuri Temirkanovs Arts Square Festival, Cherry Forest, Irina Bogacheva's All-Russian Opera Singers' Competition, Rodion Shchedrin. Selvportræt ”, Young Euro Classic (Berlin), XII og XIII Moscow Easter Festivals, Crescendo, Schleswig-Holstein Music Festival, Weimar Arts Festival, Budapest Spring Festival, V Festival of World Symphony Orchestras, XI Woerthersee Classics Festival (Klagenfurt, Østrig) ), "Crazy Day in Japan", "Khibla Gerzmava Invites", "Opera A priori", Bratislava Music Festival, "Day of Russia in the World - Russian Day" (Geneve) og andre.

Sladkovsky er grundlægger og kunstnerisk leder af musikfestivalerne Rakhlinsky Seasons, White Lilac, Kazan Autumn, Concordia, Denis Matsuev with Friends, Creative Discovery, Miras. I 2012 indspillede han Anthology of Music of Composers of Tatarstan og albummet Enlightenment for Sony Music og RCA Red Seal Records. I april 2014 talte SSS RT under ledelse af Alexander Sladkovsky i UNESCO-hovedkvarteret i Paris ved ceremonien for at tildele titlen som Goodwill-ambassadør til Denis Matsuev. I sæsonen 2014/15 optrådte Sladkovsky med Republikken Tatarstans statsorkester på Bolshoi-teatret i Rusland som en del af jubilæumskoncerten dedikeret til 10-årsdagen for Crescendo-festivalen og i Skt. Petersborg, hvor den første turné abonnement på orkestret af tre koncerter fandt sted på scenen i Mariinsky Theatre Concert Hall.

Sladkovsky er kunstner fra det internationale koncertbureau IMG Artists. I juni 2015 blev han tildelt et mindetegn - Nikolai Rimsky-Korsakov-medaljen; i oktober overrakte præsidenten for Republikken Tatarstan Rustam Minnikhanov Sladkovsky med Duslyk - Venskabsordenen. I 2016 blev tre symfonier af Mahler, samt alle Shostakovichs symfonier og koncerter, indspillet på selskabet Melodiya under maestroens stafetten. I 2016 blev Alexander Sladkovsky kåret som "Årets Dirigent" af den nationale avis "Musical Review" og "Person of the Year in Culture" af magasinerne Delovoy Kvartal og den elektroniske avis "Business Online".