Leverer kunstglæde med Maugham. Kunst som kilde til nydelse

For at besvare dette spørgsmål skal du se på, hvor denne idé kom fra, og hvad der kom fra den.

Så dette er det attende århundrede, og helvede og konfekt regerer inden for kunsten. Barokken, der allerede var vokset op på resterne af renæssancen, begyndte at vise en tendens til at kompensere for manglen på indhold med overdreven dekorativitet - men næsten ingen af ​​dens mestre forudså, hvad der kom i det næste århundrede, enorme, baby- som i buer og med fjer, gnistre og pulver, med kager i den ene hånd og en spand opkast i den anden, en fed pink rokoko.

Rokoko var hovedkulten i kunsthistorien med tomme, meningsløse overskridelser af hensyn til overskud. Hvilket i sig selv var symptomatisk for det eksisterende sociale system på det tidspunkt, og hvis ende ikke blev sat af nogen der, men af ​​den franske revolution.

Så på baggrund af alt dette, et eller andet sted i Tyskland, skriver en bestemt Gothold Ephraim Lessing: "Formålet med kunsten er nydelse."

Det ser ud til, at udsagnet var en utvetydig godkendelse af den nuværende tingenes orden - men nej, det blev tænkt i opposition, og her er hvorfor.

Lessing, som fortaler for rationalisme, kontrasterede kunst med videnskab, som ifølge Lessing er kilden til den eneste sandhed og derfor skal have en moralsk carte blanche for alt og alle, mens kunstens måder, for at det kan at fungere på den mest korrekte måde, kan reguleres på et niveau, det er frygteligt at sige, lovgivende.

Med andre ord bliver begge disse discipliner behandlet af livgivende utilitarisme, kun en af ​​en eller anden grund ender i lagre. Man kunne antage, at Lessing planlagde at slå bahnhammeren på rococossy ogiralov, der faktisk regerer i Europa, af hensyn til noget lidt mere ædelt - men nej, ifølge Lessing, enhver kunst, der sætter sig som mål at producere nogle ekstra følelser udover glæde (som f.eks. medfølelse) vil uundgåeligt være "lavere", fordi det distraherer fra nydelse.

Som følge heraf bliver rokokoen, der allerede er fængslet for fornøjelse, kritiseret af Lessing som stadig ikke nyder nok, mere er den gennemsyret af unødvendige ifølge Lessing, påvirkninger og konventioner. På trods af at den religiøse linje faktisk er skubbet så langt, at den ikke er synlig bag amorernes kurvede former, og den sociale linje praktisk talt ikke engang har dukket op endnu (selvom der kun er tyve år tilbage, før Bastillen blev taget, og alle ingredienserne er allerede på plads).

Og i alt dette viser det sig, at du skal afvise konventioner og nyde endnu mere.

Konventioner og afvist - nogle endda guillotineret. Kun kunsten fulgte ikke de skinner, som Lessing havde håbet på ham. Mens gamle løfter, lig og grå, regnfulde begravelser blev skildret i Frankrig, opdagede tyskerne pludselig deres egen romantik - den strenge, gotiske, romantiske ensomme meditation om livets uløselige aspekter, manifesteret i natur, personlighed og i national myte.

Problemet er, at romantikken som metode ikke kun er irrationel, men også ganske ubehagelig, da den indebærer konstant spænding uden opløsning. Det ser ud til, ifølge Lessing, hvem der har brug for sådan en fanden - tysk romantik slog dog ikke kun rod, men for første gang siden slutningen af ​​renæssancen fik tyskerne til at føle, at de endelig var begyndt at gøre noget eget.

Hvilke konklusioner kan der drages af alt dette? Der er sandsynligvis to af dem. Den første er, at fornøjelse af kunst hurtigt er forældet, og det modbevises primært af kunstnerne selv. Og sandsynligvis på samme måde forældes epoker, der er alt for rettet mod ham. Den anden er, at rationalisme og rationalisme er ikke mindre forældet, når den overskrider rammerne for dens utilitaristiske anvendelser og begynder at forsøge at diktere betingelserne for al menneskelig eksistens og derved først og fremmest reducere den menneskelige natur i stand til mere end bare søger glæde og tænker bredere end bare rationelt.

Hvilket selvfølgelig betyder noget for dig og mig, men dette er allerede et emne for et helt andet spørgsmål.

(437 ord) Kunst optrådte på samme tid som mennesket. I oldtiden malede hulemænd forskellige dyr på deres hulers vægge, sådan viste maleriet sig. Og sådan kreativitet havde praktiske mål - billederne blev betragtet som magiske og tiltrak rigtige dyr. I dag tror mange seere og læsere, at skabernes eneste mål er at underholde modtageren. Jeg tror, ​​at det ikke er sådan, for ægte kunst kan næsten ikke underholde, for den forbliver uforståelig i århundreder. Her er nogle eksempler for at bevise min pointe.

Yakov Matveyevich, historiens helt af A.P. Tjekhovs "Rothschild's Violin", hele sit liv var engageret i beregning af tab, han blev revet med af forfængelighed og hverdagsliv, i disse småting gik alle årene. Dette er en dyster, usocial person, der ikke rummer varme følelser for nogen. Næsten før hans død spillede han en vidunderlig melodi, der ikke kun rørte hans hjerte, men også inspirerede fløjtenisten Rothschild. Han arvede en violin fra Yakov Matveyevich, begyndte at spille den med inspiration og lede efter netop den melodi. Musik bragte ikke kun øjeblikkelig glæde, men ændrede også bevidstheden hos Yakov Matveyevich, viste at livet er godt, hvis du lever i kærlighed og harmoni. Helten forstod ikke kunst gennem hele sin eksistens, han blev underholdt af helt forskellige ting, men i slutningen af ​​sit liv, da det blev nødvendigt at opsummere, fandt han dem i violinens gennembrudende råb, fyldt med mening, at unge Yakov ville ikke have været i stand til at forstå. Kreativitet er en meget alvorlig og kompleks ting, som ikke alle vil forstå, og det er ikke egnet til underholdning.

En anden Yakov, historiens helt af I.S. Turgenevs "Singers" kendetegnes også ved sit musikalske talent, han synger smukt. I hans sang og i hans lidenskabelige, lidt brudte stemme er hele den brede russiske sjæl synlig. Yakovs lyttere er besøgende på værtshuset, hvor han konkurrerer i sangkunsten med en roer, men de forstår også straks musikens omfang, hører noget velkendt, velkendt og smukt i den. Efter konkurrencens afslutning og Yakovs sejr bemærkede hele kompagniet dette godt, og dans, hæst udført af den fulde Yakov, gav dem ikke mindre glæde. Sangen, udført med stor dygtighed, giver glæde, men det vigtigste i den er, at den rører ved sjælens strenge, ekko i den, får dig til at tænke på noget intimt. Derfor tabte roeren: han morede bare publikum, men hans modstander rørte hende hurtigt. Så formålet med ægte kunst er ikke at tilfredsstille menneskelige behov, men at gå imod dagsordenen og menneskelige behov og give mennesker mere end bare glæde.

Selvfølgelig forårsager kunst æstetisk fornøjelse, men dens mål er meget dybere og højere end dette forbrugerformål. Opfattelsen af ​​et virkelig smukt kunstværk får dig til at tænke, nytænke dit liv, hæve dig over det sædvanlige. Derfor forbliver det ofte uforståeligt, ubemærket, afvist, i modsætning til livets glæder, som er tilgængelige for absolut alle. Det, der kun underholder, er elsket og anerkendt af alle, men kunsten, der river sjælen, er forståelig og behagelig kun for nogle få udvalgte.

Meget ofte, når vi vender os til et kunstværk, stiller vi ufrivilligt os selv spørgsmålet: til hvad? Hvad er denne bog skrevet til? Hvad ville kunstneren sige med dette maleri? Hvorfor påvirkede dette stykke musik os så meget?

Hvad er formålet med overhovedet at skabe et kunstværk? Det vides, at ingen andre dyrearter undtagen Homo sapiens kan være kunstens skaber. Kunst går jo ud over det simpelthen nyttige, den tilfredsstiller andre, højere menneskelige behov.
Selvfølgelig er der ingen grund til at skabe forskellige kunstværker - der er mange grunde, så mange fortolkninger.
Ifølge formålet med at skabe kan kunstværker opdeles i motiverede og umotiverede.

Umotiverede mål

Du kan ofte høre: "Sjælen synger!", "Selve ordene er revet ud!" og lignende udsagn. Hvad betyder det?
Det betyder, at en person har behovet for at udtrykke dig selv, dine følelser og tanker... Der er mange måder at udtrykke på. Har du nogensinde set inskriptioner på et træ (bænk, væg) med noget i stil med dette: "Vanya var her" eller "Seryozha + Tanya"? Selvfølgelig gjorde du det! Manden ville så gerne udtrykke sine følelser! Du kan selvfølgelig udtrykke de samme følelser på en anden måde, for eksempel sådan:

Jeg husker et vidunderligt øjeblik:

Du dukkede op for mig ...

Men ... I øvrigt er det derfor, børn bør introduceres til kunst fra en meget tidlig alder, så deres måde at udtrykke sig på efterfølgende ville blive mere forskelligartet.
Heldigvis er der mennesker med en rig fantasi og en dyb indre verden, der kan udtrykke deres følelser og tanker på en sådan måde, at de vil fange andre mennesker og ikke kun bære væk, men nogle gange få dem til at genoverveje deres egen indre verden og deres holdninger . Sådanne kunstværker kan skabes af mennesker, i hvis sjæl der instinktivt er harmoni, en følelse af rytme, der ligner naturen. Men Albert Einstein mente, at formålet med kunsten er jagten på mystik, evnen til at mærke deres forbindelse til Universet: “Det smukkeste, vi kan opleve i livet, er mysterium. Hun er kilden til al ægte kunst eller videnskab. " Nå, det er også umuligt ikke at være enig i dette.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ("La Gioconda")

Og et eksempel på dette er "Mona Lisa" ("La Gioconda") af Leonardo da Vinci, hvis mystiske smil ikke kan løses før nu. "Snart er det fire århundreder siden Mona Lisa har frataget alle deres fornuft, der efter at have set nok, begynder at tale om hende," sagde han med en smule bitter ironi i slutningen af ​​1800 -tallet. Gruye.

Fantasi mennesket er også en umotiveret funktion af kunsten. Hvad betyder det? Det er ikke altid muligt med ord at udtrykke, hvad du føler. Den russiske digter F. Tyutchev sagde det godt:

Hvordan kan hjertet udtrykke sig?
Hvordan kan en anden forstå dig?
Vil han forstå, hvordan du lever?
En talt tanke er løgn.
(F.I. Tyutchev "Silentium!")

Der er en kunstfunktion mere, som samtidig er dens mål: mulighed for at tale til hele verden... Det, der skabes (musik, skulptur, poesi osv.), Er jo givet til mennesker.

Motiverede mål

Alt er klart her: Værket er skabt med et forudbestemt mål. Målet kan være anderledes, f.eks. være opmærksom på et eller andet fænomen i samfundet... Det var til dette formål, at romanen af ​​L.N. Tolstojs "Opstandelse".

L.N. Tolstoy

Nogle gange skaber en kunstner sit arbejde somillustrationer til en anden forfatter... Og hvis han gør det meget godt, så dukker et nyt, unikt værk af en anden slags kunst op. Et eksempel er de musikalske illustrationer af G.V. Sviridov til historien af ​​A.S. Pushkins "Snestorm".

G.V. Sviridov
Kunstværker kan skabes og for sjov: fx tegnefilm. Selvom en god tegneserie selvfølgelig ikke bare underholder, men nødvendigvis formidler nogle nyttige følelser eller tanker til publikum.
I begyndelsen af ​​det XX århundrede. mange usædvanlige værker blev skabt, som blev kaldt avantgarde-kunst. Flere retninger skelnes deri (dadaisme, surrealisme, konstruktivisme osv.), Som vi vil diskutere mere detaljeret senere. Så målet med avantgarde-kunst var fremkalder politisk forandring, denne kunst er selvsikker, kompromisløs. Husk V. Mayakovskijs poesi.
Det viser sig, at kunstens mål endda kan være sundhedsforbedring... Under alle omstændigheder er dette opfattelsen af ​​psykoterapeuter, der bruger musik til afslapning, farve og farver - for at påvirke individets mentale tilstand. Det er jo ikke for ingenting, at de siger, at et ord kan dræbe, men du kan også gemme.

Der er ord - som sår, ord - som dom, -
De overgiver sig ikke med dem og tager ikke fanger.
Ord kan dræbe, ord kan gemme
Med et ord kan du føre hylderne bag dig.
Med et ord kan du sælge og forråde og købe,
Ordet kan hældes i blyblæsning.
(V. Shefner "Ord")

Der er endda kunst til social protest- Dette er den såkaldte street art, hvis mest berømte sort er graffitikunst.

Det vigtigste i street art er at engagere beskueren i dialog og vise dit program for at se verden og tænke. Men her skal du være meget forsigtig: graffiti kan være ulovligt og udgøre en form for hærværk, hvis det anvendes på busser, tog, husmure, broer og andre synlige steder uden tilladelse.

Og endelig reklame... Kan det betragtes som kunst? Til en vis grad, ja, for selvom det er skabt med det formål at promovere et kommercielt produkt ved at skabe en positiv holdning til det, kan det udføres på et højt kunstnerisk niveau.
Alle de ovennævnte kunstfunktioner kan eksistere (og eksistere) i interaktion, dvs. du kan for eksempel underholde og samtidig hemmeligt annoncere noget.
Det skal bemærkes, at desværre er et af de karakteristiske træk ved postmoderne kunst (efter 1970’erne) udilitarismens vækst, fokus på kommercialisering og umotiveret kunst bliver elitens lod. Hvorfor "desværre"? Prøv selv at besvare dette spørgsmål.
Lad os i øvrigt tale om kunst til eliten. Nu har dette udtryk ændret sin betydning en smule. Tidligere blev de "udvalgte" anset for at være mennesker i overklassen, rige, i stand til at købe smukke og til tider ubrugelige ting, tilbøjelige til luksus. Det var for sådanne mennesker, at Versailles -paladset eller Eremitagen i Skt. Petersborg blev bygget med deres store samlinger indsamlet af de rigeste monarker i Europa. Sådanne samlinger kan kun ydes af de meget velhavende, regeringer eller organisationer. Men til æren for mange af disse mennesker overførte de derefter de samlinger, de samlede til staten.

I. Kramskoy "Portræt af Pavel Tretyakov"

Her kan vi ikke undgå at huske den russiske købmandPavel Mikhailovich Tretyakov, grundlægger af State Tretyakov Gallery, eller formand for det regionale jernbanenetJohn Taylor Johnston, hvis personlige kunstsamling udgjorde kernen i samlingen af ​​Metropolitan Museum of Art (New York). På det tidspunkt forsøgte kunstnere at sikre, at adgangen til kunstværker var åben for alle: for mennesker med enhver social status og for børn. Nu er dette blevet muligt, men lige nu har masserne egentlig ikke brug for kunst, eller de har kun brug for brugskunst. I dette tilfælde bliver mennesker, der er interesseret i umotiveret kunst, der tilfredsstiller, som vi sagde tidligere, en persons højeste behov - sjælens, hjertets og sindets behov, allerede "Udvalgt".

Kunst er forslaget om en bestemt struktur af tanker og følelser, en næsten hypnotisk effekt på det underbevidste og på hele den menneskelige psyke. Ofte er værket bogstaveligt talt fascinerende. Forslag (inspirerende indflydelse) var allerede iboende i primitiv kunst. De australske stammer natten før slaget vækkede et mod på med deres sange og danse. Den antikke græske legende fortæller: Spartanerne, udmattede af den lange krig, henvendte sig til athenerne for at få hjælp, de hånede den halte og skrøbelige musiker Tirtheus i stedet for forstærkninger. Det viste sig imidlertid, at dette var den mest effektive hjælp: Tirtaeus hævede spartanernes moral med sine sange, og de besejrede fjenderne.

Den indiske forsker K.K. Pandey hævder, at forslag altid dominerer kunsten. Hovedvirkningen af ​​folklorekonspirationer, magi, gråd er forslag.

Gotisk tempelarkitektur inspirerer beskueren med en hellig ærefrygt for guddommelig majestæt.

Kunstens inspirerende rolle manifesteres tydeligt i marcher, der er designet til at indgyde mod i krigernes søjler. I "modets time" (Akhmatova) indtager kunstens inspirerende funktion en særlig vigtig rolle i menneskers liv. Dette var tilfældet under den store patriotiske krig. En af de første udenlandske artister af Shostakovichs syvende symfoni, Koussevitsky, bemærkede: "Siden Beethovens tid har der endnu ikke været en komponist, der kunne tale med en sådan kraft af forslag til masserne." Rammen om en inspirerende indflydelse er også iboende i teksterne fra denne periode. Sådan er for eksempel Simonovs populære digt "Vent på mig":

Vent på mig, så vender jeg tilbage,

Bare vent virkelig hårdt.

Vent på tristheden

Gule regner

Vent på sneen til at feje

Vent, når det er varmt

Vent, når andre ikke forventes

Glemmer i går.

Vent fra fjerntliggende steder

Breve kommer ikke

Vent til du keder dig

Til alle der venter sammen.

I tolv linjer gentages ordet "vent" otte gange som en besværgelse. Hele den semantiske betydning af denne gentagelse, al dens inspirerende magi er formuleret i slutningen af ​​digtet:

Forstår ikke dem, der ikke ventede på dem,

Som blandt ilden

Efter deres forventning

Du reddede mig.

(Simonov. 1979, s. 158).

Det udtrykker en poetisk tanke, der er vigtig for millioner af mennesker, der er revet i stykker af krigen. Soldaterne sendte disse digte hjem eller bar dem i deres hjerter i lommen på deres tunika. Da Simonov udtrykte den samme idé i manuskriptet, viste det sig at være et middelmådigt værk: det samme aktuelle tema lød i det, men forslagets magi gik tabt.

Jeg husker, hvordan Ehrenburg i en samtale med studerende på det litterære institut i 1945 udtrykte den opfattelse, at essensen af ​​poesi er i en trylleformular. Dette er naturligvis en indsnævring af poesiens muligheder. Dette er imidlertid en karakteristisk vrangforestilling, dikteret af en nøjagtig fornemmelse af tendensen i udviklingen af ​​militær poesi, der søgte øjeblikkelig effektiv indgriben i åndeligt liv og derfor støttede sig på folklore former udviklet af århundreders kunstnerisk erfaring af folket, såsom ordrer , løfter, visioner, drømme, samtaler med de døde, appellerer til floder, byer. Ordforrådet for besværgelser, løfter, velsignelser, anakronismer af rituelle talesvingninger lyder i de militære vers i Tychina, Dolmatovsky, Isakovsky, Surkov. Således manifesterede den folkelige, indenlandske karakter af krigen mod angriberne sig i den poetiske stil.

Forslag er en kunstfunktion, der er tæt på uddannelse, men ikke falder sammen med det: uddannelse er en lang proces, forslag er et trin. Den suggestive funktion i spændte perioder i historien spiller en stor, nogle gange endda ledende rolle i det generelle system af funktioner.

10. Specifik funktion - æstetisk

(kunst som dannelsen af ​​en kreativ ånd og værdiorienteringer)

Indtil nu talte vi om kunstens funktioner, som "duplikerede" med kunstneriske midler, hvad andre områder af menneskelig aktivitet gør på deres egen måde (videnskab, filosofi, futurologi, pædagogik, QMS, hypnose). Nu vil vi fokusere på helt specifikke funktioner, der kun ligger i kunsten - æstetisk og hedonistisk.

Selv i antikken blev betydningen af ​​kunstens æstetiske funktion realiseret. Den indiske digter Kalidasa (omkring det 5. århundrede) identificerede fire kunstmål: at vække gudernes beundring; skabe billeder af omverdenen og mennesket; at levere stor glæde ved hjælp af æstetiske følelser (racer): tegneserie, kærlighed, medfølelse, frygt, rædsel; tjene som en kilde til glæde, glæde, lykke og skønhed. Den indiske videnskabsmand V. Bahadur mener: kunstens formål er at inspirere, rense og ædle et menneske, for det skal være smukt (Bahadur. 1956, s. 17).

Den æstetiske funktion er en uerstattelig specifik kunstevne:

1) at danne kunstneriske smag, evner og behov hos en person... Før den kunstnerisk civiliserede bevidsthed fremstår verden som æstetisk signifikant i hver sin manifestation. Selve naturen fremstår i digterens øjne som en æstetisk værdi, universet erhverver poesi, bliver til en teatralsk scene, galleri, kunstnerisk skabelse non finita (ufærdig). Kunst giver mennesker denne følelse af verdens æstetiske betydning;

2) værdiorienter en person i verden (opbyg en værdibevidsthed, lær at se livet gennem billedets prisme)... Uden værdiorienteringer er en person endnu værre end uden syn - han kan hverken forstå, hvordan man forholder sig til noget, eller bestemme aktivitetens prioriteter eller opbygge et hierarki af fænomener i den omgivende verden;

3) vække den enkeltes kreative ånd, lysten og evnen til at skabe i henhold til skønhedens love. Kunst vækker kunstneren i en person. Det handler slet ikke om vækkelse af en afhængighed af kunstneriske amatørpræstationer, men om menneskelig aktivitet, der er i overensstemmelse med det indre mål for hvert objekt, det vil sige om at mestre verden i henhold til skønhedens love. At lave selv rent nyttevarer (et bord, en lysekrone, en bil), en person bekymrer sig om fordelene, og om bekvemmelighed og om skønhed. Alt, hvad en person producerer, er skabt i henhold til skønhedslovene. Og han har brug for en følelse af skønhed.

Einstein bemærkede kunstens betydning for åndeligt liv og for selve processen med videnskabelig kreativitet. ”For mig personligt er følelsen af ​​suveræn lykke givet af kunstværker. I dem tegner jeg sådan åndelig lyksalighed som på intet andet område ... Hvis du spørger, hvem der har størst interesse for mig nu, vil jeg svare: Dostojevskij! .. Dostojevskij giver mig mere end nogen videnskabelig tænker, mere end Gauss! " (se: Moshkovsky. 1922, s. 162).

At vække en kunstner, der er villig og i stand til at skabe i henhold til skønhedens love - dette kunstmål vil vokse med samfundsudviklingen.

Kunstens æstetiske funktion (den første væsentlige funktion) sikrer socialisering af personligheden, danner dens kreative aktivitet; gennemsyrer alle andre kunstfunktioner.

11. Specifik funktion - hedonistisk

(kunst som glæde)

Kunst giver mennesker glæde og skaber et øje, der kan nyde skønheden i farver og former, et øre, der fanger lydens harmoni. Den hedonistiske funktion (den anden væsentlige funktion) gennemsyrer ligesom den æstetiske funktion alle andre kunstfunktioner. Selv de gamle grækere bemærkede den særlige, åndelige karakter af æstetisk nydelse og adskilte den fra kødelige fornøjelser.

Forudsætninger for kunstens hedonistiske funktion (kilder til nydelse af et kunstværk): 1) kunstneren ejer frit (= mesterligt) livets materiale og midlerne til dets kunstneriske udvikling; kunst er frihedens sfære, beherskelse af verdens æstetiske rigdom; frihed (= dygtighed) er beundringsværdig og dejlig; 2) kunstneren korrelerer alle mestrede fænomener med menneskeheden og afslører deres æstetiske værdi; 3) i arbejdet, den harmoniske enhed i den perfekte kunstneriske form og indhold, kunstnerisk kreativitet giver folk glæden ved at forstå kunstnerisk sandhed og skønhed; 4) den kunstneriske virkelighed er ordnet og bygget efter skønhedens love; 5) modtageren oplever en tilknytning til inspirationens impulser, til digterens arbejde (glæden ved samskabelse); 6) der er et spilaspekt i kunstnerisk skabelse (kunst simulerer menneskelig aktivitet på en legende måde); spillet af frie kræfter er en anden manifestation af frihed i kunsten, som bringer ekstraordinær glæde. ”Stemningen i legen er løsrivelse og spænding - hellig eller simpelthen festlig, afhængigt af om stykket er oplysning eller sjov. Selve handlingen ledsages af følelser af opløftning og spænding og bringer glæde og afslapning med sig. Alle metoder til poetisk formning tilhører legens sfære: den metriske og rytmiske opdeling af den talte eller sungne tale, den præcise brug af rim og assonans, maskering af mening, sætningens dygtige konstruktion. Og den, der efter Paul Valéry kalder poesi et spil, et spil, hvor man leger med ord og tale, tyer ikke til metafor, men forstår den dybeste betydning af selve ordet "poesi" "(Huizinga, 1991, s. 80).

Kunstens hedonistiske funktion er baseret på ideen om individets egenværdi. Kunst giver et menneske den uinteresserede glæde ved æstetisk nydelse. Det er den selvværdige person, der i sidste ende er den mest socialt effektive. Med andre ord er en persons egenværdi et væsentligt aspekt af hendes dybe socialisering, en faktor i hendes kreative aktivitet.

Forfatteren af ​​denne erklæring mener, at kunst er skabt til glæde. Dens hovedopgave i fremkomsten af ​​positive følelser, følelser af tilfredshed hos mennesker.Det rejser problemet med kunstens hedonistiske funktion, som den vigtigste i menneskeliv.

K2 Teoretisk argument nummer 1

Jeg har svært ved at være enig i S. Maughams synspunkt.

Når alt kommer til alt, hvad er kunst?

Og hvorfor dukkede det op?

Fra kurset i samfundsfag ved jeg, at kunst er en praktisk menneskelig aktivitet rettet mod at mestre og skabe æstetiske værdier. Der er forskellige syn på kunst i samfundet. Nogle hævder, at kunst kun er en efterligning af naturen, mens andre er sikre på, at den tjener individets kreative selvudtryk. Fremkomsten af ​​kunst er direkte relateret til udførelsen af ​​mange forskellige funktioner i samfundet. Kunstens funktioner er: socialt transformerende, uddannelsesmæssige, æstetiske osv.

Blandt dem er den hedonistiske funktion. Hun er ansvarlig for at give glæde.

Mini-total

Med andre ord bringer kunst glæde til mennesker, men det er kun en af ​​kunstens funktioner.

К3 Fakta №1

For eksempel søger D. Hume i det berømte essay "Om smagens norm" at bevise, at det vigtigste punkt er dets "behagelighed" eller den fornøjelse, vi får fra det. Men denne nydelse tilhører vores følelser og ikke selve kunstens essens siden nydelse vil afhænge af beskuerens smag.

Således kan jeg konkludere, at forfatterens mening er subjektiv. Faktisk er kunst for nogle en trøst, for andre en uddannelsesaktivitet og for nogle en fornøjelse.

Opdateret: 2018-02-19

Opmærksomhed!
Hvis du opdager en fejl eller stavefejl, skal du markere teksten og trykke på Ctrl + Enter.
Således vil du give projektet og andre læsere uvurderlige fordele.

Tak for opmærksomheden.