Klaversuiten af ​​m n Musorgsky hedder. Billeder fra en udstilling (om værket af M

Klavercyklus M.P. Mussorgskys "Billeder på en udstilling" er et originalt musikstykke uden sidestykke, der indgår i repertoiret for de mest berømte pianister verden over.

Historien om skabelsen af ​​cyklussen

I 1873 døde kunstneren W. Hartmann pludseligt. Han var kun 39 år gammel, døden fangede ham i livets og talentets prime, og for Mussorgsky, som var en ven og ligesindet kunstner, var hun et sandt chok. “Hvilken rædsel, hvilken sorg! - skrev han til V. Stasov. "Denne inkompetente fjols mejer døden ned uden at ræsonnere ..."

Lad os sige et par ord om kunstneren V.A. Hartmann, fordi uden en historie om ham kan historien om M. Mussorgskys klavercyklus ikke være komplet.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann blev født i St. Petersborg i en fransk stabslæges familie. Han blev tidligt forældreløs og blev opdraget i familien til sin tante, hvis mand var en berømt arkitekt - A.P. Gemilian.

Hartman dimitterede med succes fra Kunstakademiet og arbejdede i forskellige typer og genrer af kunst: han var arkitekt, scenedesigner (han var engageret i design af forestillinger), en kunstner og ornamentalist, en af ​​grundlæggerne af den pseudo-russiske stil i arkitekturen. Den pseudo-russiske stil er en trend i russisk arkitektur fra det 19. - tidlige 20. århundrede, baseret på traditionerne fra gammel russisk arkitektur og folkekunst samt elementer af byzantinsk arkitektur.

Øget interesse for folkekultur, især i bondearkitekturen i XVI-XVII århundreder. Blandt de mest berømte bygninger i den pseudo-russiske stil var Mamontov-trykkeriet i Moskva, skabt af V. Hartmann.

Bygningen af ​​det tidligere trykkeri Mamontov. moderne fotografi

Det var netop ønsket i sit arbejde for russisk identitet, der bragte Hartmann tættere på deltagerne i ”Mægtige Håndfuld”, som omfattede Mussorgsky.Hartmann søgte at indføre russiske folkemotiver i sine projekter, hvilket blev støttet af V. V. Stasov. Mussorgsky og Hartmann mødtes i hans hus i 1870 og blev venner og ligesindede.

Hjemvendt fra en kreativ rejse til Europa begyndte Hartmann at designe den all-russiske manufakturudstilling i St. Petersborg og modtog i 1870 titlen som akademiker for dette arbejde.

Udstilling

En posthum udstilling af værker af V. Hartmann blev organiseret i 1874 på initiativ af Stasov. Det indeholdt kunstnerens oliemalerier, skitser, akvareller, skitser af teatralske kulisser og kostumer og arkitektoniske projekter. Der var også nogle produkter, som Hartmann lavede med egne hænder på udstillingen: et ur i form af en hytte, en tang til at knække nødder mv.

Litografi efter skitse af Hartmann

Mussorgsky besøgte udstillingen, den gjorde et enormt indtryk på ham. Der var en idé om at skrive en softwareklaversuite, hvis indhold ville være kunstnerens værker.

Selvfølgelig fortolker et så stærkt talent som Mussorgsky udstillingerne på sin egen måde. For eksempel viser skitsen til balletten "Trilby" Hartmanns små kyllinger i deres skaller. Mussorgsky forvandler denne sketch til Ballet of Unhatched Chicks. Urhytten inspirerede komponisten til at lave en musikalsk tegning af Baba Yagas flugt mv.

Klavercyklus af M. Mussorgsky "Billeder på en udstilling"

Cyklusen blev skabt meget hurtigt: i tre uger i sommeren 1874. Værket er dedikeret til V. Stasov.

Samme år modtog "Billeder" forfatterens undertitel "Erindringer om Viktor Hartmann" og blev forberedt til udgivelse, men udgivet først i 1876, efter Mussorgskys død. Men der gik flere år, før dette originale værk kom ind i pianisternes repertoire.

Det er karakteristisk, at komponisten i stykket "Gåen", der forbinder de enkelte stykker i cyklussen, mente sig selv at gå rundt i udstillingen og bevæge sig fra billede til billede. Mussorgsky skabte i denne cyklus et psykologisk portræt, trængte ind i dybden af ​​hans karakterer, hvilket naturligvis ikke var i Hartmanns simple skitser.

Så Walk. Men dette skuespil varierer konstant og viser en ændring i forfatterens humør, og dets tone ændrer sig også, hvilket er en slags forberedelse til næste stykke. Nogle gange lyder melodien i "Walks" tungt, hvilket indikerer forfatterens gang.

"Dværg"

Dette stykke er skrevet i tonearten Es-mol. Dens grundlag er Hartmanns skitse, der forestiller nøddeknækkere ("nøddeknækkeren") i form af en nisse på skæve ben. Først sniger nissen sig, og løber derefter fra sted til sted og fryser. Den midterste del af stykket viser karakterens tanker (eller hans hvile), og så starter han, som om han er bange for noget, sit løb igen med stop. Klimaks er den kromatiske linje og afgang.

"gammel lås"

Tonearten er g-skarp mol. Stykket er skabt ud fra en akvarel af Hartmann, skabt af ham, mens han studerede arkitektur i Italien. Tegningen forestillede et ældgammelt slot, mod hvilket der tegnedes en trubadur med lut. Mussorgsky skabte en smuk udtrukket melodi.

« Tuileries have. Børn skændes efter leg»

Nøgle i B-dur. Intonationerne, musikkens tempo, dens durskala skildrer en hverdagsscene med børns lege og skænderier.

"Bydło" (oversat fra polsk - "kvæg")

Stykket forestiller en polsk vogn på store hjul, trukket af okser. Disse dyrs tunge skridt formidles af en monoton rytme og grove anslag af de nedre registertaster. Samtidig lyder en trist bondemelodi.

"Ballet af de uudklækkede kyllinger"

Dette er en af ​​de mest populære stykker i cyklussen. Den blev skabt i tonearten F-dur ifølge Hartmanns skitser til kostumerne til Y. Gerbers ballet Trilby opført af Petipa på Bolsjojteatret (1871). I en episode af balletten, som V. Stasov skrev, "en gruppe små elever og elever fra teaterskolen, klædt ud som kanariefugle og løb rundt på scenen. Andre blev sat ind i æggene, som i panser. I alt skabte Hartmann 17 kostumedesigns til balletten, 4 af dem har overlevet den dag i dag.

V. Hartman. Kostumedesign til balletten "Trilby"

Stykkets tema er ikke seriøst, melodien er legende, men skabt i klassisk form får den en ekstra komisk effekt.

"Samuel Goldenberg og Shmuyle", i den russiske version "To jøder, rig og fattig"

Stykket blev til på baggrund af to tegninger, som Hartmann præsenterede for Mussorgsky: ”En jøde i en pelshat. Sandomierz" og "Sandomierz [jøde]", oprettet i 1868 i Polen. Ifølge Stasov "beundrede Mussorgsky meget disse billeders udtryksfuldhed." Disse tegninger tjente som prototyper til stykket. Komponisten kombinerede ikke kun to portrætter til ét, men tvang også disse karakterer til at tale indbyrdes og afsløre deres karakterer. Den førstes tale lyder selvsikker med imperative og moraliserende intonationer. Den stakkels jødes tale er i modsætning til den første: på toptonerne med en raslende farvetone (flamboyante toner), med sørgmodige og bedende intonationer. Så lyder begge temaer samtidigt i to forskellige tonearter (D-mol og B-mol). Stykket afsluttes med et par høje toner i en oktav, det kan antages, at de rige har det sidste ord.

"Limoges. Marked. Store nyheder »

Hartmanns tegning har ikke overlevet, men stykkets melodi i Es-dur formidler markedets larmende travlhed, hvor man kan finde alle de seneste nyheder og diskutere dem.

« Katakomberne. romersk grav»

Hartmann afbildede sig selv, V. A. Kenel (en russisk arkitekt) og en guide med en lanterne i hånden i de romerske katakomber i Paris. Svagt oplyste kranier er synlige i højre side af billedet.

V. Hartmann "Paris-katakomberne"

Fangekælderen med graven er afbildet i musikken med to oktaver svarende til temaet og stille "ekkoer". Melodien optræder blandt disse akkorder som fortidens skygger.

"Hut på kyllingelår (Baba Yaga)"

Hartmann har en skitse af et elegant bronzeur. Mussorgsky har et levende, mindeværdigt billede af Baba Yaga. Det er tegnet med dissonanser. Først lyder flere akkorder, så bliver de hyppigere og efterligner et "opløb" - og en flugt i en morter. Lyd "maleri" skildrer meget tydeligt billedet af Baba Yaga, hendes lamme gang (trods alt et "knogleben").

"Bogatyr Gates"

Stykket er baseret på Hartmanns skitse til den arkitektoniske udformning af Kiev byporte. Den 4. april (ifølge gammel stil) april 1866 blev der gjort et mislykket forsøg på Alexander II, som senere officielt blev kaldt "4. april-begivenheden". Til ære for kejserens frelse blev der arrangeret en portprojektkonkurrence i Kiev. Hartmanns projekt blev skabt i gammel russisk stil: en kuppel med et klokketårn i form af en heroisk hjelm og en dekoration over porten i form af en kokoshnik. Men senere blev konkurrencen aflyst, og projekterne blev ikke gennemført.

V. Hartman. Skitse til gate-projektet i Kiev

Mussorgskys skuespil tegner et billede af folkets triumf. Den langsomme rytme giver stykket storhed og højtidelighed. Den brede russiske melodi afløses af et stille tema, der minder om kirkesang. Så træder det første tema ind med fornyet kraft, en anden stemme føjes til det, og i anden del høres en rigtig klokkering, skabt af klaverets lyde. Først høres ringetonen i mol og går derefter over i dur. Mindre og mindre klokker slutter sig til den store klokke, og til sidst lyder små klokker.

Orkestrationer af M. Mussorgskys cyklus

Lyse og maleriske "Billeder på en udstilling", skrevet til klaver, blev gentagne gange arrangeret for symfoniorkestret. Den første orkestrering blev udført af Rimsky-Korsakovs elev M. Tushmalov. Rimsky-Korsakov selv orkestrerede også et skuespil i cyklussen, Det gamle slot. Men den mest berømte orkestrale udformning af "Billeder" var værket af Maurice Ravel, en lidenskabelig beundrer af Mussorgskys værk. Ravels orkestrering blev skabt i 1922 og blev lige så populær som forfatterens klaverversion.

Orkestret i Ravels orkesterarrangement omfatter 3 fløjter, en piccolofløjte, 3 oboer, et engelsk horn, 2 klarinetter, en basklarinet, 2 fagotter, en kontrafagott, en altsaxofon, 4 horn, 3 trompeter, 3 tromboner, en tuba, pauker, trekant, lilletromme, pisk, rangle, bækkener, stortromme, tom-tom, klokker, klokke, xylofon, celesta, 2 harper, strygere.

The Pictures at an Exhibition Suite blev skrevet af Modest Mussorgsky i 1874 som en hyldest til hans venskab med kunstneren og arkitekten Viktor Hartmann (der døde før han var fyrre). Det var den posthume udstilling af malerier af en ven, der gav Mussorgsky ideen til at skabe en komposition.

Denne cyklus kan kaldes en suite - en sekvens af ti uafhængige stykker, forenet af en fælles idé. Som ethvert teaterstykke er det et musikalsk billede, der afspejler indtrykket af Mussorgsky, inspireret af denne eller hin tegning af Hartmann.
Her er lyse hverdagsbilleder og velrettede skitser af menneskelige karakterer og landskaber og billeder af russiske eventyr, epos. Individuelle miniaturer står i kontrast til hinanden med hensyn til indhold og udtryksmæssige virkemidler.

Cyklussen indledes med stykket "Gåen", som personificerer komponistens vandring gennem galleriet fra billede til billede, så dette tema går igen i intervallerne mellem beskrivelserne af malerierne.
Værket består af ti dele, som hver formidler billedet af et billede.

Spanske Svyatoslav Richter
Gåtur 00:00
I. Dværg 01:06
Gåtur 03:29
II. Middelalderborg 04:14
Gåtur 08:39
III. Tuile have 09:01
IV. Kvæg 09:58
Gåtur 12:07
V. Ballet af uudklækkede kyllinger 12:36
VI. To jøder, rig og fattig 13:52
Gåtur 15:33
VII. Limoges. Marked 16:36
VIII. Katakomber, romersk grav 17:55
IX. Hytte på kyllingelår 22:04
X. Heroiske porte. I hovedstaden Kiev 25:02

Det første billede er "Gnome". Hartmanns tegning forestillede en nøddeknækker i form af en klodset nisse. Mussorgsky i sin musik forlener nissen med menneskelige karaktertræk, samtidig med at den bevarer udseendet af et fabelagtigt og bizart væsen. Dyb lidelse høres også i dette korte stykke, og en dyster dværgs kantede trædeflade er også fanget i det.

På det næste billede - "Det Gamle Slot" - formidlede komponisten nattelandskabet og stille akkorder, der skaber en spøgelsesagtig og mystisk smag. rolig, fortryllet stemning. På baggrund af det toniske orgelpunkt lyder trubadurens triste melodi, der er afbildet i Hartmanns maleri. Sangen ændres

Det tredje billede - "Tuilliers Have" - ​​står i skarp kontrast til de tidligere stykker. Det forestiller børn, der leger i en park i Paris. Alt er glædeligt og solrigt i denne musik. Det hurtige, finurlige accenter formidler genoplivningen og sjoven ved børns leg på baggrund af en sommerdag.

Det fjerde billede hedder "Kvæg". Hartmanns tegning viser en bondevogn på høje hjul trukket af to sløve okser. I musikken kan man høre, hvor trætte, okser træder tungt, en vogn langsomt trækker med et knirken.

Og igen ændrer musikkens karakter sig dramatisk: provokerende og dumt lyder malplacerede dissonanser i et højt register, vekslende med akkorder og alt sammen i et hurtigt tempo. Hartmanns tegning var en skitse af kostumer til balletten Trilby. Den forestiller unge elever fra en balletskole, der udfører en karakteristisk dans. Udklædt som unger er de endnu ikke helt befriet fra skallen. Deraf det sjove navn på miniaturen "Ballet of Unhatched Chicks".

Stykket "To jøder" skildrer en samtale mellem en rig mand og en fattig mand. Mussorgskys princip blev legemliggjort her: at udtrykke en persons karakter i musik gennem taleintonationer så præcist som muligt. Og selvom der ikke er nogen vokal del i denne sang, er der ingen ord, i klaverets lyde kan man umiskendeligt høre den rige mands ru, arrogante stemme og de fattiges frygtsomme, ydmyge, tiggerstemme. Til den rige mands tale fandt Mussorgsky kejserlige intonationer, hvis afgørende karakter forstærkes af det lave register. Den stakkels tale står i dyb kontrast til hende - stille, dirrende, intermitterende, i et højt register.

På billedet "The Limoges Market" tegnes en farverig markedsskare. I musikken formidles den uharmoniske dialekt, råb, jag og festlige travlhed i den sydlige basar godt af komponisten.


Miniaturen af ​​"Katakomberne" er skrevet efter Hartmanns tegning "Romerske Katakomber". Akkorderne lyder, nu stille og fjerne, som om ekkoer tabt i labyrintens dybder, så skarpe klare, som den pludselige klang af en faldende dråbe, det ildevarslende skrig fra en ugle... vægge, en foruroligende, vag forestilling.

Det næste billede - "Hut på kyllingelår" - tegner et fantastisk billede af en Baba Yaga. Kunstneren forestiller et ur i form af en eventyrhytte. Mussorgsky gentænkte billedet. Hans musik legemliggør ikke en smuk legetøjshytte, men dens elskerinde, Baba Yaga. Så hun fløjtede og skyndte sig i sin morter til alle hundens djævle og drev dem med en kost. Fra stykket blæser det med episk spændvidde, russisk dygtighed. Det er ikke for ingenting, at hovedtemaet i dette billede gentager musikken fra scenen nær Kromy i operaen Boris Godunov.

En endnu større affinitet med russisk folkemusik, med billeder af epos mærkes på det sidste billede - "Bogatyr Gates". Mussorgsky skrev dette skuespil inspireret af Hartmanns arkitektoniske skitse Byporte i Kiev. Med sine intonationer og sit harmoniske sprog ligger musikken tæt på russiske folkesange. Stykkets karakter er majestætisk rolig og højtidelig. Således fuldender det sidste billede, der symboliserer de indfødtes magt, naturligvis hele cyklussen.

***
Skæbnen for denne klavercyklus er meget nysgerrig.
På manuskriptet til "Billeder" er der en inskription "Til udgivelse. Mussorgsky. 26. juli 74 Petrograd, men i komponistens levetid blev "Billeder" ikke offentliggjort eller fremført, selvom de fik godkendelse blandt "Mægtige Håndfuld". De udkom kun fem år efter komponistens død af V. Bessel i 1886 i udgaven af ​​N. A. Rimsky-Korsakov.

Forside til første udgave af Billeder på en udstilling
Da sidstnævnte var sikker på, at Mussorgskys notater indeholdt fejl og udeladelser, der skulle rettes, svarede denne udgivelse ikke helt til forfatterens manuskript, den havde en vis redaktionel "glans". Oplaget blev udsolgt, og et år senere udkom anden udgave, allerede med et forord af Stasov. Men værket fik ikke stor popularitet på det tidspunkt, pianisterne strøg det til side i lang tid, fandt ikke den "vante" virtuositet i det og betragtede det som ikke-koncert og ikke-klaver. Snart orkestrerede MM Tushmalov (1861-1896), med deltagelse af Rimsky-Korsakov, hoveddelene af Pictures, orkesterversionen blev offentliggjort, premieren fandt sted den 30. november 1891, og i denne form blev de ret ofte opført i St. Petersborg og Pavlovsk, og finalen fremført af orkestret og som et separat stykke. I 1900 dukkede et arrangement for klaver fire hænder op, i februar 1903 fremførte den unge pianist G. N. Beklemishev cyklen for første gang i Moskva, i 1905 blev "Billeder" opført i Paris ved et foredrag af M. Calvocoressi om Mussorgsky.

Men offentlighedens anerkendelse kom først efter, at Maurice Ravel ifølge den samme version af Rimsky-Korsakov skabte sin velkendte orkestrering i 1922, og i 1930 udkom dens første indspilning.

Men cyklussen blev skrevet specielt til klaveret!
Trods al glansen af ​​Ravels orkestrering mistede han stadig de dybt russiske træk ved Mussorgskys musik, som høres netop i klaveropførelsen.

Og først i 1931, på halvtredsårsdagen for komponistens død, blev "Billeder på en udstilling" offentliggjort i overensstemmelse med forfatterens manuskript i den akademiske publikation "Muzgiz", og derefter blev de en integreret del af repertoiret af sovjetiske pianister.

Siden da har to traditioner for klaverfremførelse af "Pictures" eksisteret side om side. Blandt tilhængerne af den originale forfatters version er sådanne pianister som Svyatoslav Richter (se ovenfor) og Vladimir Ashkenazy.

Andre, såsom Vladimir Horowitz i hans indspilninger og opførelser fra midten af ​​det 20. århundrede, forsøgte på klaveret at gengive den orkestrale inkarnation af "Pictures", det vil sige at lave en "omvendt transskription" af Ravel.

***
Billeder fra udstillingen med sand animation.

Rockversion af Billeder på en udstilling.

Wassily Kandinsky. Syntese af kunst.
Kandinskys skridt mod realiseringen af ​​ideen om "monumental kunst" var iscenesættelsen af ​​"Billeder på en udstilling" af Modest Mussorgsky "med sit eget landskab og med helte - lys, farver og geometriske former."
Dette var første og eneste gang, han gik med til at arbejde ud fra et færdigt partitur, hvilket var en klar indikation af hans dybeste interesse.
Premieren den 4. april 1928 på Friedrich Theater i Dessau var en bragende succes. Musikken blev spillet på klaveret. Produktionen var meget besværlig, fordi den betød konstant bevægende kulisser og skiftende belysning af salen, som Kandinsky efterlod detaljerede instruktioner om. For eksempel sagde en af ​​dem, at en sort baggrund var påkrævet, hvorpå de "bundløse dybder" af sort skulle blive til lilla, mens lysdæmpere (reostater) endnu ikke eksisterede.

"Pictures at an Exhibition" af Modest Mussorgsky har gentagne gange inspireret kunstnere til at skabe en bevægende videosekvens. I 1963 iscenesatte balletmester Fjodor Lopukhov balletten Billeder på en udstilling i musikteatret Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. I USA, Japan, Frankrig, USSR blev der skabt talentfulde tegnefilm om temaerne Billeder på en udstilling.

I dag kan vi kaste os ud i "kunstens syntese" ved at deltage i en koncert af den franske pianist Mikhail Rud. I sit berømte projekt "Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. "Pictures at an Exhibition" kombinerede han den russiske komponists musik med abstrakt animation og video baseret på akvareller og instruktioner fra Kandinsky.

Computerens muligheder inspirerer kunstnere til at skabe 2D- og 3D-animationer. Et andet af de mest interessante eksperimenter med at skabe "bevægende" malerier af Wassily Kandinsky.

***
tekst fra mange kilder

I lang tid skulle jeg samle materiale til Alice og Nikita baseret på Billeder på en udstilling. Nu var det sandsynligvis Igor Romanovskys udstilling, der fik mig til at gøre dette, selvom jeg for første gang hørte "Pictures" i rockversionen af ​​det legendariske band Emerson, Lake and Palmer et sted i 1972.
Originalen, dvs. et af de største værker af klassisk musik, Modest Mussorgskys klaversuite-cyklus blev skrevet på baggrund af levende indtryk af udstillingen af ​​Viktor Hartmann, hans ven, arkitekt og kunstner (Mussorgsky til venstre, Hartmann til højre). Hartmann døde pludseligt i en alder af 39 år, og efter forslag fra den store russiske kritiker og kunstkritiker Vladimir Stasov blev der i 1874 afholdt en posthum udstilling med omkring 400 af hans værker - tegninger, akvareller, arkitektoniske projekter, skitser af teaterkulisser og kostumer, skitser af kunstprodukter. De fleste af dem blev skabt under en fire-årig rejse til Europa. Og det faktum, at det ved hjælp af internettet var muligt at finde udstillingens katalog er fantastisk!

Den berømte kunstner Ivan Kramskoy skrev om ham på denne måde: "Hartmann var en fremragende person ... Når du skal bygge almindelige ting, er Hartmann dårlig, han har brug for fantastiske bygninger, magiske slotte, giv ham paladser, strukturer, som der ikke er nogen for. og kunne ikke være prøver, her skaber han fantastiske ting."Her er nogle flere fragmenter af udstillingen.

Mussorgskys besøg på udstillingen var drivkraften til skabelsen af ​​en slags musikalsk "vandring" gennem et imaginært udstillingsgalleri. Resultatet blev en række musikalske billeder, der kun delvist ligner de sete værker; i hovedsagen var skuespillene resultatet af komponistens fantasis frie flugt. Disse musikalske "billeder" forbandt Mussorgsky med hans "vandring", der stille og langsomt bevægede sig fra den ene sal til den anden, fra det ene "billede" til det næste. Mussorgsky tog Hartmanns "fremmede" tegninger som grundlag for "udstillingen", samt to af hans skitser om russiske temaer. Mussorgsky var så betaget af værket, at hele cyklussen blev skrevet på kun tre uger.

Men i løbet af Mussorgskys liv blev billeder ikke offentliggjort og blev ikke udført af nogen, og kun fem år efter hans død udkom den første publikation, redigeret af Rimsky-Korsakov. Senere var der andre, men "Billeder" fik stadig ikke stor popularitet, selvom der endda var orkestrale transskriptioner, og nogle fragmenter blev udført som separate værker.

Og først da Maurice Ravel i 1922 skabte den mest berømte orkestrering af Billeder på en udstilling i dag, og der i 1930 blev lavet en optagelse af hele suiten, blev den en integreret del af repertoiret for mange pianister og orkestre.

Nogle forskere så en arkitektonisk symmetrisk (endnu et nik til Hartmann!) konstruktion af cyklussens plot: "i kanterne" er hovedtemaerne ("Gå" og "Bogatyr-portene"), efterfulgt af eventyrbilleder tættere på centrum (Dværg og Baba Yaga) , yderligere - "franske" grunde ("The Limoges market", ""). Bag dem er der hverdagsskitser fra Polen "Kvæg" (i øvrigt kaldte Mussorgsky det selv "Sandomierz-kvæg" (det vil sige "kvæg" på polsk) og "To jøder", og i midten er der en joke - "Ballet". af uudklækkede kyllinger".

Nå, hvordan kan man ikke huske fra Kiev om den sidste cyklus af "Bogatyr Gates (I hovedstaden i Kiev)". Denne del er baseret på Hartmanns skitse til hans arkitektoniske design af Kiev byporte. Til ære for kejser Alexander II's frelse fra et mislykket mordforsøg blev der arrangeret en portprojektkonkurrence i Kiev. Hartmanns projekt, indsendt til konkurrencen, blev lavet i gammel russisk stil - en kuppel med et klokketårn i form af en heroisk hjelm, en dekoration over porten i form af en kokoshnik. Hartmanns version skabte billedet af Kiev som en gammel russisk hovedstad. Konkurrencen blev dog efterfølgende aflyst, og det succesfulde projekt blev aldrig gennemført.

Siden da har der været mange oplæsninger af dette symfoniske mesterværk. I 1971 fremførte keyboardspilleren Keith Emerson og hans trio-kammerater Emerson, Lake og Palmer en live rock-atisering af Pictures, blandet med hans egne kompositioner og endda sange. I mange år er det blevet til et besøg
gruppekort.

Japaneren Isao Tomita (1975) har en synthesizer-version af "Pictures", på trods af den usædvanlige, titaniske lyd, dog meget tæt på originalen.

Alt virker klart med klaver- og rockkompositionen (hvor keyboards stadig sejrede), men i 1981 lavede en anden japansk Kazuhito Yamashita et arrangement af "Pictures" for klassisk guitar. Helt fantastisk og utroligt. Det er til hans fortolkning, at mange guitarister vender sig i dag. Jeg tror, ​​at selv den dårlige VHS-kvalitet af Kazuhitos præstation giver en idé om, hvordan "Pictures" lyder på guitaren (en unik optagelse fra 1984!).

"Billeder" har gentagne gange tjent som inspiration for andre kunstgenrer. Temaer fra cyklussen indsættes jævnligt i film og tv-shows. Og tilbage i 1966, til den japanske eksperimentelle tegnefilm, orkestrerede den samme Isao Tomita en del af musikken fra Pictures at an Exhibition, og i 1984 vendte Soyuzmultfilm (til opførelsen af ​​Svyatoslav Richter) sig også til denne udødelige musik.