Shakespeares tragedie "Hamlet" blev skrevet for næsten tre hundrede år siden, men interessen for det forsvinder ikke i dag, nye produktioner af dette stykke vises periodisk på teatre rundt om i verden. Forskere af Shakespeares arbejde hævder, at der ikke er noget andet eksempel på en så lang og vedvarende popularitet i kunsthistorien. Mennesker med forskellige nationaliteter i hver generation søger svar på spørgsmål, der bekymrer dem i tragedien "Hamlet". Denne konstante interesse for tragedie kan forklares med den filosofiske dybde og humanistiske inspiration i dette værk. Den store dramatiker, der legemliggjorde universelle menneskelige problemer i kunstneriske billeder, er ubestridelig.

Det centrale billede i Shakespeares tragedie er billedet af Hamlet. Helt fra starten af ​​stykket er Hamlets hovedmål klart - hævn for det brutale mord på sin far. I overensstemmelse med middelalderens ideer er dette en prinss pligt, men Hamlet er en humanist, han er en mand af moderne tid, og hans raffinerede natur accepterer ikke grusom hævn og vold.

Før han træffer en beslutning, vejer han alt, tænker på, om noget vil ændre sig i den grusomme verden efter Claudius død. Hamlet ser omkring sig kun magerhed og bedrag: hans mor forrådte sin fars hukommelse og giftede sig med sin morder; venner forrådte Hamlet og hjalp den nye kriminelle konge. Skuffet over sin egen kærlighed forbliver prinsen helt alene. Hans overvejelser om menneskets formål får en tragisk tone (scene på kirkegården). Hamlet mener, at mennesket er for svagt en skabning til at stå alene mod verdens ondskab. Begivenhederne i tragedien udfolder sig på en sådan måde, som om de bekræfter hovedpersonens tanker: den uskyldige Ophelia dør, og ondskaben forbliver ustraffet. Hamlet kan ikke længere udholde en sådan uretfærdighed, men han har heller ikke nok styrke til at bekæmpe det onde. Han er sikker på, at selv efter at være blevet morder, vil han selv gå over til ondskabens mørke side og kun styrke det. Forfatteren giver helten flere muligheder for at ødelægge Claudius. Når kongen beder alene, er Hamlet tilfældigvis i nærheden og har mulighed for hævn, men han tager ikke det afgørende skridt. Claudius beder og beder om tilgivelse for sine synder, døden under bøn betød på det tidspunkt en fuldstændig tilgivelse for synder, og man troede, at en persons sjæl straks ville komme til himlen. Efter at have dræbt Claudius i et sådant øjeblik ville Hamlet have tilgivet ham for al den skade, der var gjort, men det kunne han ikke gøre. Prinsen gennemgår en vanskelig mental kamp mellem pligtfølelse og sin egen overbevisning. Han kommer til den konklusion, at hele verden er et fængsel, hvor menneskelige dyder ikke har nogen plads, og alle er dømt til ensomhed.

Hovedpersonens monologer afslører de vanskelige indre oplevelser, han oplever. Hamlet forsøger konstant at bebrejde sig for passivitet og prøver at forstå, om han overhovedet er i stand til en afgørende handling. Prinsen tænker endda på selvmord, men tanken om, at de samme problemer venter ham i den anden verden, stopper Hamlet. Han stiller sig selv spørgsmålet: "At være eller ikke være?" Som et resultat forstår prinsen, at han simpelthen skal ”være” og handle. Dramatikeren viser konsekvent udviklingen af ​​hans heltes karakter. I finalen af ​​værket straffes morderkongen, men dette sker ikke ved Hamlets vilje, men som et resultat af en kombination af omstændigheder. Hamlet foregiver at være sindssyg, og dette er ikke tilfældigt: efter hvad prinsen forstod, er det kun en meget stærk person, der ikke kan blive sindssyg. Den slående kraft i billedet af Hamlet ligger ikke i hans handlinger, men i hans fornemmelser, som læseren oplever med ham. Shakespeare rejser i sin tragedie alvorlige filosofiske problemer: hvorfor en person ikke kan opnå absolut lykke og harmoni, hvad er meningen med menneskelivet, er det muligt at besejre det onde på jorden og andre. Det er umuligt at give endelige svar på disse spørgsmål. Men Shakespeare tror på mennesket, i hans evne til at skabe det gode og derved modstå det onde. Denne tro er vejen til svar på alle de stillede spørgsmål.

Hele Hamlets liv gik foran os, selvom værket kun dækker et par måneder. I løbet af denne korte periode forvandles helten fra en dreng, der aldrig har stået over for den virkelige sorthed i livet, til en ung filosof, klar til afgørende handling. Med nogle få slag skildrer forfatteren et portræt af Hamlet, som han var før alvorlige problemer i sit liv. Hamlet er en dansk prins, tronarving, studerende på det bedste universitet, intet mørker hans liv. Hamlet er godt bekendt med videnskab, litteratur, kunst, skriver poesi og kender reglerne for sceneproduktion. Som det passer en rigtig mand på det tidspunkt, er Hamlet fremragende med et sværd. Prinsen er en ægte humanist og tænker, han har et skarpt sind og kan blive en god hersker.

Som en ægte søn af sin far skal Hamlet forsvare familiens ære og dræbe Claudius, der grundlæggende forgiftede sin bror-konge. Hamlets problem er, at han ikke tør at gå på ondskabens vej for at bringe hævn til slutningen. Mental tvivl plager ham konstant, og han beslutter sig for at bringe ondt "i rent vand." Til dette stiller Hamlet op med en forestilling i håb om, at morderen vil omvende sig. Men kongen er sikker på, at ingen ved om hans synd. Han omvender sig alene med sig selv, og Hamlet mister et praktisk øjeblik, og morderen væver en intriger mod sig selv. Prinsens beslutsomhed manifesteres, når han dræber Polonius, forveksler ham med kongen og derefter med koldt blod sender forræderne Gildestern og Rosencrantz ihjel. Kun prinsen af ​​Claudia tør af en eller anden grund ikke hævne sig.

Hamlet tænker ikke kun på personlig hævn for mordet på sin far, men også på behovet for at bekæmpe det onde, som er af global karakter.

Hamlet er en mand fra sin æra, som har en delt karakter. Han forstår, at mennesket er prydningen af ​​naturen og kronen på alt liv på jorden, men på den anden side er mennesket en baseskabning, der ikke er gået langt fra dyr. Prinsen tror ikke på eksistensen af ​​den anden verden. Han er i stand til at handle, og han handler, revet af tvivl og anger. Hamlet er klar til hævn, men tør ikke begå det, og hans passivitet er årsagen til, at andre mennesker dør. Måske er det takket være mennesker som Hamlet, at mennesket fortsat er en perfekt skabning, evigt på jagt efter sandhed og svar på vanskelige livsspørgsmål.

Opdateret: 2012-04-18

Opmærksomhed!
Hvis du bemærker en fejl eller skrivefejl, skal du markere teksten og trykke på Ctrl + Enter.
Således giver du uvurderlige fordele for projektet og andre læsere.

Tak for opmærksomheden.

Send dit gode arbejde i vidensbasen er enkel. Brug nedenstående formular

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger vidensbasen i deres studier og arbejde, vil være meget taknemmelige for dig.

opslået på http://www.allbest.ru/

opslået påhttp://www.allbest.ru/

Fakultet for forlagsvirksomhed og journalistik

Institut for Litteraturhistorie

Kursus om udenlandsk litteraturhistorie

KONFLIKT OG HELT I TRAGETIET AF W. SHAKESPEARE "HAMLET"

Moskva - 2011

Plan

• Introduktion
• 1. Tragedien "Hamlet" som et levende eksempel på en intern konflikt mellem en personlighed
• 1.2 Dybden af ​​konflikten i stykket "Hamlet" af W. Shakespeare
• 2. Billedet af hovedpersonen i Shakespeares tragedie "Hamlet"
• Konklusion

Introduktion

Arbejdets relevans ligger i det faktum, at tragedien "Hamlet" er den mest populære og efter mange kritikers mening den dybeste skabelse af den store dramatiker. Styrken ved denne tragedie bekræftes ikke kun af dens popularitet blandt læsere, men især af det faktum, at Hamlet er et teaterstykke, der indtog en af ​​de første steder i verdensteaterets repertoire, og det bevarer det til i dag.

Hamlet er den mest problematiske af alle Shakespeares kreationer.

Hvis tænkere er optaget af opgaven med at finde og definere essensen af ​​den filosofi, der ligger til grund for tragedien, føres æstetik bort af opgaven med at etablere kunstneriske kvaliteter, på grund af hvilket dette arbejde fik relevans for forskellige epoker i det sociale liv og blev opfattet som sin egen af ​​forskellige og endog modsatte tendenser i socialfilosofisk tænkning.

Endelig er Hamlet også et problem i et specielt litterært aspekt.

Handlingens historie, tidspunktet for skuespillets oprettelse og dens tekst er blandt de spørgsmål, der desværre ikke egner sig til enkle løsninger. Nogle væsentlige aspekter af "Hamlets" kreative historie er en slags gåder, som forskere længe har kæmpet for at opklare.

Baseret på relevansen af ​​emnet for kursusarbejdet, kan du bestemme formålet med arbejdet - at afsløre billedet af hovedpersonen og grundlaget for konflikten i tragedien "Hamlet".

Arbejdets emne er forbindelsen mellem helten og konflikten i tragedien "Hamlet", og genstanden for studiet er identifikationen af ​​konflikten mellem hovedpersonen i tragedien.

Undersøgelsesmål:

§ viser begivenhederne i historien om skabelsen af ​​stykket "Hamlet";

§ for at afsløre dybden og mangfoldigheden af ​​konflikter i Hamlet;

§ for at afsløre inkonsekvensen af ​​Hamlets billede og vise de filosofiske fundamenter for hans konflikt.

Hypotesen er, at interne oplevelser og refleksion af Hamlets natur skaber komplekse modstridende konflikter i tragedien.

Udvikling af emnet i litteraturen:

Den overflod af problemer forbundet med Shakespeares store tragedie afspejles i den omfattende litteratur dedikeret til "Hamlet". Et stort antal studier, kritiske værker og studier er blevet skrevet om dette stykke. En speciel bibliografi udarbejdet af A. Raven indeholder en oversigt over mere end to tusind bøger og artikler om Hamlet, udgivet mellem 1877 og 1935. Selvom litteraturen om tragedien de følgende år endnu ikke er taget fuldt i betragtning, er det alligevel sikkert at sige, at strømmen af ​​forskning ikke er blevet mindre i løbet af denne periode.

Den litterære kontrovers omkring Hamlets image er forskelligartet, antallet af fortolkninger af hele tragedien og især karakteren af ​​dens hovedperson er enorm. Udgangspunktet for den igangværende kontrovers den dag i dag var dommen udtrykt af helterne i Goethes roman "Wilhelm Meisters undervisningsår", hvor ideen blev udtrykt om, at Shakespeare ønskede at vise "en stor gerning, der drager over sjælen, som undertiden sådan en handling er uden for dens kræfter ... her er eg plantet i en dyrebar beholder, som kun var beregnet til at værne om sarte blomster i dens bryst ... 11 Goethe I.V. Årsstudiet af William Meister, koll. Op. i 13 bind. - T. VII - M., fiktion, 1978. - S. 248.

1. Tragedien "Hamlet" som et levende eksempel på en intern konflikt mellem en personlighed

1.1 Historien om oprettelsen af ​​tragedien af ​​W. Shakespeare "Hamlet"

Som du ved, opfandt Shakespeare normalt ikke plot til sine skuespil. Han tog plots, der allerede var almindelige i litteraturen og gav dem en dramatisk behandling. Nogle gange arrangerede han krøniker, noveller eller digte, men det skete ofte, at han simpelthen omarbejdede et færdigt dramatisk værk oprettet af en af ​​hans mere eller mindre fjerne forgængere. Således var det med Hamlet.

Dette plot var for længe siden og blev gentagne gange behandlet i litteratur før Shakespeare. Ifølge A. Anikst var prototypen på helten den semi-legendariske prins Amlet, hvis navn findes i en af ​​de islandske sagaer om Snorri Sturluson (1178-1241). 11 Shakespeare W. Favoritter. I 2 dele / Comp. red. artikler og kommentarer. A. Anikst. - M., 1984.

Det første litterære monument, der fortæller historien om Amlets hævn, hører til den middelalderlige danske kronikersaksiske grammatiks pen (ca. 1140 - ca. 1208). I sin "danskernes handlinger" ("Gesta Danorum"), skrevet omkring 1200 på latin, rapporterer han, at denne historie fandt sted i hedensk tid, dvs. før 827, da kristendommen blev introduceret i Danmark.

Den gamle saga indeholder alle de grundlæggende elementer i handlingen af ​​Shakespeares tragedie. Forskellene vedrører kun mindre detaljer og finalen. Men med al lighed mellem plottet er den ideologiske betydning af den skandinaviske tradition helt anderledes end Shakespeares. Den saga, der er fremlagt af Saxon the Grammaticus, er helt i ånden af ​​den middelalderlige feudale ridderes rovmoral.

I ældgamle tider af hedenskab - så siger saksisk grammaticus - blev Jyllands hersker dræbt under en fest af sin bror Feng, som derefter giftede sig med sin enke. Den myrdedes mands søn, den unge Amlet (Hamlet) besluttede at hævne sin fars mord. For at vinde tid og virke sikker besluttede Hamlet at foregive at være sindssyg. Fengs ven ville tjekke det ud, men Hamlet kom foran ham. Efter Fengs mislykkede forsøg på at ødelægge prinsen i hænderne på den engelske konge sejrede Hamlet over sine fjender.

Hvad angår karakteren af ​​den gamle Amlet og Hamlet Shakespeare, er det eneste, de har til fælles, at de begge er mennesker med stor intelligens. Men deres mentalitet og tanker er helt forskellige, ligesom deres moralske begreber er forskellige. Amlet søger at hævne sin far og tøver ikke i det mindste. Hele hans liv er kun viet til denne opgave. Det generer ham slet ikke, for det følger naturligvis af de hårde morallove i den tidlige middelalder, i den ånd han blev opdraget med.

Der var andre værker med et plot svarende til Hamlet, nemlig værket af François Belfort (1530-1583), udgivet i 1576 på fransk (Belfort fulgte grundlæggende historien om den danske kronikør, men sammen med dette præsenterede han mere udtrykkeligt nogle af plotmotiver om Hamlet) såvel som et skuespil på samme plot, der eksisterede før Shakespeares Hamlet på den engelske scene og muligvis har tilhørt pennen til Thomas Kidd (1558-1594).

T. Kid tilhører konstellationen af ​​dramatikere, der i slutningen af ​​1580'erne reformerede det engelske teater og på kort tid skabte grundlaget for det engelske drama fra renæssancen. Han var skaberen af ​​genren om hævnens tragedie. Et slående eksempel på denne form for drama var hans spanske tragedie (ca. 1587). Dette stykke etablerede de typiske hævnstragedier, der gentages i en række dramatiske værker fra den tid, inklusive Hamlet.

Imidlertid udvidede Shakespeare i sin fortolkning af handlingen kraftigt dets anvendelsesområde. Selv om hævnspørgsmålet spiller en vigtig rolle i hans tragedie, er det ikke desto mindre ikke plotmotivet, der undertrykker resten. Tværtimod dæmpede spørgsmål af bredere filosofisk karakter i Shakespeares tragedie endda til gengæld temaet hævn og fremsatte andre motiver.

Hvad angår dateringen af ​​stykket, skal følgende siges her. Som du ved, var en af ​​de vigtigste fundamenter for at etablere kronologien for den store dramatikers stykker listen over hans værker udgivet af F. Meres i 1598. Denne liste nævner ikke Hamlet. Ud fra dette kan vi konkludere, at tragedien blev skabt af Shakespeare efter 1598. Følgende dokumentation, der hjælper med at etablere kronologien, er indeholdt i registret over House of Booksellers, hvor alle bøger, der var beregnet til at blive offentliggjort, blev registreret.

Den 26. juli 1602 registrerede udgiver Roberts, tilknyttet Shakespeares gruppe, "En bog med titlen The Hævn af Hamlet, prins af Danmark, som for nylig blev sunget af tjenerne til Lord Chamberlain." Dette dokument viser, at tragedien blev skrevet af Shakespeare og iscenesat indtil midten af ​​1602.

Ifølge EK Chambers blev "Hamlet" oprettet og først iscenesat på scenen i 1600-1601. Denne datering af stykket er den mest almindeligt accepterede.

I løbet af Shakespeares levetid blev tragedien trykt tre gange:

§ Quarto 1603 (Q1);

§ Quarto 1604 (Q2);

§ 1611 Quarto (Q3) - genoptryk af 1604-teksten.

Efter Shakespeares død blev Hamlet trykt i hans første indsamlede værker, 1623 folio (F1). Dette er Shakespeares længste stykke med 4.042 linjer og 29.551 ord.

Følgelig er tre udgaver af interesse for tekstologer: Q1, Q2 og F1. I vor tid udskrives en resumétekst.

Q2 og F1 er for det meste de samme, mens 1603-udgaven er halvt så stor som andet kvartal.

Indtil begyndelsen af ​​det tyvende århundrede blev det antaget, at Q1 er den første version af tragedien. Man troede, Shakespeare, sluttede derefter og afsluttede værket og fordoblede dets volumen. På baggrund af denne hypotese blev der antaget antagelser om tragediens kreative historie. I dag afvises den opfattelse, at Q1 er den første version af tragedien, af Shakespeare.

"Hamlet" er et litterært værk generelt, og en bestemt form for det er et drama. "Hamlet" er en speciel slags af det - det er desuden en poetisk tragedie. Studiet af dette stykke kan ikke forbindes med dramaer.

I et forsøg på at forstå Hamlets ideelle betydning, åndelige betydning og kunstneriske kraft kan man ikke rive tragediens plot fra sin idé, isolere karaktererne og betragte det isoleret fra hinanden. Det ville være særligt forkert at udpege helten og tale om ham i forbindelse med tragediens handling. Hamlet er ikke et monodrama, men et komplekst dramatisk billede af livet, der viser forskellige karakterer i interaktion. Men det er ubestrideligt, at tragediens handling bygger på heltens personlighed.

Shakespeares tragedie "Hamlet Prinsen af ​​Danmark", den mest berømte af den engelske dramatiker. Ifølge mange højt respekterede kunstkendere er dette en af ​​de mest dybe kreationer af menneskeligt geni, en stor filosofisk tragedie. Det er ikke for ingenting, at folk på forskellige stadier af den menneskelige tankes udvikling vendte sig til "Hamlet" og søgte bekræftelse af deres syn på liv og verdensorden.

Imidlertid tiltrækker "Hamlet" ikke kun dem, der er tilbøjelige til at reflektere over meningen med livet generelt. Shakespeares skrifter udgør akutte moralske problemer.

Hamlet er blevet et af de mest elskede billeder af verdenslitteraturen. Desuden er han ophørt med at være en karakter af en gammel tragedie og opfattes som en levende person, velkendt for mange mennesker, hvoraf næsten alle har deres egen mening om ham.

1.2 Dybden af ​​konflikten i stykket "Hamlet" af W. Shakespeare

I bred forstand bør en konflikt kaldes et system af modsætninger, der organiserer et kunstværk i en bestemt enhed, den kamp af billeder, sociale karakterer, ideer, der udfolder sig i hvert værk - i episk og dramatisk bredt og fuldt ud, i tekst - i primære former.

Dette er grundlaget for plotkonstruktion, et sammenstød af modsætninger, der formidler forfatterens tanke. Når en dramatisk situation opstår, er karakteren tvunget til at handle: hans handlinger er drevet af hans vilje, hans interesser. I drama kolliderer normalt modsatte viljer og interesser. Modsatte mål, i den kamp, ​​som karakterernes karakterer manifesteres for. Konflikten danner plottet, det er indholdet af manuskriptet og dets vigtigste drivkraft, dets potentiale for bevægelse. På basis heraf opstår et plot, tegn, omskiftelser.

Konceptbegrebet i sig selv er ret forskelligt. I en tragedie kan man tale om konflikten fra forskellige positioner: i betydningen af ​​karakterernes eksterne modstand - Hamlet og hans modstander Claudius, Hamlet og Laertes.

Vi kan tale om en intern konflikt i Hamlet selv, om den interne kamp i hans modstridende forhåbninger.

Konflikt er et umisteligt øjeblik i enhver historie (og ofte ikke-historie, for eksempel lyrik), og øjeblikket er helt uundgåeligt; den sociale praksis i enhver social gruppe ser ud til at være en kontinuerlig dialektisk bevægelse fra nogle sociale modsætninger, der opstår på dens vej til andre, fra en social konflikt til en anden. Løsning af disse modsætninger og realisering af dem, "en social person, der gengiver sine følelser og tanker i kunstnerisk skabelse", gengiver derved hans modstridende holdning til den modstridende objektive virkelighed og løser dem.

Ethvert kunstværk præsenteres først og fremmest som en dialektisk enhed - en enhed af modsætninger. Således er det altid i konflikt, i hjertet af det er der altid en vis social konflikt og personlig konflikt.

Samvittighedskonflikt i tragedie:

Hamlet er en mand, der er oplyst i humanismen, som for at finde ud af sandheden skal tage et skridt tilbage til de middelalderlige begreber "samvittighed" og "et land, hvorfra ingen vendte tilbage." Samvittighed er ligesom humanisme blevet et moderne ord for os, der ændrer sig og udvider sit oprindelige indhold. Det er allerede meget vanskeligt for os at forestille os, hvordan det samme ord blev opfattet af det Shakespeare-publikum, hvilket først og fremmest for dem betegner frygten for efterlivets straf for deres jordiske handlinger, den frygt, som den nye bevidsthed forsøgte at befri fra. sig selv.

"Sådan forvandler samvittighed os alle til feje" - den gamle russiske oversættelse af Hamlets berømte bemærkning er stadig den mest korrekte fra et historisk synspunkt. Når alt kommer til alt siger ikke kun Hamlet det samme i Shakespeare, men i det mindste en af ​​de lejemordere i Richard III: hun, “samvittighed” (sådan argumenterer denne fyr), “gør en mand til en fej”. Og inden han begår en ond gerning, venter han, indtil hans "samvittighed" roer sig, det vil passere som en sygdom. 11 Shakespeare W. Komedie, kronikker, tragedier: I 2 bind - T. 1. - M.: Ripol classic, 2001. - 784 s.

For Hamlet forsvinder denne samvittighedskonflikt ikke, og dette er hans tragedie. Tragedien er, at han ikke finder andet end en tilsyneladende en gang for alle afvist afhængighed af den andre verdslige, umenneskelige autoritet til støtte og handling for at få på plads de "forskudte led" i tiden. Han er nødt til at bedømme en æra i henhold til normerne for en anden, allerede svunden æra, og dette er ifølge Shakespeare utænkeligt.

Hamlet havde mere end en gang under spillet muligheden for at straffe Claudius. Hvorfor slår han for eksempel ikke, når Claudius beder alene? Derfor har forskerne fastslået, at i dette tilfælde ifølge den gamle tro ville den myrdedes sjæl gå direkte til himlen, og Hamlet skal sende det til helvede. Faktisk om sagen! Hvis Hamlet Laertes havde været, ville han ikke have gået glip af en mulighed.

”Begge lys er foragtelige for mig,” siger han. For Hamlet er de ikke foragtelige, og dette er tragedien i hans position. Den psykologiske dikotomi i Hamlets bevidsthed er af historisk karakter: dens årsag er den "samtidige" dobbelte tilstand, i hvis bevidsthed pludselig begyndte at tale og andre tiders kræfter begyndte at handle.

Opgaven med at genoprette retfærdigheden i "Hamlet" er ikke kun Hamlet, men mindst to unge mennesker som ham selv: Laertes og Fortinbras. Shakespeare identificerer således modigt, forholdsvis, problemet. Disse to handler i modsætning til Hamlet, styret af øjeblikkelig overbevisning, virkelig deres egen vilje. Især Laertes, en eksemplarisk ung mand på sin tid, kræver ingen anden sanktion end kærlighed og pligt til at hævne sin far. Hvis kong Claudius ikke havde grebet ind, ville han have påført en hurtig gengældelse mod morderen. Og Hamlet er "skamfuld" og leder efter moralsk og åndelig støtte samme sted, hvorfra han modtog selve nyheden om det farlige mord på sin far.

Før duellen med Laertes skræmmer Hamlet ham og siger:

Skønt jeg ikke er bitter og ikke udslæt,

men der er noget farligt i mig,

hvad er det klogere at passe på. Hænderne væk! 11 Shakespeare W. Komedie, krønike, tragedie, sobr. i 2 bind - T. 2 - M., Ripod classic, 2001 - s. 263.

Hamlet har sin egen hævnethik. Han ønsker, at Claudius skal vide, hvilken straf der venter ham. For Hamlet er reel hævn ikke fysisk mord. Han søger at vække bevidstheden om sin skyld i Claudia. Alle heltenes handlinger, op til "musefældens" scene, er afsat til dette mål. Hamlet bestræber sig på at sikre, at Claudius er gennemsyret af bevidstheden om sin kriminalitet, han vil først straffe fjenden med indre plager, plager af samvittighed og først derefter slå et slag, så han ved, at han ikke kun straffes af Hamlet, men ved den moralske lov, universel retfærdighed.

Efter at have slået Polonius, der gemte sig bag gardinet, siger Hamlet:

Hvad angår ham,

Så sørger jeg; men himlen beordrede

Efter at have vist ham til mig og mig,

At jeg bliver deres plage og tjener.

Konflikt mellem menneskelig natur og adfærd:

Ifølge Shakespeare er den menneskelige natur uadskillelig fra det gode. Og forfatteren ser tragediens oprindelse i forskellen mellem menneskets natur og hans opførsel. Shakespeare viste denne konflikt mest fuldstændigt og tydeligt i en af ​​hans mest betydningsfulde tragedier, Hamlet.

Hver gang oplevede situationerne og problemerne i denne tragedie på en ny måde. I næsten fire århundreder fungerede hun som et spejl for menneskeheden, hvor hver generation så på sit eget ansigt. Og hver gang dette ansigt var anderledes. Den danske prins holdt sin formelle jakkesæt nu ivrig, nu sløv, nu human, nu kold.

Hamlet er ikke et snævert hverdagsbillede, men en karakter fyldt med enorme filosofiske og vitale indhold. Billedet af Hamlet udtrykker med en vis styrke den tilstand, der var typisk for mange mennesker i Shakespeare-æraen.

Sådan minder Ophelia om den tidligere Hamlet: "En adelsmands blik, en soldats sværd, en videnskabsmands sprog." 11 Shakespeare W. Komedie, krønike, tragedie, sobr. i 2 bind - T. 2 - M., Ripod classic, 2001. - s. 197.

Magtkonflikten og manglen på vilje, som har en social konnotation:

Fra Ophelias allerførste optræden er hendes skæbnes største konflikt angivet: hendes far og bror kræver, at hun opgiver sin kærlighed til Hamlet.

"Jeg vil adlyde dig, min herre," svarer Ophelia til Polonius. Dette afslører straks hendes manglende vilje og uafhængighed. Ophelia holder op med at acceptere Hamlets breve og indrømmer ham ikke for hende. Med samme lydighed accepterer hun at mødes med Hamlet, idet hun ved, at deres samtale vil blive overhørt af kongen og Polonius:

Det fik jeg at vide meget ofte

Hamlet begyndte at dele sin fritid med dig.

Polonius blev informeret om prinsens møder med sin datter. Han spionerer på hende såvel som på hendes søn, og det er i en sådan atmosfære, at Ophelias kærlighed til Hamlet opstår. Denne følelse forsøges straks at forhindre.

Ophelias kærlighed er hendes ulykke. Selvom hendes far er tæt på kongen, er hans minister alligevel ikke af kongeligt blod og er derfor ikke lig med sin elsker. Hendes bror og far gentager dette på enhver måde.

Konflikten mellem liv og død i tragedie:

Et andet tema med større kraft opstår i stykket - skrøbeligheden af ​​alt, hvad der findes. Døden hersker i denne tragedie fra start til slut. Det begynder med udseendet af den myrdede konges spøgelse, i løbet af handlingen dør Polonius, så drukner Ophelia, Rosencrantz og Guildensten går i sikkerhed, den forgiftede dronning dør, Laertes dør, Hamlets blad når endelig Claudius. Hamlet selv dør også efter at være blevet offer for forræderiet fra Laertes og Claudius.

Det er den blodigste af alle Shakespeares tragedier. Men Shakespeare forsøgte ikke at imponere beskuerens bevidsthed med mordhistorien; hver af karakterernes død har sin egen specielle betydning. Hamlets skæbne er den mest tragiske, da den ægte menneskehed kombineret med sindets kraft i hans image finder den mest levende udførelsesform. Ifølge denne vurdering er hans død afbildet som en bedrift i frihedens navn.

Hamlet taler ofte om døden. Kort efter hans første optræden foran publikum forrådte han en skjult tanke: livet er blevet så modbydeligt, at han ville have begået selvmord, hvis det ikke blev betragtet som en synd. Han reflekterer over døden i monologen "At være eller ikke være?" Her er helten bekymret over selve dødens mysterium: hvad er det - eller er det en fortsættelse af den samme pine, der er fuld af jordisk liv? Frygt for det ukendte, for dette land, hvorfra ikke en eneste rejsende er vendt tilbage, får folk ofte til at undgå kampen af ​​frygt for at komme ind i denne ukendte verden.

Hamlet fokuserer på tanken om døden, når han angrebet af stædige fakta og smertefulde tvivl ikke stadig kan konsolidere tanken, alt bevæger sig rundt i en hurtig strøm, og der er intet at tage fat på, selv et reddende sugerør er ikke synligt.

I monologen til den tredje handling ("At være eller ikke være") definerer Hamlet klart det dilemma, han står over for:

…. At indsende

Slynger og pile af hård skæbne

Eller dræb dem ved at overtage uroen

Konfrontation?

Disse ord bekræfter endnu en gang Hamlets indre kamp med sig selv, refleksion.

Heltenes moralske konflikt med samfundet i tragedie:

Hævnårsagen skubbes til side, dæmpes før de dybeste spørgsmål om århundredets skæbne, om meningen med livet, der opstår foran Hamlet i fuld gang.

At være - for Hamlet betyder det at tænke, tro på en person og handle i overensstemmelse med hans overbevisning og tro. Men jo dybere han lærer mennesker at kende, livet, jo klarere ser han det sejrende onde og indser, at han er magtesløs til at knuse det med en sådan ensom kamp.

Uenighed med verden ledsages af indre uenighed. Hamlets tidligere tro på mennesket, hans tidligere idealer er knust, brudt i kollision med virkeligheden, men han kan ikke helt give afkald på dem, ellers ville han ophøre med at være sig selv.

Hamlet er en mand i den feodale verden, der kaldes en æreskodeks for at hævne sin fars død. Hamlet, der stræber efter integritet, oplever smerten ved en splittelse; Hamlet, der gør oprør mod verden - fængselspinen, føler sine bånd på sig selv. Alt dette giver anledning til uudholdelig sorg, mental smerte, tvivl. Det er ikke bedre at afslutte al lidelse en gang. Gå væk. Dø.

Men Hamlet afviser ideen om selvmord. Men ikke længe. Efter hævnen har fundet sted, dør helten, en byrde, som han hverken kan bære eller kaste, bringer ham til jorden. Hvilket beviser, at Hamlet selv ikke er i stand til at leve i dette samfund, kan ikke modstå ham. Hævn tog al sin styrke.

En studerende ved University of Wittenberg, fuldstændig tabt i videnskab og refleksion, holder sig væk fra domstolslivet, afslører Hamlet pludselig sådanne aspekter af livet, som han aldrig havde drømt om før. Et slør ser ud til at falde fra hans øjne. Allerede før han blev overbevist om det farlige mord på sin far, afsløres rædslen over hans mors uoverensstemmelse, der giftede sig igen, "uden at have haft tid til at bære skoene", hvor hun begravede sin første mand, rædslen over den danske domstols utrolige falskhed og fordervelse (Polonius, Guildenstern og Rosencrantz, Osric og andre). I lyset af morens moralske svaghed bliver det også klart for ham den moralske impotens fra Ophelia, som med al sin åndelige renhed og kærlighed til Hamlet ikke er i stand til at forstå ham og hjælpe ham, da hun tror på alt og adlyder den ynkelige intriger - hendes far.

Alt dette opsummeres af Hamlet til et billede af verdens korruption, som han ser som "en have tilgroet med ukrudt." Han siger:

"Hele verden er et fængsel med mange sæler, fangehuller og fangehuller, og Danmark er et af de værste." Hamlet forstår, at sagen ikke ligger i selve mordet på sin far, men i det faktum, at dette mord kunne have været udført, bliver ustraffet og bærer frugt for morderen kun takket være alles ligegyldighed, kendskab og slaveri dem omkring ham. Således er hele retten og hele Danmark involveret i dette mord, og Hamlet bliver nødt til at tage våben over hele verden for at hævne sig. På den anden side forstår Hamlet, at han ikke var den eneste, der led af det onde, der spildtes omkring ham.

Hamlet er en mand med filosofisk tænkning. I individuelle kendsgerninger ved han hvordan man kan se udtryk for store generelle fænomener; men det er ikke evnen til at tænke i sig selv, der forsinker hans handlinger i kampen, men de dystre konklusioner, som han kommer til som et resultat af at tænke på alt omkring ham.

I monologen "At være eller ikke være?" han lister op de plager, der plager menneskeheden:

Århundredets plage og hån,

undertrykkelse af de stærke, hån af de stolte,

smerte ved foragtelig kærlighed, dommer usandhed,

myndighedernes arrogance og fornærmelser

fortjenstfuld fortjeneste.

Hvis Hamlet var en egoist, der udelukkende forfulgte personlige mål, ville han hurtigt beskæftige sig med Claudius og genvinde tronen. Men han er en tænker og humanist, bekymret over det fælles gode og føler sig ansvarlig for alle. Dette er betydningen af ​​hans udråb (i slutningen af ​​første handling):

Århundret var løst; og værst af alt,

At jeg blev født for at gendanne det!

En sådan opgave er efter Hamlets opfattelse uudholdelig for ham.

Pligten til at hævne mordet på sin far for Hamlet er ikke bare en blodfejde. Det vokser for ham ind i den sociale pligt i kampen for en retfærdig sag, til en stor og vanskelig historisk opgave:

Tidsforbindelsen brød op, og jeg blev kastet i dette helvede, så alt kunne gå glat!

Således finder vi i Shakespeares tragedie "Hamlet" en række konfliktmuligheder for hovedpersonen, sekundære figurer, der er tæt sammenflettede og skaber en enhed af den generelle konflikt i stykket, i centrum af hvilken helten og selve konflikten som en værkets uafhængige karakter som en mur, der adskiller helten fra et normalt liv.

tragedie landsby konflikt

2.O messing af hovedpersonen i Shakespeares tragedie "Hamlet"

2.1 Prins Hamlets indre drama

Selvom en persons død er tragisk, er tragedien i "Hamlet" ikke baseret på døden, men på en persons moralske, moralske død, noget der førte ham på en dødelig vej, der ender i døden.

I dette tilfælde er Hamlets sande tragedie, at han, en mand med de fineste åndelige kvaliteter, brød sammen. Da jeg så de forfærdelige sider af livet - bedrag, forræderi, mord på kære. Han mistede tilliden til mennesker, kærligheden, livet mistede sin værdi for ham. Ved at foregive at være sindssyg er han faktisk på randen til vanvid ud fra viden om, hvor uhyrlige mennesker er - forrædere, incestorer, mishandlere, mordere, smiger og hyklere. Han får modet til at kæmpe, men han kan kun se på livet med sorg. 11 Shakespeare W. Skuespil, sonetter - M., Olympus, 2002. - s. 15.

Hvad forårsagede Hamlets følelsesmæssige tragedie? Hans ærlighed, intelligens, følsomhed, tro på idealer. Hvis han var som Claudius, Laertes, Polonius, kunne han leve som dem, bedrage, foregive sig og tilpasse sig ondskabens verden.

Men han kunne ikke stille op, men hvordan man kæmpede, og vigtigst af alt, hvordan man kunne besejre, ødelægge det onde, vidste han ikke. Årsagen til Hamlets tragedie er således forankret i hans adels adel.

Hamlets tragedie er tragedien om menneskets erkendelse af det onde. Indtil videre var den danske prins eksklusiv: han boede i en familie oplyst af sine forældres gensidige kærlighed, han blev selv forelsket og nød gensidigheden af ​​en dejlig pige, havde hyggelige venner, var lidenskabelig for videnskab , elskede teater, skrev poesi; en stor fremtid ventede ham - at blive suveræn og styre et helt folk Shakespeare W. Udvalgt // Komp. red. artikler og kommentarer. A. Annikst - M., 1984. - s. 104. ... Men pludselig begyndte alt at smuldre. I årgryen døde min far. Hamlet havde ikke tid til at udholde sin sorg, da han blev forstået af det andet slag: moren syntes, så elskede sin far, mindre end to måneder senere giftede han sig med den afdødes bror og delte tronen med ham. Og det tredje slag: Hamlet lærte, at hans egen bror havde dræbt sin far for at tage kronen og hans kone i besiddelse.

Hamlet er dybt chokeret: når alt kommer til alt er alt, der gjorde hans liv værdifuldt, faldet sammen for hans øjne:

Forræderi lever ikke i mit bryst.

Anden ægtefælle forbandelse og skam!

Den anden er for dem, der dræbte den første ...

De, der genindgår ægteskab,

Det er kun egeninteresse, der tiltrækker, ikke kærlighed;

Og jeg vil dræbe de døde igen,

Når jeg giver mig selv til endnu et kram.

Han var aldrig så naiv at tro, at der ikke er nogen ulykker i livet. Og alligevel næredes hans tanke i mange henseender af illusoriske ideer. Chokket, som Hamlet oplevede, rystede hans tro på mennesket og gav anledning til dualiteten i hans bevidsthed.

Hamlet føler en uimodståelig afsky for sin mor. Så hun bor nu sammen med sin fars morder. Samtidig ønsker han hendes kærlighed og støtte fra mødrene. Hvorfor sagde Hamlet ikke noget til sin mor før? Han ventede i en time, da han ville være sikker på Claudius 'forbrydelse. Hamlet afslører for hende, at hun er hustruen til den, der dræbte sin mand. Når Gertrude bebrejder sin søn for at have begået en "blodig og skør handling" ved at dræbe Polonius, svarer Hamlet:

Lidt værre end den forbandede synd

Efter at have dræbt kongen, gift dig med kongens bror.

Men Hamlet kan ikke bebrejde sin mor for hendes mands død, da han ved, hvem morderen var. Men hvis Hamlet tidligere kun så forræderiet fra sin mor, er hun nu plettet af ægteskab med sin mands morder. Hamlet rangerer mordet på Polonius, Claudius's grusomhed og svig mod sin mor i en kriminel række.

Had og foragt for moderen viser sig i heltenes ord, når han henvender sig til hende:

Knæk ikke dine hænder. Stille! jeg vil gerne

Bryder dit hjerte jeg vil bryde det,

Når det er tilgængeligt at skelne,

Når det er en forbandet vane

Ikke hærdet igennem og igennem mod følelser.

Moderen er ifølge Hamlet skyldig i handlingerne:

Det pletter ansigtet af skam

Kalder en løgner uskyld på panden

Hellig kærlighed erstatter en rose med et sår;

Transformerer ægteskabsløfter

I spillerens løfter; sådan en ting

Hvilket af traktaternes kød

Det tager sjælen væk, den vender tro

I en ordforvirring; himmelens ansigt er i brand;

Og denne støtte og tætte bulk

Med et kedeligt blik, som for en domstol,

Sørger for ham.

Hamlet beskylder sin mor og siger, at hendes forræderi er en direkte krænkelse af moral. Det svarer til andre lignende krænkelser: skam ved beskedenhed, den hykleriske trampe på uskyld; sådan er privatlivets laster, men det samme sker; når traktater overtrædes, og i stedet for religion er de begrænset til kun at tjene det med ord. Gertrudes opførsel sidestilles med Hamlet med de krænkelser af verdensordenen, der får hele jorden til at ryste, og himlen er dækket af maling med skam for menneskeheden. Dette er den store betydning af Hamlets taler.

Hele tonen i Hamlets samtale med sin mor er grusom. Spøgelsens udseende øger hans tørst efter hævn. Men nu hindres dens gennemførelse af forsendelsen til England. Hamlet mistænker et trick fra kongens side og udtrykker tillid til, at han kan eliminere faren. Reflekterende Hamlet giver plads til effektiv Hamlet.

Hamlet ser to forræderier mod mennesker forbundet med familie og blodbånd: hans mor og kongens bror. Hvis de mennesker, der skal være tættest på at overtræde slægtskabslovene, hvad kan du så forvente af andre? Dette er roden til den skarpe ændring i Hamlets holdning til Ophelia. Eksemplet med hans mor fører ham til den triste konklusion: kvinder er for svage til at modstå livets hårdhed. Hamlet fraskriver sig også Ophelia, fordi kærlighed kan distrahere ham fra hævnopgaven.

Brudsscenen med Ophelia er fuld af drama. Ophelia ønsker at returnere de modtagne gaver fra ham til Hamlet. Hamlet protesterer: "Jeg har ikke givet dig noget." Ophelias svar afslører noget om deres tidligere forhold:

Nej, min prins, du gav; og ord,

Åndedræt så sødt, at dobbelt

Gaven var værdifuld ...

Ofelia siger, at Hamlet er ophørt med at være venlig, høflig og blevet uvenlig, uvenlig. Hamlet behandler hende groft og ondskabsfuldt. Han forvirrer hende ved at tilstå:

Jeg elskede dig en gang

Det var forgæves, at du troede på mig ... Jeg elskede dig ikke.

Hamlet frigør en strøm af beskyldninger mod kvinder på Ophelia. Deres skønhed har intet at gøre med dyd - en tanke, der afviser en af ​​humanismens bestemmelser, som bekræftede enheden mellem etisk og æstetisk, godhed og skønhed.

Angreb mod kvinder er ikke skilt fra Hamlets generelle negative holdning til samfundet. Ophelias insisterende råd om at gå til et kloster er forbundet med prinsens dybe overbevisning om verdens korruption.

Men Ophelia forsøger at redde sin kærlighed med humor:

Vær ikke som en syndig hyrde som andre

Angiver en tornet vej mod himlen,

Og mig selv, en skødesløs og tom fest,

Succes følger en blomstrende vej.

Disse ord indikerer, at hun forstår Hamlets natur.

Hamlet er klar til handling, men situationen viste sig at være vanskeligere, end man kunne forestille sig. I et stykke tid bliver den direkte kamp mod det onde en umulig opgave.

Den direkte konflikt med Claudius og andre begivenheder, der udspiller sig i stykket, er ringere i deres betydning for det spirituelle drama i Hamlet, fremhævet. Det er umuligt at forstå dets betydning, hvis vi kun går ud fra Hamlets individuelle data, eller hvis vi husker hans ønske om at hævne mordet på sin far. Hamlets indre drama består i det faktum, at han gentagne gange plager sig selv for passivitet, indser, at ord ikke kan hjælpe årsagen, men gør intet konkret.

2.2 Filosofisk grundlag for Hamlets modstridende personlighed

Hamlet afslører de moralske plager hos en person, der kaldes til handling, tørster efter handling, men handler impulsivt, kun under omstændighedernes pres; oplever en uoverensstemmelse mellem tanke og vilje.

Når Hamlet er overbevist om, at kongen vil påføre ham gengældelse, tænker han allerede anderledes på uoverensstemmelsen mellem vilje og handling. Han konkluderer nu, at:

Overvej alt for meget om resultatet

bestial glemsel er en ynkelig færdighed.

Hamlet er bestemt uforenelig med det onde, men han ved ikke, hvordan han skal håndtere det. Hamlet indser ikke sin kamp som politisk. Det har for ham en overvejende moralsk karakter.

I begyndelsen af ​​det 17. århundrede var der et sammenstød mellem den gamle verden, hvor det feudale mørke og grusomhed hersker, og den nye verden, der styres af afhængighed og guldets magt. Når man så sammenstødet mellem to ondskaber, mistede datidens humanister gradvist troen på godhed, retfærdighed og venskab. Den engelske dramatiker W. Shakespeare dedikerede tragedien "Hamlet" til netop denne tidsændring.

Tragediens hovedperson er Hamlet, en typisk intellektuel-humanist fra renæssancen. Han tror oprigtigt på en person. Han ved endnu ikke, at hans ideer om verden ved det første møde med virkeligheden vil forsvinde som røg. Hamlet bliver nødt til at føle al den tvivl, der er forbundet med mennesket generelt, og to modstridende følelser tager hans sjæl i besiddelse.

Hamlet vender tilbage til Helsingør efter hans faders konges uventede død. Prinsen lærer, at hans mor, dronning Gertrude, uventet hurtigt giftede sig med den værdiløse og listige Claudius, der forgiftede kongen. Med denne handling vanærede dronning Gertrude ikke kun sin mand, men også hendes søn. Hamlet lovede at hævne sin fars død, og fra det øjeblik tager hævnstørsten førstepladsen i hans liv.

I Hamlets monolog At være eller ikke være, viser Shakespeare den destruktive åndelige kamp mellem idealistiske ideer og hård virkelighed. Det snigende mord på faderen, moderens uanstændige ægteskab, vennernes forræderi, den elskedes svaghed og letfærdighed, hovmandenes ringehed - alt dette fylder prinsens sjæl med ublu lidelse.

Hamlet tager på sig en tåbelig jesters maske og går ind i en enkelt kamp med en verden fyldt med ondskab. Prinsen dræber hovmanden Polonius, der holder øje med ham, afslører forræderiet fra sine universitetskammerater, nægter Ophelia, som ikke kunne modstå den dårlige indflydelse og blev trukket ind i en intriger mod Hamlet.

Prinsen drømmer ikke kun om hævn for sin myrdede far. Hamlets sjæl er ophidset af tanken om behovet for at bekæmpe verdens uretfærdighed. Hovedpersonen stiller et retorisk spørgsmål: hvorfor skulle han nøjagtigt rette den verden, der er fuldstændig rystet? Har han ret til det? Det onde lever i ham, og for sig selv indrømmer han pomp, ambition og hævn. Hvordan kan det onde overvindes i en sådan situation? Hvordan kan du hjælpe en person med at forsvare sandheden? Hamlet er tvunget til at lide under vægten af ​​umenneskelig pine. Det er da, han stiller spørgsmålet: at være eller ikke være? I ophævelsen af ​​dette spørgsmål ligger essensen af ​​Hamlets tragedie - tragedien fra en tænkende mand, der kom til en kaotisk verden for tidligt, den første person, der så verdens fantastiske ufuldkommenhed.

"Hamlet" er en tragedie af vækket bevidsthed. En slags resultat af dette kan findes i linjerne:

Så tanke forvandler os alle til feje.

Så farven på den naturlige beslutsomhed falmer

I et svagt lys af et blegt sind

Og planer i stor skala og initiativ

Skift stier og mislykkes

Selve målet ...

Konklusion

"Hamlet" er en tragedie, hvis dybeste betydning ligger i erkendelse af det onde, i ønsket om at forstå dets rødder, at forstå de forskellige former for dets manifestation og at finde midler til kamp mod det. Kunstneren skabte billedet af en helt, rystet til kernen ved opdagelsen af ​​det onde. Tragediens patos er forargelse over ondskabens almægtighed.

Kærlighed, venskab, ægteskab, forholdet mellem børn og forældre, ekstern krig og oprør inden for landet - dette er den række emner, der er direkte berørt i stykket. Og ved siden af ​​dem er de filosofiske og psykologiske problemer, som Hamlets tanke slår over: meningen med livet og menneskets formål, død og udødelighed, åndelig styrke og svaghed, vice og kriminalitet, retten til hævn og mord.

I tragedien "Hamlet" afspejlede Shakespeare med størst dybde problemerne i det moderne England. Den danske prins Hamlet er et vidunderligt billede af en humanist, der står over for en ny verden. Mordet på sin far afslører for Hamlet alt det onde, der hersker i landet. Hamlets pligt til at hævne sin fars mord er ikke bare en blodfejde. Det vokser for ham til en social pligt til kamp for en retfærdig sag, til en stor og vanskelig historisk opgave.

Imidlertid tøver Hamlet i denne kamp og undertiden irriterer sig selv for passivitet. Årsagen til denne langsomme Hamlet, interne vanskeligheder, der komplicerer kampen for ham, har været genstand for meget kontrovers i den kritiske litteratur. I den gamle kritik var en falsk opfattelse af Hamlet som en naturligt svag viljeperson, en tænker og kontemplator, ude af stand til at handle, udbredt.

Men det moderne syn på Hamlet afslører for læseren som en kompleks, modstridende person, i stand til impulser, afgørende handlinger, men ude af stand til at modstå verden af ​​løgne og bedrag på grund af hans humanistiske opdragelse, filosofiske livssyn med høj moral om moral. Det vigtigste er, at Hamlet ikke ved, hvordan han kan kanalisere sin beslutsomhed for det gode og tøver, hvilket tvinger læseren til at tvivle på hans personlighed.

I lidelse af tanke er sandfærdig, krævende, kompromisløs Hamlets skæbne. Hamlets "Jeg bebrejder" formidler intolerancen i hans position i en konkret verden, hvor alle begreber, følelser, forbindelser er perverte, hvor det ser ud til, at tiden er stoppet og vil være sådan for evigt.

Hamlet er en helt af intellekt og samvittighed, og det får ham til at skille sig ud fra hele galleriet med Shakespeare-billeder. Kun i Hamlet, strålende civilisation og dyb følsomhed, blev et sind forbedret af uddannelse og intet urokkelig moral blev kombineret.

Hvis Hamlet er så let at elske, er det fordi vi i en vis grad føler os selv; hvis det nogle gange er så svært at forstå det, er det fordi vi endnu ikke har forstået os selv ret godt. I slutningen af ​​stykket afvejer Shakespeare styrkebalancen for sidste gang, og vi forstår, at kampen ikke er forbi, stykket er at åbne vores øjne for søgen efter sandheden.

Liste over brugt litteratur

1. Alle verdensmesterværkerne i et resumé. Plotter og tegn. Udenlandsk litteratur fra oldtiden, middelalderen og renæssancen: encyklopædisk udgave. / Ed. og komp. I OG. Novikov - M.: "Olymp"; Forlag ACT, 1997. - 848 s.

2. Goethe IV, William Meisters læringsår, sobr. Op. i 13 bind. - T. VII - M., fiktion, 1978. - S. 248.

3. Gililov I.M. Et spil om William Shakespeare eller Mystery of the Great Phoenix / Forord. A. Lipkova. - M.: Forlag "Kunstner. Producent. Teater ", 1997. - 474 s.

4. Gililov I. Shakespeare eller Shaksper? // Viden er magt, 1998 - № 2.

5. Mints N.V. Gammelt og altid moderne. Shakespeares paradokser: Shakespeare i engelsk teater fra det 17. til det 19. århundrede. - M., 1990.

6. Neklyudova M. Will to Shakespeare // UFO, 2005 - № 74.

7. Shakespeare W. Foretrukne. I 2 dele / Comp. red. artikler og kommentarer. A. Anikst. - M., 1984.

8. Shakespeare W. Komedier, krøniker, tragedier: I 2 bind - T. 1. - M.: Ripol classic, 2001. - 784 s.

9. Shakespeare W. Skuespil, sonetter - M., Olympus, 2002.

10. Shakespeare W. Stykker oversat af M. Kuzmin. - M., 1990.

Sendt på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Handlingen og historien om oprettelsen af ​​tragedien af ​​W. Shakespeare "Hamlet". Tragedien om "Hamlet" vurderet af kritikere. Fortolkning af tragedien i forskellige kulturelle og historiske epoker. Oversættelser til russisk. Tragedie på scenen og i biografen, på udenlandske og russiske scener.

afhandling, tilføjet 28-01-2009


Spørgsmål om betydningen og formålet med menneskelig eksistens, moralsk og borgerlig pligt, gengældelse for forbrydelser i Shakespeares tragedie "Hamlet"; forskning i russiske oversættelser fra det XIX århundrede og måder at tilpasse stykket til stykket på i det russiske kulturelle miljø.

essay, tilføjet 05/02/2012


Funktioner af W. Shakespeares arbejde - den engelske digter. En kunstnerisk analyse af hans tragedie "Hamlet, prins af Danmark". Det ideologiske grundlag for arbejdet, dets sammensætning og kunstneriske træk. Karakteristika for hovedpersonen. Mindre karakterer, deres rolle.

abstrakt, tilføjet 18/01/2014


Hamlet er talsmand for renæssancens synspunkter og ideer. Litterær kontrovers omkring billedet af Hamlet. Shakespeare skrev om nutidens England. Alt i hans skuespil - helte, tanker, problemer, karakterer - hører til det samfund, hvor Shakespeare levede.

abstrakt, tilføjet den 08/11/2002


William Shakespeare er en engelsk digter, en af ​​de mest berømte dramatikere i verden. Barndom og ungdomsår. Ægteskab, medlemskab af Burbages London Acting Company. De mest berømte tragedier fra Shakespeare: Romeo og Juliet, Handleren i Venedig, Hamlet.

præsentation tilføjet den 20/12/2012


Temaet for tragisk afbrudt kærlighed i tragedie. Handlingen af ​​"Romeo og Juliet". Formularen til uendelig intern strid som hovedtema for Shakespeares tragedie. "Romeo og Juliet" af W. Shakespeare som et af verdens fineste litteraturværker.

sammensætning, tilføjet 29/09/2010


Funktioner i studiet af problemerne med familieforhold, sociale og politiske i tragedien af ​​W. Shakespeare "King Lear". Antiheltens formål, rolle og betydning i et fiktion. Stedet for antihelten i den studerede tragedie af den engelske klassiker.

semesteropgave, tilføjet 10/03/2014


Essensen af ​​tragedien med Johann Wolfgang Goethe "Faust", figurerne og styre moral. Historien om oprettelsen af ​​dette arbejde, plottet og logikken i udviklingen af ​​begivenheder. Filmtilpasning af Alexander Sokurov til historien "om Dr. Johann Faust, den berømte troldmand og warlock."

anmeldelse tilføjet den 04/13/2015


Tragedien i Aeschylos "lænket Prometheus" skildrer kampen og forandringen af ​​politiske og moralske systemer, "ideen om en uforenelig konflikt mellem frihed og nødvendighed, titaniske påstande og jernbånd pålagt af skæbnen" er lagt.

semesteropgave, tilføjet 21/5/2010


Barok og klassicisme i fransk litteratur og kunst fra det 17. århundrede. Pierre Corneille og hans vision om verden og mennesket. Den første periode med kreativitet. Dannelse af det klassicistiske drama. Tragedierne fra den "tredje måde". Larisa Mironova og D. Oblomievsky om Corneilles arbejde.

Sektioner: Litteratur

Forklarende bemærkning

Indholdet og strukturen i Kutuzovs program er baseret på begrebet litterær uddannelse baseret på kreativ aktivitet. Generelt er programmet fokuseret på den grundlæggende komponent i litteraturuddannelse, der er udviklet af Ruslands Undervisningsministerium, hvorefter der er to koncentrater inden for litteraturuddannelse (lønklasse 5-9 og lønklasse 10-11), hvilket svarer til niveau for grundlæggende sekundær og komplet gymnasium, som dette er fastsat i loven "Om uddannelse".

Litteraturuddannelse forstås som udvikling af litteratur som ordets kunst. Et litterært værk undersøges som et resultat af kreativ aktivitet, som et kulturelt betydningsfuldt fænomen, som en æstetisk transformation af virkeligheden.

I overensstemmelse med dette er målet med litterær uddannelse dannelsen af ​​en læser, der er i stand til fuldt ud opfattelse af litterære værker i sammenhæng med menneskehedens åndelige kultur og forberedt på uafhængig kommunikation med ordets kunst.

Formålet med litteraturuddannelse:

• dannelsen af ​​ideer om litteratur som et kulturelt fænomen, der indtager en bestemt plads i en nation og en persons liv;
• forståelse af litteratur som en særlig form for mestring af den kulturelle tradition;
• dannelsen af ​​et system af humanitære begreber, der udgør den etiske og æstetiske komponent i kunsten;
• dannelsen af ​​æstetisk smag som referencepunkt for uafhængige læsningsaktiviteter
• dannelsen af ​​en individuel følelsesmæssig kultur og en socialt signifikant værdiindstilling til verden og kunst;
• dannelse og udvikling af færdighederne i læsefærdigheder og flydende kontrol med mundtlig og skriftlig tale;
• dannelsen af ​​grundlæggende æstetiske og teoretisk-litterære begreber som en betingelse for fuldgyldig opfattelse, analyse og evaluering af litterære og kunstneriske værker.

Midlerne til at nå målene og målene for litteraturuddannelsen er dannelsen af ​​det konceptuelle apparat, de følelsesmæssige og intellektuelle sfærer af læsernes tænkning, derfor gives litteraturteorien en særlig plads i programmet (klasse 5 - genrer, klasse 6 - genrer og genrer, klasse 7 - karakter - helt - billede, 8 klasse - litteratur og tradition, klasse 9 - forfatter - billede - læser, klasse 10-11 - litterær proces).

Shakespeares værk “Romeo og Juliet” ifølge Kutuzovs program studeres i 9. klasse.

Livet for den store engelske dramatiker er fuld af hemmeligheder. Der er næppe en person, der aldrig hører dette navn. Men det vigtigste er at lære at forstå hans udødelige værker korrekt. Shakespeares kreativitet spillede en stor rolle i verdenskulturen i de efterfølgende århundreder. Det blev oversat til mange sprog, mange stykker blev filmet ("Hamlet", "King Lear" - instrueret af GM Kozintsev), blev grundlaget for balletter ("Romeo og Juliet" - musik af SS Prokofiev). Tragedien mellem Romeo og Juliet har fundet et langt liv i kunsten og i den omgivende virkelighed. Så længe der er en vidunderlig følelse i verden - kærlighed, er den evig.

Lektionsplanlægning ( lærer Shakespeare i skolen)

1. Biografi om Shakespeare og "Shakespeare-spørgsmålet". De vigtigste temaer og træk ved opførelsen af ​​engelske sonetter. Shakespeares sonnetter. Poetisk dygtighed. Oversættelser af sonetter af forskellige digtere (2 timer) - klasse 8

Teoretiske begreber: Engelsk type sonette, kompositionsløsning af emnet: tanke - udvikling - benægtelse eller tvivl - konklusion;

Moralsk potentiale: rigdom af udtryk for følelser i Shakespeares sonetter;

Litteraturhistorie: Shakespeare - studiet af personlighed.

W. Shakespeare "Romeo og Juliet". Tragediens største konflikt. "Evige" problemer og deres løsning i arbejdet (2 timer) - klasse 9

Teoretiske begreber: litterær konflikt, motiver, problemer, helte; tragedie som genre;

Moralsk potentiale: kærlighed er stærkere end døden; fødslenes fjendskab, fædres og børns holdning;

Litteraturhistorie: "Romeo og Juliet" er en kilde til inspiration for mange generationer af musikere, kunstnere, koreografer.

EMNE: W. Shakespeare “Romeo og Juliet”. Tragediens største konflikt. "Evige" problemer og deres løsning i arbejdet (2 timer)

Metoder: forklarende-illustrativ, delvis søgning, elementer i problemangivelse, IKT.

Formularer: elevmeddelelser, samtale, gruppearbejde, diskussion, test

Formål: At gøre studerende bekendt med tragedien fra W. Shakespeare "Romeo og Juliet"

Opgaver:

• Overvej tidens træk, historien om oprettelsen af ​​Shakespeares tragedie;
• Afslør andres indflydelse på hovedpersonerne;
• At udvikle evnen til at evaluere den læste tekst, systematisere forelæsningsmaterialet, sammenligne, analysere og kreativt forstå materialet;
• Opret motivation for yderligere undersøgelse af Shakespeares arbejde, fremme interesse for kreativitet og personlighed;
• At dyrke æstetiske følelser gennem opfattelsen af ​​klassisk musik, kunstværker; evnen til at kommunikere, når man arbejder i grupper.

LEKTIONS DESIGN:

• Prtret af W. Shakespeare (slide 1);
• computer, dias (Rower, Point, Excel);
• i lektionen kan du som musikalsk akkompagnement bruge musik fra balletten "Romeo og Juliet".

FORBEREDELSE TIL LEKTIONEN:

• gentag tema: Biografi om Shakespeare og "Shakespeare-spørgsmålet"; forbered dig på en erklæring om emnet: renæssancens træk; de vigtigste begivenheder og karakterer i Shakespeares tragedie; spore ændringerne i hovedpersonernes tegn langs teksten;
• individuelle kreative beskeder fra studerende

LEKTIONSPLAN

1. Organisatorisk øjeblik (følelsesmæssig stemning: musik fra ballet

"Romeo og Julie"; post af epigrafen).

Erklæring om uddannelsesproblemet; ______________________5 minutter

(definition af emnet, lektionens mål)

2. Hoveddelen. _____________________55 minutter

a) Dataindsamling:

• samtale om tidligere studeret materiale; _____________5 minutter

(Ordning “Periodisering af Shakespeares kreativitet);

Shakespeares tid

• elevbesked

Engelsk teater under Shakespeares tid

Oprindelsen til genren og tragediens plot; skæbnen for stykket ______8 minutter

• samtale om emnet: de vigtigste begivenheder og helte i tragedien _________________6 minutter

b) Fremlægge problemet om emnet for lektionen. _________________3 minutter

c) Hypotesetest:

• uafhængigt arbejde i grupper ________ _______________10 minutter

HVILPMINUT _________________3 minutter

diskussionspræsentation af grupper med begrundelse for deres konklusioner:

Julies billede; tilbagetrækning ________________________ 10 minutter

Billedet af Romeo; tilbagetrækning ________________________ 10 minutter

3. Test om emnet __________________________12 minutter

4. Lektionsoversigt. _____________________8 minutter

Gradering. Min rating-app

5. Hjemmearbejde. _________________2 minutter

(essay-resonnement: Hvad er tragediens relevans )

Kun 80 minutter

Litteratur

1. W. Shakespeare. Romeo og Julie. M.: Forlag AST, 2001 - 368s
2. Ivanova E.I., Nikolaeva S.A. Studerer udenlandsk litteratur i skolen. M.: Bustard, 2001 - 384s
3. Mikhalskaya N.P. Udenlandsk litteratur. 8-9 klasse. Litterær guide. M.: Bustard, 2005-317s
4. Seregina L.N. Temaplanlægning i litteratur, klasse 5-9 (ifølge programmet fra A.G. Kutuzov) Volgograd: Lærer, 2004-128s
5. Timofeev L.I., Turaev S.V. Ordbog over litterære termer. M.: Uddannelse, 1974-509s

I KLASSERNE

TEMA: W. Shakespeare “Romeo og Juliet”. Tragediens største konflikt. "Evige" problemer og deres løsning i arbejdet

1. Organisatorisk øjeblik

(Musik lyder) Dagens lektion er dedikeret til Shakespeares tragedie "Romeo og Juliet" (Shakespeares portræt vises) Hvad synes du: hvad er emnet for vores lektion? Hvad er vores mål?

Skrivning af et tema, lektionsepigraf

2. Hoveddelen.

• Samtale om materialerne fra tidligere lektioner

(Ordning “Periodisering af Shakespeares kreativitet) - baseret på ordningen, afslører emnet.

• Hvad kan du fortælle os om Shakespeares tid? (studenthistorie, samtidig visning af "applikationer")

Elevmeddelelse (efterhånden som meddelelsen skrider frem, skal eleverne lave en svarplan i deres notesbøger)

(kontrol af optagelsen - dias nummer 4)

(kontrol af optagelsen - dias nummer 5)

• Samtale om emnet: de vigtigste begivenheder og helte i tragedien

Hvor finder tragedien sted? (Italiensk by Veron, derefter i Mantua)

Handlingstid? (5 dage, søndag til fredag)

Associeret med dette er handlingens hurtighed, dens intensitet.

Hvad er ifølge forfatterens intention vigtigt i stykket? (en dødsulykke, forudbestemmelsen af ​​heltenes skæbne: "Skæbnen leger med mig," siger Romeo (Act 3, Scene 1). "Min sjæl er fuld af dystre forkyndelser!" - dette er Julies ord (Act 3, Scene 5). Slutningen forudsiger Lorenzo: "Slutningen af ​​sådanne lidenskaber er forfærdelig, / og døden venter dem midt i sejren." (Handling 2, scene 6) Ord, der lyder i prologen til tragedien og forudsiger det uundgåelige heltenes død: ”Hele løbet af deres kærlighed, dømt død” Og her tales om heltenes skæbne som “en frygtelig skæbne.” Således lyder skæbnen og skæbnes motiv i tragedien “Romeo og Juliet” helt fra starten, forudbestemme resultatet af begivenhederne.)

Vær opmærksom på handling 2 af tragedien (her kommer det igen til, at lidenskab fører til graven: "Tidligere lidenskab opsluges af graven - en ny lidenskab venter på hendes arv ...")

Hvorfor tror du, at der ikke er nogen prologer i de tre andre handlinger af tragedien? (De er ikke længere nødvendige, resultatet af begivenhederne bestemmes)

Og ikke desto mindre er det ikke skæbnen eller den fatale lidenskab, der er skyld i Romeo og Julies død. Hvad dræbte dem? (De blev ødelagt af den eksisterende orden, de moralske holdninger, der blev vedtaget i deres midte, dødelig fjendskab, hvis årsag længe er glemt, ideen om blodig hævn, hvis hukommelse stadig er i live.)

Og alligevel triumferer kærligheden. Hvordan viser forfatteren, at kærlighed erobrer fjendskab? (Der er en forsoning af familier, Montagues og Capulets strækker sig ud over hinanden over deres børns grave. Tragedien slutter med bekræftelsen af ​​kærlighedens magt, der forvandler liv og mennesker.)

På et tidspunkt afsluttede Dante digtet med ordene om kærlighedens alt sejrende kraft: "Kærlighed, der bevæger solen og lysene." Men Dante kaldte sit digt for "komedie", fordi det har en lykkelig afslutning. Shakespeares Romeo og Juliet er en tragedie. Men tragedien mellem Romeo og Juliet er lyrisk, den er gennemsyret af ungdommens poesi og kærlighedens alt sejrende kraft. De sidste ord i stykket er også blæst med lyrisk tragedie:

Men der er ingen tristere historie i verden,

End fortællingen om Romeo og Juliet.

Løfte problemet med emnet for lektionen.

Hvad tror du er den største konflikt i tragedien?

(1: kærlighed er frem for alt, den er altovervindende; men de omkring dem blander sig konstant i deres skæbne => skæbnes tema, en dødelig ulykke.

2: generationernes sammenstød (holdningen hos fædrene til børnene) er en evig konflikt, der er relevant til enhver tid.

3: den meningsløse fejde om fødslen.)

Din opgave, mens du arbejder i grupper, er at spore, hvordan de rejste problemer påvirker hovedpersonerne i stykket.

Hypotese testning:

• uafhængigt arbejde i grupper (opdeling i grupper efter køn: gruppe 1 - drenge, gruppe 2 - piger)
• billede af Juliet Capulet
• billedet af Romeo Montague

MINUTT AF HVILE

Gruppernes diskussion med underbyggelse af deres konklusioner:

• i billedet af Juliet; produktion

For Juliet er kærlighed en bedrift. Hun modsatte sig de etablerede regler, udfordrede lovene om blodfejde. Juliet's mod og visdom manifesterede sig i det faktum, at hun blev over den gamle fejde mellem de to familier. Forelsket i Romeo afviste hun de sociale grads grusomme holdninger. Respekt og kærlighed til en person for hende er over konventionen. Hun er ikke bange for at gå imod hendes forældres vilje, der forudsiger strålende Paris som hendes forlovede. Hun drives af en oprigtig og dyb følelse for den eksiliserede Romeo. Praktikitet er fremmed for hende, hun ønsker ikke at lytte til råd fra en våd sygeplejerske. Fra en naiv pige, der har forelsket sig i Romeo, vokser hun til en kvinde smuk i sin hengivenhed. Kærlighed afslører skønheden i heltindens sjæl, Juliet tiltrækker med sin oprigtighed, intelligens og ømhed.

• i billedet af Romeo; produktion

Romeo vokser op i stykket foran vores øjne og går successivt gennem tre faser. Først inden dette møde Juliet er dette en naiv ung mand, der endnu ikke forstår sin natur og hans åndelige behov. Han fortæller sig selv, at han er forelsket i den sortøjede Rosalind, for hvem han sukker svagt. Faktisk er dette en rent "cerebral", konstrueret hobby, der ikke rigtig rører ved hans hjerte. Men når han ser Juliet, bliver Romeo straks genfødt. Han føler straks, at hun er hans valgte, at hans skæbne er forbundet med hende. Romeo bliver voksen, en moden person, der ikke kun drømmer, men allerede handler, kæmper for sin levende følelse. Fra det øjeblik er alle hans ord og gerninger fulde af energi og beslutsomhed og samtidig med stor indre enkelhed og oprigtighed.

Endelig, når Romeo modtager den falske nyhed om Julies død, bliver han igen transformeret. Han føler, at livet er forbi for ham; han hæver sig slags over sig selv og alle omkring ham for at se på verden udefra, fra en stor højde. Romeo tilegner sig den indsigt og visdom, den løsrivelse og objektivitet, der undertiden er karakteristiske for gamle mennesker, der har oplevet og tænkt meget.

4. Lektionsoversigt.

Hovedkonklusionen om det uddannelsesmæssige problem.

Gradueringsstuderende (min karakterapp)

5. Hjemmearbejde.

Den eksterne konflikt i de mest dybe værker af Shakespeare er grundlaget for en dramatisk konflikt af en anden art, der forekommer i hans heltes åndelige verden. Inden vi taler om dette, er det imidlertid nødvendigt at afvise undervurderingen af ​​den eksterne konflikt med al beslutsomhed. Det er ikke sandt, og det er faktisk umuligt at reducere essensen af ​​Shakespeares drama til ren psykologi. Hvis vi tegner en analogi mellem kunst og liv, så er den ydre handling i Shakespeares skuespil en objektiv virkelighed, livsforhold, mens de mentale tilstande i hans karakterer er en subjektiv, dybt personlig reaktion fra en person til verden. For en person består livsprocessen i samspillet mellem disse principper. Mennesker eksisterer i den virkelige verden, og alt, hvad der sker i deres sjæle, i deres bevidsthed, er uadskilleligt fra virkeligheden, giver kun mening i forbindelse med den. På samme måde er det umuligt at adskille de eksterne dramatiske omstændigheder og de åndelige dramaer fra Shakespeares helte fra hinanden. Shakespeare lægger ikke mindre vægt på kunstnerisk gengivelse af de betingelser, som hans helte lever under, end til udtryk for følelsesmæssige bevægelser. Fra plausibilitetens synspunkt er de eksterne omstændigheder i Shakespeares dramaer ikke altid nøjagtige, men de er tilpasset til at skabe nøjagtigt det miljø, der er nødvendigt for at give drama til heltenes skæbne.

Dette er tydeligt i et stykke som Romeo og Juliet. Uenigheden mellem Montague og Capulet-familierne giver de unge helte lidenskab et specielt drama. Hvis deres forældre levede i fred, ville børns kærlighed være idyllisk. I sig selv er følelserne af Romeo og Juliet harmoniske. Men helten og heltinden er fuldt ud klar over, at eksterne omstændigheder sætter deres kærlighed i konflikt med de betingelser, de lever under. Dette understreges med ordene fra Cho mellem første og anden handling:

Romeo elsker og er elsket af det smukke
I begge giver skønhed lidenskab.
Han beder fjenden; fra en farlig fiskestang
Hun må stjæle agnet af kærlighed.
Som en svoren fjende af familien tør han ikke
Til hendes ømme ord og løfter om kærlighed at hviske.
Desuden har den ingen mulighed
Hun vil se ham et eller andet sted.
Men lidenskab vil give styrke, tid vil give en dato
Og sødt vil blødgøre al deres lidelse.

(II, Ave., 5. TSCHK)

Vi taler her ikke kun om eksterne hindringer, der forhindrer foreningen af ​​Romeo og Juliet, men om en grundlæggende ny holdning til kærlighed, der opstod under renæssancen.

Middelalderlig ridderkærlighed var en uægte kærlighed - en ridder tilbad sin hustru til sin feodale herre, og de måtte holde hemmeligheden bag deres forhold. Renæssancen stræber efter enheden mellem kærlighed og ægteskab. I The Comedy of Errors søger Adriana at sikre, at hendes forhold til sin mand ikke er en formel union, men er baseret på gensidig kærlighed. I alle Shakespeares komedier bekræftes renæssancens forståelse af kærlighed, der er kronet med ægteskab. Romeo og Juliet vil gøre det samme. Det første bevis på kærlighed, som Juliet kræver, er Romeos samtykke til at blive gift straks, og han går gerne efter det. Men som vi ved, får de ikke den enkleste renæssance af lykke i en persons øjne - en åben anerkendelse af deres kærlighed og dens juridiske registrering i ægteskabet. Dette giver en særlig skarphed over for deres følelser, som altid er resultatet af forhindringer, der gør det umuligt for åben kommunikation af elskere. Familiens fjendskab invaderer heltenes åndelige verden.

Når Romeo efter et hemmeligt bryllup med Juliet konfronterer Tybalt, prøver han at etablere et nyt forhold til ham:

Jeg, Tybalt, har en grund
At elske dig; hun tilgiver dig
Al den vrede af vrede ord.

(III, 1, 65. TSCHK)

Men mordet på Mercutio sætter en stopper for Romeos forsonende holdning, han kæmper mod Tybalt og hævner sin ven og dræber ham. Virkningen af ​​forhold viser sig at være meget kompleks:

Min bedste ven - og godt, dødeligt såret
På grund af mig! Tybalt min ære
Mishandlet! Tybalt - den med hvem
Jeg blev beslægtet for en time siden!

(III, 1, 115. TSCHK)

Hvilken storm af hjerte Romeo gennemgår: kærlighed til en ven kolliderer med kærlighed til Juliet. For Juliets skyld behøver han ikke at hævne sig på hendes slægtning, men venskab og en æresgæld kræver andet, og Romeo følger deres diktater. Uden at tænke på konsekvenserne handler han under indtryk af, at en ven dør. Denne handling viser sig som bekendt at være fatal: Romeo, der ønskede at tage det første skridt mod forsoning af fødslen og rakte hånden ud mod Tybalt og dræbte ham, tilskynder yderligere fjendskab og udsætter sig selv for den hertuglige straf. Hun viser sig imidlertid at være relativt blød - Romeo henrettes ikke, men udelukkes, men for ham svarer adskillelse fra Juliet til døden.

Juliet holder sig heller ikke væk fra familietvist. Ligesom Romeo troede hun også først, at barrieren, der adskiller deres familier, var let at krydse. Det syntes for hende, at Montague kun var et navn, og at den menneskelige essens var vigtigere end familietvist. Men da hun fik at vide, at Romeo dræbte Tybalt, blusser Juliet op med vrede som en ægte Capulet; hun forbander morderen (forresten i storslåede oxymoroner):

Om en busk med blomster med en lurende slange!
En drage i en charmerende skikkelse!
Helvedes fjende med et engleansigt!
Falske duer! Ulv i fåretøj!
Intet med funktionerne i en guddom!
Tom synlighed! Modsigelse!
Hellig og skurk i ét kød!
Hvad naturen laver i underverdenen.
Når hun inspirerer Satan
I et så fængslende udseende?

(III, 2, 73. BP)

Men kærlighed sejrer hurtigt over familiens hengivenhed i Juliet. Individet viser sig at være stærkere end den generiske følelse, og Juliet begynder at sige det modsatte:

Skal jeg fordømme min ægtefælle? Stakkels mand
Hvor er et godt ord for dig at høre,
Når hans kone heller ikke siger det
I den tredje ægteskabstime? Ah, røveren
Jeg dræbte min fætter!
Men ville det være bedre, hvis du kæmpede
Dræbte denne røver dig, broder?

(III, 2, 97. BP)

Den åndelige kamp var kortvarig for Romeo og Juliet - de er generelt hurtige i følelser. Ikke varighed, men styrke tjener som et mål for deres oplevelser, og deres lidenskab er stor.

Vi må dog indrømme, at selvom Romeo og Juliet føler modsætningerne i deres position, er der ingen indre konflikt i deres kærlighed. Dette fratager ikke tragedien. En smuk, ideel lidenskab var i modstrid med fjendskab af kærlige familier, Hegel selv erkendte, at en sådan kollision var ret tragisk.

I "Julia Caesar" støder vi allerede på en intern konflikt, der er tæt knyttet til en statskonflikt. Brutus tilstår:

Jeg har mistet min søvn siden Cassius
Han fortalte mig om Cæsar.
Mellem opfyldelsen af ​​forfærdelige planer
Og den første impuls er kløften
Ligner et spøgelse eller en dårlig drøm:
Vores sind og alle medlemmer af kroppen argumenterer ...

(II, 1, 61. MZ)

Macbeth siger meget det samme (jf. I, 7, 1, se s. 130). Brutus 'åbne natur er fremmed for at indgå i en hemmelig sammensværgelse, selve ideen om en sammensværgelse er dybt ubehagelig for ham. Brutus siger til figuren af ​​efterligning:

Om sammensværgelsen.
Du skammer dig over at dukke op om natten
Når ondskab er rolig. Så hvor er dagen
Du finder en sådan mørk hule
At skjule dit forfærdelige ansigt? Der er ikke sådan noget.
Du må hellere dække ham med et smil:
Når alt kommer til alt, hvis du ikke pynter det,
Erebus selv og alt det underjordiske mørke
Det ville ikke skade at finde ud af dig.

(II, 1, 77. MZ)

Brutus udtrykker her en objektiv, forfatters holdning til sammensværgelsen, men det falder sammen med, hvad han skal føle som en ærlig romer. Dette kan ses i hans videre opførsel på stedet for uoverensstemmelse. Når Cassius kræver, at alle skal bande, erklærer Brutus: "Der er ikke behov for eder" (II, 1, 115). Et ord er nok fra en romer, ære er en pålidelig garanti for loyalitet over for sagen. Cassius foreslår at beskæftige sig med Caesars tilhængere. Brutus modsætter sig den blodige slagtning af sammensværgelsen om at genopbygge republikken:

Vi gjorde oprør mod Cæsars ånd,
Og i den menneskelige ånd er der intet blod.
Åh, hvis vi ikke kunne dræbe
Bryt Cæsars ånd!

(II, 1, 167. MZ)

Brutus beklager, at et blodløst kup er umuligt. Han vil gerne undvære udgydelse af blod, ikke kun på grund af menneskehedens princip generelt, men også på grund af de følelser, han har over for Cæsar. Cassius overbeviser Brutus om, at sammensværgelsen har ædle mål i tankerne. Brutus håbede, at det ville være muligt at begrænse sig til eliminering af kejseren. Som idealist i politik begår han en fatal fejl for sig selv og for hele forretningen og insisterer på, at Antony ikke skal dræbes. Når Brutus efter alle omskiftelighederne begår selvmord, udtaler han de betydningsfulde ord:

Åh Cæsar, sørger ikke,
Jeg vil hellere dræbe mig selv end dig!

(V, 5, 50. MZ)

Det faktum, at Brutus husker Cæsar før hans død, afspejles i hans konstante kontrol af, om han gjorde det rigtige ved at løfte hånden mod diktatoren. Efter indledende tøven syntes Brutus overbevist om behovet for at dræbe Cæsar, men så gik tingene ikke som han forventede. En retfærdig sag blev besejret, og i hans øjne rejser tvivl om tilrådeligheden af ​​en sammensværgelse mod kejseren. Brutus bevarer sin mentale styrke til slutningen i lyset af farer og død, men tanken om Cæsar, der ikke forlader ham, er det bedste bevis for, at han ikke i sine egne øjne kunne retfærdiggøre mordet, han begik.

Bortset fra mange filosofiske og psykologiske spekulationer om helten i Shakespeares mest berømte tragedie for Shakespeare og hans samtidige, var Hamlets centrale moralske problem tæt på det, der blev skitseret i Brutus 'indre konflikt. Mens man på ingen måde afviser den filosofiske betydning af tragedien, bør man alligevel ikke forsømme dens plot og den virkelige dramatiske situation, hvor helten er placeret.

Lad os huske: spøgelset pålægger Hamlet hævnpligten for to forbrydelser af Claudius - drabet på kongen og incestuøst ægteskab med sin broders enke (I, 5, 25 og 80). Kritikere undrer sig over, hvorfor Hamlet, efter at have mødt med spøgelsen, ikke straks skynder sig på Claudius og stikker ham med en dolk, glemmer de mange omstændigheder, som Shakespeare introducerede i den traditionelle hævntragedie for at tage det ud over disse snævre grænser og give det universel menneskelig interesse ...

I modsætning til tidligere billeder af hævnerne i det engelske renæssancedrama er Hamlet ikke en karakter, der kun indeholder en gengældelse. Hvis dette var tilfældet, ville spørgsmålet om, hvorfor han var langsom, have et grundlag. Men Hamlet er ikke en ensidig karakter, der kun har et mål i livet - hævn, men en mangesidet menneskelig personlighed. Tragediens indhold går langt ud over hævnstemaet. Kærlighed, venskab, ægteskab, forholdet mellem børn og forældre, ekstern krig og oprør inden for landet - dette er den række emner, der er direkte berørt i stykket. Og ved siden af ​​dem er de filosofiske og psykologiske problemer, som Hamlets tanke slår over: meningen med livet og menneskets formål, død og udødelighed, åndelig styrke og svaghed, vice og kriminalitet, retten til hævn og mord. Men uanset hvor omfattende) tragediens indhold har den en dramatisk kerne.

Hamlets hævn løses ikke med et simpelt slag af en dolk. Selv dens praktiske implementering støder på alvorlige forhindringer. Claudius er godt bevogtet og kan ikke kontaktes. Men den eksterne hindring er mindre vigtig end den moralske og politiske opgave, som helten står over for. For at hævne sig skal han begå mord, det vil sige den samme forbrydelse, der ligger på Claudius 'sjæl. Hamlets hævn kan ikke være et hemmeligt mord; det skal blive en offentlig straf for en kriminel. For at gøre dette er det nødvendigt at gøre det indlysende for alle, at Claudius er en basismorder.

Hamlet har også en anden opgave - at overbevise sin mor om, at hun begik en alvorlig moralsk overtrædelse ved at indgå et incestuøst ægteskab. Hamlets hævn skal ikke kun være en personlig, men også en statshandling, og han er opmærksom på dette. Dette er den ydre side af den dramatiske konflikt.

Det er kompliceret af en dyb følelsesmæssig sammenbrud - Hamlet har mistet troen på livets værdi, i kærlighed, alt ser ud til at være modbydeligt. For at udføre den opgave, han er betroet, skal man have en indre overbevisning om, at det giver mening at kæmpe. Vi er vidne til den åndelige kamp, ​​som helten oplever. For vores tid er det denne side af tragedien, der er af største interesse, fordi den afslører fødslen af ​​menneskelig psykologi i den nye æra. Men desværre overses denne proces alt for ofte dramaet på grund af forsømmelse af enhedens handling, karakter og tanke i stykket. Modsigelserne i heltenes opførsel og taler er konsekvenserne af en særlig kunstnerisk metode, der anvendes af Shakespeare. Hvis vi tror på en af ​​aksiomerne i Shakespeares kritik - at Hamlets karakter udvikler sig - er det kun tilbage at indrømme, at udvikling ikke nødvendigvis foregår ligetil. Shakespeare viser udviklingen af ​​personlighed, som finder sted dramatisk, derfor er det naturligt, at det forekommer i spring og overgange fra en ekstrem til en anden.

Ovenfor har vi gentagne gange citeret individuelle passager i tragedien "Hamlet", hvor heltenes problemer udtrykkeligt udtrykkes, så her er det nok at begrænse os til en kort indikation af, hvordan tragedien selv definerer eksterne og interne konflikter. Claudius 'forbrydelse er et moralsk sår, der har inficeret hele landet. Dette anerkendes ikke kun af Hamlet, men også af andre tegn, delvis selv af Claudius selv. Universelle skader rejser spørgsmålet om menneskets natur foran helten, og han mister troen på det optimistiske ideal for humanisme, at mennesket i sig selv er godt. Vanskeligheden ved opgaven kræver, at Hamlet forstår hævnens måder og mål. På dette grundlag opstår der uoverensstemmelse mellem tanke og vilje, lyst og handling. Hamlet, der søger at blive styret af fornuften, handler imidlertid impulsivt, og hans udslæt handlinger skaber en mulighed for Claudius at finde en allieret i kampen mod prinsen, som bliver den direkte årsag til heltens død.

Hamlet er opmærksom på mindreværdigheden i hans personlighed, forstår faren ved hans indre uenighed. Han forstår, at ikke kun vice, men endda en lille fejl, svaghed pletter en person. Ved hjælp af teknikken med dramatisk ironi lægger Shakespeare undertiden generelle tanker i karaktererne, og i første omgang ser det ud til, at de har en rent ekstern betydning, mens de i virkeligheden vedrører essensen af ​​handlingen. Når Hamlet, i begyndelsen af ​​tragedien, går sammen med vagterne for at se, om et spøgelse dukker op, finder en fest sted i paladset. Hamlet taler om, at der under Claudius i Danmark udviklede sig en generel berusethed, der skammer hele landet. Selvom kærlighed til vin ikke er den mest forfærdelige last, er det en stor ulykke for folkets omdømme. I denne henseende bemærker Hamlet:

Det sker også med en individuel person,
Det for eksempel et fødselsmærke,
I hvilken han er uskyldig, for det er sandt,
Jeg valgte ikke mine forældre,
Eller en underlig slags sjæl, foran hvilken
Årsagen overgives eller en mangel
På manerer, fornærmende vaner, -
Det sker med et ord, at en tom fejl,
Uanset om det er i familien, hvad enten det er dets eget, ødelægger en person
Efter hans opfattelse, vær hans mod,
Som Guds nåde er de rene og uberegnelige.
Og alt fra denne dumme dråbe af ondskab,
Og med det samme går alt det gode ned i afløbet.

(I, 4, 23. BP)

Alt det omgivende liv forfalder fra en dråbe ondskab, der trænger ind i menneskers sjæle. Men det er ikke alt. Shakespeares helte er udstyret med en særlig følelse af personlig værdighed, de har ringe indre bevidsthed om deres dyd. Humanistisk moral lånt fra ridderlighed ideen om, at moralsk værdi skulle manifestere sig offentligt og modtage offentlig anerkendelse. Derfor er spørgsmålet om hans omdømme ikke afgørende for Hamlet. For at kæmpe foregav han at være sindssyg, opførte sig underligt, men når det sidste øjeblik med at skille sig fra livet, ønsker han ikke at lade det blive plettet. Hans sidste ønske er, at Horatio fortæller sandheden om ham til de "uindviede" (V, 2, 352). Han er bange for at efterlade et "såret navn" (V, 2, 355). Når Horatio vil drikke gift for at dø sammen med en ven, stopper Hamlet ham:

Vær min ven og offer lykke
Træk vejret i den tunge luft på jorden.
Bliv i denne verden og få at vide
Om mit liv

(V, 2, 357. BP)

Det er overflødigt at sige, at omstændighederne i Hamlets liv og død er komplicerede, men tanken om hans adel som person og hvor svært det er at forblive uplettet i en verden forgiftet af ondskab løber gennem hele tragedien.

I Othello falder helten i fejl, og den sande betydning af det, han har gjort, afsløres for sent for ham. I Macbeth ved helten helt fra starten, hvad essensen af ​​hans tragedie er; Shakespeare lægger ord i Macbeths mund, der udtrykker essensen af ​​heltens indre konflikt:

I et stykke tid vil du være et blodigt eksempel,
Hun giver dig en lektion.
Du hælder gift i bægeret, men retfærdighed
Bringer denne gift til dine læber.

(I, 7, 8. BP)

Ved at begå mord fratog Macbeth sig freden - stukket søvn, -

Uskyldig drøm, den drøm
Det spoler stille trådene
Fra et virvar af bekymringer, begraver dagene i fred,
Giver trætte arbejdere hvile
Helbredende balsam af sjælen
Søvn er et mirakel af moderens natur
Den mest lækre ret i en jordisk fest.

(II, 2, 37. BP)

Ved sine forbrydelser placerede Macbeth sig uden for menneskeheden. I stedet for de forventede fordele bragte kronen ham konstant angst, han afviste alle fra sig selv og forblev i frygtelig ensomhed:

Jeg levede
Indtil efteråret til et gult blad.
Det der lyser op i vores alderdom -
For hengivenhed, kærlighed og en vennekreds -
Jeg har ingen ret til at tælle. Forbandelser,
Dækket af feigt smiger, -
Det er det, der er tilbage for mig, ja livets ånde,
Som jeg ikke har noget imod at stoppe
Hver gang jeg kunne skilles med hende.

(V, 3, 22. BP)

Den frygtelige åndelige kamp, ​​han oplevede, de rædsler, som han fyldte landets liv med - alt viste sig at være forgæves. Macbeth kommer til den konklusion, at livet generelt er ufrugtbart, han sidestiller det med en kortvarig teaterforestilling og en person med en skuespiller, der ikke grimser på scenen længe. Disse tanker udtrykkes i en så imponerende poetisk form, at de kan forveksles med Shakespeares mening. Men denne storslåede monolog er uadskillelig fra Macbeths personlige skæbne: "støj og raseri" viste sig at være ubrugelig i hans liv og ikke generelt, for dette modsættes af den "officielle" moral i stykket, udtrykt i Malcolms sejr. Men denne utvivlsomt positive karakter ser bleg ud for den "negative" Macbeth og fremkalder ingen følelser, mens der i skurken personlighed er en vis magisk attraktion. Shakespeare afslørede ubetinget Macbeths forbrydelse og afslørede sin menneskelige tragedie uden at mildne sin skyld i det mindste.

I King Lear er det næppe nødvendigt at tale om heltenes skyld overhovedet. Shakespeare bestemte meget nøjagtigt graden af ​​skyld hos den gamle konge og lagde ordene i munden:

Det er jeg ikke
Syndfuldt foran andre som andre -
Foran mig.

(III, 2, 60. BP)

Den gamle konge indrømmer, at han begik en fejl, og nareren bliver ikke træt af at minde om, at selv Cordelia, som blev udvist af ham, Lear ikke fratog ham den måde, hans ældste døtre fratog ham på. Lears tragedie er ikke forbundet med kriminalitet, skønt han overtrådte livsordenen med delingen af ​​riget og forbandelsen af ​​hans yngste datter. Men den ulykke, der skete med Lear, er den ydre side af tragedien. Dets essens består som bekendt i mentalt chok, hvorigennem han kommer til en helt ny forståelse af livet. Dens ideal er ren menneskehed, frihed fra de sociale forpligtelser og forbindelser, der forhindrer mennesker i at være mennesker i ordets sande forstand. Dette ideal, efter alle forsøgene, finder han i Cordelia. For ham er det sand lykke, at hun, efter at have glemt lovovertrædelsen, bevæget af ren kærlighed, vendte tilbage med det eneste formål at hjælpe ham. Cordelias tilbagevenden som en krone kender sandheden om livet, som Lear fandt i sin lidelse. Det ligger i kærlighed og barmhjertighed. Cordelia er deres levende udførelsesform. At miste Cordelia, nu hvor hele meningen med livet for ham er fokuseret på hende, betyder for Lear at miste alt. Lear tager sin datter ud af løkken og tror, ​​at hun vil komme til liv, og så vækker håbet i ham:

dette øjeblik
Det vil sone for alt, hvad jeg har lidt i mit liv.

(V, 3, 265. BP)

Men han tog fejl, og hans sorg er ikke begrænset:

Den stakkels ting blev kvalt! Nej, det trækker ikke vejret!
En hest, en hund, en rotte kan leve,
Men ikke for dig. Du er væk for evigt
For evigt, evigt, evigt, evigt, evigt!

(V, 3, 305. BP)

Den smukkeste af levende væsener går under, og dyreverdenens lavere arter (læseren husker selvfølgelig den store kæde af væren) bevarer deres eksistens. Sådan udtrykkes ondskabens sejr over det gode metaforisk. I sin alderdom har Lear oplevet for meget, mere end en mand kan bære, og han dør. Når Edgar forsøger at genoplive Lear, stopper Kent ham:

Pine ikke. Forlade
Hans ånd er i ro. Lad ham gå væk.
Hvem skal du være for at trække op igen
Ham på livets rack til pine?

(V, 3, 313. BP)

Mark Antony er to gange afbildet af Shakespeare. Første gang vi ser ham i Julia Caesar, og her fremstår han som en listig politiker, en klog demagog og vigtigst af alt en mand, der har fuld kontrol over sig selv. I Antonia og Cleopatra er han ikke længere sådan. Sandt nok bevarede han evnen til at være listig i politik, men alt, hvad han beslutter af fornuft, væltes derefter af lidenskab.

Anthony's tragedie er allerede defineret i den første tale, der åbner den dramatiske historie om den romerske triumvir og den egyptiske dronning:

Vores kommandør er helt sur!
Det stolte blik, der før hæren
Lyset som Mars, klædt i rustning,
Gå videre med bønglæde
I et smukt sigøjneransigt
Og hjertet er stærkt, fra hvis slag
Rygskjoldets spænder blev revet i slag,
Nu tjener ydmygt som fan,
Kærlighedsglød ved en frihedskøling

(I, 1, 1. MD)

I det væsentlige er dette intet andet end en prolog, en tale, der beskriver stykkets indhold, dets vigtigste dramatiske situation. Da Antony oplevede al bitterhed ved Cleopatras forræderi og håbløshed ved nederlag, gentager han det samme:

O liggende egyptisk væsen! ..
Om hekseri! Hun skulle have kigget -
Og jeg kastede tropper i kamp.
At tro, at hendes arme var
Kronen på mine ønsker, livets mål!
Og her er hun som en ægte sigøjner,
Jeg blev slået bedragerisk
Og jeg blev tigger.

(IV, 10, 38. MD)

Anthony mistede sit herredømme over hele verden, men han mistede ikke sin menneskelige dygtighed. Lidenskab for Cleopatra viste sig at være fatal, men hans liv var på ingen måde skammeligt. Besejret begår han selvmord, men uden den mentale sammenbrud af Macbeth. Antonys liv var ikke frit for fejl og kompromiser, men han forblev altid sig selv, selvom hans sjæl delte sig i to, da han skulle vælge mellem sine politiske interesser og lidenskab for Cleopatra. Og alligevel har han ret til at opsummere sit liv at sige om sig selv til Cleopatra:

Tænk ikke på den triste tur
Og min død, men vend tilbage i tanke
Ved de lykkeligere forgangne ​​dage
Når, i besiddelse af den største magt,
Jeg brugte det ædelt.
Og nu slutter jeg ikke uberørt
Og jeg beder ikke om nåde og tager hjelmen af
Før en landsmand, men en romersk jeg omkommer
Fra romerske hænder.

(IV, 13, 51. BP)

Denne selvkarakterisering af Anthony understøttes af udtalelsen fra modstandere, der lærte om hans død. En af dem, Agrippa, siger:

Herskere med en sådan sjæl er sjældne
Men guderne, så folk ikke spørger sig selv,
Vi er udstyret med svagheder.

(V, 1, 31. AA)

Antony er ikke en kriminel som Macbeth. Hvis hans opførsel forårsagede ondskab, så først og fremmest for sig selv. Han er en person med svagheder, der begår fejl, men ikke ond. Dette skal understreges; Agrippas maksimum måtte oversættes igen, fordi alle tilgængelige oversættelser siger, at folk er udstyret med laster, mens det i originalen kun handler om fejl, mangler, svagheder - nogle fejl. Denne detalje er afgørende for den moralske karakterisering af helten.

Blandt Shakespeares skuespil har "Antony og Cleopatra" mere end andre ret til at blive kaldt en heroisk tragedie. Det dramatiserer skæbnen for en mand med en sjælden ånd, hvis storhed og adel understreges af alle - både tilhængere og modstandere.

I Coriolanus brugte Shakespeare ikke sin sædvanlige metode til at udtrykke de centrale ideer i stykket gennem heltenes læber. Dette er naturligt, for det ligger ikke i Coriolanus 'natur at forkæle sig med ideer. Han er en handlingsmand, ikke tænkt, og også yderst impulsiv. Han styres af følelser, og han ved ikke, hvordan han skal kontrollere dem. Men i stykket er der en anden karakter, der får funktionen som mægler i alle dramatiske situationer i stykket - Menenius Agrippa. Man kan sige en begrundelse, skønt hans personlige holdning til det, der sker, på ingen måde er upartisk. Han er en interesseret deltager i begivenheder og indtager en meget bestemt position.

Menenius giver en sådan beskrivelse af Coriolanus, som forklarer uundgåeligheden af ​​en uforenelig konflikt mellem helten og de romerske plebs. Ifølge Menenius er Coriolanus "for ædle for denne verden", stolt og usikker, -

Neptun-trident og Jupiter torden
Og de vil ikke tvinge ham til at smigre ham.
Hans tanke er uadskillelig fra ordet:
Hvad hjertet siger, gentager tungen.
Han glemmer i øjeblikke af vrede,
Hvad betyder ordet "død"?

(III, 1, 255. UK)

Selvom Coriolanus under pres fra sin mor og patriciere forsøgte at gå på kompromis med mængden og foregav at være underdanig, fremkaldte tribunerne Brutus og Sicinius let hans konflikt, men let fremkaldte en konflikt. Før mødet med Coriolanus underviste Brutus i Sicinius:

Forsøg straks at gøre ham rasende.
Han blev vant til overalt, også i tvister,
At være først. Hvis du gør ham sur
Han vil helt glemme forsigtighed
Og han vil fortælle os alt, hvad der er i hans hjerte
Tung. Og der er det nok
At bryde ryggen af ​​Marcia.

(III, 3, 25. UK)

Og så skete det. Det eneste, tribunerne havde forkert, var at de ikke kunne bryde Coriolanus, men det lykkedes dem at etablere ham for evigt sammen med folket. Den stolte kommandør er klar til alt, men ikke for ydmyghed:

Jeg vil ikke købe barmhjertighed med et mildt ord,
Jeg vil ikke acceptere alle de gode ting i verden ...

(III, 3, 90. UK)

Han er sikker på, at Rom uden noget uden sin militære dygtighed er intet og kan gå til grunde, og som svar på eksil-dommen svarer han: ”Jeg udviser dig selv” (III, 3, 123). Han efterlader Rom overbevist om, at det vigtigste er at forblive sig selv. Når han siger farvel til familie og venner, siger han: ”aldrig / De vil ikke fortælle dig, at Marcius er blevet anderledes / end han var før” (IV, 1, 51. YK).

Imidlertid er Coriolanus snart tvunget til at indrømme, at han slet ikke er den samme som før. Verden er under forandring, mennesker forandrer sig, forhold ændrer sig: venner bliver til fjender, og fjender bliver til venner:

Er det ikke det samme med mig? jeg hader
Stedet hvor jeg blev født og elsket
Dette er fjendens by.

(IV, 4, 22. UK)

Coriolanus, der engang risikerede sit liv for Rom, er nu klar til at opgive det, bare for at hævne den lovovertrædelse, som Rom påførte ham. Men som vi ved, nægtede Coriolanus hævn, da hans mor, kone og søn kom til ham. Der var uenighed i hans sjæl. Avfidiy bemærkede dette: "Din ære og medfølelse / Vi gik ind i en skænderi" (V, 4, 200. YUK). I hans æres navn, oprørt af Rom, skulle Coriolanus have taget hævn, som han havde til hensigt, men hans kære bøn, medfølelse med dem, brød hans vilje. Han indser, at en sådan ændring kan være fatal for ham og siger til sin mor:

Glad sejr
Du har vundet for Rom, men ved det
At en søn er formidabel, måske dødelig
Udsat for fare.

(V, 3, 186. UK)

Foreboding bedrog ikke Coriolanus. Authidius udnyttede det faktum, at den romerske kommandant viste barmhjertighed, der ikke var karakteristisk for ham før. Dette dræbte ham. Paradokset med Coriolanus 'skæbne er, at både godt og dårligt var lige så katastrofalt for ham. Han viste ikke mildhed, hvor det ikke kun kunne redde, men også ophøje ham; i stedet manifesterede han det, da det gjorde hans død i hænderne på Volsk uundgåelig.

En af talerne fra Coriolanus fjende, Aufidias, er af stor interesse. Når han reflekterer over, hvad der skændte den romerske helt med folket, nævner han flere mulige årsager. Citat, jeg deler talen op i separate passager:

1. Enten stolthed, der ledsager held og lykke,
Jeg ødelagde ham;
2. det er den manglende evne
Brug klogt, hvad der har været
I hans hænder;

3. og på samme tid, som det kan ses,
Han kunne ikke ændre sin natur,
Og da han tog hjelmen af, satte sig på en bænk i Senatet,
I fredstiden opførte han sig truende
Og bydende nødvendigt, som i en krig.

(IV, 7, 37. AA)

Ifølge Aufidiy er en af ​​disse grunde nok til at forårsage had til folket og blive udvist fra Rom. Han ved ikke selv, hvilken af ​​dem der førte til heltens brud med sin hjemby. Seerne kan se: Coriolanus var alt for stolt; undlod at drage fordel af frugterne af sin sejr for at indtage en dominerende stilling i Rom; vidste ikke, hvordan han skulle ændre sin natur og lade som om.

Timon of Athens er et værk, hvis eksterne konflikt er tæt sammenflettet med det interne. Timon blev ødelagt af generøsitet. Hans butler definerer tydeligt, hvad heltens tragedie er:

Min stakkels herre, du faldt for evigt
Ødelagt af din venlighed!

(IV, 3, 37. PM)

Han understreger, at dette er underligt - venlighed bliver en kilde til ulykke for en, der er venlig. Overbevist om menneskelig utaknemmelighed er Timon gennemsyret af had mod mennesker. Men som nævnt ovenfor er hans had stærkere, jo mere han elskede mennesker. Dette er forskellen mellem Timon og Apemant, som altid havde en lav opfattelse af mennesker. Den kyniske Apemant griner af folk, Timon lider under det faktum, at de ændrer den sande menneskehed.

Indholdet af tragedierne er bredere end dem, der berøres i karakterernes udsagn. Livsproblemerne fra Shakespeare har været genstand for mange dybe undersøgelser, og hvad der siges her foregiver ikke at belyse Shakespeares mesterværker i deres helhed. Opgaven var meget mere beskeden - at vise, at tragediens hovedmotiver blev identificeret af Shakespeare selv. Kritik, der bevæger sig væk fra det, som dramatikeren sagde, kan i sig selv være interessant, åbne nye aspekter i den moderne forståelse af problemet med det tragiske, men hvis den ikke stoler på Shakespeares tekst, så er dens betydning for forståelsen af ​​værkerne i stor dramatiker vil være meget relativ.

På samme tid, selvom det er sædvanligt at sige, at Shakespeare er ubegrænset, er der også grænser for hans tanke. Shakespeare gav så meget i sit arbejde, at der ikke er behov for at hæve dets betydning for vores tid og tilskrive det noget, der ikke kunne være i hans tanker i nogen form. Vi forveksler undertiden de modtagne stimuli til det, der er indeholdt i det arbejde, der forårsagede dem.

Selvom Shakespeares tragedier betragtes som højdepunktet i hans arbejde, er den generelle konsensus, at de for ham ikke var det sidste ord om livet, som han som kunstner kunne sige. Hans kreative tanke var ikke tilfreds med det, han havde opnået. Efter at have skabt sådanne majestætiske og smukke værker begyndte Shakespeare at lede efter nye måder.

Noter (rediger)

N. Berkovsky. Romeo og Juliet, i hans bog: Litteratur og teater. M., "Art", 1969, s. 11-47; V. Bakhmutsky. Om Shakespeares tragedie "Romeo and Juliet", i samlingen: Shakespeare på scenen og på skærmen. M., Ed. VGIK. 1970, s. 55-76.

Se Hegel. Aesthetics, bind 1. M., "Art", 1968, s. 224.

Yu Shvedov. Julius Caesar af Shakespeare. M., "Art", 1971.

Fra den nyeste litteratur om "Hamlet" se: I. Vertsman. Shakespeares Hamlet. M., "fiktion", 1964; Shakespeare-samling 1961. Red. WTO, artikler af A. Anikst, I. Vertsman, G. Kozintsev, M. Astangov, D. Urnov, V. Klyuev, N. Zubova; A. Anikst. "Hamlet, prins af Danmark", i bogen. Shakespeare, Samlede værker i otte bind, bind 6. M, "Art", 1960, s. 571-627; M.V. Urnov, D. AD. Urnov. Shakespeare, hans helt og hans tid. M., "Science", 1964, s. 125-146; G. Kozintsev. Vores nutidige William Shakespeare. Ed. 2. plads M.-L., "Art", 1966. I samling: William Shakespeare. 1564-1964. M., "Science", 1964, artikler: A. Kettle. Hamlet, s. 149-159, K. Muir. Hamlet, s. 160-170.

N. Berkovsky. Artikler om litteratur. M.-L., GIHL, 1962, s. 64-106. Yu Shvedov. Othello, Shakespeares tragedie. M., "High School", 1969; J.M. Matthews. Othello og menneskelig værdighed. I bogen: Shakespeare i en verden i forandring. M., "Progress", 1966, s. 208-240; Shakespeare-samlingen 1947. Red. WTO, artikler af G. Boyadzhiev (s. 41-56) og G. Kozintsev (s. 147-174).

V. Komarov. "Coriolanus" og sociale modsætninger i England i begyndelsen af ​​det XVII århundrede. I bogen: Shakespeare-samlingen 1967. M., red. WTO s. 211-226.

Dybden af ​​konflikten i stykket "Hamlet" af W. Shakespeare

I bred forstand bør en konflikt kaldes et system af modsætninger, der organiserer et kunstværk i en bestemt enhed, den kamp af billeder, sociale karakterer, ideer, der udfolder sig i hvert værk - i episk og dramatisk bredt og fuldt ud, i tekst - i primære former.

Dette er grundlaget for plotkonstruktion, et sammenstød af modsætninger, der formidler forfatterens tanke. Når en dramatisk situation opstår, er karakteren tvunget til at handle: hans handlinger er drevet af hans vilje, hans interesser. I drama kolliderer normalt modsatte viljer og interesser. Modsatte mål, i den kamp, ​​som karakterernes karakterer manifesteres for. Konflikten danner plottet, det er indholdet af manuskriptet og dets vigtigste drivkraft, dets potentiale for bevægelse. På basis heraf opstår et plot, tegn, omskiftelser.

Konceptbegrebet i sig selv er ret forskelligt. I en tragedie kan man tale om konflikten fra forskellige positioner: i betydningen af ​​karakterernes eksterne modstand - Hamlet og hans modstander Claudius, Hamlet og Laertes.

Vi kan tale om en intern konflikt i Hamlet selv, om den interne kamp i hans modstridende forhåbninger.

Konflikt er et umisteligt øjeblik i enhver historie (og ofte ikke-historie, for eksempel lyrik), og øjeblikket er helt uundgåeligt; den sociale praksis i enhver social gruppe ser ud til at være en kontinuerlig dialektisk bevægelse fra nogle sociale modsætninger, der opstår på dens vej til andre, fra en social konflikt til en anden. Løsning af disse modsætninger og realisering af dem, "en social person, der gengiver sine følelser og tanker i kunstnerisk skabelse", gengiver derved hans modstridende holdning til den modstridende objektive virkelighed og løser dem.

Ethvert kunstværk præsenteres først og fremmest som en dialektisk enhed - en enhed af modsætninger. Således er det altid i konflikt, i hjertet af det er der altid en vis social konflikt og personlig konflikt.

Samvittighedskonflikt i tragedie:

Hamlet er en mand, der er oplyst i humanismen, som for at finde ud af sandheden skal tage et skridt tilbage til de middelalderlige begreber "samvittighed" og "et land, hvorfra ingen vendte tilbage." Samvittighed er ligesom humanisme blevet et moderne ord for os, der ændrer sig og udvider sit oprindelige indhold. Det er allerede meget vanskeligt for os at forestille os, hvordan det samme ord blev opfattet af det Shakespeare-publikum, hvilket først og fremmest for dem betegner frygten for efterlivets straf for deres jordiske handlinger, den frygt, som den nye bevidsthed forsøgte at befri fra. sig selv.

"Sådan forvandler samvittighed os alle til feje" - den gamle russiske oversættelse af Hamlets berømte bemærkning er stadig den mest korrekte fra et historisk synspunkt. Når alt kommer til alt siger ikke kun Hamlet det samme i Shakespeare, men i det mindste en af ​​de lejemordere i Richard III: hun, “samvittighed” (sådan argumenterer denne fyr), “gør en mand til en fej”. Og inden han begår en ond gerning, venter han, indtil hans "samvittighed" roer sig, det vil passere som en sygdom. 11 Shakespeare W. Komedie, kronikker, tragedier: I 2 bind - T. 1. - M.: Ripol classic, 2001. - 784 s.

For Hamlet forsvinder denne samvittighedskonflikt ikke, og dette er hans tragedie. Tragedien er, at han ikke finder andet end en tilsyneladende en gang for alle afvist afhængighed af den andre verdslige, umenneskelige autoritet til støtte og handling for at få på plads de "forskudte led" i tiden. Han er nødt til at bedømme en æra i henhold til normerne for en anden, allerede svunden æra, og dette er ifølge Shakespeare utænkeligt.

Hamlet havde mere end en gang under spillet muligheden for at straffe Claudius. Hvorfor slår han for eksempel ikke, når Claudius beder alene? Derfor har forskerne fastslået, at i dette tilfælde ifølge den gamle tro ville den myrdedes sjæl gå direkte til himlen, og Hamlet skal sende det til helvede. Faktisk om sagen! Hvis Hamlet Laertes havde været, ville han ikke have gået glip af en mulighed.

”Begge lys er foragtelige for mig,” siger han. For Hamlet er de ikke foragtelige, og dette er tragedien i hans position. Den psykologiske dikotomi i Hamlets bevidsthed er af historisk karakter: dens årsag er den "samtidige" dobbelte tilstand, i hvis bevidsthed pludselig begyndte at tale og andre tiders kræfter begyndte at handle.

Opgaven med at genoprette retfærdigheden i "Hamlet" er ikke kun Hamlet, men mindst to unge mennesker som ham selv: Laertes og Fortinbras. Shakespeare identificerer således modigt, forholdsvis, problemet. Disse to handler i modsætning til Hamlet, styret af øjeblikkelig overbevisning, virkelig deres egen vilje. Især Laertes, en eksemplarisk ung mand på sin tid, kræver ingen anden sanktion end kærlighed og pligt til at hævne sin far. Hvis kong Claudius ikke havde grebet ind, ville han have påført en hurtig gengældelse mod morderen. Og Hamlet er "skamfuld" og leder efter moralsk og åndelig støtte samme sted, hvorfra han modtog selve nyheden om det farlige mord på sin far.

Før duellen med Laertes skræmmer Hamlet ham og siger:

Skønt jeg ikke er bitter og ikke udslæt,

men der er noget farligt i mig,

hvad er det klogere at passe på. Hænderne væk! 11 Shakespeare W. Komedie, krønike, tragedie, sobr. i 2 bind - T. 2 - M., Ripod classic, 2001 - s. 263.

Hamlet har sin egen hævnethik. Han ønsker, at Claudius skal vide, hvilken straf der venter ham. For Hamlet er reel hævn ikke fysisk mord. Han søger at vække bevidstheden om sin skyld i Claudia. Alle heltenes handlinger, op til "musefældens" scene, er afsat til dette mål. Hamlet bestræber sig på at sikre, at Claudius er gennemsyret af bevidstheden om sin kriminalitet, han vil først straffe fjenden med indre plager, plager af samvittighed og først derefter slå et slag, så han ved, at han ikke kun straffes af Hamlet, men ved den moralske lov, universel retfærdighed.

Efter at have slået Polonius, der gemte sig bag gardinet, siger Hamlet:

Hvad angår ham,

Så sørger jeg; men himlen beordrede

Efter at have vist ham til mig og mig,

At jeg bliver deres plage og tjener.

Konflikt mellem menneskelig natur og adfærd:

Ifølge Shakespeare er den menneskelige natur uadskillelig fra det gode. Og forfatteren ser tragediens oprindelse i forskellen mellem menneskets natur og hans opførsel. Shakespeare viste denne konflikt mest fuldstændigt og tydeligt i en af ​​hans mest betydningsfulde tragedier, Hamlet.

Hver gang oplevede situationerne og problemerne i denne tragedie på en ny måde. I næsten fire århundreder fungerede hun som et spejl for menneskeheden, hvor hver generation så på sit eget ansigt. Og hver gang dette ansigt var anderledes. Den danske prins holdt sin formelle jakkesæt nu ivrig, nu sløv, nu human, nu kold.

Hamlet er ikke et snævert hverdagsbillede, men en karakter fyldt med enorme filosofiske og vitale indhold. Billedet af Hamlet udtrykker med en vis styrke den tilstand, der var typisk for mange mennesker i Shakespeare-æraen.

Sådan minder Ophelia om den tidligere Hamlet: "En adelsmands blik, en soldats sværd, en videnskabsmands sprog." 11 Shakespeare W. Komedie, krønike, tragedie, sobr. i 2 bind - T. 2 - M., Ripod classic, 2001. - s. 197.

Magtkonflikten og manglen på vilje, som har en social konnotation:

Fra Ophelias allerførste optræden er hendes skæbnes største konflikt angivet: hendes far og bror kræver, at hun opgiver sin kærlighed til Hamlet.

"Jeg vil adlyde dig, min herre," svarer Ophelia til Polonius. Dette afslører straks hendes manglende vilje og uafhængighed. Ophelia holder op med at acceptere Hamlets breve og indrømmer ham ikke for hende. Med samme lydighed accepterer hun at mødes med Hamlet, idet hun ved, at deres samtale vil blive overhørt af kongen og Polonius:

Det fik jeg at vide meget ofte

Hamlet begyndte at dele sin fritid med dig.

Polonius blev informeret om prinsens møder med sin datter. Han spionerer på hende såvel som på hendes søn, og det er i en sådan atmosfære, at Ophelias kærlighed til Hamlet opstår. Denne følelse forsøges straks at forhindre.

Ophelias kærlighed er hendes ulykke. Selvom hendes far er tæt på kongen, er hans minister alligevel ikke af kongeligt blod og er derfor ikke lig med sin elsker. Hendes bror og far gentager dette på enhver måde.

Konflikten mellem liv og død i tragedie:

Et andet tema med større kraft opstår i stykket - skrøbeligheden af ​​alt, hvad der findes. Døden hersker i denne tragedie fra start til slut. Det begynder med udseendet af den myrdede konges spøgelse, i løbet af handlingen dør Polonius, så drukner Ophelia, Rosencrantz og Guildensten går i sikkerhed, den forgiftede dronning dør, Laertes dør, Hamlets blad når endelig Claudius. Hamlet selv dør også efter at være blevet offer for forræderiet fra Laertes og Claudius.

Det er den blodigste af alle Shakespeares tragedier. Men Shakespeare forsøgte ikke at imponere beskuerens bevidsthed med mordhistorien; hver af karakterernes død har sin egen specielle betydning. Hamlets skæbne er den mest tragiske, da den ægte menneskehed kombineret med sindets kraft i hans image finder den mest levende udførelsesform. Ifølge denne vurdering er hans død afbildet som en bedrift i frihedens navn.

Hamlet taler ofte om døden. Kort efter hans første optræden foran publikum forrådte han en skjult tanke: livet er blevet så modbydeligt, at han ville have begået selvmord, hvis det ikke blev betragtet som en synd. Han reflekterer over døden i monologen "At være eller ikke være?" Her er helten bekymret over selve dødens mysterium: hvad er det - eller er det en fortsættelse af den samme pine, der er fuld af jordisk liv? Frygt for det ukendte, for dette land, hvorfra ikke en eneste rejsende er vendt tilbage, får folk ofte til at undgå kampen af ​​frygt for at komme ind i denne ukendte verden.

Hamlet fokuserer på tanken om døden, når han angrebet af stædige fakta og smertefulde tvivl ikke stadig kan konsolidere tanken, alt bevæger sig rundt i en hurtig strøm, og der er intet at tage fat på, selv et reddende sugerør er ikke synligt.

I monologen til den tredje handling ("At være eller ikke være") definerer Hamlet klart det dilemma, han står over for:

…. At indsende

Slynger og pile af hård skæbne

Eller dræb dem ved at overtage uroen

Konfrontation?

Disse ord bekræfter endnu en gang Hamlets indre kamp med sig selv, refleksion.

Heltenes moralske konflikt med samfundet i tragedie:

Hævnårsagen skubbes til side, dæmpes før de dybeste spørgsmål om århundredets skæbne, om meningen med livet, der opstår foran Hamlet i fuld gang.

At være - for Hamlet betyder det at tænke, tro på en person og handle i overensstemmelse med hans overbevisning og tro. Men jo dybere han lærer mennesker at kende, livet, jo klarere ser han det sejrende onde og indser, at han er magtesløs til at knuse det med en sådan ensom kamp.

Uenighed med verden ledsages af indre uenighed. Hamlets tidligere tro på mennesket, hans tidligere idealer er knust, brudt i kollision med virkeligheden, men han kan ikke helt give afkald på dem, ellers ville han ophøre med at være sig selv.

Hamlet er en mand i den feodale verden, der kaldes en æreskodeks for at hævne sin fars død. Hamlet, der stræber efter integritet, oplever smerten ved en splittelse; Hamlet, der gør oprør mod verden - fængselspinen, føler sine bånd på sig selv. Alt dette giver anledning til uudholdelig sorg, mental smerte, tvivl. Det er ikke bedre at afslutte al lidelse en gang. Gå væk. Dø.

Men Hamlet afviser ideen om selvmord. Men ikke længe. Efter hævnen har fundet sted, dør helten, en byrde, som han hverken kan bære eller kaste, bringer ham til jorden. Hvilket beviser, at Hamlet selv ikke er i stand til at leve i dette samfund, kan ikke modstå ham. Hævn tog al sin styrke.

En studerende ved University of Wittenberg, fuldstændig tabt i videnskab og refleksion, holder sig væk fra domstolslivet, afslører Hamlet pludselig sådanne aspekter af livet, som han aldrig havde drømt om før. Et slør ser ud til at falde fra hans øjne. Allerede før han blev overbevist om det farlige mord på sin far, afsløres rædslen over hans mors uoverensstemmelse, der giftede sig igen, "uden at have haft tid til at bære skoene", hvor hun begravede sin første mand, rædslen over den danske domstols utrolige falskhed og fordervelse (Polonius, Guildenstern og Rosencrantz, Osric og andre). I lyset af morens moralske svaghed bliver det også klart for ham den moralske impotens fra Ophelia, som med al sin åndelige renhed og kærlighed til Hamlet ikke er i stand til at forstå ham og hjælpe ham, da hun tror på alt og adlyder den ynkelige intriger - hendes far.

Alt dette opsummeres af Hamlet til et billede af verdens korruption, som han ser som "en have tilgroet med ukrudt." Han siger:

"Hele verden er et fængsel med mange sæler, fangehuller og fangehuller, og Danmark er et af de værste." Hamlet forstår, at sagen ikke ligger i selve mordet på sin far, men i det faktum, at dette mord kunne have været udført, bliver ustraffet og bærer frugt for morderen kun takket være alles ligegyldighed, kendskab og slaveri dem omkring ham. Således er hele retten og hele Danmark involveret i dette mord, og Hamlet bliver nødt til at tage våben over hele verden for at hævne sig. På den anden side forstår Hamlet, at han ikke var den eneste, der led af det onde, der spildtes omkring ham.

Hamlet er en mand med filosofisk tænkning. I individuelle kendsgerninger ved han hvordan man kan se udtryk for store generelle fænomener; men det er ikke evnen til at tænke i sig selv, der forsinker hans handlinger i kampen, men de dystre konklusioner, som han kommer til som et resultat af at tænke på alt omkring ham.

I monologen "At være eller ikke være?" han lister op de plager, der plager menneskeheden:

Århundredets plage og hån,

undertrykkelse af de stærke, hån af de stolte,

smerte ved foragtelig kærlighed, dommer usandhed,

myndighedernes arrogance og fornærmelser

fortjenstfuld fortjeneste.

Hvis Hamlet var en egoist, der udelukkende forfulgte personlige mål, ville han hurtigt beskæftige sig med Claudius og genvinde tronen. Men han er en tænker og humanist, bekymret over det fælles gode og føler sig ansvarlig for alle. Dette er betydningen af ​​hans udråb (i slutningen af ​​første handling):

Århundret var løst; og værst af alt,

At jeg blev født for at gendanne det!

En sådan opgave er efter Hamlets opfattelse uudholdelig for ham.

Pligten til at hævne mordet på sin far for Hamlet er ikke bare en blodfejde. Det vokser for ham ind i den sociale pligt i kampen for en retfærdig sag, til en stor og vanskelig historisk opgave:

Tidsforbindelsen brød op, og jeg blev kastet i dette helvede, så alt kunne gå glat!

Således finder vi i Shakespeares tragedie "Hamlet" en række konfliktmuligheder for hovedpersonen, sekundære figurer, der er tæt sammenflettede og skaber en enhed af den generelle konflikt i stykket, i centrum af hvilken helten og selve konflikten som en værkets uafhængige karakter som en mur, der adskiller helten fra et normalt liv.

tragedie landsby konflikt