Om repertoire
- Der er mange sange fra sovjettiden i mit repertoire. Det er tydeligt, at de alle er skrevet for årtier siden, men de bliver aldrig gamle! "Thank you" og "Nocturne" af Arno Babajanyan, "Old Maple" af Alexandra Pakhmutova, "Dark Night" af Nikita Bogoslovsky - disse sange lever i enhver generation, til enhver tid, under ethvert politisk system! Fordi de har noget meget virkeligt, ærligt, dybt, oprigtigt. Noget der mangler i mange moderne sange. Der bliver skrevet en masse sange nu - anderledes, for ethvert publikum, men om de vil leve mindst fem år fra nu, er et stort spørgsmål! Og sovjettidens sange er klassikere. Hvis vi nogensinde kan vende tilbage til det samme niveau af popmusik, sangkultur, vil det være en stor lykke!
Jeg er nu på jagt efter populær musik af høj kvalitet. Hvilket på den ene side ville være moderne og i overensstemmelse med begyndelsen af ​​det XXI århundrede, på den anden side ville ikke være vulgært og primitivt. For det er umuligt at synge Babajanyan og et eller andet moderne "mesterværk" på én koncert. Desværre er der få sange som min "Familie", "Pyotr and Fevronia", og de er ikke så efterspurgte i radioen.
Enhver musik, inklusive populærmusik, kan være af høj kvalitet eller lav kvalitet. Spørgsmålet er, hvilke følelser det vækker hos en tilregnelig person med god smag. Hvad sker der med denne person, med hans indre verden? Når alt kommer til alt, enhver musik enten inspirerer, skaber eller ødelægger.
Hvad kan jeg lide ved moderne sangskrivere? Jeg vil nævne de sange, som Igor Matvienko skriver til Lube – måske ikke alle, men ikke desto mindre. Det er interessant, dybt, oprigtigt. Dette er noget at være stolt af. Oleg Gazmanov har gode sange, Igor Krutoy.

Om det store
– Yndlingskomponister fra sovjettiden? Dem er der mange af! Babadzhanyan, Ptichkin, Pakhmutova, Bogoslovsky, Dunaevsky, Ostrovsky, Fradkin... Det er nemmere at sige, hvem du ikke kan lide, selvom der nok ikke er nogen! .. (griner)
Hvis vi taler om mine yndlingskunstnere, så er dette selvfølgelig Andrei Mironov - jeg bøjer mig for ham som kunstner og som sanger. For mig er han et eksempel på, hvordan man principielt griber fremførelsen af ​​sange an. Ligegyldigt hvad hans stemme var, uanset hvilket øre han havde, er det afgørende, at en person, når han optog en sang, først skabte en billed-idé og derefter legemliggjorde den. Det er derfor, han er værdifuld. Nu er der et enormt antal sangere, som min professor kaldte "lydblæsere". For dem er sangprocessen primært fysiologisk. Det kan endda være smuk sang, men absolut inspireret. Som du kan se, kan jeg godt lide andre kunstnere. Navn? Af vores er disse muslimske Magomayev, Georg Ots, Yuri Gulyaev, Eduard Khil, Lyudmila Zykina, Olga Voronets, Lyudmila Gurchenko. Fra udenlandske - Tom Jones, Frank Sinatra, Elvis Presley, Freddie Mercury, Klaus Meine (den der er "Scorpions"), Andrea Bocelli, Sarah Brightman ...

Om motivation
- Hvad motiverer dig til at synge? Grundlæggende to faktorer. Ja, jeg elsker at synge. Jeg elsker at stå på scenen og forbinde mig med mennesker gennem kunst. Fortæl dem historier, lev dem med dem. Dette er den første. Så længe folk kommer til mine koncerter, går jeg på scenen. For det andet det vigtigste. Der er tilstande, hvor du ikke vil synge, men du skal synge. I sådanne øjeblikke husker jeg det vigtigste, der er i mit fag, som jeg elsker det for. Ved du hvorfor? Da jeg går ud i salen i starten af ​​koncerten, ser jeg enormt mange forskellige mennesker. Hver af dem har sit eget liv, sine egne glæder og sorger, de fleste af dem er ukendte med hinanden ... Og når anden del slutter, ser jeg, at folk er blevet noget forenet, og vigtigst af alt, de har helt andre øjne - glad, glad! Jeg tager det ikke personligt – det er alt sammen kunstens store kraft! For dette mirakels skyld kommer vi alle til koncertsalen. Og det er det, der motiverer mig i enhver situation! I et vanskeligt øjeblik husker jeg bare mine seeres øjne! ..

Om det personlige liv
- Jeg undgår altid emnet om det personlige liv - i ethvert interview. Jeg svarer altid: "Jeg er gift med scenen." Ikke fordi jeg stræber efter at opretholde en form for mystik, for at være ønskværdig for alle – nej, jeg bruger ikke sådanne tricks. Det personlige liv er personligt, at være sammen med en person, men ikke at blive offentlig. Personlige forhold er ikke et let emne, især for en kunstner, så jeg diskuterer det generelt ikke. Aldrig.

Om patriotisme
- I den sovjetiske sangkultur var der, lad os sige, meget mærkelige kompositioner - uoprigtige, prætentiøse, statsejede ... Men der var også værker fyldt med kærlighed til deres fødeland! Der er meget lidt af dette i moderne sange ... Jeg kan nu huske den fantastiske sang, som Igor Matvienko skrev: "Jeg vil gå ud i marken med en hest om natten." Kan du huske, hvad de sidste linjer er? "Jeg er forelsket i dig, Rusland, forelsket!" Hvad er der ellers blevet skrevet på denne måde i de sidste 20 år? Hvilke sange kan du huske og sige: "Og jeg er russisk! Og jeg er stolt af det!"
Jeg ønsker virkelig, at vi russere skal have så mange grunde til at være stolte som muligt. Og så vi, Smolensk-folk, ikke glemmer, at vores fødeland er fødestedet for Mikhail Glinka, Yuri Gagarin, Yuri Nikulin, Eduard Khil! ..

Om rødderne
– Min succes er primært mine forældres og læreres arbejde. Jeg studerede på den 8. musikskole på Sokolovsky street. Skolen har haft et drengekor i mange år, ledet af Gennady Aleksandrovich Barykin. Dette er en uselvisk person, en asket. I flere årtier nu har han samlet Smolensk-drenge omkring sig, uddannet dem, indgydt dem en smag for ægte musik ...
Så var der Smolensk Glinka Musical College. Dengang var den efter min mening en af ​​de bedste, stærkeste i landet. Se, hvordan dimittendernes skæbne blev. Jeg kom ind i Gnesinka, Denis Kirpanev, som nu dirigerer et symfoniorkester, kom også ind i Gnesinka, Andrei Stebenkov dimitterede fra dirigentafdelingen og kom ind på Moskvas konservatorium. Et stort antal børn kom ind på Saratov-konservatoriet... Smolensk Musical College gav mig den stærkeste skole, der har fulgt mig gennem hele mit liv. Og dette er fortjenesten af ​​Lyudmila Borisovna Zaitseva, som stadig arbejder; Nina Pavlovna Popova, Tatyana Gavrilovna Romanova, Natalya Petrovna Demyanova, Nikolai Egorovich Pisarenko... Enhver kunstner, og jeg er ingen undtagelse, er altid resultatet af kollektivt arbejde, det er resultatet af teamarbejde i ordets bredeste forstand. Startende med forældre og lærere og slutter med producent og administratorer.
Så det hele startede i Smolensk. Og dette er ikke kun en musikalsk base, men også en menneskelig. Vi fik ikke kun et håndværk, vi blev også opdraget som mennesker, som individer. De indpodede os smag for god musik, for godt maleri – de gjorde os til kulturfolk.

Om koncerten den 8. marts
- Vi laver en koncert, hvor vi bestræber os på, at enhver kvinde, der kommer i Filharmonien, kommer glad ud. Vi vil synge om kærlighed i en række genrer: russisk romantik, folkesang, sovjetiske og udenlandske scener i det tyvende århundrede. Hele aftenen på scenen i Filharmonien vil kun lyde klassikere - klassikere af kammermusik, popklassikere.

Om orkestret
– Jeg har kendt maestro Stepanov i lang tid, det er vores fjerde fælles koncert, og jeg holder aldrig op med at blive forbløffet over hans energi og mesterskab. Han er en mand, der brænder med sit arbejde - et orkester, musik, som arbejder under vanskelige forhold (vi ved alle, hvor meget statsansatte får - musikere, lærere, læger) ...
Hver gang jeg besøger mit hjemland, glæder jeg mig: De traditioner, der er fastsat af Dubrovsky, er ikke kun ikke tabt, men styrket! De lever, og orkestret af folkeinstrumenter er et af de førende ensembler i vores filharmoniske samfund og måske i Rusland som helhed. Jeg turnerer meget, arbejder med forskellige orkestre, inklusive russiske folkemusik... Smolensk-orkestret har al mulig ret til at være stolt af sig selv, sit professionelle niveau, sin storslåede maestro!

Om ferien
- Tillykke til alle læsere af din avis den 8. marts! På denne dag får I fortalt en masse ting, og jeg tilslutter mig de gode og venlige ord. På mine egne vegne vil jeg ønske, at de vidunderlige mænd, der er ved siden af ​​dig, husker, at du skal være omgivet af omsorg og glæde med gaver mere end én dag om året! Og ikke to. Og i hvert fald - 364!

Hvis vi taler om en person, der er i stand til at udføre absolut enhver genre, så vil dette uden tvivl være sangeren Vladislav Kosarev. Folkesange, klassiske, rom...

Af Masterweb

Hvis vi taler om en person, der er i stand til at udføre absolut enhver genre, så vil dette uden tvivl være sangeren Vladislav Kosarev. Folkesange, klassikere, romancer - det er alt, der er i hans repertoire. Hans stemme fascinerer mange tilhørere, det handler om Kosarev, man kan sige, at det er umuligt for dem at høre nok.

Vladislav Anatolyevich blev født i byen Smolensk den 5. december 1975. Fra en tidlig alder indpodede hans forældre ham en kærlighed til musik. Da hans mor tog ham med på en musikskole, var han kun seks år gammel. Sang i koret. Efter nogen tid modtog han en musikalsk uddannelse på Smolensk Glinka-skolen. Forresten studerede mange kunstnere på denne skole. At få et diplom gav en god start på hans musikalske karriere. Derefter forlod han sin fødeby og gik for at erobre Moskva. Der fortsatte Kosarev sine studier - han gik ind i Gnessin Academy.

Begyndelsen på den kreative vej

Vladislav begyndte sin karriere med mandskoret "Peresvet". Først var han solist, så blev han dirigent. Efter at have gået denne vej indså Vladislav alligevel, at han gerne ville være solosanger. Peresvet-holdet gav koncerter i mange byer i Rusland, men de erobrede ikke kun dette land, men også andre, såsom Polen, Estland, Spanien, Frankrig, Sverige. Mange lande blev forelsket i den ekstraordinære baryton af sangeren Vladislav Kosarev.

I begyndelsen af ​​2009 beslutter han sig stadig for at starte en solokarriere. Sangeren gav koncerter i de største sale i Moskva (P. I. Tchaikovsky Concert Hall, Konservatoriets Store Sal, Kremls kongresspalads og mange andre). Hans sange kunne ofte høres på mange russiske kanaler.

De første koncerter af sangeren Vladislav Kosarev var meget succesrige, den utrolige baryton fangede hele publikum, men det var netop det faktum, at han udfører enhver genre, som hans fans husker mest.

Vladislav er meget glad for komponister fra det 20. århundrede, så han foretrækker ikke at synge popmusik, som høres næsten overalt, men kompositioner af en mere klassisk stil. Sangerinden mener, at der er meget få af ham på tv-skærmene. Han lægger hele sig selv ind i alle sine sange, hvorfor de tager for sjælen. De mest smarte værker fra hans repertoire er ifølge publikum følgende: "Væk hende ikke ved daggry", "Jingle bells", "En snestorm fejer langs gaden".

Sangeren optræder ved alle koncerter, hvor han er inviteret, han synger også ved forskellige højtider, jubilæer og bryllupper. Arbejder i partnerskab med mange musikensembler, såsom Rossiya Ensemble, Variety Symphony Orchestra og mange andre blæse- og folkeensembler.

I 2017 modtog han ærestitlen "Ædret kunstner i den Karelske Republik", blev tildelt af lederen af ​​denne stat selv. Hvert år deltager han i en ferie dedikeret til familiedagen i Murom.

Sanger Vladislav Kosarevs personlige liv

Mange er meget interesserede i sangerens personlige liv, men uanset hvor provokerende spørgsmål der stilles under interviewet, fortæller han som en hård nød ikke noget om det. Vladislav mener, at et sådant emne som det personlige liv er personligt, at ingen burde vide noget om det.

- Vladislav, hvornår blev du klar over, at du ville lave musik?
- Jeg har altid gerne villet, jeg troede bare ikke, det ville blive mit erhverv. Jeg har en meget musikalsk familie, mine forældre arbejdede på fabrikken hele deres liv, men da hun kom hjem, begyndte min mor at synge noget. Gudskelov er hun i live, og på trods af sin alvorlige alder har hendes stemme bevaret sin skønhed og lysstyrke. Og bedstemoren i landsbyklubben ledede en kreds af russiske sange.

19. juni 2015 | Jeg synger, hvad jeg tror på

- I et af interviewene sagde du, at du fra barnsben voksede op med værker af sovjetiske barytoner, som din mor lyttede til, og vestlige, som din far lyttede til. Var dine forældre på en eller anden måde forbundet med det kunstneriske miljø?

Forældre arbejdede hele deres liv på fabrikken, men de elskede musik meget. Og alle i min familie sang og sang. Når vi alle samles, dækker pavens kraftfulde stemme alle. Han har en fantastisk dramatisk tenorstemme.

19. juni 2015 | Jeg synger, hvad jeg tror på

- I Orel optræder man med et militærprogram.

Emnet krig er et særligt emne, og det er meget ansvarligt. Som barn sang jeg sangene "Victory Day", "In the Dugout", "On the Sunny Glade" sammen med min bedstefar Georgy Andreevich Labuzov.

27. juni 2014 |

- Efter dit udseende at dømme havde du også aristokrater i din familie.
- Vi kom alle ud af folket.
- Kosak-forfædre er ikke opført?
- Jeg ville ønske, der var! Blev for nylig interesseret i kosakkernes historie. Trotskij skrev: "Kosakkerne er det russiske folks eneste ejendom, der er i stand til selvrealisering. Derfor skal de destrueres«. Jeg husker den sætning, der blev tilskrevet Napoleon: "Giv mig to hundrede kosakker, og jeg vil erobre hele verden."

27. juni 2014 | I dag skal vi synge bedre end i går

- Og hvordan har du det med kosak-sange?
- I ånden er jeg en russisk person. Kærligheden til folkesange gik i arv fra min bedstemor. I vores Smolensk-region ledede hun en russisk sangklub. Hun samlede ikke gamle kvinder, men unge piger, klædte sig ud i russiske kostumer og lærte med dem forårsbesværgelser, rituelle, inklusive kosaksange. Sammenlignet med russere er de helt anderledes. Dvælende, drill... De har intonationer, rytme... I sig selv banker ånden i Cossack-sangen simpelthen. Begyndte langsomt at inkludere dem i sit repertoire. Jeg eksperimenterer, laver styling, opnår en moderne lyd, men uden popmusik ... Desværre er der ikke så mange mennesker, der føler ånden i sangen, engagerer sig i folkekultur for ikke at vise en kokoshnik eller legende vride en nederdel, ikke så mange. I Moskva afholdes for eksempel en interessant festival "Ethnosphere" hvert år, som tiltrækker jazz, rockmusikere og moderne folkesangkunstnere. Efter min mening er dette et meget interessant og lovende projekt.

5. marts 2014 | Mød barytonen Vladislav Kosarev!

Om det personlige liv
- Jeg undgår altid emnet om det personlige liv - i ethvert interview. Jeg svarer altid: "Jeg er gift med scenen." Ikke fordi jeg stræber efter at opretholde en form for mystik, for at være ønskværdig for alle – nej, jeg bruger ikke sådanne tricks. Det personlige liv er personligt, at være sammen med en person, men ikke at blive offentlig. Personlige forhold er ikke et let emne, især for en kunstner, så jeg diskuterer det generelt ikke. Aldrig.

7. januar 2014 | At synge er at flyve!

Livet er som en sang

For at være ærlig kan jeg ikke huske første gang jeg sang. Men jeg husker præcis, at jeg blev født... og alle sang allerede rundt! Bedstemor sang hele sit liv, førte en cirkel af russiske sange i en landsbyskole, hørte mange militærsange fra sin bedstefar, mor elskede Magomaevs, Ots, Khils, Gulyaevs arbejde ... linjer fra "Cruiser Aurora" og .. ... oplevet en uforlignelig følelse af lykke, flugt ... det er svært at forklare! Og lige efter denne "hændelse" tog min mor mig med på en musikskole. Der var et vidunderligt drengekor ledet af Gennady Barykin! I dette kor fremførte vi mange sange fra Alexandra Pakhmutovas cyklus "Gagarin's Constellation". Der er gået mange år, og jeg sang de samme sange i Saratov i 2011 ved en gallakoncert dedikeret til 60-året for Yuri Gagarins flugt ud i rummet! Alexandra Nikolaevna sad selv ved klaveret, og Nikolai Dobronravov stod i vingerne ... Så interessant er livet.

6. november 2013 | Jeg vil gerne finde min komponist

Dedikerer du dine koncerter til nogen? For eksempel sange fra krigsårene?

Alle mine koncerter er dedikeret til mit publikum! Hvad angår militærsange... Min soloaktivitet startede med dem. Mange af dem hørte jeg første gang fra min bedstefar. Han var en af ​​de mest betydningsfulde mennesker i mit liv, en person, som jeg lærte meget af ...

Når jeg forbereder en koncert, hvor jeg synger krigssange, er det meget vigtigt for mig at huske min bedstefar, hans historier om krigen, hans intonationer ... At se en film om krigen er én ting, men at kommunikere med en person hvem var der og kender værdien af ​​hvert ord i en krigssang, er helt anderledes.

22. februar 2013 | Du skal bare være ærlig. På scenen og i livet

- Havde du et øjeblik, hvor du fuldt ud følte dig som en rigtig sanger?
- Ja, jeg husker det meget godt. Jeg var seks år gammel, og hele vores udvidede familie havde koncert i landsbyklubben. Jeg gik på scenen for første gang, sang og ... det forekom mig, at der var vokset vinger bag min ryg!
Jeg husker også godt min første solokoncert, som fandt sted i maj 2009 i Moskvas Kulturhus "Harmony". Sammen med en harmonikaspiller fremførte jeg krigsårenes sange for krigsveteraner. For mig er Victory Day en hellig ferie. Min bedstefar gik til fronten som en meget ung dreng, efter krigens afslutning kæmpede han med Bandera i det vestlige Ukraine i halvandet år. Næsten alle de militærsange, som jeg nu fremfører i mine koncerter, hørte jeg først fra ham, og ... ikke bare hørt. Følelserne og følelserne hos en person, der gik gennem hele helvede under Den Store Fædrelandskrig, var indprentet i min sjæl. For fire år siden var der ved min koncert i salen folk, der ligesom min farfar vidste førstehånds om krigen. Og da jeg så, at de troede på mig, indså jeg, at jeg har ret til at gå på scenen.

13. marts 2012 | Hvad ved kærlighed om kærlighed?

- Så det viser sig, at der var sangere i din familie?
- Der var ingen professionelle. Det er bare, at alle i familien, især på modersiden, sang meget godt. Min far har en fantastisk lyrisk-dramatisk tenorstemme. Når vi samles ved samme bord, kan du ikke høre mig - han overlapper min stemme to gange. Min far arbejdede hele sit liv på fabrikken, han gik fra maskinfører til leder af butikken. Hænder er enorme! Og han kunne være en meget god sanger.

Diskussioner

Send til e-mailadresse [e-mailbeskyttet] KUN SPØRGSMÅL, under dem det navn eller kaldenavn, som du gerne vil abonnere på og din e-mailadresse.

HJERTETS SANGE

- Vladislav, er navnet på programmet ikke tilfældigt?
- Intet er tilfældigt. Alle mine sange henvender sig til min lytter, uanset hvilken alder – om han er ung, moden eller er gået ind i en mere respektabel tid. I mit program vil hver af dem finde noget i harmoni med deres sjæl, de vil høre noget helligt.
- Er du nervøs inden forestillingen?
- Bekymret? Ingen. Det er noget andet. Jeg vænnede mig til scenen: fra jeg var seks år på den startede jeg som elev på børnemusikskolen i mit hjemland Smolensk. Det vigtigste er at gå ud til folk med et varmt hjerte, oprigtigt elske dem, som du synger for - hver og en individuelt. Jeg må indrømme, at jeg har min egen lille hemmelighed: inden koncertstart observerer jeg umærkeligt publikum komme ind i salen, og mentalt, med mine øjne, hilser på alle, og så går jeg ud i salen til de allerede kendte mennesker - søde, intelligente mennesker og andre går ikke i Filharmonien!
- Ved du, at de fleste af dine lyttere er kvinder?
- Godt! Jeg tror, ​​at jeg ikke legemliggør de værste mandlige billeder på scenen.

Programmet for koncerten består af mere end tyve numre, designet til de mest forskellige smag, herunder russiske romancer, folkesange, sovjetisk og udenlandsk popmusik fra det 20. århundrede. Her og elegant, ikke uden ironisk koketteri, romantikken "Men jeg elsker dig stadig!", Og de vovede melodier "Along the Piterskaya" med "Pedlars", og de følelsesmæssige, fængslende kompositioner af Arno Babadzhanyan fra repertoiret af muslimske Magomayev - en af ​​de foretrukne sangere Vladislav, og sjælfulde melodier af den sovjetiske og udenlandske scene i forrige århundrede, populær blandt folket.

I alt har Kosarev mere end syv programmer for folkeorkestret, og i kunstnerens generelle "reserve" er der over fire hundrede værker klar til opførelse, i hans permanente "aktiv". Og nu er salen følelsesmæssigt forbundet med sangeren. Han klapper taknemmeligt. Siger "bravo". Klapper i hænderne til takten. Han eksploderer af glæde, og til sidst synger han på sangerens anmodning sammen med ham ... Glade tilskuere skynder sig til scenen med blomster og gaver og forsøger at udtrykke deres personlige anerkendelsesord til ham.

Oplader du så dine lyttere med din kraftfulde energi, at det så tilsyneladende tager lang tid at genoprette den? Har du nogle ordensregler på koncertdagen?
- Ja sikkert. Jeg forsøger at koncentrere mig på en eller anden måde, at være alene, og selvfølgelig ingen ballade og uhæmmet sjov på denne dag for at gå ud til mennesker med et rent, varmt hjerte, fuld af kærlighed til dem, som jeg vil synge for. Kan du huske hvordan i Bulat Okudzhavas sang? "Jeg vil sætte mit hjerte på kærlighed." Og så, når du ser ind i hallen, kommunikerer du med dem gennem en sang, interagerer med både boderne og balkonen, uden at omgå nogen med din opmærksomhed.

Jeg vil vide alt om idolet. Og Vladislav Kosarev i seks år af sin solokarriere er blevet et idol for sine lyttere. Jeg skal ikke lægge skjul på, at jeg har været en af ​​kunstnerens beundrere, siden jeg stiftede bekendtskab med hans arbejde, hørte hans unikke baryton - varm, blød, fyldig flugt, med omsluttende fløjlsbunde og ædle, klare toner af det øvre register . Dette er ikke bare en professionel i topklasse, han er en meget lys og oprigtig person - både i sit arbejde og i forhold til mennesker.
Vladislav Kosarev har en meget ren og ærlig biografi. En musikskole og college i hans hjemland Smolensk, det berømte Gnessin Russian Academy of Music, dimitterede med udmærkelse i 2001, og derefter - et succesfuldt arbejde som dirigent i Moskvas mænds kammerkor "Peresvet", en prestigefyldt pris - førsteprisen ved den første internationale konkurrence af kordirigenter opkaldt efter A. Yurlova. Men det er menneskets natur at drømme. Og Vladislav drømte om solosang og opfyldte sin drøm, da han en gang vendte sig om for at møde publikum, og siden da, for syvende sæson, synger han og nyder fuld anerkendelse fra sine lyttere. Kunstnerens solokarriere er blevet kronet med to høje priser - Troens Orden. Håber. Kærlighed" og den gyldne orden "Service to Art". Jeg vil gerne vide, hvordan han nærer sin kreativitet, hvilke fritidsaktiviteter han foretrækker ...

Vladislav indrømmer, hvor vigtig enhed med naturen er for ham, uden hvilken han ikke kan synge. Han er klar til at kommunikere med naturen i ethvert vejr og på ethvert tidspunkt af året. For ham er den oprindelige natur i Smolensk-regionen, som hans barndom og ungdom er forbundet med, særligt tæt. I Moskva-regionen, som ikke er langt fra hans hjemsted, er lugten af ​​jorden allerede helt anderledes, energien er anderledes, og urterne er ikke de samme. Og Vladislav er glad for at samle medicinske urter, som han ved meget: blandt dem er helbredende røllike, universel St. nødvendig for kreativitet.

Når man om sommeren på en skønne dag vandrer over marken, føler man sig igen som et barn, der er åben over for hele verden og gør, hvad han vil i det øjeblik - glæder sig, græder, råber. Jeg har brug for denne rene spontanitet, som er med til at genfinde mig selv og sætte det sammen, - indrømmer Kosarev. - På en regnvejrsdag er det godt bare at klatre ind i et telt og fordybe dig i at læse en af ​​dine yndlingsforfattere - Turgenev, Leskov, Kuprin, Chekhov. Jeg taler ikke om Pushkin: det siger sig selv. Jeg kan ikke forestille mig mit liv uden kommunikation med naturen.
- Mærkeligt nok, påvirker erhvervet som dirigent på en eller anden måde dine nuværende aktiviteter? hjælper?
- Jeg tror, ​​at ingen viden i livet er overflødig. For eksempel indså jeg straks, hvilket storslået og fantastisk orkester jeg har at synge med i Novosibirsk! Jeg har hørt om det høje professionelle niveau af den russiske akademiker i din by fra andre musikere, og nu har jeg den ære at synge med. Det er sådan en glæde! Nogle gange gør det ondt i mig at høre lidt tilsidesættelse af populisterne: hvad, siger de, kan disse knapharmonikaer og balalaikaer!.. Men det her handler ikke om dit orkester, som kan arbejde med både klassisk og popmusik, og generelt har råd til en masse! Nogle gange og fjolle rundt, hooligan! Chefdirigenten for orkestret, maestro Vladimir Polikarpovich Gusev, er en folkekunstner i Rusland, en musiker med høj smag og forståelse, og jeg er ikke overrasket over, at orkestret i din by er så elsket, og folk går til det, hvilket er en sjældenhed. Og det var især behageligt for mig at arbejde med sådan en gruppe og en dirigent af sådan en klasse, at forstå, at vi har en fælles opgave med ham: at en person forlader koncerten med en følelse af fest i sin sjæl. Jeg synes, vi lykkedes sammen.
- Magomayev er dit idol, men er der andre yndlingssangere?
Ja, selvfølgelig er der mange af dem. Fra fremmede lande elsker jeg den høje vokal fra italienerne Titta Ruffo, Tito Gobbi, Lauri Volpi. Jeg er i øvrigt desværre endnu ikke nået til Lauri Volpis pragtbog Vocal Parallels. Og hvor er der mange vidunderlige stemmer i historien om den russiske operaskole!.. Jeg elsker popkunstnere fra den sovjetiske periode i vores land, da de værdsatte en ægte, sjælfuld sang, der var forståelig for folket og dybt elsket. Det er Yuri Gulyaev, Mark Bernes, Evgeny Martynov, Anna German, Klavdia Shulzhenko, Petr Leshchenko, Georg Ots ... Der var mange af dem i den nationale scenes historie, så arbejdede de professionelt og med ægte kærlighed til sanggenren , hvilket desværre ikke er nu, da der ikke findes komponister på det niveau, der var i sovjettiden.
- Men hvor har du lyttet til alle de her sange? Mange af dine jævnaldrende foretrækker noget helt andet!
- Disse sange var elsket af mine forældre, og de lød konstant hjemme. Ja, og musikskolen i den rigtige retning udviklede min smag, lærte mig at skelne godt fra dårligt.
- Jeg hørte tilfældigvis flere krigssange fremført af dig. De lyder alle sammen med sådan en åndelig varme, så overbevisende, at de ikke kan andet end begejstre. Hvordan tuner du dig selv ind i den rigtige bølge?
»Og jeg behøver ikke tune mig ind på den rigtige bølge. For mig er den tidligere krig en del af mit lands historie, som også påvirkede min familie: min bedstefar kæmpede og oplevede alle krigens sorger og den hårdt tilkæmpede lykke ved sejren. Og når jeg synger de fantastiske sange "The Enemies Burned Their House", "Katyusha", "We Haven't Been Home for a Long Time", "In the Dugout" og andre sange fra frontlinjetiden, husker jeg altid. min egen bedstefar...
Er familieværdier vigtige for dig?
- Utvivlsomt. Ja, og min deltagelse i arrangementer dedikeret til Dagen for Familie, Kærlighed og Troskab er en direkte bekræftelse af dette.
- Ifølge stjernetegn er du Skytten, og disse er som regel ivrige rejsende. Er du en af ​​dem?
- Og hvem kan ikke lide at rejse?.. Men gennem årene med mit arbejde som dirigent rejste jeg til så mange lande under turnéen, og mit hjemland forblev ukendt, nu er jeg ved at indhente det. Jeg rejser rundt i landet med sådan en fornøjelse og nysgerrighed, og jeg holder aldrig op med at blive overrasket over dets vidder, mangfoldighed og skønhed!
- Du er så populær, at der endda er fællesskaber af dine venner og fans på de sociale netværk VKontakte og Facebook. Kommunikerer du med dem?
- Disse grupper lever et selvstændigt liv, ikke afhængige af mig og min kreativitet.
- Vladislav, både dit erhverv og det miljø, du skal rotere i, giver anledning til svære forhold, giver nogle gange unødvendig negativitet, ødelægger dit humør. Hvordan bevarer du munterhed, godt humør?
- Jeg kan abstrahere og slukke for alt ubehageligt, komme væk fra det negative - ellers er der ikke nerver nok - og indstille mig på glæde. Min livsfilosofi er at være glad, uanset hvad, og nyde livet!
- Har du politik i dit liv?
- Alle i livet skal engageres fagligt - også politik. Mit fag er at synge, og Gud forbyde mig at gøre mit arbejde godt!
- Hvad er sjælen for dig?
- Sjælen er et rigtigt stof, og dens plads er i vores hjerte, derfor gør den ondt, og bekymrer sig, og rives i stykker af sorg eller lykke.
- Det er menneskets natur ikke at stoppe der. I din genre er du nået, som man siger, loftet. Med tiden får din stemme mærkbart endnu større styrke, flugt, skønhed og perfektion af lyd, et stort potentiale er gemt i den. Har du nogensinde tænkt på opera?
- Opera er min kærlighed og min hemmelige passion. Og jeg arbejder i denne retning - jeg studerer med en erfaren lærer, lærer operapartier, mestrer bel canto-teknikken. Så alt er muligt. Som man siger, sig aldrig aldrig. Og jeg udelukker ikke en operakarriere i fremtiden for mig selv.
- Med din grundige tilgang til enhver virksomhed er jeg ikke i tvivl om succes på et nyt felt. Har du hørt, at vi snart vil se dig som en af ​​værterne på dit yndlingsprogram "Romance of Romance"?
- Jamen, det er et engangsprojekt af nytårsprogrammet, hvor jeg skal være en af ​​de fire oplægsholdere.
- Hvad er din holdning til det nylige projekt "Creative Schools "Art Workshops" i regi af Foundation for Social and Cultural Initiatives, ledet af Svetlana Medvedeva, med en tur til Plyos, Ivanovo Region, hvor du sammen med sangeren Yan Osin , gav mesterklasser til studerende fra Ivanovo Music College?
- Jamen, det er en god ting at hjælpe unge, og det er ikke helt masterclasses, men derimod bare samtaler om faglige emner, svar på spørgsmål, råd, konsultationer. Alle fremtidige musikere har virkelig brug for dette, vi er nødt til at dyrke sådanne nyttige initiativer bredere.
- Du stod over for publikum for seks år siden - det er tidspunktet for begyndelsen af ​​din solokarriere. Kan du huske den første sensation på scenen i en ny rolle for dig?
- Ja, jeg husker godt. Det var en følelse af lykke, eufori og en vidunderlig flyvetur.
- Hvad gør dig ellers glad?
- Mit publikums øjne efter koncerten.
Hvad med "stjernestatus"? Føler du?
Vladislav griner. Og denne latter er alt: både bevidstheden om ens magt over publikums hjerter, og sangerens beskedenhed, som ikke tillader en at indrømme det, og den forståelige livsglæde og gennemførte kreativitet.
Margarita DANILOVA,
medlem af Union of Journalists of Russia
Foto af Maya VOYCHENKO og Sergey YASYUKEVICH

Den 8. marts venter indbyggere i Smolensk på en stor festlig koncert af Vladislav Kosarev,
en baryton af sjælden skønhed og styrke, en kunstner med sjælden scenecharme.

Vladislav Kosarev optræder ikke ofte i Smolensk, men han er vores landsmand!
En musikers karriere udvikler sig ganske vellykket, men derhjemme, hvordan er det
det sker ofte, at hans talent ikke har modtaget behørig anerkendelse. jeg tror
det er på tide, at Smolensk-folket ikke kun genkender den bemærkelsesværdige kunstner i ansigtet, men også
være stolt af sin arv. Når alt kommer til alt, enhver, der mindst én gang hørte VORES
Kosareva, vil være enig: hans præstation efterlader ingen ligeglade!
Smolenskaya Gazeta præsenterer for din opmærksomhed et eksklusivt interview med sangeren,
udarbejdet af kunsthistoriker Natalya Krasilnikova (internetversion).

Enhver journalist har helte, der bliver en del af ham.
skæbne. Når du vokser ind i personligheden hos den person, du skriver om, så meget
udvisker grænserne mellem arbejde og liv. Sanger Vladislav Kosarev for
mig er en af ​​de helte. Hvad er så fængslende, fængslende kunst
Vladislav? Stemmen til den sjældneste, fantastiske skønhed? Ja, ingen tvivl. Men
Der er sikkert sangere med smukkere stemmer! dramatisk
evne? Og det er sandt, men i dag kan sangere uden skuespillergave simpelthen ikke
Overlev på musikmarkedet! Det tror jeg, Kosarev-fænomenet er
SJÆLENS uudtømmelige LYS, som strømmer ud fra hans øjne, nærer klangen
hans stemmer og al hans sceneadfærd. Efter koncerterne i Vl. Kosarev
og kommunikation med ham, verden ses med andre øjne, og det begynder man at forstå
Der er altid en vej ud – selv fra de mest tilsyneladende håbløse situationer.
Hvilken kraftfuld ladning af positiv energi skal du have for at kunne føde
Et lys for enden af ​​en tunnel! Helt ærligt, jeg kender ikke ros fra kunstneren ovenfor
denne! Vladislav Kosarev - personlighed. Han er smart, dyb, ekstraordinær
ledsager. Jeg er sikker: Smolensk-lyttere, som med rette er stolte,
at denne unikke kunstner er deres landsmand, vil være interessant og nyttig
Kosarevs refleksioner over liv og arbejde.

Start

- Vladislav, du er vinderen af ​​den første internationale korkonkurrence
dirigenter opkaldt efter Alexander Yurlov. Jeg fandt det ingen steder
detaljerede oplysninger om denne konkurrence. I mellemtiden er dette starten på din
karrierer. Kan du fortælle mere om konkurrencen?
- Konkurrencen blev afholdt i Jekaterinburg i 2001. Jeg var ved at afslutte
assistentpraktik ved Gnessin Russian Academy of Music og
i et år virkede han som korleder i mandskammerkoret "Peresvet". jeg har
der var, kan man sige, ikke helt realiseret kampfølelse: i
I 1999, mens jeg studerede i det femte år af Gnesinka, tog jeg til korkonkurrencen
dirigenter i byen Salavat i Bashkortostan og modtog et diplom af II-graden.
Jeg ville dog have mere. Yurlov-konkurrencen havde en traditionel
struktur og fandt sted i tre runder: den første - dirigering; andet er arbejde
med koret; den tredje er en koncertopførelse af stykket med koret, som vi
arbejdede i anden runde. For mig er denne konkurrence interessant pga
for første gang i kordirigentkonkurrencers historie, førstepladser
divideret med dimittender fra samme uddannelsesinstitution - RAM opkaldt efter
Gnesins. Grand Prix blev modtaget af Alexander Solovyov, som derefter arbejdede
korleder i Vladimir Minin kammerkor (nu er han dirigent
Bolshoi Theatre), og førstepræmien er din ydmyge tjener. Mig og Sasha
studerede på Gnesinka med en professor - Vladimir Onufrievich Semenyuk.
Ved Yurlov-konkurrencen arbejdede jeg med kammerkoret "Lik" i byen Jekaterinburg. jeg
dirigeret "Spring" af Rachmaninov, "On the Ship" af Taneyev, og i tredje runde
- et nummer fra Rachmaninovs "liturgi". Jurypræsident i
Jekaterinburg var Vladimir Nikolaevich Minin, og det var ham, der rakte mig
diplom af vinderen af ​​1. præmien. Sejren ved Yurlov-konkurrencen gav mig
muligheden for at blive dirigent for koret "Peresvet" efter et års arbejde der
korleder.

være kunstner
Hvor vigtig er vurderingen af ​​andre mennesker for dig?
både din kreativitet og dine personlige egenskaber?
- Der er en kreds af mennesker, hvis mening er ekstrem vigtig for mig. Det er mine forældre,
lærere, nære venner og nogle af mine seere. Jeg værdsætter meget
tilliden til publikum, der konstant går til mine koncerter i forventning
noget nyt, interessant, venter på et mirakel. Men sig at jeg
Jeg sporer oplysninger om mig selv på internettet - især,
blogindlæg, kommentarer på sociale medier, det kan jeg ikke. Jeg prøver at leve
ifølge Alexander Sergeevich Pushkin, han, efter min mening, gav en universel
råd: ”Vær efter Guds befaling, o Muse, lydig! Vær ikke bange for vrede, lad være
at kræve en krone, ros og bagvaskelse blev accepteret med ligegyldighed og bestrid ikke en tåbe!
Med hensyn til vurderingen af ​​mine personlige egenskaber, jeg igen
Jeg fokuserer på en gruppe mennesker, hvis mening er meget vigtig for mig. jeg
Jeg er ikke en asocial person, og som det forekommer mig, krænker jeg ikke
almindeligt accepterede moralske standarder. Jeg gør, hvad jeg synes er rigtigt, og jeg lever sådan her
som jeg synes er rigtigt.

- Forresten om reglerne! For nylig hørte jeg i et af tv-programmerne:
"De værste ting på planeten sker, fordi mennesker
Følg reglerne." Hvordan har du det med REGLER?
- Jeg er grundlæggende uenig i dette udsagn! Overtræder visse
regler, der går imod deres samvittighed, mennesker skaber for sig selv og andre
et stort antal problemer. Jeg tror, ​​spørgsmålet er ikke om
folk til reglerne, men i hvad de generelt er styret af, forpligter visse
andre handlinger. Ifølge mine observationer tjener folk enormt meget
usømmelige, ofte modbydelige, gerninger netop fordi ingen
de FØLGER IKKE reglerne, men lever uden nogen moralske retningslinjer.

- Hvilke impulser har du brug for til kreativitet - udover kvinder, selvfølgelig?
– Jeg forsøger at finde disse impulser i alle livets manifestationer – også i
den mest, ved første øjekast, indenlandske. Det kunne være at se en kat
en frygtelig hooligan, der bor hos mig; vingesus af blade; afslappet look
fremmede på gaden; et stykke af en sætning, som jeg ved et uheld så
over skulderen af ​​en mand, der læser i metroen. Normalt mens man går
gade eller en tur til metroen forsøger at tage en pause fra arbejdet, og efter
sådanne uventede impulser vil man tværtimod kaste sig ud i
kreativitet med fornyet kraft! Jeg forsøger hele tiden at udvide spektret
kilder til din inspiration. Genset for nylig
film "Tre popler på Plyushchikha". I flere uger har jeg nu
Oleg Efremovs øjne er værd at se, når hans helt sidder i Volga,
hviler albuerne på rattet ... I dette look - Universet, er det GENIUS!!!
Nu husker jeg ofte denne scene, når jeg arbejder på Sovjet
pop repertoire.

- I et interview taler man meget om sin selvkritik.
På samme tid, på Radio Petersburg, svarede værten Natalya Zavyalova,
du sagde bogstaveligt talt følgende: "Jeg er en frygtelig samojed!" I hvad synes du
Hvad er forskellen mellem selvkritik og selvkritik?
- Alt er meget enkelt - en selvkritisk person behøver slet ikke at være samojed:
han kan se både positive og negative egne
funktioner og skitser effektive måder at rette mangler på. Samojed
travlt med evig selvfornedrelse, søge efter egenskaber, som han kan og
ikke at være. Samtidig bebrejder han hovedsageligt sig selv for alle verdens problemer. Dette
ødelæggende for den enkelte. Det er meget svært for samojederne at overleve i vores
virkeligheden, så jeg tror, ​​at med sådanne manifestationer en person
skal kæmpe. Taler om mig selv, i de første år af min solokarriere
Jeg blev hæmmet af min selvkritik, men efterhånden overvandt jeg den.

- Hvilken personlighedstype er kunstnere efter din mening truet af stjernesyge?
- Mennesker, der ikke var elsket i barndommen, og som af forskellige årsager,
føle sig som andenrangs mennesker. Så som kompensation
der er en "stjernesygdom" - som en måde til falsk selvbekræftelse. Jeg er denne
Jeg siger ud fra mine egne observationer: livet gav mig møder med
ægte titaner - Svyatoslav Richter, Mstislav Rostropovich,
Sergei Skripka og mange andre skabere. De er ekstremt enkle og
naturligt, fordi de ikke skal bevise noget for nogen. Personlighed på
scenen er altid synlig – også selvom det er en elev. Jeg tror, ​​at "stjernestatus" -
dette er en slags lidelse, når du hæver dig selv til rang af et idol, et idol.

- I en af ​​samtalerne, som svar på mit spørgsmål: “Hvilken kvalitet værdsætter du mest i
mennesker?" du svarede: "Glæde." Men munter er i stand
at være en slyngel. Derudover, ifølge mine observationer, er slyngler ofte
meget charmerende. Hvordan afgrænses?
- Jeg tror ikke, at en slyngel er i stand til at være en munter person! Han er frataget
gaven til at elske livet, verden, mennesker, han er dybest set ude af stand til at være åben
og oprigtig. Hvordan kan han nyde livet, hvis hans gerninger og handlinger
viser han had mod hende??

Minkovs mesterværk
- I sommeren 2013 viste "Culture" "Romance of the Romance", dedikeret til
til minde om Mark Minkov. Du udførte Minkovs komposition på Evgenys vers
Yevtushenko "At lytte til Solveigs sang". Jeg betragter dette som en af ​​de mest
dine betydelige kreative sejre i nyere tid. Det kan du finde ud af
historien om udseendet af Minkovs mesterværk - Yevtushenko i dit repertoire?
- Jeg blev ringet op af chefredaktøren for Romance Romance Alla Sergeevna Goncharova
og tilbød at udføre denne ting. Hun sagde, at sangen er praktisk talt
kendt, selvom den på et tidspunkt blev sunget af muslimske Magomayev og Lev Leshchenko. På
forbereder nyt materiale, lytter jeg aldrig til optagelser af andre sangere og
Jeg ser ikke videoer for ikke at absorbere andres intonationer. Jeg kiggede på sedlerne
"Solveig" og indså, at han blev syg med denne komposition! Sangen er svær
vokalt, men følelsesmæssigt billedligt: ​​På tre minutter skal du være i stand til at formidle
vende fra liv til død. Mens jeg arbejdede på sangen, undrede jeg mig:
HVAD kan gennembore en mand, så døden mister sin
rædsel? Og jeg fandt svaret: kun overbevisning, urokkelig tro, at vores afgang til
den anden verden er ikke enden. Minkovs sang har et meget tydeligt hændelsesforløb:
mand lyver og dør. Husk de allerførste ord: "Jeg ligger og skeler,
i et øde rum. Og den bitreste smerte og den sødeste smerte ... "
Heltens smerte er så forfærdelig, at den bliver sød! Og ved siden af ​​er en anden
verden, hvor er fyrretræerne, hvor er solen, hvor er liv, lys, kærlighed. Solveigs Sang
Griga, efter min mening, i dette tilfælde bliver en engels stemme, frelsende
tråd til helten. Mennesket er på randen af ​​døden: det er ødelagt,
udmattet, syg. Og der sker et mirakel, der skubber dette mørke væk fra ham og
bringer ham tilbage til livet. Det forekommer mig, at selve Griegs "Solveigs Sang".
kan ikke have den slags magt. Kun Will kan blive denne kraft
Guds, åbenbaret gennem en eller anden begivenhed. I finalen ("Når jeg dør - a
jeg dør jo, men jeg dør: det skal være sådan! ”) Jeg hørte ikke
håbløshed og undergang. Helten modnes til forståelse: det er ikke skræmmende
forlad dette liv, når du ved, at der er en anden verden, hvor der ikke er nogen
smerte og lidelse, hvor du vil blive accepteret og tilgivet!

herlighed og luksus
- På en eller anden måde hørte jeg fra Dmitry Dibrov, at en persons liv i moderne
verden er baseret på fire søjler: succes, berømmelse, penge, luksus. Hvilken
det indhold, du lægger i hvert af disse begreber? Hvor meget hver af
er de meningsfulde for dig?
- Af disse koncepter er kun ét værdifuldt for mig - LUKSUS. Jeg investerer i det
betydningen, som Antoine de Saint-Exupery talte om: "Den eneste luksus er
det er luksusen ved menneskelig kommunikation." PENGE er bare et værktøj for mig
giver mulighed for at løse forskellige vitale og kreative opgaver. penge til personen
kommer som regel, når han professionelt og effektivt udfører sit arbejde
en virksomhed. Jeg forstår, at mit synspunkt er noget idealistisk, og det ville mange
de skændtes med mig - især i vores land! Desværre er vi langt fra
altid folk, der mesterligt udfører deres arbejde, bliver værdige for det
belønning. Dette er især mærkbart, desværre, inden for kultur, medicin og
uddannelse. SUCCES for mig er en integreret del af det, du laver
noget meget nødvendigt, vigtigt og meningsfuldt for mennesker. For mig konceptet
"Succes" er lidt synonymt med begrebet "efterspørgsel". Endelig,
kun personen selv kan vurdere, om han har succes eller ej. Både mig og dig
vi kender sikkert folk, der bor i luksushuse, kører
prestigefyldte udenlandske biler, slap af på femstjernede hoteller ... Men hvis sådan
en person står op om morgenen med tanken om, at han igen vil gå til et uelsket job,
selvom det giver en solid indkomst, kan det så betragtes som vellykket? FRA
fra samfundets synspunkt - højst sandsynligt, ja. Fra mit synspunkt -
absolut ikke. Sådan en person oplever ikke GLÆDE, hvilket er umuligt
Køb for pengene. Jeg er overbevist om, at glæde fødes, når en person
travlt med det han elsker og kommunikerer med ligesindede. For nylig I
Jeg læste fra en psykolog: ”Glæde er et biprodukt af det rigtige
organiseret aktivitet." Jeg synes det er genialt! Det samme ville jeg
talte om succes. Med hensyn til HERLIGHED, igen, for mig er det ikke et mål, men
følge. Når folk får brug for din kreativitet - på den ene side
sider; på den anden side vil kvaliteten af ​​dit musikalske produkt
moderne og i bedste mening kommercielt - så kommer berømmelsen. Det er inde
ideel. Selvom jeg ofte ser, at ære ikke altid bliver til virkelighed
begavede og fortjente mennesker.

- Vær ærlig: du ærgrer dig ikke over, at du ikke har det medie
at nogle kunstnere er mindre talentfulde end du har?
- Og hvad med medierne? For mig er kun én ting vigtig: de fleste af mine koncerter
bestå med fuldt hus. Og jeg har også et mål, som jeg går til. For mig er det bare
har betydningen!

Plottet af SAMPO TV om koncerten med barytoner i det 21. århundrede 26.05.14 Petrozavodsk. Karelen.

Jeg gør dig opmærksom på et interview med min yndlingskunstner, en vidunderlig baryton, vores landsmand - Vladislav KOSAREVA.
Eksklusivt materiale blev offentliggjort på Smolenskaya Gazetas hjemmeside, jeg låner det med glæde derfra. Forfatteren er kunsthistoriker Natalia KRASILNIKOVA. Tak hende meget!
Til alle interesserede: Vladislav Kosarev synger for Smolensk-folket den 8. marts i Glinkas Koncertsal. Vi vil se programmet "Music of the Heart" med Smolensk Russian Folk Orchestra opkaldt efter Dubrovsky (kunstnerisk leder og chefdirigent - Artyom Belov).
For et år siden deltog jeg i en koncert med Kosarev, og musikeren gjorde et uudsletteligt indtryk på mig. Derfor er der kun ét råd: gå ikke glip af det!

Enhver journalist har helte, der bliver en del af hans skæbne. Når man vokser ind i personligheden hos den man skriver om, så meget at grænserne mellem erhverv og liv viskes ud. Sanger Vladislav Kosarev er for mig en af ​​de helte.
Hvad er det, der betager og betager Vladislavs kunst? Stemmen til den sjældneste, fantastiske skønhed? Ja, ingen tvivl. Men der er sikkert sangere med smukkere stemmer! Dramatisk færdighed? Og det er sandt, men i dag kan sangere uden skuespillergave simpelthen ikke overleve på musikmarkedet! Jeg tror, ​​at Kosarevs fænomen er i det uudtømmelige SJÆLENS LYS, der strømmer ud af hans øjne, nærer klangen i hans stemme og al hans sceneadfærd. Efter koncerterne i Vl. Kosarev og kommunikation med ham, verden ses med andre øjne, og du begynder at forstå, at der altid er en vej ud - selv fra de mest tilsyneladende håbløse situationer. Hvilken kraftig ladning af positiv energi skal man have for at føde lys for enden af ​​tunnelen! Helt ærligt, jeg kender ikke kunstnerens ros over dette!
Vladislav Kosarev - personlighed. Han er en smart, dyb, ekstraordinær samtalepartner. Jeg er sikker på, at Smolensk-lytterne, som med rette er stolte over, at denne enestående kunstner er deres landsmand, vil være interesserede og nyttige i Kosarevs refleksioner over liv og arbejde.

Start
- Vladislav, du er vinderen af ​​den første Alexander Yurlov Internationale Konkurrence for Kordirigenter. Jeg har ikke fundet detaljerede oplysninger om denne konkurrence nogen steder. I mellemtiden er dette starten på din karriere. Kan du fortælle mere om konkurrencen?
- Konkurrencen blev afholdt i Jekaterinburg i 2001. Jeg var ved at afslutte min postgraduate praktik på Gnessin Russian Academy of Music, og i et år arbejdede jeg som korleder i mandskammerkoret "Peresvet". Jeg havde, kan man sige, ikke helt indset kampfølelse: I 1999, mens jeg studerede på det femte år af Gnesinka, tog jeg til konkurrencen for kordirigenter i byen Salavat, Bashkortostan, og modtog et diplom IIgrad. Jeg ville dog have mere.
Yurlov-konkurrencen havde en traditionel struktur og blev afholdt i tre runder: den første - dirigering; den anden - arbejde med koret; den tredje er en koncertopførelse af stykket med det kor, som vi arbejdede med i anden runde. For mig er denne konkurrence interessant, fordi for første gang i historien om konkurrencer for kordirigenter blev de første pladser delt af kandidater fra den samme uddannelsesinstitution - Gnessin Russian Academy of Music. Grand Prix'et gik til Alexander Solovyov, der dengang arbejdede som korleder i Vladimir Minin Chamber Choir (nu er han dirigent for Bolshoi Theatre), og førstepræmien var din virkelig. Sasha og jeg studerede på Gnesinka med en professor - Vladimir Onufrievich Semenyuk.
Ved Yurlov-konkurrencen arbejdede jeg med kammerkoret "Lik" i byen Jekaterinburg. Jeg dirigerede Rachmaninovs Spring, Taneyevs On the Ship, og i tredje runde et nummer fra Rachmaninovs Liturgy.
Formanden for juryen i Jekaterinburg var Vladimir Nikolaevich Minin, og det var ham, der overrakte mig et prisvinderdiplom jeg præmier. Sejren ved Yurlov-konkurrencen gav mig muligheden for at blive dirigent for Peresvet-koret efter et års arbejde der som korleder.

være kunstner
- Hvor vigtig er vurderingen af ​​mennesker omkring dig - både din kreativitet og dine personlige egenskaber?
- Der er en kreds af mennesker, hvis mening er ekstrem vigtig for mig. Det er mine forældre, lærere, nære venner og nogle af mine seere. Jeg værdsætter virkelig tilliden fra publikum, som konstant går til mine koncerter i forventning om noget nyt, interessant, i forventning om et mirakel. Men jeg kan ikke sige, at jeg sporer oplysninger om mig selv på internettet - især blogindlæg, kommentarer på sociale netværk - det kan jeg ikke. Jeg forsøger at leve ifølge Alexander Sergeevich Pushkin, han gav efter min mening universelle råd: "Ved Guds befaling, O Muse, vær lydig! Frygt ikke vrede, kræve ikke en krone, ros og bagvaskelse accepteres med ligegyldighed og bestrid ikke fjolset!
Hvad angår vurderingen af ​​mine personlige egenskaber, fokuserer jeg igen på en gruppe mennesker, hvis mening er meget vigtig for mig. Jeg er ikke en asocial person, og som det forekommer mig, overtræder jeg ikke almindeligt accepterede moralske normer. Jeg gør hvad jeg synes er rigtigt og lever som jeg synes er rigtigt.

- Forresten om reglerne! Jeg hørte for nylig i et tv-program, "De værste ting på planeten sker, fordi folk følger reglerne." Hvordan har du det med REGLER?
- Jeg er grundlæggende uenig i dette udsagn! Ved at overtræde visse regler, gå imod deres samvittighed, skaber folk et stort antal problemer for dem selv og dem omkring dem. Jeg mener, at spørgsmålet ikke er, om folk følger reglerne, men hvad de generelt er styret af, når de gør visse ting. Ifølge mine observationer begår folk et enormt antal upassende, ofte modbydelige, gerninger, netop fordi de IKKE FØLGER nogen regler, men lever uden nogen moralske retningslinjer.

- Hvilke impulser har du brug for til kreativitet - udover kvinder, selvfølgelig?
- Jeg forsøger at finde disse impulser i alle livets manifestationer - selv i de mest, ved første øjekast, hverdagslige. Det kan være at se en kat, en frygtelig hooligan, der bor i mit hus; vingesus af blade; et tilfældigt blik af en fremmed på gaden; et fragment af en sætning, som jeg ved et uheld så over skulderen på en mand, der læste i metroen. Normalt, mens du går ned ad gaden eller tager metroen, prøver du at tage en pause fra arbejdet, og efter sådanne uventede impulser vil du tværtimod fordybe dig i kreativitet med fornyet kraft!
Jeg forsøger hele tiden at udvide rækken af ​​kilder til min inspiration. For nylig anmeldte jeg endnu en gang filmen "Three Poplars on Plyushchikha". I flere uger nu har jeg haft udseendet af Oleg Efremov for øjnene af mig, når hans helt sidder i Volgaen og læner albuerne på rattet ... I dette look - Universet, er det GENIUS!!! Nu husker jeg ofte denne scene, når jeg arbejder på det sovjetiske poprepertoire.

- I et interview taler man meget om sin selvkritik. Samtidig med at du svarede værten Natalya Zavyalova på Radio Petersburg, sagde du bogstaveligt talt følgende: "Jeg er en frygtelig samojed!" Hvad tror du er forskellen mellem selvkritik og selvkritik?
- Alt er meget enkelt - en selvkritisk person behøver slet ikke at være samojed: han kan se både positive og negative træk ved sine egne og skitsere effektive måder at rette op på mangler. Samojeden har på den anden side travlt med evig selvfornedrelse og søger efter egenskaber, som han måske ikke har. Samtidig bebrejder han hovedsageligt sig selv for alle verdens problemer. Det er ødelæggende for den enkelte. Det er meget svært for samojeder at overleve i vores virkelighed, så jeg mener, at en person bør kæmpe mod sådanne manifestationer.
Når vi taler om mig selv, var jeg i de første år af min solokarriere hæmmet af min selvkritik, men efterhånden overvandt jeg den.

- Hvilken personlighedstype er kunstnere efter din mening truet af stjernesyge?
- Mennesker, der ikke var elsket i barndommen, og som af forskellige årsager føler sig som andenrangs mennesker. Så, som en kompensation, opstår "stjernesygdom" - som en måde til falsk selvbekræftelse. Jeg siger dette baseret på mine egne observationer: livet gav mig møder med rigtige titaner - Svyatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Sergei Skripka og mange andre skabere. De er usædvanligt enkle og naturlige, fordi de ikke behøver at bevise noget for nogen. Personligheden på scenen er altid synlig – også selvom det er en studerende.
Jeg tror, ​​at stjernestatus er en slags lidelse når du hæver dig selv til rang af et idol, et idol.

- I en af ​​samtalerne, på mit spørgsmål: "Hvilken kvalitet værdsætter du mest i mennesker?" du svarede: "Glæde." Men en slyngel kan også være munter. Derudover er slyngler ifølge mine observationer ofte meget charmerende. Hvordan afgrænses?
- Jeg tror ikke, at en slyngel er i stand til at være en munter person! Han er frataget gaven til at elske livet, verden, mennesker, han er dybest set ude af stand til at være åben og oprigtig. Hvordan kan han nyde livet, hvis han ved sine handlinger og handlinger viser had til hende?

Minkovs mesterværk
- I sommeren 2013 viste "Culture" "Romance of the Romance", dedikeret til mindet om Mark Minkov. Du udførte Minkovs komposition til teksten af ​​Yevgeny Yevtushenko "Listening to Solveig's Song". Jeg anser dette stykke for at være en af ​​dine mest betydningsfulde kreative sejre i nyere tid. Kan jeg finde ud af historien om udseendet af Minkovs mesterværk - Yevtushenko i dit repertoire?
- Chefredaktøren af ​​Romance Romance Alla Sergeevna Goncharova ringede til mig og tilbød at opføre dette stykke. Hun sagde, at sangen er praktisk talt ukendt, selvom den på et tidspunkt blev sunget af muslimske Magomayev og Lev Leshchenko. Når jeg forbereder nyt materiale, lytter jeg aldrig til optagelser af andre sangere og ser ikke videoer for ikke at absorbere andres intonationer. Jeg kiggede på tonerne af "Solveig" og indså, at jeg blev syg med denne komposition! Sangen er kompleks ikke vokalt, men følelsesmæssigt-figurativt: På tre minutter skal du være i stand til at formidle vendingen fra liv til død.
Mens jeg arbejdede på sangen, spurgte jeg mig selv: HVAD kan gennembore en person, så døden mister sin rædsel for ham? Og jeg fandt svaret: kun overbevisning, urokkelig tro på, at vores afgang til en anden verden ikke er enden. Der er et meget tydeligt hændelsesforløb i Minkovs sang: en person lægger sig ned og dør. Husk de allerførste ord: "Jeg ligger med lukkede øjne, i et øde rum. Og den bitreste smerte, og den sødeste smerte ... ”Heltens smerte er så forfærdelig, at den bliver sød! Og i nærheden er en anden verden, hvor er fyrretræerne, hvor er solen, hvor er liv, lys, kærlighed. Griegs "Solveigs sang" bliver efter min mening i dette tilfælde en engels stemme, en frelsende tråd for helten. En person er på randen af ​​døden: han er ødelagt, udmattet, syg. Og der sker et mirakel, der skubber dette mørke væk fra ham og bringer ham tilbage til livet. Det forekommer mig, at Griegs "Solveigs Sang" i sig selv ikke kan besidde en sådan magt. Kun Guds vilje, manifesteret gennem en begivenhed, kan blive denne kraft.
I finalen ("Når jeg dør - men jeg dør, og jeg dør: det skal jeg!") hørte jeg ikke håbløshed og undergang. Helten modnes til en forståelse: det er ikke skræmmende at forlade dette liv, når du ved, at der er en anden verden, hvor der ikke er smerte og lidelse, hvor du vil blive accepteret og tilgivet!

herlighed og luksus
- På en eller anden måde hørte jeg fra Dmitry Dibrov, at en persons liv i den moderne verden er baseret på fire søjler: succes, berømmelse, penge, luksus. Hvilket indhold lægger du i hvert af disse begreber? Hvor vigtig er hver af dem for dig?
- Af disse koncepter er kun ét værdifuldt for mig - LUKSUS. Jeg lægger den betydning ind i det, som Antoine de Saint-Exupery talte om: "Den eneste luksus er luksusen ved menneskelig kommunikation." PENGE for mig er blot et værktøj, der giver mig mulighed for at løse forskellige livs- og kreative opgaver. Penge kommer som regel til en person, når han udfører sit arbejde professionelt og effektivt. Jeg forstår, at mit synspunkt er noget idealistisk, og mange vil skændes med mig – især i vores land! I vores land er det desværre langt fra altid folk, der mesterligt udfører deres arbejde, får en værdig belønning for det. Dette er især mærkbart, desværre, inden for kultur, medicin og uddannelse.
SUCCES er for mig en integreret del af, at du gør noget meget nødvendigt, vigtigt og meningsfuldt for mennesker. For mig er begrebet "succes" lidt synonymt med begrebet "efterspørgsel". I sidste ende kan kun personen selv vurdere, om han har succes eller ej. Både du og jeg kender sikkert folk, der bor i luksushuse, kører prestigefyldte udenlandske biler, slapper af på femstjernede hoteller ... Men hvis sådan en står op om morgenen med tanken om, at han igen vil gå til et uelsket job, selv hvis det bringer en solid indkomst, kan du om at betragte det som vellykket? Fra et socialt synspunkt, højst sandsynligt ja. Fra mit synspunkt, bestemt ikke. Sådan en oplever ikke GLÆDE, som man ikke kan købe for penge. Jeg er overbevist om, at glæde fødes, når en person er engageret i det, han elsker, og kommunikerer med ligesindede. Jeg læste for nylig fra en psykolog: "Glæde er et biprodukt af ordentligt organiseret aktivitet." Jeg synes det er genialt! Jeg vil sige det samme om succes. Hvad angår HERREN, er det igen for mig ikke et mål, men en konsekvens. Når folk får brug for din kreativitet - på den ene side; på den anden side vil kvaliteten af ​​dit musikalske produkt være moderne og kommerciel i bedste forstand – så kommer herligheden. Dette er ideelt. Selvom jeg ofte ser, at berømmelse ikke altid kommer til virkeligt begavede og værdige mennesker.

- Vær ærlig: Bliver du ikke irriteret over, at du ikke har den medieeksponering, at nogle kunstnere er mindre talentfulde, end du har?
- Og hvad med medierne? For mig er kun én ting vigtig: De fleste af mine koncerter er udsolgt. Og jeg har også et mål, som jeg går til. For mig er det det eneste, der betyder noget!

Natalia KRASILNIKOVA

Foto fra siden “Vladislav Kosarev. Officiel gruppe på Facebook