Hvem tegnede hestekvinden. Komposition baseret på Bryullovs maleri "hestekvinde"

Historien om et maleri.
"Horsewoman" Karl Bryullov, 1832

I de sidste år af sit første ophold i Italien, i 1832, skrev K. Brullov den berømte "Horsewoman" og sad yndefuldt på en storslået hest. Kunstneren turde skildre grevinden Y. Samoilovas - Jovaninas beskedne elev, da kun titlerede personer eller berømte generaler blev afbildet foran ham.

Efter at være udtænkt til at skrive "The Horsewoman", satte Bryullov sig opgaven med at skabe et stort rytterportræt. I den brugte han motivet for en tur, som gjorde det muligt at formidle en figur i bevægelse.

Ved fuld galop stopper rytteren af \u200b\u200bden varme hest. Tillidsfuld fingerfærdighed fra Amazonas fremkalder ægte beundring fra den lille pige, der løb op til altanen, som om han opfordrede tilskueren til at dele sin glæde.

Spænding overføres til en lurvet hund, der gøder voldsomt på en opdrættet hest. Landskabet med træstammerne skråt fra den blæse vind er også ophidset. Cirrus skyer løber alarmerende over himlen, strålerne fra den nedgående sol bryder gennem det tætte løv i rastløse pletter falder på jorden.

Skildrer en ung pige - Giovanina og hendes lille ven - Amatsilia Pacini, Bryullov skabte et inspireret lærred, der forherliger livsglæden. "Riderkvindens" charme er i umiddelbarheden af \u200b\u200banimationen, der gennemsyrer hele scenen, i dristigheden af \u200b\u200bkompositionsløsningen, i skønheden i før-storm-landskabet, i palettenes glans og slående i rigdom af nuancer.

På det store lærred formåede Bryullov organisk at knytte løsningens dekorativitet med sandheden ved direkte observation. "Horsewoman" kan med rette kaldes en model af et portrætmaleri i kunsten i første halvdel af det 19. århundrede. I denne unikhed af det kreative koncept kan man ikke undlade at se udtrykket af kunstnerens dristige vilje, der krænker de etablerede traditioner. Selve udseendet af en ung hestekvinde fik en vis betinget generalisering.

Enestående mere levende end hestekvinden er pigen, der holder fast i metalrækværket (Amaltsia Pacini er den anden adopterede datter af Y. Samoilova).

Udstillet i Rom i 1832 forårsagede portrættet af Giovanina en livlig meningsudveksling. Her er hvad der blev sagt, for eksempel i en af \u200b\u200bde artikler, der blev offentliggjort dengang:

"Den russiske maler Karl Bryullov malede et livsportræt af en pige på en hest og en anden pige, der kiggede på hende. Vi kan ikke huske at have set et rytterportræt, udtænkt og henrettet med en sådan dygtighed. Hesten ... smukt tegnet og iscenesat, bevæger sig, bliver ophidset, fnyser, naboer. Pigen, der sidder på ham, er en flyvende engel. Kunstneren overvandt alle vanskeligheder som en sand mester: hans børste glider frit, glat, uden tøven, uden spænding; dygtigt med forståelse af en stor kunstner, distribuere lys, han ved, hvordan man svækker eller styrker det. Dette portræt afslører i det en lovende maler og, vigtigere, en maler præget af geni. "

Nogle italienske kritikere bemærkede livløsheden i den unge hestekvinde.

En artikel, der optrådte samme år, tilskrevet Ambriosodi, sagde:

"Hvis noget synes utroligt, er det, at en smuk rytter enten ikke lægger mærke til vanvidet fra hestens bevægelser, eller på grund af overdreven selvtillid ikke strammer hovedtøjet overhovedet og bøjer sig ikke til det, som måske det ville være nødvendigt. "...

Bryullovs "undladelse", bemærket af hans samtidige, blev delvist forklaret i de opgaver, som han i denne periode stillede til kunsten at stort portrætmaleri.

Skaberen af \u200b\u200b"Horsewoman" kunne mistænkes for manglende evne til at formidle ansigtets udtryk, hvis ikke for billedet af en lille pige, i en form for glæde, klæbte sig fast til balkonrækværket. På hendes skarpe lille ansigt er følelsesspillet så levende, at tvivl om Bryullovs strålende talenter som portrætmaler straks forsvinder. I begyndelsen af \u200b\u200b1830'erne besatte Bryullov et af de førende steder i russisk og vesteuropæisk kunst. Hans berømmelse som en fremragende mester i portræt blev konsolideret af The Horsewoman.

Der var flere versioner om, hvem der er afbildet på billedet.

Senere viste kunstkritikere, at dette er selve billedet, som kunstneren kaldte "Zhovanin på en hest" på listen over hans værker, og at det viser to af Samoilovas elever - Giovannina og Amatsilia. Det blev hjulpet med at fastslå dette ved at sammenligne pigerne afbildet i "Riderkvinden" med dem på andre Bryullovs lærred.

Disse er dateret 1834 "Portræt af grevinde Y. P. Samoilova med sin elev Giovannina og arapchonok" og "Portræt af grevinde Y. P. Samoilova, der trækker sig tilbage fra bolden med sin adopterede datter Amatsilia", begyndt i 1839 under deres ankomst til Skt. Petersborg.

Kunstneren selv gav grunden til at tage fejl af hvem der er repræsenteret i billedet af hestekvinden. Selvom pigen ser yngre ud end Samoilova, der i 1832 var omkring tredive år gammel, virker hun ældre end teenagepigen, som Giovannina er afbildet ved siden af \u200b\u200bgrevinden i dette Bryullov-portræt af 1834. Forresten er dette ikke den eneste misforståelse, der er forbundet med definitionen af \u200b\u200bheltinden "Horsewoman".

I 1975 udgav det berømte operahus La Scala en bog dedikeret til de fremragende sangere, hvis stemmer lyder fra scenen. Horsewoman blev introduceret som det romantiske portræt af Malibran fra La Scala Theatre Museum. Navnet på Maria Felicita Malibran Garcia, søster til Pauline Viardot, tilhører en af \u200b\u200bde lyseste legender i operahistorien. Mesterligt med en fantastisk stemme med et varmt temperament og gaven at handle i kombination med et udseende, der svarede til den romantiske kanon af kvindelig skønhed - en slank figur, et bleg ansigt under blå-sort hår og store mousserende øjne, syntes hun at er skabt til at legemliggøre heltinderne fra musikalske dramaer på scenen ...

En lidenskabelig ridentusiast, Maria Malibran, døde af blå mærker fra at falde fra en hest. Hun var otteogtyve år gammel. Den utidige død konsoliderede legenden, der blev født i sangerens levetid: en milanesisk advokat, der præsenterede La Scala Theatre Museum med en gravering fra maleriet The Horsewoman, mente, at det skildrede Malibran.

Direktøren for teatermuseet, professor Gianpiero Tintori, sagde: "Jeg forstår, hvad der forvirrer dig. Til dem, der valgte illustrationer til bogen, men de tilføjede kun epitetet" romantisk "til ordet" portræt ", det vil sige, de præsenterede billedet som en slags fantasi på temaet for sangerens hobby til ridning. "

Men hvem er de rigtige tegn på billedet?

Begge piger blev opdraget af Yu. P. Samoilova, de kaldte sin mor, men blev ikke officielt adopteret.

I vores litteratur om Bryullov kaldes Giovannina en slægtning til den engang meget berømte komponist, forfatter til mange operaer, en nær ven af \u200b\u200bSamoilova, Giovanni Pacini. Pacini selv nævner ikke Giovannina i sin bog "Mine kunstneriske minder", der kalder Samoilova "velgøreren til min datter Amatsilia."

Ja, og Samoilova, der opretholdt korrespondance med ham indtil sin død, nævnte aldrig Giovannina i sine breve.

I en italiensk publikation er der en henvisning til en gavehandling, certificeret af en napolitansk notar, ifølge hvilken Samoilovas hus i Milano efter hendes død skulle overføres til "den forældreløse Giovannina Carmine Bertolotti, datter af den afdøde Don Gerolamo og Madame Clementine Perry ", som den russiske grevinde" tog til hende. " Ud fra det faktum, at pigenavnet til den forældreløse mors mor er det samme som den anden mand til operasangeren Samoilova Perry (barytonen er svag, men smuk), foreslog forfatteren af \u200b\u200bpublikationen, at Giovannina var hans niece.

Da Giovannina giftede sig med en østrigsk officer, kaptajn for husarregimentet Ludwig Ashbakh, lovede Samoilova at tildele hende en medgift i mængden på 250 tusind lire ud over en dyr brudekjole og et sæt personlige ejendele under Milanos garanti. hus, som, som bekræftet af en ny notarial, skulle overføres til hende ejendom efter donorens død, men som hun aldrig fik. Ja, og det ser ud til, at der var vanskeligheder med at skaffe penge, da Giovannina måtte søge en advokat for at nå til en "aftale med sin mor" om at overføre det lovede beløb til Prag, hvor hun flyttede med sin husar. Ond hensigt medsamoilovas side i dette kunne ikke være. Selv italienske forfattere, der var uvenlige over for grevinden for hendes pro-østrigske sympati, anerkendte hendes ekstraordinære generøsitet. Men med sin brede livsstil manglede hun ofte de kontanter, der kom til hende fra mange godser i Rusland.

Hvad angår Amatsilia, blev hun født i 1828. Hendes fødsel kostede hendes mors liv. Pacini skrev i den førnævnte selvbiografiske bog: "På det tidspunkt ... hændte en stor ulykke mig - tre dage efter fødslen døde min englekone." Det vides ikke, hvornår Samoilova tog Amatsilia opdragelse, men at dømme efter maleriet The Horsewoman, malet i 1832, havde hun allerede boet hos hende i fire år.

Så ser vi den elleve år gamle Amatsilia med Samoilova i portrættet af Bryullov "Portræt af grevinde Yu. P. Samoilova, trækker sig tilbage fra bolden ...".

Derefter skrev hun til sin far fra Petersborg:

"Hvis kun, kære far, så du denne by, hvor smuk den er! Alle disse gader er så rene, at det er en sand fornøjelse at gå på dem. Mor tager mig hele tiden for at se omgivelserne. Jeg kan ikke fortælle det dig noget om teatre, fordi de er lukket fra - for kongen af \u200b\u200bPreussen, men snart åbner de igen, og så vil jeg give detaljerne ... ".

I 1845 blev Amatsilia gift med en bestemt Achille Manara. Til at begynde med var Amatsilias familielykke fuldstændig, men med tiden skiltes parret. I breve til sin far klagede hun bittert over ensomhed, at hun ikke havde børn.

I 1861 døde hendes mand og efterlod enken pengeløs, fordi, som hun skrev, den afdøde "brugte og brugte". En fransk memoirist mindede om, hvordan i Paris i løbet af imperiet af Napoleon III grevinde Samoilova, grevinde de Mornays tredje mand, forsøgte at "lancere den smukke Madame Manara". Hun ser ud til at have haft succes. Amatsilia giftede sig igen med den franske general de la Roche Bouette. Men så, endnu en gang enke, måtte hun vende tilbage til Milano og tilbringe de sidste år af sit liv på et plejehjem ved klosteret. Ironisk nok var børnehjemmet placeret i nærheden af \u200b\u200bdet tidligere hus Samoilova, som grevinden engang lovede at testamentere ikke kun til Giovannina, men også til hende. Amatsilia døde kort før udbruddet af første verdenskrig.

Karl Pavlovich Bryullov er en af \u200b\u200bde berømte russiske malerimestre. Akvarelist, tilhænger af det 19. århundredes akademisme. I 1822 blev han sendt på mission til Italien, formålet med rejsen var at indsamle økonomisk bistand fra Society for the Encouragement of Artists. Mesteren skabte en skabelse kaldet "The Horsewoman". Der er et portræt af Amalicia Pacini, Giovanina - afdelinger af grevinde Samoilova. De, der er interesserede i dem, der malede billedet "Horsewoman", støder ofte på en anden fortolkning af navnet - "Amazon". Værket blev offentliggjort i 1832.

Maleriets historie "Horsewoman"

Y. Samoilova bad om at skabe skabelsen. Kunstneren var kendt som en nær ven af \u200b\u200bskønheden. Den elskede efternavn er synlig på lærredet (pas på hundehalsbåndet). Formentlig fandt bekendtskab med unge sted i Italien. Julia beordrede et portræt af menighederne til kunstneren. Amalicia (yngste pige) er datter af komponisten Giuseppe Pacini. En interessant kendsgerning: det tidligere operaværk fra denne musikalske forfatter "Den sidste dag i Pompeji" fik Karl til at skabe værket med samme navn.

Maleriet blev skabt i en villa (nær Milano). Værket blev vist på Brera Gallery i Milano. Lærredet fik øjeblikkeligt mange anmeldelser, positive og negative. Aviser i Italien kaldte Charles børstens fuldkomne mester. Sammenligningen blev udført med Rubens, Van Dyck. Kritikere bemærkede: rytterens ansigt er livløs, bare frosset uden følelser. Beskrivelsen af \u200b\u200barbejdet var som følger: Hovedpersonen sidder for hesteryg for frit. Følelsen af \u200b\u200bhastighed, præsentationen af \u200b\u200bdynamikken udjævnes.

I fire årtier var arbejdet en del af grevindens møde. Julia var rig og købte og solgte huse, godser, kunstværker. Men ved udgangen af \u200b\u200bhans liv var situationen ændret. Kort før hendes dødsleje (1872) solgte Julia, der allerede var ruineret, værket til parisiske kunstkendere. Skæbnen bragte skabelsen af \u200b\u200bKarl Bryullov - "Riderkvinden" til Skt. Petersborg. I 1874 blev der rapporteret om et brev til Tretyakov: maleriet er til salg. Tretyakov var forsinket med overtagelsen, men i 1893 blev samlingen udvidet.

Ifølge et betydeligt antal antagelser viser lærredet grevinde Samoilova. Eksperter har benægtet antagelsen. Skrevet af en anden repræsentant for det retfærdige køn. En reproduktion af maleriet "Horsewoman" af Bryullov er anbragt af det statslige russiske Skt. Petersborg-museum. Arbejdet modtager fortsat mange svar.

Beskrivelse af maleriet "Horsewoman" Bryullov

Den centrale figur er Jovanina, der kører en storslået hest. Skønheden er selvsikker. Dette kan ses i stillingen: sidde, holde ryggen lige, løfte hovedet, selvom hesten stikker. Jovanina vendte tilbage fra en tur, der giver en let rødme, der rører ved hendes kinder. Ansigtsudtryk er lidt løsrevet. Skønhedens tøj er moderigtigt: lyseblå toner, et mørkegrønt slør blæst af vinden.

Lærredet er gennemsyret af dynamik: hesten opdrættes, hunden løber mod. Amalition på altanen. Den lille pige hørte en hest stampe. Det girly ansigt udtrykker samtidig beundring og frygt. Barnet er fascineret af den unge rytter, søsteren er elsket. Amalizia er usædvanligt klædt: blonderpantaloner, en lyserød hjemmekjole. En ægte følelse af beundring, barnslig spontan, giver portrættet af den hovmodige skønhed blødhed.

Hvor mange dyr er der på billedet "Horsewoman"? 3 - 2 hunde og en hest. Baggrunden på lærredet er en skyggefuld park. Træerne svajer fra den betydelige vind. Himlen er dækket af tordenskyer. Karl, som et betydeligt antal skabere, brugte den klassiske form til at danne et ceremonielt portræt - et trekantet. Fremgangsmåden er typisk for værkerne fra Rubens, Titian, Velazquez, Van Dyck. Silhuetten af \u200b\u200ben rytter og en hest danner en trekant. Men kunstneren bryder den traditionelle tilgang: en ny figur vises. En usædvanlig tilføjelse er en lurvet hund. Et dyrs tilstedeværelse skaber indtryk: der er plads foran billedets helte. Derefter kunne hesteportrættet ikke klare sig uden rytterens tilstedeværelse som kronet person. Karl overtrådte postulatet. En ung elev af sin elskede sidder i en kongelig stilling på en sort hest.

Billedet er overfyldt af glæde fra mødet efter et kort fravær. At overveje den store kunstners arbejde tager pusten fra dig. Seeren befinder sig i en glædelig atmosfære. Karl præsenterede professionelt den atmosfære, der dengang var i godset til hans elskede kvinde, grevinde Yulia Samoilova.

Karls lærred er ikke urimeligt valgt som model for portrætmaleri fra det 19. århundrede. Forfatteren af \u200b\u200bmaleriet "Riderkvinde på en hest" skabte upåklagelig proportioner. Seerne præsenteres for en uovertruffen enhed af farver, detaljerne er udarbejdet. Besøgende på galleriet kan nyde kunsten fuldt ud gennem årene.

Allerede før billedet "Horsewoman" blev født, havde Bryullov allerede universel anerkendelse. Kunstneren beslutter at realisere billedet af en smuk hestekvinde i slutningen af \u200b\u200bsit ophold i Italien, da grevinde Samoilova bestiller et portræt af hans adopterede døtre fra ham. Uden at tænke to gange tager kunstneren en dristig beslutning - at skildre den ældste elev, Jovanina, på hesteryg, som før turde de kun skildre generaler og titlerede personer. Den yngste, Amalicia, står til side og ser afslutningen af \u200b\u200bhesteturen.

Det færdige arbejde blev præsenteret for offentligheden i 1832 og modtog blandede reaktioner fra kritikere. Mange fordømte billedet og pegede på hestkvindens frosne, livløse ansigt. Nogle kritikere pegede også på rytterens for løse stilling, som følelsen af \u200b\u200bhastighed og dynamik gik tabt. En af dem sagde: "Hun bemærker enten ikke turens hektiske hastighed, eller hun er for selvsikker til at trække tøjlerne og and, som en dygtig rytter ville gøre."

Men på trods af kritikken tog størstedelen af \u200b\u200boffentligheden billedet positivt og kaldte det et mesterværk. Efter at billedet "Horsewoman" blev præsenteret for offentligheden, tog Bryullov sin plads ved siden af \u200b\u200blegender som Rubens og Van Dyck. Publikum blev simpelthen fængslet af billedets størrelse og dygtigheden af \u200b\u200bkunstnerens børste. Hvad angår udtrykket på Giovaninas ansigt, forklarede skaberen dette med en særlig opgave, som han stillede over for kunsten på det tidspunkt. Først blev maleriet givet til Samoilovas samling, men da grevens familie gik konkurs, skiftede lærredet ejer. I 1896 blev det købt til Tretyakov Gallery.

Hvad ser seeren, når han ser på lærredet? Først og fremmest er disse hastighed, bevægelse, livlighed, som kunstneren formidlede på den bedst mulige måde. Disse træk kan ses i næsten alle tegn: en skumlet hest, der tydeligvis ikke vil stoppe, en entusiastisk pige på altanen og en lurvet hund, der gøer gøende på rytteren. Det ser ud til, at selv hunden, der gemmer sig bag pigen, nu vil springe af stedet og skynde sig efter hesten. Måske ville hun have gjort dette, hvis rytteren ikke havde stoppet hesten. Og kun rytteren forbliver selv rolig: det ser ud til, at hun slet ikke bryr sig om verden omkring sig, i sine tanker er hun et eller andet sted langt væk ...

Det mest interessante, der kan ses på billedet, er måske netop den lille Amalicia. I hver bevægelse, livlige ansigt og entusiastiske øjne hos babyen kan du læse glæde, blande sig med forventning. Pigen venter på, at hun bliver den samme voksen som sin søster, kan sadle en sort hest og ride på den lige så majestætisk foran sine entusiastiske slægtninge.

Maleriet "Horsewoman" betragtes med rette som et eksempel på portrætmaleri fra det 19. århundrede - Bryullov formåede at skabe helt korrekte proportioner, et uovertruffen uro af farver og perfekt udarbejde detaljerne. I øjeblikket kan billedet ses i Tretyakov-galleriet, dets størrelse er 291 * 206 centimeter. Udstillingen af \u200b\u200bLuhansk Regional Art Museum.

I 1893 endte maleriet "Horsewoman" af Bryullov i Tretyakov Gallery.

Allerede før billedet "Horsewoman" blev født, havde Bryullov allerede universel anerkendelse. Kunstneren beslutter at realisere billedet af en smuk hestekvinde i slutningen af \u200b\u200bsit ophold i Italien, når grevinde Samoilova bestiller et portræt af hans adopterede døtre fra ham. Uden at tænke to gange tager kunstneren en dristig beslutning - at skildre den ældste elev, Jovanina, på hesteryg, som før turde de kun skildre generaler og titlerede personer. Den yngste, Amalicia, står til side og ser afslutningen af \u200b\u200bhesteturen.

I 1896 blev "The Horsewoman" købt til Tretyakov Gallery. Først blev det antaget, at grevinden selv blev afbildet på lærredet, men kunstkritikere, der havde studeret Bryullovs senere lærred, var i stand til at bevise, at dette ikke var tilfældet. Maleriet skildrer Giovanina og Amalicia Pacini, elever af grevinde Yulia Samoilova. Kunstneren kaldte sit maleri "Jovanin på en hest". I Italien er der graveringer af dette maleri, der betragtes som et portræt af sangerinden Malibran, som er ret berømt og er Pauline Viardots søster.

Billedet formidler scenen for turen. Fangede øjeblikket med at vende hjem, da Jovanin kører op til verandaen på hesteryg. Bryullovs komposition "The Horsewoman" er fyldt med dynamik - alt i den er i bevægelse, frøs bogstaveligt et øjeblik, så kunstneren kunne fange den. En sort hest slår hans hov, opvarmet efter en gåtur, og en hund med en personlig krave skynder sig under hovene og møder Jovanin med glæde.

Lærredet viser også Jovanins lille halvsøster, Amalicia. Hun er klædt i en lyserød kjole og grønne sko. Men mest af alt henledes hendes opmærksomhed på hendes entusiastiske blik, hvor hun ser på sin halvsøster Jovanin.

Det færdige arbejde blev præsenteret for offentligheden i 1832 og modtog blandede reaktioner fra kritikere. Mange fordømte billedet og pegede på hestkvindens frosne, livløse ansigt. Nogle kritikere pegede også på rytterens for løse stilling, som følelsen af \u200b\u200bhastighed og dynamik gik tabt. En af dem sagde: "Hun er enten ikke opmærksom på turens hektiske hastighed, eller hun er for selvsikker til at trække tøjlerne og and, som en dygtig rytter ville."

Men på trods af kritikken tog størstedelen af \u200b\u200boffentligheden billedet positivt og kaldte det et mesterværk. Efter at maleriet "The Horsewoman" blev præsenteret for offentligheden, tog Bryullov sin plads ved siden af \u200b\u200blegender som Rubens og Van Dyck. (Nå, dette er næppe - min note.) Tilskuere blev simpelthen erobret af billedets skala og dygtigheden af \u200b\u200bkunstnerens børste. Hvad angår udtrykket på Giovaninas ansigt, forklarede skaberen dette med en særlig opgave, som han satte for kunst på det tidspunkt. Først blev maleriet givet til Samoilovas samling, men da grevens familie gik konkurs, skiftede lærredet sin ejer. I 1896 blev det købt til Tretyakov Gallery.

Hvad ser seeren, når han ser på lærredet? Først og fremmest er disse hastighed, bevægelse, livlighed, som kunstneren formidlede på den bedst mulige måde. Disse træk kan ses i næsten alle tegn: en skumlet hest, der tydeligvis ikke vil stoppe, en entusiastisk pige på altanen og en lurvet hund, der gøer gøende på rytteren. Det ser ud til, at selv hunden, der gemmer sig bag pigen, nu vil springe af stedet og skynde sig efter hesten. Måske ville hun have gjort dette, hvis rytteren ikke havde stoppet hesten. Og kun rytteren forbliver selv rolig: det ser ud til, at hun slet ikke bryr sig om verden omkring sig, i sine tanker er hun et eller andet sted langt væk ...

Det mest interessante, der kan ses på billedet, er måske netop den lille Amalicia. I hver bevægelse, livlige ansigt og entusiastiske øjne hos babyen kan du læse glæde, blande sig med forventning. Pigen venter på, at hun bliver den samme voksen som sin søster, kan sadle en sort hest og ride på den lige så majestætisk foran sine entusiastiske slægtninge.

Billedet er fuld af glæde fra mødet efter et kort, men stadig fravær. Fra at se på hende fryser ånden, og seeren ser ud til at springe ind i denne glade atmosfære, afbildet på lærredet fra den russiske kunstner Karl Bryullov, som var i stand til at formidle den atmosfære, der hersker på det tidspunkt i grevindens ejendom så oprigtigt og ærligt.

Monumentalister, akvareller, tegnere og repræsentanter for det akademiske i det 19. århundrede. I 1822 blev han sendt til Italien for at rejse midler til Society for thecouragement of artists.

Karl Bryullov malede maleriet "Horsewoman. Portræt af Amalicia Pacini og Giovanina, elever af grevinde Y. P. Samoilova" (ofte kaldet "Amazon") i 1832. Grevinde Yulia Pavlovna Samoilova bad ham om at skabe dette billede. Hendes efternavn er på billedet: på hundens krave. Samme år blev maleriet udstillet i Milano på Brera Gallery. Billedet fik straks en masse svar. Italienske aviser kaldte Bryullov for en strålende kunstner. Han er blevet sammenlignet med Rubens og Van Dyck.

I 40 år var billedet i Samoilovas samling. Kort før hendes død, i 1872, solgte Yu. P. Samoilova hende i Paris.

Skæbnen bragte "Horsewoman" til Skt. Petersborg

I 1874 skrev Repin til Tretyakov om, hvad der var til salg. Men P. M. Tretyakov havde ikke tid til at erhverve det dengang. Men i 1893 endte maleriet i hans samling. Mange antog, at grevinde Samoilova selv blev afbildet på lærredet.

Men kunstkritikere kunne bevise, at billedet er en helt anden kvinde. I dag præsenteres lærredet på State Russian Museum i byen Skt. Petersborg og modtager fortsat mange svar. Et af malerierne, hvor Bryullov er udødeliggjort, er "The Horsewoman". altid glad og dynamisk.

Skabelsens historie

Karl Bryullov var en nær ven af \u200b\u200bgrevinde Samoilova. Mest sandsynligt mødtes de i Italien. Grevinden bestilte ham uden tøven et portræt af to af hendes elever. Amalizia var datter af komponisten Giuseppe Pacini. Det er værd at bemærke, at operaen til denne komponist på et tidspunkt inspirerede K. Bryullov til at skabe et billede med samme navn.

Maleriet blev malet i en villa nær Milano. Da den blev offentliggjort, forårsagede den både positive og negative anmeldelser. Mange kritikere pegede på hestekvindens livløse, frosne ansigt. Deres beskrivelse af maleriet "The Horsewoman" af Bryullov kogte ned til det faktum, at pigen sidder for frit på hesten. På grund af dette forsvinder følelsen af \u200b\u200bhastighed og dynamik.

beskrivelse af billedet

Lærredets centrale figur er Giovanina Pacini. Hun sidder på en varm hest. Det kan ses, at pigen er helt sikker på sig selv. Hun sidder lodret og stolt på trods af at hesten er begejstret. Jovanina er netop vendt tilbage fra en gåtur - dette kan ses af den lette rødme på kinderne. Men der er en vis engelsk frigørelse i hendes ansigt. Pigen er klædt efter den nyeste mode: en lyseblå Amazon, en hat med et mørkegrønt slør, der flagrer i vinden.

Hele billedet er gennemsyret af bevægelse: hesten løfter sig op, hunden skynder sig at mødes.

En lille pige, Amalicia, løb ud på altanen. Hun hørte stemplingen af \u200b\u200ben hest. Både glæde og frygt er synlige på hendes ansigt. Denne lille pige beundrer rytteren med glæde. Hendes ansigt afspejler de følelser, hun har for sin søster - tilbedelse. Pigen er simpelthen klædt: blonde trusser og en hjemmelavet lyserød kjole. En ægte, øjeblikkelig følelse giver blødhed til et arrogant stateligt portræt.

Baggrunden for maleriet er en skyggefuld park. Træerne svajer med en stærk vind. Og stormskyer samles på himlen.

Bryullov brugte, som mange kunstnere, den klassiske form til at konstruere et ceremonielt portræt - en trekant. En sådan sammensætning findes i Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Silhuetten af \u200b\u200ben pige og en hest danner denne figur. Imidlertid beslutter kunstneren at flytte væk fra traditionen og introducere en ny figur i kompositionen.

Det andet originale fund er en lurvet hund. Hans tilstedeværelse giver indtryk af, at der også er plads foran karaktererne.

Rytterportræt i disse dage betød en rytter, der var en kronet person. Bryullov besluttede at overtræde denne officielle kanon. Og den unge elev sidder allerede i en kongelig stilling på en sort hest.

Et farveskema

Arbejder med temaet "Karl Bryullov" Horsewoman ": Description of the Picture", alle kunstkritikere lægger mærke til tilsyneladende helt uharmoniske farver.

Ridekvinden er i hvid, pigen er i lyserød og hestens fløjlsbløde pels. Det ser ud til, at Bryullov brugte disse farver med vilje. Når alt kommer til alt er de vanskelige at kombinere i maleriet. Men kunstneren udarbejdede alt omhyggeligt og bragte hver skygge til farveharmoni.

Hele lærredet trækker vejret med glæde. Det er luftigt og let. Det føles som om vi
vi står der i haven og møder en smuk pige fra en gåtur.

Beskrivelse af maleriet "Horsewoman" Bryullov - til at undervise børn

I dag i skolerne, der prøver at indgyde en kærlighed til kunst, at lære at se det smukke, bør børn ofte få mulighed for at reflektere over et billede. For eksempel er essayet "Beskrivelse af Bryullovs maleri" Horsewoman "" perfekt til dette.

De fleste besøgende på Tretyakov-galleriet kan ikke modstå charmen ved dette lærred (Bryullov, "Riderkvinden"). Beskrivelse af billedet findes i poesi og A. Karp.