Foredrag: Guitar af mange ansigter. Forskningsarbejde "Guitar - fortid og nutid. Videnskabelig rådgiver: Vakulenko G.A.

S. Gazaryan

Guitarhistorie

S. S. Gazaryan

D13 En historie om guitaren. - M .: Det. lit., 1987.- 48 s., foto

En historie om et af de mest populære strengeplukkede musikinstrumenter - guitaren.

Design og udvælgelse af fotografisk materiale af G. Ordynsky

MANGE ANSIGTSGITAR

FRA ALDERNES DYB

GUITARRIDER

GUITAR I VORES LAND

HVAD KAN EN GUITAR?

HVOR MANGE STRENG HAR EN GUITAR?

VED DEN RUSSISKE SANGE

HVORDAN FUNGERER EN GUITAR?

BESØG HOS MESTEREN

ELEKTRISK GUITAR

I STEDET FOR KONKLUSION

Den mangesidede guitar

Guitaren er det mest populære musikinstrument. Der er meget flere mennesker, der spiller guitar, selvom i det mindste på niveau med et par akkorder, end at spille noget andet instrument. Og sikkert endnu flere af dem, der gerne vil lære at spille det.

Guitaren er det mest brugte instrument. Ved første øjekast kan det se ud til, at massekarakter og udbredelse er en og samme. Det er ikke sandt. For eksempel kan mundharmonikaen i nogle europæiske lande betragtes som et massivt og meget populært instrument, men resten af ​​verden behandler det ret køligt. Og guitaren er udbredt på alle kontinenter, også nu Antarktis. Guitaren nåede endda at besøge rummet. Sandsynligvis vil der med tiden også være andre instrumenter, men ledelsen vil for altid forblive med guitaren. Endelig er guitaren det mest alsidige instrument. Lad os tage akkompagnementet – det kan også være meget forskelligt. Akkompagnement af turist- og studentersange, hvor der i de fleste tilfælde kun kræves den indledende færdighed af guitaristen, er meget anderledes, f.eks. fra akkompagnementet af en gammel russisk romantik - her skal du allerede mestre instrumentet professionelt.

Guitarakkompagnement adskiller sig ikke kun i graden af ​​færdighed, men også i dets sociale rolle. For nylig blev en guitar doneret til Glinka Museum of Musical Culture, som ikke er af særlig værdi som instrument, og den spillede blot et simpelt akkompagnement. Men guitaren tilhørte Dean Reed - han rejste med sine protestsange til alle planetens hot spots, og det gjorde det enkle instrument uvurderligt.

A. Watteau. Kærlighedssang

På intet museum vil vi se guitaren fra den chilenske patriot Victor Hara. Dens fragmenter forblev på stadion, som blev forvandlet til en koncentrationslejr af pinochetisterne. Denne guitar var værre for juntaen end et maskingevær. Hendes herre blev også dræbt. Før han dræbte sangeren, blev hans hænder knust. Hænder der forvandlede guitarstrenge til våben.

Vi har kun berørt akkompagnementet, men vi har allerede set, hvor anderledes guitaren kan være. Men her er hendes andre roller.

Romasange og -danse udsendes ofte på tv. Guitarer er uundværlige deltagere i denne handling. Prøv at distrahere dig selv fra sangen, fra dansen i et minut, lyt kun til guitarernes musik, og du vil tydeligt høre, at dette ikke længere kun er et akkompagnement. Dette er en selvstændig kunst, det er en anden slags musik.

Vandrende sigøjnerguitarister har længe strejfet rundt på vejene i mange europæiske lande. De brugte kun nogle få traditionelle melodier i deres musik, men de kombinerede dem så dygtigt, at et indtryk af uendelig variation blev skabt. Sigøjnerne improviserede mesterligt og dekorerede melodien med skarpe drejninger - kort sagt, de skabte deres egen musik, som næppe overføres af de velkendte musikalske tegn. Temi af sigøjnermusik er også ejendommelig - først er det meget langsomt, det accelererer gradvist og når næsten grænsen for musikerens evner, så følger et brat stop og alt starter forfra.

I det 18. århundrede begyndte sigøjnermusikere at forene sig i kor, akkompagneret af flere guitarister. Nogle førte melodien, mens andre - harmoni. Sigøjnerkor blev så populære i 1800-tallet, at de blev fulgt af mange efterligninger. Men du kan adoptere melodier, rytmer, måde at spille og synge på, men det er umuligt at lære de finesser, der kommer fra dybe folketraditioner. Og uden denne efterligning forbliver kun efterligning, ikke mere.

JS Sargent "Gypsy Dance"

En anden form for guitarkunst er flamenco. Sandt nok er flamenco ikke kun en guitar. Ligesom sigøjnerne er det også en sang og en dans. Flamencoens fødested er de sydlige provinser i Spanien. Mange musikhistorikere mener, at de spanske sigøjnere i høj grad påvirkede dannelsen af ​​flamenco: en blanding af sigøjner- og spanske stilarter af opførelse, lån og bearbejdning af melodier, og som følge heraf blev en helt særlig og selvstændig kunst født.

Sigøjnerguitarister optræder sjældent adskilt fra koret. Og med tiden blev nogle flamenco-guitarister trange inden for rammerne af akkompagnementet af sang og dans, de gik fra hinanden og begyndte at optræde på egen hånd. Deres dygtighed, som var vokset til ekstraordinær virtuositet, åbnede dørene til de mest berømte koncertsale for dem.

Flamenco på guitar er melodier, der veksler med akkorder. Melodierne er så hurtige, at de fleste andre instrumenter ikke kan spilles. Og på guitaren er de kun mulige takket være specielle teknikker.

Og også flamenco - improvisation. To eller tre guitarister kan mødes og med det samme, uden nogen form for genhør, spille den mest komplekse komposition, der aldrig er blevet skrevet ned på nodepapir. Hvis de bliver bedt om at gentage, vil de gøre det, men på en anden måde end første gang: Musikken fødes under forestillingen.

En af de mest fremtrædende flamenco-guitarister er spanieren Paco de Lucia. Hans taler blev udsendt på vores radio og tv mere end én gang. Udgav to af hans plader - "Andalusian Melodies" og "Friday Night in San Francisco".

Paco de Lucia indrømmer i sine interviews, at han ikke husker, hvornår han første gang tog guitaren, da det var i hans tidligste barndom. Han lærte at spille med sin far, som seksårig optrådte han allerede med ham på små caféer. Som tretten år gammel er han en professionel flamenco-guitarist, der optræder på egen hånd til koncerter. Som treogtyve - vinderen af ​​førstepræmien i flamencokonkurrencen. Fem år senere blev han inviteret til at optræde i Madrids koncertsal, der udelukkende var dedikeret til fremførelse af klassisk musik. På trods af alle disse præstationer mener Paco de Lucia, at han kun formåede at mestre det grundlæggende i flamenco, og han skal stadig lære og lære dybden og udtryksevnen i spansk folkemusik.

Den næste type guitar er ikke særlig almindelig og er næsten ukendt i vores land. Dette er en ukulele. Det menes nogle gange, at ukulele er et instrument af et særligt design. Det er ikke sandt. Der er nogle mindre funktioner i enheden, hvis guitaren er kendt for at være lavet som en hawaiiansk, men i princippet er det en almindelig guitar, der skal kun strækkes stålstrenge på den, moderne nylonstrenge er ikke egnede.

Ukulelen placeres fladt på dine knæ under forestillingen. Artisten tager tre fingre på sin højre hånd specielle plectrics - noget i retning af fingerbøl med metalfjer, som plukker strengene. Og i venstre hånd holder guitaristen en metalplade - med den glider han langs strengene uden at trykke dem mod halsen. Lyden af ​​ukulele, syngende, vibrerende, ligner en menneskelig stemme. Normalt leder ukulelen melodien og akkompagneres af en anden guitar eller et andet instrument.

Guitar og jazzmusik tilgængelig. Nogle gange omtales al let musik som jazz, i betragtning af dette: alt, der ikke er klassisk, er jazz. Det er ikke sandt. Jazz er den mest komplekse form for musikalsk kunst med sine egne særlige love. Så guitaren forstod perfekt både jazzens kompleksitet og dens love. I tyverne af vort århundrede indtog hun i jazzorkestre en plads, der tidligere havde tilhørt et andet instrument - banjoen.

Guitaren i jazz er ikke kun et akkompagnerende instrument. I mange værker får hun tildelt en solo, og en solo i jazz er næsten altid improvisation. Nogle gange optræder jazzguitarister til koncerter med deres egne numre. Mange af jer har sikkert hørt den sovjetiske guitarist Alexei Kuznetsov - hans jazzimprovisationer på guitar bliver altid opfattet med stor interesse.

I duetter, trioer og små ensembler passer guitaren godt sammen med andre instrumenter - for eksempel violin, domra, mandolin. På et tidspunkt var de såkaldte napolitanske orkestre, som var baseret på guitarer og mandoliner, populære. Ældre mennesker, der har hørt sådanne orkestre, husker deres blide lyd.

Nogle gange, især i amatørforestillinger, er ensembler sammensat af guitarer alene. Og selv et sådant ensemble har adgang til det bredeste repertoire - fra simple arrangementer af folkesange til de mest komplekse værker.

Vi har allerede listet flere roller af guitaren, og det er tilbage at nævne tre mere, uden hvilke historien om guitarkunsten næppe ville være begyndt.

Klassisk guitar. Den, der ser ud til at kunne alt. Der er skrevet et stort antal værker til hende, herunder koncerter med et symfoniorkester.

Russisk syvstrenget guitar. Uden det er det svært at forestille sig et så storslået fænomen af ​​musikkultur som den russiske byromantik.

Og endelig den elektriske guitar, som fødte en ny slags vokal- og instrumentalmusik, hvis popularitet blandt unge mennesker er enorm.

Hver af disse roller fortjener en separat diskussion. Men lad os først spore guitarens historie i generelle vendinger. Denne historie begyndte, da der stadig ikke var nogen violin, ingen cello, intet klaver.

Forsvar af et projektarbejde om musik om emnet:

"Hvor kommer guitaren fra?"

Færdiggjort af Drop Semyon

6c klasse elev

Til mit projekt valgte jeg temaet "Hvor kommer du fra, min guitar?" Jeg har lært at spille klassisk guitar i 5 år på en musikskole. hvordan den fik sit moderne udseende og lyd.

Objektiv:

Nedenfor kan du se de opgaver, som jeg løste under arbejdet med projektet.

Arbejdsopgaver:

Projekt produkt mit arbejde er denne præsentation. Jeg håber, at min historie vil hjælpe mig til at vække mine kammeraters ønske om at tage dette fantastiske musikinstrument op og lære at spille det.

Guitaren er et plukket strengeinstrument fra lutfamilien med en historie på over 4.000 år.

Det tidligste vidnesbyrd om strengeinstrumenter, forfædrene til den moderne guitar, går tilbage til det andet årtusinde f.Kr. e. Du ser kinnor, strengeinstrument nævnt i bibelske legender.

I det gamle Egypten kendte man også lignende instrumenter: nabla, tanbur i Egypten, cithara i det antikke Grækenland. Som vi kan se, kom guitarens forfædre til Europa fra Egypten og Mesopotamien.

Disse tidlige instrumenter var normalt fire strenge. Ordet guitar kommer fra det gamle persiske "chartar", som bogstaveligt betyder "fire strenge". Billeder af guitaren findes i middelalderfresker og malerier.

I midten af ​​det 13. århundrede bragte araberne guitaren til Spanien, hvor den blev et sandt folkeinstrument, brugt til solospil, akkompagnement til sang og danseakkompagnement. I begyndelsen af ​​renæssancen var den 4-strengede guitar blevet dominerende i det meste af Europa.

mauriskoglatin. Lyden fra den mauriske guitar var hård. Latin gav derimod en meget blød klang.

I det 16. århundrede i Spanien blev guitaren et sandt folkeinstrument, en femte blev tilføjet til de fire strenge, og fra den tid fik guitaren en spansk stemning og navn Spansk guitar.

I 1600-tallet dukkede en række af de dygtigste virtuoser og komponister op, som løftede guitarspillet op på et meget højt niveau. Blandt dem Francesco Corbetta, hofguitarist af Spaniens konger, hans elev Robert de Wiese, hofguitarist hos kong Ludvig XIV af Frankrig.

I løbet af det 18.-19. århundrede undergik designet af den spanske guitar betydelige ændringer, håndværkerne eksperimenterede med kroppens størrelse og form, halsens montering og udformningen af ​​stemmemekanismen. Endelig, i det 19. århundrede, gav en spansk guitarmester guitaren en moderne form og størrelse. Torres guitarer hedder i dag klassisk.

Samtidig dukkede en hel galakse af fremragende guitarister og komponister op. De er spaniere og italienere. .

I anden halvdel af 1800-tallet en spansk komponist, virtuos solist og lærer Francisco Tarrega Eshea... I hans hænder bliver guitaren til et lille orkester. Han lavede transskriptioner af værker af Chopin, Bach, Beethoven for guitar.

Andres Segovia... I Spaniens historie var der ingen anden kunstner, der promoverede spansk musik så aktivt rundt om i verden.

I slutningen af ​​det 18. århundrede dukkede en seksstrenget guitar op i Rusland, men den var ikke tilpasset systemet med russisk folkemusik, derfor dukkede en syvstrenget version af den spanske guitar op, som fik navnet "Russisk guitar".

Andrey Osipovich Sikhra. Uden en syvstrenget guitar er det svært at forestille sig et så storslået fænomen af ​​musikkultur som russisk byromantik og sigøjnermusik.

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy - en fremragende performer, komponist og lærer, der spillede solo og med et orkester og med et orgel og i en duet med en violin og i kvartetter og kvintetter.

Jeg fandt ud af, at der er mange varianter af guitarer i dag.

Klassisk guitar. Den har normalt nylonstrenge på, har en bred hals og spilles normalt uden brug af et hakke.

Akustisk guitar. De kaldes også country- eller westernguitarer. De har en høj lyd, da metalstrenge er placeret på dem og spilles hovedsageligt med et hakke.

Disse guitarer har store kroppe og en meget høj lyd. De er mest velegnede til akkompagnement og bruges i rock, pop, blues, countrymusik ..

Den har seks strenge, hvorunder huden strækkes. De spiller det med et særligt plekter. I modsætning til andre guitarers klangfulde klang. Hawaiianeren har en blød, strækkende, let nasal lyd.

Det tyvende århundrede så fødslen af ​​en ny - den elektriske guitar. Med hendes optræden i musikkens verden var der en ægte sensation.

Victor Ivanovich Zinchuk - den mest magtfulde russiske virtuose guitarist, komponist, arrangør, ærede kunstner i Rusland. Udover at skabe sin egen musik lavede han mange arrangementer af klassisk musik af forskellige komponister.

Semi-akustisk guitar. Oftest kan du høre guitarer af denne type i jazz, som de fik deres andet navn for - jazz.

bliver et populært musikinstrument i Rusland.

Efter min mening er årsagerne til den voksende interesse for guitar blandt unge forståelige. Disse omfatter først og fremmest unges ønske om at øge selvrespekten hos deres jævnaldrende. Men vigtigst af alt, det tiltrækker med sin skønhed af lyd.

Jeg tror, ​​at jeg løste problemet med mit projekt, da der blev gjort meget arbejde med det formål at gøre opmærksom på guitarkunsten. Hvis mindst én teenager efter min præsentation ønsker at hente dette værktøj eller føler lidt mere respekt for det end før, så vil jeg betragte min opgave som afsluttet.

Se dokumentindhold
"000 Hvor kommer guitarprojektet fra?"

KOMMUNAL BUDGETMÆSSIG UDDANNELSESINSTITUTION

UDDANNELSESSKOLE № 1

Projektarbejde om musik om emnet:

"Hvor kommer guitaren fra?"

Færdiggjort af Drop Semyon

6c klasse elev

Videnskabelig rådgiver: Vakulenko G.A.

Plan:

jeg .Introduktion

II .Teoretisk del

2.1. Historien om guitarens udseende.

2.2. XVI-XVIII århundrede (guitar i Spanien).

2.3. XIX århundrede.

2.4. Historien om udviklingen af ​​guitaren i Rusland.

2.5. XX århundrede.

2.6. Varianter af guitarer i disse dage.

III ... Konklusion

IV ... Bibliografi

jeg .Introduktion

Til mit projekt valgte jeg temaet "Hvor kommer du fra, min guitar?" I 4 år nu har jeg mestret at spille klassisk guitar på en musikskole. Jeg spekulerede på, hvornår guitaren dukkede op hvordan det fik sit moderne udseende og lyd for at spore instrumentets udviklingsvej, og lær også om berømte komponister, guitarister og performere.

Objektiv: at stifte bekendtskab med historien om guitarens fremkomst, guitarens varianter, komponister og guitarister-performere.

Arbejdsopgaver:

1. Undersøg og analyser historien om instrumentets fremkomst og udvikling.

2. At stifte bekendtskab med arbejdet af de mest fremragende guitarister-performere og komponister, der komponerede musik til guitaren.

3. Demonstrer den klassiske guitars præstationsevne ved et eksempel på din præstation.

Projekt produkt mit arbejde bliver et oplæg "Hvor kommer du fra, min guitar". Dette projektprodukt vil hjælpe mig med at vække hos nogle af mine elever lysten til at tage dette fantastiske musikinstrument op og lære at spille det.

II .Teoretisk del

2.1. Historien om guitarens udseende.

Guitaren er det mest mystiske instrument i sin historie. Der er en masse kontroverser, men ingen kan rigtig forklare dens historie. Hvor kom dette instrument fra generelt, og hvordan var det i disse fjerne tider? Lad os prøve at forstå historien om fremkomsten af ​​guitaren som stamfader til alle typer moderne guitarer.

Dette utroligt smukt klingende og meget populære i dag musikinstrument har en lang historie. Efter mange års forskning fra videnskabsmænd kan det antages, at dens historie begynder i Østen, da de første plukkede instrumenter blev skabt, lavet af skallen af ​​en skildpadde eller græskar. Det første billede af et musikinstrument, formet som en guitar, blev opdaget under de arkæologiske udgravninger af Belle-templet i Nuffar, der ligger i det tidligere område Sumerisk-Babylonien. Et basrelief af ler, der dateres tilbage til midten af ​​det 3. årtusinde f.Kr., forestiller en hyrde, der sidder på en sten og spiller et musikinstrument. Den aflange afrundede krop og lange hals tyder på, at det er det kinnor , prototypen på guitaren, ofte nævnt i bibelske legender.

Et andet billede, opdaget under udgravninger på territoriet af det tidligere New Hittite Empire (15.-14. århundrede f.Kr.), viser et instrument med en ottetalskrop med flere små stemmer og en lang hals med båndplader. Der er en antagelse om, at værktøjet blandt hetitterne, såvel som blandt sumererne, blev kaldt Kinnor.

Kinnor var også kendt i det gamle Egypten. Ifølge en version kommer han til egypterne omkring det 15. århundrede f.Kr. og får navnet nefer ellernabla . Ifølge en anden dukkede dette musikinstrument op i Egypten og Sumero-Babylonien på omtrent samme tid.

Under udgravninger af det assyriske palads i byen Nineve (VIII-VII århundreder f.Kr.) blev der fundet et basrelief, der forestiller en højtidelig gudstjeneste i templet. På basrelieffet ser vi to dansere i løvemasker og en musiker med et instrument, der ligner en guitar. Dette musikinstrument er bemærkelsesværdigt ved, at det ligner en latinsk guitar og nu findes blandt folkene i Lilleasien under navnet vestibule.

Babylonierne på Nebukadnezars tid (VII-VI århundreder f.Kr.) havde et berømt musikinstrument sabbek ellersambuc , som havde fire strenge, en konveks krop og en rillet hals. Det blev adopteret fra babylonierne af de gamle grækere og romere. Efter at have gået fra Asien til Europa, ændrede sambuc sit navn over tid blandt forskellige folkeslag. (pectis, magadis ), men blev til sidst kendt som asiatisk kitara eller simpelthen kitarer (kitarras).

I Athens Nationalmuseum er der et skulpturelt billede af udøveren på dette instrument. Billedet er fra 400 f.Kr.

Der er endda legende om oprindelsen af ​​kitara... "Guden for solen, poesien og musik Apollo så Amor, søn af Venus, en ondsindet og ulydig dreng, og begyndte at skælde ham ud:" Skat, det er for tidligt for dig at lege med bue og pil! ". Amor var meget vred. Fuld af hævngerrige følelser skød han en pil ind i hjertet af Apollo, som straks blev forelsket i Daphne, en smuk nymfe, der ved et uheld kom forbi. Amor skød endnu en pil ind i Daphnes hjerte for at få hende til at væmmes over Apollo. Apollo begyndte at forfølge Daphne, og da hun blev overhalet, bad hun til guderne om hjælp. Guderne lyttede til bønnen og forvandlede den til et laurbærtræ (det græske ord "Daphne" betyder laurbærtræ). Apollo lavede en kitara af laurbær, og siden er store digtere og kunstnere blevet kronet med laurbærblade”. Kitara beholdt fra sin kvindelige oprindelse yndefulde kropsformer, en tendens til luner og uforudsigelig adfærd. På et af de antikke græske basrelieffer fra det 4. århundrede f.Kr. e. forestiller en kvinde, der spiller et musikinstrument, der ligner en guitar. Det menes, at det var fra kitaraen, at guitaren fik sit navn.

Siden midten af ​​det XIII århundrede er information om guitarens udvikling, om dens egenskaber, om dens rolle i det musikalske liv blevet mere nøjagtig. Det var på dette tidspunkt, at araberne bragte guitaren til Spanien, hvor den blev et ægte folkeinstrument, den bruges til solospil, akkompagnement til sang og akkompagnement til danse, som det fremgår af miniaturemanuskripter, hvorpå kunstnere afbildede hofminstre med guitarer .

2.2. Xvi - Xviii århundrede (guitar i Spanien).

En af de første var to varianter af den spanske guitar: maurisk oglatin. Den første har et konveks bunddæk, musikeren bruger hovedsageligt et plekter, strengene strækkes, så de er fastgjort til instrumentets nederste base. Det er kendt, at lyden fra en maurisk guitar var hård. Latin gav tværtimod en meget blød lyd, dens dæk var fladt, spillede på det med fingrene. Men den position, der kan spores for guitaren på det tidspunkt, er skrå.

Latin guitar i design og lyd ligner allerede moderne klassisk guitar... Når man spillede den latinske eller romerske kitar, blev punteado-teknikken brugt, det vil sige at spille med en knivspids. Og når man spiller den mauretanske eller arabiske kitar - rasgeado-teknikken, det vil sige "klang" strengene med alle fingrene på højre hånd. Efterfølgende blev leg med en knivspids grundlaget for den klassiske skole. Til gengæld blev leg med rasgeado-teknikken grundlaget for den spanske flamenco-udførelsesstil, og lydproduktion ved hjælp af forskellige apparater afspejledes i moderne spil med hakke.

Opblomstringen af ​​den europæiske musikkultur under renæssancen (15. - 16. århundrede) havde en gavnlig effekt på udviklingen af ​​guitarkunsten. I det 16. århundrede i Spanien bliver guitaren et sandt folkeinstrument, en femte føjes til de fire strenge kendt siden oldtiden, og fra den tid får guitaren et spansk system og navn Spansk guitar . Strengene på sådan en guitar blev fordoblet, og kun den første streng af "sangfruen" kunne være enkelt.

Søgen efter forbedringer i instrumentets design og teknikken til at spille på det udføres konstant. Og i 1600-tallet dukkede en række dygtige virtuoser og komponister op, som løftede guitarspillet op på et meget højt niveau. Blandt dem er F. Corbetta, hofguitarist for kongerne af Spanien, Frankrig og England, hans elev R. de Vizet, hofguitarist for kongen af ​​Frankrig Ludvig XIV, F. Campion, G. Sanz og mange andre. De første tabulatorsamlinger og lærebøger til guitaren begyndte at dukke op, hvor gamle spanske danse blev trykt - passagli, chacon, saraband, folii og andre stykker.

Det skal bemærkes, at femstrengede guitarer blev lavet af så fremragende violinmagere fra det 18. århundrede som Antonio Stradivari og Giovanni Guadagnini. De dengang brugte strengstrenge kunne ikke give en stabil, stabil stemning, og guitarens dobbeltstrenge skulle stemmes ofte. Så i slutningen af ​​det 18. århundrede blev en sjette streng og en guitar føjet til den spanske femstrengede guitar erhvervet sin klassiske form, og ændrede en smule stemningen for mere fuldt ud at udnytte lyden af ​​åbne strenge. Som sådan er guitaren blevet et seriøst musikinstrument med en bred vifte af muligheder.

Og i slutningen af ​​det 18. århundrede trængte den seksstrengede guitar ind i kammermusikken og blev et koncertinstrument. Denne gang i guitarens historie blev kaldt guitarens "guldalder".

2.3. XIX århundrede.

Det skal bemærkes, at i slutningen af ​​det 18. århundrede var repertoiret af værker også udvidet betydeligt, og i begyndelsen af ​​det 19. århundrede kan navnene på berømte musikere findes blandt forfatterne. Spillede fremragende guitar Nicolo Paganini. "Jeg er kongen af ​​violinen," sagde han, "og guitaren er min dronning." Paganini skrev mange værker for guitar - romancer, sonater, variationer. Han inkluderede guitar i sine kvartetter sammen med violin, bratsch og cello.

De spillede guitar og skrev til den af ​​Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz. Berlioz' noter nævner, at han skylder sin første musikalske uddannelse til guitaren.

Samtidig dukkede en hel galakse af fremragende guitarister og komponister (eller guitarist-komponister) op, som i høj grad berigede selve billedet af guitaren som soloinstrument. Nu er disse komponister indiskutable autoriteter, der lagde grunden til den moderne guitarskole.

De er spaniere Fernando Sor, Dionisio Aguado, italienerne Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, samt komponister fra andre lande, der forlod musiklitteratur til dette instrument, lige fra små stykker til sonater og koncerter med et orkester.

I anden halvdel af det 19. århundrede dukkede et nyt lyst navn op i guitarens historie - en spansk komponist, virtuos solist og lærer Francisco Tarrega Eshea... Han skaber sin egen skrivestil. I hans hænder bliver guitaren til et lille orkester.

Denne vidunderlige musikers udførende arbejde påvirkede hans venners arbejde - komponister Albeniz, Granados, de Falla og andre. I deres klaverværker kan man ofte høre guitarens efterligning.

Guitarfanatisk Tarrega komponeret, lavet transskriptioner af værker af Chopin, Bach, Beethoven samt hans landsmænd og viet al sin fritid til at udvikle sine færdigheder. Han betragtes med rette som faderen til moderne klassisk guitar, da al dens videre udvikling bærer præg af denne mesters arbejde. Tarrega skabte sin egen skole for guitarspil, som senere blev brugt, udviklet og videreført af hans elever.

Forretningen startet af Tarrega blev på glimrende vis videreført af en anden Spansk guitarist - Andres Segovia... Der har aldrig været en kunstner i Spaniens historie, der promoverede spansk musik rundt om i verden så aktivt. En gang forklarede Segovia, hvorfor guitaren er det foretrukne instrument i Spanien, at en spanier allerede er et helt samfund, ligesom en guitar er et helt orkester!

Disse store musikeres spilleteknik gjorde det muligt at fremføre meget komplekse stykker i store koncertsale. Det var fra denne periode, at guitaren fik status som et solo-koncertinstrument og tog en af ​​de førende pladser blandt andre klassiske instrumenter.

Derudover undergik designet af den spanske guitar i løbet af det 18.-19. århundrede betydelige ændringer, håndværkerne eksperimenterede med kroppens størrelse og form, halsens montering, udformningen af ​​stemmemekanismen og så videre. Endelig, i slutningen af ​​det 19. århundrede, den spanske guitarmester Antonio Torres giver guitaren en moderne form og størrelse, som kaldes klassisk i dag.

2.4. Historien om udviklingen af ​​guitaren i Rusland.

Guitarens historie i Rusland er interessant og meget original. I sin udvikling gennemgik den omtrent de samme stadier som i landene i Vesteuropa. Den russiske historiker N. Karamzin skrev, at selv i det 6. århundrede elskede slaverne at spille cithara og harpe og skilte sig ikke med dem selv i hårde militærkampagner. Spillede i Rusland og en firstrenget guitar. I 1769 skrev akademiker Y. Shtelin om optræden i Rusland under kejserinde Elizabeths regeringstid af den italienske femstrengede guitar, for hvilken der blev udgivet særlige musikmagasiner.

I slutningen af ​​det 18. århundrede dukkede en seksstrenget guitar op i Rusland. Historien har bevaret navnene på to italienere - Giuseppe Sarti og Carlo Canobbio, som var blandt de første til at introducere dette instrument til den russiske offentlighed. Det blev hurtigt et moderigtigt værktøj i alle samfundslag.

Italienerne forsøgte at bearbejde russiske sange til guitaren, men det lykkedes ikke godt, da den seksstrengede guitar ikke var tilpasset rækkefølgen af ​​russisk folkemusik. Derfor dukkede der på nogenlunde samme tid en syvstrenget version af den spanske guitar op, kaldet den "russiske guitar".

Hendes popularitet er forbundet med en musiker. Andrey Osipovich Sikhra. Uden en syvstrenget guitar er det svært at forestille sig et så storslået fænomen af ​​musikkultur som russisk byromantik og sigøjnermusik. Romantik, sigøjner-sang og syvstrenget guitar blev til ét.

Før oktoberrevolutionen dominerede den syvstrengede guitar i Rusland, derefter vendte professionelle musikere sig til det klassiske instrument, og nogle barder, såvel som sigøjnere, der bor i Rusland (deraf navnet "sigøjner"), fortsatte med at bruge den syvstrengede guitar.

Komponister A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilyov, M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev, A. Dargomyzhsky skrev deres meget populære romancer og sange og regnede med akkompagnement af en guitar eller klaver på en måde, der ligner guitarakkompagnement. På rejse rundt i Italien skabte Glinka, under indtryk af at spille guitar af Felix Castillo, sine strålende værker for symfoniorkestret: "The Aragonese Hunt" og "Night in Madrid". Og sådanne russiske forfattere og digtere som G.R.Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy har viet mere end én side til dette instrument i deres værker.

I det 19. århundrede, takket være Marcus Aurelius Zani de Ferranti der kom til Sankt Petersborg og derefter turnerede Mauro Giuliani og Fernando Sor, har den seks-strengede guitar konsolideret sin position i Rusland. Vestlige guitarister vakte interesse for den klassiske guitar blandt russiske musikere. Navnene på vores landsmænd begyndte at dukke op på koncertplakaterne. Den første af de betydelige russiske guitarister, der spillede et seks-strenget instrument var Nikolai Petrovich Makarov, Mark Sokolovsky.

2.5. XX århundrede.

Men allerede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede i Rusland kunne guitaren kun findes blandt amatørguitarister, den gamle romantik i vores land på det tidspunkt var allerede forbudt, og instrumentet blev behandlet med en forudfattet mening, som et borgerligt instrument. Og under disse forhold kommer han til Rusland på turné Andres Segovia. Den store spanske guitarists turné bragte instrumentet til live igen.

Jeg mødte Segovia flere gange Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy er en fremragende kunstner, komponist og lærer. Det var samtalerne med Segovia, der hjalp den russiske guitarist til at modstå de hårdeste forhold i 30-50'erne af det tyvende århundrede. I mange år var han den eneste udøvende guitarist i vores land. Koncertværket af Ivanov-Kramskoy er usædvanligt bredt - han spillede solo og med et orkester og med et orgel og i en duet med en violin og i kvartetter og kvintetter.

Undervisning i guitar i musikhøjskoler og skoler i Rusland begyndte først i 30'erne af det tyvende århundrede. En af de første lærere på den seksstrengede guitar var Peter Spiridonovich Agafoshin... Indtil da deltog Agafoshin som performer i mange koncerter, akkompagnerede de fremragende sangere F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. I over 40 år arbejdede Agafoshin som orkesterkunstner ved Statens Maly Teater. For 20 års arbejde på Musikhøjskolen. oktoberrevolutionen og Moskvas statskonservatorium, uddannede han et stort antal guitarister, lærere, hvoraf mange var bredt anerkendt.

Senere i midten af ​​det tyvende århundrede blev seksstrenget guitarundervisning indført på musikskolens aftenmusikuddannelseskurser. VV Stasov, på musikskolen på konservatoriet, på Gnesinsky Institute og andre universiteter i Rusland. I øjeblikket er undervisning i at spille guitar meget udbredt i børns musikskoler, kunstskoler, andre institutioner for yderligere uddannelse for børn, såvel som i sekundære og højere specialiserede uddannelsesinstitutioner i Rusland.

Indtil nu er der to typer guitar i Rusland: russisk syvstrenget og klassisk seksstrenget. Hvert instrument er godt i sin iboende rolle. Teknikken til at spille den klassiske seks-strengede guitar og den russiske syv-strengede guitar er næsten identisk, men stemningen af ​​den syv-strengede guitar er mindre bekvem i komplekse polyfoniske kompositioner, den er mere velegnet til akkompagnement.

Desværre er den syvstrengede guitar praktisk talt glemt i dag, og den optræder yderst sjældent på den professionelle scene, og trods alt hun er det russiske folks kreative opdagelse. Dette er kommunikation med en folkesang i et fantastisk arrangement af fremragende russiske guitarister og populære klassikere, og en romantik og en sang af barder. Dette er en introduktion til national spiritualitet.

I dag viser flere og flere unge mennesker interesse for dette instrument.Man kan endda sige, at guitaren i dag oplever sin næste genoplivning og

Guitarens muligheder er uendelige, det ser ud til at den kan alt. Og i dag har guitaren opnået anerkendelse som et ekstremt udtryksfuldt instrument, der viste sig at være underlagt forskellige genrer og former, såvel som musikalske midler, der er i stand til at udtrykke de dybeste følelser.

2.6. Varianter af guitarer i disse dage.

Klassisk guitar. Dette er den mest konservative form for instrument. Det er hende, der er en direkte efterkommer af den meget spanske guitar. Klassiske guitarer har normalt nylonstrenge, en bred hals og spilles normalt uden brug af et pick (en lille, afrundet plade, der slås mod strengene). Lyden er blød og stille. Derfor er disse instrumenter mest velegnede til at spille klassisk musik og derfor bruges de oftest til undervisning i musikskoler.

Udviklingen af ​​den klassiske guitar fortsætter i dag. En guitar med nylonstrenge kan i øjeblikket udstyres med en pickup og elektronisk lydbehandling. Du kan også installere en polyfonisk pickup på en klassisk guitar for at bruge MID-konverteren, der supplerer guitarlyden med synth-lyde.

De kaldes også country- eller westernguitarer. Disse er de mest populære akustiske guitarer til at spille ikke-klassisk musik. Det skylder de deres høje lyd og tilpasningsevne til at spille i en bred vifte af stilarter. Metalstrenge placeres på dem og spilles hovedsageligt med et hakke.

Disse guitarer har store kroppe og en meget høj (selv sammenlignet med en dreadnought) lyd. De er mest velegnede til akkompagnement og bruges primært i rock, pop, blues, countrymusik. Disse guitarer er blevet en sjældenhed i disse dage. Da disse guitarer også er designet til at blive spillet med en pick, har de metalstrenge på dem og en beskyttende plastik pickguard på kroppen.

Jeg vil fortælle dig om disse guitarer mere detaljeret, for med deres udseende i musikkens verden var der en ægte sensation. Og det dukkede op i 1930, da George Bishamp, der blev fyret fra det nationale strengeinstrumentfirma, opfandt den elektriske pickup.

Princippet var som følger: en leder, der oscillerer i et felt skabt af en eller flere permanente magneter, frembringer ændringer i dette felt, som igen frembringer en vekselstrøm i ledningen, der er viklet omkring disse magneter.

Også kaldet det, jazzguitar kombinerer fordelene ved både akustik og elektriske guitarer. Fra den første fik hun en hul krop med resonanshuller, fra den anden pickupper og al den elektroniske fyldning. Selvom sådan en guitar har akustiske egenskaber, er det umuligt at spille på den uden en forstærker, da der ikke er et stort resonatorhul på det øverste dæk, og der er for lidt tom plads inde i den. Oftest kan du høre guitarer af denne type i jazz, som de fik deres andet navn for.

I øjeblikket flere og flere unge mennesker viser interesse for dette instrument. Man kan endda sige, at guitaren i dag oplever sin næste genoplivning og bliver et populært musikinstrument i Rusland. Dette bekræftes af den aktive koncertaktiviteter af udøvere og propagandister af guitarkunsten, samt introduktionen af ​​instrumentet til musikalske uddannelsesinstitutioner på alle niveauer.

Efter min mening er årsagerne til den voksende interesse for guitar blandt unge forståelige. Disse omfatter først og fremmest unges ønske om at øge selvrespekten hos deres jævnaldrende. Men vigtigst af alt, forekommer det mig, det tiltrækker med sin skønhed af lyd."Der er mange vidunderlige soloinstrumenter i verdens musikkultur, som takket være talentet hos geniale musikere er i stand til at hæve den menneskelige ånd og berige den. Men guitaren er noget særligt. Med sin ædle, intime klang er den i stand til at skabe en unik, indre, vil jeg sige, filosofisk stilhed”(A.K. Frauchi). Måske er det derfor, der på nuværende tidspunkt er så mange, der gerne vil mestre guitaren for sig selv, for slægts- og vennekredsen.

III ... Konklusion

Jeg tror, ​​at jeg løste problemet med mit projekt, da der blev gjort meget arbejde med det formål at gøre opmærksom på guitarkunsten. Og hvis mindst én teenager efter min præsentation ønsker at hente dette værktøj eller føler lidt mere respekt for det end før, så vil jeg betragte min opgave som afsluttet.

Afslutningsvis vil jeg gerne sige, at guitaren er et "live" instrument, der udvikler sig over en enorm historisk periode. I det tyvende århundrede, som et resultat af den såkaldte elektriske revolution, var der endnu en fødsel af en ny - elektrisk - guitar eller - elektrisk guitar. Og interessen fra musikere, ingeniører og opfindere for det aftager ikke, og dens nye former og typer kan dukke op, men det vil allerede være nye instrumenter, der eksperimenterer med lyd og forstærkere, som ikke har noget at gøre med livelyden fra en almindelig klassisk guitar.

IV . Brugte trykte kilder og internetressourcer:

1. Weissboard M. Andres Segovia. - M .: Musik, 1981.

2. Volman B. Guitar i Rusland. - L .: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Guitar. - M .: Musik, 1980.

4. Gazaryan S. I musikinstrumenternes verden. - M .: Uddannelse, 1985.

5. Ivanov M. Russisk syvstrenget guitar. - M. - L .: Muzgiz, 1948.

6.http://www.guitarplans.co.uk.

7.http: //guitarra-antiqua.km.ru.

8.http://ru.wikipedia.org.

9.http: //mirasky.h1.ru.

10.http://guitarists.ru.

11.http: //maurogiuliani.free.fr.

Se præsentationsindhold
"000 hvor guitaren kommer fra"

"Hvor kommer guitaren fra?"

Projekt arbejde

udført:

Dråbe Semyon

6c klasse elev

Videnskabelig rådgiver: Vakulenko G.A.

Objektiv:

at blive bekendt med historien om fremkomsten af ​​guitaren, varianterne af guitaren, berømte komponister og guitarister-performere.

Arbejdsopgaver:

1. Undersøg og analyser historien om instrumentets fremkomst og udvikling.

2. At stifte bekendtskab med arbejdet af de mest fremragende guitarister-performere og komponister, der komponerede musik til guitaren.

3. Demonstrer den klassiske guitars præstationsevne ved et eksempel på din præstation.

Guitar – Det er et plukket strengeinstrument, der er medlem af lutfamilien.

Nabla, tanbur i det gamle Egypten.

Cithara i det antikke Grækenland og Rom

maurisk og latinsk guitar

i museet

Francesco Corbetta

Robert

de Wiese

Fernando

Dionisio

Aguado

Matteo

Ferdinand

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tarrega Eshea

Andres

Segovia

Alexander Mikhailovich

Ivanov-Kramskoy

Akustisk guitar dreadnought

Victor

Zinchuk

Semi-akustisk

(jazz) guitar

"Guitar - fortid og nutid"

Udført: Sobirova Karina

Tilsynsførende:

Tamara Khatueva,

musiklærer

Cherkessk 2015

Introduktion

“Jeg elsker vores guitar, den har en stor sjæl.

Han spørger mig ikke om noget, han trøster mig kun meget.”

Anatoly Mariengof

Forskningens relevans: Studiet er interessant og relevant for studerende, der gerne vil lære mere om musikinstrumentet - guitaren.

Problem: Guitaren er et meget populært musikinstrument, mange studerende og unge lytter til musikværker med lyden af ​​en guitar, men ikke alle kender oprindelsen af ​​dette instrument, dets fortid og nutid.

Objektiv: Lær historien om guitarens udseende, følg vejen til dens udvikling.

Opgaver: Studer den historiske, pædagogiske referencelitteratur om musikinstrumentet guitar; systematisere de modtagne oplysninger; at bruge eksemplet med berømte guitarister til at vise, at at spille guitar kan føre til stor berømmelse; gennemføre en undersøgelse for at bestemme niveauet af viden om guitaren blandt skolens elever.

Undersøgelsens emne: guitar, dens fortid og nutid.

Forskningsmetoder: analyse, generalisering, klassificering, sammenligning, prognose, test, observation, undersøgelse.

forskningsarbejde, udarbejdelse af overvågning.

Forskningsgrundlag: GBOU Belebeevskaya kriminalskole af VIII-typen.

Forskningsarbejdets struktur: introduktion, 3 kapitler, konklusion, litteraturliste, anvendelser.

Kapitel I. Hvor kom guitaren fra?

1.1 Oprindelse.

Ordet "guitar" kommer fra sammenløbet af to ord: sanskritordet "sangita", som betyder "musik" og det gamle persiske "tjære", der betyder "streng".

Tjære- strenget, plukket musikinstrument, en af ​​guitarens forløbere.

Det tidligste overlevende vidnesbyrd om resonerende krops- og halsstrengeinstrumenter, forfædrene til den moderne guitar, går tilbage til det 3. årtusinde f.Kr. e. Lignende instrumenter var også kendt i det gamle Egypten og Indien: nabla, nefer, citer i Egypten, vin og sitar i Indien. I det antikke Grækenland og Rom var cithara-instrumentet populært. Da guitaren spredte sig fra Centralasien gennem Grækenland til Vesteuropa, undergik ordet "guitar" ændringer: "cithara" i det antikke Grækenland, latin "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, "guitare" i Frankrig , " guitar "i England og endelig" guitar "i Rusland. Navnet "guitar" dukkede første gang op i europæisk middelalderlitteratur i det 13. århundrede.

Guitaren er et strengplukket musikinstrument, et af de mest udbredte i verden. Det bruges som et akkompagnement instrument i mange musikalske stilarter. Det er hovedinstrumentet i musikstilarter som blues, country, flamenco, rockmusik. Den elektriske guitar, der blev opfundet i det 20. århundrede, havde en dyb indvirkning på populærkulturen. En guitarist kaldes en guitarist. Den person, der laver og reparerer guitarer, kaldes en guitar maker eller luthier.

Spansk guitar. I middelalderen var hovedcentret for udviklingen af ​​guitaren Spanien, hvor guitaren kom fra det gamle Rom (latin guitar) og sammen med de arabiske erobrere (maurisk guitar). I det 15. århundrede blev guitaren med 5 dobbeltstrenge, opfundet i Spanien, udbredt (den første streng kunne være enkelt). Disse guitarer kaldes spanske guitarer. I slutningen af ​​det 18. århundrede erhvervede den spanske guitar i udviklingsprocessen 6 enkeltstrenge og et betydeligt repertoire af værker, hvis dannelse var væsentligt påvirket af den italienske komponist og guitarvirtuos Mauro Giuliani, som levede i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

Russisk guitar. Guitaren kom relativt sent til Rusland, da den var kendt i Europa i fem århundreder. Men al vestlig musik begyndte først at trænge bredt ind i Rusland i slutningen af ​​det 17. og det tidlige 18. århundrede. Guitaren fik sin solide plads takket være italienske komponister og musikere, der kom til Rusland i slutningen af ​​1600-tallet, primært Giuseppe Sarti og Carlo Canobbio. Nogen tid senere, i begyndelsen af ​​det 18. århundrede, styrkede guitaren sin position i Rusland takket være Marc Aurelius Zani de Ferranti, som ankom til St. Petersborg i 1821, og derefter turnerede Mauro Giuliani og Fernando Sor. Sor dedikerede sin rejse til Rusland et stykke musik for guitar kaldet "Recollection of Russia". Dette stykke opføres stadig. Den første af de betydelige russiske guitarister, der spillede et seks-strenget instrument, var Nikolai Petrovich Makarov. I Rusland i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede blev den syvstrengede version af den spanske guitar populær, hovedsagelig på grund af aktiviteterne fra den daværende talentfulde komponist og guitarvirtuos Andrei Sikhra, der skrev mere end tusind værker for dette instrument, som blev kaldt den "russiske guitar". Også den russiske guitar er ved at blive populær i det 21. århundrede.

Klassisk guitar. I løbet af det 18.-19. århundrede undergik designet af den spanske guitar betydelige ændringer, håndværkerne eksperimenterer med kroppens størrelse og form, halsens montering, udformningen af ​​stemmemekanismen og andre. Endelig, i det 19. århundrede, gav den spanske guitarmester Antonio Torres guitaren en moderne form og størrelse. Torres' designguitarer kaldes klassiske i dag. Datidens mest kendte guitarist er den spanske komponist og guitarist Francisco Tarrega, som lagde grunden til den klassiske guitarspilteknik. I det XX århundrede blev hans arbejde videreført af den spanske komponist, guitarist og lærer Andres Segovia.

1.2. Guitar enhed.

Hoveddelene. Guitaren er en krop med en lang flad hals kaldet en "hals". Den forreste arbejdsside af halsen er flad eller let konveks. Strenge strækkes langs den, fastgjort i den ene ende på kroppen, den anden i enden af ​​halsen, som kaldes "hovedet" eller "hovedet" af nakken.

Strengene er fastgjort på kroppen ved hjælp af et stativ, på hovedstammen med en stemmemekanisme, der giver dig mulighed for at justere spændingen af ​​strengene.

Strengen ligger på to sadler, den nederste og den øvre, afstanden mellem dem, som bestemmer længden af ​​den arbejdende del af strengen, er guitarens skala.

Møtrikken er øverst på halsen, nær hovedet. Den nederste er installeret på et stativ på guitarkroppen. Den såkaldte kan bruges som sadel. Sadler er simple mekanismer, der giver dig mulighed for at justere længden af ​​hver streng.

Frets. Kilden til lyd i en guitar er vibrationerne fra de strakte strenge. Højden af ​​den producerede lyd bestemmes af strengens spænding, længden af ​​den vibrerende del og tykkelsen af ​​selve strengen. Forholdet er som følger – jo tyndere strengen er, jo kortere og jo strammere den er, jo højere lyder den.

Den vigtigste måde at kontrollere tonehøjden på, når man spiller guitar, er at ændre længden af ​​den vibrerende del af strengen. Guitaristen presser strengen mod halsen, hvilket får den arbejdende del af strengen til at trække sig sammen, og tonen, der udsendes af strengen, stiger (den arbejdende del af strengen vil i dette tilfælde være den del af strengen fra sadlen til guitaristens finger). At skære længden af ​​strengen i halve vil hæve tonehøjden med en oktav.

Equal temperament bruges i moderne vestlig musik. For at lette spillet i en sådan skala, den såkaldte. "Frets". En bånd er en sektion af gribebrættet med en længde, der hæver lyden af ​​strengen med en halvtone. Ved kanten af ​​båndene er metalbånd forstærket i gribebrættet. I nærvær af fret-sadler bliver ændring af længden af ​​strengen og følgelig tonehøjden kun mulig på en diskret måde.

Strenge. Moderne guitarer bruger metal- eller nylonstrenge. Strenge er nummereret i rækkefølge efter stigende strengtykkelse (og faldende tonehøjde), med den tyndeste streng nummereret 1.

En guitar bruger et sæt strenge - et sæt strenge af forskellig tykkelse, udvalgt på en sådan måde, at hver streng med én spænding frembringer en lyd af en bestemt tonehøjde. Strengene placeres på guitaren i rækkefølge efter tykkelse - tykkere strenge, der lyder lavere til venstre, tyndere til højre. For venstrehåndede guitarister kan strengrækkefølgen vendes. Strengesæt varierer også i tykkelse. På trods af at der er en del forskellige tykkelser af forskellige strenge i et sæt, er det normalt nok kun at kende tykkelsen af ​​den første streng (den mest populære er 0,009 "," ni ").

Standard guitarstemning. Korrespondancen mellem tallet på en streng og den musikalske tone, der udsendes af denne streng, kaldes "guitarpitch" (guitarstemning). Der er mange indstillingsmuligheder, der passer til forskellige typer guitarer, forskellige musikgenrer og forskellige spilleteknikker. Den mest kendte og almindelige er den såkaldte "standard tuning" (standard tuning), velegnet til en 6-strenget guitar. I denne stemning stemmes strengene som følger:

1. streng - note "e" i den første oktav (e1)

2. streng - moloktav B-tone (h)

3. streng - lav oktav G-note (g)

4. streng - moloktav D tone (d)

5. streng - Stor oktav A tone (A)

6. streng - stor oktav E (E)

1.3. Klassificering af guitarer.

Det nuværende store antal varianter af guitarer kan klassificeres efter følgende kriterier:

Akustisk guitar - en guitar, der lyder ved hjælp af en krop lavet i form af en akustisk resonator.

Elektrisk guitar - en guitar, der lyder ved at elektrisk forstærke og gengive et signal taget fra vibrerende strenge af en pickup.

Semi-akustisk guitar er en kombination af akustiske og elektriske guitarer, hvor pickupper leveres ud over den hule akustiske krop.

En elektroakustisk guitar er en akustisk guitar, hvori en elektronisk enhed er installeret til forbedret lydgengivelse.

Resonatorguitar (resofonisk eller resofonisk guitar) er en type akustisk guitar, hvor akustiske metalresonatorer indbygget i kroppen bruges til at øge lydstyrken.

Synthesizer guitar (MIDI guitar) - en guitar designet til at blive brugt som inputenhed til en lydsynthesizer.

Efter rækkevidde.

Almindelig guitar - fra en stor oktav re (mi) til en tredje oktav (re). Brugen af ​​en maskine (Floyd Rose) giver dig mulighed for at udvide rækkevidden betydeligt i begge retninger. Guitarens rækkevidde er omkring 4x oktaver.

Basguitar - En guitar med et lavt lydområde, typisk en oktav lavere end en almindelig guitar. Udviklet af Fender i 50'erne af det XX århundrede.

Tenorguitaren er en firestrenget guitar med en forkortet skala, rækkevidde og banjostemning.

En barytonguitar er en guitar med en længere skala end en almindelig guitar, hvilket gør, at den kan stemmes til en lavere lyd. Opfundet af Danelectro i 1950'erne.

Ved tilstedeværelsen af ​​bånd.

Almindelig guitar - En guitar med bånd og bånd, tilpasset til at blive spillet i lige temperament.

En båndløs guitar er en guitar, der ikke har bånd. Dette gør det muligt at udtrække lyde af en vilkårlig tonehøjde fra guitarens rækkevidde, samt at ændre tonehøjden af ​​den lyd, der udtrækkes. Fretless basser er mere almindelige.

Slide Guitar (Slide Guitar) - en guitar designet til at blive spillet med en slide; i sådan en guitar ændres tonehøjden jævnt ved hjælp af en speciel enhed - en slide, der køres hen over strengene.

Efter oprindelsesland (sted).

Den spanske guitar er en akustisk seksstrenget guitar, der dukkede op i Spanien i det 13. - 15. århundrede.

Den russiske guitar er en akustisk syvstrenget guitar, der dukkede op i Rusland i det 18. - 19. århundrede.

Ukulele er en slideguitar, der fungerer i en "liggende" stilling, det vil sige, at guitarens krop ligger fladt på guitaristens skød eller på et særligt stativ, mens guitaristen sidder på en stol eller står ved siden af ​​guitaren som kl. et bord.

Efter musikgenre.

Klassisk guitar - akustisk seks-strenget guitar designet af Antonio Torres (1800-tallet).

Folkeguitar er en akustisk seksstrenget guitar tilpasset brugen af ​​metalstrenge.

Flamenco-guitar - En klassisk guitar tilpasset flamenco-musikstilens behov, med en skarpere klang.

Jazzguitar (orkesterguitar) - Gibson-firmaet og deres analoger. Disse guitarer har en skarp lyd, der tydeligt kan skelnes i sammensætningen af ​​et jazzorkester, som forudbestemte deres popularitet blandt jazzguitarister i 20'erne - 30'erne af det XX århundrede.

I henhold til rollen i det udførte arbejde.

Lead guitar - en guitar designet til at spille melodiske solo-partier, den er kendetegnet ved en skarpere og mere forståelig lyd af individuelle toner.

Rytmeguitar - en guitar designet til at spille rytmepartier, den er kendetegnet ved en strammere og mere ensartet klangfarve, især i det lave frekvensområde.

Ved antallet af strenge.

Firestrenget guitar (4-strenget guitar) - En guitar, der har fire strenge. I langt de fleste tilfælde er firestrengede guitarer basguitarer eller tenorguitarer.

Seksstrenget guitar (6-strenget guitar) - En guitar, der har seks enkeltstrenge. Det mest standard og udbredte udvalg af guitarer.

Syvstrenget guitar (7-strenget guitar) - En guitar, der har syv enkeltstrenge. Det blev meget brugt i russisk musik i det 18.-19. århundrede.

Tolvstrengs guitar (12-strengs guitar) - en guitar med tolv strenge, der danner seks par, stemt i klassisk stemning i oktav eller unisont. Det spilles hovedsageligt af professionelle rockmusikere, folkemusikere og barder.

Andre - Der er et stort antal mindre almindelige mellem- og hybridformer af guitarer med et øget antal strenge. Antallet af strenge kan øges enten ved blot at tilføje nye strenge for at udvide guitarens rækkevidde, eller ved at fordoble eller endda tredoble nogle eller alle strengene for at opnå en fyldigere klang, eller ved at kombinere to (og nogle gange flere) halse i én krop for bekvemmeligheden af ​​solo-opførelse af nogle værker. ...

Kapitel II. Elektrisk guitar

2.1 Den elektriske guitars udseende.

Den første magnetiske pickup blev designet i 1924 af Lloyd Loer, en opfinderingeniør hos Gibson. De første elektriske guitarer til massemarkedet blev produceret i 1931 af Electro String Company.

I det 20. århundrede, i forbindelse med fremkomsten af ​​teknologi til elektrisk forstærkning og lydbehandling, dukkede en ny type guitar op - den elektriske guitar. I 1936 patenterede Georges Beauchamp og Adolph Rickenbecker, grundlæggerne af Rickenbecker-virksomheden, den første elektriske guitar med magnetiske pickupper og et metalhus (de blev kaldt en "frituregryde"). I begyndelsen af ​​1950'erne opfandt amerikanske ingeniører og iværksætter Leo Fender og ingeniør og musiker Les Paul selvstændigt den elektriske guitar med en massiv trækrop, hvis design er forblevet uændret den dag i dag. Den mest indflydelsesrige performer på den elektriske guitar regnes (ifølge Rolling Stone magazine) som den amerikanske guitarist Jimi Hendrix, der levede i midten af ​​det 20. århundrede.

2.2 Anvendelser af den elektriske guitar

I jazz og blues. Den elektriske guitar kom til jazzen i 1937 takket være Eddie Durham.

I klippen. Samtidig med rockmusikkens fødsel blev den elektriske guitar rockbandets hovedinstrument. Det lød på optagelserne af mange tidlige rockmusikere - Elvis Presley, Bill Haley, dog havde Chuck Berry og Bo Diddley en revolutionerende indflydelse på udviklingen af ​​rockteknikken til at spille elektrisk guitar. Deres soloer og teknikker til at bruge guitarlyden i forbindelse med sangen, deres eksperimenter med lyd, havde en alvorlig indflydelse på den efterfølgende rockmusik.

I akademisk musik. I 1950'erne-1960'erne begyndte mange akademiske musikkomponister at bruge den elektriske guitar i deres værker. Sådanne værker omfatter Karlheinz Stockhausens Gruppen (1955-1957), Donald Erbs String Trio (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar af Morton Feldman (1966). Nyere værker af denne art omfatter Leonard Bernsteins MASS (1971), Steve Reichs Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärts Miserere (1989-1992), Symfoni nr. 4 af Lepo Sumera (1992) med en elektrisk guitarsolo i tredje sats .

I 1980'erne og 1990'erne begyndte yngre komponister også at skrive værker til den elektriske guitar. Blandt dem er Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Eksperimentelle komponister Glenn Branca og Rhys Chatham skrev flere "symfoniske" værker for elektriske guitarer, som nogle gange krævede op til 100 stykker.

På dette tidspunkt dukkede sådanne virtuoser op som musikerne fra Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore osv. Den elektriske rockguitar, med passende behandlinger, er ved at blive en selvstændig type musikinstrument. Selvom mange af The Beatles værker lyder fantastisk i klassisk performance.

En særlig fase i udviklingen af ​​guitaren var udseendet af elektriske guitarer. Rige muligheder for lydbehandling, analoge og digitale processorer har gjort det muligt at ændre lyden af ​​en klassisk guitar til ukendelighed. Samtidig er optrædende muligheder udvidet. Musikerne var i stand til at bringe guitarlyden så tæt som muligt på det ønskede resultat. Dette beviser endnu en gang guitarens alsidighed. Det er ikke overraskende, hvorfor guitaren i alle dens mange varianter er blevet det mest populære instrument i dag. Guitaren finder sin plads i studier og på koncertsteder, derhjemme og på en campingtur rundt om bålet. (Billeder af guitarer i bilag #1).

Kapitel III. Eksperimentel forskning

Undersøgelsen blev udført i to faser.

Første etape.

1. 
   Studerer historisk, pædagogisk, referencelitteratur, lytter til musikværker om forskningsemnet, udarbejder en tilnærmet forskningsplan.

1. 
   Gennemførelse af en undersøgelse om følgende spørgsmål: Hvor ofte lytter du til musik? Hvilke musikinstrumenter kender du? Hvilket musikinstrument spiller du, eller vil du gerne lære at spille? Hvad ved du om guitaren? Hvilke musikere kender du? Hvordan påvirker musik dit humør?

1. 
   Skrivearbejde, konklusioner, forskningsresultater.

Baseret på resultaterne af denne undersøgelse har vi draget følgende konklusioner om at identificere niveauet af viden om guitaren blandt elever i klasse 6 "a".

Lyden af ​​guitaren er velkendt for alle, men få mennesker kender historien og nutiden af ​​dette instrument. De fleste af eleverne kan rigtig godt lide lyden af ​​et musikinstrument, guitaren, men samtidig kan de ikke se, hvem der udfører det musikalske værk.

Denne situation på dette område kræver pædagogisk arbejde.

Konklusion

I dette arbejde har jeg vist, hvilket interessant, svært, populært, moderne instrument guitaren er. Måske vil de elever, vi planlægger at introducere til den praktiske del af dette forskningsarbejde på Club Hour, være endnu mere interesserede i dette fantastiske værktøj. Arbejdet med dette emne gav os mulighed for at stifte bekendtskab med ikke kun musikinstrumentet, men også med dets historie og modernitet, åbnede nye sider af den musikalske verden.
Bibliografi

1. 
   Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klassisk seksstrenget guitar: en opslagsbog. M .: Komponist, 2000 .-- 216 s.
2. 
   Vidal Robert J. Noter på guitaren tilbudt af Andres Segovia / Transl. fra fr., - M., Musik, 1990 .-- 32 s.
3. 
   Voinov L., Derun V. Guitar Your Friend, Sverdlovsk, Sredne-Ural'skoe Book Publishing House, 1970. - 56 s.
4. 
   Volman B. Guitar i Rusland, Leningrad, Muzgiz, 1961 .-- 180 s.
5. 
   Volman B. Guitar og guitarister, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 s.
6. 
   Volman B. Guitar, M., Musik, 1972, 62 s.; 2. udg.: M., Muzyka, 1980 .-- 59 s.
7. 
   Gazaryan S.S. En historie om guitaren, M., Børnelitteratur, 1987. - 48 s.
8. 
   Guitar fra blues til jazz: samling. Kiev: "Musical Ukraine", 1995.
9. 
   Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Liv og arbejde, M., "Musik", 1987. - 143 s.
10. 
    Esipova M.V., Fraenova O.V. Verdens musikere. Biografisk Ordbog. M., Great Russian Encyclopedia, 2001 .-- 527 s.
11. 
    Ivanov M. Russisk 7-strenget guitar. M.-L .: Muzgiz, 1948.
12. 
    Historical and Biographical Dictionary of Classical Guitar Masters: I 2 bind [Comp., Ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [Vol. 1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
13. 
    Klassisk guitar i Rusland og USSR. Ordbogsopslagsbog af russiske og sovjetiske guitarister. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. og andre), Tyumen-Yekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992 .-- 1300 s.
14. 
    Komarova I.I. Musikere og komponister. M .: "Ripol-Classic", 2002. - 476 s.
15. 
    Larin A., Guitar i Rusland. Litteraturanmeldelse. ("Bibliophile's Almanac", XI), M., 1981, s. 142-153.
16. 
    Martynov I. Music of Spain, M., Sov. komponist, 1977 .-- 359 s.
17. 
    Meichik M.N. Paganini [Kritisk-biografisk skitse], M., "Muzgiz", 1934. - 46 s.
18. 
    Mirkin M.Yu. En kort biografisk ordbog over udenlandske komponister. M., 1969.
19. 
    Mikhailenko N.P., Fan Din Tang. Guitaristens guide. Kiev, 1998 .-- 247 s.
20. 
    Musikleksikon: I 6 bind. M., Sovjetisk encyklopædi, 1973-1982.
21. 
    Musikalsk antologi. Guitar. Problem 1. [Sammenlign. og udg.: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, 2. udgave, stereotypt.) - 52 s.
22. 
    Musikalsk antologi. Guitar. Problem 2. [Sammenlign. og red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1990. - 64 s.
23. 
    Grove's Dictionary of Music. Om. fra engelsk, red. og tilføje. Doktor i kunsthistorie L.O. Hakobyan. M., "Practice", 2001. - 1095 s.
24. 
    Musikalsk encyklopædisk ordbog. M., Soviet Encyclopedia, 1990.
25. 
    Popov V. Sider i historien om guitarpræstation i USSR og Rusland. Jekaterinburg, 1997 .-- 171 s.
26. 
    Poponov V. B. Russisk folkemusik instrumentalmusik., M., Knowledge, 1984. - 112 s.
27. 
    Stakhovich M. A. Essay om historien om den syv-strengede guitar. // Guitarens historie i ansigter: elektron. magasin. - (Litterær og kunstnerisk app. Til internetprojektet "Guitarister og komponister"). - 2012. - Nr. 5-6. - S. 3-70. - (Om M.A.Stakhovich: s. 71-113).
28. 
    Tushishvili G.I. I guitarens verden. Tbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 s.
29. 
    A.P. Chervatyuk Musikkunst og klassisk seksstrenget guitar: historisk aspekt, teori, metodik og praksis for undervisning i at spille og synge: Monografi. M., MGUKI, 2002 .-- 159 s.
30. 
    Sharnasse E. Seksstrenget guitar: Fra oprindelsen til i dag / Pr. fra fr., M., Musik, 1991 .-- 87 s.
31. 
    Shevchenko A. Flamencoguitar. Kiev, Musical Ukraine, 1988.
32. 
    Shiryalin A.V. Digt om guitar. M .: AOZT Editorial and Publishing Firma "Molo-Dezhnaya Variety", 1994. - 158 s.
33. 
    Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Liv og arbejde, M., Muzgiz, 1961 .-- 379 s.
34. 
    Shulyachuk I.I. Paganinis liv. Detaljeret biografi. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. - 132 s.
35. 
    Internetressourcer:

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

http://guitar-master.org/books

Størrelse: px

Begynd at vise fra side:

Afskrift

1 Forskningsarbejde Emne: Guitar. Historien om instrumentets oprindelse. Færdiggjort af: Alexandra Sergeevna Guseva, en elev i 8. klasse i den statslige budgetuddannelsesinstitution i Samara-regionen i hovedskolen, 2 p.G.t. Novosemeikino kommunale distrikt Krasnoyarsk, Samara-regionen. Leder: Valentina Vasilievna Marchenko, lærer i historie i den første kvalifikationskategori, GBOU OOSH 2 p.G.t. Novosemeikino 2017

2 Indhold Indledning side Kapitel I side I.1 Guitarens historie side I.2. Konstruktion af guitaren s. Kapitel II Typer af guitarer s. Kapitel III s. III.1.Guitar i forskellige musikstile s. III.2.Guitar- og bardesang s. Kapitel IV.Guitar i mit liv s. Konklusion s. Referencer s. Bilag s.

3 Indledning. Musik er en kunstform. Hver kunst har sit eget sprog: maleri taler til mennesker med farver, farver og linjer, litteratur med ord og musik med lyde. En person kaster sig ind i musikkens verden siden barndommen. Musik har stor indflydelse på en person. Et meget lille barn kan pludselig græde til en trist melodi og grine af en sjov, eller hoppe lystigt, selvom han endnu ikke ved, hvad en dans er. Hvilke følelser udtrykker en person ikke ved hjælp af musik! "Der er mange vidunderlige soloinstrumenter i verdens musikkultur, som takket være talentet hos geniale musikere er i stand til at hæve den menneskelige ånd og berige den. Men guitaren er noget særligt. Med sin ædle, intime lyd er den i stand til at skabe en unik, intern, vil jeg sige, filosofisk stilhed.”(A.K. Frauchi) Den seksstrengede guitar vinder mere og mere popularitet, ikke kun i vores land, men også i udlandet. Dørene til de mest prestigefyldte koncertsale på alle kontinenter er åbnet for guitaren, den har fundet sin plads i kammeret, og symfoniske værker af verdens største komponister, fremragende guitarister og yderst professionelle udøvende skoler er dukket op i mange lande. Interessen for dette instrument fører guitarelskere til kredse, studier, musikskoler, og denne interesse er ikke tilfældig. I vores arbejde vil vi overveje historien om guitarens udvikling fra oldtiden til nutiden, spore perioderne med dens op- og nedture. Guita ra er et strengplukket musikinstrument. Det bruges som et akkompagnement eller soloinstrument i mange stilarter og retninger af musik, herunder romantik, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. en

4 Da guitaren spredte sig fra Centralasien gennem Grækenland til Vesteuropa, undergik ordet "guitar" ændringer: "cithara (ϰιθάϱα)" i det antikke Grækenland, latin "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, " guitare" i Frankrig, "guitar" i England og endelig "guitar" i Rusland. For første gang optrådte navnet "guitar" i europæisk middelalderlitteratur i det 13. århundrede (se 1 side 19). Emnet for mit forskningsarbejde er "Guitar. Historien om instrumentets oprindelse”. Valget af emnet skyldes de kognitive og kreative interesser hos forfatteren af ​​projektet og er forbundet med musikalsk kreativitet. Relevansen af ​​dette emne skyldes, at guitaren er et af de mest populære og perfekte strengeinstrumenter, der tilhører gruppen af ​​klassiske instrumenter. Problem: Guitaren er et meget populært musikinstrument, mange studerende og unge lytter til musikværker med lyden af ​​en guitar, men ikke alle kender oprindelsen af ​​dette instrument, dets fortid og nutid. Formålet med forskningsarbejdet: At lære historien om guitarens fremkomst, at spore vejen for dens udvikling, at vise guitarens værdi i musikken. Mål: At studere den historiske, pædagogiske referencelitteratur om musikinstrumentet guitar; systematisere de modtagne oplysninger; finde ud af guitarens oprindelse, typerne af dette instrument gennemfører en undersøgelse for at bestemme niveauet af viden om guitaren blandt skoleelever (bilag 8) Forskningsmetoder: Teoretisk analyse af moderne litteratur generalisering, klassificering, sammenligning, 2

5 observation Sociologisk forskning. Praktisk anvendelse af den opnåede viden. Forskningshypotese: Hvert år er der en stigende interesse for musikinstrumentet, guitaren, og dets popularitet spiller en vigtig rolle i udviklingen og dannelsen af ​​moderne musik. Genstand for forskning: undervisning, referencelitteratur om musikinstrumentet guitar, internetressourcer. Forskningens nyhed: værket indeholder teoretisk materiale, som undersøger guitarens oprindelse og udvikling, samt årsagerne til populariseringen af ​​instrumentet. Dette materiale præsenterer sin egen forskning om niveauet af popularitet af dette værktøj blandt skoleelever. Forskningsemne: guitar, dens fortid og nutid. Forskningens praktiske betydning: resultaterne af mit arbejde kan bruges i undervisningen i MHC, til en sociologisk undersøgelse af udviklingsniveauet for elevernes generelle musikkultur. 3

6 Kapitel I 1.1 Guitarens historie Det tidligste overlevende vidnesbyrd om strengeinstrumenter med en resonerende krop og hals, forfædrene til den moderne guitar, går tilbage til det 2. årtusinde f.Kr. e. Billeder af Kinnor (et sumerisk-babylonisk strengeinstrument, nævnt i bibelske legender) blev fundet på lerbasrelieffer under arkæologiske udgravninger i Mesopotamien. (Bilag 1) Lignende instrumenter var også kendt i det gamle Egypten og Indien: nabla, nefer, citer i Egypten, vin og sitar i Indien. I det antikke Grækenland og Rom var cithara-instrumentet populært. (se 2, side 19) de første omtaler af guitaren går langt tilbage i fortiden, i 3700 f.Kr. Denne dato stammer ifølge arkæologer tilbage til Theben-kongens grav, indeni hvilken en prototype af en moderne guitar var afbildet på væggen. Ordet "guitar" i oversættelse fra sanskrit er "seksstrenget". I starten var det ordet "kutur", som senere blev til ordet "sitaru", og endnu senere voksede dette ord til en guitar. Ordet "guitar" kommer fra en sammensmeltning af to ord: sanskritordet "sangita", som betyder "musik" og det gamle persiske "tjære", der betyder "streng." Ifølge en anden version kommer ordet "guitar" fra Sanskrit-ordet "kutur" betyder "firestrenget" (sammenlign setar trestrenget). (se 3, s. 19) Da guitaren spredte sig fra Centralasien gennem Grækenland til Vesteuropa, undergik ordet "guitar" ændringer:" cithara (ϰιθάϱα) "i det antikke Grækenland, latin" cithara "," Guitarra "i Spanien," chitarra "i Italien," guitare "i Frankrig," guitar "i England og til sidst," guitar "i Rusland. Navnet "guitar" dukkede første gang op i europæisk middelalderlitteratur i det 13. århundrede.(Se 1, side 19) I det 13. århundrede blev guitaren bragt til Spanien af ​​de arabiske erobrere, og derefter blev guitaren et folkeinstrument i Spanien . (se side 4, side 19) I midten af ​​1200-tallet lærte hele Europa om guitaren, og instrumentets udseende var næsten formet. Ved begyndelsen af ​​renæssancen var guitaren med 4 par strenge stemt i forening blevet dominerende i mindst 4

7 de fleste europæiske lande. Den tidligste kendte musik til hendes "chitarra" blev skrevet i det 16. århundrede i Spanien. Antallet af strenge i den italienske "guitarra battente" blev øget til seks par i det 17. århundrede, og guitarproducenter over hele Europa fulgte denne tendens. Seks par strenge blev gradvist erstattet af seks enkeltstrenge. Det seks-strengede instrument blev først i begyndelsen af ​​det 18. århundrede. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede begyndte guitarer at antage deres moderne form. Den klassiske guitar forbliver praktisk talt uændret den dag i dag (se 10, s. 19). I Rusland dukkede guitaren op relativt sent, mens den i Europa allerede var kendt i fem århundreder. Fremkomsten af ​​guitaren på hjemlig jord blev lettet af den vesteuropæiske musiks indtrængen i Rusland (slutningen af ​​det 17. - begyndelsen af ​​det 18. århundrede). Denne effekt blev lavet med deltagelse af italienske komponister og musikere Giuseppe Sarti og Carlo Cannobio, som besøgte Rusland i slutningen af ​​det 17. århundrede. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede blev guitarens position i Rusland forenklet af de virtuose italienske guitarister og komponister på turné Mauro Giuliani og Fernando Sor. Og allerede i slutningen af ​​det 17. og begyndelsen af ​​det 18. århundrede. i Rusland vinder den syvstrengede version af den spanske guitar popularitet, som er ved at blive udbredt blandt sigøjneroptrædende af romancer og sange (se side 11, side 20) Passacaglia, Sarabande, Folii, sange, romancer), arbejdet er i gang at forbedre guitarens design og teknikken til at spille på den. I løbet af mit arbejde henvendte jeg mig til forskellige kilder for at finde så meget information som muligt om mit emne. Det var ikke kun læremidler og litteratur, nodesamlinger, men også internetressourcer. Denne side har en kort beskrivelse af guitaren og lidt historie

8 Siden beskriver instrumentets oprindelse, oprindelsen af ​​instrumentets navn, dets struktur, typerne af guitarer Artiklen beskriver, hvad en guitar er og dens oprindelse Artiklen beskriver guitarens historie 5. Denne artikel beskriver guitarens struktur 6. Denne blog beskriver guitarens enhed og dens struktur. 7,% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 Denne side indeholder alt om den klassiske guitar. 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 Siden indeholder information om den russiske syvstrengede guitar. Siden indeholder historien af guitarens oprindelse 11.% D0% B0 Siden indeholder meget at lære om guitaren (oprindelseshistorie, typer guitarer) Bloggen indeholder alt om den akustiske guitar

9 Siden beskriver den akustiske guitar Artiklen beskriver typerne af guitarer Meget interessant materiale om den akustiske guitar Skabelon = tilgængelighed Artiklen beskriver guitarens rolle i forskellige musikgenrer, dens værdifulde bidrag til udviklingen af ​​kulturen. websted giver omfattende information om guitar finde billeder af berømte barder. Konklusion: Guitaren trænger med sine rødder ind i den dybe fortid, i det 2. årtusinde f.Kr., og den begyndte at få sit moderne udseende fra det 18. århundrede og bliver forbedret den dag i dag. Analysen af ​​den studerede litteratur gjorde det muligt at øge vidensniveauet om guitaren, introducerede mig til interessante fakta (bilag 7), gode guitarister, berømte barder. Han hjalp med at forstå og mærke, hvad folk oplever, som spiller guitar, synger deres sange, enkelt, men meget oprigtigt, varmt, blidt. 7

10 1.2 Guitarkonstruktion. (bilag 2) En vigtig komponent er hovedstammen. Stemmestifterne er placeret på den. Pindene på akustiske og klassiske guitarer er i de fleste tilfælde forbundet med tre stykker på hver side, på elektriske guitarer kan pindene enten forbindes eller hver pind separat. Drej på stemmestiften for at stemme guitaren ved at ændre spændingen på strengene. På ydersiden af ​​halsen er båndene placeret i en vis afstand fra hinanden. Ved at klemme strengene mellem båndene producerer guitaristen lyde højere eller lavere. Frets kan være lavet af stål eller på dyre elfenbensguitarer. Fret-markører hjælper guitaristen med hurtigt at finde ud af, hvilke bånd er hvor. Mærkerne er normalt placeret på den tredje, femte, syvende, tiende og tolvte bånd til akustiske guitarer. Snorene er fastgjort til en snare. Lyden i akustiske og klassiske er ret høj og uden yderligere enheder til lydforstærkning. Dette skyldes det faktum, at tromlen på sådanne guitarer er hul indeni. Tromlen er lavet af træ, slidstærk krydsfiner eller plast. Når du køber en billig guitar, bør du være opmærksom på trommematerialet, da trommeguitarer i plast lyder meget mere dæmpet end trommeguitarer af krydsfiner. For at skjule trommesømmene bruges et streg, som regel i modsætning til guitartrommens hovedfarve. Slag bruges også til dekorative formål. Resonatorhullet er placeret direkte under strengene og er dekoreret med en roset for skønhed. Flaget bruges ikke på alle guitarer, og ikke alle har brug for det. Hvis du spiller en guitarsolo, og hviler din håndflade på trommen, vil flaget forhindre din hånd i at glide, det beskytter også dækket mod at blive beskadiget af hakken og er en dekorativ del. (se side 5 på side 19) Frets (bilag 1) Lydkilden i guitaren er vibrationerne fra de strakte strenge. Højden af ​​den frembragte lyd bestemmes af strengens spændingskraft, længde 8

11 vibrerende dele og tykkelsen af ​​selve strengen. Forholdet her er dette: Jo tyndere strengen er, jo kortere og jo strammere den er, jo højere lyder den. Den vigtigste måde at kontrollere tonehøjden på, når man spiller guitar, er at ændre længden af ​​den vibrerende del af strengen. Guitaristen presser strengen mod halsen, hvilket får den arbejdende del af strengen til at trække sig sammen, og tonen udsendt af strengen stiger (den arbejdende del af strengen vil i dette tilfælde være den del af strengen fra sadlen til møtrikken af båndet, som guitaristens finger er placeret på). At skære længden af ​​strengen i halve vil hæve tonehøjden med en oktav. Moderne vestlig musik bruger en 12-toners lige temperamentskala. For at lette spillet i sådan en skala, bruges de såkaldte "frets" i guitaren. En bånd er en sektion af gribebrættet med en længde, der hæver lyden af ​​strengen med en halvtone. Ved kanten af ​​båndene er metalbånd forstærket i gribebrættet. I nærvær af bånd bliver ændring af længden af ​​strengen og dermed tonehøjden kun mulig på en diskret måde. (se 6, side 19) Strenge (Bilag 2) Moderne guitarer bruger stål, nylon eller carbon strenge. Strengene er nummereret i rækkefølge efter stigende strengtykkelse (og faldende tonehøjde), med den tyndeste streng nummer 1. En guitar bruger et sæt strenge, et sæt strenge af forskellig tykkelse, udvalgt således, at hver streng med samme spænding frembringer en lyd af en bestemt tonehøjde. Strengene placeres på guitaren i rækkefølge efter tykkelse, tykkere strenge giver lavere lyd til venstre, tyndere til højre. For venstrehåndede guitarister kan strengrækkefølgen vendes. I øjeblikket produceres der et stort antal varianter af strengesæt, der adskiller sig i tykkelse, fremstillingsteknologi, materiale, klangfarve, guitartype og anvendelsesområde (Se 6, side 19) 9

12 Moderne kommunikationsmidler fremmer aktivt forskellige stilarter og tendenser i musikkulturen. Ikke den sidste plads i denne enorme informationsstrøm er optaget af guitaren i al dens variation. Det er sikkert at sige, at den klassiske guitar i dag er blevet en integreret del af verdens akademiske musikkunst. Når en guitarist bliver spurgt, hvorfor han valgte guitaren, er det mest almindelige svar: Jeg kunne godt lide den måde, den lyder på. Ja, jeg kan godt lide lyden af ​​guitaren, og det er dens fordel. Konklusion. Guitaren er ikke så enkel i strukturen, som den ser ud til os. Der er flere typer strenge: nylon, kulstof, stålbaserede, varierende i tykkelse. Kroppen af ​​forskellige guitarer er lavet af gran, mahogni, cedertræ, ahorn, palisander, elletræ og lind. Guitarhalse er lavet af bøg, mahogni og andre slidstærke træsorter. 10

Kapitel II. Typer af guitarer Der er mange typer guitarer: klassisk guitar, russisk syvstrenget guitar, elektrisk guitar, akustisk guitar og andre. Klassisk guitar (bilag 3) - hovedrepræsentanten for familien af ​​guitarer og akustisk i særdeleshed. I sin moderne form har den eksisteret siden anden halvdel af 1700-tallet, den bruges som solo, ensemble og akkompagnement instrument. Guitaren har store kunstneriske ydeevner og en bred vifte af klangfarver. (se side 7, side 19) Russisk syvstrenget guitar (bilag 3) - dukkede op i Rusland i slutningen af ​​1700-tallet. Dens hovedtræk er stemningen, som er forskellig fra stemningen af ​​den klassiske seksstrengede guitar. (se 8, side 19) Elektrisk guitar (bilag 3) er en slags guitar med elektromagnetiske pickupper, der omdanner vibrationer af metalstrenge til vibrationer af elektrisk strøm. Signalet fra pickupperne kan behandles til at producere forskellige lydeffekter og derefter forstærkes til afspilning gennem højttalerne. Ordet "elektrisk guitar" stammer fra udtrykket "elektrisk guitar". (se 9, side 19) Basguitar (bilag 4) (også kaldet elektrisk bas eller blot bas) Et strengplukket musikinstrument designet til at blive spillet i basområdet. Der spilles hovedsageligt med fingre, men spil med hakke er også tilladt (Se side 9) Akustisk guitar (bilag 3) er et strengplukket musikinstrument (i de fleste varianter med seks strenge) fra familien af ​​guitarer, lyden af som udføres takket være vibration af strengene, forstærket af resonansen fra den hule krop (se 12, side 20). Akustisk guitar er hovedinstrumentet for sådanne genrer som kunstsang, folkemusik, og indtager en vigtig plads i sigøjner- og cubansk folkemusik, rock, blues og andre genrer (se 13, side 19) Navnet "Akustisk" kan fortolkes på to måder : på den ene side betyder det 11

14 en metode til lydforstærkning med et resonansinstrumentlegeme uden brug af elektricitet; på den anden side en separat klasse af guitarer med metalstrenge og kroppe som Dreadnought, Folk og Jumbo (se 13, s. 19) Semiakustisk guitar (bilag 4) (elektro-akustisk guitar) en kombination af akustisk og elektrisk guitar, når designet ud over den hule akustiske krop også inkluderer pickupper (se 15, side 20) Resonatorguitar (bilag 4) (resofonisk eller resofonisk guitar) en type akustisk guitar, hvori akustiske metalresonatorer indbygget i kroppen er bruges til at øge lydstyrken (se 14, side 20). Synthesizer-guitar (tillæg 4) (MIDI-guitar) En guitar designet til at blive brugt som input-enhed til en lydsynthesizer (se 14, side 20). Det aktuelt eksisterende store antal varianter af guitarer kan klassificeres efter følgende kriterier: efter metoden til lydforstærkning, efter kroppens struktur, efter rækkevidden, efter tilstedeværelsen af ​​bånd, efter oprindelsesland (sted) . Vi har kun overvejet én type guitarklassificering: ved lydforstærkningsmetoden. Konklusion. Der er et stort antal mindre almindelige mellem- og hybridformer for guitarer med øget streng. Det kan være så simpelt som at tilføje strenge for at udvide instrumentets rækkevidde (f.eks. fem- og seksstrengede basser), eller at fordoble eller endda tredoble nogle eller alle strengene for en rigere klang. Der er guitarer med ekstra (normalt én) hals for bekvemmeligheden af ​​solo-opførelse af nogle værker. 12

15 Kapitel III III.1 Guitar i forskellige musikstile Guitar i jazz. Efter opdagelsen af ​​Amerika begyndte bosættelser af mennesker med forskellige musikkulturer at dukke op på nye lande. Flere århundreder af fælles, selv om livet for europæere med immigranter fra Afrika, resulterede i fødslen af ​​en ny musikalsk retning - jazz. Oprindelsen af ​​denne stil, ifølge eksperter, er i den mangfoldige folkekunst af amerikanske sorte, især i specifikke sange - blues. Den ejendommelige måde at synge på af sorte (ikke-tempererede toner i melodien, rytmisk pulsering, improvisation osv.) blev afspejlet i teknikken til at spille guitar, som de fra det 19. århundrede brugte til akkompagnement. Blues-måden gav anledning til nye guitarspilsteknikker (bands, slide, sliding osv.), som dannede grundlaget for jazzguitarskolen (se side 16, side 20) Guitar i rockmusikken. Rockmusik har en særlig plads i den elektriske guitars historie. Med rødder i den negeriske arkaiske blues og til dels i europæisk folklore, blev denne musik kilden til videreudviklingen af ​​specifikke teknikker til at spille guitar. I rockmusikken er guitaren blevet hovedinstrumentet, uden hvilket det er umuligt at forestille sig lyden af ​​en rockgruppe. De fleste af de kompositioner, der gik ned i rockens historie, blev skrevet af guitarister, der var ledere i deres ensembler (D Hendrix, A. Young, fra moderne - E. Hallen, G. Moore og mange andre.I russisk rock er forfatterne af et stort antal kompositioner, der er kommet ind i den sovjetiske rockmusiks historie, guitaristerne A. Makarevich, K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (se s. 17) 20) Udviklingen af ​​rockguitarskolen er uløseligt forbundet med de tekniske fremskridt inden for elektronisk guitarudstyr Konklusion: En fantastisk egenskab ved guitaren er, at den finder sin retmæssige plads i ethvert kulturelt miljø, det være sig spansk flamenco, russisk romantik eller amerikansk blues.

16 III.2 Guitar og bard sang Guitaren er et symbol på bard sang og russisk chanson. Dette instrument er tættest beslægtet med forfatterens sang. Forfatterens sang kaldes ofte bardisk. Er det rigtigt at sige "bardsang"? Måske er det bedre - studerende, forfatter, guitar, amatør, amatør, turist, bål, camping? Der er noget i hvert navn. Det var trods alt i studentermiljøet efter krigen, at mange, mange sange af denne genre dukkede op. De blev opfanget af dette miljø og introduceret til livet. Og disse sange blev sunget ofte på campingture, omkring bål og altid med en guitar. Hovedegenskaben ved sådan en sang er, at der altid er en følelse, mening, sjæl hos forfatteren bag den. Bardesangen er en levende sang, den spørger, rådgiver, fortæller, sørger og har det sjovt. For at skrive en god bardisk sang behøver du ikke at være professionel indenfor musik, poesi eller være professionel guitarist. Du skal give et stykke af din sjæl til sangen, som de berømte russiske barder V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. og S. Nikitin, O. Mityaev og andre gjorde og gør. Bardesangen har en lang historie og har eksisteret siden menneskehedens fremkomst. Det havde forskellige navne og blev brugt i forskellige lande. Forfatterens sang, eller som bardisk musik også siges, er en sanggenre, der opstod i midten af ​​det tyvende århundrede i Unionen af ​​Socialistiske Sovjetrepublikker (USSR). Forfatterens musik voksede ud af amatørforestillinger og opnåede øjeblikkeligt udbredt popularitet i samfundet. Normalt udføres bardmusik af en performer-forfatter med en enkelt akustisk guitar. Når man opfører en forfattersang, er det vigtigste tekstens kvalitet i forhold til poesi. Men hvordan fremstod forfatterens sang? Bardmusikkens forfædre er urbane romancer og sangminiaturer.Bards (sangskrivere) skrev meget humane tekster, der sneg sig ind i sjælens fjerneste afkroge. Det var musik fra hjertet for 14

17 sjæle ... Normalt var sangskriverne af denne genre af samme navn kompilatorerne af både poesien og musikken til sangen. Derfor, generelt, navnet: BARDY. En meget stærk impuls i retning af forfatterens sang blev givet af udseendet af en båndoptager, som gav en kædereaktion på fremkomsten af ​​sange af B. Okudzhava og N. Matveeva. Der gik lidt tid, før V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina blev klassikere-barder. I firserne og halvfemserne sluttede Shcherbakov sig også til dem; Ivaschenko og Vasilieva (kreativ duet "IVAS") Det var helt indlysende, at den bardiske genre blev accepteret af samfundet for det selvudtryk, for at åbne sit hjerte, sin lykke, sine problemer foran mennesker - det var ægte musik for sjælen . Senere blev der oprettet en festival for kunstsange, hvis repræsentant var den berømte Grushinsky-festival. Konklusion. Bard-sange med en guitar er en unik genre, på samme tid tæt på sjæle og langt fra hverdagen i storbyer, højkvalitetsmusik er en pryd for enhver ferie. Dette er en smule sjælfuldhed, som vi så mangler i det moderne hurtige liv. 15

18 Kapitel IV. Guitar i mit liv. Jeg vil stille og roligt klamre mig til den længe ventede guitar. Trone strengen forsigtigt og omhyggeligt ... Jeg hørte guitaren første gang i den tidlige barndom. I vores familie elsker alle musik, far spiller godt på guitar, vi har musikinstrumenter derhjemme: en synthesizer, en guitar, en tamburin. Med alderen er interessen for guitaren steget. Far talte om guitaren, om gode guitarister, berømte barder, og jeg lyttede med fornøjelse til hans historier. Jeg ønskede at lære så meget som muligt om dette vidunderlige musikinstrument. Da jeg besluttede at gå ind på musikskolen opkaldt efter. OV Cherkasova, jeg skulle vælge et musikinstrument, og mit valg faldt på guitaren. Guitartimer undervises af en fremragende lærer S. F. Severin. På musikskolen blev jeg undervist i ikke kun at spille guitar, men også node, korsang og meget mere. Jeg går til musikundervisning med fornøjelse, jeg kan virkelig godt lide at lære noget nyt, spille værker af forskellige genrer, optræde ved reportagekoncerter. Takket være musikskolen har jeg fået mange nye bekendtskaber og venner, som støtter mine musikalske interesser. Jeg nyder virkelig at lave musik, da det beroliger og udvikler håndmotorik. Konklusion. Tro mig, når sjælen beder om musik, er det meget mere behageligt ikke at tænde for lydafspilleren, men at spille denne musik selv. Og for dette behøver du ikke at være en virtuos performer, det er nok at lære fire eller fem guitarakkorder. Og det vil være den musik, du spiller! Harmonien i guitarakkorden vil forbløffe dig. Der er ikke mange positive følelser i en persons liv, giv dem til dig selv! seksten

19 Konklusion Lyden af ​​guitaren, der er båret over gennem mange århundreder, fortsætter med at fascinere, for at tiltrække sig opmærksomhed fra komponister af både klassisk og popmusik, nu er guitaren det mest udbredte musikinstrument. I dag spiller alle kontinenter guitar, der synges sentimentale sange til den, og de optrædendes dygtighed er betagende! Dette er en solooptræden og akkompagnement af en gammel og moderne romantik, turist- og studentersange. Guitaren er en uundværlig deltager i kunsten at flamenco, sigøjner-sange og danse, og i jazzen tog den pladsen for banjo. Det passer godt i et ensemble med andre instrumenter som violin, domra, mandolin, balalajka. Guitarens mest værdifulde kvalitet, hun ved, hvordan hun skal være det mest intime instrument. Nogen har bemærket, at ethvert andet instrument bryder stilheden, og guitaren skaber den. Måske er det derfor, der er så mange mennesker, der ønsker at mestre dette instrument, som overrasker med en række forskellige spilleteknikker. Guitarkunsten udvikler sig konstant, virtuose og udtryksfulde evner giver anledning til at antage en yderligere opblomstring af kunsten at spille på dette instrument. I dette værk har vi vist, hvilket interessant, svært, populært, moderne instrument guitaren er. Måske vil de studerende, som vi planlægger at stifte bekendtskab med den praktiske del af dette forskningsarbejde i MHC's timer og timer i, være endnu mere interesserede i dette fantastiske værktøj. Arbejdet med dette emne gav os mulighed for at stifte bekendtskab med ikke kun musikinstrumentet, men også med dets historie og modernitet, åbnede nye sider af den musikalske verden. 17

20 Liste over litteratur og internetressourcer. Internetressourcer:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? Skabelon = tilgængelighed Referencer: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Skole for at spille seks-strengs guitar. M .: Muzyka, 1989 152 s. 2. Hvordan man lærer at spille guitar. M .: Forlaget "Classic XXI", s. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Skole for at spille en seks-strenget guitar. Ensemble, akkordtabeller. Akkompagnement af sange: Lærebog. M .: Udgiver V. Katansky, s. 4. Kofanov A. Bogen om guitaren. SPb.: Peter, s. 5. Noyd V. Tutorial i guitarspil / Frederick Node; om. med anl. K. A. Davydova. M .: Astrel, s. 6. Sor F. Skole for guitarspil / F. Sor; korrigeret og suppleret efter kompleksitetsgraden af ​​N. Kost; i alt Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; om. med fransk A.D. Vysotsky. Rostov n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Skole for guitarist-performer. M. Ed. A, Shumidub, 1999 112 s. nitten

22 Bilag 1. Billede af biografen. Frets 20

23 Bilag 2 Strengeguitarkonstruktion. 21

24 Bilag 3 Klassisk guitar Akustisk guitar Russisk syvstrenget guitar. Elektrisk guitar. 22

25 Bilag 4. Basguitar Semiakustisk guitar Resonatorguitar Synthesizerguitar. 23

26 Bilag 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Bilag 6. Tatiana og Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Bilag 7 Interessante fakta om guitaren: Den syvstrengede og klassiske guitar er et helt lager af forskellige fakta. For eksempel den mest underholdende af dem: det syvstrengede instrument har de tyndeste strenge, hvorfor lyden er så høj. Tidligere blev strenge lavet af dyrs tarme, man troede, at sådanne strenge var de mest klangfulde og stærkeste. Dem, der laver guitarer, kaldes luthier. Det dyreste værktøj i verden koster næsten 3 millioner dollars. Den mindste syvstrengede guitar er kun 10 mikron lang. Det blev samlet under et kraftigt mikroskop. I England kan du gifte dig med guitaren eller gifte dig med hende. Guitaren har 4 oktaver. Den største guitar er 13 meter lang. Sigøjnere ved, hvordan man gætter på guitaren. Kun 6 procent af mennesker rundt om i verden kan spille sådan et instrument. Guitaren plejede kun at blive spillet med en bue, at røre ved strengene med hænderne blev betragtet som dårlig form. Der er en guitar i verden, der har så mange som 15 strenge. Hun bliver ikke ofte spillet, men hun har mere end nok fans! De, der drømmer om en guitar, lover nye bekendtskaber. Det er lettere for piger at lære at spille et syvstrenget instrument end drenge. En smuk kvindefigur sammenlignes med en guitar. 26

29 Men det næste faktum er ikke historien om guitarens skabelse, men den kan kaldes interessant for den generelle udvikling. For dem, der er ensomme og leder efter deres anden halvdel, råder videnskabsmænd til at tage en guitar op. Hvorfor? At tiltrække medlemmer af det modsatte køn. Vores hjerne reagerer på en mærkelig måde på en fyr eller en dame med en guitar. Sådan en person forekommer os attraktiv, aktiv og meget venlig. En mand med en guitar i hænderne bliver præsenteret for en person fem gange oftere end en mand, der ikke har en guitar. Desuden er det ikke nødvendigt at spille på instrumentet! Bilag 8. Resultater af den sociologiske forskning I løbet af arbejdet er der gennemført en sociologisk undersøgelse af elever i 7.-8. Fem spørgsmål blev stillet: 1. Kunne du tænke dig at lære at spille guitar? Følgende resultater blev opnået: I alt blev 30 personer interviewet Ja-19 Nej-6 Jeg kan-2 Jeg studerer-3 2. Hvad ved du om guitaren? Intet 6 Nogle oplysninger 4 Typer af guitarer 5 Berømte guitarister Hvilken guitar ville du vælge? Acoustic-10 Classical-8 27

30 Elektrisk guitar-9 Ved ikke-3 4. Hvad skal du lære for at spille guitar? Ønske-13 Tålmodighed-5 Høre-6 Et godt instrument-3 En god mentor er ønskelig-3 5. Hvordan påvirker musik dit humør? Cheers up 19 Hjælper med at stemme ind 8 Forstyrrer arbejdet 2 Intet 1 Baseret på resultaterne af denne undersøgelse har vi draget følgende konklusioner om at identificere niveauet af viden om guitaren blandt skolens elever. Lyden af ​​guitaren er velkendt for alle, men få mennesker kender historien og nutiden af ​​dette instrument. De fleste af eleverne kan rigtig godt lide lyden af ​​musikinstrumentet, guitaren, men samtidig kan de ikke se, hvem der udfører det musikalske arbejde. Konklusion. Ifølge statistikker er kun hver tredje person i stand til at lære at spille guitar, for resten er det ikke muligt. De taler endda om en genetisk disposition for at eje dette musikinstrument, men faktisk kan alle fra små til store lære at spille guitar! I hver by kan du finde en butik, hvor værktøjer sælges; deres omkostninger kan variere fra $ 50 til meget imponerende tal. Du kan lære at spille guitar på en musikskole, selvstændigt ved hjælp af en tutorial, internettet, få guitarundervisning af en privatlærer. 28

Forskningsarbejde Guitar. Fortid og nutid. Udført af: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, klasse 3 "B" klasse MBOU "Secondary school 49, Kaluga Leder: Kavitskaya

GUITAR MY DREAM GUITAR-MY DREAM “Musik bærer på noget evigt og universelt: det giver os lyst til at synge og danse og rører ved særlige strenge i vores sjæl. Fra Beethoven til Beatles, fra Bach til Blues,

1. FORKLARENDE NOTE Denne cirkel vil hjælpe dig med at lære at spille en seks-strenget guitar. Startende med de enkleste akkorder, melodier og sange, vil vi gradvist gå videre til de mere komplekse. Lad os mestre guitarakkompagnementet. "Pædagogisk

Hvordan vælger du din drømmeguitar? I dag er guitaren det mest populære musikinstrument. Du kan altid tage den med til enhver ferie og besøg og spille et par enkle stykker eller sange

KOMMUNAL AUTONOM INSTITUTION FOR SUPPLERENDE UDDANNELSE I KHABAROVSK "CENTER FOR ÆSTETISK UDDANNELSE AF BØRN" OTRADA "BILAG 41 METODOLOGISK UDVIKLING Pop-jazz guitar: valg af instrument

Forklarende note I den moderne verden er der få musikinstrumenter, der er så almindelige blandt mennesker i alle aldre, uanset deres erhverv. Der er en guitar i næsten alle

Forklarende note Kunst forbedrer og udvikler menneskers følelser, gennem det erkender en person ikke kun den omgivende virkelighed, men indser og hævder sig selv som person, fordi kunst

INTRODUKTION Denne bog er beregnet til alle, der er interesseret i at spille guitar. Det vil passe både dem, der først tog instrumentet, og dem, der allerede ved, hvordan man spiller. Alle opgaver præsenteres enkelt og konsekvent,

Arbejdsprogram for sammenslutningen af ​​yderligere uddannelse "Vokal og instrumental ensemble" Supervisor IV Vakhromeev FORKLARENDE BEMÆRK Programmets fokus er kunstnerisk. Musik er

ARBEJDSMINISTERIET OG SOCIAL UDVIKLING I KRASNODAR REGIONEN

Forklarende note. I de senere år er guitaren blevet mere og mere populært musikinstrument blandt teenagere, især 14-18 år. Du kan sidde med en guitar ved bålet, i selskab med jævnaldrende,

Udvikler: Minaev Alexey Leonidovich, lærer i sociale og humanitære discipliner, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" Forklarende note Yderligere generel uddannelse

Indhold Introduktion ... 3 Guitar ... 4 Sådan vælger du en guitar ... 6 Sådan vælger og køber du en guitar ... 8 Sådan passer du på din guitar ... 12 Sådan kommer du i gang ... 13 Sådan gør du hold en guitar ... 14 Sådan stemmer du guitar ... 23 Tips

FORORD Du har en guide til at hjælpe dig med at nå dit mål om at lære at spille guitar. Videnskabeligt bevist: Langt de fleste mennesker har et øre for musik (dog

UDDANNELSESDEPARTEMENTET I MOSKVA BY STATS BUDGETMÆSSIGE UDDANNELSESINSTITUTION FOR BYEN MOSKVA "SKOLE 64 OPKALDET EFTER SERGEY ESENIN" AFTET Koordinator af supplerende uddannelsesprogrammer ^ nej ^

Forklarende note. Fokus for det supplerende uddannelsesprogram: kunstnerisk. Nyhed, relevans, pædagogisk hensigtsmæssighed. Guitarsangens genre opstod blandt eleverne i

Forklarende note I ethvert folks kultur har musik altid indtaget en af ​​de førende positioner. Guitaren har spillet og spiller fortsat en stor rolle i musikkulturen på grund af dens tilgængelighed. Det er kendt, at påvirkningen

Indhold af programmet. 1. Forklarende note 2. Programmets hovedmål og mål 3. Indholdet af teoretisk uddannelse 4. Praktisk træning 5. Anbefalinger til tilrettelæggelse af metodestøtte

Kommunal regering uddannelsesinstitution for yderligere uddannelse for børn og unge "House of Childhood and Youth", byen Kataysk. Teknologisk beskrivelse af erhvervserfaring Emne: "Brugen af ​​vokal,

Ikke-statslig pædagogisk privat institution for supplerende uddannelse "HOUSE OF CHILDREN'S CREATIVITY" ANNOTNING TIL PROGRAMMET på det akademiske emne MUSIKINSTRUMENT GUITAR SUPPLERENDE UDDANNELSE

Bilag til programmet for efteruddannelse MBOU "Lyceum" for studieåret 2015-2016, bekendtgørelse 445 af 31.08.2015. KOMMUNAL BUDGETMÆSSIG UDDANNELSESINSTITUTION "LYCEUM"

FORSVARSMINISTERIET FOR DEN RUSSISKE FEDERATION FORBUNDSSTAT KAZENNOE UDDANNELSESINSTITUTION ORENBURG PRESIDENTIAL KADETSKOLE ARBEJDSPROGRAM FOR SUPPLERENDE UDDANNELSE

Drevet af TCPDF (www.tcpdf.org) Drevet af TCPDF (www.tcpdf.org) Drevet af TCPDF (www.tcpdf.org) Drevet af TCPDF (www.tcpdf.org) Musikinstrumenter Quiz 1. Hvad er navnet på snoren bukkede

STATSBUDGETMÆSSIGE UDDANNELSESINSTITUTION AF SAMARA REGION GRUNDSKOLE 20 OPKALDT EFTER V.F.GRUSHIN, BY NOVOKUIBYSHEVSK BY DISTRIKT NOVOKUIBYSHEVSK, SAMARA REGIONEN

Institut for kultur i byen Moskva Statsbudgetinstitution for yderligere uddannelse af byen Moskva "Moskva centrum for børns kreativitet" Kultur og uddannelse "Yderligere

DU KAN SPILLE PÅ Moskva 2018., -,.,. Og w қ ғ ғ ғ ғ OM FORFATTEREN Dan Holton begyndte at spille guitar som 15-årig efter at være blevet forelsket i blues og har aldrig skilt sig af med instrumentet siden. Han turnerede

FORKLARENDE BEMÆRK Uddannelsen har en kunstnerisk orientering og er forbundet med undervisning i at spille guitar og sang, udvikling af børns udøvende og kunstneriske og kreative evner. Begrebet "forfatterens

Anmærkning til arbejdsprogrammet om musik i 5.-7. klasse. Arbejdsprogrammet om emnet "Musik", der indgår i uddannelsesområdet "Kunst" er beregnet til elever 5, 6, 7, mellemtrin.

Kommunal budgetuddannelsesinstitution Mokhsogollokh gymnasiet med dybdegående undersøgelse af individuelle emner "Godkendt" Direktør for skolen Danilova V.V. 2017 ordre

AFDELING FOR KULTUR AF BYEN MOSKVA Statsbudgetinstitution for yderligere uddannelse af byen Moskva "Børnekunstskole" Tutti "ACCEPTERET på et møde i det pædagogiske råd i GBUDO Moskva

Department of Education i byen Moskva GBOU "School 734 School of Self-determination" "Godkendt" Direktør for GBOU School 734 Gritsay Yu.V. Godkendt på mødet i pædagogisk råd 06.06 ARBEJDSPROGRAM

Indholdsfortegnelse 1. Uddybende note 3 2. Uddannelsestematiske planer for 1-2 års studier. 6 2. Indhold af det supplerende uddannelsesprogram 8 3. Metodeunderstøttelse af programmet 13 4. Liste

Vokalt og instrumentalt ensembleprogram Forklarende note Musik spiller en vigtig rolle i børns liv. En god sang bliver det første idol og muligheden for at udtrykke dig selv. Sang er ikke kun form

En række grundlæggende dokumenter inden for national udvikling, kultur og uddannelse, social- og ungdomspolitik, såsom: "National strategi for handling i børns interesse for 2012-2017", "Strategi for udvikling af uddannelse i det russiske Føderation indtil 2025", "Fundamentals of Russian Legislation Federation of Culture" understreger behovet for at skabe betingelser for den maksimalt mulige selvrealisering af en person i socialt betydningsfulde aktiviteter og anerkender kulturens prioriterede rolle i udviklingen og selvrealiseringen af ​​en individuel. Guitarfremstillingsmusik er blevet særligt udbredt i Rusland siden slutningen af ​​50'erne. XX århundrede, sammen med udviklingen af ​​ungdom turist fritid og fremkomsten af ​​kunst sang klubber. Indtil nu er denne type amatørmusikalsk aktivitet fortsat relevant og indtager en førende position i fritidssfæren.

Ønsket om personlig selvrealisering i processen med kreativ aktivitet forudsætter udviklingen af ​​subjektivitet, en persons bevidsthed om sin plads i makromiljøet af sociale relationer i almindelighed og det kreative miljø i en musikalsk gruppe i særdeleshed, udvidelse og berigelse af hans sociale oplevelse. Det var denne idé, der dannede grundlaget for det pædagogiske projekt til udvikling af den sociale oplevelse af unge, der studerede i guitarstudiet "Nadezhda" MBUDO DDT "Kirovsky".

Hvorfor teenagere? En moderne teenager bygger sine egne verdener og lande, mestrer sin viden i sit pædagogiske rum, vælger tre grundlæggende kompetencer fra kompetencerne: en computer, et fremmedsprog, at køre bil ... og, som min undersøgelse viste, en guitar.

Guitaren og spil på den, synge sange, offentlige optrædener på scenen, venlige sammenkomster med guitaren i en cirkel - tilfredsstiller alle grupper af dominerende interesser hos en teenager.

For en moderne teenager er visualisering og kulturel sammenhæng, individualisering, kombineret med virtuelle metoder til at lette socialisering, variabilitet og åbenhed vigtigt. Hvad kan du tilbyde sådan en teenager? Hvilket pædagogisk værktøj er i stand til at udvide og berige moderne unges sociale oplevelse på den ene side og på den anden side opfylder moderne unges aldersrelaterede behov, er attraktivt og betydningsfuldt for dem? Guitar, selvfølgelig.

Hvorfor en guitar? Guitaren er et af de mest populære og udbredte musikinstrumenter, der kan spille guitar, få en ekstra mulighed for at afsløre, forklare mange situationer, der har en personlig betydning for en person.

Hvorfor social oplevelse? I uddannelsesorganisationer implementeres social uddannelse i tre indbyrdes forbundne og på samme tid relativt autonome med hensyn til indhold, former, metoder og interaktionsstil mellem fag: organiseringen af ​​de uddannedes sociale erfaringer, deres uddannelse og tilvejebringelsen af ​​individuelle hjælp til dem. Uden overhovedet at tigge for de to andre komponenter af social uddannelse, lægger vi i vores aktiviteter større vægt på udvikling og berigelse af den sociale oplevelse af unge - medlemmer af Nadezhda guitarstudiet. Organiseringen af ​​den sociale oplevelse af de studerendes individuelle oplevelse udføres gennem:

- organiseringen af ​​elevkollektivets liv og liv;

- organisering af interaktion, samt undervisning af ham;

- at stimulere studiedeltagernes amatørpræstation.

Social erfaring er en enhed af forskellige viden og måder at tænke på, færdigheder og evner, normer og stereotyper af adfærd, værdiholdninger, indprentede fornemmelser og erfaringer, lærte og udviklede måder at interagere på, selverkendelse, selvbestemmelse og selvrealisering .

At spille guitar, at fremføre sange med en guitar løser efter vores mening ikke kun problemerne med at danne en musikkultur, korrekt håndplacering, kendskab til akkorder og evnen til at udføre dem, selvfølgelig, og dette også, men ikke kun . Nøgleideen med "Guitar +"-projektet er, at ud over de resultater, der præsenteres i uddannelsesprogrammet for guitarstudiet "Nadezhda", udvider, udvikler, beriger, fylder denne aktivitet den eksisterende sociale oplevelse af teenagere med en anden betydning og værdi. Det er denne pædagogiske komponent, mit projekt er dedikeret til.

Målet med projektet er at skabe betingelser for at berige unges sociale oplevelse, udvikling af deres subjektposition og dannelse af værdiorienteringer i processen med guitarstudiet "Nadezhda".

Hele programmet for Nadezhda guitarspillestudiet er baseret på uddannelsen af ​​en tænkende og følende person. Kreativitet forudsætter selvstændighed, uafhængighed, originalitet i tænkning, rigdom af relationer. En kreativ person er tilbøjelig til ikke-standardiserede, originale handlinger, han er uafhængig i sine domme, har sit eget synspunkt og ved, hvordan man forsvarer det med argumenter. Men vigtigst af alt udvikler et ungt talent en følelsesmæssig sfære, sine følelser, en sjæl. I enhver person har naturen et kreativt princip, før eller siden er der et ønske om at realisere det.

Studiets program sørger for dannelsen af ​​grundlaget og udviklingen af ​​en generel musikkultur; bekendtskab med ejendommelighederne ved genren af ​​forfatterens sang, fortidens kulturarv og nutidige sangskrivere (barder); beherske midlerne, formerne og metoderne til kreativt udtryk; mestre det grundlæggende i guitarakkompagnement.

At lære børn at spille et musikinstrument foregår i to hoved- og indbyrdes forbundne retninger. Den første er dannelse, udvikling og forbedring af teknikken til at spille et musikinstrument som et nødvendigt middel til at opnå et kunstnerisk resultat. Den anden er udviklingen af ​​unges behov for at udtrykke deres følelser, tanker og stemninger gennem deres egen komposition af et poetisk og musikalsk værk eller den originale fremførelse af værker af andre forfattere.

Klasser i studiet giver ikke kun hjælp til at lære at spille guitar og vokal, de uddanner den kunstneriske smag og etik af børns adfærd ikke kun på scenen, men også i livet.

Således er det pædagogiske projekt til udvikling af den sociale oplevelse af unge "Guitar +" en tilføjelse til det pædagogiske generelle udviklingsprogram for guitarstudiet "Nadezhda" og udvider den pædagogiske komponent af programmet på grund af vægten på at berige det sociale oplevelse af unge og dannelsen af ​​deres subjektposition.

Implementeringen af ​​projektet udføres ved at udvide de traditionelle metoder og arbejdsretninger for programmet for guitarstudiet "Nadezhda" på grund af sådanne former og forfatterens pædagogiske "fund", som er mere fokuseret på at organisere interaktion, kommunikation, selv- realisering og selvbekræftelse af hvert af studiemedlemmerne, hvilket i sidste ende beriger deres sociale oplevelse og aktiverer hver enkelts subjektposition.

Projektet er baseret på følgende tilgange:

- de grundlæggende bestemmelser i aktivitetstilgangen til strukturen af ​​menneskelige kognitive handlinger og personlighedsdannelse;

- et humanistisk system af psykologiske og pædagogiske synspunkter, som anerkender værdien af ​​en person som person, hans ret til frihed til udvikling og manifestation af alle evner;

- en personlighedsorienteret tilgang i pædagogikken, som definerer essensen af ​​uddannelse og opdragelse som en proces af individuel selvudvikling, der bidrager til den enkeltes selvrealisering;

- en kulturelt konsekvent pædagogisk tilgang til teorien om uddannelse, der repræsenterer en person som en unik kulturverden og dannelsen af ​​en personlighed gennem interaktion med systemet af kulturelle værdier;

- eksistentialismebegrebets bestemmelser med fokus på individets unikke, frihed og ansvar.

Implementeringen af ​​disse tilgange i guitarstudiet "Nadezhda" udføres ved at udvide de traditionelle retninger, teknikker og arbejdsformer ved forfatterens pædagogiske resultater:

Jeg bruger arbejdsformer, der er fokuseret på at skabe et fællesskab af entusiastiske ligesindede og stimulere studiedeltagernes aktivitet. Det er åbne guitarmøder for medlemmer af foreningen, tematiske bardeaftener, levende lysaftener, festlige sketcher, musikalske fødselsdage for studiemedlemmer, fælles musikfremstilling, lørdagsfilmture, deltagelse i koncerter samt møder med Novosibirsk-sangskrivere.

Der bruges arbejdsformer med det formål at skabe et positivt billede og etablere kommunikation med offentligheden gennem medierne (studiet optager lyd- og videomateriale, opretter et kartotek over websteder og leder også 2 grupper i "kontakt").

Et mobilt selvstyresystem er også ved at blive skabt, som fremmer manifestationen af ​​initiativ og selvstændighed (dette er inter-age musikalsk mentoring, kollektiv mestring af musikmateriale og kollektiv accept og diskussion af forfatterens sange).

Jeg bruger aktivt arbejdsformer, der sigter mod at popularisere og udbrede guitarspil, promovere et kreativt produkt, en amatørforening af guitarkreativitet (dette er en åben scene, som en mulighed for alle til at erklære sig selv og lave en forfatterkoncert; hjemmekoncerter, som f.eks. uformelle festoptrædener, koncertaktiviteter for forskellige kategorier seertal og bred optrædenspraksis). Studiemedlemmerne er ikke kun aktive i koncerter, men er også vindere af mange regionale, by-, regionale, regionale, al-russiske og internationale konkurrencer.

Retning af forestillinger: bard sang, bard sang, militær-patriotisk sang, pop sang. Men den særlige ærbødige holdning blandt eleverne er forårsaget af sange af militær-patriotisk orientering. Guitarstudie "Nadezhda" optrådte i næsten alle rekreative centre i byen, i det filharmoniske samfund, i konservatoriet, i skoleforsamlingslokaler og bycaféer, i det lokale historiske museum og våbenmuseet, på herlighedsmonumentet og i det højere militære kommandoinstitut, på forlystelsesbyen og i underholdningscentre.

Projektgennemførelsesresultater, hvortil vi tilskrev de eksisterende pædagogiske effekter af aktiviteten i guitarstudiet "Nadezhda" og eftervirkningerne forsinket i tid og manifesteret i en ændring i deltagernes emneposition.

Pædagogiske effekter. Med dem mener vi yderligere, ikke-planlagte resultater, resultater med et plustegn til det pædagogiske generelle udviklingsprogram for guitarstudiet "Nadezhda", de resultater, der blev opnået takket være implementeringen af ​​"Guitar +"-projektet, primært forbundet med udvidelsen af unges sociale oplevelse. Disse er først og fremmest:

- udvikling af oplevelsen af ​​unges omtale gennem ture, forfatterens præstationer;

- opnå erfaring med succes gennem selvrealisering ikke kun i studiet, men også udenfor det;

- aktivering af oplevelsen af ​​at skabe, forsvare, præsentere sin position gennem skabelsen af ​​forfatterens sange;

- levende oplevelse af kontinuitet. Lidt mere end hundrede studerende har altid været engageret i studiet, men i løbet af studieåret er der kun flere af dem;

- dannelsen af ​​oplevelsen af ​​kreativ kommunikation mellem aldersgrupper;

- udviklingen af ​​oplevelsen af ​​den værdimæssige holdning til guitarspil, manifesteret i valget af sange til fremførelse;

- aktualisering af oplevelsen af ​​personlig kommunikation: det mest pressede og generte barn, der studerer i studiet, bliver mere omgængeligt og aktivt.

Eftervirkninger, forstået af os som langvarige konsekvenser af træning i guitarstudiet "Nadezhda", hvilket påvirkede deltagernes professionelle og personlige selvbestemmelse:

- professionel selvbestemmelse og optagelse på musikalske uddannelsesinstitutioner;

- livsstil, alle fyrene - kandidater fra studiet "Nadezhda" kan ikke længere forestille sig deres liv uden en guitar;

- vender tilbage til studiet som gæster, mentorer og sangskrivere.

Bibliografi

1. Tolochkova E.V. Organisatoriske og pædagogiske betingelser for personlighedens selvrealisering i processen med amatørguitarspil. Resumé af afhandling ... dis. Cand. ped. videnskaber. - Tambov: TSU im. G.R. Derzhavin, 2013 .-- 7 s.

2. Chernogorov S.S. Arbejdsprogram for yderligere uddannelse "Accord" [Elektronisk ressource]. -