De bedste russiske ballerinaer i det 20. århundrede. Ballerinaer fra det XX århundrede

"Dilettante" besluttede at fortælle om legenderne om balletkunst i det 20. århundrede.

Olga Preobrazhenskaya

I 1879 trådte hun indhvor hun studerede med lærere Nicholas Legata og Enrico Cecchetti ... Efter eksamen blev det optaget iMariinskii Operahus, hvor hendes største rival varMatilda Kshesinskaya... Siden 1895 turnerede hun i Europa og Sydamerika, optrådte med succes i teatret La Scala. I 1900 blev en prima ballerina. Forlod scenen i 1920.

I 1914 begyndte hun at undervise, fra 1917 til 1921 underviste hun i en plastikklasse ved Mariinsky-teatrets operatrup, underviste på Petrograd Choreographic School, ved School of Russian Ballet A. L. Volynsky.

I 1921 emigrerede hun, fra 1923 boede hun i Paris , hvor hun åbnede et balletstudie og fortsatte sin lærerkarriere i næsten 40 år. Undervises også kl Milano, London, Buenos Aires, Berlin ... Hun forlod undervisningen i 1960. Blandt hendes elever var Tamara Tumanova, Irina Baronova, Tatiana Ryabushinskaya, Nina Vyrubova, Margot Fontaine, Igor Yushkevich, Serge Golovin og andre.

Olga Iosifovna døde i 1962 år og begravet på(nogle kilder angiver fejlagtigtkirkegård Montmartre).

Matilda Kshesinskaya

Født ind i en familie af balletdansereMariinsky teater: datter af en russisk polakFelix Kshesinsky(1823-1905) og Yulia Dominskaya (enke efter balletdanseren Lede, hun havde fem børn fra sit første ægteskab). Søster til ballerinaen Yulia Kshesinskaya ("Kshesinskaya 1st"; gift Zeddeler, mand - Zeddeler, Alexander Logginovich) og Joseph Kshesinsky(1868-1942) - danser, koreograf, sceneinstruktør, æret kunstner i RSFSR (1927).

I 1896 modtog Preobrazhenskaya status som prima ballerina

I 1890 dimitterede hun Kejserlige Teaterskolehvor hendes lærere var Lev Ivanov, Christian Johansen og Ekaterina Vazem ... Efter at have forladt skolen blev hun optaget i ballettruppen.Mariinsky teater, hvor hun først dansede som Kshesinskaya 2nd (Kshesinskaya 1st blev officielt kaldt hendes ældre søster Julia ). Dansede på den kejserlige scene med 1890 til 1917.

I 1896 modtaget status prima ballerinaer kejserlige teatre (sandsynligvis i høj grad på grund af deres forbindelser ved hoffet, da chefkoreografen Petipa støttede ikke hendes forfremmelse til toppen af ​​ballethierarkiet).

I 1929 åbnede sit eget balletstudie i Paris ... Kshesinskayas elev var en "babyballerina"Tatiana Ryabushinskaya.

I emigration, med deltagelse af sin ægtefælle, skrev hun erindringer , oprindeligt udgivet i 1960 i Paris på fransk. Den første russiske udgave på russisk blev først realiseret i 1992 år.

Matilda Feliksovna levede et langt liv og døde 5. december 1971 få måneder før hans århundrede. Begravet påkirkegård Sainte-Genevieve-des-Boisnær Paris i samme grav med sin mand og søn. Ved monumentet epitafium : "Den mest fredfyldte prinsesse Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, hædret kunstner af de kejserlige teatre Kshesinskaya».

Vera Trefilova

Vera Trefilova blev født ind i en kunstnerisk familie. N.P. Trefilovs mor, en underofficers enke, var en dramatisk skuespillerinde, aldrig gift. Fremragende dramaskuespillerinde blev gudmor M.G. Savina.

I tillæg til det faktum, at kilderne giver ballerinaen efternavnet Ivanova, bar hun yderligere tre efternavne ifølge hendes ægtemænd: for den første mand - Butler, for den anden - Solovyov, for den tredje - Svetlova.

Trefilova var en tilhænger af klassisk ballet

I 1894 dimitterede hunPetersborgs teaterskole, lærere Ekaterina Vazem og Pavel Gerdt , og blev straks taget på scenen i det kejserligeMariinskii Operahus til corps de ballet med løfte om, at det tager nogle år rolle solister - hvilket skete i 1906 efter at hun, der allerede arbejdede på scenen, fortsatte med at tage lektioner, hendes lærere var:Katarina Beretta, Enrico Cecchetti, Mori i Paris, Evgeniya Sokolova, Nikolay Legat ... I 1898, ved premieren på The Mikado Daughter, koreografen L.I. Ivanov erstattede hun Ekaterina Geltser, men exit var mislykket, hvilket efterlod ballerinaen i flere år endnu i corps de ballet. Ikke desto mindre optrådte hun i små solopartier. Og endelig, efter at have skiftet til en solist, følte jeg mig allerede sikker i de svære første dele.

Trefilova var en tilhænger af klassisk ballet og nægtede innovation. Men på den anden side blev hun mester i akademisk ballet.

V. Trefilova arbejdede på Mariinsky Theatre i 1894-1910.

Julia Sedova

Gradueret Sankt Petersborgs koreografiske skolei 1898. Ledende lærer Enrico Cecchetti sat til hende og hans anden elev Lyubov Egorova en særlig afgangsforestilling "Dance Lesson in a Hotel", designet til at demonstrere en god beherskelse af præstationsteknikken.

Selvom hun fra de første år af hendes ophold på Mariinsky Theatre blev betroet vigtige roller, var hendes karriere langt fra vellykket, først i 1916, før hun gik på pension, modtog hun den højeste titel som ballerina i sin balletkarriere. Der var subjektive grunde til dette, direktøren kunne ærligt talt ikke lide hendekejserlige teatreV. A. Telyakovsky, som efterlod en masse lidet flatterende anmeldelser om hende i sine dagbøger. Hun blev anklaget for skænderier og intriger. Nu er det umuligt at bedømme objektiviteten af ​​disse udsagn, især hvis vi tager hensyn til den specifikke atmosfære af relationer i Petersborg-balletten, som faktisk blev styret afMatilda Kshesinskaya.

Sedova havde en stor bygning, brede skuldre, stærke muskuløse ben

Objektivt kan vi sige, at kunstneren havde en driftig aktiv natur og tilsyneladende kom overens med sine kolleger, hvilket de talrige ture, hun stod i spidsen for, vidner om. Men ud over subjektive årsager til en ikke helt vellykket karriere var der også ret objektive. Hun havde en storbenet bygning, brede skuldre, stærke muskuløse ben med store fødder, derfor tabte hun i plastikstillinger, da hun opnåede meget gode resultater i svære hop og rotationer. Hendes eksterne data passede således på ingen måde til det forkælede Sankt Petersborgs balletpublikum.

I 1911 var Mariinsky Teatrets repertoire stort set baseret på hende, da en række kunstnere, f.eks. Anna Pavlova og Vera Trefilova forlod teatret, og Kshesinskaya ogTamara Karsavinaoptrådte på scenen i begrænset omfang. Ikke desto mindre modtog hun ikke den længe fortjente titel som ballerina og indsendte sandsynligvis i protest et opsigelsesbrev, da Karsavinas løn blev forhøjet. Udmeldelsen blev accepteret.

Efterladt uden arbejde stod kunstneren i spidsen for en stor rundvisning USA , var hendes rejsepartner Mikhail Mordkin ... Truppens solister var Lydia Lopukhova, Bronislava Pozhitskaya, Alexander Volinin og Nikolay Solyannikovsom en mimisk danser. Corps de ballet bestod af seks til ti personer. Landskabet blev malet af kunstnerenKonstantin Korovin... Turen var en succes. Det amerikanske publikum, der så klassisk ballet på dette niveau for første gang, tog godt imod den. Tidsplanen for forestillinger var meget travl, forestillinger blev givet næsten hver dag. Truppen optrådte i 52 byer. Sedova optrådte 38 gange i "Svane sø", 27 gange i" Coppelia "Og 10 gange i" Russian Wedding ", en lille ballet iscenesat af M. Mordkin. Produktionen af ​​Giselle måtte aflyses på grund af Mordkins sygdom. St. Petersborg-pressen fulgte turen og rapporterede om amerikanernes entusiasme.

Efter hjemkomsten fra Amerika fulgte forhandlinger om at vende tilbage til Mariinsky Theatre, hvilket ikke førte til noget. Den 6. marts 1912 gav skuespillerinden "Farvelaften" på scenenPetersborgs konservatorium... I 1912-1914 turnerede skuespillerinden ind Vesteuropa ... Først i 1914 var hun i stand til at vende tilbage til Mariinsky Theatre. Den 9. november 1916 fandt hendes afskedsgave sted, hvor hun første gang spillede rollen som Aspicia i " Faraos døtre ". I en alder af 36 forlod hun scenen for altid.

Agrippina Vaganova

Agrippina Vaganova blev født 14 ( 26. juni 1879 in Sankt Petersborg, i kapeldins slægt Mariinsky Teater. Hendes far, Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov, flyttede til Skt. Petersborg fra Astrakhan, hvor hun har eksisteret siden Ivan den Forfærdeliges tid armensk fællesskab; dog var han selv fra de persiske armeniere og lavede ingen hovedstad i Astrakhan; tjente som underofficer og flyttede efter pensioneringen til St.

I 1888 blev hun optaget iKejserlige Teaterskole... Blandt lærerne i Vaganova varEvgeniya Sokolova, Alexander Oblakov, Anna Johanson, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov... I de lavere klasser studerede hun i to år med Lev Ivanova kalder denne gang "to års lediggang", gik derefter til klassen Ekaterina Vazem ... Den første rolle som Vaganova var mor til Liza, hovedpersonen, i skolespillet "magisk fløjte", Instrueret af Lev Ivanov for mellemskoleelever.

I 1897, efter at have dimitteret fra college, blev hun optaget i ballettruppen i Mariinsky Theatre, et par år senere fik hun status solister ... Vaganova lykkedes glimrende i individuelle solovariationer, for eksempel i ballet Delibes Coppelia ", For hvilken hun fik tilnavnet" dronningen af ​​variationer ".

Hun foretog nogle ændringer i koreografiske teknikker, som til at begynde med kunne virke upassende for strenge tilhængere af akademiker, men senere indtog en værdig plads i førende danseres teknik.

Vaganova lavede nogle ændringer i de koreografiske teknikker

Forlod scenen i 1916 , begyndte at undervise. Først underviste hun i forskellige private skoler og studier, så efter revolutionen blev hun inviteret A.A. Oblakov at arbejde i Petrograd Teaterskole... Dens første nummer, som indeholdt Nina Stukolkina, Olga Mungalova og Nina Mlodzinskaya, udarbejdet i 1922. I 1924 dimitterede hun klassen, som hun begyndte at undervise i 1921. Tager før-eksamen kvindeklasser udarbejdet af pædagoger som f.eks E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , udgivet et år senere, nogle gange årligt. Hun udviklede sit eget pædagogiske system baseret på teknikkens klarhed og meningsfuldhed, sværhedsgraden af ​​kropspositioneringen, positionerne af arme og ben. "Vaganovas system"Spillede en afgørende rolle i udviklingen af ​​balletkunsten i det 20. århundrede.

Fra 1931 til 1937 Vaganova - kunstnerisk leder af ballettruppenLATOB opkaldt efter S. M. Kirov.

Agrippina Yakovlevna døde i Leningrad den 5. november 1951. Begravet på Literatorskie mostkiVolkovsky kirkegård

Lysets lys, gennemtrængende musik, raslen fra mesh-pakker og bankende spidssko på træparket - ballet! Hvor er han smuk, uforlignelig og fantastisk! Når de holder vejret og retter blikket mod det uendeligt smukke skue, bliver beskueren forbløffet over balletdivaens fingerfærdighed og plasticitet, der perfektionerede sit "pas". Ballettens historie er stor, og dens lokaler går tilbage til det 16. århundrede e.Kr., men ægte mesterværker stammer fra det 19. århundrede. Herfra kan du starte nedtællingen.

Marie Rambert og Anna Pavlova

Så de mest berømte ballerinaer:

1 ... Uddannet fra Jacques-Dalcroze Ballet Institute, polsk Marie Rambert (Marie rambert, rigtige navn Miriam Ramberg, født i 1988) vovede allerede i 1920 at åbne den første balletskole i Englands hovedstad. Succesen var stor, og derfor skabte Marie ti år senere sin første ballettrup i London kaldet "Balle Rambert", hvis præstationer og præstationer skaber en sand sensation i engelsk ballet. Hun arbejder med sådanne mestre som Howard, Tudor, Ashton. Navnet Rambert er forbundet med ballettens begyndelse i England.

2 ... Den uægte datter af en jernbaneentreprenør og en simpel vaskedame i 1881, Anna Pavlova (Anna Pavlova) uden tvivl betragtet som en af ​​de største ballerinaer i verden. Efter sin eksamen fra Vaganov-skolen blev den lovende pige næsten øjeblikkeligt optaget på Mariinsky-teatret. Her strålede hun i sådanne klassiske produktioner som "Giselle", "Nøddeknækkeren", "La Bayadere", "Pavilion of the Armida" og andre. Men hovedtriumfen for den talentfulde danser var miniaturen "Den døende svane" i december 1907.

En interessant kendsgerning er miniaturens udseende: Dagen før forestillingen ved velgørenhedskoncerten blev Annas partner uventet syg, og så kom den berømte koreograf Mikhail Fokin natten over med en miniature specielt til Pavlova til musik af den store Sena- Sans. Om morgenen spurgte en entusiastisk Anna, da hun så resultatet, "Misha, men dør svanen til sidst?" "Hvad er du!" udbrød Fokine, "han faldt lige i søvn!" Saint-Saens indrømmede selv over for ballerinaen, at han takket være hende indså, at han havde komponeret vidunderlig musik.

Matilda Kshesinskaya og Ivet Shovire

3 ... En indfødt i St. Petersborg Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) var berømt i Rusland som Nicholas II's favorit. Efter at have dimitteret fra Imperial Theatre School blev Matilda optaget på Mariinsky Theatre i 1890. Hun spillede beundringsværdigt dele fra Mlada, Nøddeknækkeren og andre balletter. Et karakteristisk træk ved ballerinaen var den klassiske russiske plastik, fortyndet med noter af en vovet og dynamisk italiensk skole. Kshesinskaya var en konstant favorit i Fokins forestillinger ("Eros", "Sommerfugle", "Evnika").

Berømmelsen af ​​en af ​​de mest talentfulde ballerinaer blev bragt til hende af den virtuose præstation af Esmeralda i balletten af ​​samme navn i 1899. En af de vigtigste fordele ved Matilda, ud over talent, ifølge eksperter, var hendes jernkarakter og evnen til at forsvare sin position. Rygtet siger, at det var med hendes lette hånd, at direktøren for de kejserlige teatre, prins Volkonsky, blev fyret.

4 ... Raffineret parisisk Yvette Shovire(Yvette chauvire født i april 1917) begyndte at studere ballet seriøst ved Grand Opera i en alder af 10 år. Pigens store talent blev bemærket af instruktøren, og allerede i 1941 blev hun prima ballerina ved Opéra Garnier. Efter at have opnået verdensomspændende berømmelse efter sin første debut, blev Chauvire inviteret til at slutte sig til Teatro Champs Elysees-truppen, italienske La Scala.

Ivets varemærke er et skarpt, udtalt drama kombineret med ekstraordinær ømhed. Hun lever fuldt ud og vil føle historien om hver heltinde, filigran skærper hver lille ting. Den mest succesrige del er hovedrollen i balletten "Giselle" til musik af Adolphe Adam. I 1972 blev en pris opkaldt efter den store ballerina Yvette Shovire etableret i Paris.

Galina Ulanova og Maya Plisetskaya

5 ... Født i 1910 i Sankt Petersborg Galina Ulanova (Galina Ulanova) blev berømt i 40'erne af det 20. århundrede, og opførte dele af klassiske produktioner af Mariinsky Theatre ("The Flame of Paris", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake"). I 1951 blev ballerinaen tildelt titlen som People's Artist of the USSR, og lidt senere blev hun en vinder af Lenin-prisen. Siden 1960 har kunstneren danset Askepot genialt i balletten af ​​samme navn af Prokofiev såvel som i Adanas Giselle. Ulanovas tidligere lejlighed er nu præsenteret som museum, og i Sankt Petersborg er der rejst et monument til hendes ære.

6 ... Uden tvivl er den mest berømte russiske ballerina, der gik over i historien med en rekordstor balletkarriere, en muskovit Maya Plisetskaya (Maya plisetskaya, født i 1925). Hendes tante og onkel, også berømte dansere, indgydte kærlighed til Plisetskayas ballet. Maya, der er uddannet fra Moskvas koreografiske skole, bliver optaget i Bolshoi-teatrets trup under ledelse af den store Agrippina Vaganova, hvor hun bliver solist om et par år. I 1945 dansede ballerinaen del af efterårsfeen for første gang i Prokofievs produktion af Askepot. I de efterfølgende år deltog hun med succes i produktioner som "Raymonda" af A. Glazunov, "Den Tornerose" af Tchaikovsky, "Giselle" af Adolphe Adam, "Don Quixote" af Minkus, "Den lille pukkelryggede hest" af Shchedrin.

En fantastisk succes er bragt til hende af A. Khachaturians "Spartacus", hvor hun optræder med Aegina og derefter Phrygia. I 1959 blev Plisetskaya tildelt titlen som Folkets Kunstner i Sovjetunionen, senere blev hun tildelt Leninordenen tre gange, Fortjenstordenen for Fædrelandet og Isabella den Katolske Orden (i Frankrig). I 1985 modtog kunstneren titlen Hero of Socialist Labour.

Udover mange balletter er Plisetskayas kendetegn Shchedrins produktion af Anna Karenina, der havde premiere i 1972. I denne ballet optræder kunstneren ikke kun som ballerina, men forsøger sig også som koreograf, hvilket senere bliver hendes hovedbeskæftigelse. Ballerinaen dansede den sidste forestilling "Lady with a Dog" i januar 1990, derefter i 1994 organiserede hun en international konkurrence "Maya", som giver en chance for at blive berømt for nye talenter.

Ulyana Lopatkina

7 ... Studerende af Natalia Dudinskaya og kandidat fra Vaganova Academy of Russian Ballet Ulyana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) allerede i 1995 blev hun prima ballerina i Mariinsky Theatre. Denne kunstner blev en af ​​de få, der modtog et så stort antal priser og priser: "Golden Soffit" i 1995, "Golden Mask" i 1997, "Vaganova-Prix", "Evening Standard" af London-kritikere, "Baltika" i St. Petersborg i 1997, 2001 I 2000 blev Ulyana en hædret kunstner i Rusland, og i 2006 blev hun en folkekunstner.

Blandt de mest markante dele af ballerinaen kan man fremhæve hendes uforlignelige Myrtu og Giselle i produktionen af ​​samme navn, Medora i balletten Le Corsaire, Odette-Odile fra Svanesøen, Raimonda i balletten af ​​samme navn. Derudover optrådte hun glimrende i separate produktioner "Where Golden Cherries Hang", "Fairy Kiss" og "Poem of Ecstasy". Et karakteristisk træk ved Ulyana - perfektionerede, komplette bevægelser, specielle, kun iboende for hende, drama, højdespring og indre, ægte oprigtighed.

Anastasia Volochkova

8 ... En indfødt i St. Petersborg Anastasia Volochkova (Anastasia Volochkova) allerede i en alder af fem sagde hun til min mor på en meget voksen måde: "Jeg vil være ballerina." Og hun blev, trods alle strabadserne, forhindringer, strabadser. Nedtællingen af ​​denne talentfulde kunstners karriere kan begynde fra 1994. Anastasia, der er ledende ballerina fra Mariinsky-teatret, fremfører brillant dele fra Giselle, Firebird og balletten Raymonda. Sammen med sine succeser i teatret er hun ikke bange for at starte en solokarriere og optræder ofte i forskellige teatre.

Ballerinaens talent bliver bemærket af Vladimir Vasiliev, og allerede i 1998 inviterede han hende til at udføre hovedrollen i sin nye produktion af Swan Lake. På Bolshoi udfører Anastasia hovedrollerne: Raymonda fra balletten af ​​samme navn, Lilac Fairies fra The Sleeping Beauty, Nikia fra La Bayadere og mange andre. Den berømte koreograf D. Dean skaber en ny del, specielt for Anastasia, af Fairy Carabosse i produktionen af ​​Tornerose.

På det seneste har kunstnerens tidsplan været fyldt med konstante koncerter og turnéer, herunder et show i Kreml, hvor de største russiske popstjerner var samlet.

Snart blev hun en af ​​de første russiske filmstjerner, efter at have udgivet otte film i 1915. Efter revolutionen i 1917 emigrerede Karalli, boede i Litauen, hvor hun underviste i dansekunst i Kaunas, arbejdede i Rumænien, filmede i Frankrig og Østrig. Som et resultat slog hun sig ned i Wien, hvor hun gav balletundervisning. Vera Karalli døde i Baden, Østrig den 16. november 1972 i en alder af treogfirs. Hun indgav en andragende med en anmodning om at vende tilbage til sit hjemland, den 1. november 1972 modtog hun et sovjetisk pas, men to uger senere var hun væk.

Matilda Kshesinskaya dimitterede fra Imperial Theatre School i 1890. Hun dansede på Mariinsky Theatre fra 1890 til 1917.

Olga Preobrazhenskaya begyndte sine balletstudier i 1879 under vejledning af Nikolai Legat og Enrico Cecchetti på Vaganov-skolen. Efter 10 år blev Preobrazhenskaya optaget på Mariinsky Theatre, hvor Matilda Kshesinskaya blev hendes vigtigste rival. Siden 1895 turnerede Olga Preobrazhenskaya i Europa og Sydamerika og optrådte med succes på Teatro alla Scala. I 1900 blev Preobrazhenskaya en prima ballerina. I 1921 forlod Olga Preobrazhenskaya USSR, fra 1923 boede hun i Paris, hvor hun åbnede et balletstudie og fortsatte med at undervise i næsten 40 år. Derudover underviste Olga Preobrazhenskaya i Milano, London, Buenos Aires, Berlin.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya døde i 1962. Hun blev begravet på Saint-Genevieve de Bois-kirkegården.

Lyubov Roslavleva modtog sin koreografiske uddannelse på Moskva Teaterskole under den spanske balletmester og lærer Jose Mendez. Siden 1892 optrådte Lyubov Roslavleva på Bolshoi Theatre. I 1902 deltog Lyubov Roslavleva i en turné i Monte Carlo og Warszawa.

I en meget ung alder turnerede Olga Spesivtseva med stor succes med Diaghilevs Russiske Ballet i USA. Hun var Nijinskys partner i La Sylphides og The Phantom of the Rose. Fra 1918 blev Olga Spesivtseva den førende danser og fra 1920 Prima ballerinaen i Mariinsky Theatre. Kort efter revolutionen i 1917 blev hun hustru til en fremtrædende sovjetisk sikkerhedsofficer Boris Kaplun, som hjalp hende med at emigrere med sin mor i 1923 til Frankrig, hvor i 1924-1932. optrådte på Paris Opera, og blev den førende gæsteballerina i Paris Opera.

Siden 1932 har Spesivtseva arbejdet med Fokine-truppen i Buenos Aires, og i 1934, som stjerne, besøger hun Australien som en del af den tidligere trup af Anna Pavlova. Spesivtsevas sidste optræden i Paris fandt sted i 1939. Derefter flyttede hun til USA.

I 1943 forværredes hendes psykiske sygdom, og Spesivtseva mistede sin hukommelse mere og mere. Så den store ballerinas karriere sluttede. Fra 1943 til 1963 Olga Spesivtseva tilbragte på et psykiatrisk hospital, hendes hukommelse kom sig gradvist, og den fremragende ballerina kom sig. Olga Spesivtseva tilbragte de sidste år af sit liv i et pensionat på gården af ​​Tolstoy Foundation, Inc., skabt af den yngste datter af forfatteren Leo Tolstoy, Alexandra Lvovna Tolstaya, nær byen New York.

Olga Spesivtseva

Vera Alexandrovna Trefilova (i nogle kilder Ivanova; 8. oktober 1875, Vladikavkaz - 11. juli 1943, Paris) - russisk balletdanser og lærer.

I 1894 dimitterede Vera Trefilova fra Skt. Petersborgs Teaterskole (lærerne Ekaterina Vazem og Pavel Gerdt). Fra 1894 til 1910 arbejdede Vera Trefilova på Mariinsky Theatre. Efter revolutionen forlod Vera Trefilova USSR og bosatte sig i Paris, hvor hun åbnede sin balletskole. I 1921-1926. Vera Trefilova dansede i Diaghilevs russiske ballet og spillede hovedrollerne i Tornerose, Svanesøen og Visionen om en rose. Sidste gang Vera Trefilova dansede var i 1926 hos Diaghilev. Vera Trefilova døde den 11. juli 1943 i Paris.

Ordet "ballet" lyder magisk. Når du lukker øjnene, forestiller du dig straks brændende lys, lydende musik, raslen fra pakker og et let tryk med spidssko på parketten. Dette skuespil er uforlignelig smukt, det kan roligt kaldes en stor menneskelig præstation i stræben efter skønhed.

Publikum fryser og stirrer på scenen. Balletdivaer forbløffer med deres lethed og plasticitet og udfører tilsyneladende komplekse "pas" med lethed.

Historien om denne kunstform er ret dyb. Forudsætningerne for ballettens fremkomst dukkede op i det 16. århundrede. Og siden det 19. århundrede har folk set rigtige mesterværker af denne kunst. Men hvad ville ballet være uden de berømte ballerinaer, der gjorde den berømt? Vores historie vil handle om disse mest berømte dansere.

Marie Ramberg (1888-1982). Den fremtidige stjerne blev født i Polen i en jødisk familie. Hendes rigtige navn var Sivia Rambam, men det blev senere ændret af politiske årsager. Pigen fra en tidlig alder blev forelsket i dans og overgav sig til sin hobby med hovedet. Marie tager undervisning af dansere fra den parisiske opera, og snart bemærkede Diaghilev selv hendes talent. I 1912-1913 dansede pigen med den russiske ballet og deltog i store produktioner. I 1914 flyttede Marie til England, hvor hun fortsatte med at studere dans. I 1918 blev Marie gift. Hun skrev selv, at det var mere for sjov. Ægteskabet viste sig dog at være lykkeligt og varede 41 år. Ramberg var kun 22 år gammel, da hun åbnede sin egen balletskole i London, den første i byen. Succesen var så overvældende, at Maria først organiserede sit eget kompagni (1926), og derefter det første permanente balletkompagni i Storbritannien (1930). Hendes optrædener bliver en sand sensation, fordi Ramberg tiltrækker de dygtigste komponister, kunstnere og dansere til arbejdet. Ballerinaen deltog aktivt i skabelsen af ​​den nationale ballet i England. Og navnet Marie Ramberg er gået over i kunsthistorien for altid.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna blev født i St. Petersborg, hendes far var jernbaneentreprenør, og hendes mor arbejdede som simpel vaskedame. Pigen kunne dog komme ind på teaterskolen. Efter at have dimitteret fra det gik hun ind i Mariinsky Theatre i 1899. Der fik hun roller i klassiske produktioner - La Bayadere, Giselle, Nøddeknækkeren. Pavlova havde fremragende naturlige evner, og hun blev konstant finpudset sine færdigheder. I 1906 var hun allerede teatrets førende ballerina, men ægte berømmelse kom til Anna i 1907, da hun strålede i miniaturen "Den døende svane". Pavlova skulle optræde ved en velgørenhedskoncert, men hendes partner blev syg. Bogstaveligt over natten iscenesatte koreografen Mikhail Fokin en ny miniature til San Saens musik for ballerinaen. Siden 1910 begyndte Pavlova at turnere. Ballerinaen opnår verdensomspændende berømmelse efter at have deltaget i den russiske sæson i Paris. I 1913 optrådte hun for sidste gang på Mariinsky Theatre. Pavlova samler sin egen trup og flytter til London. Sammen med sine anklager turnerede Anna verden rundt med de klassiske balletter af Glazunov og Tjajkovskij. Danseren blev en legende i sin levetid, da hun døde på turné i Haag.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). På trods af sit polske navn blev en ballerina født i nærheden af ​​Sankt Petersborg og er altid blevet betragtet som en russisk danser. Fra den tidlige barndom erklærede hun sit ønske om at danse, ingen af ​​deres slægtninge troede at hindre hende i dette ønske. Matilda dimitterede strålende fra den kejserlige teaterskole og sluttede sig til ballettruppen i Mariinsky Theatre. Der blev hun berømt for strålende præstationer af dele af Nøddeknækkeren, Mlada og andre forestillinger. Kshesinskaya var kendetegnet ved hendes mærkede russiske plastik, som blev kilet ind af den italienske skoles noter. Det var Matilda, der blev favorit hos koreografen Fokine, der brugte hende i sine værker "Sommerfugle", "Eros", "Evnika". Rollen som Esmeralda i balletten af ​​samme navn i 1899 udløste en ny stjerne på scenen. Siden 1904 har Kshesinskaya turneret i Europa. hun kaldes Ruslands første ballerina, hun er hædret som "den russiske ballets generalissimo". De siger, at Kshesinskaya var kejser Nicholas IIs favorit selv. Historikere hævder, at ud over talent havde ballerinaen en jernkarakter, en fast position. Det er hende, der krediteres med afskedigelsen af ​​direktøren for de kejserlige teatre, prins Volkonsky. Revolutionen tog hårdt på ballerinaen, i 1920 forlod hun det udmattede land. Kshesinskaya flyttede til Venedig, men fortsatte med at gøre det, hun elskede. Som 64-årig optrådte hun stadig i Londons Covent Garden. Og den legendariske ballerina ligger begravet i Paris.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippinas far var teaterdirigent ved Mariinsky. Men i en balletskole var han i stand til at identificere kun den yngste af sine tre døtre. Snart døde Yakov Vaganov, familien havde kun håb for den fremtidige danser. I skolen viste Agrippina sig at være en drilsk person, der konstant fik dårlige karakterer for opførsel. Efter at have afsluttet Vaganovas uddannelse begyndte hun sin karriere som ballerina. Hun fik en masse tredjerangs roller i teatret, men de tilfredsstillede hende ikke. Solodele gik uden om ballerinaen, og hendes udseende var ikke særlig attraktivt. Kritikere skrev, at de simpelthen ikke ser hende i rollerne som skrøbelige skønheder. Make-up hjalp heller ikke. Ballerinaen selv led meget under dette. Men med hårdt arbejde opnåede Vaganova biroller, de begyndte at skrive om hende i aviser fra tid til anden. Så vendte Agrippina sin skæbne brat. Hun blev gift, fødte. Da hun vendte tilbage til balletten, syntes hun at rejse sig i øjnene på sine overordnede. Selvom Vaganova fortsatte med at udføre de andre dele, opnåede hun beherskelse i disse variationer. Ballerinaen var i stand til at genfinde de billeder, der syntes at være blevet slidt af generationer af tidligere dansere. Først i 1911 modtog Vaganova sin første solo-del. Som 36-årig blev ballerinaen pensioneret. Hun blev aldrig berømt, men hun opnåede meget med sine data. I 1921 blev der åbnet en koreografiskole i Leningrad, hvor hun blev inviteret som en af ​​Vaganovs lærere. Professionen som koreograf blev hendes hovederhverv indtil slutningen af ​​hendes liv. I 1934 udgav Vaganova bogen "Fundamentals of Classical Dance". Ballerinaen viede anden halvdel af sit liv til den koreografiske skole. I dag er det Danseakademiet, opkaldt efter hende. Agrippina Vaganova blev ikke en stor ballerina, men hendes navn vil for altid gå ned i denne kunsts historie.

Ivet Shovire (født 1917). Denne ballerina er den mest raffinerede pariser. I en alder af 10 begyndte hun for alvor at studere dans på Grand Opera. Ivets talent og effektivitet blev bemærket af direktørerne. I 1941 blev hun allerede opéra Garniers primaballerina. Debutforestillinger bragte hende virkelig verdensomspændende berømmelse. Derefter begyndte Shovire at modtage invitationer til at optræde i forskellige teatre, herunder den italienske La Scala. Ballerinaen blev glorificeret af sin rolle som skyggen i allegorien om Henri Sauguet, hun udførte mange dele iscenesat af Serge Lifar. Af de klassiske forestillinger skiller rollen i "Giselle" sig ud, som anses for at være den vigtigste for Chauvira. Yvette på scenen viste ægte drama, uden at miste al den pigeagtige ømhed. Ballerinaen levede bogstaveligt talt livet for hver af sine heltinder og udtrykte alle følelser på scenen. Samtidig var Shovira meget opmærksom på hver lille ting, øvede og øvede igen. I 1960'erne stod ballerinaen i spidsen for skolen, hvor hun selv engang studerede. Og den sidste optræden på Ivets scene fandt sted i 1972. Samtidig blev der indstiftet en pris i hendes navn. Ballerinaen har gentagne gange været på turné i USSR, hvor hun blev forelsket i publikum. Rudolf Nureyev har selv flere gange været hendes partner efter hans flugt fra vores land. Ballerinaens tjenester til landet blev belønnet med Æreslegionens Orden.

Galina Ulanova (1910-1998). Denne ballerina blev også født i St. Petersborg. I en alder af 9 blev hun elev på en koreografisk skole, hvorfra hun dimitterede i 1928. Umiddelbart efter afgangsforestillingen sluttede Ulanova sig til gruppen af ​​Opera- og Balletteateret i Leningrad. De allerførste forestillinger af den unge ballerina tiltrak hende opmærksomhed fra kendere af denne kunst. Allerede som 19-årig danser Ulanova hovedrollen i Svanesøen. Indtil 1944 dansede ballerinaen på Kirov-teatret. Her blev hun glorificeret af sine roller i "Giselle", "Nøddeknækkeren", "Bakhchisarai Fountain". Men den mest kendte var hendes rolle i "Romeo og Julie". Fra 1944 til 1960 var Ulanova den førende ballerina i Bolshoi-teatret. Det menes, at toppen af ​​hendes arbejde var scenen for sindssyge i Giselle. Ulanova besøgte Bolshoi i 1956 i London. De sagde, at der ikke havde været en sådan succes siden Anna Pavlovas tid. Ulanovas sceneaktivitet sluttede officielt i 1962. Men resten af ​​sit liv arbejdede Galina som koreograf på Bolshoi Theatre. For sit arbejde modtog hun mange priser - hun blev USSR's People's Artist, modtog Lenin- og Stalin-priserne, blev to gange en helt af socialistisk arbejde og en vinder af adskillige priser. Den store ballerina døde i Moskva, hun blev begravet på Novodevichy-kirkegården. hendes lejlighed blev museum, og et monument blev rejst i hendes hjemland St. Petersborg Ulanova.

Alicia Alonso (født 1920). Denne ballerina blev født i Havana, Cuba. Hun begyndte at studere dansekunst i en alder af 10. Dengang var der kun én privat balletskole på øen, den blev drevet af den russiske specialist Nikolai Yavorsky. Derefter fortsatte Alicia sine studier i USA. Hans debut på den store scene fandt sted på Broadway i 1938 i musikalske komedier. Så arbejder Alonso i New York "Balle Theatre". Der stifter hun bekendtskab med koreografien af ​​verdens førende instruktører. Alicia med sin partner Igor Yushkevich besluttede at udvikle ballet i Cuba. I 1947 dansede hun der i Svanesøen og Apollo Musagete. Men i de dage var der ingen ballettraditioner i Cuba, ingen scene. Og folket forstod ikke sådan kunst. Derfor var opgaven med at skabe Nationalballetten i landet meget vanskelig. I 1948 fandt den første opførelse af Alicia Alonsos Ballet sted. Det blev styret af entusiaster, der satte deres egne tal. To år senere åbnede ballerinaen sin egen balletskole. Efter revolutionen i 1959 vendte myndighederne deres opmærksomhed mod ballet. Alicias trup er blevet Cubas eftertragtede Nationalballet. Ballerinaen optrådte meget i teatre og endda pladser, tog på turné, hun blev vist på tv. Et af de mest slående billeder af Alonso er rollen som Carmen i balletten af ​​samme navn i 1967. Ballerinaen var så jaloux på denne rolle, at hun endda forbød at iscenesætte denne ballet med andre kunstnere. Alonso har rejst over hele verden og modtaget mange priser. Og i 1999 modtog hun Pablo Picasso-medaljen fra UNESCO for sit enestående bidrag til dansekunsten.

Maya Plisetskaya (født 1925). Det er svært at bestride, at hun er den mest berømte russiske ballerina. Og hendes karriere blev rekordlang. Maya absorberede sin kærlighed til ballet som barn, fordi hendes onkel og tante også var berømte dansere. I en alder af 9 gik en talentfuld pige ind i Moskvas koreografiske skole, og i 1943 kom den unge kandidat ind i Bolshoi Theatre. Der blev den berømte Agrippina Vaganova hendes lærer. På blot et par år gik Plisetskaya fra corps de ballet til solist. Iscenesættelsen af ​​"Askepot" og rollen som efterårsfeen i 1945 blev et vartegn for hende. Så var der de allerede klassiske produktioner af "Raymonda", "Den Tornerose", "Don Quixote", "Giselle", "Den lille pukkelryggede hest". Plisetskaya strålede i "Bakhchisarai-fontænen", hvor hun var i stand til at demonstrere sin sjældne gave - bogstaveligt talt svævende i et hop i nogle øjeblikke. Ballerinaen deltog i tre produktioner af Khachaturians "Spartacus" på én gang og spillede rollerne som Aegina og Phrygia der. I 1959 blev Plisetskaya USSR's folkekunstner. I 60'erne mente man, at det var Maya, der var den første danser i Bolshoi-teatret. Ballerinaen havde nok roller, men kreativ utilfredshed akkumulerede. Udgivelsen var "Carmen Suite", et af de vigtigste vartegn i danserens biografi. I 1971 fandt Plisetskaya sted som en dramatisk skuespillerinde, der spillede i "Anna Karenina". Baseret på denne roman blev der skrevet en ballet, som havde premiere i 1972. Her forsøger Maya sig i en ny rolle – en koreograf, som bliver hendes nye erhverv. Siden 1983 har Plisetskaya arbejdet på Operaen i Rom og siden 1987 i Spanien. Der leder hun trupper, sætter sine balletter på. Plisetskayas sidste optræden fandt sted i 1990. Den store ballerina blev overøst med mange priser, ikke kun i sit hjemland, men også i Spanien, Frankrig, Litauen. I 1994 organiserede hun en international konkurrence og gav den sit navn. Nu giver Maya unge talenter mulighed for at slå igennem.

Ulyana Lopatkina (født 1973). Den verdensberømte ballerina blev født i Kerch. Som barn lavede hun meget ikke kun dans, men også gymnastik. I en alder af 10 gik Ulyana efter råd fra sin mor ind i Vaganova Academy of Russian Ballet i Leningrad. Der blev Natalia Dudinskaya hendes lærer. I en alder af 17 vandt Lopatkina Vaganova All-Russian Competition. I 1991 dimitterede ballerinaen fra akademiet og blev optaget på Mariinsky Theatre. Ulyana opnåede hurtigt solo-dele til sig selv. Hun dansede i "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake". Talentet var så åbenlyst, at Lopatkina i 1995 blev sit teaters prima. Hver af hendes nye roller glæder både seere og kritikere. Samtidig er ballerinaen selv interesseret ikke kun i klassiske roller, men også i det moderne repertoire. En af Ulyanas yndlingsroller er således rollen som Banu i The Legend of Love, iscenesat af Yuri Grigorovich. Det bedste af det hele er, at ballerinaen lykkes i rollerne som mystiske heltinder. Dens karakteristiske træk er dens perfekte bevægelser, dets iboende drama og højdespring. Publikum tror på danseren, for hun er helt oprigtig på scenen. Lopatkina er vinder af adskillige nationale og internationale priser. Hun er Ruslands folkekunstner.

Anastasia Volochkova (født 1976). Ballerinaen husker, at hun allerede som 5-årig havde defineret sit fremtidige erhverv, som hun fortalte sin mor om. Volochkova dimitterede også fra Vaganova Academy. Natalia Dudinskaya blev også hendes lærer. Allerede i sit sidste studieår debuterede Volochkova på Mariinsky- og Bolshoi-teatrene. Fra 1994 til 1998 omfattede ballerinaens repertoire hovedroller i Giselle, Ildfuglen, Tornerose, Nøddeknækkeren, Don Quixote, La Bayadere og andre forestillinger. Med Mariinsky-truppen har Volochkova rejst halvdelen af ​​verden. Samtidig er ballerinaen ikke bange for at optræde solo og opbygge en karriere parallelt med teatret. I 1998 modtog ballerinaen en invitation til Bolshoi Theatre. Der udfører hun glimrende rollen som Svaneprinsessen i den nye produktion af Vladimir Vasiliev "Svanesøen". På landets hovedteater modtager Anastasia hovedrollerne i La Bayadere, Don Quixote, Raymonda og Giselle. Koreograf Dean skaber en ny rolle for feen Carabosse i Tornerose specielt til hende. Samtidig er Volochkova heller ikke bange for at fremføre moderne repertoire. Det er værd at bemærke hendes rolle som zarpigen i Den lille pukkelryggede hest. Siden 1998 har Volochkova aktivt turneret verden rundt. Hun modtager Golden Lion-prisen som den mest talentfulde ballerina i Europa. Siden 2000 forlod Volochkova Bolshoi-teatret. Hun begynder at optræde i London, hvor hun erobrede briterne. Volochkova vendte tilbage til Bolshoi for en kort tid. Trods succesen og populariteten nægtede teateradministrationen at forny kontrakten for det normalt fastsatte år. Siden 2005 har Volochkova optrådt i sine egne danseprojekter. hendes navn bliver konstant hørt, hun er sladderspalternes heltinde. Den talentfulde ballerina sang for nylig, og hendes popularitet voksede endnu mere efter Volochkovas offentliggørelse af hendes nøgenbilleder.

De er luftige, slanke, lette. Deres dans er unik. Hvem er disse fremragende ballerinaer i vort århundrede?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Et af de vigtigste år i den russiske ballets historie er 1738. Takket være den franske dansemester Jean-Baptiste Landes forslag og Peter I's godkendelse blev den første balletdanseskole i Rusland åbnet i Skt. Petersborg, som eksisterer stadig i dag og kaldes Academy of Russian Ballet. OG JEG. Vaganova. Det var Agrippina Vaganova, der systematiserede traditionerne for klassisk kejserlig ballet i sovjettiden. I 1957 blev hendes navn givet til Leningrad Choreographic School.

Maya Plisetskaya (1925)

En fremragende danser i anden halvdel af det 20. århundrede, som gik ned i ballettens historie med fænomenal kreativ levetid, Maya Mikhailovna Plisetskaya blev født den 20. november 1925 i Moskva.

I juni 1934 gik Maya ind på Moskvas koreografiske skole, hvor hun konsekvent studerede med lærerne E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, men betragter Agrippina Yakovlevna Vaganova som sin bedste lærer, som hun mødte allerede på Bolshoi Theatre, hvor hun blev optaget i april 1, 1943.

Mayay Plisetskaya er et symbol på russisk ballet. Hun spillede en af ​​sine hovedroller for Odette-Odile fra Svanesøen den 27. april 1947. Det var denne ballet af Tchaikovsky, der blev kernen i hendes biografi.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Hun blev født i familien til danseren F.I.Kschessinsky, en polak af nationalitet. I 1890 dimitterede hun fra balletafdelingen på Skt. Petersborgs Teaterskole. I 1890-1917 dansede hun på Mariinsky Theatre. Hun blev berømt i rollerne som Aurora (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (The Halt of the Cavalry) m.fl.. Hendes dans var kendetegnet ved lyst kunstnerisk og munterhed. I begyndelsen af ​​1900-tallet deltog hun i M. M. Fokines balletter: Eunice, Chopiniana, Eros, i 1911-1912 optrådte hun i Diaghilevs russiske ballettrup.

Anna Pavlova (1881-1931)

Hun blev født i St. Petersborg. Efter at have dimitteret fra Skt. Petersborgs Teaterskole blev hun i 1899 optaget i Mariinsky Teatrets trup. Hun dansede partier i de klassiske balletter Nøddeknækkeren, Den lille pukkelryggede hest, Raymonda, La Bayadere, Giselle. Naturlige data og den konstante forbedring af udøvende færdigheder hjalp Pavlova til at avancere i 1906 til de førende dansere i truppen.
Samarbejdet med de nyskabende balletmestre A. Gorsky og især M. Fokin havde en enorm indflydelse på identifikation af nye muligheder i Pavlovas optræden. Pavlova spillede hovedrollerne i Fokines balletter Chopiniana, Pavilion of the Armida, Egyptian Nights m.fl. I 1907, ved en velgørenhedsaften i Mariinsky Teatret, opførte Pavlova for første gang den koreografiske miniature Swan iscenesat for hende af Fokin (senere Den døende svane ”), som senere blev et poetisk symbol på russisk ballet i det 20. århundrede.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova blev født i Lutsk, Ukraine, den 10. juni 1979. I en alder af seks år tog hendes mor hende med til en koreografisk cirkel, hvor Svetlana studerede folkedanser. I en alder af ti gik hun ind på Kievs koreografiske skole.

Efter at have studeret i fire måneder forlod Zakharova skolen, da hendes familie flyttede til Østtyskland i overensstemmelse med den nye opgave fra hendes far, en soldat. Da han vendte tilbage seks måneder senere til Ukraine, bestod Zakharova igen eksamenerne på Kievs koreografiske skole og blev straks optaget i anden klasse. På Kiev-skolen studerede hun hovedsageligt med Valeria Suleghina.

Svetlana optræder i mange megabyer i verden. I april 2008 blev hun anerkendt som stjernen i det berømte Milanese Teatro alla Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova blev født i St. Petersborg den 8. januar 1910 (ifølge den gamle stil den 26. december 1909) i en familie af mestre i balletkunst.

I 1928 dimitterede Ulanova fra Leningrad Choreographic School. Snart sluttede hun sig til gruppen af ​​Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre (nu Mariinsky).

Elskede Mariinsky Ulanova måtte forlade under belejringen af ​​Leningrad. Under den store patriotiske krig dansede Ulanova i teatre i Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk og optrådte på hospitaler foran de sårede. I 1944. Galina Sergeevna flytter til Bolshoi Theatre, hvor hun har optrådt med jævne mellemrum siden 1934.

Galinas virkelige præstation var billedet af Julie i Prokofievs ballet Romeo og Julie. Hendes bedste danse er rollen som Masha fra Tchaikovskys Nøddeknækkeren, Maria fra Bakhchisarai Fountain og Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Født i Skt. Petersborg i familien til Mariinsky Theatre-danseren Platon Karsavin, grandniece til Alexei Khomyakov, en fremtrædende filosof og forfatter fra første halvdel af det 19. århundrede, søster til filosoffen Lev Karsavin.

Hun studerede under A. Gorsky på Teaterskolen i Peturburg, som hun dimitterede i 1902. Mens hun stadig var elev, spillede hun solistrollen som Amor ved premieren på balletten Don Quixote iscenesat af Gorsky.

Hun begyndte sin balletkarriere under akademiismens krise og søgen efter en vej ud af den. Beundrere af den akademiske ballet fandt mange fejl i Karsavinas præstation. Ballerinaen forbedrede sine præstationsevner med de bedste russiske og italienske lærere
Karsavinas bemærkelsesværdige gave manifesterede sig i værkerne på M. Fokines produktioner. Karsavina var grundlæggeren af ​​fundamentalt nye tendenser inden for balletkunsten i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, senere kaldet "intellektuel kunst".

Den talentfulde Karsavina opnåede hurtigt status som en prima ballerina. Hun spillede hovedroller i balletterne Carnival, Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty, Nøddeknækkeren og mange andre.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina blev født i Kerch (Ukraine) den 23. oktober 1973. Som barn studerede hun i dansekredse og i gymnastikafdelingen. På initiativ af sin mor gik hun ind i Academy of Russian Ballet. OG JEG. Vaganova i Leningrad.

I 1990 deltog Lopatkina som studerende i den anden all-russiske konkurrence opkaldt efter V.I. OG JEG. Vaganova for elever fra koreografiske skoler og modtog førstepræmien ..

I 1995 blev Ulyana en prima ballerina. Hendes track record inkluderer de bedste roller i klassiske og moderne produktioner.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Hun blev født i Moskva den 1. februar 1939. Siden barndommen drømte lille Katya om at danse, og i en alder af ti gik hun ind i Moskvas koreografiske skole. I syvende klasse dansede hun den første rolle - Masha i Nøddeknækkeren. Efter college gik hun ind i tjenesten på Bolshoi-teatret og begyndte straks, praktisk talt at omgå corps de ballet, at danse solopartier.

Af særlig betydning i Maximovas arbejde var deltagelse i tv-balletter, som afslørede en ny kvalitet af hendes talent - komisk talent.

Siden 1990 har Maksimova været lærer-træner ved Kremls Balletteater. Siden 1998 har han været balletmesterlærer ved Bolshoi Theatre.

Natalia Dudinskaya (1912-2003)

Hun blev født den 8. august 1912 i Kharkov.
I 1923-1931 studerede hun på Leningrad Choreographic School (elev af A.Ya. Vaganova).
I 1931-1962 var hun en førende danserinde ved Leningrad Opera og Balletteater. CM. Kirov. Har spillet hovedrollerne i balletterne Svanesøen og Tornerose af Tchaikovsky, Askepot af Prokofiev, Raymonda af Glazunov, Giselle af Adam m.fl.

Vi beundrer dygtigheden af ​​disse geniale ballerinaer. De ydede et enormt bidrag til udviklingen af ​​russisk ballet!