Master i landskabsmaleri arkhip ivanovich kuindzhi. Arkhip Kuindzhi: historien om livet i fem malerier af Kuindzhi arkhip ivanovich malerier med titler

hjem / Sanserne

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1840 (1842?) - 1910) blev født i Azov -byen Mariupol. Kuindzhis far var skomager. I 1845 døde hans far, og derefter hans mor, og blev tidligt forladt forældreløs. Drengen formåede ikke at få en uddannelse. Tilsyneladende, indtil han var ti år, gik han på en græsk grundskole. Og et år senere kom han ind i en entreprenør til opførelse af en kirke og betjente derefter en rig kornhandler. Det var i denne alder, at han udviklede en passion for at tegne. Imidlertid skitseres snart en vending i Kuindzhis skæbne - brødhandleren Durante fra Feodosia råder ham til at studere med en mand, som alle betragtede som en uovertruffen børsteherre - til IK Aivazovsky. Kuindzhi beslutter sig for at blive kunstner og går til Feodosia til fods. Kuindzhi blev hos den berømte marinemaler i 2-3 sommermåneder; mest sandsynligt modtog han sine første malertimer ikke fra Aivazovsky, men fra hans slægtning Adolf Fessler. Tilbage til Mariupol blev Kuindzhi retoucher for en lokal fotograf og tog derefter til Odessa, som på det tidspunkt var et stort kulturcenter med et pulserende kunstnerliv.

I 1860-1861. Kuindzhi er allerede i Skt. Petersborg. Da han ikke var studerende ved Akademiet, viser han på udstillingen i 1868 maleriet "Tatar landsby ved måneskin på Krimens sydlige kyst", som han modtog titlen som en fri kunstner. Manglen på uddannelse blev ofte bebrejdet maleren, han blev bebrejdet for tegningens svaghed, for naiviteten i kompositionen, for farvegengivelsen. Men måske var det netop denne omstændighed, der tillod Kuindzhi at bevare sin originalitet og originalitet, umiddelbarheden af at føle naturens skønhed indtil slutningen af hans dage.

Til den næste udstilling i 1869 præsenterede Kuindzhi tre landskaber: "En fiskerhytte ved bredden af Azovhavet", "En storm på Sortehavet", "Udsigt over St. Isaac's Cathedral under måneskin." De mærkede tydeligt den unge kunstners entusiasme for I.K. Aivazovskys stil og malemåde og hans ønske om at mestre grundlaget for den akademiske skole. Kuindzhi møder V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, M.M. Antokolsky, I.E. Repin og indser, at det klassiske landskab allerede var i går for de studerende på Kunstakademiet i slutningen af 1860'erne.

Hvis din enhed har en USB RS 485 eller RS232 RS485 interface, så vil rs485 ethernet interface converter være en rigtig hjælper for dig på mange måder. Det er meget behageligt og moderne. Den bedste løsning til dataudveksling!

Udsigt over St. Isaac's Cathedral ved måneskin

Livet for Arkhip Ivanovich i Skt. Petersborg var i første omgang ekstremt svært, han havde næsten ingen midler til at leve. Den unge mand forsøgte at tjene det mindste beløb, som gør det muligt at forbedre maleri og tegning, og huskede sin tidligere profession som retoucher. Arbejdet tog alle dage, kun aftentimerne var tilbage til klasser og møder med ligesindede venner. Selv da vakte Kuindzhi sine kammeraters opmærksomhed ved tankens excentricitet og dybden i hans udsagn om kunst, om sociale problemer, men han kunne heller ikke undgå indflydelse af ideer, der var relevante blandt hans kunstnervenner. Dette bekræftes af oprettelsen i 1870 af landskabet "Autumn tø". Dette værk, der tilsyneladende er holdt i lovene i landskabsgenren, fortæller om den kedelige liv i den russiske landsby, er fyldt med den samme smerte, der gennemsyrer de bedste værker af Rejsende, dedikeret til bonde -temaet. En vogn bevæger sig langsomt langs en vej, der er sumpet i regnen, og en kvinde og et barn med vanskeligheder vandrer langs stien, der fører til de elendige hytter, der kan ses i det fjerne - det er næsten alle detaljerne i det kedelige landskab. Maleriet er fuld af dyb medfølelse og sorg.

Efterår optøning

Kuindzhi begynder at føle harmonien i de nordlige landskabs svage farver og giver sig et stykke tid helt til nye indtryk. Inspirationskilden for maleren er øen Valaam, der ligger ved Ladoga -søen. Der fandt han emner for hans fremtidige landskaber. En kæmpestor sø som havet med gennemsigtigt vand, granitsten, der er poleret af regn og vind, mørke mægtige graner og fyrretræer, tynde glødende stammer af birketræer, en himmel dækket af skyer, som den lyse nordlige sol nogle gange kigger igennem. Sommeren 1870 tilbragte Kuindzhi på Valaam, arbejdede meget og med entusiasme fra naturen og skabte snesevis af skitser og tegninger. Tilbage til Skt. Petersborg malede Kuindzhi to landskaber i 1873: "Ladoga -søen" og "På øen Valaam". Det er fra disse værker, at interessen for Kuindzhis værk opstår ikke kun blandt kunstnere, men også blandt offentligheden.

"Ladoga Lake" i en relativt lille størrelse ligner et monumentalt episk lærred. Lærredet er opdelt i to ulige dele, der står i kontrast til hinanden. Den solbeskinnede, stenbelagte kyst, den gennemsigtige overflade af vandet og den høje, lyse himmel med hvirvlende skyer sameksisterer i landskabet i en ustabil balance. Et letskrevet stykke blå himmel, den varme okker tone på kysten lindrer spændinger. Harmoni og fred hersker i den nordlige natur. Med entusiasme maler kunstneren alle småsten på søens bred og opnår en illusion om en bund, der skinner gennem vandsøjlen. Han betragtede denne effekt som sit fund og var stolt over det.

Ladoga søen

På øen Valaam

I landskabet "På Valaam -øen" intensiveres den dramatiske fortolkning af naturen, der kun er skitseret i "Ladoga -søen". Billedets følelsesmæssige indvirkning på seeren øges også. Det spiritualiserede billede af det barske nordlige landskab, som kunstneren i billedet legemliggør, så at sige kombinerer egenskaberne ved idealet og naturen. En tung stormfuld himmel truede over den øde nordlige ø. To slanke træer med knækkede grene - fyr og birk ‚ - oplyst af et hårdt lys, virker særligt ensomme og skrøbelige på baggrund af en mørk massiv skovplet. Billedets langsommere rytme, omhyggelig opmærksomhed på detaljer, nøjagtigheden af alle elementer i kompositionen bidrager til skabelsen af et ideelt billede af naturen i det russiske nord, alvorligt og majestætisk, dramatisk og åndeligt. "På øen Valaam" er Kuindzhis første værk, købt af P.M. Tretyakov til hans galleri. Kuindzhi indtager en fremtrædende plads blandt de førende kunstnere i sin tid.

I 1873, efter Valaam -landskabernes store succes, tog Kuindzhi sin første rejse til udlandet. Hans vej lå gennem Tyskland, i München og Berlin mødte han med fremragende samlinger af gamle mestre. Derefter stoppede kunstneren i Paris, besøgte London, Basel, Wien. Kuindzhi mente, at russisk maleri var meget højere end de berømte, men tomme eksempler på Paris -salonen.

Da han kom tilbage fra en rejse til udlandet i 1874, begyndte Kuindzhi at arbejde på et nyt landskab "Forgotten Village", hvilket var en naturlig konsekvens af Kuindzhis tætte kommunikation med Rejsende. Kunstneren udstillede det på foreningens tredje udstilling. Billedet ser ud til bevidst at være blottet for øje-glædelige detaljer. Alt i hende er kedeligt, dystert, kedeligt. Grå, uden et eneste hul, kedelig himmel, flad brun jord, silhuetter af skæve landsbyhytter, der næsten ikke kan mærkes mod himlen, smelter sammen med jorden. Landsbyen ser ud til at være død, kun røgen, der krummer fra skorstenen, tyder på, at den er beboet. Den glemte landsby er et billede på menneskers liv, indirekte givet gennem opfattelsen af naturen. Derfor afviste landskabet af nogle af kunstnerne.

Glemt landsby

Til den fjerde vandreudstilling i 1875 forberedte Kuindzhi tre værker: "Chumatsky tract in Mariupol", "Steppe" og "Steppe in spring". Kunstneren vender sig mod det sydlige landskab, men Chumatsky -kanalen i Mariupol fortsætter linjen i den glemte landsby. Maleren arbejdede på et landskab og forsøgte primært at udtrykke sin borgerlige position. Skarpe sociale problemer tvang sådan set Kuindzhi til at opgive poetisering af virkeligheden. Endnu en gang henviser kunstneren til lærredets horisontalt strakte format, hvilket skaber en følelse af forlængelse. Efterårets steppe, flad og plan til den laveste horisont, er fyldt med vogne med Chumaks. En fin såregn slører objektets konturer, og vognene i baggrunden smelter sammen til en enkelt strøm. Folk sidder nedslidt på vogne eller vandrer, drukner i mudder, har svært ved at trække oksevogne, en hund hylende. Dette billede fremkaldte en følelse af håbløs melankoli hos publikum. Det kan ses, hvordan Kuindzhis malerfærdigheder er steget. Farveskemaet mister sin monotoni og er baseret på de mest subtile forhold mellem kold syren, grålige skyer, fortykkelse til lilla pletter af vogne og varme gullig-rosa toner, hvor himlen nær horisonten er skrevet. Maleriet indeholder allerede en teknik, der er karakteristisk for Kuindzhi - en vis generalisering af formen, overgangen fra skulpturel afskæring af volumen til et sted. For nogle kunstnere forårsagede disse nye kvaliteter forvirring og tjente som en grund til at beskylde maleren for ikke at færdiggøre sine lærreder.

Chumatsky -kanalen i Mariupol

Efter "Chumatsky -traktaten i Mariupol" ser kunstneren ud til at starte en ny side i sit kreative liv: fra nu af maler han landskaber, hvor han skaber ideelle billeder, fulde af harmoni og skønhed. Udseendet på vandreudstillingen af malerierne "Steppe" og "Steppe om foråret", fuldstændig blottet for pessimistisk farve, fuld af lys og luft, blev modtaget med entusiasme af publikum. Med "Steppe om foråret" begynder den strålende vej for den sande Kuindzhi-digter, forelsket i verdens skønhed.

Steppe Niva

1875 var fuld af vigtige begivenheder for Kuindzhi. Han bliver en berømt landskabsmaler, anerkendt af både kritikere og offentligheden, slutter sig til Association of Traveling Art Exhibitions, gifter sig med den russiserede græske Vera Ketcherji, som han mødte i Mariupol i sin ungdom. Kuindzhi tager igen til udlandet til Paris. Impressionisterne tiltrak ikke Kuindzhis opmærksomhed. Han studerede malerierne af kunstnerne på Barbizon -skolen. Kuindzhis domme om fransk maleri var temmelig hårde.

I 1876 viste Kuindzhi på den femte vandreudstilling et maleri, der bogstaveligt talt bedøvede alle - det var "ukrainsk nat". På baggrund af nattens stilhed hvide ukrainske hytter, to pyramideformede popler og et stille langsomt flodslum, oplyst af måneskin. En verden fuld af lykke, skønhed og fred. "Ukrainsk nat" - begyndelsen på mesterens modenhed. Kunstnerens kreative metode er også bestemt. Han nægter at blive skrevet ud, detaljeret, generaliseret emnet, hvilket gør en farveplet til det vigtigste i kompositionen. Konstruktionen af billedet opretholdes i en afslappet, jævn rytme af koloristiske fly, der passerer ind i hinanden. Forgrunden er næsten skitseret med brede streger af dyb blå. Med de dæmpede toner af blå og brunlige nuancer skinner smaragdstien, der skinner under månens lys, og den kølige gulhed af hytternes vægge effektivt i kontrast.

Ukrainsk nat

En overraskende markant kunstner optrådte i russisk kunst. "Ukrainsk nat" blev vist på verdensudstillingen i Paris i 1878. Sammen med den blev "Steppe", "Forgotten Village", "On the Island of Valaam" vist, men kritikere lagde kun mærke til "Ukrainsk nat". Desværre begyndte farverne på den "ukrainske nat" efter kort tid at blive mørkere katastrofalt, lærredet tørre ud. I "ukrainsk nat" blev hovedelementerne i Kuindzhis stilistik afsløret: ønsket om dekorativ farve, konstruktion af en komposition gennem den rytmiske veksling af generaliserede pletter, en udfladning af objektets volumen, en kombination af en romantisk fortolkning af billedet af naturen med overbevisende vitale detaljer. Kunstneren tiltrækkes af fuldmånens lys og de flammende lilla solnedgange.

I 1878 på den sjette vandreudstilling præsenterer Kuindzhi to landskaber: "Solnedgang i skoven" ("Skumring i skoven") og "Aften". "Solnedgang i skoven" (eller "The Chink" som kritikerne kaldte billedet) forårsagede igen en storm af reaktioner. Landskabet var ikke en succes. Kuindzhi fylder tæt rummet med opadstrakte træstammer med afskårne toppe. Stammerne oplyses af det lysende lys fra den nedgående sol, der bryder ind i landskabet gennem kløften mellem træerne. Der er noget salon-smukt, teatralsk i dette landskab. Blev ikke accepteret af kunstnerne og "Aften". For "Aften" tyder Kuindzhi igen til det nationale ukrainske motiv: en hvid hytte med stråtag, nedsænket i de frodige krøllede grønne træer. Hyttens vægge er oversvømmet med sollys, hvilket maler dem i en lyserød-crimson farve. Kuindzhi øger bevidst farveskemaet, hvilket gør det næsten fantastisk. For ham fungerer feltobservationer kun som udgangspunkt for at skabe et ideelt billede. Samtidige kunne endnu ikke helt forstå betydningen af hans innovationer.

Solnedgang i skoven

Uanset kunstnernes holdning til Kuindzhi vokser hans berømmelse fra udstilling til udstilling og bliver virkelig landsdækkende. Folk myldrer foran mesterens malerier og venter på hans værker i håb om at se noget nyt og usædvanligt i dem hver gang. På den syvende vandreudstilling i 1879 måtte kunstneren præsentere tre malerier, og udstillingen blev ikke åbnet, da Kuindzhi ikke havde tid til at overholde fristen. Kunstnerne var nervøse, men den magiske effekt af Kuindzhis navn på publikum var så stor, at åbningen fandt sted en uge senere end den planlagte dato. Endelig præsenterede kunstneren tre store lærreder til publikum: "Nord", "Efter regnen" og "Birch Grove".

I "Nord" vender Kuindzhi sig igen til nordrussk natur. Billedet blev malet næsten skitseret med brede streger, der ligger frit på lærredets overflade. I lærredets lodrette sammensætning tages en stor del af billedet af en høj, lys himmel, malet med dynamiske tykke streger. Forgrunden af billedet - et stenet bjerg, hvor der vokser et ensomt fyrretræ - blev malet af kunstneren på samme skitserede og brede måde. Tværtimod er sletten, der åbner sig ovenfra, med et snoede bånd af floden, nedsænket i skyggen og udarbejdet mere grundigt og generelt. "Nord" fuldender logisk trilogien, som kunstneren begyndte tilbage i 1870. Den barske nordlige natur inspirerer ikke længere Kuindzhi. Nu leder han efter lyse farver i naturen, intense kontraster mellem lys og skygge, usædvanlige lyseffekter.

Efter regnen

Det andet landskab "Efter regnen" kan kaldes en af kunstnerens succeser. Faktisk er der kun to store farvemasser i landskabet - en stormfuld himmel skrevet i de mest komplekse kombinationer af brune, blå, grønlige nuancer og en eng, der skimrer med lyse grønne. Et par små detaljer - huse, en græssende ko, træer - er koncentreret i midten af lærredet og tjener kun som personale, der giver liv til kompositionen. Lys spiller en vigtig rolle i opbygningen af rummet: den mørke eng i forgrunden lysner gradvist op og som det på den højeste tone kolliderer med den mørke himmel i horisonten, der tværtimod lyser til forgrunden.

Birch Grove

Den største succes på udstillingen var "Birch Grove". Ved siden af hende virkede alle de andre malerier kedelige og mørke, så lyst og mættet var sollyset. Aviserne var fyldt med rosende artikler. I et af magasinerne dukkede en karikatur op, hvor Kuindzhi blev skildret på arbejdstidspunktet på "Birch Grove": i den ene hånd har han en børste, og i den anden - en elektrisk pære i stedet for en palet, solen er gnide malingen, og måneden klemmer dem ud af rørene.

"Birch Grove" - naturens ideal. Der er ingen distraherende detaljer i landskabet, gladen ligner en flad grøn plet, stammerne af birketræer med afklippede kroner ligner konventionel natur, himlen og tætte trækroner i baggrunden ligner en jævn farvet teatralsk baggrund. Solen bliver hovedpersonen i billedet. Det maler detaljerne i rene, klangfulde toner, flader volumen ud, understreger verdens strålende klarhed og renhed. Billedet afslører fuldstændigt farverne Kuindzhi. Den begrænsede palet af "Birch Grove" er fyldt med de fineste nuancer af grønt, rødt, gult, som lyder forskelligt i lyset og i skyggen. Kunstneren havde en usædvanlig skarp følsomhed over for farveharmoni. Generelt stræber Kuindzhi efter en dekorativ farvelyd i et landskab.

Denne kvalitet, som stadig var usædvanlig for russisk maleri, blev straks bemærket af kritikere, som først opfattede den som en kreativ fejl. Ved at fokusere på farveproblemerne ofrer Kuindzhi illusionen af objekternes volumen. For hans samtid syntes en sådan fortolkning af det naturlige motiv uacceptabel; nogle anklager Kuindzhi for uvidenhed og faglig fiasko. Den første blandt kritikerne var landskabsmaleren Mikhail Konstantinovich Klodt. Det var på grund af ham, at Kuindzhis skænderi med foreningen opstod, hvilket endte med kunstnerens tilbagetrækning fra Den Rejsende Forening. Derudover mistede Kuindzhi mærkbart interessen for de rejsendes idéer. I et forsøg på at skabe et ideelt naturbillede vender kunstneren sig til nye plastiske udtryksmidler: han er optaget af formproblemet.

I sommeren og efteråret 1880 arbejdede Kuindzhi på et nyt maleri. Rygter spredte sig i hele Skt. Petersborg om den fortryllende skønhed af Moonlit Night på Dnepr, et maleri, der blev Kuindzhis mest berømte værk og måske det højeste fænomen i russisk kunstnerliv i slutningen af 1800 -tallet. Fra tidlig morgen til sen aften strakte sig endeløse skarer af mennesker fra Nevsky Prospekt til bygningen af Society for the Encouragement of Artists. Kuindzhis nye mirakelmaleri blev demonstreret der. "Månelyset nat på Dnjepr" hang alene på væggen. Kuindzhi beordrede at afdække vinduerne i gangen og belyse billedet med en stråle af elektrisk lys fokuseret på det. Besøgende trådte ind i den halvmørke hal og fascinerede stoppede før måneskinets kolde skær, der var så stærkt, at nogle tilskuere forsøgte at kigge bag billedet på jagt efter en pære.

Månebelyst nat på Dnepr

Månens funklende sølvgrønne skive skinner højtideligt og oversvømmer jorden med et mystisk fosforescerende lys. Et glat spejl reflekterer lyset fra Dnjepr -vandet, væggene i ukrainske hytter bliver revet ud af nattens fløjlsblå, skyer tegnes i himlens bundløse dybde med finurlige raffinerede ornamenter. Denne majestætiske, højtidelige forestilling nedsænker en i tanken om evigheden og verdens varige skønhed. For at opnå den ønskede effekt anvendte Kuindzhi en kompleks billedteknik. For at uddybe rummet kontrasterer kunstneren jordens varme rødlige tone med kolde sølvgrønne nuancer. Små mørke streger i oplyste områder skaber en levende følelse af lys. Forgrunden er skitseret i kontur, mens himlen udarbejdes af talrige glasurer og bliver billedets kompositionelle centrum. Maleriet "Månebelyst om natten på Dnjepr" blev købt af storhertug Konstantin Konstantinovich og ville på en rejse rundt om i verden tage det med på skibet. Den fugtige, salte havluft havde bestemt en negativ effekt på malernes tilstand. Landskabet begyndte at blive mørkere uigenkaldeligt.

I 1881 udstillede Kuindzhi i samme rum og under samme belysning en ny version af "Birch Grove", skrevet til Ural -minearbejderen PP Demidov. Handlen blev forstyrret, og maleriet blev købt for en fabelagtig sum af millionæren F.A. Tereshchenko. Landskabet blev solgt for syv tusinde rubler. Dette er ti gange mere end de beløb, der blev betalt for portrætter til Kramskoy, for landskaber til Shishkin. "Birch Grove" nød ikke mindre succes hos offentligheden end "Moonlit Night on the Dnieper". Pladsen i den nye version af "Birch Grove" er tæt fyldt med lodret aflange træstammer, der deles i midten og danner en trekant, der leder blikket ind i dybet. I sammenligning med den første version af billedet er alle detaljerne her skrevet mere omhyggeligt ud. Kuindzhi, der henviser til sit yndlingsmotiv, forsøger, eksperimenterer, tænker over forskellige udtryksmåder.

Dnipro om morgenen

Landskabet "Dnepr om morgenen" er malet på en anden malerisk måde. Der er ingen skarp lyskilde her. Kuindzhi maler en majestætisk flod i rolige gråblå toner. Luften, malet med nuancer af blå og lilla, slører de klare konturer af kysten og steppen.

I 1882 udførte Kuindzhi flere versioner af "Moonlit Night on Dnieper", skrev det tættest på det "Moonlit Night on the Don", skabte landskabet "Rainbow", der minder om maleriet "After the Rain". Ingen af disse værker nød så stor popularitet, som faldt til andelen af de berømte landskaber i 1881. Kunstneren, der stod over for et vanskeligt problem - at fortsætte utallige gentagelser af den allerede fundet ordning eller at lede efter nye måder, valgte at lukke værkstedet døre i næsten tretten år. Men kunstneren tilbragte ikke en dag uden at gribe en blyant eller pensel, han arbejdede meget, men lod ingen komme ind i studiet og viste ikke sine skitser til nogen. Publikum kunne se dem først efter kunstnerens død, der var omkring fem hundrede skitser tilbage. Maleren omskrev ofte sine værker og vendte tilbage til dem i løbet af et dusin år. Sammen med konstante kreative sysler viser Kuindzhi også sine praktiske evner. Han bliver ejer af flere lejlighedsbygninger i Skt. Petersborg, køber en grund på Krim. Kuindzhi, der var blevet millionær, fortsatte med at leve ekstremt beskedent, men brugte store summer på at opmuntre fattige unge malere, nægtede ikke at hjælpe nogen.

Siden 1888 vender Kuindzhi sig til billederne af de majestætiske bjergtoppe i Kaukasus - Elbrus og Kazbek. Kuindzhi kom først til Kaukasus på opfordring af N.A. Yaroshenko, men gik derhen indtil 1909. Antallet af kaukasiske undersøgelser er enormt. Det er bemærkelsesværdigt, at Kuindzhi skriver mange skitser i studiet fra hukommelsen. Kunstneren tiltrækkes af den snedækkede bjergtop, nu blændende hvid, derefter lyserød i strålerne fra den nedgående sol, derefter kold blålig om aftenen.

Solopgang

Darial kløft. Måneskin nat

Sneklædte toppe

Elbrus måneskinnet nat

Sneklædte toppe. Kaukasus

Elbrus om aftenen

Blomsterhave. Kaukasus

Omkring 1890 vender kunstneren sig til vinterskitser - ”Pletter af måneskin i skoven. Vinter "," Vinter. Lyspletter på hustagene "," Pletter af solskin på rimfrost "ligner fremragende eksempler på kunstnerens brug af mulighederne for direkte arbejde på naturen. Med deres hjælp kommer Kuindzhi til en generalisering af billedet af et vinterlandskab.

Vinter. Tø

Måneplet i vinterskov

Solpletter på rimfrosten

Kort sagt Kuindzhis landskaber fra 1890'erne. miste den plastiske klarhed og harmoni, der er karakteristisk for hans værker i slutningen af 1870'erne. De bliver mere individualiserede i stemningen, hvilket afspejler de følelser, kunstneren selv oplever. Naturen fremstår for Kuindzhi for at være så storslået, at en person virker lille og ynkelig i den. Kuindzhi introducerer foruroligende, rastløse kombinationer af violette, blå, rødbrune nuancer i sine malerier. Temaet om jordelivets evige skønhed og evige skønhed, naturens storhed, der optrådte i en række kunstnere i slutningen af 1800 -tallet, lyder i Kuindzhis værker.

På trods af ensomheden i studiet var Kuindzhi ikke desto mindre stærkt interesseret i St. Petersburg og Moskvas kunstneriske liv. Han besøgte udstillinger, fortsatte kommunikationen med Wanderers. Kuindzhi mente, at hvis vandrerne blev blandt lærerne på den højere kunstskole i Rusland, ville de være i stand til at vinde de unges sind og påvirke fremtiden for russisk kunst. Kuindzhi accepterede i 1889 et tilbud fra ledelsen for Kunstakademiet om at stå i spidsen for landskabsmaleri -værkstedet. Kuindzhis valg til professor var årsagen til kunstnerens sidste brud med Wanderers.

I Kuindzhis undervisningsaktiviteter blev al originaliteten af mesterens personlighed manifesteret. Han lagde ikke pres på eleverne med autoritet fra en kendt landskabsmaler, han respekterede deres individualitet, talte med begyndere stærk bredde = / praquo; hængt på stærk / pp -stil = en væg. Kuindzhi beordrede at afdække vinduerne i gangen og belyse billedet med en stråle af elektrisk lys fokuseret på det. Besøgende trådte ind i den halvmørke hal og stavede forbandet foran det kolde skær af måneskin, som var så stærkt, at nogle tilskuere forsøgte at kigge bag billedet på jagt efter en pære. / P og kunstnere som ligemænd. Det var ikke for ingenting, at de senere berømte landskabsmalere N.K. Roerich og A.A. Rylov, V.G. Purvit og F.E.Rushits, K.F.Bogaevsky og A.A. Borisov forlod sit atelier. Kuindzhis kærlighed til sine elever kan kun sammenlignes med en fars kærlighed til sine børn, og de reagerede på læreren med ikke mindre lidenskabelige følelser.

Arbejdet i Kuindzhis værksted gik uden et særligt system, men træningens logik blev gennemtænkt meget omhyggeligt. Kuindzhi mente, at for en nybegynder er det vigtigste tankevækkende, langsigtet arbejde med naturen, evnen til at se naturen og ærligt formidle det, han så. Derfor forlangte han, at eleverne skulle medbringe skitser til hver lektion, som de alle diskuterede sammen. I hans studie kopierede fremtidige kunstnere landskaberne på Barbizon School -kunstnerne, malede stilleben fra naturen og akademiske forestillinger. Kuindzhi lagde stor vægt på at male i det fri, men mente, at billedet skulle skabes ud fra hukommelsen. Kuindzhi lagde stor vægt på erhvervelse af færdigheder af sine elever i korrekt brug af farveharmonier, mesteren talte meget om komposition, perspektiv og konstruktion af rum i et landskab.

I 1895 blev der med stor succes afholdt en udstilling af Kuindzhis værksted på Kunstakademiet. Mesteren var i stand til at opdrage en gruppe ligesindede fra mennesker med forskellige evner, alder, uddannelse, oprindelse. Deres værker skilte sig ud mod den akademiske baggrund med modenhed, billedkunst, kendskab til kompositionslove. Og dette er en kæmpe fortjeneste ved bredde = raquo; - dette er et billede af menneskers liv, indirekte givet gennem opfattelsen af naturen. Derfor afviste landskabet af nogle af kunstnerne Img style = width = Kuindzhi. Den 15. februar 1897 sendte Kuindzhi uventet et afskedsbrev til præsidenten for Kunstakademiet. Eleverne, der var krænket af rektorens uhøflige opførsel, besluttede at strejke. Kuindzhi forsvarede eleverne, som han blev fjernet fra undervisningen for. A.A. Kiselev blev leder af landskabsværkstedet. Kuindzhis studerende besluttede at forlade akademiet, men han overbeviste alle om at afslutte deres studier. Som et resultat blev studenterudstillingen for landskabsmalere en triumf for læreren Kuindzhi. Om sommeren tog Kuindzhi sine elever til sit Krim -gods, og i april 1898 tog han alle sine elever til udlandet for egen regning. Han var overbevist om, at det var sådan, han skulle bruge sin kapital. Pengene blev brugt til at opmuntre unge talenter. Dette var slutningen på Kuindzhis korte karriere inden for det pædagogiske område, men han forlod ikke sine elever uden hjælp og støtte før i slutningen af sit liv.

I 1901 besluttede Kuindzhi for første gang efter tyve års afsondrethed at vise sine værker for udvalgte publikummer. Blandt dem er studerende, en gammel ven af kunstneren D.I. Mendeleev, landskabsmaler A.A. Kiselev, arkitekt N.V. Sultanov, journalister. Kuindzhi udstiller fire malerier i studiet: "Aften i Ukraine" (1878-1901), "Kristus i Gethsemane Have", "Dnieper", en ny version af "Birch Grove" (alle 1901). Malerierne var en succes.

Kristus i Getsemane Have

Oftere og oftere i hans værker er der værker med en dyb dramatisk begyndelse, der præcist formidler kunstnerens sindstilstand. Det er ikke tilfældigt, at landskabsmaleren Kuindzhi vendte sig til et genremaleri, en dramatisk gospelhistorie. "Kristus i Getsemane Have" er et værk, hvor temaet ensomhed og undergang for en person, der er kommet i konflikt med samfundet, klart kommer til udtryk. Plottet i billedet bestemmes af kunstneren ved hjælp af landskabsmidler. Værkets sammensætning, temaets tema udvikles på en ret ligetil måde: Kristi ensomme skikkelse, badet i måneskin, er placeret i midten, Kristi forfølgere er afbildet i skyggerne. Ved at styrke scenens tragiske intensitet kolliderer kunstneren yderligere farver kraftigt: baggrunden er malet i kolde blågrønne toner, forgrunden er malet i varme brun-rødlige. I Kristi figur lyser farverne pludselig op med blå, gullige, lyserøde nuancer. Kunstneren formidler sammenstødet mellem godt og ondt ved at kontrastere lys og skygge.

Mesterens appel til et tematisk billede er en episode i hans kreative biografi. Kunstneren kunne udtrykke en lang række følelser i et landskab. Men alligevel blev Kuindzhis hovedtanker i arbejdet med landskabet reduceret til at formidle storhed og evig skønhed i naturen. Kunstneren leder efter fænomener i verden omkring ham, der ville forbløffe seeren. Tilsyneladende forklarer dette Kuindzhis særlige forkærlighed for at skildre solnedgange. "Rød solnedgang" (1905-1908) blev malet af kunstneren i de mest komplekse gradueringer af rødt-fra brunbrune toner af forgrundens jord til flammende nuancer af pink, crimson, lilla på himlen. I Sunset in the Steppe by the Sea (1898-1908) laver Kuindzhi en kraftfuld farveakkordlyd, der består af lyse nuancer af gul, blålig, pink gennem gule, røde, blå, violette toner af himlen og bliver til grøn, brun , brunlige farver lander. Kuindzhis "solnedgange" er tvetydige: de afspejler enten betragterens elegiske sorg ved synet af et døende lys, eller de er stormfulde og udtryksfulde.

Solnedgang om vinteren. Havbredden

Solnedgang med træer

Solnedgangseffekt

Havbredden

Cypresser ved havet. Krim

Krim. Sydkyst

Middag. Besætning i steppen

Ai-Petri. Krim

Kyst med en sten

Solnedgang i steppen ved havet

Hav. Krim

Solnedgang i steppen

Efter regnen. Regnbue

Efter at have trukket sig tilbage fra undervisningen på Kunstakademiet, forblev Kuindzhi medlem af dets råd indtil slutningen af sit liv. Han greb aktivt ind i alle aktuelle anliggender og forsvarede sine synspunkter med hårdhed og intolerance over for modstandere. Hans temperamentsfulde angreb på rådsmøder førte til skænderier med mange venner. Kuindzhi fortsætter med at hjælpe unge kunstnere på enhver mulig måde. I 1904 tildelte han en fond på hundrede tusinde rubler for at opmuntre talentfulde unge, som var beregnet til den årlige udbetaling af præmier til studerende ved Kunstakademiet. Sådan opstod konkurrencen opkaldt efter A.I. Kuindzhi. Den første konkurrencedygtige forårsudstilling åbnede i 1905, men den kunne ikke tjene de ideer, Kuindzhi klækkede. Han drømte om en forening, hvor alle kunstnere ville være lige og kunne skabe frit uden hensyn til kundernes smag. I 1908 besluttede en række malere - deltagere i akademiske udstillinger - at oprette et nyt samfund, hvor Kuindzhi tilbød at investere sin millionkapital. Det omfattede N. K. Roerich, A. A. Rylov, A. A. Borisov, N. P. Khimona, V. I. Zarubin, V. E. Makovsky, V. A. Beklemishev, A. V. Shchusev andre. Kernen i den fremtidige forening bestod således af Kuindzhis studerende. Egentlig var det en slags "fagforening" af kunstnere, som skulle yde materiel og moralsk støtte til nødlidende, organisere udstillinger, bygge udstillingslokaler. I 1910 bestod Selskabet af hundrede og en person. Desværre blev foreningen i løbet af dens eksistens ikke til en sammenhængende organisation. Kuindzhis drøm om kunstners kreative enhed, om fusion af alle til en familie var ikke bestemt til at gå i opfyldelse.

I 1909 begyndte Kuindzhi at udvikle alvorlig hjertesygdom. I forbedringsperioden i foråret 1910 gik Kuindzhi til sin Krim -ejendom, men undervejs havde han det så dårligt, at han måtte blive i Yalta. Han udviklede lungebetændelse og led af invaliderende angreb af kvælning. I livstruende tilstand blev Kuindzhi transporteret til Skt. Petersborg. Malers lidelse var uudholdelig. Roerich, Zarubin, Rylov var på vagt nær læreren og erstattede hinanden. 11. juli 1910 døde Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Hans lejlighed overraskede alle med sin beskedenhed, men antallet af skitser, der blev opbevaret i studiet, var enormt. Ifølge Kuindzhis vilje blev hele hans kapital og al kunstnerisk arv overført til det samfund, der bar kunstnerens navn.

Kuindzhi skabte værket "Chumatsky tract in Mariupol" for at få anerkendelse af de rejsende kunstnere på den næste udstilling. Som hovedtræk i billedet håbede kunstneren at fremhæve dens realisme, og han gjorde det vidunderligt. I det […]

Oaks -lærredet afspejler den sande russiske natur. Det rammer med detaljer om konturer og konfigurationer. I forgrunden af lærredet er en gruppe kraftfulde træer, kendetegnet ved kronens tæthed og belastet med frodigt uigennemtrængeligt løv. De smelter sammen til en [...]

Arkhip Kuindzhi er en kunstner af græsk oprindelse, der blev født i familien til en fattig skomager. Drengens forældre døde tidligt, han blev opdraget af sin tante og onkel. Lille Arkhip studerede ikke godt, men fra tidlig barndom malede han pragtfuldt. Men at arbejde [...]

Elbrus. Moonlit Night ”er en skitse af Arkhip Kuindzhi om temaet om Kaukasus natur. En skitse betragtes som forberedende arbejde, før man maler et billede. Den er lavet med oliemaling på papir. Den russiske kunstner har altid behandlet måneskin [...]

Maleriet "Efter tordenvejret" blev malet af Arkhip Kuindzhi i 1879. Nu er lærredet i Sumy Regional State Museum, ikke langt fra kunstnerens lille hjemland. Når jeg ser på det vidunderlige impressionistiske landskab, vil jeg bare ånde frisk [...]

Kuindzhi var en mystisk figur i maleriets og kunstens historie i det 19. århundrede. På trods af at hans biografi er kendt, skjuler den stadig et stort antal hemmeligheder og mysterier. Kunstneren blev født i en lille landsby [...]

Kuindzhis navn har altid været indhyllet i mysterier. Meget af livets uforståelighed gav konstant anledning til samtaler bag ryggen. Imidlertid var hans malerier yderst forståelige, klare og realistiske. Fra sit allerførste maleri "The Forgotten Village" var en håbefuld kunstner [...]

Maleriet "Tidligt forår" tilhører penslen fra den berømte russiske maler Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Lærredet blev malet i 1895, det tilhører kunstnerens bedste landskaber. Det centrale sted på billedet er givet til den frosne flod, frosset [...]

Den tiggernes græske drengs stædighed, der trods alle omstændigheder blev det russiske maleris stolthed, er slående. En kort biografi om Kuindzhi taler om den ekstraordinære begavelse, dedikation og generøse sjæl hos den store maler.

Barndom og ungdom

Overraskelsen skyldes allerede en sådan detalje, at den nøjagtige dato for Kuindzhis fødsel ikke er blevet fastslået. Biografien begynder med tøven - enten 1841 eller 1842. Dette er ikke vigtigt, men mærkeligt. På samme usædvanlige måde vil oversættelsen af hans efternavn, som betød en guldsmed, afspejle sig i alle hans aktiviteter som maler. Arkhip blev forældreløs tidligt. Han blev opdraget af fattige slægtninge. Han studerede uden omhu og trak løbende på alle papirstykker, der kom til hånden.

Fattigdom og elendighed tvang ham til at græsse gæs, arbejde som murstensrevisor og derefter hos en brødhandler. Men der var en tørst efter at male, hvilket førte ham til Feodosia. 14-årige Kuindzhi, hvis biografi lige var begyndt, drømte om at blive elev af det store IK Aivazovsky. Men det lykkedes ikke - han blev kun betroet at male malingen og male hegnet. Han vendte tilbage til sin oprindelige Mariupol og blev en retoucher - ikke maleri, men noget lignende. Indtil han var 24 år skyndte han sig langs Sortehavskysten og arbejdede på samme måde.

Petersborg

På Kunstakademiet ventede ingen med åbne arme på Kuindzhi. En biografi i St. Petersborg begyndte med mislykkede forsøg på at studere høj kunst. Han blev simpelthen ikke optaget i Akademiet. Men tre år senere malede han et billede, som han udstillede på Akademiudstillingen. Så blev han endelig bemærket, tildelt titlen som gratis kunstner og fik endda lov til at bestå eksamener i sit speciale. Biografien om Kuindzhi, der modtog et eksamensbevis, blev beriget ved bekendtskab med Rejsende. I 1875 udstillede han sit værk "Chumatsky tract in Mariupol".

Den indeholder endnu ikke den Kuindzhi, som vi alle repræsenterer fra mere modne uafhængige værker. Dette er et realistisk lærred, der kendetegner Wanderers: dyster farve, ufremkommeligt snavs. Alt er inspireret af temaet om menneskets håbløse liv, som Rejsende elskede så meget. Men han blev bemærket, og da han troede på sig selv og forlod "partnerskabet", forlader Kuindzhi, hvis biografi stadig er ustabil, skitser mod nord.

Udvikling

Han skaber landskaber "På Valaam Island", "Ladoga Lake", som tiltrækker offentlig opmærksomhed. Arkhip Kuindzhi, hvis biografi er stigende, har råd til at gifte sig med sin længe elskede pige. Et år senere udstiller han et maleri, der undrede ikke kun offentligheden, men endda sofistikerede medkunstnere - "Ukrainsk nat".

Dette er et vendepunkt i kreativitet, synligt for alle, en eksotisk innovation, der kun er iboende for ham. Nu vil Kuindzhi begynde at tænke over alt - både temaerne og skrivemåden, uafhængigt udvikle sine præstationer, dybt studere farver, farve og lyseffekter og nyde deres vidunderlige spil. I 1878, på en udstilling i Paris, hvor Kuindzhi ankom med sin unge kone, forbløffede han den franske offentlighed med en udstilling af sine værker. Han blev anerkendt som den mest russiske og mest originale maler. Samme år begyndte han arbejdet, som han vil arbejde med i 23 år - "Aften i Ukraine". I Frankrig studerede han impressionismen og skrev under dens indflydelse senere tre landskaber - "Nord", "Birch Grove" og "Efter regnen".

Efter længe at have brygget som en byld fandt tilbagetrækningen fra "Association of the Wanderers" sted, og derefter viste Kuindzhi et billede - "Moonlit Night on Dnieper". Det var en eksplosion. Ikke underligt, at kunstneren eksperimenterede så meget med maling og belysning, som han gjorde speciel på udstillingen, mørkede gangen og fremhævede sit lærred med lys. Men uvidenhed om kemi spillede en grim joke med værket - over tid mørkede farverne, og nu gør det ikke sit første indtryk, selvom det stadig er smukt.

Dette er allerede et nyt trin i kreativitet, kunstner -filosofen blev født - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Biografien taler om hans refleksioner over virkeligheden, om andre måder at udtrykke den på lærred. Han søger at forstå dybden af den materielle verden. Husk, at det engang bare var en dårligt uddannet, næsten en tigger forældreløs, der ikke tog eksamen fra Kunstakademiet. Til hvilke åndshøjder med talent og hårdt arbejde kan en person stige!

Privatliv

I 1881-1882 arrangerede Kuindzhi yderligere to udstillinger, hvor han viste "Birch Grove", der kraftigt tordnede blandt kunstelskere og "Dnepr om morgenen". Dette arbejde blev modtaget meget behersket. Herefter trak maleren sig tilbage fra det offentlige liv i næsten tyve år. Biografi kan ikke give en forklaring på afsondrelsen af en så berømt person som kunstneren Kuindzhi. På berømmelsens højde forsvinder han fra offentlighedens og kritikernes synsfelt.

Arbejder alene

Kuindzhi arbejder ved at skabe nye malinger, der skal være stabile og ikke ændre deres udseende over tid og under påvirkning af luft. Han skriver flere og flere nye værker og leder efter en anden stilretning. I 1886 køber han et stykke jord på Krim, hvor han bor sammen med sin kone og studerende i den varme årstid efter impressionisternes eksempel i det fri og skriver ”Udsigt over havet og kysten. Krim "," Havkysten. Udsigt over Krim "," Krim. Yayla "," Bjergskråning. Krim "og meget mere. Dette er en helt anden Kuindzhi, fyldt med lys, sol og salt brise fra det rolige hav.

Kaukasus

I 1888 besøgte Kuindzhi på invitation af en af de rejsende Kaukasus og bragte friske indtryk og skitser derfra, som han fortsatte med at arbejde på i Skt. Petersborg. Han afspejlede det majestætiske Kaukasus og skrev en cyklus af malerier: "Elbrus om eftermiddagen", "Elbrus. Månelyset nat "," Snowy Peaks "," Snowy Peaks. Kaukasus ".

Dette er en kort liste over hans værker, hvor han filosofisk forstår storheden i verden omkring ham. Dette er helt anderledes, opdateret både teknisk og internt Kuindzhi, når romantikeren fusionerer med filosofen. Kritikere mener, at det var den kaukasiske periode Kuindzhi, der påvirkede værkerne af N.K. Roerich i Himalaya. Trods alt er Kuindzhis Kaukasus symbolsk. Dette er det højeste uopnåelige ideal, blændende smukt på samme tid.

Ny udstilling

I 1901 kommer kunstneren ud af ensomhed og viser sine venner og studerende et værk, der blev påbegyndt for treogtredive år siden - "Aften i Ukraine" og arbejder også "Kristus i Getsemane Have" (1901), "Birch Grove" (1901). Generelt havde maleren på dette tidspunkt skabt omkring fem hundrede værker. I de samme år udførte han visninger af Moskva fra Sparrow Hills. Når han tager et tema, udvikler han det fuldstændigt, og derefter vender han sig til et andet og skaber også en sammenhængende cyklus af billeder uden at gentage og overraske, når du ser på hans værker i rækkefølge. Ikke kun temaerne er overraskende forskellige, men også deres farveløsninger.

Udstillingerne foretaget af Kuindzhi førte igen offentligheden til en begejstret tilstand, igen begyndte tvister og samtaler om ham, men kunstneren lukkede igen. En kort biografi, ligesom hans samtidige, kan ikke give årsagerne til Kuindzhis opførsel. Måske er kunstneren træt af inaktiv snak, fordi han er tres år gammel. Sandt nok, efter vores standarder er dette stadig ikke så meget, men så tænkte de lidt anderledes.

De sidste år

I ti år skabte Kuindzhi flere og flere nye lærreder. Den tids absolutte mesterværk er maleriet "Rainbow". Det er i det russiske museum. Kuindzhi arbejdede på dette arbejde i fem år. Langs et kæmpe felt, der endnu ikke er rodfæstet, snor vejen sig. Over dem strakte en himmel sig med en funklende regnbue, der indtog to tredjedele af lærredet. Alt er ekstremt enkelt, men sådan enkelhed er givet af enorm dygtighed, observation og tanke. Allerede skrevet "Rød solnedgang" og "Nat" (1905-1908).

Kunstnerens død

Mens han var på Krim i sommeren 1910, blev han syg af lungebetændelse. Det er stadig en formidabel sygdom, der permanent invaliderer en person. Og så var der ingen antibiotika. Med lægernes tilladelse transporterede den kærlige, omsorgsfulde kone patienten til St. Petersborg, men lægernes indsats hjalp ikke. Et sygt hjerte kunne ikke holde det ud, og han døde i juli 1910. Nu ligger hans grav i Alexander Nevsky Lavra.

Velgørenhed

Da han kom ud af de mest sårbare samfundslag, begyndte kunstneren, så snart de begyndte at få penge, at engagere sig i velgørenhedsarbejde og gav enorme penge på det tidspunkt (hundrede, hundrede og halvtreds tusinde rubler) både til Kunstakademiet og til Kunstnersamfundet. AI Kuindzhi for de årlige priser. Han donerede sin ejendom på Krim til det samme samfund. Kunstneren selv og hans kone nøjes med lidt, levede enkelt og beskedent. Efter hans død modtog hun en pension udpeget af Arkhip Ivanovich, og kunstneren fordelte al sin formue mellem slægtninge og Society of Artists.

Arkhip Kuindzhi passerede sådan en vanskelig livsvej. En kort biografi taler om den store malers ekstraordinære begavelse, engagement og generøse sjæl.

Information om barndommen af Arkhip Kuindzhi er meget fragmentarisk og ufuldstændig. Selv fødselsdatoen kendes ikke pålideligt. Et par dokumenter er overlevet, på grundlag af hvilke forskerne i Kuindzhis biografi kalder hans fødselsdag den 15. januar 1841. Denne begivenhed fandt sted i en forstad til Mariupol kaldet Karasu.

Talent og fattigdom (1841-1854)

Det menes, at kunstnerens forfædre var grækerne, der boede på Krim i nærheden af tatarerne. Der var en gradvis gennemtrængning af kulturer, sprogbarrieren blev slettet, blandede ægteskaber opstod. Derfor er tilstedeværelsen af tatarisk blod i Kuindzhi -familien ganske mulig, selvom kunstneren selv altid sagde, at han betragtede sig selv som russisk.

Efternavnet "Kuindzhi" (i den originale transskription af Kuyumdzhi) på tatarisk sprog betyder håndværksnavnet: "guldsmed". Det vides, at kunstnerens bedstefar faktisk var en juveler. Arkhips bror oversatte efternavnet til russisk og blev til Zolotarev.

Fødslen af et talentfuldt barn i en fattig familie lover ham ikke nogen privilegier. Kuindzhis far, Ivan Khristoforovich, var skomager og kunne ikke give sine børn velstand. Da Arkhip var tre år gammel, døde hans far pludselig. Mor levede meget kort tid efter det. Små forældreløse børn blev efterladt i pleje af Kuindzhis fars bror og søster, der skiftedes til at tage sig af dem så godt de kunne.

Takket være støtte fra slægtninge lærte drengen at læse og skrive, studere med en kendt græsk lærer og gik senere i kort tid på den lokale byskole. Han kunne ikke lide at studere der og blev givet med store vanskeligheder. Det var i denne periode, at hans tegnefærdigheder først blev tydeligt manifesteret. Bæret væk tegnede ungen ikke kun på tilfældige papirstykker, men også på møbler eller et hegn. Denne besættelse bragte ham ægte glæde.

Fattigdom tvang ham til at tjene penge enten som en hyrde eller som assistent for en kornhandler eller som murer ved opførelsen af en kirke. Men tegning var stadig hans største passion. Dette fortsatte indtil 1855, da en af de voksne, der bemærkede drengens talent, rådede ham til at gå og studere tegning til Aivazovsky, i Feodosia. Arkhip Kuindzhi foretog denne lange rejse til fods, da der ikke var noget at betale for turen.

Ny tur (1855-1859)

Krimlandskaber ramte fantasien hos en påvirkelig teenager. Aivazovsky var fraværende på det tidspunkt, så hans kopist, Adolf Fessler, tog af sit hjertes venlighed del i det unge Arkhips skæbne. Han gav ham sine første rigtige tegningstimer. For fattige og genert Arkhip betød dette, at han havde håbet om at blive kunstner.

Han opholdt sig i Feodosia i flere måneder. Aivazovskys datter i hendes erindringer beskrev ham som en kort, meget krøllet dreng i halmhat, meget stille og genert.

Aivazovsky selv, ved sin tilbagevenden til Feodosia, undlod at overveje Kuindzhis talent og studerede ikke med ham. Sandt nok betroede han ham til at blande maling og male sit hegn. Den unge mand er skuffet og deprimeret over denne begivenhed og vender hjem.

Held på tredje forsøg (1860-1868)

I sin hjemby Kuindzhi arbejdede han som retoucher for en fotograf i flere måneder og gik senere på jagt efter arbejde, først til Odessa og derfra til Taganrog. Denne by hilste ham mere hjerteligt. Arkhip er ansat i fotografistudiet til S. S. Isakovich, igen som retoucher. Og han fortsætter med at male.

Endelig indså han, at han ikke ville være i stand til at realisere sin drøm under sådanne forhold, droppede Kuindzhi alt og flyttede til Skt. Petersborg, hvor han forsøgte at komme ind på Kunstakademiet. Men skæbnen gjorde ham til en ny grimasse - fiasko i eksamenerne. Det andet forsøg mislykkedes også.

Men talent og kærlighed til maleri krævede en exit og pressede på for at overvinde forhindringer. Kuindzhi er vedholdende engageret i tegning og udstillede i 1868 sit første maleri med titlen "Tatar Saklya in the Krim." Dette værk giver ham adgang til Kunstakademiet, hvor han er indskrevet som revisor.

I løbet af denne frugtbare periode skaber Kuindzhi utrolig gribende malerier "Efterår optøning", "Glemt landsby" og "Chumatsky -kanal i Mariupol".

De er malet på en innovativ måde, omhyggeligt udvalgte nuancer formidler meget nøjagtigt dysterhed og sløvhed i dystre landskaber. Usædvanlige farver og et særligt skyggespil imponerede offentligheden meget, men modtog en tvetydig vurdering blandt kunstnerne.

"Nordlige" periode (1869-1873)

Kuindzhi var meget tiltrukket af at arbejde med landskaber. Han udviklede sin egen specielle teknik til påføring af maling, hvilket gjorde det muligt for ham at skabe så usædvanlige visuelle illusioner, at hans venner kaldte ham en hoaxer bag ryggen.

Inspireret af udsigten over den nordlige natur skabte kunstneren i en kort periode mesterværker som "Ladoga -søen", "Sne", "På øen Valaam", "St. Isaacs katedral i måneskin".

Igen en drejning og en meteorisk stigning (1874-1881)

I 1874 modtog Arkhip Kuindzhis liv et nyt indhold: kunstneren gifter sig med Vera Leontyevna Ketcherdzhi. Han var forelsket i hende siden ungdommen. Tidligere var dette ægteskab umuligt på grund af Kuindzhis ekstreme fattigdom og brudens rige oprindelse.

Nu har salget af malerier gjort kunstneren til en velhavende person. Han var i stand til at besøge England, Frankrig, Østrig, Schweiz og andre lande for at stifte bekendtskab med forskellige malerskoler.

En ny, mere glad periode i livet er kommet. Og kunstnerens malerier fik en anden tone. Skrevet på det tidspunkt gjorde "Birch Grove", "Dnieper in the Morning", "Moonlit Night on the Dnieper", "Ukrainian Night" et utroligt indtryk på offentligheden.

Det lyse, næsten dekorative farvespil fik malerierne simpelthen til at lyse. Nogle bestræbte sig endda på at kigge bag lærredet for at sikre, at der ikke var kunstig belysning af månen. Kuindzhis samtidige, digteren Y. Polonsky, der undersøger malerierne undrede sig i forvirring: er dette et maleri eller en vinduesramme, bag hvilket et landskab med uforståelig skønhed åbner sig?

Silence of a Genius (1882-1910)

Efter en så rungende succes forventede Kuindzhis venner med rimelighed nye malerier og plots. Men kunstneren har sin egen logik - han stoppede udstillinger i 20 år. På dette tidspunkt fortsatte han med at skrive, studere litteratur, studerede med studerende og byggede en dacha på Krim.

På trods af sin aktive og rørende karakter var Arkhip Kuindzhi kendt som en meget venlig person. Han støttede konstant og gratis sine elever med penge og etablerede præmier til de bedste unge kunstnere. Hans venlighed strakte sig også til dyr og fugle.

Fra de skrevne erindringer om kunstnerens samtidige vides det, at han hver dag omkring middagstid gik ud i gården for at fodre fuglene. Allerede vant til et sådant ritual strømmede spurve, krager, duer og andre bevingede brødre til ham. Fuglene var slet ikke bange for ham, de sad på deres hænder, hvilket kun gjorde ejeren glad.

I 1901 brød Kuindzhi sin "tavshed" ved at præsentere nye mesterværker for den kræsne offentlighed: "Aften i Ukraine", det teologiske plot "Kristus i Getsemane Have" og en ny version af "Birch Grove". De ophidser og fascinerer stadig betragteren og får øje i lang tid.

Han udstillede ikke længere, og mange malerier blev først kendt efter hans død. Den strålende kunstner døde den 11. juli 1910. Et sygt hjerte blev dødsårsagen.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich (1842-1910)

Arkhip Ivanovich Kuindzhi blev født i 1842 i udkanten af Mariupol i familien til en græsk skomager. Efternavnet Kuindzhi stammer fra kaldenavnet på hans bedstefar, som på tatar betyder "guldsmed". I 1845 døde hans far, Ivan Khristoforovich, og snart hans mor uventet. Tre-årige Arkhip opdrages skiftevis af bror og søster til afdøde Ivan Khristoforovich. Arkhip Ivanovich begyndte at undervise i læsefærdigheder med en græsk lærer, derefter på en byskole. I en alder af ti stopper Kuindzhi sine studier: han bliver tildelt en entreprenør. Fra byggeentreprenøren går Kuindzhi videre til brødhandleren Amoretti som værelsesdreng.

Hans passion for at tegne førte ham til Feodosia for at se IK Aivazovsky. Tilsyneladende modtog Kuindzhi sine første lektioner i at skrive maleri ikke fra Aivazovsky, men fra Fessler, en ung maler, der arbejdede og samtidig studerede med Aivazovsky. Men snart vendte Arkhip Ivanovich tilbage til Mariupol, hvor han gik på arbejde som en retoucher i sin ældre brors fotografiske studie.

I 1866 tog Kuindzhi til Skt. Petersborg for at komme ind på Kunstakademiet. Han afholdt to gange eksamen på Kunstakademiet og begge gange uden resultat: kunstnerisk uddannelse viste sig at være svag. I 1868 præsenterede Kuindzhi maleriet "Tatar Saklya" på en akademisk udstilling, som han modtog titlen som en ikke-klassisk kunstner. Samme år blev han accepteret som frivillig på Akademiet. På akademiet fik Kuindzhi venner med I. E. Repin og V. M. Vasnetsov, mødte I. N. Kramskoy, M. M. Antokolsky, V. E. Makovsky. De fremtidige rejsende bestemte i høj grad hans kunstneriske interesser.

Maleriet "Autumn thaw" blev skabt af Arkhip Ivanovich i 1872 og var tæt på malerierne af de omrejsende kunstnere. Det ser ud til at være svært på nuværende tidspunkt at finde et værk, der ville være så kedeligt, så håbløst afspejlet mørket i det russiske liv. Kuindzhi formidlede ikke kun en kold efterårsdag, en udvasket vej med svagt skinnende vandpytter - han introducerede i landskabet den ensomme skikkelse af en kvinde med et barn, der næsten ikke kan gå gennem mudderet. I 1890'erne gentog kunstneren efterårets optøning i et spejlbillede. Maleriet med titlen "Efterår. Tåge ”, forblev ufærdig.

I 1870 - 1873 besøger Kuindzhi ofte øen Valaam. Som et resultat dukkede malerierne "Lake Ladoga" (1870) og "På øen Valaam" (1873) op. I "Ladoga -søen" overvandt Kuindzhi overbelastningen i transmissionen af vejretilstanden, der er iboende i senromantikernes værker. Landskabet udføres yndefuldt: subtile nuancer af lys, toneskrivningens maleriske integritet fjerner lyskontraster, som som regel formidler en dramatisk følelse.

I maleriet "På øen Valaam" fortæller kunstneren historien om øens natur med sine granitbredder skyllet af kanaler med mørke tætte skove, faldne træer. Billedets sølvblå tone giver det en særlig følelsesmæssig løft. I 1873 blev maleriet "På øen Valaam" afsluttet og udstillet på en akademisk udstilling. Efter udstillingen blev der talt om Kuindzhi i pressen og bemærket hans originale og store talent. IE Repin skrev til Pavel Tretyakov om Kuindzhis værk "På øen Valaam": "Alle elsker det frygteligt, og så snart Kramskoy kom til mig i dag, var han glad for det."

Også i 1873 udstillede Kuindzhi på Society for the Encouragement of Arts maleriet "Sne", for hvilket han i 1874 modtog en bronzemedalje på en international udstilling i London.

I 1873 rejste Kuindzhi til Tyskland. Han besøgte Berlin, Düsseldorf, Köln, München. Hovedformålet med turen til udlandet er at studere de gamle mestre, som er særligt godt repræsenteret i München Pinakothek. Ud over Tyskland besøgte Kuindzhi Frankrig og London. Derefter vendte han tilbage til Rusland gennem Schweiz og Wien.

Da han vendte tilbage til Rusland, i 1874, malede Kuindzhi billedet "The Forgotten Village", der med hensyn til sværhedsgraden af den sociale lyd, den nådesløse sandhed ved fremvisningen af den russiske landsby, ekko malerierne fra de rejsende. Den russiske landsbys elendighed kommer til udtryk i maleriet med rustne malinger. Naturen opfattes i forbindelse med menneskets dystre, ødelagte væsen. Ødelæggelsen af menneskeliv fremhæves af en kedelig grå himmel, lange horisonter og et trist blik fra en tom landsby. Maleriet blev ikke udstillet på den akademiske udstilling, men på III -udstillingen i sammenslutningen af rejsende. Kritikere skrev om The Forgotten Village: "Det er så trist, at det griber hjertet."

Kuindzhi fortsatte temaet for den dystre, håbløse virkelighed i Chumatsky Tract. Kunstneren skildrede en endeløs strøm af vogne, der langsomt bevægede sig på en dyster dag langs efterårets steppe. Følelsen af kulde, fugt forstærkes af lærredets koloristiske løsning. VM Garshin skrev om “Chumatsky tract”: “Mudder, regn, vej, våde okser og ikke mindre våde ukrainere, våd skov, hylende inderligt ved vejen om dårligt vejr. Alt dette gør på en eller anden måde ondt i hjertet ”.

I 1875 blev der skrevet helt forskellige stemninger “Steppe om aftenen” og “Steppe i blomst”. Kunstneren hævdede naturens skønhed i dem, beundrede den livgivende kraft af solens varme. Disse værker begynder i det væsentlige en ny fase i det fuldt udviklede kunstners kreative arbejde.

Samme år foretager Kuindzhi sin anden rejse til udlandet. Ved ankomsten til sit hjemland siger Kuindzhi, at han ikke var fascineret af fransk kunst. Han så Fortuny og var utilfreds med tomheden i hans farver. Kuindzhi har ingen steder nogen bogstavelig gennemførelse af den impressionistiske metode. Holdningen til impressionistisk plast var kompleks og flød i bølger. Kuindzhi viste sig at være tæt på de franske mestre i 1890'ernes plastjagt. Ved ankomsten fra Frankrig forsøgte han at mestre det lette luftmiljø, som den russiske tradition tillod ham.

I 1876 præsenterede Kuindzhi "Ukrainsk nat" på den femte rejseudstilling. Den fantastiske skønhed i den ukrainske nat blev afsløret med en enorm poetisk kraft ... Ukrainske hytter, oplyst af måneskin, anbragt på bredden af en lille flod. Popler skyndte sig opad. Lyse stjerner glimter i det blå, som fra fløjl, himmel. For at formidle måneskin og stjernernes glimt så naturligt og udtryksfuldt er alt i billedet bygget på den virtuose udvikling af toneforhold, på farvekombinationernes rigdom. Efterfølgende huskede MV Nesterov det indtryk, maleriet havde gjort: ”Jeg var fuldstændig tabt, jeg var henrykt over at falde til en form for glemsel af alt, der levede i den berømte” ukrainske nat ”af Kuindzhi. Og hvilket magisk syn det var, og hvor lidt af dette vidunderlige billede der er tilbage nu! Farverne har ændret sig uhyrligt! ”. I 1878 blev "ukrainsk nat" vist på verdensudstillingen i Paris. "Kuindzhi," skrev den franske kritiker, "er uden tvivl den mest interessante blandt unge russiske malere. Han føler sin oprindelige nationalitet endnu mere end andre. "

I 1879 skrev Kuindzhi "Nord" og i 1881 - "Dnepr om morgenen". Maleriet "Nord" fortsatte rækken af nordlige landskaber startet af "Ladoga Lake". Dette maleri kan ikke kaldes impressionistisk. Kuindzhi opnår dog stadig luftens farvevibrationer. Dette opnås i halvtoner, de mest subtile nuancer af lyserøde og perlemoragtige farver, der opdeler farven. Samtidig opnår kunstneren en panoramaudsigt over landet og falder i de tåge afstande. I "Nord" kan man mærke jordens urørlighed, hvis statiske er i kontakt med himmelens dynamiske flimring. Maleriet "Nord" fuldførte trilogien, der blev udtænkt tilbage i 1872, og var det sidste i denne serie. I mange år herliggør Kuindzhi naturen i det sydlige og centrale Rusland.

I maleriet "Dnepr om morgenen" viste Kuindzhi igen interesse for overførsel af farvemediet. Luft misfarver farven. Kunstnerens udstrygning er ikke så følsom som impressionisternes, men fremdriftsfuld og fraktioneret. Tågen skjuler ikke objektets konturer, som i "Efterår optøning", men er mættet med farve, der repræsenterer en bevægende tæt masse. Kuindzhi bevarer en panoramisk komposition, et fjernt perspektiv, som giver billedet stabilitet, men det komplekst skrevne luftmiljø bringer en lille genoplivning til den langsomme følelsesstruktur.

I 1879 udstillede Kuindzhi "Birch Grove" og "After a Thunderstorm" på en vandreudstilling. Landskabet "Efter tordenvejret" er fuld af liv, bevægelse, følelsen af friskhed skyllet af naturens regn. Men den største succes på udstillingen var maleriet "Birch Grove". Ved at arbejde på dette billede ledte Kuindzhi først og fremmest efter den mest udtryksfulde komposition. Forgrunden er nedsænket i skygge - sådan understreges solens mætning i den grønne glade. En solskinsdag fanges i billedet med rene, klangfulde farver, hvis glans opnås i kontrast ved at sidestille farver, der er renset til hvidhed. Grøn farve giver ekstraordinær harmoni til farven, der trænger ind i himmelens blå farve, ind i birkestammernes hvidhed, i den blå af en å på en jævn eng. Effekten af lys-farve kontrast, hvor farven ikke dæmpes, men forceres, skaber indtryk af en klarhed i verden. Naturen virker urokkelig, som om den er fortryllet af en ukendt kraft. Landskabet fjernes fra hverdagen, hvilket giver det en vis renhed.

I Birch Grove overvejer kunstneren skønhed. Derfor er naturens reelle rigdom, dens mangesidige charme givet af den generelle plan. Billedet er generaliseret i farver: Glade er repræsenteret som en flad, som et bord, et plan, himlen er en lige så farvet baggrund, lunden er næsten en silhuet, stammerne af birker i forgrunden ser ud til at være flade dekorationer. I mangel af distraherende detaljer fødes små detaljer, et integreret indtryk af naturens ansigt, perfekt skønhed. Naturen i Kuindzhis Birch Grove er ægte og konventionel. "Birch Grove" passede ikke helt ind i plasticiteten af udviklet realisme: dekorative elementer forstyrrede. Samtidig var billedet næppe et tegn på romantiske transformationer. Billedets optimisme syntes at udtrykke den tørst efter "glædeligt", som efter et stykke tid tydeligt blev formuleret af VA Serov og andre kunstnere i Mamontov -kredsen.

I kunstnerens arbejde frigøres farve fra mørk tonalitet. I naturen fanger Kuindzhi de fineste farvegraderinger. I maleriet varierer kunstneren frit belysning, halvtoner, lysstyrke. Han aktiverer bevidst, matcher klangfuldt komplementære farver. Kuindzhi perfektionerede den subtile viden om harmonien mellem farver, farve, tone. Denne evne blev fuldt ud manifesteret i malerierne fra 1879 og de værker, der fulgte dem.

I slutningen af 1870'erne forværredes Kuindzhis forhold til Rejsende stærkt. I marts 1880 forlod han sammenslutningen af rejsende kunstudstillinger.

I 1880 arrangerede Kuindzhi en udstilling af et af hans malerier på Society for the Encouragement of Arts: "Moonlit Night on Dnieper", denne udstilling var en kæmpe succes.

Kuindzhis evne til at overføre måneskin er resultatet af kunstnerens enorme arbejde, en lang søgning. Han eksperimenterede meget, studerede handlingslovene for yderligere farver, ledte efter den rigtige tone, kontrollerede det med farveforhold i selve naturen. "Månelyset nat på Dnepr" malede ikke så meget en specifik udsigt som et stort himmelsk rum, universet. Billedet stemte ind på filosofiske refleksioner over livet, om den jordiske eksistens, om den himmelske verden, som om det faldt til ro i en langsom strøm. For Kuindzhi bliver en kontemplativ, filosofisk opfattelse af verden karakteristisk og fylder en person med bevidstheden om den jordiske eksistens storhed.

Kunstnerens plastiske nyhed ligger i at opnå den ultimative illusion af lys. Denne effekt blev opnået takket være flerlags glasurmaling, lys og farvekontrast. Kuindzhi brugte også ekstra farver i dette billede. Jordens varme farve sætter kulden i gang, smaragd, som en fosforescerende reflektion af måneskin på overfladen af Dnepr.

Kuindzhis kunst skilte sig skarpt ud på baggrund af omrejsende realisme og akademisme, og det var uforståeligt for kolleger, forårsagede forvirring. IN Kramskoy blev modløs af den dekorative lysstyrke i Kuindzhis malerier, hvilket gav, som det virkede for ham, en forkert gengivelse af virkeligheden: ”Noget i hans farveprincipper er helt utilgængeligt for mig; måske er dette et helt nyt billedprincip. [...] Jeg kan også forstå og endda beundre hans “Skov” som noget febrilsk, en slags frygtelig drøm, men hans solnedgang på hytterne er bestemt uden for min forståelse. Jeg er en fuldstændig fjols foran dette billede. Jeg ser, at selve farven i den hvide hytte er så trofast, så trofast, at det er lige så trættende for mit øje at se på det, som det er på den levende virkelighed: efter fem minutter gør det ondt i mit øje, jeg vender mig om, lukker mine øjne og vil ikke se mere. Er dette kreativitet? Er det virkelig et kunstnerisk indtryk? .. Kort sagt, jeg forstår ikke helt Kuindzhi. "

Kuindzhi foreslog nye principper for romantisk kunst og indsnævrede derved kløften mellem falmende akademisk romantik og fremkomsten af ny romantisk kunst til det yderste.

I 1881 skabte kunstneren maleriet "Dnepr om morgenen". I det er der ikke noget lys med lys, lys dekorativitet, det tiltrækker med rolig majestæt, indre kraft, naturens mægtige kraft. En overraskende subtil kombination af rene gyldenrosa, lilla, sølvfarvede og grøngrå toner giver dig mulighed for at formidle charmen ved blomstrende urter, endeløse afstande, tidlig steppemorgen.

Udstillingen i 1882 var den sidste for kunstneren. Direktør for rejseudstillinger Ya. D. Minchenkov citerer Kuindzhis ord: ”... En kunstner bør optræde på udstillinger, mens han som en sanger har en stemme. Og så snart stemmen aftager, skal man gå, ikke dukke op, for ikke at blive grinet af. Så jeg blev Arkhip Ivanovich, kendt for alle, ja, det er godt, og så så jeg, at jeg ikke kunne gøre det mere, at min stemme syntes at begynde at aftage. De vil sige: Kuindzhi var, og Kuindzhi var væk! Så jeg vil ikke på den måde, men at Kuindzhi alene vil forblive for altid ”.

Perioden med "stilhed" var travl med intensivt kreativt arbejde. Kuindzhi ledte efter nye pigmenter og primere, der ville gøre maling resistent over for påvirkning af luftmiljøet og ville bevare deres oprindelige lysstyrke, han ledte også efter udtryksfulde fantasifulde løsninger. I løbet af denne periode blev der skabt omkring fem hundrede malerier og tre hundrede grafiske værker, hvoraf nogle angiver området med nye kreative interesser, andre fortsætter og uddyber de gamle. Kuindzhis plastiske søgninger udviklede sig parallelt: realisme sameksisterede med romantik, dekorativitet med naturen, impressionisme - ved siden af ekspressive plastik.

Blandt Kuindzhis skitser, skrevet i denne periode, er der "Vintre" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), som følsomt formidler vejret: fugtighed, smeltende sne, slaps eller fugtig luft, der opløser omridset af genstande. Disse etoder er kendt for deres lette udførelse, fantastiske i deres nøjagtighed og præcision i formidling af fornemmelser.

I 1901 besluttede Kuindzhi at vise "Aften i Ukraine", "Kristus i Gethsemane Have", "Dnjepr" og "Birch Grove" specielt inviteret til D.I.Mendeleev, forfatter E.P. Letkova, arkitekt N.V. Sultanov, forfattere I. I. Yasinsky og V. S. Krivenko. "Aften i Ukraine" (1901) Kuindzhi viste i en lidt revideret form, efter at han i 1878 udstillede et billede under titlen "Aften". I et maleri fra 1901 presses effekten af komplementære farver til det yderste: hyttens skyggesider brænder i turkis, kontrasterer med rød og intensiverer den brændende effekt. "Aften i Ukraine" er måske det mest vejledende arbejde i Kuindzhis kreative metode. Systemet med komplementære farver blev også anvendt i maleriet "Kristus i Getsemane Have". Den maleriske effekt af fosforforbrændingen af Kristi hvide kappe, der lyser op med en turkis farve, på baggrund af mørkebrun, varm skygge af træer, giver billedet et overraskende levende indtryk. IE Repin skriver i et brev til IS Ostroukhov: "Men rygterne om Kuindzhi er helt forskellige: folk er forbløffede, nogle græder endda foran hans nye værker - de rører alle". Men Kuindzhi var utilfreds med disse værker og præsenterede dem ikke for udstillingen.

"Nat" (1905 - 1908) - et af de sidste værker tænker på de bedste malerier af Kuindzhi under storheden i hans talent. Han fornemmer også en poetisk holdning til naturen, ønsket om at forherlige dens majestætiske og højtidelige skønhed. I "Nat" var legemliggjorte barndomsminder og afhængighed af kontemplation af himlen. Elegance, lyrisk sorg får horisontens lyse farver til at lyde i mindre farver, flodens glatte overflade lyser sløvt.

På trods af at han forlod sammenslutningen af rejsende kunstudstillinger, var han stadig venner med nogle af de rejsende, deltog i deres møder. Kuindzhi deltog i forberedelsen af reformen af Kunstakademiet i 1893. Ifølge det nye charter fik han titlen akademiker, og i 1895 blev han leder af et landskabsværksted.

I 1897 blev Kuindzhi fængslet i to dage i husarrest og fjernet fra professoratet for at have deltaget i en studentertale mod rektor for Academy AS Tomishko. Men han fortsatte med at give privatundervisning, hjalp med at forberede konkurrenceværkerne.

I 1901 donerede han 100.000 rubler til akademiet for udstedelse af 24 årlige priser; i 1909 donerede han 150.000 rubler til kunstsamfundet med sit navn og sin ejendom på Krim og 11.700 rubler til Society for the Encouragement of Arts for en pris i landskabsmaleri.