International cellokonkurrence

navnSvyatoslav Knushevitsky

S. Knushevitsky

InternationalFRAhejFRAompetition

Konkurrencens historie begyndte i 2012. I dag er Knushevitsky-konkurrencen, opkaldt efter en fremragende repræsentant for den russiske cello-skole, den eneste uafhængige internationale konkurrence inden for cellospecialiteten i vores land og er allerede blevet et mærkbart fænomen i det internationale musikliv.

Konkurrencens tilrettelæggelse blev dikteret af ønsket om at bevare mindet om den bemærkelsesværdige russiske musiker, popularisere cello-scenekunst og også give mulighed for at vise deres talent til unge musikere, både fra Rusland og fra lande i nærheden og langt i udlandet.

Konkurrencens jury inkluderer kendte figurer fra verdens musikalske kunst. Juryen blev ledet af en studerende fra S.N. Knushevitsky, professor i Moskva Conservatory, People's Artist of Russia Igor Gavrysh... Formand for konkurrencens organisationsudvalg - rektor for Moskvas statskonservatorium P. I. Tchaikovsky, æret kunstarbejder i Rusland, professor Alexander Sokolov.

Konkurrencen afholdes takket være fondens velgørende økonomiske og organisatoriske støtte "SAFMAR".

Den kreative konkurrence afholdes i to alderskategorier: den yngre gruppe - op til 18 år og den ældre gruppe - fra 18 til 26 år. Hvert år udvider konkurrencen sin geografi. I år konkurrerer unge cellister fra Rusland, Hviderusland, Ukraine, Ungarn, Frankrig, Tyskland, Kasakhstan, Kina, Tyrkiet, Usbekistan og Sydkorea. Efter traditionen, efter de konkurrerende forestillinger på scenen for A. Schnittke Saratov Regional Philharmonic, vil pristagerne holde en koncert i byen Petrovsk, i Knushevitsky's hjemland. Vinderen af \u200b\u200b1. præmie i Senior aldersgruppen i koncertsæsonen 2016-2017 vil blive inviteret til at optræde i Italien med Genova Symphony Orchestra.

Formand for konkurrencens jury, People's Artist of Russia Igor Gavryshsammenfattende resultaterne af II-konkurrencen bemærkede han: ”Jeg er meget glad for, at historien sker foran vores øjne - Knushevitsky-konkurrencen udvides og vokser. Det åbner naturligvis op for en masse nye ting for os: det giver deltagerne en enorm mulighed for kreativ udvikling, søgen efter nye måder inden for scenekunst; bliver begyndelsen i deres egen musikalske skæbne ... Vi håber, at konkurrencen har en krønike rig på begivenheder og navne, den vil leve og udvikle sig ... ”.

Pressetjeneste i III International Svyatoslav Knushevitsky Cellokonkurrence.

Konkurrencen dedikeret til den store musiker eksisterede først i formatet af en festival, hvorefter navnet på Svyatoslav Knushevitsky blev givet til en børnekonkurrence, og i 2012 besluttede arrangørerne at "svinge" ved den internationale konkurrence. Og hvis der først var tvivl om, hvorvidt det ville være muligt at samle en international sammensætning af deltagere i Saratov, blev de afvist, så snart ansøgninger om den første konkurrence begyndte at komme. Og med den tredje er antallet af dem næsten fordoblet. I år deltog 14 cellister under 18 år (juniorgruppe) og 21 musikere under 25 år (seniorgruppe) i konkurrencen. Blandt deltagerne - musikere fra Rusland, Hviderusland, Ungarn, Tyskland, Kasakhstan, Kina, Tyrkiet, Usbekistan, Ukraine, Frankrig, Sydkorea.

Konkurrencen tiltrækker ifølge deltagerne og juryen med sin venlige atmosfære, selvom auditionsprogrammet er meget anspændt, og det obligatoriske program er vanskeligt og næsten øjeblikkeligt fra første runde fremhæver det alle styrker og svagheder hos konkurrenterne . I den "ældre gruppe" er dette Bach, Schubert og Poppers virtuose stykke. Det skete, at deltageren straks besejrede med Bachs fortolkning - den reneste intonation, instrumentets "talende" lyd, men foran ham - "Arpeggione" af Schubert, der krævede en følelsesladet romantisk impuls, en subtil følelse af stil og form. Og så - den hurtige "Elves Dance", der fuldender programmet. Det var han, der viste sig at være den mest vanskelige for mange af deltagerne, idet han bestemte koncertens udholdenhed. Som et resultat var ikke alle i stand til at gennemføre dette maraton.

Baseret på resultaterne af to runder i "juniorgruppen" og tre runder i "senior" -gruppen blev vinderne bestemt.

Blandt juniorer blev den første præmie vundet af den 14-årige cellist fra Kina Zhai Zi Mo. Den unge musiker begyndte at studere i en alder af tre, først ved klaveret og fortsatte derefter som cellist. Han er allerede ejer af prestigefyldte priser og priser, hvortil nu er tilføjet sejren ved den internationale Knushevitsky-konkurrence. Den anden pris blev tildelt af juryen til Mikhail Makhnach fra Hviderusland. Den unge musiker studerer på Moskva School of Music Gnesins, optræder meget, og dette er hans første pris. Tredjeprisen blev delt af Bok Yul Ji (Republikken Korea), Bakhytzhan Tolzhuma (Kasakhstan) og Lyudmila Funtikova (Rusland).

I seniorgruppen gik sejren til to russiske kunstnere på én gang: Rustem Khamidullin og Darima Tsyrempilova. Rustem Khamidullin, der modtog 1. præmie ved II All-Russian Music Competition, deltog i første runde af den 15. Tsjajkovskij-konkurrence uden indledende valg. En mislykket forestilling i Tchaikovsky brød ikke musikken, og ved denne konkurrence følte han ifølge ham ikke længere spænding, spillede frit og med inspiration.

Darima Tsyrempilova blev tiltrukket af sin lyse kunstneriske måde at optræde på. Hendes cello Gancino (Milano, 1700) lød raffineret og sofistikeret. Juryen besluttede også at dele anden og tredje præmie. Sølv - Madeleine Dusot (Frankrig) og Alexandra Perlova (Rusland). Bronze gik til den ungarske Andre Stankovsky og russeren Timur Kolodyazhny.

Direkte tale

Marie Thérèse Grisanti, fransk cellist, medlem af konkurrencens jury:

En virksomhed som en konkurrence forbundet med navnet på den store russiske cellist Svyatoslav Knushevitsky skal støttes, og det er meget godt, at denne konkurrence ikke afholdes i hovedstaden. I Frankrig sker for eksempel alt kun i Paris. Men det er absolut nødvendigt at åbne "nye" russiske byer. Jeg elsker Rusland, jeg kørte det hele fra Moskva til Vladivostok, jeg var endda ved Bajkalsøen. Jeg kan virkelig godt lide Saratov. Og jeg vil gerne have, at konkurrencen udvikler sig, fordi den har en fremtid. Han er allerede ret berømt i Europa - i Tyskland og i Frankrig. Sådanne møder er meget nyttige for alle: din skole og vores, tysk og engelsk, kinesisk ... Alle verdens cellister kan komme her, de ved, at de vil blive lyttet meget opmærksomt til. Konkurrencen er trods alt opkaldt efter den store Knushevitsky.

Hjælp "RG"

Svyatoslav Knushevitsky International Cellokonkurrence er blevet afholdt under protektion fra Den Russiske Føderations Kulturministerium siden 2012. Arrangørerne af konkurrencen: regeringen i Saratov-regionen, ministeriet for kultur i Saratov-regionen, Saratov regionale filharmoniske samfund. A.G. Schnittke, Moskva Statskonservatorium PI Tchaikovsky, Saratov State Conservatory opkaldt efter L. V. Sobinova og andre musikalske og offentlige organisationer. Konkurrencens organisationsudvalg ledes af rektor for Moskvas statskonservatorium. PI Tchaikovsky, professor A. Sokolov. Juryen inkluderer berømte figurer fra verdens musikalske kunst. Formanden er studerende af Knushevitsky, People's Artist of Russia, professor Igor Gavrysh. Konkurrencens organisationsudvalg ledes af rektor for Moskvas statskonservatorium. PI Tchaikovsky, æret kunstarbejder i Rusland, professor Alexander Sokolov.

Den første internationale Tchaikovsky-konkurrence blev et vendepunkt i anden halvdel af det tyvende århundrede, som prikkede i'erne i den sovjetiske stats officielle holdning til scenekunst.

Turnering af en ny formation

Den første internationale Tchaikovsky-konkurrence blev et vendepunkt i anden halvdel af det tyvende århundrede, som prikkede i'erne i den sovjetiske stats officielle holdning til scenekunst.

Foråret 1958 lærte offentligheden i vores land i lang tid at patriotisk rodfæste deres eget folk og samtidig ønske sejr til nye idoler fra udlandet.

Siden da er "jerntæppet" faldet, lærere i prærevolutionær uddannelse blev erstattet af deres studerende, derefter af elevernes studerende. Verden, som engang er delelig i "vi" og "de", er blevet en igen.

Skæbnes kraft

Kun fire år adskilt fødslen af \u200b\u200bSkt. Petersborg (1862) og Moskva (1866) Konservatorier. Tchaikovsky, kandidat fra Skt. Petersborg-konservatoriet, var bestemt til at blive en af \u200b\u200bde første professorer i Moskva-konservatoriet. I henhold til hans anbefalinger blev personalet hos de Moskva-professorer genopfyldt af St. Petersborgere: komponisten Mikhail Ippolitov-Ivanov, pianist og dirigent Vasily Safonov, den fremtidige direktør for Moskvas konservatorium.

Ruten Petersborg-Moskva blev gentaget af mange fremragende musikere fra det 20. århundrede, som dirigenter Alexander Orlov og Alexander Gauk, pianisterne Heinrich Neuhaus og Maria Yudina, komponisten Dmitry Shostakovich.

De to byers fælles indsats dannede den berømte russiske udøvende skole, som senere delte sig i sovjetiske og udenlandske.

Takket være Tchaikovsky-konkurrencen mødtes disse to linjer. Van Cliburn og Daniel Pollack, pristagere af 1. og 8. pris i den første konkurrence, studerede på Juilliard School (New York) med Rosina Levina, en elev af Vasily Safonov. Den israelske violinist Shmuel Ashkenazi, vinder af II-prisen i anden konkurrence, studerede hos violinist og lærer Ephraim Zimbalist. Zimbalist, medlem af juryen for de to første Tchaikovsky-konkurrencer, studerede ved St.Petersborgs konservatorium med Leopold Auer. Der er mange sådanne eksempler.

I et interview med avisen "Sovjetkultur" mindede Zimbalist om kammeraftenen i Rimsky-Korsakov, hvor han besøgte efter klasser i Auer's klasse: hvem ville troede, at et halvt århundrede senere ville en elev af Zimbalist blive en pristager af Moskva konkurrence!

I 1962 arbejdede den fremragende cellist Grigory Pyatigorsky som medlem af cellojuryen. Ved konkurrencen, efter mange års adskillelse, mødte han bror til Alexander Stogorsky, en Moskva-cellist og lærer. Så menneskelige skæbner blev en del af konkurrencens historie.

Alt dette mættede Tchaikovsky-konkurrencen med et væld af kulturel hukommelse. I lang tid har mange pristagere boet eller arbejdet i udlandet. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - i Tyskland, Victoria Mullova - i Storbritannien, Ivan Monighetti - i Schweiz, Ilya Kaler - i USA.

Vladimir Krainev, vinder af IV-konkurrencen, underviste i Hannover i nitten år, hvor han sluttede sit liv.

”Hvad Stalin drømte om - at sprede vores lands indflydelse til hele verden - klarede musikerne. Hele verden var fyldt med den russisk-sovjetiske udøvende skole ",

- skrev Krainev i sin selvbiografiske bog "Pianistens monolog".

Klavertekster

Til den første konkurrence har Aprelevka-fabrikken udgivet 40 tusind grammofonplader med optagelser af Tsjajkovskijs værker. Den første pianist, der åbnede en konkurrence, var den 23-årige Van Cliburn. I april 1958 var Cliburn i stand til at finde nøglen til sovjetiske musikelskers hjerter. Ved at tilstå deres kærlighed blev lytterne selv sande tekstforfattere:

“Kære Wang! Jeg kan ikke andet end at skrive til dig. For første gang i mit liv græd jeg, mens jeg var 17 år gammel, mens jeg lyttede til musik. Du erobrede mig med dit spil, som jeg aldrig vil glemme. Jeg vil gerne sige mange tak. Du åbnede mine øjne, jeg indså, at livet er vidunderligt; at der er så meget skønhed omkring. Jeg kan ikke skrive mere. Tak, tak ... ”(fra arkivet fra Tchaikovsky House-Museum i Klin).

I 1966 fik en hidtil uset forestilling af Grigory Sokolov juryen til at anerkende sejren for en 16-årig førkonservativ ungdom. Blandt jurymedlemmerne var den autoritative fransk kvinde Nadia Boulanger, som 78 år gammel var vanskelig at overraske: blandt hendes studerende var Leonard Bernstein, George Gershwin, Dina Lipatti, Darius Millau, Daniel Barenboim.

Tchaikovsky-konkurrencen skylder den fremragende franske pianist Marguerite Long metaforen "Verdens musikalske forår":

”Jeg var meget begejstret over invitationen til at deltage i juryen for den internationale Tchaikovsky-konkurrence for pianister og violinister. ... ikke kun fordi konkurrencen bærer navnet på en af \u200b\u200bde mest berømte komponister, hvis magiske musik hele verden elsker og lytter til, men også fordi Moskva-konkurrencen i foråret vil være et møde med begavede unge fra mange lande, at er et møde med verdens musikalske forår ”.

Siden 1966 har Tchaikovsky-konkurrencen været afholdt om sommeren.

Den første violin på planeten

Indtil begyndelsen af \u200b\u200b1980'erne forblev konkurrencen en politisk og musikalsk begivenhed i lige mål.

I sin selvbiografiske bog "Pianistens monolog" fortalte Vladimir Krainev, hvordan beslutningen om hans deltagelse i konkurrencen blev taget personligt af Ekaterina Furtseva. Den hæderlige gæst ved de to første Tchaikovsky-konkurrencer var den belgiske dronning Elizabeth, protektor for den berømte konkurrence i Bruxelles. I mange år syntes stien til konkurrencer i Bruxelles og Moskva at være den samme.

Allerede før krigen åbnede Eugene Ysaye-konkurrencen (opkaldt efter dronning Elizabeth i 1951) verden for violinister David Oistrakh, Boris Goldstein og Mikhail Fichtengolts (1937) og pianisterne Emil Gilels og Yakov Flier (1938). Bruxelles-vinderen fra 1951 Leonid Kogan var gentagne gange medlem af violinjuryen under ledelse af Oistrakh ved Tchaikovsky-konkurrencen. Endelig blev den tredje pris i Bruxelles (1967) vundet af Gidon Kremer, der vandt IV Tchaikovsky-konkurrencen (1970).

Siden 1990 er faldet i konkurrencens autoritet blevet mere og mere mærkbar. Den perfekte optøningsstart og niveauet for vinderne fra 1960-80. lignede en levende skændsel mod konkurrencen, der mistede sin prestige. Senere konkurrencer blev kun indstillet til minder om tidligere pristagere.

Oplevelsen af \u200b\u200bden første konkurrence, hvor otte af ni sovjetiske violinister - Valentin Zhuk, Viktor Pikaysen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Jean Ter-Mergerian, Valery Klimov, Nina Beilina, Viktor Lieberman - kom til tredje runde, var enestående sin egen måde. I 1958 var der en betingelse for at fritage vinderne af større internationale konkurrencer fra første runde. Afskaffelsen af \u200b\u200bdenne betingelse gjorde sejrene i de følgende konkurrencer mere overbevisende.

Ved den anden konkurrence vandt Boris Gutnikov 1. præmie fra violinister, 2. præmie blev delt af Irina Bochkova og Shmuel Ashkenazi, 3. præmie blev tildelt Nina Beilina, 4. præmie blev tildelt Albert Markov, den 5. præmie blev givet til Eduard Grach. Følgende konkurrencer blev også præget af start: Tredje (Viktor Tretyakov - I-pris, Oleg Kagan - II-pris, Oleg Krysa - III-pris), Fjerde (Gidon Kremer - I-pris, Vladimir Spivakov - II-pris, Liana Isakadze - III-pris, Tatyana Grindenko - IV-pris og syvende (Victoria Mullova og Sergey Stadler - I-pris).

Fejring i 1958 sejr for den første Tchaikovsky violinpristager Valery Klimov, landet var jubelende.

Organisationsudvalget modtog for eksempel et brev fra Stalingrad-regionen fra en 31-årig miner:

“Hej, kære formand! Med stor interesse fulgte jeg forberedelsen og afholdelsen af \u200b\u200bden internationale musikkonkurrence. PI Tchaikovsky i Moskva. Jeg lyttede [i radioen] til hele programmet udført af alle deltagere i konkurrencen. Og nu er konkurrencen forbi med stor glæde for det sovjetiske folk.

Den unge talentfulde sovjetiske violinist Valery Klimov tog førstepladsen og modtog førstepræmien. Det betyder, at han spiller den bedste violinist i verden. Det er længe blevet sagt, at violinen er musikens mor. Hvis vi samler alle de bedste musikere i verden og organiserer en koncert, så kan vi med legitim stolthed sige, at den sovjetiske violinist spiller den første violin i denne koncert. "

(fra arkivet for Tchaikovsky House-Museum i Klin).

Faktisk blev kun den tredje runde i 1958 sendt på radio og tv. Men dette var nok for folk til at skrive overraskende personlige breve om deltagerne ...

Transformere celloverdenen

I 1962 optrådte en cello-nominering ved konkurrencen.

Dette blev en logisk udvikling af plottet, der begyndte med deltagelse af Tchaikovsky, hvis studerende og ven var cellisten Anatoly Brandukov (1858-1930).

Brandukov er dedikeret til "Pezzo Capriccioso" for cello og orkester, som blev et obligatorisk stykke af den første cello-runde. At være en velkendt lærer i Moskva organiserede Brandukov en række kammeraftener. I 1940'erne, efter hans død, besøgte Mstislav Rostropovich, en studerende fra Moskva-konservatoriet i Semyon Kozolupov-klassen, dem ofte. I 1944 sluttede han sig til den fremtidige Borodin Quartet, hvor han snart blev erstattet af Valentin Berlinsky. I 1996 blev Ruben Aharonyan den første violinist af kvartetten, vinder af II-prisen ved V Tchaikovsky-konkurrencen.

Et nyt trin i populariseringen af \u200b\u200bcellokunst blev præget af Rostropovichs aktive arbejde. Cellister begyndte at supplere de kompositioner, der var skrevet for ham, herunder cellosonaten (1949) og Prokofjevs symfonikoncert for cello og orkester (1952) og Shostakovichs første koncert for cello og orkester (1959). Premieren fandt sted i oktober 1959. I 1962 blev dette arbejde, der allerede var kendt i verden, inkluderet i programmet for Tchaikovsky-konkurrencen.

Shostakovichs koncert blev også husket ved åbningen af \u200b\u200bden anden konkurrence i Kreml-kongrespaladset. Efter Shostakovichs indbydende tale talte cellejurymedlem Maurice Marechal:

”Jeg havde den store glæde og ære at optræde efter den store sovjetiske komponist Shostakovich, der så ofte hyldes af Paris, og hvis cellokoncert for nylig blev opført med stor succes i Pleyel Hall af din fantastiske Rostropovich.”

I 1962 blev Shostakovichs første koncert inkluderet i de konkurrerende forestillinger af cellisterne Mikhail Khomitser (III-prisen), Toby Ellen Sachs (VI-prisen), Gloria Strasner, Joanna de Keyser. Natalia Shakhovskaya (1. pris), Natalia Gutman (3. pris), Laszlo Möse (4. pris), Lynn Harrell, Jurgen Ernst de Lemos optrådte med Prokofjevs symfonikoncert.

Viktor Apartsev og Valentin Feigin gjorde opgaven vanskeligere ved at inkludere begge kompositioner i deres programmer. Dette bragte Feigin II-prisen. Hans nabo på konkurrencepodiet var amerikaneren Leslie Parnas.

”Deltagerne har aldrig stødt på et så komplekst program som i Moskva. Her fik de ret til at vælge, men at vælge mellem kompositioner med den største vanskelighed ...

Og næsten ingen kunstner var bange for forhindringer - hver spillede på sin egen måde og dybest set klaret opgaven. Hvor interessant det var for os juryens medlemmer at lytte til forskellige fortolkninger af Shostakovichs koncert ...

Hvor interessant det var at sammenligne fortolkningen af \u200b\u200bKodais Sonata, hvor forskellige deltagere udførte i anden runde. Mange, som Feigin og Meuse, Gutman og Parnassus, var i stand til at finde nye og originale udtryksfulde muligheder her ”,

- sagde formanden for cellojuryen Daniil Shafran.

Tchaikovsky-konkurrencen er over et halvt århundrede gammel; i løbet af denne tid er der registreret en række uforglemmelige øjeblikke i dens historie. For eksempel publikums og deltagernes rørende sympati for den amerikanske cellist Toby Sachs.

I april 1962 blev hun konstant omgivet af fans, men kunstneren blev først og fremmest inspireret af de varme afskedsord fra den autoritative franskmand Maurice Marechal: et medlem af cellojuryen fortalte hende noget som russisk "intet fnug, ingen fjer ".

Og hvilke vidunderlige ord ledsagede forestillingerne af Natalia Gutman, en af \u200b\u200bde yngste deltagere i 1962! Hendes dygtighed og talent erobrede den legendariske Grigory Pyatigorsky, der indrømmede:

”Gutman spiller charmerende, feminint, men hun har også styrke. Hun interesserede mig meget. Jeg kyssede hende en gang, så seriøs og sød, så genert og trist. Og så bemærkede han, at hun pludselig smilede. Det var det eneste smil, jeg så på hende under hele konkurrencen. "

Den samme Piatigorsky skrev passende om cellokonkurrencen i Moskva:

”Det vides, at celloen har været i pennen i lang tid. Det var et instrument, så at sige, ”andenrangs” ... et ekko af disse synspunkter påvirkede den første Tchaikovsky-konkurrence. Jeg var endda lidt vred dengang. Men dette er selvfølgelig ikke det eneste eksempel.

Jeg kan huske, at jeg engang spillede i et ensemble med Heifetz og Horowitz. Inden vi gik på scenen, blev et "vigtigt" spørgsmål drøftet: i hvilken rækkefølge at gå på scenen. Men jeg sluttede hurtigt diskussionen ved at sige: ”Hvad skændes du om? Jeg ved helt sikkert, hvem der skal komme sidst ud - selvfølgelig cellisten ... "

Efter vinderne af Tchaikovsky-konkurrencen var der naturligvis cellister på niveau med David Geringas (1970), Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev og Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello og Kirill Rodin (1986) ), så spørgsmålet blev ikke længere stillet. Dette blev også lettet af en af \u200b\u200bde vigtigste initiativtagere til Moskva-konkurrencen - Mstislav Rostropovich, der ledede cellojuryen tre gange - i 1962, 1966 og 1970. Tvunget til at forlade Sovjetunionen i 1974, tre år senere etablerede Rostropovich den internationale cellokonkurrence i Paris.

Efter Rostropovichs afgang var hans rolle i dannelsen af \u200b\u200bet nyt cello-repertoire særlig mærkbar. Under XIII Tchaikovsky-konkurrencen sagde jurymedlem Ivan Monighetti:

”Shostakovichs første koncert og Prokofjevs symfonikoncert er kompositioner, der har vendt ideer om celloens muligheder på hovedet. Der var en tid med utrolige opdagelser ...

En revolutionerende transformation af celloverdenen fandt sted og bragte tilstrækkelige kunstnere til live - primært Rostropovich. Han satte en utrolig acceleration, som fortsætter den dag i dag ... "

Tchaikovsky fra overalt

Fremkomsten af \u200b\u200ben vokal nominering ved den tredje Tchaikovsky-konkurrence (1966) skyldtes den daværende populære idé om en global udvidelse af Moskva-konkurrencen, indtil introduktionen af \u200b\u200bopera og ballet.

Succesen med de to første konkurrencevirksomheder gav anledning til den utopiske idé om at omdanne konkurrencen til "en konkurrence af alle slags Tsjajkovskijs musik."

"Lad os drømme ... Måske vil vokalister, dirigenter, orkestre deltage i konkurrencen, og konkurrencen bliver til en musikfestival, til det" vigtigste "musikcenter, en verdensmusikfestival, hvis drøm lever i hjertet af enhver musiker-performer. Og navnet Tchaikovsky, den lyse ånd i hans arbejde vil samle og forene tusinder af forskellige mennesker fra hele verden ”,

- begrundede i 1962 formanden for klaverjuryen Emil Gilels.

”Det forekommer mig tilrådeligt, at fremover ikke kun instrumentalister, men også sangere, symfoniorkestre, ballet- og operatrupper konkurrerer ved Tchaikovsky-konkurrencerne. Tchaikovsky er skaberen af \u200b\u200bstrålende symfonier, operaer, balletter, romantik. Instrumentværker er bare en tilføjelse til denne enorme kreative velstand.

Og hvis konkurrencerne ud over at identificere nye talenter også skal udgøre en populariseringsmission, så skal komponistens arbejde præsenteres for dem i et bredere omfang ”.

Faktisk talte Neuhaus om den monografiske festival for Tsjajkovskijs musik og beklagede tilsyneladende, at hovedparten af \u200b\u200bkomponistens arv ikke er inkluderet i det konkurrencepertoire.

Den internationale dynamik i konkurrencen, hvori i 1958 61 musikere fra 22 lande deltog, i 1962 - 131 musikere fra 31 lande, i 1966 - 200 musikere fra 36 lande, i tidsånden, fremmede Sovjetunionens ambition om at være " foran resten af \u200b\u200bverden. " Kulturministeren var Ekaterina Furtseva, som protesterede over Bolshoi-teatret. Det var på hans scene, at åbningen af \u200b\u200bIII Tchaikovsky-konkurrencen fandt sted med nomineringen "solosang", der blev introduceret for første gang, Furtseva lavede en regeringshilsen.

I disse år forudbestod sejren ved Tchaikovsky-konkurrencen stort set pristageren for den fremtidige karriere. Desuden både sovjetiske og udenlandske. Et år efter at have vundet III-konkurrencen blev Vladimir Atlantov solist med Bolshoi Theatre. Og den første vinder blandt kvinder - amerikanske Jane Marsh - udførte snart rollen som Mozarts Pamina i San Francisco Opera.

Sammen med de tre instrumentale specialiteter viste vokalnomineringen sig at være en "konkurrence inden for en konkurrence". Sangerne optrådte i nærheden af \u200b\u200bBolshoi Theatre - i Column Hall of the House of Unions. De havde deres eget specifikke publikum.

Der var flere kendere af opera stemmer og musikelskere i Moskva, som fik de knappe optegnelser af operaer end lige så kloge elskere af klaver, violin eller cello. Og de var mere hensynsløse, skønt de ikke råbte den "boo", der blev accepteret i Vesten, idet de udtrykte ekstrem utilfredshed med forestillingen. Programmerne, som omfattede Tsjajkovskijs romancer og russiske operaarier, skabte vanskeligheder, der var ukendte for instrumentalister: det russiske sprog var et alvorligt problem for en udenlandsk sanger. Især på et tidspunkt, hvor det russiske repertoire næsten var ukendt uden for hjemlandet.

Jo stærkere var det indtryk, som gæstedeltagerne gjorde på offentligheden. I 1966, på baggrund af en upåklagelig optræden af \u200b\u200bVladimir Atlantov (1. pris), blev moskovitterne forbløffet over tre amerikanere - Jane Marsh (1. pris), Veronica Tyler (2. pris) og Simon Estes (3. pris).

Jane Marsh talte flydende ikke kun engelsk, men også fransk, spansk og italiensk og studerede russisk. Og mørkhudet bas Simon Estes, som blev tildelt en særlig pris "for den bedste præstation af en Tchaikovsky-romantik" af juryen, indrømmede oprigtigt:

”Selvfølgelig er det som amerikaner ikke let for mig at forstå dybden af \u200b\u200bhans [Tsjajkovskijs] musik. Men jeg stræber efter dette med al min magt. "

Hans præstationer blev veltalende påvist ved den tidlige debut på scenen i Carnegie Hall, hvor sangeren udførte Alekos cavatina fra operaen med samme navn af Rachmaninoff.

Medlem af vokaljury George London (USA) under den tredje konkurrence forsøgte at formulere det russiske sprogs særegenheder i sang:

”De fleste af vokalerne er rene og klare. Der er naturligvis nogle særegenheder, der skal overvindes. "

Efter italiensk, vokalistenes internationale sprog, har sang på russisk for alvor ændret situationen med det russiske repertoire på udenlandske scener. Laura Claycomb, vinder af Tchaikovsky-prisen 1994, forklarer:

”Ikke længe før konkurrencen deltog jeg i produktionen af \u200b\u200bBoris Godunov i San Francisco, og for første gang måtte jeg lære rollen på russisk. Selvfølgelig var der vanskeligheder - at tage i det mindste alfabetet ... men sprog har altid interesseret mig meget. Og efter konkurrencen måtte jeg mestre det russiske repertoire - sådan fremkom Rachmaninov, Tchaikovsky, Gliere i mine aktiver. "

Idéen om den formodede balletkomponent i Tchaikovsky-konkurrencen resulterede i afholdelsen af \u200b\u200bden første internationale balletkonkurrence i Moskva i 1969. Prisuddelingen for kunstnerne blev ledsaget af en skandale: Ekaterina Furtseva, der uddelte priserne, blev vred på publikum for bifaldet til studerende Eva Evdokimova (USA) på Bolshoi Theatre.

Ballethistorikeren Vadim Gaevsky beskriver denne situation i detaljer:

”Ekaterina Alekseevna smilede først som en mor, rynkede derefter panden og begyndte at vise sit ur. Publikum gav ikke op. Og så mistede den sædvanligvis tilbageholdne Furtseva kontrol over sig selv, hendes ansigt blev vridt vridt og knyttede knytnæven med en truende gest.

Så den internationale balletkonkurrence faldt næsten i officiel skændsel.

Med konkurrencen i 1970 begyndte den systematiske nedtælling af de vindende sovjetiske sangere. Ved den fjerde konkurrence blev den første præmie blandt kvinder fortjent modtaget af Elena Obraztsova og Tamara Sinyavskaya, den tredje - af Evdokia Kolesnik, den fjerde - af Nadezhda Krasnaya. Den femte og sjette præmie gik til Esther Kovacs (Bulgarien) og Edna Garabedian-George (USA). Af de mandlige prisvindere var kun Thomas Tomaschke (5. pris) fra DDR. Resten af \u200b\u200bpristagerne var fra Sovjetunionen: Evgeny Nesterenko og Nikolai Ogrenich (I-prisen), Vladislav Piavko og Zurab Sotkilava (II-prisen), Viktor Trishin (III-prisen), Alexander Pravilov (IV-prisen), Alexander Rudkovsky (V-prisen) , Sarkis Guyumdzhyan og Valery Kuchinsky (VI-prisen).

Der var ingen strækning i en så generøs fordeling af priser til sangere: de havde noget at prøve. Snarere for hvem: blandt jurymedlemmerne, ledet af rektor for Moskvas konservatorium A.V. Sveshnikov, skinnede Maria Callas. Hendes optræden i Hall of Column of the House of Unions blev mødt af den offentlige status.

I sovjetiske aviser blev hendes fotos underskrevet undtagelsesvis: “M. Callas er en populær italiensk sanger. " Faktisk var ordet "popularitet" mere passende for hendes ledsager - den fremragende tenor Tito Gobbi.

I årenes løb begyndte sammensætningen af \u200b\u200bvokaljuryen, som i andre nomineringer til Tchaikovsky-konkurrencen, at blive genopfyldt af dens tidligere pristagere. Maria Bieshu (III-pris, 1966), Evgeny Nesterenko (I-pris, 1970), Vladislav Piavko (II-pris, 1970), Zurab Sotkilava (II-pris, 1970) har gentagne gange vurderet "solosang" ved Tchaikovsky-konkurrencer.

Irina Arkhipova satte en slags retlig rekord. Et to gange medlem af juryen under ledelse af A.V.Sveshnikov (i 1970 og 1974) var hun selv formand for den sjette, syvende, ottende, niende og ellevte Tchaikovsky-konkurrence. Hendes intuition og erfaring blev til sejre i 1978 for Lyudmila Shemchuk (1. pris, USSR), Eva Podles (3. pris, Polen), Jacqueline Page-Green (4. pris, USA); i 1982 - opdagelsen af \u200b\u200bet fremragende "sæt" af mandlige stemmer: Paata Burchuladze (bas, 1. pris), Gegham Grigoryan (tenor, 2. pris), Vladimir Chernov (baryton, 3. pris); i 1986 - den tredje pris blev tildelt Maria Guleghina, og i 1990 - blev den første pris tildelt Deborah Voight (USA).

Ved jubilæet Tiende Tchaikovsky-konkurrence (1994) bestod juryen udelukkende af tidligere pristagere. Sangerne blev bedømt af Zurab Sotkilava (formand, Rusland), Elena Obraztsova (Rusland), Jane Marsh (USA), Sylvia Shash (Ungarn), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraine) osv.

For første gang i konkurrencens historie blev Grand Prix tildelt. Prisen blev modtaget af Khibla Gerzmava - nu den førende solist på Moskva Musical Theatre i Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, kendt langt uden for Ruslands grænser.

En anden deltager i den konkurrence - den amerikanske sopran Laura Claycomb (II-pris) - er i de senere år blevet en elskede af storbyens offentlighed; efter en solokoncert (2006) vendte hun tilbage til Moskva for at deltage i den store festival for det russiske nationale orkester i koncertopførelser af operaer af Donizetti og Offenbach.

"Tchaikovsky-konkurrencen fra 1994 hjalp næppe min karriere, men det åbnede mine øjne for meget og gav mig meget",

- siger sangeren.

På toppen af \u200b\u200bdet musikalske liv

Blandt de vanskelige øjeblikke i konkurrences post-sovjetiske historie skal tre bemærkes.

Fejl i uklarhed: i begyndelsen af \u200b\u200b1990'erne blev konkurrencen udvist fra Verdenssammenslutningen for manglende betaling af gebyret. Konflikten mellem "fædre og børn": i 1994, på opfordring fra jurymedlemmerne - hovedsageligt prismodtagerne fra de foregående år - nåede så mange stærke konkurrenter ikke finalen, at den første, anden, tredje og femte pris ikke blev tildelt .

Endelig var der en kalendersvigt, der forstyrrede den fireårige cyklus: XIII-konkurrencen blev afholdt i 2007 og ikke i 2006. Resten af \u200b\u200bkonkurrencen ændrede sig i overensstemmelse med, hvordan vores land og samfund levede i disse år; ændringerne påvirkede imidlertid ikke det vigtigste - en unik alliance med fire nomineringer.

XIV-konkurrencen, der fandt sted sommeren 2011, blev en betydelig milepæl i historien om den kreative konkurrence, hvilket bragte den til et fundamentalt nyt niveau. Hovedprincipperne i den fjortende gennemgang blev formuleret af den nye præsident Valery Gergiev: at hæve dommernes omdømme for konkurrencen, som har mistet sin tidligere autoritet, for at skubbe grænserne for konkurrencen, som har vendt sig i musikens øjne verden til et "samvær" for professorer i hovedstadens vinterhave, for at give konkurrencen en international skala, for at fremme konkurrencen teknologisk og vigtigst af alt - organisere verdenskoncerter for pristagere.

Som et resultat har konkurrencen gennemgået mange ændringer. For første gang blev der afholdt kreative konkurrencer i to byer - Moskva (i specialiteterne "klaver" og "cello") og Skt. Petersborg (i specialiteterne "violin" og "solosang").

Konkurrencens publikum er steget mange gange på grund af internetudsendelser, der blev gennemført fra hver runde af konkurrencen på russisk og engelsk. For første gang i mange år bestod juryen ikke af lærere, men kunstnere i verdensklasse. Anerkendte agenturer var involveret i samarbejde om at organisere ture efter konkurrencen. Alt dette gjorde det muligt for Tchaikovsky-konkurrencen at blive en turnering i en ny formation.

Faktisk har konkurrencen vendt tilbage til sig selv funktionen af \u200b\u200ben reel karriere start for unge kunstnere. Den absolutte vinder af showet - vinderen af \u200b\u200bførstepræmien og Grand Prix - pianisten Daniil Trifonov modtog koncertengagementer i flere år i forvejen. Men pianisterne Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, der ikke kom til finalen, blev også virkelige verdensstjerner takket være internetudsendelser efter konkurrencen.

I 2015 har konkurrencen en dobbelt jubilæumsstatus - den afholdes for femtende gang og fejrer ikke kun sin egen runde dato, men også 175-året for den russiske klassiker, hvis navn den bærer.

På mange måder forbliver den kraftfulde udviklingsvektor, der blev sat i den sidste konkurrence, også denne gang. Hallene i Moskva (nomineringer til klaver og violin) og Skt. Petersborg (nomineringer til cello og solosang) vil igen fungere som spillesteder for unge musikere. Juryen vil omfatte berømte kunstnere.

På trods af den vanskelige økonomiske situation er konkurrencen planlagt til at blive afholdt på det rette niveau. Dette blev erklæret af vicepremierminister for Den Russiske Føderation, formanden for organisationsudvalget for XV-konkurrencen Olga Golodets. Jubilæuskonkurrencen vil se en hidtil uset stigning i Grand Prix til $ 100.000, og dette beløb føjes til $ 30.000 for førstepræmien. Dette er den største konkurrencedygtige pris i verden af \u200b\u200bklassisk musik.

ClassicalMusicNews.Ru, baseret på mediematerialer

Begyndelsen på at acceptere ansøgninger om deltagelse i VII Moskva Cello Festival "CELLO GENERATIONS" 25. november - 8. december 2019

Kunstnerisk leder af festivalen "Cello Generations"

Folkets kunstner i Rusland, Laureate of the Moscow Prize,

professor - Tonkha Vladimir Konstantinovich,

Festivaldirektør - honorær kunstner i byen Moskva, chefspecialist for den kreative afdeling i Moskva Musical Society - Larisa Konstantinovna Chernova (tlf. 8 925 8332709)

sendt til e-mail:

BESKED

om starten på at acceptere ansøgninger om deltagelse

VI Moskva Cello Festival

"CELLULÆRE GENERATIONER"

Moscow Musical Society holder regelmæssigt festivalkoncerter i flere af de bedste haller i Moskva.

Dette er den eneste festival i Rusland, der samler musikere i alle aldre, fra syv-årige til ærværdige cellister. Disse koncerter giver en kreativ mulighed for unge og modne kunstnere til at kommunikere, hvilket vi betragter som en af \u200b\u200bde vigtigste betingelser for udviklingen af \u200b\u200ben musiker. Festivalen tiltrækker mere og mere opmærksomhed fra det musikalske samfund fra år til år.

Kunstnerisk leder af festivalen "Cello Generations":

Folkekunstner i Rusland, pristageren af \u200b\u200bMoskva-prisen, professor - Tonkha Vladimir Konstantinovich,

Festival direktør - Honorarkunstner i byen Moskva, chefspecialist for den kreative afdeling i Moskva Musical Society - Larisa Konstantinovna Chernova.

Deltagernes ansøgninger og programmer skal sendes via e-mail: [e-mail beskyttet] - V.K, Tonha, [e-mail beskyttet] L.K. Chernov.

• Deltagernes tid, sted og rækkefølge bestemmes af organisationskomiteen.
• Deltageren er ansvarlig for de leverede oplysninger sendt til organisationskomiteen.

• At informere organisationskomiteen om ændringer i programmet for forestillingen på forhånd.
• Diplomer uddeles den 8. december 2018. På Central House of Arts ved gallakoncerten.

Ansøgningen angiver:

deltagerens navn og efternavn.

Fuldt navn, titel på ledsager og lærer.

uddannelsesinstitutionens officielle navn, direktørens fulde navn.

i performanceprogrammet, angiv titlen på værket, komponistens efternavn med hans initialer.

FØRSTE MOSKOVKONKURRENCE

"CELLULÆRE GENERATIONER".

Af objektive grunde udsættes konkurrencen i et år.

Planlagt til november - december 2018

V Moskva Cello Festival

"Cello Generations"

Koncertplan

Den første Moskva-konkurrence "Cello Generations" blev oprettet og afholdt af Moscow Musical Society i femårsdagen for Moskva Cello Festival "Cello Generations".

Konkurrencen afholdes for studerende på børns musikskoler, gymnasier. Inden for rammerne af denne konkurrence afholdes en konkurrence for studerende på specielle musikskoler (MSSMS opkaldt efter Gnesins, Central Music School ved Moskva State Conservatory opkaldt efter PI Tchaikovsky).

Formålet med denne konkurrence er at tiltrække interesse for instrumentet, forbedre kvaliteten af \u200b\u200bundervisningen i musikskoler og gymnasier og forbedre uddannelsesniveauet for ansøgere til højere uddannelsesinstitutioner.

Konkurrencens jury vil omfatte professorer fra Moskva State Conservatory opkaldt efter P.I. Tchaikovsky, det russiske musikakademi Gnessin, lærere i børnes musikskoler og colleges, en repræsentant for direktoratet for uddannelsesprogrammer inden for kultur og kunst.

BETINGELSER FOR KONKURRENCEN:

1. PROCEDURE FOR INDGIVELSE AF ANSØGNINGER

1.1. Den 1. Moskva-konkurrence "Cello Generations" afholdes i tre aldersgrupper: Junior, Middle og Senior.

I den yngre gruppe kan kunstnere optræde, der på dagen for starten af \u200b\u200bkonkurrencen endnu ikke er 11 år.

I mellemgruppen kan kunstnere, der er under 14 år på dagen for starten af \u200b\u200bkonkurrencen, optræde.

I den ældre gruppe kan kunstnere fra 14 til 16 år (inklusive) optræde.

1.2. Konkurrencen afholdes i Moskva fra 28. november til 1. december 2017 i Concert Hall of the International Union of Musical Figures (IASM).

Adresse: Moskva, Bryusov pr., 2/14, bygning 8. (indgang fra Bolshaya Nikitskaya gade) Kørselsvejledning - Metro: Arbatskaya, Aleksandrovsky haven).

1.3. For at deltage i konkurrencen skal følgende dokumenter sendes til Konkurrencedirektoratet via e-mail eller anbefalet brev, hurtig mail:

ANSØGNING

♦ Fødselsattest, pas (kopi)

♦ Fuldt navn lærer og ledsager

♦ Turprogram med obligatorisk angivelse af værkets titel, komponist af spilletiden.

♦ Foto - trykt eller elektronisk format jpeg. i high definition;

1.4. Entré. Entrébeløbet og betalingsformen meddeles senere .

1.5. Konkurrencedirektoratets adresse: Rusland, 125047, Moskva, 1. Tverskaya - Yamskaya Street, bygning 4. Moscow Musical Society - Direktoratet for cellokonkurrencen.

2. BESTILLING AF KONKURRENCEN:

2.1. Konkurrenceprøver i den yngre aldersgruppe afholdes i en runde. I mellem- og seniorgrupperne afholdes konkurrencen i to runder: den første kvalificering, den anden finale.

Alle brikker skal udføres udenad. Hvert stykke kan kun udføres i en runde.

Alle auditions afholdes offentligt

2.2. Rækkefølgen af \u200b\u200bforestillinger fastlægges ved lodtrækning og forbliver indtil slutningen af \u200b\u200bkonkurrencen. Lodtrækningen finder sted mandag den 27. november 2017.

2.3. Deltagere, der har scoret mindst 18 point (ifølge et 25-punkts system), vil blive optaget i anden runde (mellem- og seniorgrupper)

2.4. Udøvende kunstnere fra andre byer har lov til at deltage i konkurrencen.

Rejser og indkvartering betales ikke af arrangørerne af konkurrencen.

2.5. Alle deltagere i konkurrencen skal optræde med deres ledsagere.

3. PRISET FOR KONKURRENCEN:

3.2. Deltagerne, der tog de første tre pladser, bliver pristagere.

3.3. Efter juryens beslutning kan vinderne af konkurrencen også bestemmes.

3.4. Alle deltagere i konkurrencen tildeles deltagernes eksamensbeviser (med en separat note til dem, der er gået til anden runde).

på Orgelhallen i Moskva Gnessin Secondary Special Music School (College).

3.6. Konkurrencens bedste pristagere såvel som festivalens bedste deltagere deltager i GALA - KONCERTEN af V Moskva Cello Festival "Cello Generations" i Rachmaninov Hall af Moskva State Tchaikovsky Conservatory den 22. januar , 2018.

KONKURRENCEPROGRAM:

Junior gruppe

2-3 stykker, alt i alt op til 10 - 12 minutter