Billeder og symboler i digtet "Tolv" (A. Blok)

Så et af de mest almindelige ord, der løber gennem hele Yesenins arbejde, er fuglekirsebær. De faldende blomster af fuglekirsebær ligner sne, en snestorm, "fuglekirsebær snestorm": "Fuglekirsebæret er dækket af sne." En snestorm og fuglekirsebærblomster kan tilsyneladende ikke kombineres, men ved at kombinere dem opnår Yesenin en helt ny følelse af charmen ved sneblomster.

Hvide blomster og hvid birkebark (birkebark) "binder" sig også sammen. Og et fælles træk for dem - hvid - er forbundet med hvid sne, en snestorm, et symbol på forstyrrelse og et hvidt kappe, et symbol på døden:

Sne med almindelig, hvid måne
Vores side er dækket af et hylster
Og birk i hvidt græder gennem skovene
Hvem døde her? Død? Er jeg ikke mig selv?
("Snowy Plain, White Moon")

Billedet af snestormen er igen forbundet med billedet af trojkaen som "et symbol på glæde, ungdom, flyvende liv, lykke, hjemland. Og trojkaen, der skyndte forbi, forsinket eller andres, er mistet glæde, væk nogen andres ungdom:

Snowy hush snor sig smart,
En fremmed trojka skynder sig over marken.
En andens ungdom skynder sig på trojkaen,
Hvor er min lykke? Hvor er min glæde?
Alt rullede væk under en rask hvirvelvind
Her på de samme gale tre.
("Snowy hush snor sig smart ...")

Hvert billedsymbol har sine egne egenskaber, som, når de kombineres, er opstillet i en ny serie af sammenkoblede billeder: tre - heste, slæde - klokke ... Og dette fylder de enkleste ord med ny betydning. Billedet af ordet "vindue" er interessant.

Spurve er legende
Som ensomme børn
Klemt ved vinduet.

Her er ordet "vindue" kun en kunstnerisk detalje. Og længere i digtet er dette ord fyldt med en ny betydning, der udvider dets betydning. Gentagende i forbindelse med epitetet "frossen" bliver det til et poetisk billede:

Og de ømme fugle dør
Snevejr under disse hvirvelvind
Ved det frosne vindue.

Ordet "vindues" figurativitet forbedres også ved dets forbindelse med ordet "skodder" - vinduet "attribut":

Og en snestorm med et rasende brøl
Banker på de hængende skodder
Og han bliver mere og mere vred.

Det er interessant, at i digtet bliver det gennemgående billede af vinduet for forfatteren til et slags observationspunkt. Fra vinduet ser han en skov, skyer, en gård, en snestorm i haven og spurve. Og i digtet "Efterligning af sangen" observerer lyriske helten begivenhederne fra vinduet:

Jeg kiggede ud af vinduet på det blå lommetørklæde ...
I garnet på solskinsdage har tiden vævet tråd ...
De bar dig forbi vinduerne for at begrave dig.

Vi møder denne position af lyrikhelt som en ekstern observatør (fra vinduet) i mange værker fra det tidlige Yesenin.

Hvid birk
Under mit vindue
Dækket af sne
Ligesom sølv.
("Birketræ")

Den samme position er typisk for nogle tegn i Yesenins digte:

Jeg ved, jeg ved, snart, snart, i slutningen af \u200b\u200bdagen
De vil bære mig med en gravsang for at begrave mig ...
Du vil se mit hvide kappe fra vinduet ...
("O barn, jeg græd længe over din skæbne ...")

I et andet digt kom moren og ventede på sin søn, "kom op, så ud i det svage vindue ..." Selv guderne med englene i "paradisets palæ" - og de ser kun på menneskers og naturens liv fra vindue: "Herren taler fra tronen / Åbner vinduet til paradis ..." ("Mikola")

Vinduet er således en vigtig detalje i Yesenins poetiske verden. Og vinduerne er hyttens øjne, som digteren forbandt meget med. Hele Yesenin-verdenen er som sådan opdelt i to dele: hytten og resten af \u200b\u200brummet. Det er snarere endda to verdener adskilt af glas: vinduet er grænsen til disse verdener.

For en digter er den russiske hytte virkelig en hel verden. Dette er en bondehytte, den langsomme strøm af søvnigt liv bag dens tykke bjælkevægge. Yesenin portrætterede poetisk denne verden i sine tidlige digte: "Med en tavs klokke over dammen / Faders hus væltet" ("byrden og marken og hanenes råb ..."); "Hytten er en gammel kvinde med tærskelens kæbe / tygger den duftende krumme stilhed" ("Vejen tænker på den røde aften ...") Billedet af et rigt hus, "stort kor", "kamre "og en velforsynet verden generelt i sammenligning med bonde" hytter "," hytter "" og de sultnes verden vises også i digtet "Landsby":

Haver blomstrer, hytter lysere,
Og på bjerget er der kamre,
Og foran et malet vindue
I poppels silkeblade.

Yeseninskaya hytte er omgivet af en gårdhave med alle dens egenskaber: "Under den røde alm er der en veranda og en gårdhave." Hyttene, omgivet af en gårdsplads og indhegnet med hegn, der er "forbundet" med hinanden ved en vej - dette er et af ansigterne til det prærevolutionære Rusland i Yesenin:

Goy dig, Rusland, min kære,
Hytter - i klæderne på billedet.
("Goy du, Rusland, min kære ...")

I det land, hvor den gule brændenælde
Og en tør kurve
Beskyttet ensom til pilene
Hytter til landsbyer.
("I det land, hvor de gule brændenælder ...")

Vinduet i digterens sind er grænsen, der adskiller hyttens indre verden fra den ydre verden. Yesenin ser ikke vejen ud af denne lukkede verden, som han skabte, omgivet af en landsbyudkanten:

Garnet af snedækket hør hvirvlede,
En begravelsesvirvel, der græder ved vinduet
Fejede vejen med en snestormærme
Vi lever hele vores liv med denne begravelsestjeneste.
("Garnet snurrer ...")

Digteren vender sig ofte til vinduets billedsymbol i det sidste år af sit liv - i 1925. Dette billede er fyldt med en endnu dybere betydning. Vinduet adskiller ikke kun to verdener - indre og ydre, men også to perioder i digterens liv: hans "blå år", barndom og nutiden. Den lyriske helt skynder sig mellem disse to verdener og går skiftevis ind i den ene eller den anden:

Uden for vinduet er mundharmonika og månedens udstråling.
Jeg ved det kun - min kære vil aldrig mødes.
("Sang")

Jeg gik forbi, mit hjerte er ligeglad -
Jeg ville bare se ud af vinduet.
("Undlad at smile et træk i hænderne ...")

I Yesenins poesi er alt sammenkoblet, og næsten alle kunstneriske detaljer, hvert ord er en vigtig del af helheden - Yesenins poetiske verden. Denne verdens unikhed blev ikke kun mærket af samtidige, men også af efterkommere. Forfining, billedsprog, nåde ved Yesenins digte tillod Gorky at sige: "Yesenin er ikke en mand, dette er et organ skabt af naturen for dets selvudtryk."

1. Digte er en digters sjæl.
2. Generel information om Bloks arbejde.
3. Symbol er et dybt og nøjagtigt billede af virkeligheden.
4. Symbolik af farve.
5. Det revolutionerende billede af vinden (storme, snestorme).
6. Symboler for tallet "tolv".
7. Kristi billede i digtet.

I de digte, som en rigtig digter skaber, reflekteres alle hans tanker og endda sjælen selv. Når man læser et digt, bliver det straks klart, hvordan en persons tilstand var på tidspunktet for skrivningen af \u200b\u200ben poetisk skabelse. Digte er som en dagbog over digterens liv. Ikke alle er i stand til at udtrykke med ord, endsige udtrykke deres sindstilstand, deres følelser og oplevelser på papiret. Hver gang du læser digterens bøger igen begynder du at forstå ham mere og mere som en person. Selvom det på den anden side ser ud til, at han er den samme som vi er og ikke adskiller sig fra os i noget: de samme tanker, de samme ønsker. Og alligevel er han i stand til at udtrykke sine følelser på en eller anden måde på en anden måde, på en anden måde, med en vis speciel specificitet, sandsynligvis mere skjult, og selvfølgelig gennem digte. En person, der har fået en sådan gave til at udtrykke sine tanker og følelser gennem digte, kan ikke gøre andet.

En bemærkelsesværdig russisk digter fra det tidlige 20. århundrede A. Blok blev født i november 1880 i Skt. Petersborg. A. Blok begyndte sin karriere i 1904 og studerede ved Det Filologiske Fakultet ved Skt. Petersborg Universitet. Sådan fremkom ”Digtene om den smukke dame” (1904), digtserien ”Crossroads” (1902-1904), “Fed Up”, “Unexpected Joy”, “Snow Mask” (1905-1907). Efter eksamen fra universitetet i 1906 fortsatte forfatteren sin litterære aktivitet: i 1907 dukkede den poetiske cyklus "On the Kulikovo Field", "Motherland" (1907-1916), derefter digtet "Twelve", "Scythians" (1918).

I lang tid blev Bloks digt "De tolv" opfattet som et værk, der kun beskriver begivenhederne i oktoberrevolutionen, og ingen så ikke, hvad der var skjult under disse symboler, ingen forstod ikke de vigtige spørgsmål, der ligger bag alle billederne. For at sætte en dyb og mangesidet betydning i enkle og almindelige begreber bruger mange forfattere, både russiske og udenlandske, forskellige symboler. For eksempel betyder en blomst i en forfatter en smuk dame, en majestætisk kvinde, og en fugl er en sjæl. Kendskab til alle disse nuancer af litterær kreativitet begynder læseren allerede at opfatte digterens tekster på en helt anden måde.

I digtet "Tolv" bruger A. A. Blok ofte forskellige symboler, billeder - disse er farver og natur, tal og navne. I sit digt bruger han forskellige kontraster til at forbedre effekten af \u200b\u200bden forestående revolution. I det allerførste kapitel, i begyndelsen, er farvekontrasten tydelig: sort vind og hvid sne.

Sort aften.
Hvid sne.
Vind, vind!

Landskabets sort-hvide farver løber gennem hele Twelve Block-digtet: sort himmel, sort vrede, hvide roser. Og gradvis i løbet af begivenhederne fortyndes dette farveskema med en rødblodig farve: pludselig vises en rød vagt og et rødt flag.

... De går i det fjerne med et suverænt skridt ...
- Hvem er der ellers? Kom ud!
Dette er vinden med et rødt flag
Spillet fremad ...

De lyse røde farver er farver, der symboliserer blod, og det antyder, at blodsudgange er bundet til at være, og det er meget tæt. Snart snart vil revolutionens vind stige over hele verden. Et særligt sted i digtet er optaget af billedet af vinden, som også er forbundet med en alarmerende formaning om en forestående revolution. Vinden er et symbol på den hurtige fremgang i fremtiden. Dette billede løber gennem hele digtet, det fylder alle digterens tanker i revolutionens dage. Vinden flagrer plakaten "Al magt til den konstituerende forsamling", slår folk af deres fødder, folk der udgør den gamle verden (fra præsten til pigen med let dyd). Det viser ikke kun vinden, men en spontan vind, vinden fra globale ændringer. Det er denne vind, der vil føre alt det gamle væk, redde os fra den "gamle verden", som er for kvælende og umenneskelig. Den revolutionære vind af forandring vil medføre noget nyt, noget nyt, bedre system. Og folk venter på ham og venter på ændringer i livet.

Ingen mennesker står på benene.
Vind, vind -
Over hele verden!

Da Blok arbejdede med digtet "De tolv", brugte han gentagne gange billedet af vinden i sin notesbog: "Om aftenen en orkan (en konstant ledsager af oversættelser)" - 3. januar, "Om aftenen - en cyklon" - 6. januar, "Vinden raser (igen en cyklon?) - 14. januar". Selve vinden opfattes i digtet såvel som en direkte skildring af virkeligheden, da der i januar 1918 i Petrograd var netop sådan et blæsende og snestormede vejr. Billedet af vinden blev ledsaget af billeder af en storm, en forkølelse, en snestorm. Disse billeder er blandt favoritene i digterens arbejde, og digteren tyede til dem, da han ønskede at formidle følelsen af \u200b\u200blivets fylde, forventningen om store forandringer hos mennesker og spændingen ved den forestående revolution.

En snestorm brød ud,
Åh snestorm, åh snestorm
For slet ikke at se hinanden
I fire trin!

Denne nat modsættes dyster, kold snestorm, snestorm af lys, lyse, lette, varme lys.

Vinden blæser, sneen flagrer.
Tolv mennesker går.
Rifle sorte bælter.
Rundt omkring - lys, lys, lys ...

Blok sagde selv dette om sit arbejde med digtet: ”Under og efter afslutningen af \u200b\u200bDe Tolv følte jeg fysisk, ved at høre, en stor lyd omkring - en kontinuerlig lyd (sandsynligvis støj fra den gamle verdens sammenbrud) .. ... digtet blev skrevet i den historiske og altid korte tid, hvor en fejende revolutionær cyklon producerer en storm i alle have - natur, liv og kunst. "

Nummeret "tolv" indtager en særlig plads i digtet. Både revolutionen og navnet på digten er meget symbolsk, og denne magiske kombination af tal kan spores overalt. Selve arbejdet består af tolv kapitler, der skaber følelsen af \u200b\u200ben cyklus - tolv måneder om året. Hovedpersonerne er tolv mennesker, der går i løsrivelsen, en voldsom løbsk, potentielle mordere og fanger. På den anden side er det de tolv apostle, blandt hvilke navnene Peter og Andrew er symbolske. Symbolet på tolv bruges også i det hellige antal af det højeste punkt af lys og mørke. Det er middag og midnat.

Tættere på slutningen af \u200b\u200bdigtet forsøger Blok at finde et symbol, der betyder starten på en ny æra, og således vises Kristus. Digterens Jesus Kristus er ikke et konkret billede, han afsløres for læseren som et slags usynligt symbol. Kristus er ikke tilgængelig for nogen jordisk påvirkning, det er umuligt at se ham:

Og usynlig bag snestormen
Kuglen er sikker

Denne silhuet kan kun følges; den fører som den højeste moralske autoritet tolv mennesker.

I en hvid kronblomst af roser
Forude er Jesus Kristus.

Et stort antal symboler og billeder i digtet "Tolv" får os til at tænke over hvert ord og tegn, da vi ønsker at forstå, hvad der er skjult bag dem, hvad er meningen. Det er ikke for ingenting, at digteren indtager sin plads sammen med de store symbolister, og digtet "De Tolv" illustrerer dette godt.

De gamle folkeslag havde en skik til at opdele, normalt bryde, enhver ting eller plade i to. Når de skiltes, tog hver en del for sig selv. I årenes løb genkendte mennesker eller deres efterkommere, arvinger hinanden og kombinerede to dele i en enkelt helhed.

Faktisk er denne proces prototypen for symbolisering i kunsten. Et symbol i litteraturen er først og fremmest en forbindelse. Det kombinerer det fysiske billede og dets transcendente, metafysiske betydning, som pludselig pludselig begynder at "skinne igennem" gennem det hverdagslige og giver det funktionerne i et andet, ideelt væsen. Med andre ord er et symbol i litteraturen et tegn eller objekt, der blander et andet objekt sammen, udtrykker dets skjulte essens og samtidig er leder af et system med ideer eller repræsentationer om verden, der er forbundet med den, der bruger dette symbol ; betinget udtryk for essensen af \u200b\u200bet fænomen gennem udseendet, formen af \u200b\u200bet andet objekt eller endog dets interne kvaliteter, i dette tilfælde også at blive en "form". At miste sin uafhængige essens begynder et objektsymbol eller ordsymbol at "repræsentere" noget helt andet. Så "lyst" til V. Bryusov er et symbol på kommunikation i ordets højeste forstand, sammenfletning, interpenetration af to mennesker, indtil de er helt opløst i hinanden. I daglig brug har dette ord en anden, meget mindre "høj" betydning.

Et symbol i litteraturen kan være objekter, dyr, kendte fænomener, for eksempel naturlige (Ostrovskys "tordenvejr"), tegn på objekter, handlinger osv. Her er eksempler på stabile symboler i kulturhistorien: skalaer - retfærdighed, magt og scepter - monarki, magt; en due er fred, en ged er lyst, et spejl er en anden verden, en løve er styrke, mod, en hund er loyalitet, et æsel er stædighed, en rose er kvindelig skønhed, lilje er renhed, uskyld (i Frankrig er lilje et symbol på kongelig magt).

Alle disse objekter, skabninger, fænomener får en symbolsk karakter af kulturen. På grund af ham er de også grundlaget for en sådan kunstnerisk enhed som allegori.

Lotus er et symbol på guddom og universet blandt hinduerne. Brød og salt er et symbol på gæstfrihed og venskab blandt slaverne. Slangen er visdom på den ene side og synd (Det Gamle Testamente) på den anden. Tværkorsfæstelse, kristendom. Parabel - uendelig. Morgen symboliserer ungdom, blå - håb (i emnesystemet er dets symbol et anker). Der er forskellige serier af symboler (emne, farve, geometrisk osv.). I forskellige kulturelle systemer kan forskellige tegn have forskellige betydninger. Så i evangeliets system er fisk et symbol på Kristus, i moderne tid får de en sensuel, erotisk betydning. De kunstneriske billeder af heltene fra litterære værker på grund af deres værdifulde eksistens i kultur får også karakteren af \u200b\u200bet symbol i litteraturen (for eksempel Prometheus, Odysseus, Orpheus, Hamlet, Don Juan, Casanova, Don Quixote, Munchausen osv. .).

Strukturelt er symbolet tæt på allegori, også bestående af to dele, men begge dets komponenter (både hvad der er symboliseret og hvad der er symboliseret) eksisterer i virkeligheden, mens i allegori er en komponent normalt et fantasifigur. I symbolet er der altid en skjult sammenligning, forbindelsen mellem det transformerede fænomen og den daglige situation (objekt), historisk begivenhed (fænomen).

I fiktion kan det betragtes som en af \u200b\u200bvariationerne i et kunstnerisk billede, men normalt opfattes det uafhængigt. Det kan enten være en individuel skabelse af en eller anden forfatter (for eksempel Gogols "fugl-tre") eller fælles for to eller flere forfattere (Balmont og Brodsky har en digteres tale som et symbol på hans personlighed som helhed) eller en universel kulturel enhed. Så et symbol på forbindelsen mellem liv og død er en rejse ind i underverdenen og en tilbagevenden derfra, der opstår i folklore værker fra de ældste folkeslag og vises i værkerne af forfattere fra den nye og moderne tid. Dette symbol blev for eksempel brugt af Virgil, Dante, J. Joyce, Bryusov og andre digtere. Ud over forbindelsen mellem de to polare verdener betyder det indvielsen af \u200b\u200bsjælen gennem erhvervelse af en kompleks åndelig oplevelse, dens nedsænkning i mørke og yderligere renselse, opvågnen.

Inde i hovedsymbolet udvikler digtere deres eget særlige symbolske system (det kan også ses som et system med metabilleder, se billede). Sådan er for eksempel "svalen" i Mandelstams poesi, der er forbundet med en rejse ind i efterlivet og med søgen efter et livligt poetisk ord (se digtene "Hvad græshoppeuret synger", "Sluge", "Når Psyke -livet ned til skyggen ... ").

De samme symboler i litteraturen kan vises fra forskellige forfattere, der introducerer nye nuancer af betydninger, der overføres fra en poetisk generation til en anden. Forfatterne danner dem i et enkelt system, hvor hvert link er forbundet med andre, hver gang der gentages en kunstnerisk logik, der er forskellig fra den almindelige. Mange interessante værker af forskere er viet til symboler: det er nok at nævne for eksempel bogen af \u200b\u200bA. Losev "Problemet med symbol og realistisk kunst" og V. Toporov "Myte. Ritual. Symbol. Form".

\u003e\u003e Tegn og symboler på kunst

Kunstskilte og symboler

Siden primitiv tid har forskellige typer billeder (skulpturelle, billedlige, grafiske) været tegn og symbolske koder, der blev brugt af gamle mennesker til at udføre ritualer, bevare og overføre information. Enhver signifikant lyd, gestus, ting, begivenhed kan enten være et tegn eller et symbol.

Kunst taler til mennesker på symbolets sprog. Et symbol i kunsten er et kunstnerisk billede, der inkorporerer en idé. Et symbol, som en gåde, er polysemantisk, dets betydning kan afsløres på ubestemt tid, i modsætning til et tegn, der forstås af alle på samme måde. Dybden af \u200b\u200bforståelsen af \u200b\u200bet symbol afhænger af en persons evne til at fortolke, af hans erudition og intuition.

Musikkunsten taler til os med lydsproget og er fyldt med hemmeligheder. Med en slående variation og dybde, gennem et system med tegn og symboler, udtrykker musik den rigeste verden af \u200b\u200bmenneskelige følelser. Selv en enkelt lyd under hensyntagen til alle dens aspekter - tonehøjde, varighed, klang, lydstyrke - er et intonationstegn. Det kan indikere generethed eller selvtillid, begrænsning eller frihed, ømhed eller uhøflighed. Du kan også tale om plastikskilte, der gengiver en gestus, bevægelse.

I den menneskelige karakter er der altid et ønske om at skabe - behovet for at udforske, opfinde, opbygge, løse komplekse, sammenfiltrede problemer. Et af disse problemer var den videnskabelige idé om at skabe en maskine til evig bevægelse (perpetuum mobile). Hans opfindelse ville have en enorm indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bverdensøkonomien. Og kun musik som midlertidig kunst er underlagt udførelsen af \u200b\u200bbilledet af "evig bevægelse". Dens symbol var de instrumentale stykker "Regretuum mobile" ("Evig bevægelse") af forskellige komponister: N. Paganini, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov og andre.

Et musikalsk tegn, der bliver et symbol, kan kaldes skæbnenes motiv - kornintonationen, hvorfra hele symfonien nr. 5 af L. Beethoven vokser. Og der er mange sådanne eksempler inden for musikkunsten. Nationalsang er musikalske symboler, der viser folkets enhed, deres kultur, stolthed i deres land.

1. Hvad tillader A. Bloks digt "Stranger" at tilskrives symbolsk poesi?

Symbolister er kendetegnet ved brugen af \u200b\u200bvisse ordforråd i poesi: mystisk, tåget, gammel tro, et mørkt slør, fortryllet afstand, døve hemmeligheder, en fjern kyst. Selve billedet af den fremmede, der mystisk vises hver aften i samme time, er også fra symbolikernes poetik. Et symbolistisk træk er den dobbelte verden, der dannes i digtet: den vulgære verden af \u200b\u200bvirkeligheden og den mystiske smukke verden af \u200b\u200benten en beruset fantasi eller en drøm.

2. Hvilke billedsymboler er karakteristiske for A. Bloks poesi?

Som alle symbolister skabte A. Blok sin egen verden af \u200b\u200bsymbolske billeder. Dette er den smukke dame, evig kone, fremmed senere - snejomfruen.

3. Hvordan vises moderlandet i poesien fra A. Blok?

A. Bloks hjemland er dobbelt, ligesom M. Yu. Lermontovs. I de tidlige vers ("Rus", "Rus er bundet af floder") er moderlandsbilledet blæst med en fabelagtig ånd, heksemotiver, et bestemt mysterium:

Du er ekstraordinær selv i en drøm; jeg vil ikke røre ved dit tøj.

Senere genskaber A. Blok billedet af et trist, fattigt, fromt Rusland, frosset i sin uforanderlighed:

Århundreder går, krig rasler, mytteri stiger, landsbyer brænder, og du er stadig den samme, mit land, i tårfarvet og gammel skønhed.

I cyklussen "On the Kulikovo Field" er Rusland, der vandt den mongolske invasion, legemliggjort i billedet af en steppehoppe, der løber gennem historien. Billedet af Rusland er mangesidet, lyrisk, filosofisk rigt. Fra billedet af det patriarkalske Rusland A. Blok kommer til billedet af det nye Rusland af byer, jernbaner, fabrikker.

4. Hvilke symboliske billeder er tværgående i A. Bloks poesi?

Gennem A. Poeks poesi er billeder af vind, snestorm, snestorm som symboler på elementerne, senere - revolution; billedet af stien, vejen; billedet af havet - jordisk og himmelsk afstand.

5. I hvilke billeder udtrykkes A. Bloks holdning til den gamle verden?

Holdningen til den gamle verden er ironisk og undertiden satirisk. Dette kommer til udtryk i billederne af en borgerlig korsvej, en langhåret forfatter, en langskumret præst, en dame i karakul. Generelt, symbolsk, er den gamle verden givet i form af en sulten hund.