Operasanger Matorin familie selvbiografi. Vladimir Matorin - biografi, information, personligt liv

I 1973 modtog han II-prisen ved International Competition of Musicians-Performers i Genève.
1977 - II-pris ved Glinka All-Union Vocal Competition.
I 1997 blev han tildelt titlen Folkets Kunstner i Den Russiske Føderation.
I 2001 blev han tildelt Order of Merit for the Fatherland, IV grad.
I 2008 blev han tildelt Order of Merit for the Fatherland, III grad.
I 2013 blev han tildelt medaljen "For Strengthening the Combat Commonwealth".
I 2014 blev han tildelt UN Order of Unity (For Acts for the Benefit of Nations).
I 2015 blev han tildelt prisen fra regeringen i Den Russiske Føderation på kulturområdet.
I 2018 blev han tildelt mærket fra det russiske kulturministerium "For bidrag til russisk kultur."
I 2019 blev han tildelt Venskabsordenen.

Biografi

Blev født i Moskva. I 1974 dimitterede han fra Statens Musikpædagogiske Institut (nu Det Russiske Musikakademi) opkaldt efter Gnesins, klasse af Evgeny Ivanov. I 1974-91. sang på Moscow Academic Musical Theatre opkaldt efter K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko. I 1989 blev Boris Godunov i sin optræden anerkendt som årets bedste operadel.
Siden 1991 har han undervist på Det Russiske Akademi for Teaterkunst, siden 94 - professor og leder af afdelingen for solosang.
Han har været solist i Bolshoi Theatre Opera Company siden 1991.

Repertoire

Hans repertoire på Bolshoi Theatre inkluderer følgende roller:

Prins Yuri("The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" af N. Rimsky-Korsakov)
Kong Rene("Iolanta" af P. Tchaikovsky)
Don Basilio("Barberen fra Sevilla" af G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" af M. Mussorgsky)
Ivan Susanin ("Et liv for zaren" / "Ivan Susanin" af M. Glinka)
Gremin("Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konchak ("Prins Igor" af A. Borodin)
Gammel sigøjner ("Aleko" af S. Rachmaninoff)
Kong Dodon("Den gyldne hane" af N. Rimsky-Korsakov)
Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" af M. Mussorgsky)
Ramfis("Aida" af G. Verdi)
Kongen af ​​klubber("Kærligheden til tre appelsiner" af S. Prokofiev)
Miller("Havfrue" af A. Dargomyzhsky)
Sobakin("Zarens brud" af N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov("Tryllerinden" af P. Tchaikovsky)
Præst("Katerina Izmailova" af D. Shostakovich)
Andet
I alt omfatter hans repertoire mere end tres fester.

Tur

Han sang på de bedste scener i verden, optrådte på turné i England, Italien, Irland, Frankrig, Belgien, Holland, Tyskland, Spanien, Schweiz, Polen, Tjekkiet, Jugoslavien, Tyrkiet, Grækenland, Estland, Usbekistan, Ukraine, Kina, Japan, Mongoliet, Sydkorea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cypern.
I 1993 deltog han i Wexford Festival(Irland) iscenesat af P. Tchaikovskys opera "Cherevichki". Samme år sang han titelrollen i Boris Godunov Bolshoi-teatret i Genève.
I 1994 sang han rollen som Hovedet i N. Rimsky-Korsakovs opera May Night i Köln Filharmonikerne, og Boris Godunov sang med Lyrisk Opera Chicago.
I 1995 optrådte han med rollen som Head (May Night) på Wexford Festival i Irland (dirigent Vladimir Jurowski).
I 1996 sang han Dosifei ("Khovanshchina") i Opera Nantes(Frankrig), Boris Godunov i Nationalteatret i Prag og Pimen ("Boris Godunov") i Opera Montpellier(Frankrig).
I 1997 sang han Boris Godunov i Houston Grand Opera(USA).
I 1998 deltog han i en koncertopførelse af operaen "The Enchantress" af P. Tchaikovsky i London Concert Hall Festsal(Royal Opera, dirigent Valery Gergiev), opførte rollen som Mendoza i operaen Trolovelse i et kloster af S. Prokofjev på Bolshoi-teatret i Genève og rollen som Bogatyrens begravelse i en koncertopførelse af operaen Kaschey den udødelige af N. Rimsky-Korsakov med London Philharmonic Orchestra i lokalet Festsal(dirigent Alexander Lazarev).
I 1999 optrådte han som Tsar Dodon (Den Gyldne Hane) i stykket Kongelige Opera på Sadlers Wells Theatre i London (dirigent Gennady Rozhdestvensky).
I 2001 sang han rollen som Mendoza i Lyon Opera(dirigent Oleg Kaetani).
I 2002 sang han rollen som Pimen (Boris Godunov) i Paris Nationalopera på Opera Bastille (musikleder og dirigent James Conlon, instruktør Francesca Zambello) og rollen som Boris Godunov på Lyon Opera (dirigent Ivan Fischer, instruktør Philip Himmelman, co-produktion med National Theatre of Mannheim).
I 2003 sang han titelrollen i operaen Boris Godunov på teatrene i Auckland og Wellington (New Zealand) og i samme opera som Varlaam i opførelsen af ​​Royal Opera på scenen London teaterCovent Garden(iscenesat af Andrei Tarkovsky, dirigent Semyon Bychkov, partnere inkluderer John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
I 2004 debuterede han som Pimen på New York Theatre Metropolitan Opera(dirigent Semyon Bychkov), sang Pimen og Varlaam (Boris Godunov) på teatret Liceo i Barcelona (Spanien).
I 2005 dansede han rollen som Varlaam på Brussels Theatre La Monnet, samt rollerne som Tikhon Shcherbaty og Kuske Balaga i operaen Krig og Fred af S. Prokofiev Paris Nationalopera på scenen i Opera Bastille (dirigent Vladimir Jurowski, sceneinstruktør Francesca Zambello).
I 2006 sang han delen af ​​Sparafucile (Rigoletto) i Marseille Opera.
Året efter - rollerne som Boris Timofeevich (Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet) på Bolshoi Theatre i Genève, Sparafucile ved Opera Nantes, Varlaam kl. Rhinens Opera i Strasbourg og Teater Real i Madrid.
I 2008 sang han Mendoza (Betrothal i et kloster af S. Prokofiev) på scenen Reina Sofia Kunstpalads i Valencia, Quarter ("Lady Macbeth of the Mtsensk District") ved festivalen "Florentine Musical May"(dirigent James Conlon, instruktør Lev Dodin, iscenesat i 1998).
I 2013 sang han delen af ​​Varlaam (Boris Godunov) i Bayerske Statsopera og på München Opera Festival(dirigent Kent Nagano, instruktør Calixto Bieito).
Har deltaget i en koncertopførelse af operaen The Tsar's Bride (Sobakin) på Lincoln Center Festival i New York og Hong Kong Arts Festival (dirigent Gennady Rozhdestvensky, 2014 og 2015).
I 2015 sang han rollen som Ivan Khovansky (Khovanshchina) på Basel Theatre (dirigent Kirill Karabits, instruktør Vasily Barkhatov).
I sæsonen 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) ved den bayerske statsopera.
I 2018 - Sobakina (Zarens Brud) på Shanghai Bolshoi Theatre (Bolshoi Opera Company på turné i Kina, dirigent Tugan Sokhiev).

Udfører hellig musik. Han giver en masse koncerter. Især gav han koncerter i Beethoven-salen i Bolshoi-teatret, ved regeringskoncerter i Kreml, ved de russiske ambassader i Paris, London, Rom, Berlin, på scenen i den tyske opera (Berlin), i det franske senat . Han fremførte D. Shostakovichs fjortende symfoni i Montpellier (Frankrig), vokalcyklussen Songs and Dances of Death af M. Mussorgsky sang i Antwerpen.

Diskografi

Blandt indlæggene:

"Sorochinskaya Yarmarka" af M. Mussorgsky - Cherevik, dirigent V. Espipov, 1983
"Aleko" af S. Rachmaninoff - Old Gypsy, dirigent D. Kitaenko, Gramzapis, 1990
"Francesca da Rimini" af S. Rachmaninoff - Lanciotto Malatesta, dirigent A. Chistyakov, 1992
"Aleko" af S. Rachmaninov - Aleko, dirigent A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"May Night" af N. Rimsky-Korsakov - Leder, dirigent A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei den udødelige" - The Tempest-Bogatyr, dirigent A. Chistyakov.
"The Taming of the Shrew" af V. Shebalin - Hortensio.

Print

Vladimir Matorin blev født den 2. maj 1948 i byen Moskva. Drengens far var chef for en militær enhed, så han tilbragte sin barndom i militærlejre. I sin ungdom elskede han at vandre gennem skoven og synge alt, hvad han hørte i radioen. Et af de uforglemmelige barndomsindtryk var den første forestilling på Bolsjojteatret: Rimsky-Korsakovs opera Tsarens brud.

I 1974 dimitterede Vladimir fra Gnessin Russian Academy of Music, hvor hans lærer var Evgeny Vasilyevich Ivanov, som var solist i Bolshoi Theatre. Matorin viede sytten år til Moskvas akademiske musikteater opkaldt efter Konstantin Stanislavsky og Vladimir Nemirovich-Danchenko. I 1989 blev Boris Godunov i sin forestilling anerkendt af det internationale samfund som årets bedste operadel.

Han har været solist i Bolshoi Theatre Opera Company siden 1991. Siden samme år har Matorin undervist på det russiske institut for teaterkunst. Siden 1994, i elleve år, var han professor og leder af afdelingen for vokalkunst.

Vladimir Anatolyevich sang på de bedste scener i verden og har optrådt på turné i England, Italien, Frankrig, Belgien, Holland, Tyskland, Spanien, Schweiz, USA, Canada, Mexico, New Zealand og Cypern. En vigtig del af kunstnerens arbejde er koncerter i russiske byer, forestillinger på radio og tv, lydoptagelse.

I denne periode deltog kunstneren i den irske Wexford Festival i produktionen af ​​Pyotr Tchaikovskys opera "Cherevichki". Samtidig sang han titelrollen i Boris Godunov på Bolsjojteatret i Genève, og sang også rollen som Hovedet i Nikolai Rimsky-Korsakovs majnat i Köln Filharmonikerne.

I 1999 optrådte Matorin som zar Dodon i The Golden Cockerel på Royal Opera at Sadler's Wells, London. I 2002 optrådte han på Paris National Opera på scenen i Bastille Opera med rollen som Pimen i produktionen af ​​Boris Godunov. Et år senere sang han titelrollen i operaen Boris Godunov i teatrene i Auckland og Wellington, New Zealand, og i samme opera rollen som Varlaam i Royal Opera i Londons Covent Garden, instrueret af Andrei Tarkovsky.

Han debuterede som Pimen på New York Metropolitan Opera. I 2008 sang han rollen som Quarterly i Dmitrij Sjostakovitsjs opera Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet på Maggio Musicale Fiorentino Theatre, Italien. Senere udførte kunstneren delen af ​​Afranii i rockoperaen "Mesteren og Margarita" af Alexander Gradsky.

Vladimir Matorin er anerkendt som en af ​​de bedste udøvere af hellig musik, han optræder med kapellet på Moskva Kreml-museet under ledelse af Gennady Dmitriak med programmer fra den russisk-ortodokse kirkes sang. Kunstnerens jubilæumsaften på Bolshoi-teatret blev overværet af patriarken af ​​Moskva og hele Rusland Alexy II.

I april 2019 udfører sangeren, der er leder af fonden "Revival of Culture and Traditions of Small Towns of Russia", mange velgørenhedskoncerter i den russiske provins: Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir , Pereslavl-Zalessky. Honorarerne fra koncerterne går til opførelse og restaurering af kirker og kirkeskoler.

Hos den russiske kulturfond 12. september 2019 ceremonien for tildeling af stats- og departementspriser af profilministeriet til kultur- og kunstarbejdere fandt sted. Kulturministeren Vladimir Medinsky tildelte Vladimir Anatolyevich Matorin Venskabsordenen - for hans fortjenester i udviklingen af ​​national kultur og kunst, massemedier, langsigtet frugtbar aktivitet.

Priser og anerkendelse af Vladimir Matorin

Venskabsorden (29. april 2019) - for et stort bidrag til udviklingen af ​​national kultur og kunst, mange års frugtbar aktivitet

Order of Merit for the Fatherland, III grad (29. april 2008) - for et stort bidrag til udviklingen af ​​russisk musikkunst og langsigtet kreativ aktivitet

Order of Merit for Fædrelandet, IV grad (22. marts 2001) - for et stort bidrag til udviklingen af ​​russisk musik- og teaterkunst

Folkets kunstner i Den Russiske Føderation (1997)

Æret kunstner af Rusland (1986)

II-prisen ved den internationale konkurrence for musikere-udøvende i Genève (1973) Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" af M. Mussorgsky)
Ramfis (Aida af G. Verdi)
King of Clubs ("Kærligheden til tre appelsiner" af S. Prokofiev)
Miller ("Havfrue" af A. Dargomyzhsky)
Sobakin (Zarens brud af N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov (Tryllerinden af ​​P. Tchaikovsky)
Præst ("Katerina Izmailova" af D. Shostakovich)

Vladimir Matorin blev født den 2. maj 1948 i Moskva i en militærfamilie (far er oberst, enhedschef). Vladimir tilbragte sin barndom i militærlejre. Ifølge hans egne erindringer elskede han som dreng at vandre gennem skoven og synge alt, hvad han hørte i radioen. Et uforglemmeligt barndomsindtryk - den første forestilling set på Bolsjojteatret - Rimsky-Korsakovs opera Tsarens brud.

Carier start

I 1974 dimitterede han fra Gnessin Institute (nu Gnessin Russian Academy of Music), hvor hans lærer var Evgeny Vasilievich Ivanov, også solist ved Bolshoi Theatre i 1944-1958. Blandt andre lærere husker sangeren med glæde S. S. Sakharov, M. L. Meltzer, V. Ya. Shubina.

1974-1991 Vladimir Anatolyevich dedikeret til Moskvas akademiske musikteater opkaldt efter K. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko. I 1989 blev Boris Godunov i sin optræden anerkendt af det internationale musikalske samfund som årets bedste operadel.

Undervisningsaktiviteter

Siden 1991 har han undervist ved Det Russiske Akademi for Teaterkunst, fra 1994 til 2005 - Professor og leder af Institut for Vokalkunst.

Bolshoi Theatre solist

Han har været solist i Bolshoi Theatre Opera Company siden 1991. Han blev inviteret af E.F. Svetlanov i 1990 til at udføre rollen som Prins Yuri i operaen The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia af N.A. Rimsky-Korsakov. Kunstnerens repertoire omfatter omkring 90 roller.

Han sang på de bedste scener i verden, optrådte på turné i England, Italien, Irland, Frankrig, Belgien, Holland, Tyskland, Spanien, Schweiz, Polen, Tjekkiet, Jugoslavien, Tyrkiet, Grækenland, Estland, Usbekistan, Ukraine, Kina, Japan, Mongoliet, Sydkorea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cypern.

En vigtig del af kunstnerens arbejde er koncerter i russiske byer, forestillinger på radio og tv, lydoptagelse.

I 1993 deltog han i Wexford Festival (Irland) i produktionen af ​​Tchaikovskys opera "Cherevichki". Samme år sang han titelrollen i Boris Godunov på Bolshoi Theatre i Genève.

I 1994 sang han rollen som hovedet i N. Rimsky-Korsakovs majaften ved Kölner Filharmonikerne og sang Boris Godunov ved Lyrisk Opera i Chicago. I 1995 optrådte han med rollen som Head (May Night) på Wexford Festival i Irland (dirigent Vladimir Jurowski).

I 1996 sang han Dositheus ("Khovanshchina") ved Operaen i Nantes (Frankrig), Boris Godunov ved Nationalteatret i Prag og Pimen ("Boris Godunov") ved Operaen

"Jeg er en måde for dig at være venligere"

Vladimir Anatolyevich, du har arrangeret en solokoncert i Tchaikovsky Hall til ære for Barnets år og afholder den sammen med Samyusosyal Moscow Foundation, som hjælper russiske gadebørn. Vi ved ikke meget om ham...
- Forestil dig flere biler, der kører rundt i Moskva. De samler folk langs gaderne. De yder psykologisk og medicinsk hjælp og foder. Hele 20 brigader rejser rundt i Paris (hvor fondens hovedkvarter ligger - T.D.), men vores vinter er der ikke ... Ærespræsident for Fonden i Rusland - Leonid Roshal. Og jeg udfører en kunstnerisk funktion, synger jeg. Sidste år inviterede fonden en udenlandsk sangerinde (jazzstjernen Dee Dee Bridgewater - ETC), i år - mig.
- Hvordan fandt I hinanden?
- Jeg blev ringet op af producer og direktør for koncerten Igor Karpov (tidligere direktør for præsidentorkesteret). Vi mødtes med ham, snakkede i to timer og udarbejdede et program. I første del - chants af den russisk-ortodokse kirke med "Masters of Choral Singing" under ledelse af Lev Kontorovich, i den anden - arier, sange og romancer akkompagneret af det russiske radio- og tv-orkester under ledelse af Sergei Politikov.

Du var for nylig i provinsen igen. Rejste du dertil som leder af fonden for genoplivning af kultur og traditioner i de små byer i Rus?
- Og som leder af fonden, og som "amatørkunstner". Jeg deltager i festivalen "Pearls of Russia". Det åbnede i Moskva (ved STD), så var vi i Suzdal, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod, den sidste koncert var i Faceted Chamber.
- Hvornår blev din fond grundlagt, og hvad gør den?
- Vi tilmeldte os i forfjor. Ordet "fond" har faktisk fået en negativ betydning i vores land: de siger, hvis en fond, betyder det mange penge. Sådan er det ikke hos os. En gruppe entusiaster gik sammen for at bringe kultur og kunst til folk. Ligesom en flod består af vandløb og små kilder, er vores små byer sådanne "kilder", der føder Rusland. Én "Golden Ring" - at drikke, ikke at blive fuld. I mange år har jeg holdt koncerter der, og sådan en tilbagevenden kommer fra lytteren! Sådan en følelsesmæssig ladning for mig! Dette er også en afgift for dem, for få kunstnere kommer efter 168 kilometer. Der synger jeg mest russiske sange og romancer, som alle virkelig savnede.
Hvordan arbejder vi? Vi samler en hal til 400 pladser, vi sælger de to første rækker til en høj pris - til forretningsfolk laver vi de sidste rækker gratis. Vi giver alle de indsamlede penge tilbage, minus udgifterne. I Zaraysk - til reparation af kirken (der er et fantastisk Kreml!), I Kineshma - til en kirkeskole osv. Ved at varme vores hjerter, varmer vi os selv op og nærer os selv. Tanken med fonden er god, men desværre har jeg hverken tid eller evner til at gå rundt og tigge om penge.

Sidste forår underskrev Federal Agency for Culture and Cinematography og en bank en aftale om et program til støtte for små byer i Rusland, hvortil der vil blive afsat op til 20 millioner rubler om året.
- Åh, det er godt! 2008 blev kåret til de små byers år. Selvom det faktisk altid har været sådan. Rusland er rig på talentfulde mennesker, men lad os finde ud af, hvor de kommer fra, i hvert fald blandt musikere. Muskovitter ved fødsel - en, to og for mange.
- Hvor tilbringer du det meste af året?
- I Moskva.

Hvordan har dit liv i Bolshoi ændret sig i forbindelse med genopbygningen?
- Det er sådan, at jeg nu er begrænset i mit repertoire. For at tilpasse for eksempel "Boris Godunovs" gamle sceneri til New Stage, skal du bruge lige så mange penge, som de nye koster. Så mod 30 - 40 forestillinger i sæsonen, som var før, er der nu 5 - 8. Men for nylig sang jeg to forestillinger i Rostov. På Bolshoi synger jeg Rene i Iolanta; Love for Three Oranges (King of Clubs) og The Golden Cockerel (Dodon) er stadig på mit repertoire. Min kontrakt er blevet forlænget til 2010, men kunstneren, som i en vidunderlig tegneserie, vil altid være "ikke nok". Skinner, hvis de ikke køres på, vil ruste og rådne. På den anden side, hvis tog kører på dem i det uendelige, flyver de fra hinanden. Sådan er det med sangerne.

Du vil fejre din 60 års fødselsdag i maj. Skal du fejre dit jubilæum i Bolshoi Theatre?
- Den 12. maj har jeg koncert i Konservatoriets Store Sal: Vi opfører kirkemusik med Yurlov Capella, og folkesange og romancer med Osipov-orkestret. Og om præcis en uge fejrer vi det i Bolshoi-teatret.
- Hvor synger du ellers?
- I løbet af de seneste to-tre år har der været New York, Madrid, London, Bruxelles, Strasbourg, Nantes-Angers. På den anden side er svaret til dem Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Det virker som et indfald, men nej - en livsposition. Jeg ville med glæde fortsætte med at køre. Her i Orenburg samler de ind til et sportskompleks for børn, hedder de. Jeg svarer: "Fra dig - vejen, og så hvad du samler på, så dit. Jeg er for dig - en måde at være venligere på."

Hvem inviterer dig til Europa?
- Jeg har to impresarioer i London. Takket være dem har jeg rejst meget de seneste år. Grundlæggende synger jeg russisk repertoire, fra udenlandsk sang jeg "Rigoletto" i Marseille og Nantes. Oftere end andre var "Boris Godunov", hvor jeg kender alle rollerne.
- Er det russiske repertoire dit valg eller impresarioens?
- Når russiske folk siger, at de har deres egne værdier, bliver de straks kaldt skinheads og slavofile. Så briterne vil aldrig lukke selv en meget god engelsktalende fremmed ind i den engelske opera. De har en fagforening. Og princippet om, at landet først og fremmest giver sine penge til sine egne. En instruktør sagde: "Herregud, hvilken kunstner, han vil deltage i alle mine produktioner!" Så, under en røgpause, siger han til mig: "Du må forstå, gamle mand, at i England, indtil alle englænderne nægter, kan du ikke invitere en russer. Men når alle englænderne nægter, vil de først invitere amerikanerne, og hvis den italienske opera, så alle italienere." Sådan er chauvinisme i lukket form.
- Så kun i England?
- Ja, overalt. Overalt er der interesse.

Susanin og Boris Godunov forbliver dine yndlingsdele?
- Hvis du spørger en mor til fem børn, hvilken er hende mest kær, hvad vil hun så svare? At jeg har kendt den første længere (griner). Faktisk, hvis der er professionalisme, så er alle mulige "like it or not like it" (fest, partner, direktør, institution) ligegyldigt. Men selvfølgelig er der præstationer og roller, der bringer mere eller mindre glæde. Vokalisterne har en kompleks struktur, der er, som man siger, "klokker og fløjter". Den ene kan lide den måde, toptonen lyder på, den anden, som i "Boris" - fire forskellige udgange og fire forskellige kostumer. Sådan en fornøjelse - du behøver ikke at synge mere. Kærlighed og modvilje til forskellige parter opstår af forskellige årsager. For eksempel virkede Gremin ikke for mig i lang tid. Jeg var nødt til at tie hele dagen før forestillingen, for hvis du siger bare et ord, rammer du ikke bundtonen.
- Er Konchak endnu værre i denne forstand?
- Nej, Konchak er bedre. Der, fra "til" til "til" i det centrale register, og hos Gremin, står først alt i barytonregistret, og så - wow, og ned!

Du kaldte engang dig selv "absolut bas", som kan klare enhver rolle undtagen Don Quixote.
- Nå, Kalyagin spillede Don Quijote! Der er mange måder at forlænge figuren på, for at justere silhuetten - det hele er nonsens. Faktisk fandt jeg ud af selv, at jeg inderst inde er en tenor. Det er bare sådan, at kunstnerne, fulde af subtile følelser, er så store i ansigtet, firkantede. Inkonsekvens. Engang sang jeg for eleverne i "Mozart og Salieri". Når de forberedte rollen, klyngede de sig til skægget. Jeg lovede, at jeg ville barbere skægget af til rollen. Så kom han med en historie om, at Salieri skulle barbere sig, og hver gang generer Mozart ham.

Du sagde i et interview, at "rigtig kunst er først og fremmest orden og selvdisciplin", og at du altid regner med instruktørernes - dirigentens og instruktørens mening.
- Ja, jeg har de sidste femten år holdt fast i princippet om, at der ikke er grund til at skændes med hverken dirigenten eller direktøren. Men på et skuespil, hvor handlingen ikke kan stoppes, kan jeg gøre noget på min egen måde. Det er sjovt, at de så kommer hen og siger: "Tak, maestro, det lykkedes!"
- Men der var sikkert tilfælde - nu kan det være alle vegne - hvor man ikke kunne acceptere det eller det begreb. Hvad hvis instruktøren beslutter sig for at lade dig gå på scenen på en obskøn måde?
- Åh, jeg har set så mange uanstændige arter! For eksempel lavede direktørerne for Boris Godunov (instrueret af Philip Himmelman - T.D.) på Lyon Opera en gylden trappe med 46 trin. Gudskelov dukkede et loft op ved generalprøven, og 15 trin blev skåret af. Den, der har et par toner, synger alle nedenfor, og kun én gal hund, Boris Godunov, løber op ad trappen. Når jeg løb to gange til øvelser, tænker jeg, jamen alt, ind i kisten – og hjem. Vi øvede først i hjælpelokalet, hvor alt pynt ikke var med. Så i Generalsalen så jeg pludselig, at pisterne var blevet smidt ned på scenen til knæ. Det vil sige, øverst ligger Kreml, det russiske kongerige, og alt andet er i lort. Hjemløse mennesker sover på mit kontor, selv når jeg dør, i bakken.
Og den hellige nars kostume var sådan her: jeans, en basketballskjorte, et skaldet hoved med hår - sådan en hippie. Og på bagsiden af ​​jeansene er numsen skåret helt ud! Men der er en fagforening. Udøveren af ​​rollen som den hellige tåbe sagde: "Nej, dette vil ikke fungere, min familie og børn vil komme til skuespillet, hvordan kan jeg forklare denne skændsel for dem?!"
- Har du ændret mening?
- De ændrede mening, de gav ham stramme bukser. Han havde også en sweatshirt på, ikke vores. Han dukkede op overalt. Jeg synger "Soul Grieves", og han kommer op, sætter sig og kigger. Kan du forestille dig, at nogen i kongens residens kan nærme sig ham selv på afstand af en pil?!
Men det mest interessante var på Scenen i værtshuset. De sætter to klapsenge, i det ene hjørne er der to nøgne drenge, i det andet - to nøgne piger. De blev fordelt i sådanne par. Varlaam kom ind, Shinkarka kom hen til ham, han lagde hende på knæ, løftede hendes nederdel, trak sin kasse op, og så synger han "Som det var i Kazan i byen" og elsker.
Mange mennesker kan lide at "trække" Boris til billedet af Boris Jeltsin. Generelt ved instruktører, hvordan man fortæller meget smukt. De vil forklare, at der vil være en trappe, forklare hvorfor det er, men meget er stadig ukendt indtil generalprøven.

Du sagde, at for at synge Boris godt, skal du "komme i teatret Boris" ...
- Hverken et rumskib eller et damplokomotiv kan startes med det samme - her startede det, her gik det, og når det allerede har taget fart, kan man ikke hurtigt stoppe det. Hvis jeg har en præstation, kommer jeg i karakter om en uge. Så ved forestillingen kan der opstå forskellige overraskelser: partneren viste sig at være på den forkerte side, kom ind senere, mobiltelefonen ringede i første række - alt dette kan være forvirrende.
- Og hvor længe har du været i karakter?
- I lang tid. Efter forestillingen kan jeg holde mig vågen til klokken fem om morgenen, jeg kan ikke ringe til nogen i løbet af dagen, selvom jeg har lovet det. Og det afspejler dårligt på andre.

Du er ikke kun en kunstner, men også en lærer. Hvorfor underviser du på RATI?
- Det var et lykkeligt tilfælde - i 1991 blev jeg inviteret af Georgy Pavlovich Ansimov, vores fremragende instruktør, professor, leder af fakultetet for musikteater. Jeg besluttede at prøve det, start med en eller to elever. Da jeg blev involveret, blev det klart, at dette er en meget gambling-forretning. For det første, med unge mennesker føler man sig altid, hvis ikke 20, så 21. Man kan hoppe over trappen, gøre øjne på pigerne (selvom læreren ikke kan, men selve atmosfæren er meget gunstig!) For det andet er dette en fantastisk skole af beherskelse.
- Adskiller RATI's elever sig fra konservatoriets studerende?
- Ja, de har en stærk forskel. De får en belastning på 800 timers sang om året og 1600 timers dans - klassisk, folkemusik, tap osv. Og hvis der opstår en samtale i det akademiske råd om, at de synger dårligt, siger jeg altid: balletdansere!
På musikteaterfakultetet er problemet efter min mening, at de ansætter dygtige børn, hvoraf nogle ikke kan en eneste tone, andre er frustrerede pianister og kormestre og andre fra konservatoriet. Som direktøren Lev Mikhailov sagde, "alle har en videregående uddannelse, men ingen ungdomsuddannelse." Og kravene er de samme for alle.
Eleverne har mange teaterfag, de er generelt musikalsk uddannede, men ... Hemmeligheden ligger i hvad? På det første studieår skal alle tage tre lektioner á 45 minutter. I stedet for først at øve sig i 3 minutter, efter et stykke tid - i 6 minutter og så videre. Stemme - enheden er meget tynd, den bliver træt. Og når en person løb 40 kilometer i en gasmaske hen over Gobi-ørkenen (de dansede), så kan han ikke lave en lyd.
Et andet problem er, at der ikke er plads, hvor du kan lytte til, hvordan stemmen lyder. Det har udestuen. Og så går vores folk i teatret eller en koncertsal og farer vild, for før det sang de kun på trapperne.

Hvad prøver du først og fremmest at lære?
- Det er et svært spørgsmål. Lær at forstå musik. Nå, den teknologiske del er meget vanskelig - dyb vejrtrækning, fri strubehoved, mellemgulv, sang på en gabe (som en løve), cantilena, lavere toner (hvilket er især vigtigt for bas), som ideelt set først vises efter tredive. Du forsøger at lære alt - med piloternes motto "gør som jeg gør". Måske er det første år mindre interessant – teknologisk udstyr er på vej. Så kan du allerede lave kreativitet. Jeg er uendelig glad for, at sangfaget stadig tiltrækker unge.
- Hvor bredt bør en lærer efter din mening gå ud over faget?
- Selvfølgelig, jo bredere jo bedre. Hos RATI arbejder et helt hold for hver elev, hvorfor træning er så dyrt. Som institutleder vil jeg gerne introducere masterclasses af store kunstnere for mine studerende, arrangere en kreativ udveksling mellem RATI og konservatoriet, så de studerende kan se, hvad professionelt arbejde er.

På hvilket stadie er din "vokalists ABC" nu?
- Desværre skrider det. Som professor ville jeg skrive et metodisk arbejde, der afspejlede min praktiske erfaring med det. To dele er særligt vigtige - "The Psychology of Revealing the Image" og "The Regime of the Day and the Rhythm of Life as the Basis of Singing Longevity". Enhver bør selv forstå, at hvis han kan få te med mælk - fyld op, og hvis der ikke lyder en liter vodka, så skal noget ændres (griner).
- Stiller det moderne teater nye krav til unge operasolister, eller er alt forblevet ved det gamle?
- Reformen startet af Stanislavsky fortsætter på en ny scene. En musikteaterskuespiller skal både eje et vokalapparat og forstå, hvad han spiller - en komedie eller en tragedie, og desuden skal han danse rigtig godt. Men hvis du er heldig, og du kom i teatret, så vil dirigenten (en ud af ti) og akkompagnatøren være med dig i forberedelsen af ​​rollen og hjælpe dig lidt. Ingen vil undervise i vokal. Og hvis en person ikke er forberedt, er det fyldt, for på grund af nogle noter knirker sagen. Al musikalsk sandhed - melodi, intonation, tonehøjde, hastighed - bør være på autopilot. Selvom det nu er blevet nemmere at lære delen: Jeg tændte for båndoptageren, lyttede til den 400 gange – og synger.
- Og efterligningen begynder.
- Ja, nogle gange. Jeg har altid elsket Fjodor Ivanovich Chaliapins værk. Han har indsigt, iver, originalitet, selvom, hvis du følger noterne, er der en masse ad-libbing. Nina Dorliak fortalte engang om koncerten med Maria Callas: "Alt er så mærkeligt ... Men efter fem minutter kan du ikke rive dig løs fra hende. Det her er Chaliapin i en nederdel." Så der burde være magi i at synge. Men hvordan formidler man det? ..

Vladimir Matorin- People's Artist of Russia, solist fra Bolshoi Theatre, indehaver af Orders of Merit to the Fatherland, III og IV grader, professor.

Født i Moskva, uddannet fra Gnessin State Music and Pedagogical Institute, klasse af E.V. Ivanov. I mere end 15 år (1974-1991) sang han på Moscow Academic Musical Theatre opkaldt efter KS Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko. I 1989 blev Boris Godunov i sin optræden anerkendt som årets bedste operadel. I 1991 blev Vladimir Matorin solist ved Bolshoi Theatre. Hans repertoire omfatter rollerne som kong Rene, Gremin (Iolanta og Eugene Onegin af Tchaikovsky), Boris Godunov, Varlaam (Boris Godunov af Mussorgsky), Ivan Susanin (Et liv for zaren af ​​Glinka), Galitsky, Konchak (Prins Igor "Borodin) ), Zar Dodon ("Den gyldne hane "af Rimsky-Korsakov), Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" af Mussorgsky), Melnik ("Havfrue "af Dargomyzhsky), Old Gypsy ("Aleko" af Rachmaninov), Don Basilio ( " Barberen fra Sevilla "Rossini) og andre. I alt omfatter hans repertoire mere end tres dele.

Vladimir Matorins berømte bas lød på de bedste scener i verden. Sangeren turnerede i England, Italien, Irland, Frankrig, Belgien, Holland, Tyskland, Spanien, Schweiz, Polen, Tjekkiet, Jugoslavien, Tyrkiet, Grækenland, Estland, Usbekistan, Ukraine, Kina, Japan, Mongoliet, Sydkorea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cypern.

Han klappes ikke kun af verdens førende teatre, men frem for alt er han kendt og elsket i små byer i Rusland. Som grundlægger og leder af "Velgørenhedsfonden for genoplivning af kultur og traditioner i små byer i Rus", optræder han meget i de russiske provinser. I 2015 blev Vladimir Matorin tildelt den russiske regerings pris for cyklussen af ​​velgørende koncerter "Masterpieces of Russian and World Classics for Small Towns". I 2018 modtog han den højeste afdelingspris fra Den Russiske Føderations Kulturministerium - emblemet "For bidrag til russisk kultur".

National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia opkaldt efter N.P. Osipov

National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia opkaldt efter N.P. Osipov er et af de mest berømte og respekterede orkestre i verden. I 2014 fejrede det anerkendte hold sit 95 års jubilæum.

Orkestret blev grundlagt i 1919. Denne periode faldt sammen med en voksende interesse for genoplivningen af ​​russisk folkemusikalsk kunst. Fremragende musikere stod i oprindelsen af ​​kollektivet: balalajkaspilleren Boris Troyanovsky (1883-1951) og Domrist Pjotr ​​Alekseev (1892-1960). Det var dem, der blev lederne af det unge orkester, hvis første koncert fandt sted i Moskva i Eremitagehaven. Meget snart blev han hyllet på mange førende koncertsteder i vores land.

B. Troyanovsky og P. Alekseev lagde grundlaget for orkestrale færdigheder, som er blevet forbedret og udviklet gennem årene. I fremtiden blev kollektivet ledet af mange talentfulde musikere: Nikolai Golovanov (1891-1953), brødrene Nikolai (1901-1945) og Dmitry (1909-1954) Osipov, Viktor Smirnov (1904-1995), Vitaly Gnutov (1926- 1976), Viktor Dubrovsky (1927-1994), Anatoly Poletaev (født i 1935), Nikolai Kalinin (1944-2004), Vladimir Ponkin (født i 1951). Siden 2009 har orkestret været ledet af Vladimir Andropov, People's Artist of Russia, professor, vinder af RF Government Prize. Års samarbejde med mestre på topniveau har dannet en særlig stil for orkestret, som gjorde det genkendeligt blandt andre og bragte det verdensomspændende berømmelse.

Orkestret er opkaldt efter den fremragende sovjetiske musiker Nikolai Petrovich Osipov. Hans arbejde i orkestret (1940-1945) markerede en helt ny fase i kollektivets kreative liv. Denne periode faldt sammen med begyndelsen af ​​den store patriotiske krig. I juni 1941 blev orkestret opløst. Næsten alle kunstnerne blev indkaldt til hæren og gik til fronten. Det var N.P. Osipov i disse vanskelige år, der var engageret i restaureringen af ​​​​kollektivet, på udkig efter orkestermusikere på fronterne af den store patriotiske krig, som gjorde det muligt for orkestret at fortsætte sin eksistens. Efterfølgende har N.P. Osipov formåede at afsløre for publikum rigdommen og unikheden af ​​lyden af ​​det russiske folkeorkester, som der praktisk talt ikke er nogen repertoirebegrænsninger for. Med sin lyse og originale lyd tiltrak orkestret sig opmærksomhed fra førende sovjetiske komponister (N. Budashkin, A. Novikov, A. Kholminov osv.), som berigede orkestrets repertoire med originale kompositioner.

I 1946 blev orkestret opkaldt efter N.P. Osipov. I 1969 modtog kollektivet den ærefulde titel "akademiker".

Som et resultat af mange års koncertpraksis har orkestret dannet en venlig og kreativ atmosfære omkring sig. Kollektivet samarbejder konstant med både førende musikere – sangere, instrumentalister, komponister og dirigenter, og med unge performere. I forskellige år har fremragende mestre optrådt med orkestret: dirigenter N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev; sangere I. Arkhipova, I. Bogacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; kunstnere på folkeinstrumenter V. Gorodovskaya (gusli), A. Tsygankov (domra), balalajkaspillere P. Necheporenko, M. Rozhkov, A. Tikhonov, A. Gorbatjov og mange andre musikere.

N.P. Osipov Orchestra udfører aktive kreative og uddannelsesmæssige aktiviteter i de bedste koncertsale i Moskva, Rusland og andre lande. Han blev klappet i Østrig, Australien, Storbritannien, Tyskland, Grækenland, Holland, Danmark, Canada, Korea, Mexico, New Zealand, Finland, Frankrig, Schweiz, Japan. Hver sæson er præget af, at der dukker helt nye koncertprogrammer op, både for voksne og for de yngste tilskuere. Således har orkestret i Tjajkovskijs koncertsal i løbet af de seneste år udarbejdet mere end 60 nye programmer, hvoraf mange er blevet store begivenheder i Ruslands kulturliv. En af dem - et abonnement for børn "Funny Professor" - blev tildelt prisen fra regeringen i Den Russiske Føderation.

Den unikke lyd af folkeinstrumenter, lydkulturen, det højeste niveau af professionelle udførelsesevner gør det muligt for orkestret at indtage en hæderlig plads blandt de lyseste fænomener i russisk kunst.

Victor Kuzovlev

Viktor Kuzovlev har været dirigent for National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia opkaldt efter N.P. Osipov siden 2009. Musikeren blev født i 1977 i Moskva. Uddannet fra Gnessin Russian Academy of Music og postgraduate studier. Han deltog i en international mesterklasse om dirigering af V. Fedoseev (2008), i 2005 uddannede han sig ved Ruslands Nationale Filharmoniske Orkester under ledelse af V. Spivakov.

V. Kuzovlev samarbejdede med State Theatre of Opera and Ballet of the Udmurd Republic (Izhevsk), Astrakhan State Musical Theatre, Moscow Musical Theatre "Amadeus" under ledelse af O. Mitrofanov, Moskva State Musical Theatre "Na Basmannaya" , hvor han dirigerede forestillingerne "Tryllefløjten", "Bastien og Bastienne", "Teaterdirektør", "Don Giovanni" af W. Mozart, "Rigoletto" af G. Verdi, "Eugene Onegin", "Iolanta", " Nøddeknækkeren", "Svanesøen" af PI Tchaikovsky, "Fortællingen om Tsar Saltan", "Mozart og Salieri", "Snow Maiden" af N. A. Rimsky-Korsakov, "Lady Akulina" af A. Pokidchenko, "How to Live Married" af V. Fridman osv.

Musikeren har gentagne gange deltaget i festivalerne "Moskva Autumn", den all-russiske festival for moderne musik for det russiske folkeorkester "Music of Russia", "Music for All" (kunstnerisk leder L. Kazarnovskaya), festivaler dedikeret til 200 års jubilæum for AS Pushkin og 150-årsdagen for fødslen af ​​G. Puccini, L. Kartashova Opera Festival (Norilsk), Moskva-festivalerne "Juni Club", "August Club", festivalen for studerendes kreativitet "Festos".

Sammen med sine koncertaktiviteter arbejder Viktor Kuzovlev på Gnessin Russian Academy of Music ved afdelingerne for operatræning og orkesterledelse (siden 2006 - lektor) og på operahuset-studiet (siden 1998), hvor han iscenesatte forestillingerne. Queen of Spades, Don Pasquale "," Gianni Schicchi "og andre. Med hans deltagelse blev teater-studieforestillingerne afholdt i forskellige byer i Rusland: Ulyanovsk, Norilsk, Klin, Morshansk, Kotovsk, Michurinsk, Tambov, Dubna.

Statens Akademiske Russiske Kor opkaldt efter A. V. Sveshnikov

Kollektivets historie går tilbage til 1936, da USSR's Statskor blev oprettet på grundlag af vokalensemblet i USSR Radio Committee, organiseret af den legendariske kormester Alexander Sveshnikov, efter ordre fra Komiteen for Kunst ved Rådet af folkets kommissærer i USSR. Den 26. februar 1937 fandt orkestrets første koncert sted i Fagforeningernes Søjlesal. Æret kunstner af RSFSR Alexander Sveshnikov (1936-1937, 1941-1980) og professor ved Moskva-konservatoriet Nikolai Danilin (1937-1939) blev de første direktører for statskoret. Senere blev koret ledet af anerkendte dirigenter: Igor Agafonnikov (1980-1987), Vladimir Minin (1987-1990), Evgeny Tytyanko (1991-1995), Igor Raevsky (1995-2007), Boris Tevlin (2008-2012). På nuværende tidspunkt er den kunstneriske leder af kollektivet Evgeny Volkov, en elev af Boris Tevlin.

USSR's statskor blev flagskibet for russisk korkunst, som har vundet international autoritet. En særlig plads blandt Statenskorets mange indspilninger indtager Rachmaninoffs All-Night Vigil instrueret af Alexander Sveshnikov (1965) - et udøvende mesterværk, der har vundet mange prestigefyldte priser.

Kollektivets repertoire omfatter korklassikere, musik af sovjetiske og moderne komponister samt eksklusive forfatterprogrammer: "Russisk korkoncert", "Ortodokse musik i verden", "Komponister - elever fra Sveshnikov-skolen", "Russiske sange". i klassiske og moderne arrangementer", "russiske og udenlandske sekulære klassikere", "favoritsange fra det sidste århundrede", "Sange og fejringer af Rusland", "Sange og marcher fra den russiske kejserlige hær", "Musik fra revolutionen i 1917 ", etc.

Deltagelse i unikke koncert- og teaterprojekter spiller en væsentlig rolle i Statskorets kreative aktivitet. Blandt dem er en koncertforestilling dedikeret til 70-året for den fuldstændige befrielse af Leningrad fra den nazistiske blokade ("Leningraderne. 900 dage i livets navn"), koncert-forestillinger "A Hero of Our Time" dedikeret til det 200. årsdagen for fødslen af ​​Mikhail Lermontov og "Musik som skæbne »Til 100-årsdagen for Georgy Sviridov og andre. Statenskoret er en aktiv deltager i internationale festivaler. I de senere år har kollektivet optrådt på førende koncertsteder i Storbritannien, Frankrig, Japan, Polen, Letland, Litauen, Moldova, Georgien.

I 2010 indspillede Statskoret på CD 12 kor af Sergei Taneyev til ord af Yakov Polonsky, i 2013 - Den Russiske Føderations Anthem i orkesterversionen af ​​Jan Frenkel (ASO MGAF, dirigent - Yuri Simonov), i 2016 skabte han et fonogram til den sidste koncert af World Choir Games i Sochi ("Anthem to the Earth" af Alexei Rybnikov - verdenspremiere).

Som en del af samarbejdet med Open Sea Foundation opførte Goskhor en koncert- og sceneversion af Bizets opera Carmen (dirigent Mikhail Simonyan, instruktør Yuri Laptev). Med støtte fra fonden blev der afholdt en koncert til ære for 80-års jubilæet for kollektivet på Bolshoi Teatrets historiske scene. Også jubilæumsfejringen blev holdt i Fagforeningernes Søjlesal. Særligt lys side i gruppens historie var dens deltagelse i det internationale projekt "Day of Russia in the World - Russian Day": på dagen for Den Russiske Føderations nationale helligdag gav koret koncerter i den parisiske Gaveau Hall ( 2015), London Barbican Centre (2016) og Kongressalen i Jerusalem (2017).

I 2018, med antologien af ​​krigssangen "Russian Glory", blev statskoret vinderen af ​​konkurrencen om tilskud fra præsidenten for Den Russiske Føderation. Forsknings-, uddannelses- og koncertaktiviteter inden for projektets rammer blev støttet af præsidentens befuldmægtigede repræsentanter i alle føderale distrikter.

Evgeny Volkov blev født i Moskva i 1975. Uddannet fra den teoretiske afdeling af den akademiske musikskole ved Moskva-konservatoriet, dirigent- og korfakultetet ved Moskva-konservatoriet (med udmærkelser) og kandidatskolen (klasse af korledelse af professor Boris Tevlin; klasse af opera og symfonisk ledelse af professor Igor Dronov). Siden 2000 - lektor ved Moskvas konservatorium, siden 2009 - lektor. I 2002-2008 - Ledende korleder for kammerkoret på Moskva-konservatoriet under ledelse af Boris Tevlin, i 2008–2012. - Chefkorleder. På invitation af maestroen tiltrådte han i 2008 stillingen som korleder for statskoret opkaldt efter A.V. Sveshnikov, i 2011 blev han kollektivets chefkormester i 2012 - den kunstneriske leder. Siden 2013 - medlem af Præsidiet for All-Russian Choral Society.