Psykologien og særegenhederne ved Bunins prosa er mørke stræder. Psykologi og træk ved den ydre figurativitet i Bunins prosa

MOSKOUBESTILLING AF LABOR RED BANNER

Som et manuskript

KOZLOVA Natalia Nikolaeva

PSYKOLOGISKE FÆRDIGHEDER I N.A. BUNIN I PROSEN fra 1910'erne

Piosertationer for graden af ​​kyanilat af filologiske videnskaber

Moskva - 1993

Arbejdet blev udført på Institut for russisk litteratur i Moskva -ordenen for det røde banneret for arbejdskraft på det pædagogiske universitet.

Videnskabelig rådgiver: Doktor i filologi, professor

Smirnova L, A.

Officielle modstandere: Doktor i filologi, professor

Zakharkin A.F.

kandidat i filologisk videnskab, lektor Zakharova V.T.

Kørende organisation - Oryol Order "Badge of Honor" Statens pædagogiske institut

Specialet forsvar vil finde sted "^" 1993.

timer på et møde i et specialiseret råd

D 113.11.02 om litteraturkritik ved Moskva -ordenen af ​​det røde banner for Labor Pedagogical University / 107005, Moskva, st. F. Engels, D. 21a /. Er afhandlingen tilgængelig på læsesalen på MP -biblioteket? / Moskva, st. Radio, 10a /.

Videnskabelig sekretær for det specialiserede råd

Kandidat for filologi Baturova T.K.

I de sidste tre årtier har arven efter I.A. Bunin været tæt forbundet med russisk litteraturkritik. På nuværende tidspunkt overvejes grundigt træk ved hans realisme, dialektikken ved prosas udvikling, mange gange uden stil, indflydelsen på dannelsen af ​​personligheden af ​​forfatteren af ​​russisk klassisk litteratur. Kendte værker af Vantenkov I.P., Geydeko V.Ya., Grechnev V.Ya., Klimova G.P., Kozhemyakina L.K., Kolobaeva L.A., Kuchepovsky N.M., Liyanop V.Ya., Logvyanov. A.C., Lyavdansky E.K., Nefedova V.V., Smirnova L.A., lr. Hver af bøgerne og artiklerne indeholder mange interessante og vigtige observationer om Bunins psykologiske evner, manifesteret i individuelle værker eller perioder med kreativitet, men der er stadig ingen særlig undersøgelse, der er dedikeret til at forstå principperne for psykologi hos den mest talentfulde kunstner i 20. århundrede, en raffineret kender af den menneskelige sjæl I afhandlingen, der blev gennemgået, blev der forsøgt at udfylde dette hul.

Yves, Bunin selv instruerede sine læsere og kritikere ad den vej, der blev valgt i dette værk. Gentagne gange "i forskellige former talte forfatteren om en af ​​de mest betydningsfulde tilbøjeligheder for sig selv:" Jeg er hovedsageligt bekymret for en russisk persons sjæl i dyb forstand. "En nødvendig, lovende, som det ser ud til, deres linje forskning .. Studien af ​​prosa fra dette synspunkt gjorde det muligt at etablere forskellige retninger for psykologisk analyse, forårsaget af Bunins indtrængen i den nuværende virkelighed og evige "livsproblemer, interaktionen mellem virkelige observationer og forfatterens ideelle ideer, opfattelse . .em kunst fra fortiden og oplevelsen af ​​samtidige forfattere.

Forståelsen af ​​den "russiske sjæl" er uløseligt forbundet med forfatterens erkendelse af hans samtidige og universelle menneskelige åndelige processer.Der er intet usædvanligt her, sådan er litteraturloven. Men i forhold til Bunin følges denne holdning? understrege. Ofte er hans opdagelse af dybe psykologisk * modsætninger, "moralsk forfald helt e-chfeplagat bag karakteristikken af ​​national karakter. Eller beskyldes for fuldstændig ligegyldighed over for mennesket, kold" kosmisme ". Faktisk er skaberen af" landsbyen " ," Hr.

\ Bunin "::. A * Collected SOCH. 9 bind, - Mit Khudo", lit.; 1967. bind 9, -C, 536. Yderligere, uden henvisning til denne udgave, se teksten.

tsisko "forklarede den enkeltes tragiske tilstand med smerte> og empati." Ved Ruslands "katastrofer uden sidestykke" for hele verden ved grimasser af Lalyshy -civilisationen i det 20. århundrede. Forståelse af virkeligheden, den "russiske sjæl" har en tendens til at drage lignende konklusioner.

Udgangspunktet i dette arbejde var bevidstheden om resultater. Russisk / gammel og klassisk / litteratur, der stort set forudbestemte søgen efter Bunin som psykolog. Som et resultat af denne sammenhæng blev en stabil tid afsløret. og D. Bunins karakteristiske interesse for forskellige "kanaler ** for menneskets indre, hans søgninger, bevægelse, dissonanser. Og også - en slags mestring af forfatteren af" sølvtiden "i en række traditionelle former og metoder for psykologisk analyse. Nøje opmærksomhed på arvsprocesserne fra tidligere kunstneriske præstationer gjorde det muligt virkelig at etablere Bunins resultater på dette område.

Formål og oprindelse af arbejde, Studiet af principperne og teknikkerne for psykologisk analyse af Bunin bestemte bestemte måder at forske på. Den er for det første rettet mod "at forstå Bunins kreative bånd til gammel russisk hagiografisk litteratur med nogle linjer i værkerne af Pushkin, Dostojevskij, Tolstoy" Tsjekhov. For det andet til opdagelsen af ​​de facetter, der er karakteristiske for Bunins prosa i det psykologiske portræt af en samtid og, mere bredt, af træk ved menneskelig psykologi. For det tredje at præcisere forfatterens ideer om en harmonisk personlighed og årsagerne til en persons åndelige disharmoni.

Forskningsmetoder ”Værket anvender historisk-funktionelle og sammenlignende-typologiske metoder til forskning i kunstværker; der betragtes i sammenhæng med indhold og form "Materialet til undersøgelsen blev valgt af IA Bunin fra 1910'erne som den første periode, hvilket tydeligt udtrykte hans tyngdekraft mod at opdage hemmelighederne i det menneskelige verdensbillede, især" den russiske sjæl -"", -Nsikhyaki Slavic * Det var på dette tidspunkt, at de vigtigste kreative principper for Bunin tog form, slog sig ned, hvilket bestemte mange af hans efterfølgende værker * T -chd -sammenligninger af forskellige udgaver af Bunins værker fra 1910'erne blev gennemført om nødvendigt blev der taget hensyn til de tidlige Yush's sene værker af forfatteren, brugte artikler, dagbøger, erklæringer, erindringer om både tæt på ham, materialer fra Central State Medical Institute i Museum of I.S. Turgenev i Orel.

Foretaget "historisk og litterær forskning rasp. Åben og i forbindelse med et teoretisk problem af interesse for Las. B ot

I litteraturkritikken er to planer blevet beskrevet i fortolkningen af ​​psykologi, "som et generisk træk ved fiktion", da "det altid er rettet til en person", derfor er det psykologisk og som en "varme en måde at skildre indre verden af ​​en person. "den generelle litterære funktion accepteres som en naturlig forudsætning, det vigtigste blik er rettet mod den anden. For Bunins prosa fra 1910'erne er følgende, mest betydningsfulde retninger inden for psykologisk analyse fremtrædende i værket:

1 / appellerer til heltenes sindstilstand om måden at forstå den nuværende virkelighed på;

2 / penetration i den indre verden af ​​nøjagtighed om formålet med at korrelere forskellige eksistens tendenser; konkret-tidsmæssigt og evigt, nationalt og universelt, ontologisk og epistemologisk;

3 / generalisering af den heterogene åndelige oplevelse af mennesker som et middel til at udtrykke forfatterens livsbegreb, socialt, naturligt, kosmisk. Afhandlingens videnskabelige nyhed skyldes for det første den ekstremt lave grad af undersøgelse af psykologismens problemer i Bunins arbejde. Indtil i dag. Der er ingen separat undersøgelse, hvor og; dette spørgsmål blev overvejet detaljeret. ”For det andet er dette værk første gang, der gøres et forsøg på at fastslå oprindelsen til forfatterens psykologiske mestring, at forklare essensen af ​​Bunins tiltrækning til oplevelsen af ​​klassiske kunstforfattere. Denne tilgang fører til afklaring af funktionerne i Bunan -realismen, forfatterens sted, i den historiske og litterære æra i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I løbet af arbejdet blev der opdaget en række tidligere ikke -rapporterede typologiske tilnærmelser til Bunin om søgen efter store kunstnere; AS Pushkin, FM Dostojevskij, L., N. Tolstoy, AP Tjekhov, En stort set ny fortolkning af Bunin -menneskets åndelige modsætninger er blevet fanget af alle for at forstå meningen med livet, at overgive sig til en gammel drøm, at opnå fuldstændig enhed med verden og sammen der omkring, underlagt en frygtelig bevidsthedsopvågning, mangel på vilje. Fordybelsen i den komplekse og spændte indre tilstand hos Bunins helte kom til definitionen af ​​en særlig kanal for forfatterens psykologiske analyse samt hans "refleksioner over muligheden for åndelig harmoni. Sådanne observationer modbeviser det, der har overlevet indtil --- g .------,.; jeg

; Zaitseva Y, / C Dannelse af kunstnerisk psykologi i pro. ze M.Yu, Lermontova: Forfatter ^ ¿id,.;. Cand. philol. Videnskab. - M., 1984. С, 7 „

vore dage, tanken om angiveligt "ren æstetik", Bunins kolde ligegyldighed over for mennesker. På den anden side intensiverer de afsløringen af ​​hans underværkeres "understudy" -kapacitet, "skjult" / fra et overfladisk blik / former ved forfatterens vurdering, det vil sige, at de bringer dem tættere på at forstå fortællingens struktur, forskellige kunstneriske udtryksformer.

Afhandlingens praktiske betydning. Observationer og konklusioner opnået i løbet af undersøgelsen kan bruges til udvikling af et litteraturforløb i det 20. århundrede samt særlige kurser og særlige seminarer om værkerne af I.A. Bunin; fusionerer med nogle spørgsmål om psykologi, kan de bidrage til moralsk uddannelse af studerende på gymnasier og pædagogiske universiteter.

Godkendelsen af ​​videnskabelige resultater blev udført på interuniversitet k, lfevenskih "Ideologisk og æstetisk kamp for realisme i russisk kritik og journalistik i anden halvdel af XIX-begyndelsen af ​​XX århundreder" / Belgorod Pædagogisk Institut. M.S. Olminsky; 1935 /, ved Tin Bunin Readings, dedikeret til 117-årsdagen for roaching-dagen, lOC-årsdagen for den litterære aktivitet i I.L.Bunin / Elets State Pedagogical Institute; 1987 /, på den regionale konference for unge forskere "Faktiske problemer med filologi på universitetet og skolen" / Voronezh State University; 1939 /. Afhandlingen blev diskuteret på møder i Institut for Klassisk Litteratur ved Moskva -ordenen i Trudovo!) Af Det Pædagogiske Universitets røde banner. De vigtigste bestemmelser i arbejdet er angivet i publicerede artikler og abstracts. / Listen er vedhæftet i slutningen af ​​abstractet /.

Struktur og volumen. Afhandlingen består af en introduktion, der afslører relevansen, målene, målene, den videnskabelige nyhed i den gennemførte forskning “tre hoveddele, konklusion, bibliografi og anvendelse.

GRUNDLÆGGENDE TILSTAND

Indholdet af afhandlingsforskningen blev bestemt af logikken i Bunins kreative søgen. Det første kapitel: "Oprindelsen til den psykologiske beherskelse af IA Bunin" - er afsat til Bunins opfattelse af den klassiske arv, udviklingen af ​​dem, der er tæt på forfatteren, i henhold til de oprindeligt nytænkte psykologiske præstationer fra gamle russiske forfattere og opdagelserne af det 19. århundredes største kunstnere *

Bunins konstante interesse for fortiden, historien om hans familie, region og fædreland er bredt kendt. Hellig for mig selv

Bunin betragtede evnen til at "ikke kun føle sin egen tid, men også en andens, ikke kun sit eget land, men også andre, ikke kun sig selv, men også andre, som en motivation for kreativitet. Bunins evne til at" smelte "andres åndelig erfaring bestemmer i høj grad hans billede af menneskets indre verden og er et af de vigtige træk ved hans psykologiske analyse.

Vejledende kendsgerning: udviklingen af ​​kunstnerisk import; fra tidligere tider otnm ne faldt altid sammen med Bunins orientering mod hans afguder. Omkring shchkh år var han fyldt med beundring for M.Yu., Lermontov. I poesi, især fra den tidlige tid, var indflydelsen fra denne sang om havet og stjerneklarrum meget stærk. Ler.lontovs glimrende dygtighed som prosaskribent viste sig med sin dybe indtrængen i komplekse, anspændte "psykologiske processer at være fremmed for Bunin. På den anden side udtrykte han gentagne gange sin meget seje og i nogle tilfælde skarpt kritiske holdning til FM Ikke desto mindre blev meget i forståelsen af ​​den urbane virkelighed og poetikken i urbanistiske, int.rriere malerier af Dostojevskij levende opfattet "og udviklet på en ejendommelig måde af Bunin. Pushkin, Tolstoy, Tjekhov, samt gammel russisk hagiografisk litteratur vågnede altid i Bunin læseren en indre tiltrækning til nr.

Der er oplysninger om Bunins gentagne udstyr til den mest udbredte form for gammel russisk litteratur - helgenenes liv. I 1910'erne steg forfatterens opmærksomhed på den hagiografiske genre og det historisk-religiøse tema som helhed markant. På det tidspunkt var han tæt på at løse mysterierne om den russiske "sjæl og universelle menneskelige psykologi / historier" John the Wepthallower "," Brothers "," Aglaya "," The Lord from San Francisco ", etc. /. Appel til fortidens visdom, til idealer * russisk ortodoksi " / sammen med andre religiøse lærdomme / gav nøglen til at forstå folks åndelige veje.

Analyse af Buninekas ■ prosa / "John the Rydalets", "Saints", "Lirnik Rodion", "Aglaya" /, hvor hagiografiske motiver udvikler sig, fører til forståelse af den transformerede gamle genre. Ideel, moralsk uddannelse af læsere og lyttere med hjælp af billedet af helgenens bedrift eller hans martyrium, lidelse. Helte

1 Bunin I.A. Litterær arv.- M,: Nauka, 1973.-T.84; I.A. Bunin. - Bog. 1, - s. 384, Yderligere alle henvisninger til ATO -udgaven se i teksten.

Disse værker viste en dyb bevidsthed om enhver handling - en kvalitet, der, som Bunin bemærker, mangler så meget hos hans samtidige. Pr ^ for Bunin fra 1910'erne rammer med dybden af ​​indtrængning præcist i den modstridende, spontane, S-bevidste adfærd hos en person, en gruppe mennesker. Derfor belyste midlerne til den ændrede hagiografiske genre de triste fænomener: ydre bevarelse af hellige pagter og deres uventede krænkelse af virkeligheden.

Uoverensstemmelsen mellem fortid og nutid forårsagede Bunins opfattelse af de hagiografiske; kunstner Hun var interesseret i sandheden om alting set fra hans samtidige opfattelse af de hellige. Bunin fremhævede forskellige former for inkonsekvenser i denne opfattelse. Mange karakterer bevarede en uopnåelig trang til tro, en mast om sandheden. Nogle gange er omtale af guddommelig sandhed givet som noget velkendt, endda stillestående, meningsløst / Horisonter "livets kalk", Taganok "Ancient man" /. Skribenten reagerede særligt smertefuldt på forenkling eller forvrængning af de hellige pagter / "Johannes den grædende", "Jeg tier" /. På den anden side reagerede Bunin levende på de kære manifestationer af erindring om store gerninger og endda på deres fornyede fortolkninger / "Larnik Rodion", "Saints" /. Den etiske, lærerige side af livene gjorde det muligt ”at forstå, hvor Aalsh -forfædrenes åndelige styrke kom fra, hvad der styrede deres handlinger. Med smerte fortalte Bunin om, hvordan den energi forsvinder ind i den energi, selvom ønsket om god * skønhed vedvarer / "Aglaya" /.

Ønsket om at afsløre forskellige mentale tilstande, deres sub- "viyaash-manifestationer, modsætninger, dynamik i personlighedens indre liv bragte Bunin tættere på Pushkins kreativitet. En person i Pushkin er imidlertid svær at korrelere med en person i Bunin. Pushkin vendte sig om til en enestående, selv "i hans laster, personlighed. Derfor lignes hendes handlinger med en mægtig, næsten dødelig kraft:" Og overalt er lidenskaberne dødelige, og der er ingen beskyttelse mod sudebs. "Peak d" aua " / Pushkin afslører faren for en uhæmmet volde af lidenskaber og "modgang" i hverdagens motiver. Men Pushkin er fuldstændig uvidende om den tilstand af ekstrem bevidstløshed, som forårsager automatisering af alle handlinger, bevægelser, formålsløshed af ikke-dumhed.

Bunin, talsmanden for den moderne æra, har en sådan variant af forvrængningen af ​​det menneskelige billede og er skræmmende. Triumfen af ​​en urimelig begyndelse dømmer uskyldige mennesker ihjel / "Brmil", "Spring Evening" /. Desuden bæreren selv af ukontrolleret, mørk

Registrerer impulser. dem. i sig selv er langt væk på en gang "eller lægger ikke mærke til, bunke. Den onde "yudsteragamskaya" destruktive "menneskelige bue" når sin "grænse, ud over hvilken - galskabens mørke.

Kapitlet afslører betydningen, la Bunin, af den integrerede Putakin -arv. Tyngdekraften mod den store klassikers kunstneriske oplevelse har en tvetydig karakter. På den ene side .. er det et ønske om at "fejre sine forgængers store bedrifter: garniture", korthed, udtryksfuldhed for hver detalje, hver sætning. Her var Bunin i forhold til sine opgaver i stand til at udvikle nogle af Pulkins opdagelser inden for skildring af det indre ego i den menneskelige verden. På den anden side skyldes interessen for Pushkin -æraen forfatterens stræben efter den dramatiske periode til de lyse idealer om godhed, fornuft, retfærdighed. Gård ", Averky" Skinny grass "1 /, korreleret med folkeskikkelser i Pushkins værker, "

Forfatterne i det tidlige 20. århundrede var akut bevidste om usikkerheden, skrøbeligheden og usikkerheden i menneskets valg af sin jordiske vej. Tidskontraster: politisk, social, åndelig - bidrog til individets psykiske lidelse, kunstneren vendte sig i sin forståelse af denne tilstand til de mest komplekse psykologiske processer i tiden. Det er ikke overraskende, at det kreative ..: i Dostojevskij " - en ekspert i det menneskelige" skubs hemmeligheder "har fået særlig betydning. Bunins holdning til Dostojevskij var kompliceret, Che blev accepteret meget i holdningen, poetikken i Dostojevskij, den yngre sti med den ældre blev videreført. Men innovationen fra Dostojevskij, der afslørede dybden af ​​en modstridende personlighed, "kunne ikke gå forbi forfatteren, der var så akut klar over det smertefulde spild af energi,

Bunin opdagede sammen med andre skabere af det 20. århundredes kunst den samtidige menneskelige tragedie, som alt hans arbejde vidner om, især vidunderlige historier som "Looped" ører *, "Yermil"; "Spring in & Black", "Chang's Dreams", "Kazimir Stanplavovyach". Her var Dostojevskijs oplevelse uvurderlig. Åh, ved at bringe forfatterne sammen, s-, alt om dem er du opmærksom på personens følelse af "afgrunde" i hans egen ånd og tværtimod til undergangen til ensomhed, Bunin, som Dostojevskij; vtsbiL det øjeblik i menneskers eksistens (., da de befandt sig på scenen med den højeste spænding, Som et resultat, "vågnede en særlig følsomhed over for miljøet,

Enkeltpersoner og objekter blev set skarpere, mere tydeligt, deres indre, væsentlige manifestationer, som hidtil var ubemærket, blev opfattet.

Værket kan sammenlignes med nogle motiver for Dostojevskijs romaner efter Bunins historier "Loopy ears", "Ignat", "Kazimir Stanislavovich". Ny formulering og løsning af problemerne med "kriminalitet og straf", "ydmyget og fornærmet" overvejes. Og på samme tid - udviklingen af ​​mange af Dostojevskijs opdagelser inden for ordudtryk, symbolisering af fænomener.

Manden fra Dostojevskij, der begår fejl, lider, træder på en eller anden måde på vej til moralsk forbedring eller bærer en samvittighedsbeskyldning. Bunins helte er ikke i stand til sådanne fornemmelser. Men en anden formidabel gengældelse overhaler lx - fuldstændig fremmedgørelse fra smuldrende, uigenkaldeligt tab af vartegn, en evig rejse i en grusom verden. Værket bestred den nu udbredte mening om de angiveligt afdækkede af Bunin "en forbrydelse uden straf." Bunin bragte sin logiske konklusion de processer med åndeligt forfald, som Dostojevskij forudsagde af geni.

Bunin kaldte Leo Tolstoy for sin lærer, mentor i litteratur og liv. Bunin skrev med beundring: "Måske blev ingen i alverdens litteratur givet til med en sådan skarphed at føle alt verdens kød ..." "og til at aflive det, der er skjult i menneskesjælen under alle former for strålende fremtoning." / "X, 31 / I Tolstoy blev Bunin tiltrukket af alt! Holdning, filosofi, kunstnerisk kreativitet.

I Bunins prosa er der meget ofte, med Tolstojs ord, "mennesker, der ikke har genoplivet deres liv", Da Selikhov, Alexandra Vasilievna, Iordansky trækker deres dage ud i en drøm / "The Chick of Lick" / uden at lægge mærke til hastighed, hvormed de bliver overhalet af alderdom * død, .Og fra de dage, der susede forbi i den dumme travlhed, er der ikke et spor tilbage, selv i hukommelsen. Han er ikke i stand til at fatte noget stabilt i sin vandring rundt i andres huse "vostobol-Egor /" Merry Dvor " /. Og ærlige Tankefulde mennesker først i" sidste periode ", inden de tager afsted til en anden verden, er bange for deres adfærd." I levede, og jeg husker ikke noget, forstår ikke noget * .. "- afspejler den døende Averky /" Thin Grass ", 1U, 146 /. Efter Tolstoy fandt Bunin en udtryksfuld situation for den yderste styrkelse af denne tragisk ufuldkomne eksistens. jordisk "lolya

Bunin, ligesom Tolstoy, bygger på moralske kriterier i

definition af eksistensens betydning. Afhængigt af indholdet i de levede år genskabes et billede af en persons død. Bunin skriver om døden for dem, der er befriet for fysisk lidelse, som hyldede de oplevede glæder, forblev trofaste til at elske deres kære / Anisya "Chesely Dvor", Averky "Skinny Grass", "Zakhar Vorobyov" /. Adressering af grænsesituationen - "liv - død". - afsløret med en hidtil uset dybde af Tolstoy - en vigtig retning for Bunins psykologiske analyse.

I modsætning til nogle forskere, der benægter dette træk ved Bunins prosa, kommer vi til den konklusion, at Bunin følsomt opfattede og udtrykkeligt legemliggjorde sit indre væsens mobilitet, meget ofte tyet til karakterernes "mentale monolog". Utvivlsomt og en anden: mange af karaktererne i Benins historier er givet i gang med alvorlig meditation og åndelig metamorfose. Der er imidlertid en meget betydelig forskel på dette område mellem de to forfattere. Personen i Bunins værker kan stadig ikke selv besvare hovedspørgsmålene. Smertefuldt kaster ender ikke med en tilgang til sandheden. Den moderne tids skribent taler om skrøbelighed, usikkerhed ved mental erfaring. Den yngste af hans samtidige arbejder med andet vitalt "materiale", der tynger mod mennesker, der ifølge Tolstojs ord ikke lever, men kun "forbereder" sig på livet. Derfor er "sjælens dialektik" i Bunins prosa anderledes. "Det er ganske" spændt, baseret på kollision og interaktion, dybe følelser og vigtige tanker. Ikke desto mindre fører denne proces "ikke til oplysning, den hindres af tvivl.

Bunins faste, åndelige tiltrækning til den fantastiske tjekhoviske verden tørrede aldrig op. Mest af alt, hvad der bragte begge forfattere sammen, var forståelsen af ​​deres tids personlighed; Hver forfatter gik sin egen vej, men begge opdagede i hverdagens atmosfære tidens puls, lige så betydningsfulde og forskellige tendenser i menneskers indre, ■ "Stagnation", "træghed", immobilitet er karakteristisk for sjælen hos mange Tjekhovs og Bunins helte . formidler klart tanken: menneskeliv er skræmmende, hvor "intet sker", hvor en god "dyster ro, sløvhed, ligegyldighed for alle og alt er fremherskende over alle / Tsjekhov" Ionych "," Stikkelsbær ", Bunin" Omsorg " / # Ofte styres Chekhovs Bunino -figurer af den installation, der har udviklet sig i århundreder: at leve "som mennesker, det gør vi også", efter princippet "hvem er tildelt hvad * / Chekhoi" I kløften ",

Bunin "Landsby" /. Men synspunkterne fra skaberen af ​​historien "Landsbyen" er af mere dyster karakter. Havde han mistanke om, at forfaldet af bondeflisen, dens tilstopning i rummet afskåret fra kulturcentre, pålagt indbyggerens sjæl? utallige "grimme skabninger" et uudsletteligt stempel af mangel på vilje, svaghed. Uden at have etableret sig i bunden af ​​i dag kan mennesker i Bunins værker ikke korrekt vurdere deres fortid, finde årsagerne til deres fiaskoer, uopfyldte drømme.

Erindringer "cirkler" en uforberedt person inden for grænserne af sine snævre forestillinger om fortiden, nutiden. Han er i stand til at føle utilstrækkeligheden af ​​sin egen viden, men han er ikke i stand til at overvinde deres begrænsninger. Bunin blev bebrejdet statisk prosa / Z. Gigpius /. Den kendsgerning, at den kunstneriske tid i værker er underordnet den søgende tanke, blev ikke taget i betragtning, Den kan ikke slå de frosne. B ^ lipa forstår den sjældne effekt af "komprimering" af forskellige indtryk, minder, stiklinger under indflydelse af en stræben. Underlagt tanken om livet bevæger Averkpy / "Thin Grass" / konstant "sig fra fjern ungdom til en senere periode, derefter igen til nutiden, derefter til forholdet mellem ældre og ungdom. Et lige så komplekst billede af midlertidige forskydninger bæres af tankerne fra Kuzma Krasov, Anisya / "Derev1 1", "Veseliy Dvor" / og mange andre. Dette gøres glimrende i novellen "Livets kalk". Tjekhovs princip om at fylde et lille "fartøj" med et stort indhold blev vedtaget og udviklet af Bund.

Det andet vigtige træk, der bringer Tjekhovs og Bunins værker tættere på hinanden, er den tætte opmærksomhed på billedet af et lukket rum *, der symboliserer monotoni, stagnation af den menneskelige sjæl. Chokhovs rumlige egenskaber havde forskellige nuancer til en tæve nia g solo liggende i en kløft, - en ejendom med et stikkelsbær, et hus, ja, en kasse med briller, en frakke, galoshes, en paraply / "I en kløft" "" Stikkelsbær ",". En mand i en sag "/" Bunins samtid varierede glimrende metodens bestræbelser - indsnævring og udvidelse af rumlige præparater - for at afsløre menneskets modstridende tilstand *.

I Bunins prosa "" hans egen version af dette fænomen, bestemt af aktiveringen af ​​den subjektive forfatteres begyndelse i fortællingen. Billedet af en tordnende, smuk og mystisk verden "i forhold til, hvor menneskelig beboelse ser desværre ud indsnævret skaber forfatteren, styret af sine idealer og overbevisninger * Karakterer i hans historier er ikke i stand til at rejse sig til sådan indsigt. Derfor er to modsatte

samvolisk billede.

I slutningen af ​​kapitlet opsummeres resultaterne af første del af arbejdet. Bunins opfattelse af traditioner forløb på forskellige måder: intern polemik med Dostojevskij, der bevidst fulgte de kunstneriske præstationer fra cutliropen / Putin, Tolstoy /, som et resultat af en parallel "slægtning" -søgning / med Tjekhov /. Men uanset hvor synlige kontakter mellem Bunin og hans store landsmænd viste sig, kom han til originale kreative sår.

Normalt, når man taler om nyheden ved prosaforfatteren Bunin, henviser han til originaliteten af ​​hans nye mestring. I det første kapitel er der også afsat en betydelig plads til dette1, r / fænomen. Men appellen til Nome følger forståelsen af ​​den første, primære kunstneriske søgning. Kilderne til alle Bunins innovationer inden for prosa blev fejet væk fra det deformerede "udsnit" af væren, spontant for masser af "gennemsnitlige" børn, underordnet dem en monoton eksistens og skåret igennem nogle i en kort døende periode. Så i sindet blusser op "bagud" slazcheido til de evige spørgsmål om s! Y1slo-liv !! Tolstit.) "Dlploktnku blæser." Fra skaberne af den verbale kunst i "guldalderen" arvede Bunin en hel række Vglpoyayakh prnsheshev, jeg berigede metoderne til psykologisk analyse og berigede det!

Det andet kapitel - "Netgo.togkchost; ^ poptgz? Soprzm" znnpt ^ "1 - er dedikeret til principperne for at skabe IA Bunyatm et psykologisk portræt af en person i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Og hvis jeg med ord ville sige hvilken form, men tvinger pzred hulk. n / 1X, 3-15 /. Hver ha bootscheky go;) s er unik, for en gruppeportræt ser hele landets ansigt ud om Betonen!

I henhold til karakterernes indre lighed, deres ptch xia Men fra forskellige grupper, hvor en individuel sky udtryksfuldhed understreges af ligheden mellem følelsesmæssige egenskaber, i 1910-0 blev Bunins forståelse især tiltrukket!

lila, uselvisk ydute skyllet væk l formålet med denne følelse- "

Dem, der er i en tilstand af uimodståelig bevidstløshed;

Drømmere, der erstattede virkeligheden med fiktion;

Tabte, der har begået en uigenkaldelig fejl;

Dem, der har fundet en harmonisk enhed med verden.

En fiktionel tekst kan naturligvis ikke adskilles i henhold til sådanne karakteristika. Ikke desto mindre er forfatterens store interesse for netop disse tendenser i den menneskelige sjæl tydelig i Bunins værker.

Forfatteren var især opmærksom på sandhedssøgende, der søgte at forstå essensen af ​​deres eget og fælles liv. Angst, rastløshed, tro på nogle, hidtil ukendt, deres formål er drevet af dem. Ofte er disse mennesker i Bunins værker "vandrere", der aldrig fandt ly, som ikke fandt eksistensens sande formål, men ikke desto mindre rørte ved mysteriet om at være / "Zakhar Sparrow!" Aglaya, "Kuzma Krasov" Lers.nya " /, Kløften mellem individets bemærkelsesværdige evner og deres mangelfulde erkendelse opstår, uddybes og ender ofte med smertefuld død,

Den formodede ubeklædte eksistens er mesterligt afbildet, hvor hele ponacha-G "virker glat, rolig. Heltes indre /" Aglaya "," "Søn" / eller deres farlige vildfarelse er "skjult" for læserens øjne / "Otto Stein" /, På overflader - afslappet. i hændelsesforløbet. Kun i "underteksten" i deres transmission høres noter, der er uenige med eksterne fakta, f.eks. "Profetiske drømme", stigende angst eller isolation af en person. Og når et vildledende / ved første øjekast / sekvens af handlinger nærmer sig næsten endelig, eksploderer de fremherskende ideer om heltene pludselig, Ofte sker dette "under forhænget" i deres liv, Sådan opnås en stærk følelsesmæssig effekt, Men ikke overhovedet for neg ^ bruges sådan en udtryksfuld komposition? reception. En skjult, intuitiv eller bevidst, modstridende psykologisk tilstand vokser hurtigt i et ekstremt øjeblik og bryder voldsomt igennem. Akutiteten, morbiditeten i den åndelige omvæltning og udtrykker forfatterens kritiske syn på komplekse fænomener.

Ikke mindre attraktiv for Bunins refleksioner, omend i en modsat følelsesmæssig vene, er en anden type person, der helt overgiver sig til verset om universel uenighed. Nogle gange manifesteres et uklart ønske om selvbekræftelse / "jeg er tavs" / på denne måde. Oftere end ikke, den bitre oplevelse af dem, der har skjult deres individualitet, naturlig

mulighederne for et tabt væsen / "Night Talk", "Yermil", Yegor "Merry Dvor" / eller egoistisk "ikke tænker" / "Mister fra San Francisco" /, Under alle omstændigheder er livets vandringer meningsløse, grimme og mærkelige, ende i en objektivt tragisk henfald personlighed.

Bunin overrasker med menneskesjælens hemmeligheder. Og han skriver om dem så frit uden at ty til rollen som moralist-pædagog, at udviklingen af ​​kunstnerisk indtrykbarhed, raffineret opfattelse af teksten er påkrævet for endelig at forstå dybden af ​​forfatterens tanker. Det ser ud til, at det er nødvendigt at tale ikke kun om stilistisk mestring, men fordomme over alt om opdagelsen af ​​virkelige virkelig lette hjerter psykologiske bevægelser. I "Merry Dvor" formidlede Bunin glimt af smerte, et ønske om varme i Yegors næsten uddøde bevidsthed. Individets "selvdestruktion" ligner ikke en begyndelsesløs og endeløs proces, selvom forfatteren finder roden til "den russiske persons" slagsmål i den.

Lyse drømme ledsager ofte Bunins helte. De er tilbøjelige til en generaliseret og maksimalistisk idé om deres fremtid. Det er ganske muligt at sige, at der i denne raffinerede sfære er et kontemplativt princip blottet for omtanke: illusoriske drømme ("Clan" /) vinder. De leder væk fra virkelighedens kompleksitet. Men dem, der blev holdt i sjælen indtil alderdommen, blev fortidens mest dyrebare og vidunderlige minde.

Den menneskelige drøm i Bunins værker afspejles ikke ensartet. Forfatteren fandt i hende ikke kun ungdommelig / ustabil / blomstrende, men også modenhed. "Glædelig gård" "" Zakhar Vorobiev "," Tyndt græs "," Godt blod "- overalt er der et oprigtigt meningsfuldt håb om etablering af sunde og gode livsfundamenter! Lige så naturlige idealer." Åndelig energi er afsat til tjenesten af jordisk skønhed, og selv med Bunins yndlingshelte er tiltrækningen til det smukke næsten altid upraktisk. Det er ikke overraskende, at forfatteren stirrer opmærksomt på oprindelsen til menneskelige afvigelser fra den sandhed, der er nødvendig for alle, og udtrykkeligt formidler "hierarkiet" af sådanne afvigelser,

Bunin korrelerede tæt menneskets forestillinger om glæde om hans dobbelte natur: "rimelig".

Senyev "U. Ideelt set skulle de smelte sammen til et personlighedsfænomen, der var i stand til" at rumme hele den synlige og usynlige verden "/" Brødre "/, ■ for at spiritualisere jordiske fornemmelser og give forhøjede drifter sanselig styrke. Deres uimodståelige ensomhed dæmpes skrøbelig impulser til harmoni, og trangen til almindelige beat-to-beat fornøjelser svinder.

Få af Bunins helte når den garuokiske verdensbygning. Men forgængelige bringer de os tættere på forfatterens ideal. Af særlig betydning her er den menneskelige evne til dybt at mærke den jordiske skønhed, berige i kommunikation med betalingsdunaen og give den akkumulerede til mennesker. Værker af denne lyd er gennemsyret af forfatterens beundring for et virkelig poetisk og humanistisk talent / "Lirnik Rodion", "Horo: ail of blood" /. "Lirnik Rodion" og "Good Bloods" bringes sammen i hovedpatoen - beundring for en kreativ person, der giver styrke til det gode i nuet og til forbedring af den menneskelige eksistens. Skribenten af ​​følelser af udsmykning. Derfor er der ingen sådanne historier i homoseksuelle og idealiseringens skygge, hver især optræder i det sædvanlige, karakteristisk for sit miljø og erhverv. Ikke desto mindre er det den sjældne succes med deres kreative ambitioner, der er indlysende, Rodion og Lipat er virkelig nødvendige for mennesker, hjælper dem med at leve og arbejde. På den anden side forstår de begge deres eget formål, og med dyb tilfredshed udfører de deres yndlingsarbejde . Her kan man læse Pivatols syn på et harmonisk verdensbillede - forståelse og glædeligt, interessant for sig selv og nødvendigt for andre, uvægerligt uselvisk og fuld af en følelse af sin egen; service til verden, pligtfølelsen og følelsen af ​​lykke falder sammen.

Ved konventionelt at dele værkerne fra 1910'erne vedrørende positive og negative reaktioner på ouie forsøgte vi at vise, at alle Bunins ting bar en eller anden anklagelse om livsbekræftelse? Med nogle få undtagelser har Bunin ikke en helt i hvem moralens moral er ■ - let styrke, I de mørkeste figurer understreges altid deres tvungne afhængighed af et konsekvent uforanderligt miljø, det vil sige, også her er vi ikke taler om medfødte defekter, Denne observation understreges især, fordi den ikke falder sammen med konklusionerne fra en hel række forskere.

Oenov i det tredje kapitel: "Opnåelse af årsagerne til åndelig dysgavmo." - er forståelsen af ​​Bunins indtrængen i årsagerne til en persons åndelige afkobling fra verden. Litteraturkritikere har gentagne gange bemærket, at personligheden i Bunins værker "hænger på baggrund af den enorme omfang af væren - nationalhistorisk liv, natur, jordens slag i deres forhold til evigheden." Installeret.

Naturen, fra barndommen "kom ind" i menneskesjælen, bestemmer det stort set. Mest af alt bringes de sammen af ​​evigheden: ea -bevægelse, foreningen af ​​det uendeligt store og det uendeligt små, ændring af stater, er i stand til at sove og genfødes. Men naturligt er harmonisk. Det domineres af rentabilitet, renhed, naturlighed. Det er kvalitetsverset, troede Bukin med rette, at en person er tilstrækkelig. Det er ikke overraskende, at billeder af naturlig skønhed ofte bliver en systole af konstante byrder; rørende, alt er fuldt af mening, seo er vigtigt ", - betragtet som BuniYa / ¡3.203 /. Men folk kommer til denne konklusion for sent. Intet kan blive korrigeret * men triste livsresultater skal opsummeres.<ЗогЬтнЗ, красочней "

Shizzzh z vil producere Bukin ggpogofutshpepalen. Han er ikke bare en pzrekaot kastrsenpo "skaber en fbn til en fortælling, men er en uafhængig skuespiller;! * I pego vloyaon" svar på vigtige filosofiske spørgsmål, Love i sastt & í death "en drøm fra ae-.lanzya mand, makker med riget:! Lyder som skønhed. Forfatteren fremhæver konstant pt * kun sin egen * I sbginny med yrarolo fremhæves tieitcmitj på grund af impulser buiiybknh yarskazhi, betydningen af ​​det indre humør, Eütá esla denne forbindelse er fuldt ud rettet Aztorsky "det ideelle manifesteres konstant i Blossoms lyse farver" ifølge Motai gengældelse overføres også af den rasende naturlige søm / "Brothers", "Lord from San Francisco" /.

* Kolobaava.L.A "Personlighedsbegrebet i den russiske realistiske lit ° satura-grænse SH-UH sh-s,- M .: MGU, na? .- 0,39.

"Egenskaber ved en slavers psyke" er længe blevet dannet under påvirkning af mange naturlige faktorer. Det er umuligt at forstå en russers sjæl isoleret fra sit land: fra netop disse marker, stepper, skove, sne, hvor fattige ørkenlandsbyer går tabt. Russeren har længe fusioneret med dette landskab - Bunins værker overbeviser om det. Udseendet af hans karakterer ligner deres oprindelige elementer: lysebrun, farven på modent brød, hår, forskellige nuancer af blå, som en skiftende himmel i marken, øjne. Langsomhed og ro i sindet, fordybelse og sorg, hjertelighed og mørke instinktive drifter - forskellige principper er smeltet sammen i en menneskelig personlighed, som har udviklet sig i en atmosfære, hun kender.

Bunin trækker sin helt i et bestemt miljø tæt på ham siden barndommen. Landskabets karakteristiske træk gentages ofte og går fra historie til historie, hvilket giver os mulighed for ikke at tale om et tilfældigt sammenfald, men om kunstnerisk symbolik. I Bunins prosa er et af de permanente tegn på Ruslands topografi sletten, marken, steppen, der strækker sig til horisonterne. Uendelige vidder giver anledning til en følelse af vejen i en person, der udtrykker en intens uro, et ønske om at forstå sig selv og verden. Kapacitetssymboliske billeder af det jordiske rum, en lang rejse er lige så vigtige for at skildre kompleksiteten i det russiske liv og originaliteten af ​​det menneskelige syn. Derfor er disse billeder, hentet fra virkelige fænomener og konkretiseret i individets åndelige væsen, beriget med tilstødende dem, der tydeliggør dem.

Vejen involverer ikke kun at nærme sig det ukendte, men også at vende tilbage til udgangspunktet. Sådan fremstår "husets" motiv. "Uden tvivl betydningsfuldt for et andet symbol, som hvis det blev hentet af forfatteren fra rent hverdagslige forhold, men fik en generaliserende betydning. Bevægelsen ad landeveje og store strækninger i steppen rejste sig altid sandskyer, der dækker den rejsendes tøj. Men denne "dis" giver en visuel ide om vejens vanskeligheder - ikke bare at bevæge sig på jorden, men søgen efter sandhed, viden om ting. Akin til dette motiv , udvikler en anden sig -"sne, snestorm", fejer sletterne, markerne, stepperne, landsbyerne i det meste af året, underlægger sig menneskets sjælelige tilstand. I forbindelse med en sådan figurativ serie manifesterer forfatterens tanker sig mobilt. Særligt levende de er legemliggjort i historierne "Village", "Sukhodol"

Bunins helte er forskellige i alder, social status, tilstand af dy1 "h. Men de besidder alle, om end i varierende grad, mangel på opvågning, ustabilitet af følelser.

rolo (*, foranderlig og altid perfekt, et rent, harmonisk væsen af ​​en person kunne have dannet sig. En sådan ønsket oplevelse formidles mest levende i afsnittet "The Lord from San Francisco", dedikeret til Yab-ruzza highlanders.

Det er svært at være enig i den udbredte mening om fraværet af itael i kunstneren Bunin, der var i stand til at se høje Cholovecho -impulser selv i en tragisk atmosfære. Han underordnede forståelsen af ​​nutiden indsigtsfuldt til forståelsen af ​​fremtiden og tænkte på den kontinuerlige forbindelse mellem generationer.Existensen af ​​en harmonisk personlighed i Bunins vision emaskulerede ikke virkelighedens rammer, men efter hendes drømme søgte man efter det smukke blev "kontrolleret" af tiltrækningen til universets majestætiske skønhed Der var en klar forståelse af, hvad et menneske skal være, og hvad han kaster sig i. De bedste menneskelige træk er spredt i mange Bunin -karakterer, så idealet om en forfatter forstås i observationernes enhed over et integreret lag af problemet.

Forskningen opsummerer resultaterne af forskningen, fastslår det generelle: - Jeg hvisker til de vigtige tendenser i alle tre kapitler på grund af Bunins kreative personlighed. Ved at kigge ind i de "lyse" og "flydende" sider af den menneskelige personlighed og reflektere over Ruslands historiske stier, landsmændenes juletræs åndelige tilstand, på den bare-benede naturverden, gjorde forfatteren en masse dårlige og faldefærdige opdagelser , hvoraf mange blev udarbejdet af uafhængig, kreativ udvikling af præstationer Her er en parallel trukket til søgen efter "! Bunin og hans samtidige, skitserede udsigter for de udvalgte på lang sigt :, dig."

Afhandlingens hovedbestemmelser afspejles i følgende publikationer:

1. Til debatten om genren for arbejdet i IA Bunin "The Life of Arseniev" // Ideologisk og æstetisk kamp for realisme i russisk kritik og journalistik, den næstvigtigste af Х1Х-rockingen i XX århundreder. / Studie af litterær kritik i pædagogiske institutter /. Abstrakt af rapporter -Belgorod, BGPI, 1935, -S.57-58.

2. I. A. Bunin-i L. P. Tjekhov / Materialer til en litterær cirkel for 9. klasses elever / // Organisering af ekstremulighedsarbejde på russisk sprog og litteratur i skolen. Metodiske anbefalinger.-Belgorod, BGPI, 1989,-P.75-85.

3. Barndomstemaet i poesi og prosa i IA Bunin // Russisk poesi fra XIX århundrede og dets forhold til prosa. Interuniversitet. emner. Lør. videnskabelig. tr.-M "MOYA !!, 1990.-S. 122-131.

184. Psykologi i Iv.Bunins historie "Ioann Rydalets" // Skribentens individualitet og realismens problemer, Mazhvuz. Lør. videnskabelig. tr. -Belgorod, BPSh, 1991.-0,119-132,

5. Om karakteren af ​​I.L.Bunin's psykologi i 1910'erne // Abstrakt af rapporter på den videnskabelige konference mellem universiteter dedikeret til 120-året for I.A. Bunins fødsel 24-2? September 1990.-Eagle, 1991.

6. Udtryk af ordet i poetikken i Bunin og Dostojevskij // Interaktion mellem kreative individualiteter af forfattere fra det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Interuniversitet. dem ¡lat. Lør. videnskabelig. tr, -M., MDLU, 1992,

Signeret til tryk den 25. januar 1393 bind I 0 tsk. Cirkulation 100 EK. Bekendtgørelse nr. 15 Rotaprint VI01EM, Belgorod, B. Khmelnitsky, 86

Karakteren har en bestemt struktur, hvor intern og ekstern kan skelnes. Hans billede er sammensat af en række komponenter, der afslører både en persons indre verden og hans ydre udseende. En persons indre verden, herunder hans intentioner, tanker, opfattede følelser såvel som det ubevidstes sfære, er præget i værker på forskellige måder.

Psykologi i de tidlige stadier af litteraturudviklingen

I de tidlige stadier af verbal kunst gives den mere indirekte end åbent. Vi lærer hovedsageligt om karakterernes handlinger og meget mindre om de interne, psykologiske motiver for deres adfærd.

Oplevelser er helt afhængige af udviklingen af ​​begivenheder og præsenteres hovedsageligt gennem deres ydre manifestationer: eventyrhelten er i problemer - og "brændende tårer ruller ned", eller - "hans legende ben giver efter." Hvis heltens indre verden afsløres med ord direkte, så i form af en gennemsnitlig, klichébetegnelse for enhver oplevelse - uden dens nuancer og detaljer.

Her er nogle typiske sætninger fra Homers Iliade: ”Så han talte - og bevægede Patroklovos hjerte i perserne”; "Og medfølende udbrød han"; "Zeus, den øverste herre, sendte frygt ned til Ajax." I Epos af Homer (som senere i de gamle græske tragedier) tegnes en menneskelig følelse, der har nået intensiteten af ​​lidenskab, "nærbillede" og modtager et patetisk udtryk.

Lad os huske det sidste kapitel i Iliaden, der taler om, at Priamas bjerg begraver sin søn Hector. Dette er en af ​​de dybeste indtrængninger af gammel litteratur i verden af ​​menneskelig erfaring. Dybden af ​​hans fars sorg fremgår også af handlingen med Priamas, som ikke var bange for at tage til Achaean -lejren til Achilles for at få løsesummen af ​​hans søns krop og heltens egne ord om den ulykke, der ramte ham (“jeg vil opleve, hvad en dødelig ikke har oplevet på jorden ”), hans stønnen og grådende tårer. der tales om gentagne gange, samt pragtens begravelse, der afsluttede den ni dage lange sorg over Hector.

Men det er ikke mangfoldigheden, ikke kompleksiteten, ikke "dialektikken" i oplevelser, der afsløres her. I Homers digt, med den maksimale målbevidsthed og billedskønhed, fanges den ene følelse sådan set det ultimative i sin styrke og lysstyrke. På samme måde afsløres Medeas indre verden i Euripides, besat af jalousiens smertefulde lidenskab.

Psykologi i middelalderens litteratur

Åndelig angst, hjertesorg, anførelsesmentalitet, kærlighed og åndelig oplysning i en række "variationer" er fanget i "Bekendelse" af St. Augustine, "The Divine Comedy" af A. Dante, mange liv. Lad os huske Boris 'refleksioner efter sin fars død i "The Tale of Boris and Gleb": "Ak, lyset i mine øjne, udstråling og daggry i mit ansigt er min ungdoms tøjle, mentoren for min uerfarenhed. " Men middelalderlige forfattere (heri ligner de skaberne af folkloreværker og gamle forfattere), der er underlagt etiketnormer, mestrer stadig lidt den menneskelige bevidsthed som unikt individuel, mangfoldig, foranderlig.

Psykologi i renæssancelitteratur

Interesse for kompleksiteten i en persons indre verden, i sammenvævning af forskellige tankegange og impulser, i sindstilstandene er blevet konsolideret i løbet af de sidste tre til fire århundreder. Et levende bevis på dette er W. Shakespeares tragedier med deres iboende komplekse og ofte mystiske psykologiske mønster, i størst omfang - "Hamlet" og "King Lear".

Denne form for kunstnerisk assimilering af menneskelig bevidsthed er normalt betegnet med begrebet psykologi. Dette er en individualiseret gengivelse af oplevelser i deres sammenkobling, dynamik og unikhed. L. Ya. Ginzburg bemærkede det psykologismen som sådan er uforenelig med den rationalistiske skematisering af den indre verden(modsætningen til lidenskab og pligt hos klassikerne, følsomhed og kulde hos sentimentalisterne). Ifølge hende, "Litterær psykologi begynder med uoverensstemmelser med heltens uforudsete opførsel."

XVIII århundrede

Psykologismen blev mere aktiv i anden halvdel af 1700 -tallet. Dette afspejlede sig i en række værker af forfattere med en sentimentalistisk orientering: "Julia eller New Eloise" af J.J. Rousseau, "En sentimental rejse gennem Frankrig og Italien" af L. Stern, "Lidelsen af ​​den unge Werther" af I.V. Goethe, "Stakkels Liza" og andre historier af N.M. Karamzin. Her kom sindstilstanden til mennesker, der føler sig subtilt og dybt, frem. Romantikkens litteratur vakte opmærksomhed på en sublimt tragisk, ofte irrationel oplevelse af en person: historierne om E.T.A. Hoffmann, digte og dramaer af D.G. Byron.

XIX-XX århundreder

Denne tradition for sentimentalisme og romantik blev taget op og udviklet af realistiske forfattere fra det 19. århundrede. I Frankrig - O. de Balzac, Stendhal, G. Flaubert, i Rusland - M.Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov gengav heltenes meget komplekse stemninger, nogle gange i modstrid med hinanden - oplevelser forbundet med opfattelsen af ​​naturen og hverdagens miljø, med fakta om personligt liv og åndelige søgninger.

Ifølge A.V. Karelsky, konsolideringen af ​​psykologien skyldtes forfatteres store interesse for "tvetydigheden af ​​en almindelig," ikke-heroisk "karakter", i mangefacetterede, "flimrende" karakterer samt med forfatterens tillid til læseevnen af uafhængig moralsk dom.

Psykologismen nåede sit maksimum i arbejdet af L.N. Tolstoy og F.M. Dostojevskij, der kunstnerisk mestrede det såkaldte "Sjælens dialektik"... I deres romaner og historier gengives processerne for dannelse af tanker, følelser, intentioner hos en person, deres sammenvævning og interaktion, undertiden bizar, med enestående fuldstændighed og konkretitet.

Tolstoy og Dostojevskijs psykologi er et kunstnerisk udtryk for en stor interesse for bevidsthedens flydende, i alle former for skift i en persons indre liv, i de dybe lag af hans personlighed. At mestre selvbevidsthed og "sjælens dialektik" er en af ​​de bemærkelsesværdige opdagelser inden for litterær kreativitet.

Der findes forskellige former for psykologi. F.M. Dostojevskij og L.N. Tolstoy, i vores århundrede - M.A. Sholokhov og U. Faulkner er præget af eksplicit, åben, "demonstrativ" psykologi. På samme tid, forfatterne i XIX-XX århundreder. stole på en anden måde at mestre en persons indre verden på.

I.S.Turgenevs ord der ordets kunstner skulle være en "hemmelig" psykolog... Og en række afsnit af hans værker er præget af tilbageholdenhed og udeladelser. ”Hvad syntes de begge, hvad følte de begge? - refererer til det sidste møde i Lavretsky og Liza. - Hvem ved det? Hvem skal sige? Der er sådanne øjeblikke i livet, sådanne følelser. Du kan kun pege på dem - og gå forbi. " Sådan ender romanen "Noble Nest".

Implicit "subtekst" psykologi, når karakterernes impulser og følelser kun er gættet, hersker i historierne, historierne og dramaerne i A.P. Tjekhov, hvor heltenes oplevelser normalt tales flydende og i forbifarten. Så Gurov, der kom til byen S. for at mødes med Anna Sergeevna ("Damen med hunden"), ser sin hvide spid ved porten til huset. Vi læste, at han "ville ringe til hunden, men hans hjerte begyndte pludselig at banke, og han kunne ikke huske spitzens navn af spænding."Disse to tilsyneladende ubetydelige slag - hjertet slog, og det var ikke muligt at huske hundens navn - på opfordring af Tjekhov viser sig at være et tegn på en stor og alvorlig følelse af helten), der vendte sit liv på hovedet . Denne psykologi erklærede sig ikke kun i fiktionen i det 20. århundrede. (I.A.Bunin, M.M. Prishvin, M. Proust), men også i lyrisk poesi, mest af alt i digte af I.F. Annensky og A.A. Akhmatova, hvor de mest almindelige indtryk er gennemsyret af åndelige udstrålinger ”(NV Nedobrovo).

Holdningen til at gengive et menneskes indre liv blev kraftigt afvist i de første årtier. XX århundrede både avantgarde-æstetik og marxistisk litteraturkritik: en person frit selvbestemt i en virkelighed tæt på hende var under mistanke.

Så lederen af ​​den italienske futurisme F.T. Marinetti opfordrede til "fuldstændig og endelig at frigøre litteratur fra psykologi", som med hans ord var "udmattet til bunds". A. Bely talte i en lignende ånd i 1905 og kaldte romanerne i F.M. Dostojevskijs "Augeanske psykologiske stalde." Han skrev: "Dostojevskij er for 'psykolog' til ikke at vække en følelse af afsky."

Psykologismen har imidlertid ikke forladt litteraturen. Dette bevises ubestrideligt af værket fra mange fremtrædende forfattere i det 20. århundrede. I vores land er dette M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, M.A. Sholokhov, B.L. Pasternak, A.I. Solzhenitsyn, V.P. Astafiev og V.I. Belov, V.G. Rasputin, A.V. Vampilov, i udlandet - T. Mann, W. Faulkner og mange andre. dr.

Intensiv dannelse og udbredt konsolidering af psykologi i litteraturen fra XIX-XX århundreder. har en dyb kulturel og historisk baggrund. Det er først og fremmest forbundet med aktiveringen af ​​selvbevidsthed hos en person i New Age. Moderne filosofi skelner mellem bevidsthed "der realiserer sig selv" og "bevidsthed, der studerer sig selv."Sidstnævnte kaldes selvbevidsthed. Selvbevidsthed realiseres hovedsageligt i form af refleksion, som udgør "handlingen om at vende tilbage til sig selv."

Aktiveringen og væksten af ​​refleksion hos mennesker i New Age er forbundet med en hidtil uset akut oplevelse af en persons uenighed med sig selv og alle omkring ham eller endda total fremmedgørelse fra ham. Fra begyndelsen af ​​det 18.-19. Århundrede begyndte sådanne livspsykologiske situationer at blive bredt skildret i europæisk litteratur, og senere-af forfattere fra andre regioner (tærsklen til dette skift i den kunstneriske sfære var tragedien i Shakespeare's Hamlet) .

Historien om I.V. Goethes "Den unge Werthers lidelse". Koncentreret om sine oplevelser ("Jeg har så mange problemer med mig selv, at jeg har lidt at gøre med andre"), kalder Werther sit eget hjerte sit eneste, stolthed, længes efter at berolige sin "sultne, rastløse sjæl" (i hvert fald i udgange, der er adresseret til en ven i Han er overbevist om, at "der er givet meget."

Russiske forfattere fra det 19. århundrede mere alvorlige over for deres reflekterende helte end Goethe mod Werther. Retssagen mod en helt selvcentreret person (hvis karakter det er legitimt at spore til myten om Narcissus) og hans ensomme og håbløse refleksion er et af ledmotiverne i russisk "post-romantisk" litteratur. Det lyder hos M.Yu. Lermontov ("En helt af vor tid"), I. S. Turgenev ("Dagbog om en overflødig person", "Hamlet fra Shchigrovsky Uyezd", dels - "Rudin"), til en vis grad i L.N. Tolstoy (en række afsnit i historierne "Adolescence" og "Cossacks"), I.A. Goncharova ("En almindelig historie").

Refleksion, præsenteret i former for psykologi, blev gentagne gange præsenteret af vores klassiske forfattere som gode og afgørende for dannelsen af ​​den menneskelige personlighed. Måske er det mest markante bevis på dette de centrale karakterer i Tolstojs romaner: Andrei Volkonsky og Pierre Bezukhov, Levin og til dels Nekhlyudov. Disse og lignende helte fra andre forfattere er kendetegnet ved åndelig uro, et ønske om at have ret, en tørst efter åndelige gevinster.

En af de vigtigste stimuli til refleksion af litterære karakterer er det vækkede og imperiøst "handlende" i deres sjæls samvittighed, som bekymrer og plager ikke kun Pushkins Boris Godunov, Onegin, Baron, Guan eller Paratov (i finalen i AN Ostrovskys " Brud "), men også Andrei Bolkonsky, der husker sin afdøde kone, Turgenevs Liza Kalitina, der beklager, at hun gav udluftning til hendes følelser for Lavretsky, samt Tatyana i finalen af ​​Eugene Onegin.

Psykologi, uanset hvor dyb og organisk dens forbindelser til reflekterende personers liv er, bruges også i vid udstrækning, når forfattere henvender sig til mennesker, der er kunstløst enkle og ikke fokuserer på sig selv. Lad os huske Pushkins Savelich, barnepige Natalya Savvishna og vejleder Karl Ivanovich fra "Childhood" L.N. Tolstoy. Selv billederne af dyr er fulde af psykologi ("Kholstomer" af L.N. Tolstoy, "White-fronted" af A.P. Chekhov, "Dreams of Chang" af I.A.Bunin, "Ko" af A.P. Platonov, ulve i romanen af ​​Ch. Aitmatov "Plakha").

Psykologismen fik en ny og meget original form i en række litterære værker. XX århundrede... Det kunstneriske princip kaldet reproduktion blev styrket "Strøm af bevidsthed"... Sikkerheden om en persons indre verden er her udjævnet, eller forsvinder endda helt. Ved oprindelsen til denne gren af ​​litteraturen - værket af M. Proust og J. Joyce. I Prousts romaner består heltens bevidsthed af hans indtryk, minder og billeder skabt af fantasien.

Former for direkte udtryk for karakterens psykologiske tilstand :

• traditionelle betegnelser for, hvad helten oplever (tænker, føler, vil);
• detaljerede (undertiden analytiske) karakteristika af forfatter-fortæller om, hvad der sker i karakterens sjæl;
• forkert direkte tale, hvor heltens og fortællerens stemmer smeltes sammen;
• karakterens interne monolog;
• drømme og hallucinationer som en manifestation af det ubevidste (underbevidste) begyndende i en person, der gemmer sig i psykens dybder og er ukendt for ham selv (drømme om Tatiana Larina, Andrei Bolkonsky, Rodion Raskolnikov);
• dialoger, intime karaktersamtaler (i mundtlig kommunikation eller korrespondance);
• dagbogsindlæg.

Former for indirekte udtryk for karakterens psykologiske tilstand:

• udgør,
• ansigtsudtryk,
• gestus,
• bevægelse,
• intonation.

Psykologi i litteraturen i XIX-XX århundreder. manifesterede sig i næsten alle eksisterende genrer. Men med den maksimale fuldstændighed sagde han ind socio-psykologisk roman. Meget gunstig for psykologi, for det første epistolær form("Julia eller New Eloise" af J.J. Rousseau, "Dangerous Liaisons" af C. de Laclos, "Poor People" af F.M. Dostojevskij), for det andet, selvbiografisk (undertiden dagbog) førstepersons-historiefortælling("Confessions" af J.J. Rousseau, "Confessions of the Century of the Century" af A. de Musset, "Diary of a Seducer" af S. Kirkegaard, en tidlig trilogi af Leo Tolstoy). Den konfessionelle oprindelse lever også i værker af F.M. Dostojevskij.

Kilde (selektivt):
V.E. Khalizev litteraturteori. 1999 år

IA Bunins arbejde, digter og prosaforfatter, anerkendt ordmester, æresakademiker ved Imperial Academy of Sciences, æresmedlem af Society of Lovers of Russian Literature, Nobelprisvinder, er en levende socio- kulturelt fænomen i russisk virkelighed ved begyndelsen af ​​XX-XXI århundreder. Det er i overensstemmelse med tidens komplekse og intense socio-filosofiske, moralske og æstetiske quests og er en levende afspejling af lovene for udviklingen af ​​den litterære proces i Rusland.

Monografisk forskning af arven efter den store russiske forfatter giver et komplet og detaljeret billede af hans liv og arbejde, giver dig mulighed for at trænge ind i hans kunstneriske verden, ind i hans kreative laboratorium. I processen med monografisk analyse søger filologen sammen med sine studerende at forstå mysteriet om oprindelsen og skabelsen af ​​et kunstværk, organiserer en dialog med forfatteren, med hans værdier, ideer, med hans vision om verden .

I den kreative arv fra I. A. Bunin, som ingen anden prosaforfatter i begyndelsen af ​​midten af ​​det 20. århundrede, afspejles al den skønhed og styrke i den russiske sjæl klart og levende. Forfatterens indtrængning i hans værker i dybden af ​​den russiske nationale karakter, hans viden om særegenhederne ved den russiske persons psykologi i dag, mere end nogensinde, aktualiseres i sindet på moderne unge læsere.

Undersøgelsen af ​​forfatterens kreativitet i forskellige begreber inden for litterær uddannelse kan ikke udføres efter princippet om enkel linearitet og på grundlag af elementær gentagelse. Så for eksempel "i midten af ​​samtalen om IA Bunin i 6. klasse, forfatterens forståelse af barndommens verden, hans evne til at skabe en særlig kunstnerisk tid og rum, for at afsløre hemmelighederne i den menneskelige sjæl . " I klasserne VII-VIII tager arbejdet hensyn til særegenhederne ved den historiske litteraturudvikling, som forbereder eleverne på udviklingen af ​​et historisk og litterært forløb i gymnasiet. Eleverne læser omhyggeligt i forfatterens værker og mærker deres gennemtrængende lyrik, dybe psykologi og filosofi, modenhed af følelser og tanker, lysstyrke i farver og rigdom af ordforråd. Læreren, der analyserer den ofte dybt psykologiske prosa af I. A. Bunin, henleder elevernes opmærksomhed på samspillet mellem episke og lyriske principper i hende, til særegenhederne i hendes poetik. I 9. klasse vil eleverne føle I.A. Bunins holdning til sit fædreland, til forfædres minde, til forholdet mellem historie og nutid, nutid og fremtid. I klasse XI vil vi tale om "essensen af ​​menneskelig eksistens, kærlighed og menneskelig hukommelse ...".

Lektioner i gymnasiet orienterer også eleverne mod et helhedsorienteret syn på I.A.s liv og arbejde, indflydelsen på hans arbejde af A.S. Pushkin, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, om bevidstheden om I.A.s rolle og vurdering af kunstneriske kreationer af mestre i ordet, dannelse af smag og behov, udvidelse af læsekredsen, berigelse af den åndelige verden, stigning i niveauet for kreativ uafhængighed.

Selve metodikken og teknologien til litteraturundervisning i gymnasiet er forskelligartet: foredrag, samtaler, rapporter, tvister, lektieseminarer, læsekonkurrencer, kreative workshops, diskussion om emner, anmeldelser, essays, individuelt og gruppearbejde.

I en af ​​de uddannelsesmæssige antologier for VI -klassen (af A. Kutuzov) foreslås temaet: "Ivan Alekseevich Bunins arbejde." Disse er uddrag fra romanen "Arsenievs liv", et digt om en sommernat, barndom, natur, arbejdet som en plovmand, en kort artikel om I. A. Bunins poetiske verden.

Arbejde med en passage åbner op for store muligheder for eleverne at forstå poetikken i et kunstværk. Teksten læses udtryksfuldt.

“Jeg blev født for et halvt århundrede siden, i det centrale Rusland, i en landsby, i min fars ejendom ... Øde marker, en ensom ejendom blandt dem ... Om vinteren, et endeløst sneklædt hav, om sommeren - et hav af Brød, urter og blomster. Og disse felters evige stilhed og den mystiske stilhed ... Her er aftenen på en sommerdag. Solen er allerede bag huset, bag haven, en tom bred gårdhave i skyggen, og jeg (helt, helt alene i verden) ligger på dens grønne, afkølende græs og kigger ind i den bundløse blå himmel, som om i en andens vidunderlige og kære øjne, ind i faderens barm sin egen. En høj, høj hvid sky svæver, og hvirvlende, langsomt ændrer konturer, smelter i denne konkave blå afgrund ... Åh, hvilken en svækkende skønhed! Jeg skulle sidde på denne sky og svømme, sejle på den i denne frygtelige højde, i det himmelske rum, i nærheden af ​​Gud og de hvidvingede engle, der bor et sted derude, i denne bjergrige verden! Her står jeg bag godset i marken. Aftenen ser ud til at være den samme - kun her skinner den lave sol stadig - og jeg er stadig alene i verden. Omkring mig, uanset hvor du kigger, er pigget rug, havre, og i dem, i det tætte krat af bøjede stilke, er vagtlernes skjulte liv. Nu er de stadig tavse, og alt er tavs, kun til tider nynner det, summende summer en kornrød bille, der er viklet ind i majsører. Jeg slipper ham og kigger med grådighed, med overraskelse: hvad er det, hvem er han, denne røde bille, hvor bor han, hvor og hvorfor fløj han, hvad tænker og føler han? Han er vred, alvorlig: fiddler med sine fingre, rasler med sit stive elytra, hvorfra noget tyndest, fawn blev frigivet, og pludselig knivspidserne af disse elytra splittede, åbne, fawnen blomstrer også - og hvor yndefuldt! - billen stiger op i luften, summende af glæde, med lettelse, forlader mig for evigt, er tabt på himlen, beriger mig med en ny følelse: efterlader i mig tristheden over adskillelse. "

Når man læser i sig selv, efterlader den store mester de klangfulde ord et uudsletteligt indtryk på elevens sjæl. Det er nødvendigt at hjælpe eleverne med at starte en dialog med forfatteren. Først og fremmest spørger filologen, hvad der gjorde et særligt indtryk på dem, hvordan de så forfatteren og hans lille helt. Hvad der glæder ham og overrasker ham i verden omkring ham, i naturen, i livet i sin fars hus: hvilket tema, hvilket motiv, går gennem hele fortællingen, og endelig hvordan formår forfatteren at lave det, han skriver om så synlig, håndgribelig?

Eleverne forstår, at teksten kombinerer tanker, følelser hos en voksen og et barn. Og i denne kombination, i dette hukommelsesværk, skabes en særlig kunstnerisk tid og et rum, som hjælper med at se både ørkenmarkerne i det centrale Rusland og forstå tilstanden for den lille helt. Du kan invitere eleverne til at tegne verbale billeder ved hjælp af levende poetiske billeder af teksten. Handlinger udvikler sig bag ejendommen, i marken, i huset. Aften. Det ser ud til, at alt skal falde til ro, falde i søvn. Men der er en konstant bevægelse, en ændring i naturen. Først "sommerdagen bliver mørk", derefter "aftenen ser ud til at være den samme - kun her skinner den lave sol stadig" osv. Skoleelever arbejder gerne med teksten: de taler om "det rødhårede brød bug ”, om den” høje, høje hvide sky ”, hvorpå man kan svømme og svømme” i denne frygtelige højde ”Alle farver, naturlyde mærkes af forfatteren. Han formår at fortælle om alt med så fantastisk livlighed, at vi sammen med helten begynder at føle både enhed med naturen og "grønt kølende græs" og "tristhed over adskillelse" efter billens flugt. For den unge læser åbner ekstraordinære kunstneriske rum, universets dybder og den menneskelige sjæl op. De føler, at hovedtemaet - temaet barndom - er bøjet af forfatteren med det alarmerende motiv at vente på fremtiden.

I 8.-9. Klasser, i klasser om I. A. Bunins arbejde, hjælper læreren skolebørn til visuelt at forestille sig forfatterens udseende i sin ungdom, genskabt af O. N. Mikhailov ifølge hans samtidiges erindringer: berømt fipskæg, syntes han at hans samtidige højden af ​​tilbageholdenhed, kold hån, sværhedsgrad og stolt stivhed. Det var ikke let at konvergere med mennesker, forblive ved en grænse, der betegner fortrolig intimitet, passerede det ikke (på en eller anden måde var det i forhold til A. Kuprin og F. Shalyapin) eller endda delt venskab med en hemmelig indre fjendtlighed (sådanne modstridende forhold udviklet blandt ham med M. Gorky) ".

I. A. Bunins tilbageholdenhed og kulde var imidlertid et ydre beskyttelsesdæksel. Helt ærligt, især med sin familie, var han moderat hidsig, giftig hård, hvilket familien kaldte ham "krampagtig".

Vittig, uudtømmelig til opfindelse var han så begavet kunstnerisk, at Stanislavsky selv fik ham til at slutte sig til Moskvas kunstteaters gruppe og spille rollen som Hamlet. Legender cirkulerede om hans fænomenale observation i litterære kredse: det tog ham kun tre minutter, ifølge M. Gorky, at ikke kun huske og beskrive udseende, kostume, tegn til en forkert negl, men også at bestemme hans liv stilling og erhverv.

Hans talent, enormt uomtvisteligt, blev ikke umiddelbart værdsat af hans samtidige på dets sande værdi, men så blev det med årene mere og mere konsolideret og gjorde sig gældende i den læsende offentligheds sind. Det blev sammenlignet med "mat sølv", tungen blev kaldt "brokade", og den nådesløse psykologiske analyse blev kaldt "iskald barbermaskine". AP Tjekhov, kort før hans død, bad ND Teleshov om at fortælle IA Bunin, at han ville blive en "stor forfatter". LN Tolstoy sagde om sin kunst: "Det er skrevet, at Turgenev ikke ville have skrevet sådan, og der er ikke noget at sige om mig ...".

I 11. klasse, før han studerede IA Bunins historie "Ren mandag" i indledningstalen, under hensyntagen til kendskabet til grundlæggende biografiske oplysninger om forfatteren, vil læreren fortælle om den kreative historie i denne samling, hvordan den blev oprettet og hvilken plads den indtager i forfatterens arbejde.

Mørke gyder blev hovedsageligt malet i Grasse under besættelsen af ​​Frankrig. IA Bunin skrev uselvisk, med koncentration, han dedikerede sig helt til at skrive en bog, som det fremgår af hans dagbøger. I sine breve mindede Bunin om, at mens han genlæste NP Ogarev, stoppede han ved en linje fra sit digt: "Omkring det skarlagenrøde hyben blomstrede, var der en gyde af mørke lindder." Han skriver endvidere, at alle historierne i denne bog kun handler om kærlighed, om dens "mørke" og oftest meget dystre og grusomme stræder. Kærlighed i "Dark Alleys" er oftest ikke kun kortsigtet, den belyser en persons liv og forbliver for evigt i hans hukommelse. Det er på dette, at de fleste af plottene i Bunins historier er bygget.

Prosaen om I. A. Bunin danner elevernes egen æstetiske smag, deres egne æstetiske positioner. Derfor giver skolestudier af den store russiske forfatteres arv eleverne et fuldstændigt billede af hans liv og arbejde, giver dem mulighed for at trænge ind i hans kunstneriske verden, ind i hans kreative laboratorium.

Således, når de analyserer romanen "The Life of Arseniev", lærer seniorstuderende de psykologiske, filosofiske og æstetiske begreber om I. A. Bunin. Elever i ellevte klasse, der læser historier fra samlingen Dark Alleys, afslører skønhed, oprigtighed og naturlighed i kærlighedsfølelser, og uddyber deres forståelse af de karakteristiske træk ved Bunins prosa. Analysen og analysen af ​​novellerne "Landsbyen" og "Sukhodol" gør det muligt at afsløre forfatterens holdning til udviklingen af ​​forholdet mellem adelen og bønderne.

Tvangsvandringen brød tragisk ned I. A. Bunin, og det er overraskende, at han i modsætning til mange andre medforfattere ret hurtigt vendte tilbage til at skrive. Han boede tredive lange år væk fra sine læsere og mennesker. Uselvisistisk, ivrig efter at elske sit hjemland, forherlige det med al sin kreativitet, nægtede han stædigt at genkende de ændringer, der skete på hendes jord. Men selv i det fjerne Frankrig var forfatteren aldrig træt af at gentage: ”Hvordan kan vi glemme vores fædreland? Hun er i bad. Jeg er en meget russisk person. Dette forsvinder ikke med årene ... ”.

For os alle er den enorme kultur i vores folk dyr, hvor skønheden og styrken i den russiske nation tydeligt og levende afspejles. Og derfor er I. A. Bunins arbejde en integreret, uadskillelig del af Rusland, en del af vores nationale arv.

Ivan Alekseevich Bunin er den største forfatter i begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder. Han kom ind i litteraturen som digter, skabte vidunderlige digteværker. 1895 ... Den første historie "Til verdens ende" udkommer. Opmuntret af kritikerens ros, begynder Bunin at engagere sig i litterært arbejde. Ivan Alekseevich Bunin er vinder af forskellige priser, herunder Nobelprisen i litteratur i 1933.

I 1944 skaber forfatteren en af ​​de mest vidunderlige historier om kærlighed, om det smukkeste, mest betydningsfulde og høje på jorden - historien "Ren mandag". Om denne historie sagde Bunin: "Jeg takker Gud for, at han gav mig at skrive, Ren mandag."

I historien "Ren mandag" blev psykologismen i Bunins prosa og særegenhederne ved "ekstern skildring" særligt tydeligt manifesteret.

”Den grå vinterdag i Moskva var ved at blive mørkere, gassen i lanternerne var koldt tændt, butiksvinduerne blev varmt belyst-og aftenen i Moskva blev livet, frigjort fra de daglige anliggender, blusset op, slæder styrtede tykkere og kraftigere, de overfyldte, dykkende sporvogne tordnede kraftigere, - i skumringen var det allerede tydeligt, hvordan grønne stjerner susede fra trådene - de kedelige sorte forbipasserende skyndte sig hurtigere langs de snedækkede fortove ... ” - det er de ord, forfatteren begynder hans historie med, at overføre læseren til det gamle Moskva i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Forfatteren med den største detalje gengiver alle tegn på denne æra uden at miste den mindste detalje af syne. Og fra de allerførste linjer får historien en særlig lyd ved den konstante omtale af detaljer i dyb antik: om de gamle Moskva kirker, klostre, ikoner (Kristus Frelserens katedral, Iverskaya Kirke, Martha-Mariinsky kloster, ikonet for Guds moder til den trehåndede kvinde), om navnene på fremtrædende personligheder. Men ved siden af ​​denne antik, evigheden, bemærker vi tegn på et senere liv: restauranterne "Prag", "Eremitagen", "Metropol", "Yar" kendt og tilgængelige for de rigeste borgerlag; bøger af samtidige forfattere; "Motl" af Ertel og Tjekhov ... At dømme efter den måde, handlingen udspiller sig på i historien, kan vi bedømme, at fortiden for heltene er ekstremt klar, nutiden er vag, mens fremtiden er absolut uklar.

Der er to helte i historien: han og hun, en mand og en kvinde. Manden, ifølge forfatteren, er sund, rig, ung og smuk af en eller anden grund sydlig, varm skønhed, var endda "uanstændigt smuk". Men det vigtigste er, at helten er forelsket, så forelsket, at han er klar til at opfylde heltens finurligheder, bare ikke for at miste hende. Men desværre kan han ikke og prøver ikke at forstå, hvad der sker i hans elskedes sjæl: han "forsøgte ikke at tænke, ikke at tænke ud." Kvinden fremstilles som mystisk, gådefuld. Hun er mystisk, hvor mystisk generelt er en russisk kvindes sjæl med sin spiritualitet, hengivenhed, dedikation, selvfornægtelse ... Helten selv indrømmer: "Hun var mystisk, mærkelig for mig." Hele hendes liv er vævet af uforklarlige modsætninger, kast. "Det virkede som om hun ikke havde brug for noget: ingen blomster, ingen bøger, ingen middage, ingen teatre, ingen middage uden for byen," fortæller fortælleren, men tilføjer straks: "Selvom hun stadig havde sine yndlingsblomster og ikke elskede, alle bøgerne ... hun læste altid, spiste en hel æske chokolade på en dag, spiste ikke mindre end mig til frokost og aftensmad ... af hvem, hvordan og hvor han vil bruge tiden.

Forfatteren fortæller os ganske fuldstændigt om hendes oprindelse, om hendes nuværende erhverv. Men i beskrivelsen af ​​heltindeens liv bruger Bunin meget ofte ubestemte dialekter (af en eller anden grund hang der et portræt af en barfodet Tolstoy hængende over hendes sofa).

Alle handlinger fra en kvinde er spontane, irrationelle og ser samtidig ud til at være planlagt. Natten til Ren mandag overgiver hun sig til helten, vel vidende at hun om morgenen vil gå til klosteret, men om denne afgang er endelig er også uklart. Gennem historien viser forfatteren, at heltinden ikke føler sig tilpas nogen steder, hun tror ikke på eksistensen af ​​simpel jordisk lykke. "Vores lykke, min ven, er som vand i delirium: Hvis du trækker det ud, er det oppustet, men hvis du trækker det ud, er der ingenting," citerer hun Platon Karataev.

De følelsesmæssige impulser fra heltene "Ren mandag" trodser ofte en logisk forklaring. Man får indtryk af, at både manden og kvinden ikke har magt over sig selv, ikke er i stand til at kontrollere deres følelser.
I midten af ​​historien er begivenhederne tilgivelse søndag og skært mandag. Tilgivelse Søndag er en religiøs højtid æret af alle troende. De beder hinanden om tilgivelse og tilgiver deres kære. For heltinden er dette en helt særlig dag, ikke kun tilgivelsens dag, men også dagen for afsked med det verdslige liv. Ren mandag er den første fastedag, hvor en person renses for al snavs, når glæden ved fastelavn erstattes af selvbetragtning. Denne dag bliver et vendepunkt i heltens liv. Efter at have gennemgået lidelsen forbundet med tabet af sin elskede, oplever helten indflydelsen fra de omgivende kræfter og indser alt, hvad han ikke har lagt mærke til før, og bliver blændet af sin kærlighed til heltinden. To år senere vil manden, der husker begivenhederne i svundne dage, gentage ruten for deres gamle tur sammen, og af en eller anden grund vil han virkelig gerne gå til kirken Martha og Mary Convent. Hvilke ukendte kræfter trækker ham mod sin elskede? Stræber han efter den åndelige verden, som hun forlader? Vi ved det ikke, forfatteren løfter ikke hemmeligholdelsens slør for os. Han viser os kun ydmygheden i heltens sjæl, deres sidste møde ender med hans ydmyge afgang og ikke vækkelsen af ​​tidligere lidenskaber i ham.

Heltenes fremtid er uklar. Ud over alt indikerer forfatteren intetsteds direkte, at den nonne, som en mand mødte, var hans tidligere elsker. Kun en detalje - mørke øjne - ligner heltens udseende. Det er bemærkelsesværdigt, at heltinden forlader Martha-Mariinsky-klosteret. Dette kloster er ikke et kloster, men kirken for Guds moders forbøn på Ordynka, hvor der var et fællesskab af sekulære damer, der tog sig af de forældreløse børn, der boede i kirken og sårede under første verdenskrig. Og denne tjeneste i Church of the Intercession of God Mother er måske en åndelig indsigt for heltinden i "Ren mandag", fordi det var Guds Moder 'pletfri hjerte, der advarede verden mod krig, død, blod, forældreløshed ...

Lektion 4-5 “OG DET ER ALT BUNIN” (A. N. ARKHANGELSKY). PERSONLIGHEDEN AF LYRISK FORTÆLLING I BUNINS PROSA. PSYKOLOGISME AF BUNINSKAYA PROSE OG

Lektion 4-5
« Og dette er hele Bunin " (A. N. Arkhangelsky).
Originaliteten af ​​den lyriske historie
i Bunins prosa. Psykologi i Bunins prosa
og funktioner i ekstern visualisering

Mål: at kende de forskellige emner i Bunins prosa; lære at identificere de litterære teknikker, som Bunin brugte til at afsløre menneskelig psykologi og andre karakteristiske træk ved Bunins historier; udvikle færdighederne til at analysere prosaisk tekst.

Lektionens fremskridt

I. Kontrol af hjemmearbejde.

Læsning og analyse af Bunins digte: "Epiphany", "Ensomhed", "Den sidste humle".

II. Arbejde med nyt materiale.

1. Lærerens ord.

Det særlige ved Bunin som kunstner, originaliteten af ​​hans plads blandt hans samtidige og mere bredt i russisk realisme i det 19. - 20. århundrede. afsløres i værker, hvor han ifølge ham var optaget af "en russisk persons sjæl i dyb forstand, skildringen af ​​egenskaberne ved en slavers psyke." Lad os stifte bekendtskab med nogle historier.

2. Elevbeskeder.

a) Historien "Landsby" (baseret på lærebogens materiale, s. 39–43).

b) Samling "Mørke gyder".

Efter at have arbejdet på cyklen "Dark Alleys" i mange år, indrømmede I. A. Bunin i slutningen af ​​sin karriere, at han betragtede denne cyklus som "den mest perfekte i dygtighed." Hovedtemaet i cyklussen er temaet kærlighed, følelser, der afslører de mest hemmelige hjørner af den menneskelige sjæl. Bunins kærlighed er grundlaget for alt liv, den spøgelsesagtige lykke, som alle stræber efter, men ofte savner.

Allerede i den første historie, der, ligesom hele samlingen, modtog navnet "Dark Alleys", vises et af cyklussens hovedtemaer: livet bevæger sig ubønhørligt fremad, drømme om tabt lykke er illusoriske, fordi en person ikke kan påvirke udviklingen af begivenheder.

Ifølge forfatteren er kun en begrænset mængde lykke blevet frigivet til menneskeheden, og derfor tages det, der gives til den ene, fra den anden. I historien "Kaukasus" køber heltinden, der stikker af med sin elsker, sin lykke på bekostning af hendes mands liv.

IA Bunin beskriver de sidste timer i heltens liv med overraskende detaljer og prosaicitet. Alt dette er utvivlsomt forbundet med det generelle Bunin -livsbegreb. En person dør ikke i en lidenskabelig tilstand, men fordi han allerede har modtaget sin andel af lykke i livet og ikke har nogen grund til at leve mere.

På flugt fra livet, fra smerte, føler I.A. Bunins helte glæde, fordi smerten nogle gange bliver uudholdelig. Al vilje, al den beslutsomhed, som en person så mangler i livet, investeres i selvmord.

I et forsøg på at få deres andel af lykke er Bunins helte ofte egoistiske og grusomme. De indser, at det er meningsløst at skåne en person, for der er ikke nok lykke til alle, og før eller siden vil du opleve tabssmerterne - det gør ikke noget.

Forfatteren er endda tilbøjelig til at fjerne ansvar fra sine karakterer. De handler grusomt og lever kun i henhold til livets love, hvor de ikke er i stand til at ændre noget.

V historien "Muse" heltinden lever efter det princip, der er dikteret til hende af samfundets moral. Historiens hovedtema er temaet for en hård kamp for kort lykke, og heltens store tragedie er, at han opfatter kærligheden anderledes end sin elskede, en frigivet kvinde, der ikke ved, hvordan man skal tage hensyn til en andens følelser person.

Men på trods af dette kan selv den mindste glimt af kærlighed blive for Bunins helte i det øjeblik, en person vil betragte den lykkeligste hele sit liv.

Kærlighed til Bunin er den største lykke, der tildeles en person. Men evig undergang hænger over hende. Kærlighed er altid forbundet med tragedie; sand kærlighed har ikke en lykkelig slutning, fordi en person skal betale for øjeblikke med lykke.

Ensomhed bliver det uundgåelige lod for en person, der ikke har været i stand til at skelne en nær sjæl i en anden. Ak! Hvor ofte bliver den fundne lykke til et tab, som det skete med heltene i historien "I Paris".

IA Bunin er forbløffende præcis i beskrivelsen af ​​kompleksiteten og mangfoldigheden af ​​de følelser, der opstår hos en kærlig person. Og situationerne beskrevet i hans historier er meget forskellige.

I historierne "Steamer" Saratov "viser" The Raven "Bunin, hvor bizart kærligheden kan flettes sammen med en følelse af besiddelse.

I historien "Natalie" fortæller forfatteren om, hvor frygtelig lidenskaben er, ikke opvarmet af ægte kærlighed.

Kærlighed i Bunins historier kan føre til ødelæggelse og sorg, fordi den ikke kun opstår, når en person "har ret" til at elske ("Rusya", "Kaukasus").

Historien "Galya Ganskaya" taler om, hvilken tragedie manglen på åndelig nærhed hos mennesker kan ende, når de har det anderledes.

Og heltinden i historien "Dubki" går bevidst til hendes død og ønsker mindst en gang i sit liv at føle ægte kærlighed. Mange af Bunins historier er således tragiske. Nogle gange afslører forfatteren i en kort linje håbets sammenbrud, skæbnenes grusomme hån.

Historier fra cyklen "Dark Alleys" - prøve fantastisk Russisk psykologisk prosa, hvor kærlighed altid har været en af ​​de evige hemmeligheder, som ordets kunstnere søgte at afsløre. Ivan Alekseevich Bunin var en af ​​de strålende forfattere, der kom tættest på at løse dette mysterium.

3. Arbejde med tekster(kontrol af hjemmeforberedelse).

A) "Mr. fra San Francisco."

I sit arbejde fortsætter Bunin traditionerne med russiske klassikere. Efter Tolstoy, en filosof og kunstner, vender Bunin sig til de bredeste socio-filosofiske generaliseringer i historien "The Lord from San Francisco", skrevet i 1915, på højden af ​​Første Verdenskrig.

I historien "The gentleman from San Francisco" er magtfuld indflydelse fra Leo Tolstoj, en filosof og kunstner, mærkbar. Ligesom Tolstoy dømmer Bunin mennesker, deres lyst til glæde, uretfærdigheden i den sociale orden ud fra de evige love, der styrer menneskeheden.

Ideen om denne verdens uundgåelige død afspejlede sig stærkest i denne historie, hvor kunstneren ifølge kritikeren A. Derman ”med en slags højtidelig og retfærdig sorg malede et stort billede af et enormt onde - billedet af synd, hvor livet for en moderne stolt person fortsætter med et gammelt hjerte. "

Den kæmpe "Atlantis" (med navnet på det sunkne mytiske kontinent), som Capri, den amerikanske millionær, rejser til glædernes ø, er en slags model for det menneskelige samfund: med de nederste etager, hvor arbejderne, bedøvet ved brølet og helvedes varme, skynd dig utrætteligt rundt og med de øverste, hvor de privilegerede klasser tygger.

- Hvad er han, en "hul" person, i billedet af Bunin?

IA Bunin behøver kun et par slag for at se hele en amerikansk millionærs liv. Engang valgte han en model for sig selv, som han ville være lig med, og efter mange års hårdt arbejde indså han endelig, at han havde opnået det, han stræbte efter. Han er rig.

Og helten det bestemmer historien det øjeblik er kommet, hvor han kan nyde alle livets glæder, især da han har penge til dette. Folk i hans kreds hviler sig i den gamle verden - han tager også derhen. Heltens planer er omfattende: Italien, Frankrig, England, Athen, Palæstina og endda Japan. Herren fra San Francisco gjorde det til sit mål at nyde livet - og han nyder det så godt han kan, mere præcist med fokus på, hvordan andre gør det. Han spiser meget, drikker meget.

Penge hjælper helten med at skabe en slags dekoration omkring sig selv, der beskytter mod alt, hvad han ikke vil se.

Men det er netop bag denne dekoration, at et levende liv passerer, det liv, som han aldrig har set og aldrig vil se.

- Hvad er historiens kulmination?

Historien kulminerer i hovedpersonens uventede død. Dens pludselighed har den dybeste filosofiske betydning. Herren fra San Francisco sætter sit liv på pause, men ingen af ​​os er bestemt til at vide, hvor meget tid der er afsat til os på denne jord. Livet kan ikke købes med penge. Historiens helt bringer ungdommen til profitens alter til fordel for spekulativ lykke i fremtiden, han bemærker ikke engang, hvor middelmådigt hans liv er gået.

Herren fra San Francisco, denne fattige rige mand, står i kontrast til den episodiske skikkelse af bådsmanden Lorenzo, en rig fattig mand, "en ubekymret blæser og smuk mand", ligeglad med penge og glad, fuld af liv. Liv, følelser, naturens skønhed - det er ifølge Bunin de vigtigste værdier. Og ve den, der tjente penge til sit mål.

- Hvordan lyder temaet kærlighed i værket?

Det er ikke tilfældigt, at IA Bunin introducerer temaet kærlighed i historien, for selv kærlighed, den højeste følelse, viser sig at være kunstig i denne riges verden.

Det er kærlighed til sin datter, som en herre fra San Francisco ikke kan købe. Og hun er ærefrygt, når hun møder en orientalsk prins, men ikke fordi han er smuk og kan begejstre hjertet, men fordi "usædvanligt blod" strømmer i ham, fordi han er rig, ædel og tilhører en adelig familie.

Og det højeste niveau af vulgarisering af kærlighed er et par kærester, der beundres af Atlantis -passagererne, som ikke selv er i stand til så stærke følelser, men som kun skibets kaptajn ved, at hun er “ansat af Lloyd at spille kærlighed for gode penge og har sejlet i lang tid. den ene, derefter på det andet skib. "

Læs artiklen i lærebogen (s. 45–46).

Lav en plan for at besvare spørgsmålet: Hvordan kommer temaet for verdens undergang til udtryk i historien "The Lord of San Francisco"?

Omtrentlig plan

1. "Kunstneren malede ... syndens billede ... af en stolt mand med et gammelt hjerte."

2. Symbolsk navn skib: Atlantis - et nedsænket mytisk kontinent.

3. Skibets passagerer - en model for det menneskelige samfund:

b) en herres død fra San Francisco.

4. Temaet er i epigrafen: "Ve dig, Babylon, mægtige by!" Match citater fra historiens tekst til svaret i henhold til den resulterende plan.

B) "Ren mandag" - en af ​​historierne om det evige tema for kærlighed, som indtager en særlig plads i værket af I. A. Bunin.

- Bevis, at billederne af hovedpersonerne er bygget på modsætningen.

- Forklar titlen på historien.

- Bevis, at historien er præget af kunstnerisk korthed, en fortykkelse af ekstern skildring, som giver os mulighed for at tale om ny realisme som skrivemetode.

III. Analyse af teksten til historien om IA Bunin "Antonovskie æbler".

Forberedelse af hjemmet i grupper. Vurderingen af ​​arbejdet er udarbejdet i en tabel (på tavlen), resultaterne opsummeres på det, antallet af point beregnes.

Når man svarer, er det obligatorisk at stole på teksten.

Lærerens ord.

I Bunins historie "Antonov æbler" høres motiver for ædle redeers visning og øde, hukommelsens motiv og Ruslands tema. Er det ikke trist at se, hvordan alt, der er dig fra barndommen, uigenkaldeligt går ind i fortiden?

For arvingen fra den ædle litteratur I. A. Bunin, der er stolt over sin stamtavle ("århundredgamle udvalg af blod og kultur!" Bøndernes liv.

Kunstnerens hukommelse genopliver fortidens billeder, han ser ud til at se farverige drømme om fortiden, fantasiens kraft søger at stoppe øjeblikket. Bunin forbandt visning af ædle reder med et efterårslandskab. Bunin fascineret af efteråret og antikkens poesi skrev en af ​​begyndelsens århundredes bedste historier - "Antonov æbler", en entusiastisk og trist epitaf til en russisk ejendom.

"Antonov æbler" er ekstremt vigtige for at forstå Bunins arbejde. Med enorm kunstnerisk kraft fanger de billedet af fædrelandet, dets rigdom og beskedne skønhed.

Livet går støt fremad, Rusland er lige gået ind i et nyt århundrede, og forfatteren kalder os til ikke at miste det, der er værd at huske, det der er smukt og evigt.

I sin "efterår" -historie fangede og formidlede Bunin subtilt den unikke atmosfære fra fortiden.

Kritikere er enstemmige i deres beundring for "Antonov Apples" fantastiske kunstneriske dygtighed for deres ubeskrivelige æstetiske charme.

Som et resultat af lodtrækningen modtager hver gruppe et spørgsmål til diskussion, der gives 5-7 minutter. Spørgsmålene blev givet udtryk for eleverne på forhånd for at sætte dem i stand til at forberede sig på forhånd.

1. Hvilke billeder tænker du på, når du læser en historie?

For at hjælpe med at udføre denne opgave foreslås leksikale modeller:

nostalgi for fading ædle reder;

en elegi ved at skille sig af med fortiden;

billeder af patriarkalske liv;

poetisering af antikken; apoteosen i det gamle Rusland;

visning, ødelæggelse af herregårdslivet;

trist tekst i historien.

2. Hvad er egenskaberne ved sammensætningen? Lav en historisk oversigt.

Ved at forstå kompositionen kommer vi til den konklusion, at historien er bygget som en mosaik af heterogene indtryk, minder, lyriske afsløringer og filosofiske refleksioner.

I vekslen af ​​kapitler ser vi primært kalenderændringer i naturen og tilhørende associationer.

1. Erindring om det tidlige, fine efterår. Forfængelighed i haven.

2. Minde om ”høståret”. Stilhed i haven.

3. Minde om jagten (lille liv). Storm i haven.

4. Minder fra det sene efterår. Halvskåret, nøgen have.

3. Hvad er den lyriske heltes personlighed?

Den lyriske helt er tæt på forfatteren selv i sit følelsesmæssige humør. Hans udseende er skitseret, han er ikke personificeret (udseende, biografi osv.).

Men denne persons åndelige verden kan forestilles meget levende.

Det skal bemærkes hans patriotisme, dagdrømmende, poetiske og subtile syn på verden: “Og den sorte himmel er sporet med brændende striber af stjerneskud. Du kigger længe ind i dens mørkeblå dybde, overfyldt med konstellationer, indtil jorden flyder under dine fødder. Derefter starter du op, og gemmer dine hænder i dine ærmer, du løber hurtigt langs gyden til huset ... Hvor koldt, dug og hvor godt det er at leve i verden! "

I midten af ​​billedet er ikke kun efterfølgende måneders sekventielle ændring, men også "alder" -synet på verden, for eksempel af et barn, teenager, ungdom og moden person.

"Et tidligt, fint efterår", med beskrivelsen af ​​hvilken historien begynder, ser vi med en drengs øjne, en "barchuk".

I det andet kapitel har den lyriske helt stort set mistet glæden og renheden i børns opfattelse.

I tredje og fjerde kapitel falder lyse toner, og mørke, dystre, håbløst kedelige toner bekræftes: ”Nu ser jeg mig selv igen i landsbyen, sidst på efteråret. Dagene er blålige, overskyede ... I tjenerens værelse stoker arbejderen komfuret, og som i min barndom sætter jeg mig ned ved siden af ​​en bunke halm, der allerede lugter af vinterens friskhed, og jeg ser nu ind på den brændende komfur, nu ved vinduerne, bag hvilken, blå, tusmørket dør sørgeligt.

Så Bunin fortæller ikke kun om, hvordan godserne forfalder, og forandringens vind ødelægger den gamle livsstil, men også om, hvordan en person bevæger sig hen imod sine efterårs- og vintersæsoner.

4. Leksikalt center - ordet SAD. Hvordan beskriver Bunin haven?

Bunin er en uovertruffen mester i verbal jagt. I "Antonovskiye Apples" er det leksikale center ordet SAD, et af nøgleordene ikke kun i Bunins arbejde, men i hele den russiske kultur som helhed.

Ordet "have" genoplivede minderne om noget kært, sjælligt.

Haven er forbundet med en tæt sammensat familie, hjem, med drømmen om en fredfyldt paradislykke, som menneskeheden kan blive frataget i fremtiden.

Du kan finde mange symbolske nuancer af ordet have: skønhed, ideen om tid, generationernes erindring, hjemland. Men oftest erindres det berømte tjekhoviske billede: Haven er en ædel rede, der for nylig oplevede en periode med velstand, og nu er faldet i forfald.

Bunins have er et spejl, der afspejler, hvad der sker med godserne og deres indbyggere.

I historien "Antonov æbler" fremstår han som et levende væsen med sit eget humør og sin karakter. Haven vises hver gang gennem prismen i forfatterens stemninger. I den frugtbare tid på indisk sommer er han et symbol på velstand, tilfredshed, velstand: "... Jeg husker en stor, helt gylden, tørret og udtyndet have, jeg husker ahorngyder, den sarte aroma af faldne blade og - den lugt af Antonov æbler, duften af ​​honning og efterårets friskhed. " Tidligt om morgenen er det køligt, fyldt med "lilla tåge", som om det skjuler naturens hemmeligheder.

Men "Efterårets afskedsfest" kom til en ende og "Den sorte have vil skinne gennem den turkisblå himmel og ydmygt vente på vinteren og varme op i solskinnet".

I det sidste kapitel er haven tom, kedelig ... På tærsklen til det nye århundrede er der kun minder om den engang skinnende have. Motiverne til den forladte ædle ejendom stemmer overens med Bunins berømte digt "Desolation" (1903):

En stille stilhed plager mig.

Reder af indfødt øde falder.

Jeg voksede op her. Men kigger ud af vinduet

Den døde have. Ulmer flyder over huset ...

5. Historien "Antonov æbler", med A. Tvardovskijs ord, er udelukkende "duftende": "Bunin ånder verden; han snuser det og præsenterer dets lugte for læseren. " Udvid indholdet af dette tilbud.

Du læser Bunin og føler fysisk rugduften af ​​nyt halm og agn, "duften af ​​tjære i den friske luft" (etnografisk interesse i landdistrikterne), "den sarte duft af faldne blade", den velduftende røg af kirsebærkviste, stærk lugt af svampefugt, der lugter af fra kløfter (barndomsromantik, en hvirvelvind af minder); duften af ​​"gamle mahogni -møbler, tørret lindblomst", duften af ​​gammel parfume, der dufter som kirkebøger (nostalgi for fortiden, et fantasispil). "

Historien domineres af "duften af ​​Antonovs æbler, duften af ​​honning og efterårets friskhed" (dette er historiens centrale sætning). Efterårets vidunderlige gave - Antonov -æbler - blev valgt af forfatteren som et symbol på, at han forlod hjemmelivet. Antonovka er en gammel vinteræble sort, fra ældgammel favorit, udbredt.

Et karakteristisk træk ved Antonovka er "en stærk, ejendommelig æterisk æble aroma" (synonym - "spiritus æble"). Bunin, der er hjemmehørende i Oryol -provinsen, vidste udmærket, at Antonov -æbler er et af tegnene på det russiske efterår. Bunin elskede Rusland og poetiserede dem.

Lektier.

Valg af materiale til et essay om værkerne af I. A. Bunin. Individuel opgave for grupper af studerende:

- Komponer omtrentlige essayemner.

- Udvikle en essayplan om emnet "Kærlighed i forståelsen af ​​Bunin."