Rafael Santi kreativitet og hovedideer. Rafaels geni

Raphael Santi er en mand med en utrolig skæbne, renæssancens mest hemmelige og smukke maler. Italiens herskere misundte den geniale malers talent og sind, det smukkere køn tilbad ham for hans muntre gemyt og engletiltrækningskraft, og for hans venlighed og generøsitet kaldte hans venner kunstneren for paradisets budbringer. Men Contemporaries havde ikke mistanke om, at den storsindede Raphael indtil slutningen af ​​sine dage frygtede, at hans sind ville falde i galskabens afgrund.

Historien har altid sin begyndelse og fortsættelse. Så den 6. april 1483, i den lille by i Kongeriget Italien Urbino, i huset til hofmaleren af ​​Urbino-hertugerne og digteren Giovanni Santi, den store Raphael Santi.

Giovanni Santi stod i spidsen for det mest berømte kunstværksted i Urbino. Tragedien, hvor han mistede sin elskede kone og mor, skete om natten i hans hus. Mens kunstneren var i Rom, hvor han malede et portræt af pave Johannes II, dræbte hans bror Niccolo i et anfald af sindssyge sin ældre mor og sårede alvorligt den gravide Maggia, kunstnerens kone. Vagterne, der ankom til gerningsstedet, anholdt forbryderen, men det lykkedes ham at flygte. Fanget af sindssyg frygt kastede Niccolo sig fra broen ud i den iskolde flod. Soldaterne stod på kysten og forsøgte at fiske liget ud, så da Maggia Santi har allerede født en baby og død af hendes sår. Giovanni lærte om problemerne fra omrejsende købmænd. Han smed alt og skyndte sig hjem. Men venner og naboer har allerede døbt drengen Raphael, begravede sin kone og mor.

Den store kunstners barndom var meget glad og ubekymret. Giovanni Santi, efter at have overlevet en frygtelig tragedie, satte alle sine kræfter i Raphael, beskyttede ham mod bekymringerne og problemerne i den virkelige verden, forhindrede mulige fejl og rettede dem, der allerede var begået. Siden barndommen studerede Raphael kun med de bedste lærere, hans far satte store forhåbninger til ham og indgydte smag for maleri. Det første legetøj Raphael der var maling og pensler fra min fars værksted. Og allerede som syvårig, Raphael Santi han udtrykte sine begavede magiske fantasier i en hofmalers værksted - i sin fars værksted. Snart giftede Giovanni sig igen med Bernardine Parte, datter af en guldsmed. Fra det andet ægteskab blev en datter, Elizabeth, født.

Hver dag bragte drengen mere og mere glæde. Giovanni så, hvordan hans søn tænker og handler i sin fiktive verden, og hvordan disse svage og stadig akavede hænder udtrykker alt på lærred. Han forstod det talent og overnaturlige evner Raphael meget mere værdig til sit eget, så han gav drengen til at studere med sin ven, kunstneren Timoteo Viti.

I løbet af den ti-årige studieperiode Raphael for første gang gik han fra kanonerne i det klassiske italienske portræt af renæssancen og mestrede det unikke farve- og malingsspil, som i dag er et mysterium for kunstnere og kunstkritikere verden over.

I 1494 dør faderen til det lille geni af et hjerteanfald, og efter byfogedens afgørelse forblev drengen i familien til den frie tøjhandler Bartholomew. Han var lillebror til kunstneren Giovanni, og i modsætning til den skøre Niccolo var han omgængelig, havde et omsorgsfuldt, muntert og venligt gemyt, forblev ikke ligeglad og var altid klar til at hjælpe dem, der havde brug for det. Denne godmodige købmand forgudede sin nevø - en forældreløs og sparede ikke penge til sin maleruddannelse.

Allerede i en alder af sytten skabte han let lyse talentfulde værker, der stadig glæder hans samtidige. I november 1500 forlod en sytten-årig dreng sin lille provinsby Urbino og flyttede til den travle havneby Perugio. Der kom han ind i atelieret af den berømte maler Pietro Vanucci, kendt som Perugino. Efter at have set på sin nye studerendes første eksamensopgaver udbrød den gråhårede maestro: "I dag er min glade dag, fordi jeg har åbnet et geni for verden!"

Under renæssancen var Peruginos værksted et kreativt laboratorium, hvor geniale personligheder blev opdraget. Peruginos dybe lyrik, hans ømhed, ro og mildhed fandt et ekko i sjælen Raphael... Raphael er modtagelig. Han mestrede hurtigt sin lærers malestil, studerede arbejde med fresker under hans vejledning, stiftede bekendtskab med teknikken og det figurative system af monumentalt maleri.

I nogen tid er Raphael stadig under Peruginos magtfulde indflydelse. Kun forsigtigt, som et øjeblikkeligt plask, dukker en uventet kompositorisk løsning, usædvanlig for Perugino, pludselig op. Pludselig begynder farverne på lærrederne at lyde på en ejendommelig måde. Og på trods af, at hans mesterværker fra denne periode er imiterende, kan man ikke træde til side og ikke indse, hvad deres udødelige mester lavede. Først og fremmest er det "", "", "". Alt dette fuldender det skabte monumentale lærred "" i byen Civita - Castellane.

Dette er som hans sidste bukke over for læreren. Raphael går ind i et stort liv.

I 1504 kom han til Firenze, hvor centrum for italiensk kunst var koncentreret, hvor højrenæssancen blev født og opstod.

Det første, den unge mand så Raphael efter at have sat foden på Firenzes land stod der en majestætisk statue af den bibelske helt David på Piazza della Signoria. Denne skulptur af Michelangelo kunne ikke andet end at bedøve Raphael, kunne ikke andet end at efterlade et aftryk i hans påvirkelige fantasi.

På dette tidspunkt arbejdede den store Leonardo også i Firenze. Netop da så hele Firenze med tilbageholdt åndedræt titanernes duel - Leonardo og Michelangelo. De arbejdede på kampkompositioner til rådsalen i Signoria-paladset. Leonardos maleri skulle forestille florentinernes kamp med milaneserne ved Anghiari i 1440. Og Michelangelo skrev slaget ved Florentinerne med Pisanerne i 1364.

Allerede i 1505 havde florentinerne mulighed for at værdsætte begge kartoner udstillet sammen.

Poetisk, statelige Leonardo og rebelsk, med en blændende passion for Michelangelos maleri! En ægte titanium-kamp mellem elementerne. Til de unge Raphael man skal komme ud af denne kamps ild ikke svedet, forblive sig selv.

I Firenze mestrer Raphael hele mængden af ​​viden, som en kunstner har brug for for at komme på højde med disse titaner.

Han studerer anatomi, perspektiv, matematik, geometri. Hans søgen efter det smukke i Mennesket, hans tilbedelse af Mennesket, bliver tydeligere og tydeligere, hans håndskrift af en monumentalist udvikler sig, hans dygtighed bliver virtuos.

På fire år forvandlede han sig fra en frygtsom provinsmaler til en rigtig mester, der selvsikkert mestrede alle skolens hemmeligheder, der var nødvendige for, at han kunne arbejde.

I 1508, femogtyve Santi ankommer på invitation af pave Julius II i Rom. Han er betroet maleriet i Vatikanet. Først og fremmest var det nødvendigt at lave kalkmalerier i Signature Hall, som var anvist af Julius II til et bibliotek og et kontor. Vægmalerierne skulle afspejle forskellige aspekter af en persons åndelige aktivitet - inden for videnskab, filosofi, teologi og kunst.

Her er han foran os ikke kun en maler, men en kunstner - en filosof, der vovede at rejse sig til enorme generaliseringer.

Signature Hall - Stanza della Senyatura - genforenede æraens ideer om kraften i det menneskelige sind, om poesiens magt, om lovlighed, om menneskelighed. I levende scener konfronterede kunstneren filosofiske ideer.

I historiske og allegoriske grupper Santi genopliver billederne af Platon, Aristoteles, Diogenes, Sokrates, Euklid, Ptolemæus. Monumentale værker krævede, at mesteren kunne de mest komplekse maleteknikker - fresker, matematiske beregninger og en stålhånd. Det var virkelig et titanisk arbejde!

I deres strofer (rum) Raphael formået at finde en hidtil uset syntese af maleri og arkitektur. Faktum er, at interiøret i Vatikanet var meget komplekst i design. Kunstneren stod over for kompositoriske problemer, der var næsten umulige med hensyn til sværhedsgrad. Men Santi kom sejrrig ud af denne test.

Stroferne er mesterværker ikke kun med hensyn til plastisk løsning af figurer, egenskaber ved billeder, farve. I disse fresker forbløffer beskueren med storheden i de arkitektoniske ensembler skabt af malerens pensel, skabt af hans drøm om skønhed.

I en af ​​signaturhallens kalkmalerier blandt filosoffer og oplysere, som om en deltager i denne høje debat, er der ham selv. Raphael Santi... En betænksom ung mand kigger på os. Store, smukke øjne, dybt blik. Han så alt: både glæde og sorg - og bedre end andre mærkede han den Skønhed, han overlod til mennesker.

Raphael var alle tiders og folkeslags prægtigste portrætmaler. Billeder af hans samtidige Pave Julius II, Baltasara Castiglione, portrætter af kardinaler male os stolte, kloge og stærksindede mennesker fra renæssancen. Plasticiteten, farven, skarpheden af ​​billedernes egenskaber på disse lærreder er fantastiske.

Generelt har mesteren i løbet af sit korte 37-årige liv skabt mange uovertrufne, unikke malerier. Men de vigtigste er stadig de inspirerede Madonnaer, som er kendetegnet ved en særlig mystisk skønhed. Skønhed, venlighed og sandhed er sammenflettet i dem.

Maleri" Hellige Familie. Madonna med en skægløs Joseph"Eller" ", skrevet i en alder af treogtyve, er en slags kreativ" øvelse "af kunstneren, som løste problemet med at konstruere en komposition ideelt koordineret i alle dens dele.

Dens centrum er angivet af barnets figur. Fremhævet af en lysstråle, der er rettet direkte mod hende, tiltrækker hun, det lyseste sted i billedet, straks beskuerens opmærksomhed. Virkelig bemærkelsesværdig er den udholdenhed og beslutsomhed, hvormed Santi opnår konsekvent indtrykket af et internt forhold mellem karaktererne og deres rumlige omgivelser. Babyen sidder på Marias skød, men hans blik er rettet mod Josef – sædvanligt for Raphael en kompositionsteknik, ved hjælp af hvilken det er muligt at styrke forbindelsen med hinanden af ​​de tilstødende figurer, ikke kun visuelt, men også følelsesmæssigt. Rent billedtekniske teknikker virker til samme formål. Således finder de glatte parabolske linjer skitseret i konturerne af Jomfru Marias ærme et ekko både i omridset af spædbarnets figur og i bevægelsen af ​​folderne i Josefs kappe.

Madonna og barn - et af ledemotiverne i kunsten Raphael: på kun fire år af sit ophold i Firenze skrev han mindst et dusin malerier, der varierer dette plot. Guds Moder sidder nogle gange med babyen i armene, leger nogle gange med ham eller tænker bare på noget og ser på sin søn. Nogle gange føjes lille Johannes Døberen til dem.

Så "", skrevet af ham i 1512 - 1513, modtog den højeste anerkendelse. Moderen holder barnet i sine arme og bærer det til os, til vores verden. Det hellige sakramente er sket - en mand blev født. Nu ligger livet foran ham. Evangeliets historie er kun et påskud for en løsning gennem en kompleks allegori af en ældgammel idé. Livet for et menneske, der kommer ind i det, er ikke kun glæde, men også søgninger, fald, opture og lidelser.

En kvinde bærer sin søn ind i en kold og frygtelig verden, fuld af præstationer og glæde. Hun er en mor, hun forudser sin søns skæbne, alt hvad der venter ham. Hun ser derfor hans fremtid i hendes øjne - rædsel, rædsel for det uundgåelige, og sorg og frygt for hendes baby.

Og dog stopper den ikke ved den jordiske tærskel, den krydser den.

Babyens ansigt er det mest slående. Kigger ind i Babyens øjne, usædvanligt lys, strålende, næsten skræmmende tilskueren, påvirker indtrykket ikke kun det formidable, men noget vildt og "besat" med et meningsfuldt udseende. Dette er Gud, og ligesom Gud er han også indviet i hans fremtids mysterium, han ved også, hvad der venter ham i denne verden, som gardinet har åbnet sig ind i. Han klyngede sig til sin mor, men han søger ikke beskyttelse hos hende, men som om han siger farvel til hende, først efter at være kommet ind i denne verden og accepteret hele prøvelsernes byrde.

Madonnaens vægtløse flugt. Men endnu et øjeblik - og hun vil træde på jorden. Hun giver folk det mest dyrebare - sin søn, en ny mand. Accepter ham, folk, han er klar til at acceptere dødelige pinsler for jer. Dette er hovedideen, som kunstneren udtrykte i maleriet.

Det er denne idé, der vækker gode følelser hos beskueren, forbinder Santi med fornavnene, løfter ham som kunstner til en uopnåelig højde.

I midten af ​​1700-tallet solgte benediktinerne " Sixtinske Madonna»Kurfyrste Frederik - August II, i 1754 var hun i samlingen af ​​Dresdens Nationalgalleri. " Sixtinske Madonna"Blev genstand for tilbedelse af hele menneskeheden. De begyndte at kalde det det store og udødelige billede af verden.

Billedet af ren skønhed kan ses i portrættet "". "" Blev malet af kunstneren under hans ophold i Firenze. Billedet af en ung smuk pige skabt af ham er fuld af charme og jomfruelig renhed. Dette indtryk er også forbundet med et mystisk dyr, der ligger fredeligt på hendes skød - en enhjørning, et symbol på renhed, kvindelig renhed og kyskhed.

I lang tid " Dame med en enhjørning"Tilskrives nu til Perugino, derefter til Titian. Det var først i 1930'erne, at Raphaels forfatterskab blev opdaget og bekræftet. Det viste sig, at kunstneren oprindeligt afbildede en dame med en hund, så dukkede et mytisk væsen - en enhjørning - op på hendes skød.

Den dejlige fremmede afbilledet Raphael synes at være "guddom", "helligdom". Hun er i grænseløs harmoni med den verden, der omgiver hende.

Dette job Raphael en slags dialog af renæssancens geni med Leonardo Da Vinci som lige har skabt sin berømte " Mona Lisa”, Hvilket formåede at gøre dybt indtryk på den unge kunstner.

Ved at bruge Leonardos lektioner følger Mester Madonna læreren. Han placerer sin model i rummet på balkonen og på baggrund af landskabet, og opdeler flyet i forskellige zoner. Portrættet af den afbildede model fører en dialog med beskueren, skaber et nyt billedsprog og afslører sin egen anden, ikke almindelige indre verden.

Den koloristiske løsning i portrættet spiller også en kæmpe rolle. En farverig og levende palette, bygget på en graduering af lyse og rene farver, giver landskabet en klar gennemsigtighed, umærkeligt indhyllet i en let tåget dis. Alt dette understreger yderligere landskabets integritet og renhed på baggrund af billedet af en dame.

Fresko med tempera maling på træ" Transfiguration”, som Raphael begyndte at male i 1518 efter ordre fra kardinal Giulio Medici til Narbonne-katedralen, kan opfattes som et kunstnerisk bud fra kunstneren.

Lærredet er opdelt i to dele. Den øverste del viser plottet af Transfigurationen. Frelseren, med hævede hænder, i flagrende retfærdige klæder, svæver på baggrund af disen, der er oplyst af glansen af ​​hans egen udstråling. På begge sider af ham, også svævende i luften, er Moses og Elias ældste; den første, som allerede nævnt, med tabletter i hånden. På toppen af ​​bjerget ligger de blindede apostle i forskellige positioner: de dækker deres ansigter med deres hænder, ude af stand til at bære lyset, der udgår fra Kristus. Til venstre på bjerget er to outsidere, der overværede forvandlingens mirakel, en af ​​dem har en rosenkrans. Deres tilstedeværelse er ikke berettiget i evangeliets historie og var tilsyneladende dikteret af nogle overvejelser om kunstneren, der ikke er kendt for os nu.

Der er ingen følelse af mirakel og ynde af Tabor-lys i billedet. Men der er en følelse af følelsesmæssig overmætning af mennesker, som tilsidesætter selve det mirakuløse fænomen.

I nederste halvdel af billedet ved foden af ​​bjerget Santi afbildet to animerede grupper af mennesker: til venstre - de andre ni apostle, til højre - en skare jøder, hvor en knælende kvinde og en jøde ses i forgrunden, støttende en besat dreng, hvis stærke vridende, dunkle øjne og åben mund afslører hans alvorlige psykiske og fysiske lidelser. Mængden bønfalder apostlene om at helbrede den dæmoniske. Apostlene ser forundret på ham, ude af stand til at lindre hans skæbne; nogle af dem peger på Kristus.

Hvis man ser nærmere på Kristi ansigt, som Raphael skrev på tærsklen til hans død, og for at sammenligne det med "" kunstneren, kan du finde en vis lighed.

Raphael Santi- Den Store Kunstner med et muntert og venligt sind døde uventet en forårsaften, syv og tredive år gammel. Han forlod denne verden fuld af guddommelig skønhed efter en kort sygdom den 6. april 1520 i sit værksted. Det så ud til, at kunsten døde sammen med den store og ærede kunstner. Ifølge legatet fra Raphael Santi blev han begravet blandt de store mænd i Italien i Pantheon.

Ideen om renæssancens lyseste og mest ophøjede humanisme-idealer blev mest udfoldet i hans arbejde af Raphael Santi (1483-1520). Den yngre samtidige af Leonardo, som levede et kort, ekstremt begivenhedsrigt liv, Raphael syntetiserede sine forgængeres resultater og skabte sit ideal om en smuk, harmonisk udviklet person omgivet af statelig arkitektur eller landskab. Raphael blev født i Urbino, søn af en maler, der var hans første lærer. Senere studerede han hos Timoteo della Viti og Perugino og mestrede perfekt sidstnævntes måde. I Perugino opfattede Raphael den glathed af linjer, den frihed til at sætte en figur i rummet, som blev karakteristisk for hans modne kompositioner. Som en sytten-årig dreng afslører han ægte kreativ modenhed og skaber en række billeder fulde af harmoni og åndelig klarhed.

Delikat lyrik og subtil spiritualitet adskiller et af hans tidlige værker - "Madonna Conestabile" (1502, Skt. Petersborg, Hermitage), et oplyst billede af en ung mor afbildet på baggrund af et gennemsigtigt umbrisk landskab. Evnen til frit at arrangere figurer i rummet, at forbinde dem med hinanden og med miljøet kommer også til udtryk i kompositionen "The Trolovelse of Mary" (1504, Milano, Brera Gallery). Rummeligheden i konstruktionen af ​​landskabet, harmonien i arkitekturens former, balancen og integriteten af ​​alle dele af kompositionen vidner om dannelsen af ​​Raphael som en mester i højrenæssancen.

Med sin ankomst til Firenze absorberer Raphael let de vigtigste præstationer af kunstnerne fra den florentinske skole med sin udtalte plastiske begyndelse og brede dækning af virkeligheden. Indholdet af hans kunst forbliver det lyriske tema om lys moderkærlighed, som han tillægger særlig betydning. Hun får et mere modent udtryk i værker som "Madonna i det grønne" (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), "Madonna med en guldfink" (Firenze, Uffizi), "Den smukke gartner" (1507, Paris, Louvre). I det væsentlige varierer de alle den samme type komposition, sammensat af figurerne af Maria, spædbarnet Kristus og Baptisten, der danner pyramideformede grupper på baggrund af et smukt landskab i ånden af ​​kompositionsteknikker fundet tidligere af Leonardo. Bevægelsernes naturlighed, formernes bløde plasticitet, de melodiske linjers glathed, skønheden i den ideelle type Madonna, klarheden og renheden af ​​landskabsbaggrunde hjælper med at afsløre den sublime poesi i den figurative struktur af disse kompositioner .

I 1508 blev Raphael inviteret til at arbejde i Rom, til pave Julius II's hof, en dominerende, ambitiøs og energisk mand, der søgte at øge sin hovedstads kunstneriske skatte og tiltrække datidens mest talentfulde kulturpersonligheder til sin tjeneste. I begyndelsen af ​​det 16. århundrede gav Rom håb om landets nationale samling. Den nationale ordens idealer har skabt grundlaget for kreativt opsving, for legemliggørelsen af ​​avancerede aspirationer i kunsten. Her, i umiddelbar nærhed af antikkens arv, blomstrer og modnes Rafaels talent og får et nyt omfang og træk af rolig storhed.

Raphael modtager en ordre om at male ceremonirummene (de såkaldte strofer) i Vatikanpaladset. Dette arbejde, som fortsatte med mellemrum fra 1509 til 1517, nominerede Raphael blandt de største mestre inden for italiensk monumental kunst, og løste trygt problemet med syntesen af ​​arkitektur og maleri fra renæssancen. Raphaels gave, en monumentalist og dekoratør, manifesterede sig i al sin glans under maleriet af Station della Senyatura (trykkeriet). På de lange vægge i dette rum, dækket af sejlhvælvinger, er der kompositioner "Tvist" og "School of Athens", på de smalle vægge - "Parnassus" og "Visdom, mådehold og styrke", der personificerer de fire områder af menneskets spirituelle aktivitet: teologi, filosofi, poesi og jura ... Hvælvingen, opdelt i fire dele, er dekoreret med allegoriske figurer, der danner et enkelt dekorativt system med vægmalerier. Således var hele rummet i rummet fyldt med maleri.

Foreningen af ​​billederne af den kristne religion og den hedenske mytologi i vægmalerierne vidnede om udbredelsen blandt datidens humanister af ideerne om at forene den kristne religion med oldtidens kultur og om det sekulære princips ubetingede sejr over kirken. Selv i "Tvisten" (kirkefædrenes strid om nadveren), dedikeret til skildringen af ​​kirkeledere, kan man blandt deltagerne i striden genkende Italiens digtere og kunstnere - Dante, Fra Beato Angelico og andre malere og forfattere. Kompositionen "The School of Athens", som forherliger en smuk og stærk mands sind, gammel videnskab og filosofi, taler om de humanistiske ideers triumf i renæssancekunsten, om dens forbindelse med antikken. Maleriet opfattes som en drøm om en lys fremtid. Fra dybet af suiten af ​​storslåede buede spænd træder en gruppe af oldtidstænkere frem, i hvis centrum er den statelige gråskæggede Platon og den selvsikre, inspirerede Aristoteles, med en håndbevægelse pegende mod jorden, grundlæggerne af idealistisk og materialistisk filosofi. Nedenfor, til venstre ved trappen, bøjede Pythagoras sig over bogen, omgivet af sine elever, til højre - Euklid, og her, helt i kanten, afbildede Raphael sig selv ved siden af ​​maleren Sodoma. Han er en ung mand med et blidt, attraktivt ansigt. Alle karaktererne i fresken er forenet af stemningen af ​​høj åndelig opløftning og dyb eftertanke. De danner grupper, uopløselige i deres integritet og harmoni, hvor hver karakter præcis indtager sin plads, og hvor selve arkitekturen i sin strenge regelmæssighed og majestæt bidrager til genskabelsen af ​​en atmosfære af høj kreativ tankegang.

Fresken "The Expulsion of Eliodor" i Stanza d "Eliodoro skiller sig ud for sit intense drama. Det pludselige mirakel, der finder sted - udvisningen af ​​tempelrøveren af ​​den himmelske rytter - formidles af den hurtige diagonal af hovedbevægelsen, brugen af ​​en lyseffekt Blandt tilskuerne, der ser på udvisningen af ​​Eliodorus, er pave Julius II afbildet samtidige begivenheder til Raphael - udvisningen af ​​franske tropper fra de pavelige stater.

Den romerske periode af Rafaels arbejde var præget af høje præstationer inden for portrætter. Karaktererne i Messe i Bolsen (freskoer i Stanza d'Eliodoro) får skarpe portrættræk. Raphael vendte sig også mod portrætgenren i staffelimaleri og viste her sin originalitet og afslørede det mest karakteristiske og betydningsfulde i modellen. Han malede portrætter af Pave Julius II (1511, Firenze, Uffizi), Pave Leo X med kardinal Ludovico dei Rossi og Giulio dei Medici (ca. 1518, ibid.) Og andre portrætmalerier. Billedet af Madonnaen indtager fortsat en vigtig plads i hans kunst , erhverver træk af storhed, monumentalitet, selvtillid Dette er Madonna della Cedia (Madonna i stolen, 1516, Firenze, Pitti Gallery) med sin harmoniske, lukkede komposition.

Samtidig skabte Raphael sin største skabelse "Den Sixtinske Madonna" (1515-1519, Dresden, Billedgalleri), beregnet til kirken St. Sixtus i Piacenza. I modsætning til de tidligere, lettere i stemningen, lyriske madonnaer, er dette et stateligt billede fuld af dyb betydning. Gardinerne spredt fra toppen på siderne afslører, at Mary let går på skyerne med en baby i armene. Hendes blik giver dig mulighed for at se ind i hendes oplevelsers verden. Alvorligt og trist ser hun et sted i det fjerne, som om hun forudser sin søns tragiske skæbne. Til venstre for Madonnaen er afbildet pave Sixtus, der entusiastisk overvejer et mirakel, til højre er den hellige Barbara, der ærbødigt ser ned. Nedenfor er to engle, der kigger op og så at sige vender os tilbage til hovedbilledet - Madonnaen og hendes barnligt betænksomme baby. Upåklagelig harmoni og dynamisk balance i kompositionen, delikat rytme af glatte lineære konturer, naturlighed og bevægelsesfrihed udgør hele dette smukke billedes uimodståelige kraft. Livets sandhed og idealets træk kombineres med den åndelige renhed af den sixtinske madonnas komplekse tragiske karakter. Nogle forskere fandt sin prototype i funktionerne i "Ladies in a Veil" (ca. 1513, Firenze, Pitti Gallery), men Raphael selv skrev i et brev til sin ven Castiglione, at hans kreative metode er baseret på princippet om udvælgelse og generalisering af livsobservationer: for at male en skønhed har jeg brug for at se mange skønheder, men på grund af manglen ... hos smukke kvinder bruger jeg en idé, der falder mig ind." Således finder kunstneren i virkeligheden træk, der svarer til hans ideal, som hæver sig over det tilfældige og forbigående.

Raphael døde i en alder af syvogtredive og efterlod ufærdige malerier af Villa Farnezina, Vatikanets loggiaer og en række andre værker, færdiggjort på basis af pap og tegninger af hans elever. Gratis, yndefulde, afslappede tegninger af Raphael sætter deres skaber i rækken af ​​de største tegnere i verden. Hans arbejde inden for arkitektur og brugskunst vidner om ham som en alsidig begavet skikkelse fra højrenæssancen, der vandt stor berømmelse blandt sine samtidige. Selve navnet Raphael blev senere det almindelige navn på den ideelle kunstner.

Talrige italienske studerende og tilhængere af Raphael opførte lærerens kreative metode til et indiskutabelt dogme, som bidrog til udbredelsen af ​​efterligning i italiensk kunst og varslede humanismens forestående krise.

Raphael er en kunstner, der har haft en monumental indflydelse på kunstens udvikling. Rafael Santi regnes fortjent som en af ​​de tre store mestre i den italienske højrenæssance.

Introduktion

Forfatteren til utroligt harmoniske og fredfyldte malerier modtog han anerkendelse fra sine samtidige takket være billederne af Madonnaer og monumentale fresker i Vatikanets palads. Biografien om Raphael Santi, såvel som hans arbejde, er opdelt i tre hovedperioder.

I 37 år af sit liv skabte kunstneren nogle af de smukkeste og mest indflydelsesrige kompositioner i hele maleriets historie. Raphaels kompositioner anses for at være ideelle, hans figurer og ansigter er fejlfri. I kunsthistorien figurerer han som den eneste kunstner, der formåede at opnå perfektion.

Kort biografi om Raphael Santi

Raphael blev født i den italienske by Urbino i 1483. Hans far var kunstner, men han døde, da drengen kun var 11 år gammel. Efter sin fars død blev Raphael lærling i Peruginos værksted. I hans første værker mærkes mesterens indflydelse, men i slutningen af ​​hans studier begyndte den unge kunstner at finde sin egen stil.

I 1504 flyttede den unge kunstner Rafael Santi til Firenze, hvor han var dybt imponeret over Leonardo da Vincis stil og teknik. I den kulturelle hovedstad begyndte han skabelsen af ​​en række smukke madonnaer; der modtog han de første ordrer. I Firenze mødte den unge mester da Vinci og Michelangelo, de mestre, der havde den mest magtfulde indflydelse på Raphael Santis arbejde. Også Florence Raphael skylder sit bekendtskab med sin nære ven og mentor Donato Bramante. Biografien om Raphael Santi i hans florentinske periode er ufuldstændig og forvirrende - at dømme efter de historiske data boede kunstneren ikke i Firenze på det tidspunkt, men kom ofte der.

De fire år tilbragt under indflydelse af florentinsk kunst hjalp ham med at opnå en individuel stil og unik maleteknik. Efter sin ankomst til Rom blev Raphael straks kunstner ved Vatikanets domstol og arbejdede på personlig anmodning fra pave Julius II på fresker til det pavelige studie (Stanza della Segnatura). Den unge mester fortsatte med at male flere andre rum, som i dag er kendt som "Raphael-rummene" (Stanze di Raffaello). Efter Bramantes død blev Raphael udnævnt til Vatikanets chefarkitekt og fortsatte byggeriet af Peterskirken.

Raphaels kreativitet

Kompositionerne skabt af kunstneren er berømte for ynde, harmoni, glatte linjer og perfektion af former, som kun Leonardos malerier og Michelangelos værker kan konkurrere med. Det er ikke for ingenting, at disse store mestre udgør den "uopnåelige treenighed" i højrenæssancen.

Raphael var en ekstremt dynamisk og aktiv person, derfor efterlod kunstneren på trods af sit korte liv en rig arv, bestående af værker af monumentalmaleri og staffeli, grafiske værker og arkitektoniske præstationer.

I løbet af sin levetid var Raphael en meget indflydelsesrig figur inden for kultur og kunst, hans værker blev betragtet som standarden for kunstneriske færdigheder, men efter Santis alt for tidlige død vendte opmærksomheden sig mod Michelangelos arbejde, og indtil det 18. århundrede forblev Raphaels arv i relativ glemsel.

Raphael Santis kreativitet og biografi er opdelt i tre perioder, hvoraf den vigtigste og mest indflydelsesrige er de fire år, som kunstneren tilbragte i Firenze (1504-1508), og resten af ​​mesterens liv (Rom 1508-1520).

florentinsk periode

Fra 1504 til 1508 førte Raphael en nomadisk livsstil. Han opholdt sig aldrig i Firenze i lang tid, men på trods af dette, fire år af sit liv, og især kreativitet, kaldes Raphael normalt for den florentinske periode. Meget mere udviklet og dynamisk havde Firenzes kunst en dyb indflydelse på den unge kunstner.

Overgangen fra den perugianske skoles indflydelse til en mere dynamisk og individuel stil er synlig i et af de første værker fra den florentinske periode - "Three Graces". Rafael Santi har formået at assimilere nye trends, mens han forbliver tro mod sin individuelle stil. Det monumentale maleri har også ændret sig, som det fremgår af freskoerne fra 1505. Vægmalerierne viser indflydelsen fra Fra Bartolomeo.

Men tydeligst i denne periode kan da Vincis indflydelse på Raphael Santis arbejde spores. Raphael assimilerede ikke kun elementerne af teknik og sammensætning (sfumato, pyramideformet konstruktion, modpost), som var innovationer fra Leonardo, men lånte også nogle af mesterens ideer, der allerede var anerkendt på det tidspunkt. Begyndelsen til denne indflydelse kan spores selv i maleriet "De tre nåder" - Rafael Santi bruger en mere dynamisk komposition i det end i sine tidligere værker.

romersk periode

I 1508 kom Raphael til Rom og boede der indtil slutningen af ​​sine dage. Venskab med Donato Bramante, Vatikanets chefarkitekt, gav ham en varm velkomst ved pave Julius II's hof. Næsten umiddelbart efter flytningen begyndte Raphael et stort arbejde med freskomalerierne til Stanza della Segnatura. De kompositioner, der pryder væggene i det pavelige studie, betragtes stadig som idealet om monumentalt maleri. Kalkmalerierne, blandt hvilke "Skolen i Athen" og "Striden om nadveren" indtager en særlig plads, gav Rafael en velfortjent anerkendelse og en endeløs strøm af ordrer.

I Rom åbnede Raphael renæssancens største værksted - under opsyn af Santi arbejdede mere end 50 studerende og assistenter for kunstneren, hvoraf mange senere blev fremragende malere (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), billedhuggere og arkitekter (Lorenzetto).

Den romerske periode er også præget af Raphael Santis arkitekturforskning. I en kort periode var han en af ​​de mest indflydelsesrige arkitekter i Rom. Desværre blev få af de udviklede planer realiseret på grund af hans alt for tidlige død og efterfølgende ændringer i byens arkitektur.

Raphael Madonna

I løbet af sin rige karriere skabte Raphael mere end 30 lærreder, der forestillede Maria og Jesusbarnet. Raphael Santis Madonnaer er opdelt i florentinske og romerske.

Florentinske Madonnaer - malerier skabt under indflydelse af Leonardo da Vinci, der viser en ung Mary med en baby. Johannes Døberen er ofte afbildet ved siden af ​​Madonnaen og Jesus. De florentinske madonnaer er præget af ro og moderlig charme, Raphael bruger ikke mørke toner og dramatiske landskaber, så hovedfokus i hans malerier er de smukke, beskedne og kærlige mødre afbildet på dem, samt perfektion af former og harmoni af linjer.

Romerske madonnaer er malerier, hvor der, bortset fra Rafaels individuelle stil og teknik, ikke længere kan spores indflydelse. En anden skelnen mellem romerske malerier er komposition. Mens de florentinske madonnaer er afbildet i trekvart, er de romerske ofte malet i fuld længde. Hovedværket i denne serie er den storslåede sixtinske Madonna, som kaldes "perfektion" og er blevet sammenlignet med en musikalsk symfoni.

Rafaels strofer

De monumentale lærreder, der pryder væggene i Pavepaladset (nu Vatikanmuseet), betragtes som Rafaels største værker. Det er svært at tro, at kunstneren afsluttede arbejdet med Stanza della Segnatura på tre et halvt år. Kalkmalerierne, hvoriblandt den storslåede "Athens Skole", blev malet på en ekstremt detaljeret og høj kvalitet måde. At dømme efter tegningerne og de forberedende skitser var arbejdet med dem en utrolig tidskrævende proces, hvilket endnu en gang vidner om Raphaels hårde arbejde og kunstneriske talent.

Fire kalkmalerier fra Stanza della Segnatura skildrer de fire sfærer i en persons åndelige liv: filosofi, teologi, poesi og retfærdighed - kompositionerne "The School of Athens", "Striden om nadveren", "Parnassus" og "Visdom, mådehold og styrke". " ("Verdens dyder") ...

Raphael fik til opgave at male to andre rum: Stanza dell'Incendio di Borgo og Stanza d'Eliodoro. Den første indeholder fresker med kompositioner, der beskriver pavedømmets historie, og den anden - kirkens guddommelige protektion.

Raphael Santi: portrætter

Portrætgenren i Rafaels værk er ikke så fremtrædende som religiøst og endda mytologisk eller historisk maleri. Kunstnerens tidlige portrætter halter teknisk set bagefter hans øvrige lærreder, men den efterfølgende udvikling af teknologi og studiet af menneskelige former gjorde det muligt for Raphael at skabe realistiske portrætter, gennemsyret af kunstnerens sindsro og klarhed.

Portrættet af pave Julius II malet af ham er den dag i dag et eksempel til efterfølgelse og et stræbenobjekt for unge kunstnere. Harmonien og balancen i den tekniske udførelse og maleriets følelsesmæssige belastning skaber et unikt og dybt indtryk, som kun Raphael Santi kunne opnå. Billedet i dag er ikke i stand til, hvad portrættet af pave Julius II opnåede på et tidspunkt - de mennesker, der så det for første gang, var bange og græd, så perfekt var Raphael i stand til at formidle ikke kun ansigtet, men også stemningen og karakter af billedets objekt.

Et andet indflydelsesrigt portræt af Raphael er "Portræt af Baldassare Castiglione", som blev kopieret af Rubens og Rembrandt.

Arkitektur

Rafaels arkitektoniske stil undergik den ganske forventede indflydelse fra Bramante, hvorfor den korte periode af Rafaels ophold som Vatikanets chefarkitekt og en af ​​Roms mest indflydelsesrige arkitekter er så vigtig for at bevare bygningernes stilistiske enhed.

Desværre eksisterer kun få af den store mesters byggeplaner den dag i dag: nogle af Raphaels planer blev ikke gennemført på grund af hans død, og nogle af de allerede opførte projekter blev enten revet ned eller flyttet og lavet om.

Rafaels hånd hører til planen over Vatikanets indre gårdhave og de malede loggiaer med udsigt over den, samt rundkirken Sant 'Eligio degli Orefici og et af kapellerne i kirken Santa Maria del Poppolo.

Grafiske værker

Maleri af Raphael Santi er ikke den eneste form for kunst, hvor kunstneren har opnået perfektion. Senest blev en af ​​hans tegninger ("The Head of a Young Prophet") auktioneret for 29 millioner pund, hvilket gør den til den dyreste tegning i kunsthistorien.

I dag er der omkring 400 tegninger, der tilhører Rafaels hånd. De fleste af dem er skitser til malerier, men der er nogle, der sagtens kan betragtes som separate, selvstændige værker.

Blandt de grafiske værker af Raphael er der flere kompositioner skabt i samarbejde med Marcantonio Raimondi, som skabte mange graveringer fra tegningerne af den store mester.

Kunstnerisk arv

I dag er et sådant koncept som harmonien af ​​former og farver i maleri synonymt med navnet Raphael Santi. Renæssancen har fået en unik kunstnerisk vision og næsten perfekt udførelse i denne vidunderlige mesters arbejde.

Raphael efterlod sine efterkommere en kunstnerisk og ideologisk arv. Det er så rigt og varieret, at det er svært at tro på, hvor kort hans liv var. Rafael Santi er, på trods af at hans værk midlertidigt var dækket af en bølge af manerisme og derefter barok, stadig en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i verdenskunstens historie.

Raphael blev født i byen Urbino i 1483 i familien til kunstneren Giovanni Santi. Atmosfæren i byen og hans fars arbejde forudbestemte drengens skæbne.

I det 15. århundrede var Urbino en af ​​de vigtigste byer i Italien, et stort kulturcenter. Herskerne af Urbino, hertugerne af Montefeltro, er berømte lånere og samlere, de indså vigtigheden af ​​uddannelse og oplysning, forgudede matematik, kartografi, filosofi, værdsatte kunst og patroniserede kunstnere.

Giovanni Santi var hofmaler og digter. I sin fars værksted stiftede den unge Raphael bekendtskab med det grundlæggende i maleriet, og som Giorgio Vasari bemærker i sine "Biografier ...", "hjalp han sin far med at male de malerier, som Giovanni skabte, mens han boede i Urbino."

Drengen var ikke engang ti år gammel, da han mistede sine forældre og blev sendt (efter anmodning fra sin far) til Perugia som lærling på Pietro Peruginos værksted.

Raphael lærer hurtigt, han var knap 17 år gammel, da han allerede er nævnt som selvstændig kunstner, der skaber værker til sine første kunder. Denne periode inkluderer en selvportrættegning af kunstneren. I løbet af meget kort tid vil Raphael blive en uovertruffen portrætmaler, der er i stand til at formidle ikke kun slående ligheder, men også individualiteten af ​​sine modeller ved hjælp af farve, lys, detaljer. Men indtil videre er Raphael en beskeden studerende i en stor kunstners studie.

2. Jomfru Marias trolovelse, 1504
Pinacoteca Brera, Milano

Pietro Perugino, som blev Raphaels lærer, er stjernen i den umbriske malerskole, en af ​​sin tids mest eftertragtede kunstnere. Hans stil er melodisk og poetisk, fryd for øjet og gennemsyret af en særlig lyrisk stemning. Peruginos billeder er dejlige og søde. Han er præget af dekorativitet og balance. Hele Perugino er i en atmosfære af harmoni og sindsro.

Raphael, sart og indsigtsfuld, formåede så præcist at fange selve essensen af ​​sin lærers kunst, at hans første værker kunne forveksles med mesterværker af mesteren Perugino.

I 1504 skaber Raphael "Jomfru Marias trolovelse", lidt tidligere blev et billede med samme plot (Maria og Josefs bryllup) malet af Perugino.

Foran os er en bryllupsceremoni: Josef uddeler i nærværelse af en præst en vielsesring til Maria.

Raphael, efter læreren, placerer karaktererne i et ideelt rum, skabt i overensstemmelse med lovene for lineært perspektiv. Bagved rejser sig et majestætisk, også "ideelt" tempel. Med sin "Forlovelse" overgår den 21-årige elev dog sin lærer i kunsten at skildre mennesker. Tag et kig på den højtidelige statik af Peruginos karakterer og de mange forskellige karakterer og bevægelser i Raphael. Enig, Raphaels helte er mere som rigtige mennesker.

Det er også ekstremt vigtigt, at Raphaels forgængere, som perfekt mestrede teknikkerne til at konstruere perspektiv, opstillede karaktererne både i en linje og på den første og anden plan. Raphael derimod portrætterer de tilstedeværende ved bryllupsfejringen i en mere realistisk, kaotisk skare.

Det var "Jomfru Marias trolovelse", der blev resultatet af træning i Pietro Peruginos værksted. Den ivrige unge mand var allerede tiltrukket af den blomstrende Firenze ...

3. Selvportræt, 1506
Uffizi-galleriet, Firenze

Der går rygter i Italien om, at der sker noget ekstraordinært i Firenze. I byrådsbygningens hovedsal konkurrerer Michelangelo og Leonardo i freskomaleriet. Raphael beslutter sig for at være sikker på at være på stedet.

I 1504 ankommer Raphael til Firenze med et introduktionsbrev fra sin protektor, Giovanna Feltria della Rovere, til herskeren af ​​den florentinske republik Pier Soderini. Forestil dig, hvordan Raphael går til Palazzo Vecchio og stopper forbløffet på Piazza della Signoria. Foran ham er det største kunstværk - David, en skulptur af hidtil uset skønhed og dygtighed. Raphael er forbløffet, han kan ikke vente med at møde Michelangelo.

De næste fire år skal han bo i Firenze. Denne fase bliver for ham en tid med hårdt arbejde, disciplin og tætte studier af Michelangelos og Leonardos kunst. Hans unikke stil blev født. Uden tvivl ville Raphael ikke være blevet Raphael uden disse svære år med hårdt arbejde for ham.

Senere skrev Vasari: "Teknikkerne, som han så i Leonardos og Michelangelos værker, fik ham til at arbejde endnu hårdere for at drage hidtil usete fordele fra dem for hans kunst og hans måde."

Den 23-årige kunstner maler sit selvportræt, stadig gennemsyret af det umbriske maleris lyriske træk. Dette billede vil overleve århundreder. Rafael vil for altid forblive netop sådan, blid, fremdrift og evigt ung for eftertiden.

4. Portrætter af Agnolo Doni og Maddalena Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Firenze

En blid indstilling, upåklagelig manerer og en fantastisk nem kommunikation tillod Raphael at søge gunst fra indflydelsesrige lånere og velhavende kunder, venskab med en bred vifte af mennesker og popularitet blandt kvinder. Det lykkedes ham at vinde over selv Michelangelo og Leonardo, som hver især gav naturen en stor gave og en så tung karakter, at mange foretrak at holde sig væk fra dem.

En af de vigtige kunder for Raphael i hans florentinske periode var Agnolo Doni, en velhavende stofhandler, filantrop og kunstsamler. Til ære for brylluppet med Maddalena Strozzi bestiller han et parportræt. Kun få havde råd til sådan en luksus.

For portrættisten Raphael var det vigtigt ikke kun at formidle en ydre lighed, men også karakter. Et blik på portrættet af Agnolo Doni er nok, og det bliver tydeligt, at vi står over for en indflydelsesrig og stærk mand, dette bevises af hans magtfulde kropsholdning og hans smarte, rolige blik. Han er klædt forsvarligt og beskedent, stræber ikke efter prangende luksus. Mest sandsynligt er hans interesser forskellige: han er tiltrukket af handel, politik, kunst, litteratur, videnskab. Han er legemliggørelsen af ​​renæssancens idealperson, men samtidig er han ikke et generaliseret kollektivt billede, men en levende florentiner, der kan genkendes af sin samtid.

Raphael opnår samme effekt i billedet af Maddalena Strozzi. På den ene side har vi foran os en rig bykvinde, stolt og arrogant, på den anden side en ung kvinde, en brud. Det yndefulde træ er designet til at understrege den nygiftes bløde natur. Vedhænget på Maddalenas hals er også udstyret med en særlig betydning, muligvis Agnolos bryllupsgave: ædelsten indikerer vitalitet, en stor perle - til brudens renhed og renhed.

På dette tidspunkt leder Rafael efter sig selv og sin stil, han er fascineret af Gioconda, som Leonardo for nylig dimitterede fra. Han giver sin Maddalena en lignende stilling og søger entusiastisk efter sine egne måder at fylde portrættet med magnetisme. Raphael ville blive en mester i psykologisk portræt, men senere, under sin storhedstid i Rom.

5. La Muta, 1507
Nationalgalleriet i Marche, Urbino

Dette intime portræt er virkelig ekstraordinært. Kunstneren giver ingen klare antydninger, og det faktum, at vi står over for en kvinde, frataget evnen til at tale, følger kun af navnet. Det mest slående ved dette portræt er den følelse, der kommer af det. Heltindens stumhed mærkes af ansigtsudtrykket, af blikket, af de inaktive, tæt sammenpressede læber. Dette er Raphaels enestående talent: han er ikke kun bekendt med de mindste træk og nuancer af den menneskelige natur, men er også i stand til præcist at formidle sin viden og observationer på maleriets sprog.

6. Madonna og Guldfinken, 1507

Raphael mistede sin mor i den tidlige barndom. Tynd og sårbar følte han hele sit liv et presserende behov for mors kærlighed og ømhed. Og det afspejles selvfølgelig i hans kunst. Madonna og barn er et af de vigtigste emner for Raphael. Han vil hele tiden udforske forholdet mellem mor og barn. I Firenze om 4 år vil han skrive mere end 20 malerier med temaet "Madonna og barn". Fra statisk, gennemsyret af Perugins humør (sådan er hans Madonna Granduka, som du kan se på udstillingen i Pushkin-museet), til moden, fyldt med følelser og vitalitet.

Et af disse malerier er "Madonna med Guldfinken". Foran os er Jomfru Maria, baby Jesus og Johannes Døberen, der giver ham en guldfinke, et symbol på Frelserens frygtelige prøvelser.

En besynderlig historie fortalt af Giorgio Vasari er forbundet med "Madonna med guldfinken": "Det største venskab bandt Raphael og Lorenzo Nazi, for hvem han kun i disse dage, da han var gift, malede et billede, der forestiller spædbarnet Kristus, stående ved Guds Moders knæ og den unge St. John, der muntert rakte en fugl frem til ham, til den største glæde og til begges største fornøjelse. Begge udgør de en gruppe fuld af en eller anden form for barnlig enkelhed og samtidig dyb følelse, for ikke at nævne det faktum, at de er så veludførte i farver og så omhyggeligt malede, at de synes at være lavet af levende kød, og ikke lavet med maling og billede. Det samme gælder for Guds moder med sit salige og virkelig guddommelige udtryk i ansigtet, og i det hele taget - både engen og egelunden, og alt andet i dette værk er yderst smukt. Dette maleri blev holdt af Lorenzo Nazi under sit liv med den største ærbødighed, både til minde om Raphael, der var hans nærmeste ven, og for selve værkets værdighed og fuldkommenhed, som dog næsten døde den 17. november 1548. da fra sammenbruddet af Mount San George kollapsede sammen med nabohuse og huset til Lorenzo selv. Sønnen af ​​førnævnte Lorenzo og den største kunstkender, der fandt dele af maleriet i ruinernes affald, beordrede dem til at blive genforenet bedst muligt."

7. Athens skole, 1509-1510
Apostolsk palads, Vatikanet

I 1508 ankommer Raphael til Rom på invitation af pave Julius II og befinder sig igen i centrum af utrolige begivenheder: den store Michelangelo maler loftet i Det Sixtinske Kapel, Bramante, den pavelige hovedarkitekt, genopbygger Peterskirken og Fremtrædende kunstnere fra hans tid arbejder i stroferne (pavens værelser): Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino og også Raphaels tidligere lærer, Pietro Perugino.

Rygter om den unge kunstners guddommelige talent nåede Julius II, som satte sig for at dekorere sin regeringstid med fremragende kunstværker for enhver pris. Da paven ville se til Raphael, instruerede han ham om at tage sig af det lokale, der var beregnet til hans personlige bibliotek. Efter at have startet arbejdet forbløffede Raphael Julius II, at han beordrede at udvise alle kunstnere, der arbejdede i andre rum, ødelægge de fresker, de havde skabt, og overlade hele projektet til den kun 25-årige Raphael. Sådan begyndte historien om Raphael Stants.

Den mest berømte fresco anses for at være Athens Skole, som optager Stanza della Senyatura-muren, der er reserveret til samlingen af ​​bøger om filosofi.

Skolen i Athen er en massescene, en forsamling af filosoffer, vismænd og forståsegpåere fra alle tider i det ideelle visdomstempel (det arkitektoniske rum, hvor karaktererne er samlet, er et ekko af projektet i St. Peters katedral, som bygges kl. samme tid ifølge Bramantes projekt). I midten af ​​fresken er Platon og Archimedes. Den første peger mod himlen, med kun en gestus, der udtrykker essensen af ​​hans idealistiske filosofi, den anden til jorden, der understreger vigtigheden af ​​naturvidenskab og viden.

Derudover er "Skolen i Athen" et mødested for Diogenes, Sokrates, Pythagoras, Heraklit, Euklid, Epikur, Zoroaster og andre prominente personer.

Det er også interessant, at de tre vigtigste skabere af højrenæssancen også er afbildet i mødet i "Athens skole". Hvis du kigger godt efter, så vil du i Platon genkende Leonardo da Vinci, i den mægtige titan Heraclitus, som sidder på trappen, lænet op ad en marmorblok - Michelangelo, se efter Raphael selv som nummer to fra højre i første række.

I løbet af årene med arbejdet med stroferne blev Raphael en berømthed, den klareste stjerne i Rom. Efter Bramantes død blev Raphael udnævnt til hovedarkitekten for Peterskirken og hovedbevogter af romerske antikviteter. Han er omgivet af lånere, kunder, studerende, venner og smukke kvinder.

8. Portræt af Baldassare Castiglione, 1514-1515
Louvre, Paris

I Rom maler Raphael et portræt af sin ven og protektor for kunsten Baldassare Castiglione. Tag et kig på dette ekstraordinære ansigt og forestil dig, hvor langt kunstnerens nuværende stil er fra Peruginos søde stil, hvor smart kunstneren formåede at smelte Leonardo og Michelangelos teknikker og skabe sin egen unikke håndskrift!

Grev Baldassare Castiglione er en filosof, digter, diplomat, en af ​​de mest uddannede mennesker i sin tid. Derudover var han kendt for sin mildhed, sagtmodighed og karakterbalance. Det var disse egenskaber, ifølge Raphael selv, der udmærkede renæssancens ideelle mand.

En elskværdig, lidt eftertænksom moden mand ser på os fra billedet. Han er klædt beskedent, men med stor smag. Hans ansigt er roligt og harmonisk, hans øjne er gennemtrængende og åbne. På trods af al den ydre enkelhed er dette portræt udstyret med en særlig magnetisme og psykologisk dybde, der kan sammenlignes med den effekt, som billedet af Mona Lisa frembringer på publikum.

9. Fornarina, 1518-1519 (venstre)
Palazzo Barberini, Rom

Der var alle mulige rygter om Raphaels personlige liv. Ifølge nogle af dem var kunstneren en libertiner og døde i en alder af 37 af syfilis, ifølge andre mindre skandaløs, af feber. Raphael var i hvert fald konstant i centrum for kvindelig opmærksomhed, og man kan kun gisne om, hvilken slags oprindelse og beskæftigelse kvinder stillede op for billederne af hans blide madonnaer og nymfer.

I lang tid var identiteten af ​​den sortøjede skønhed fra portrættet af "Fornarin" ukendt. Vasari antyder, at dette er et portræt "... af en kvinde, som han elskede meget indtil sin død, og med hvem han malede et portræt så smukt, at hun var i live på det."

Et par år tidligere havde Fornarina poseret for Raphael til et andet mesterværk, The Lady in Veil. Ser man godt efter, så holdes hovedbeklædningen på både Fornarins og Den Tilslørede Dame sammen af ​​den samme hårnål, muligvis en gave fra Raphael.

Ifølge legenden mødte Raphael Fornarina, datter af en bager (fornarina - fra italiensk for "bager"), da han arbejdede på freskoerne i Villa Farnezina. Så skulle skønheden tilsyneladende giftes, men Raphael købte hende af sin far og slog sig ned i huset, hvor han mødte hende, indtil døden skilte dem ad. Det forlød, at det var Fornarina, der dræbte Raphael. Det blev også sagt, at hun efter hans død gik i et kloster af sorg, eller at hun førte en så fordærvet livsstil, at hun blev tvangstansureret til en nonne.

10. Sixtinske Madonna, 1513-1514
Gallery of Old Masters, Dresden

« Jeg ønskede at være tilskuer af et maleri for evigt ... "- skrev A. S. Pushkin om den mest berømte Madonna af Raphael.

Det var i "den sixtinske madonna", at Raphael formåede at nå toppen af ​​sine færdigheder. Dette billede er slående. Det åbne gardin viser os et himmelsk syn: omgivet af et guddommeligt skær stiger Jomfru Maria ned til mennesker. Hun har Jesusbarnet i sine arme, i ansigtet sin ømhed og angst. Det ser ud til, at alt på dette billede: hundredvis af engleansigter og den respektfulde gestus af den hellige Sixtus og den ydmyge skikkelse af den hellige Barbara og det tunge gardin - blev skabt, så vi ikke kunne fjerne øjnene fra Madonnaens ansigt i en anden.

Og selvfølgelig ville Raphael ikke være Raphael, hvis træk ved hans Fornarina ikke var mærkbare i det smukke billede af Maria.

Raphael døde i Rom den 6. april (hans fødselsdag) 1520 i en alder af 37 år på toppen af ​​hans berømmelse.

Mange århundreder senere, hvor han studerede Raphaels kunst, vil Pablo Picasso sige: "Hvis Leonardo lovede os paradiset, så gav Raphael det til os!"

Han skabte sin første billedlige Madonna som 17-årig, og hans mest berømte maleri - også billedet af Guds Moder og Barnet, den store "Sixtinske Madonna", opbevares i Dresden Gallery.

Discipelskab

Folk som Rafael Santi siges at have levet et kort, men meget lyst liv. Ja, at forlade som 37-årig betyder at fratage verden mange, mange flere af dens mesterværker. For eksempel fortsatte Michelangelo med at skabe indtil sin død i ekstrem høj alder. I Raphaels triste øjne er det på det replikerede "Selvportræt" som om den tragisk nært forestående afslutning på hans jordiske eksistens er gættet.

Rafaels forældre var heller ikke langlever. Faderen døde, da drengen kun var 11 (men han, kunstneren, formåede at videregive de grundlæggende færdigheder til arvingen), og moderen til det fremtidige geni fra renæssancen overlevede sin mand i 7 år.

Nu holdt intet ham tilbage i hans hjemland Urbino. Og Rafaello bliver en af ​​Master Peruginos elever i Perugia. Der stifter han bekendtskab med et andet talent fra den umbriske skole - Pinturicchio, kunstnerne udfører flere værker sammen.

De første mesterværker

I 1504 (maleren var kun 21 år) blev mesterværket "Three Graces" født. Santi går gradvist væk fra at efterligne læreren og tilegner sig sin egen stil. Miniaturen "Madonna of Conestabile" hører også til samme periode. Dette er et af to malerier af mesteren, der opbevares i Rusland (i Eremitagens samling). Den anden er "Madonna med en skægløs Joseph" (et andet navn er "Den Hellige Familie").

Kendskabet til renæssancens "søjler" - Michelangelo Buonarotti og Leonardo da Vinci - berigede i høj grad nybegyndermalerens "bagage". Det skete i den dengang nærmest "italienske kunsts hovedstad" Firenze. Leonardos indflydelse mærkes i portrættet af "Lady with the Unicorn". Det er forbløffende at se et lillebitte ethornet dyr (blikket er mere bekendt med filmisk hvidmanede skønne heste med et horn i panden) stille siddende på skødet af en lyshåret pige (det er en pige - iflg. legende, enhjørninger blev kun tamme blandt jomfruer). Den florentinske periode var præget af skabelsen af ​​to dusin madonnaer. Sandsynligvis var temaet moderkærlighed meget tæt på Rafael - han tabte trods alt så godt tidligt.

De bedste værker af Raphael

Et af de mest berømte værker af Raphael Santi blev skabt i Rom, hvortil maleren flyttede i 1508. Fresken "Skolen i Athen" (den pryder Vatikanets apostoliske palads) er en meget kompleks sammensætning (mere end 50 helte er afbildet på lærredet). I midten er vismændene Platon og Aristoteles, den første forkynder det åndeliges forrang (løfter hånden op mod himlen), den anden - en tilhænger af det jordiske (han peger på gulvet). I nogle karakterers ansigter gættes træk ved forfatterens venner (Plato da Vinci, Heraclitus Michelangelo), og han optræder selv i billedet af Ptolemæus.

Blandt dusinet af Roman Raphael Madonnas - den mest rørende og berømte af alle de eksisterende billeder af Vor Frue "Sixtinske Madonna". "Et stykke himmel, en bro af skyer - og Madonna kommer ned til dig og mig. Hun krammede sin søn så kærligt og beskyttede ham mod fjender ... ”. Hovedfiguren på lærredet er selvfølgelig Maria. Hun, der bærer på et usædvanligt alvorligt barn, bliver mødt af den hellige Barbara og pave Sixtus II med et navn "krypteret" i højre hånd (se nærmere - hun har 6 fingre). Nedenunder beundrede et par flegmatiske fyldige engle moderen og barnet. Det er umuligt at rive sig væk fra hendes ængstelige øjne.

Kærlighed til alt liv

I skikkelse af hovedpersonen i "Den Sixtinske Madonna" kan du genkende kærligheden til den store italienske skabers liv - hun gik over i historien under kaldenavnet "Fornarina". Den bogstavelige oversættelse af ordet er "bager". Skønheden Margherita Lute voksede virkelig op i en bagerfamilie. Som model og elsker af Rafaello blev pigen i mange år - indtil kunstnerens død.

Hendes smukke træk kan beundres i "Portræt af en ung kvinde" (som også kaldes "Fornarina"), dateret 1519. Efter lærerens død (hvilket skete et år senere), malede en af ​​de mest berømte Raphael-studerende, Giulio Romano, på en kvinde på lærred et armbånd med forfatterens navn. Et andet berømt billede af musen er "Donna Velato" ("Damen under sløret"). Da han så den 17-årige Margherita, blev Raphael forelsket i hende uden hukommelse og købte hende af sin far. Mange bohemer på den tid var homoseksuelle (renæssancen var generelt præget af en uhæmmet triumf af kødet), men Santi var en undtagelse.

To versioner af døden

En af legenderne om hans død siger, at døden indhentede kunstneren i Fornarinas seng. Den samme onde sladder siger: Pigen var ikke tro mod sin elsker. Og efter hans tidlige afgang, efter at have modtaget en betydelig formue, fortsatte hun ikke desto mindre med sin ondskabsfulde natur og blev en af ​​de berømte kurtisaner i Rom.

Men beundrere af malerens talent holder sig til en anden version: feber bragte ham til hans grav. Og kærligheden til ægteparret Rafael-Fornarin kunne misundes af mange. Efter sin ugifte ægtefælles død tog hun tonsuren og overlevede kort maestroen, idet hun betragtede sig selv som hans enke.

Rafaellos talent var mangefacetteret. Han viste sig som arkitekt, som digter. Og en af ​​hans tegninger blev bortauktioneret af Sotheby's i slutningen af ​​2012 til en rekordpris på £29.721.250.