Skub 1

MBOU "Lyceum №12", Novosibirsk, lærer for VKK Stadnichuk T.M.

Skub 2

I historien om videnskab om viden og erkendelse er forskellige typer viden blevet overvejet. 1. I oldtiden blev der skelnet mellem viden og mening. 2. Middelalderen var især bekymret over forholdet mellem viden og tro. 3. Naturvidenskabens succeser i moderne tid førte til identifikation af viden og videnskab. Videnskabelig viden blev hovedformålet med epistemologi - teorien om viden.

Skub 3

Før videnskaben blev dannet var der andre måder at kognitiv holdning til verden på. Men selv i dag, i begyndelsen af ​​det 21. århundrede, får de fleste mange oplysninger om verden, ikke fra videnskabelige afhandlinger. Sammen med videnskaben er der andre måder at vide.

Slide 4

VERDENS MYTE OG VIDEN
Den tidligste måde at forstå virkeligheden på var myte. Myte (gammelgræsk μῦθος - tale, ord; legende, legende) er en historie, der formidler folks ideer om verden, en persons plads i den, om oprindelsen af ​​alle ting, om guder og helte. I modsætning til videnskab erstatter myte forklaring med en historie om oprindelsen, skabelsen af ​​universet eller dets dele.

Skub 5

Myterne bekræftede også systemet med regler og værdier, der blev vedtaget i dette samfund. Mytens hovedopgave er at sætte mønstre, modeller for enhver vigtig handling udført af en person; myten gjorde det muligt for en person at finde mening i livet.
VERDENS MYTE OG VIDEN

Skub 6

Kosmogoniske myter - myter om skabelse, myter om oprindelsen af ​​rum fra kaos, det vigtigste indledende plot for de fleste mytologier. Tjen for at forklare verdens oprindelse og livet på jorden. Et af de udbredte emner i kosmogoniske myter er fødslen af ​​verden fra verdensæg.
VERDENS MYTE OG VIDEN
William Blake "The Great Architect"

Slide 7

Anthropogonic eller myter om skabelsen af ​​mennesket, de mytiske forfædre til folket, det første menneskelige par osv. Kosmogoniske og antropogoniske myter er ofte indbyrdes forbundne, ofte er de samme guder ansvarlige for både skabelsen af ​​verden og skabelsen af ​​mennesket .
VERDENS MYTE OG VIDEN
Prometheus skabte mennesket.

Slide 8

Eskatologiske myter er myter om verdens ende; de ​​eksisterer sammen med kosmogoniske myter og er forbundet med oppositionen fra kræfterne i kaos og rum. En række af sådanne myter er myter om den formodede ende af verden i fremtiden, for eksempel den tyske myte om Ragnarök.
VERDENS MYTE OG VIDEN

Slide 9

Kalendermyter mytologiserer ændringen af ​​tidscyklusser - dag og nat, vinter og sommer, op til kosmiske cyklusser. De er forbundet med astronomiske observationer, astrologi, nytårsfester, høstfestivaler og andre kalenderbegivenheder.
VERDENS MYTE OG VIDEN
Yarilo
Ra

Slide 10

Heltemyter er myter om helte, der enten kan være gudernes børn fra en dødelig kvinde eller simpelthen legendariske figurer af eposet. En særlig kategori af helte består af kulturelle helte - mytiske helte, der har ydet et betydeligt bidrag til folks kultur. Ofte er en kulturhelt en demiurge, der deltager i skabelsen på lige fod med guderne eller skaffer eller opfinder forskellige kulturgenstande til mennesker.
VERDENS MYTE OG VIDEN
Prometheus

Slide 11

Totemisme er en af ​​de ældste overbevisninger, der har overlevet blandt nogle mennesker til i dag. Nogle forskere mener, at det var fra troen på mennesker og dyrs blodforhold, at myter om varulve opstod - legender om en persons reinkarnation til en ulv, tiger, bjørn osv.
VERDENS MYTE OG VIDEN
Himlen i form af en kikærte

Slide 12

Ofte er der i totemiske myter temaet for ægteskabet mellem en zoomorf væsen og en almindelig person. Som regel forklares det, hvordan nationaliteterne kommer. Kirghiz, Oroch, koreanere har det. Derfor er billederne af eventyr om frøprinsessen eller Finiste den klare falk.
VERDENS MYTE OG VIDEN

Slide 13

Astrale myter er tæt på kosmogoniske og fortæller om oprindelsen af ​​stjerner og planeter (astrologi er baseret på dem). Konstellationer er transformerede dyr, planter og endda mennesker.
VERDENS MYTE OG VIDEN
Mælkevejen
Vandmanden

Slide 14

Kultmyter fortæller om grundårsagen til enhver handling. Et klassisk eksempel er bacchanalia organiseret til ære for den antikke græske gud Dionysos.
VERDENS MYTE OG VIDEN

Slide 15

Myter, ryddet for ritualer og elementer af hellighed, gav anledning til eventyr. Det gamle heroiske epos, det vil sige en legende om fortiden, der indeholder et komplet billede af folks liv, går også tilbage til myter. De mest berømte eksempler på et heroisk epos, der er nært beslægtet med mytologi, er Iliaden, Odyssey, Ramayana osv.
VERDENS MYTE OG VIDEN
Odysseus
Sita og Rama Ramayana

Slide 16

Forskning i myter i det 20. århundrede Ritualisme: dens mest fremtrædende repræsentant var J. Fraser. Han betragtede myter som rituelle tekster, hvor alt ikke er tilfældigt, alt har sin plads og tid. Man kan ikke afvige fra disse tekster, og deres sande betydning er tilgængelig for få.
VERDENS MYTE OG VIDEN
Funktionalisme: Levy Bruhl så i myter en måde at opretholde en bestemt orden på, som ikke kun binder samfundet af mennesker, der lever på samme tid og sted, men også deres forfædre. (kontinuiteten i folks kultur).

Slide 17

Men nogle træk ved mytologisk bevidsthed vedvarer den dag i dag. Mange af os mener stadig, at et par enkle ideer kan forklare verdens mangfoldighed.
VERDENS MYTE OG VIDEN
1. Myter om det politiske og offentlige liv, der er skabt af politikere, partier, journalister: "renhed af racer", "velfærdsstater"
2. Myter forbundet med etnisk og religiøs selvidentifikation: myter om Rusland og ortodoksi i fortiden og nutiden, myten om "russisk barbarisme"

Slide 18

3. Myter forbundet med ikke-religiøs overbevisning: myter om UFO'er, Bigfoot, synske - healere
VERDENS MYTE OG VIDEN
4. Myter forbundet med populærkultur: om en sund livsstil, farerne ved mælk, fugleinfluenza, om Amerika og den amerikanske drøm

Slide 19

En særlig måde at kende verden på er livspraksis, oplevelsen af ​​hverdagen.
"OG OPLEVELSE, SØNNEN FOR Vanskelige fejl ..."
I modsætning til videnskab, hvor viden er et mål i sig selv, er det i praktisk erfaring et "biprodukt"; Lærling var en måde at danne praktisk viden på; Dit eget sprog svarer også til praktisk viden: "ved øjet", "en smule"; Praktisk viden hævder ikke at være teoretisk.

Slide 20

Generel praktisk viden dannede grundlaget for folkelig visdom. Fra generaliseringen af ​​erfaringen opstod en slags aforismer, ordsprog, domme indeholdende praktiske konklusioner.
FOLKES VISDOM
Slå, mens strygejernet er varmt. Hvad der virker, sådan er frugterne. Foråret føder året. Tiden heler. Hvor nogen blev født, der passede han. Hytten er ikke rød med sine hjørner, men et tryk med tærter. To dødsfald kan ikke ske, og en kan ikke undgås.

Slide 21

Et særpræg ved folkelig visdom som en slags sæt opskrifter til adfærd i forskellige tilfælde er dens heterogenitet, modsigelse.
FOLKES VISDOM
Arbejde er ikke en ulv, det løber ikke væk i skoven.
Den, der er glad for at arbejde, vil være rig på brød.

Slide 22

Sund fornuft - menneskers synspunkter på den omgivende virkelighed og sig selv, spontant dannet under indflydelse af hverdagsoplevelse, og disse synspunkter er grundlaget for praktisk aktivitet og moral: Hjælper med at navigere i miljøet Angiver en retningsmetode og en metode til handling Stiger ikke til en videnskabelig forklaring
FOLKES VISDOM

Slide 23

Kunst, som videnskab, kender verden rundt. Men i modsætning til en videnskabsmand udtrykker en kunstner, der gengiver formerne og fænomenerne i den synlige verden, først og fremmest hans holdning, følelser og sindstilstand.
KUNST

Slide 24

En specifik måde til kunstnerisk erkendelse er kunstnerisk generalisering, et billede. Som en afspejling af virkeligheden har billedet visse egenskaber af et rigtigt objekt.
KUNST

Slide 25

KUNST

Slide 26

I gammel og middelalderlig kunst blev stedet for det kunstneriske billede taget af kanonen - et sæt anvendte regler for kunstnerisk eller poetisk håndværk.
KUNST
ANDREY RUBLEV
SIMON USHAKOV
DIONYSUS

Slide 27

Under renæssancen optrådte ideen om stil som kunstnerens ret til at skabe et værk i overensstemmelse med hans kreative initiativ, dvs. skab verden efter din egen idé om den. ... I maleriet var en rigtig persons lighed med hans image så tæt, at han virkede levende.
KUNST
R. SANTI "MADONNA BELVEDERA"

Skub 2

• Gennem skabelsen af ​​kunstværker realiseres denne form for menneskers kognitive aktivitet som kunstnerisk erkendelse.
• Kunst er en figurativ forståelse af virkeligheden; processen eller resultatet af udtrykket af den indre eller eksterne (i forhold til skaberen) verden i et kunstnerisk billede; kreativitet rettet på en sådan måde, at det afspejler det, der interesserer ikke kun forfatteren selv, men også andre mennesker.

Se alle dias

For at bruge forhåndsvisning af præsentationer skal du oprette dig selv en Google-konto (konto) og logge ind på den: https://accounts.google.com

Tekst til dias:

kunst

Kunst og dens typer. Funktioner af kunst som en form (metode) til forståelse af verden. Funktioner af kunst.

Kunst er en bestemt form for social bevidsthed og menneskelig aktivitet, som afspejler den omgivende virkelighed i kunstneriske billeder. Kunst som en særlig aktivitetssfære (essensen og formerne for skønhed i kunstnerisk skabelse) studeres af æstetik (græsk og sthetikos - følelse, sensuel). Kunst som et kulturelt fænomen er opdelt i en række typer, som hver har et specifikt sprog, sit eget tegnsystem. Der skelnes mellem følgende typer kunst: arkitektur, kunst (maleri, skulptur, kunst og kunsthåndværk og design, kunstfotografering), litteratur, musik, teater, cirkus, ballet, biograf, scene.

Typer af kunst Typer af kunst Karakteristisk arkitektur (arkitektur) Systemet med bygninger og strukturer, der danner det menneskelige livs rumlige miljø. Arkitektur indtager et særligt sted blandt andre typer kunst, da den ikke skildrer genstande, men skaber dem. Maleri Viser levetid på en bestemt overflade ved hjælp af farve. I maleriet skelnes der mellem genrer: a) portræt (billede af en person eller en gruppe mennesker); b) stilleben (billede af ting) c) landskab (billede af naturen) d) husholdningsgenre (skildring af hverdagen) e) animalistisk genre (skildring af dyr) f) historisk genre (skildring af historiske begivenheder og figurer) osv.

Kunsttyper Kunsttyper Karakteristika Skulpturværker har en fysisk materiel, objektvolumen og tredimensionel form, der er placeret i det virkelige rum. Skel mellem staffeli-skulptur (lille skulptur til dekoration af rum), dekorativ (mellemstor) og monumental (stor og stor). Skulptur Kunsten at skabe med tekniske midler et visuelt billede af dokumentarisk betydning, kunstnerisk udtryksfuldt og autentisk formidle virkelighedens øjeblik i et statisk billede Fotokunst

Slags kunst Slags kunst Karakteristika Direkte relateret til menneskers hverdagsbehov. Stykkerne er lavet af træ, ler, sten, glas, stof, papir osv. Kunst og håndværk, design Litteratur Refleksion af virkeligheden i verbale og skriftlige billeder Musik Reflektion af virkeligheden i lydbilleder. Musik kan være vokal (beregnet til sang) og instrumental (kun beregnet til optræden på instrumenter)

Kunstformer Kunstformer Karakteristika Teater Refleksion af virkeligheden ved hjælp af sceneaktion, der opstår i processen med skuespilleren, der spiller foran publikum Cirkuskunst af akrobatik, gymnastik, pantomime, jonglering, illusion, klovning, ridning, dyretræning , etc. Cinema Works er skabt ved at filme ægte, specielt iscenesatte eller genskabte begivenheder ved hjælp af animation

Typer af kunst Slags af kunst Karakteristika Ballet Slags kunst, hvis indhold afsløres i dans og musikbillede Indeholder små former for drama, musik og koreografi. Større værker er uafhængige gennemførte numre Estrada

Funktioner af kunst som en måde at kende verden Billedsprog og visualisering Midlerne til at kende verden er et kunstnerisk billede - en individuel opfattelse af virkeligheden født af kunstnerens fantasi Brug af specielle måder at afspejle den omgivende virkelighed Ord, lyd, farve, form , bevægelse osv. Sensuel opfattelse af den omgivende verden Kunstværker, der afspejler verden omkring dem, er rettet mod en persons følelser, følelser Udtalte subjektiv karakter En enorm rolle spilles af kunstnerens og seerens fantasi og fantasi

Kunstens funktioner Æstetisk Danner æstetisk smag og behov, vækker hos en person ønsket om skønhed Kognitiv Genspejler virkeligheden i en figurativ-symbolsk form Uddannelse Fremmer personlighedsudvikling

Kunstens funktioner Psykologisk påvirker individets indre harmoni, bidrager til bevarelse og genopretning af hans psykologiske balance Hedonistisk Tilbyder æstetisk glæde Social transformation At give en æstetisk indvirkning på mennesker, inkluderer dem i rettet og værdiorienterede aktiviteter for at transformere samfundet

Refleksion af virkeligheden i kunstneriske billeder er karakteristisk for filosofi til religionens moralsk moral Svar: 2

Er følgende domme om kunst korrekte? A) Kunstens hovedopgave er at opnå og konstant opdatere viden om verden. B) Det kunstneriske billede, der anvendes i kunsten, er en subjektiv afspejling af den omgivende verden af ​​kunstneren. sandt kun A sandt kun B sandt begge domme begge domme er forkert Svar: 2

Et antal udtryk er angivet nedenfor. Alle med undtagelse af to er kunstformer. Æstetik Musik Ballet Arkitektur Moral litteratur Svar: 15

Opret en overensstemmelse mellem kulturens karakteristika og former (områder). Karakteristika for form (område) af kulturvidenskabelig kunst A) erkendelse af verden ved hjælp af ord, farve og lyd B) betydningen af ​​kunstnerisk fiktion C) billedsprog D) opnåelse af en objektiv kultur i verden E) underbyggelse af love om udvikling af natur og samfund Svar: 22211

Konceptets og essensen af ​​kunst. Specificitet af kunst. Et kunstnerisk billede som en persons udtryk for resultatet af at kende verden gennem kunsten. Kunstens rolle i forståelsen af ​​verden. Kunstens vigtigste sociale funktioner som en måde at kende verden på. Relevans og udsigter til udvikling af forskellige typer kunst ...

Hvis dette arbejde ikke passede dig nederst på siden, er der en liste over lignende værker. Du kan også bruge søgeknappen

UDDANNELSESMINISTERIET OG DEN RUSSISKE FEDERATIONS VIDENSKAB

Federal State Education Budgetary
institution for videregående uddannelse
Skt. Petersborg State University of Economics

UDDANNELSESDisciplin: FILOSOFI

Abstrakt om emnet: "Kunst som en form for viden om verden"

Udført:

1. års studerende i U-1401-gruppen

Dubrovina Elizaveta

Leder:

Fedchuk D.A.

Lektor, kandidat til filosofiske videnskaber

Sankt Petersborg

2014

Introduktion

Indtil nu har forskere ikke været i stand til at komme til en generel konklusion om, hvordan menneskets kreative aktivitet opstod. Mangfoldigheden af ​​meninger om dette spørgsmål taler om kunstens betydning og giver os mulighed for at betragte det som en menneskelig åndelig aktivitet og en af ​​de vigtigste former for viden i verden. Det er vanskeligt at finde et kompromis, takket være hvilket en generel teori vil blive formuleret, fordi hver forsker er afhængig af sin egen viden og personlige mening.

Kunst er et figurativt udtryk for virkelighed, som forfatteren er i stand til at give liv ved hjælp af forskellige faktorer, der adskiller en type kunstnerisk og kreativ menneskelig aktivitet fra en anden. Hver kunstner ser den omgivende virkelighed på sin egen måde og skaber følgelig et mesterværk på en original og unik måde, som måske vil vise sig at være virkelig vigtig for hans æra og endda for hele menneskehedens historie.

Siden oldtiden har folk forsøgt at berige deres liv med forskellige dekorationer og tilføje farve til deres permanente bopæl. Så de lavede øreringe, usædvanlige halskæder, forskellige totemer, masker, armbånd og på husets vægge ved hjælp af plante- og dyrefarvestoffer dukkede tegninger op, der afspejler en persons hovedbeskæftigelse i disse dage. Senere blev kunst set som et ønske om at gentage de unikke fænomener i naturen og gengive verdens specifikke træk. Og i computerteknologiens æra bruges kunst som en af ​​metoderne til kryptering af information, hvilket ikke kun sikrer pålideligheden af ​​dens bevarelse, men også relevansen af ​​dens anvendelse. En sådan mangfoldighed af indhold af en persons kreative aktivitet indikerer dens alsidighed og den historisk dannede oplevelse fra tidligere generationer. Men fremkomsten af ​​kunst kan på ingen måde sammenlignes i samme ramme med øjeblikket for fremkomsten af ​​materiel velstand, som den unikt bruger i dag, fordi ingen ved med sikkerhed, om behovet for åndelig berigelse var en drivkraft for at skabe det nødvendige ressourcer. Måske holdt folk deres ideer i hukommelsen og forsendte dem med verbale tegn og bevarede dem for deres efterkommere, som til gengæld allerede havde fundet en måde at skabe netop disse fordele på.

Sandsynligvis er den faktor, der adskiller kunst fra andre former for at kende verden, den specielle og eksklusive information på det kunstneriske område. Alligevel har kunsten modtaget sin udvikling baseret på den viden, der ikke er i stand til at finde og strukturere andre måder at mestre den omgivende virkelighed på.

I det offentlige liv spiller kunsten en meget vigtig rolle, og dens betydning for mange individer er vanskelig at overvurdere. Enhver reform af social orden og fundament er direkte relateret til kunst. Folk forbereder klare og forståelige slogans ved demonstrationen, tegner kampagneplakater, bærer tøj, der adskiller dem i mængden osv. Det står således foran os som en væsentlig komponent i social erkendelse.

Med hensyn til samtidskunst er det en praktisk afspejling af eksisterende virkelighed og teknologiske fremskridt. Fremkomsten af ​​nye former, typer, kunstgenrer giver enhver mulighed for at gøre det, der er mest interessant og spændende for ham.

Konceptets og essensen af ​​kunst

Udtrykket kunst i sig selv var oprindeligt almindeligt i naturen og afspejlede kun individers mere avancerede færdigheder og evner i forhold til andre. Når vi nu taler om kunst, repræsenterer vi noget raffineret, åndeligt, sådanne værker, der ikke ligner naturens skabelser og ikke overlapper med produkterne fra teknologisk fremskridt og videnskab. Kreativ aktivitet formidler en æstetisk følelse, en følelse af skønhed, som ikke er fremmed for nogen. Hun er i stand til at skabe sin egen verden, hvor der ikke er plads til en persons egoistiske og pragmatiske behov, hvor nydelsen af ​​skønhed manifesteres som et mere ophøjet mål.

Under praktisk aktivitet udvikler en person bestemte tanker, meninger, vurderinger, der er legemliggjort i en række forskellige fortolkninger, lige fra smerte og lidelse til latter og glæde. Kunstværker er skabt af forfattere takket være tilstedeværelsen af ​​en række materielle ressourcer, såsom lyde, maling, kostumer, masker, ord, ler, sand og mange andre.

Det unikke ved kunst ligger i det faktum, at mens man engagerer sig i kreativ aktivitet, skaber en arbejdskraft, viser sig fra alle sider, og gør dette på en holistisk og struktureret måde. Dette er umuligt ved implementeringen af ​​separate, bestemte videnskaber, der er baseret på teoretiske fakta og beviser og ikke har en æstetisk karakter. En kunstner, der maler et billede, lægger sin sjæl, alle sine følelser og oplevelser i at male det, hvilket ikke kan siges om specifikke typer aktiviteter, hvor en person kun afslører sig fra den ene side.

Emnet for æstetik. Udviklingen af ​​æstetisk tænkning som en manifestation af menneskets kunstneriske viden om verden

Ved at opdele måderne at kende verden på videnskabelig og kunstnerisk giver forskere dem ret til at være grundlæggende for udviklingen af ​​æstetik. Når alt kommer til alt viser hendes holdning og tilknytning til skønhed en filosofisk og teoretisk overvejelse af kunstverdenen som en måde at identificere forskellene mellem disse former for erkendelse.

Æstetisk tanke opstod som en bevidsthed om vigtigheden og værdien af ​​hele verden som helhed, en separat person og resultaterne af hans aktiviteter. I lang tid eksisterede kun kun i mytologiske fremstillinger, legender, der ikke havde noget bevis, men var det vigtigste emne for ophøjelse af enhver helt og hans bedrifter. Senere fik det en mere realistisk karakter, og fortolkning blev mulig på alle verdens sprog. På forskellige områder af det sociale liv var forskellene mellem skønhed og godhed, fordel, sandhed og hellighed forbundet med bevidstheden om disse begrebs ulighed. Derfor opstod spørgsmålet om behovet for at finde nogle fælles træk og faktorer i alle dets manifestationer for at etablere den ramme, som uvidende eller uerfarne skabere kunne stole på.

Kunst manifesterer sig fuldt ud i æstetik og er dens emne i forhold til alle de storslåede facetter, der giver dig mulighed for at kende verden, engagere sig i og udvikle den slags den, der kommer tættere på det personlige verdensbillede. Således kan vi sige, at kunsten fungerer som en manifestation af den menneskelige sjæl.

Specificitet af kunst

Ekspressionen af ​​virkeligheden i en kunstnerisk form ved hjælp af billeder er specifik for kunsten som en aktivitet, derfor kan den let skelnes fra andre praktiske menneskelige handlinger. Denne funktion indeholder viden fra alle tidligere generationer og er samtidig et produkt af den nuværende kreative proces.

Et kunstnerisk billede som en persons udtryk for resultatet af at kende verden gennem kunsten

I dette tilfælde fremstår det kunstneriske billede ikke kun som en kopi af virkeligheden, men som en af ​​metoderne for forfatteren selv til at tilføje eller ændre noget af dens indhold for at formidle sine følelser til medlemmer af samfundet.

Et kunstnerisk billede er en refleksion og rekreation af den omgivende verden netop fra forfatterens synspunkt under hensyntagen til hans interesser og karakter. Det kan realiseres som et stykke musik (opera, symfoni), som en litterær skabelse (roman, drama), som en teaterforestilling (leg, ballet), som et visuelt værk (maleri, fotografering), som et arkitektonisk monument ( bygning, katedral) osv. d.

Når man taler om kunstens unikhed og specificitet, kan der skelnes mellem følgende karakteristiske træk, som er nogle af dens særpræg:

1. Kunst er figurativ og visuel, hvilket er ret logisk og naturligt. Menneskenes liv er utvivlsomt forskelligartet i alle dets manifestationer. Det afspejler mange kunstneriske billeder, som normalt viser sig at være et resultat af fiktion, men stadig bærer en sandfærdig karakter og vurdering. Både konceptet inden for videnskab og det kunstneriske billede i kunsten realiserer udvælgelsen af ​​nødvendige og vigtige træk ved det objekt, der undersøges, og skaber nogle generaliserede oplysninger om det. I en bestemt periode kan et kunstnerisk billede have en anden indvirkning på samfundet, deres humør og meninger og endda blive et bestemt symbol på en given æra.
2. For at udtrykke forfatterens følelser er der mange måder at afspejle virkelighed eller fiktion på. I musikalsk kreativitet er denne metode noterne i litteraturen - ordet og skulptur - volumetriske former. Der er mange sådanne eksempler, så det bliver meget lettere og lettere at finde ud af alt, hvad denne eller den anden forfatter synes.
3. Oprettelsen af ​​et mesterværk afhænger også af skaberenes fantasi. Ved at give sit arbejde visse træk viser forfatteren os afspejling af virkeligheden i sin egen fortolkning. Sammenlignet med videnskabelig aktivitet, hvor fiktion ikke har noget sted, er kunsten udstyret med store muligheder og farver.

Kunstens rolle i forståelsen af ​​verden

Udvikling af indholdet i begrebet kunstnerisk viden om verden af ​​mennesket i forskellige epoker

Så vidt vi ved, er ikke en eneste historisk tidsperiode afsluttet uden at lægge et aftryk på den næste, hvilket gør det muligt at forstå de fundamenter og skikke, der var gældende på det tidspunkt, og deres forbindelse til kunst. Det er især vigtigt at huske, at kunstudviklingen gennem menneskers liv er en naturlig proces med dannelsen af ​​æstetik som en kunstnerisk bevidsthed.

Indtil for nylig blev synspunkterne fra hele æraen identificeret med denne eller den anden filosofs dikter om forskellige aspekter af det sociale liv. Men nu i menneskets sind er der tanker om at forstå sig selv og gætter på de forskellige forudsætninger for skabelse af kunst som sådan. Baseret på de velkendte og pålidelige fakta i hele den historiske proces kan man overveje og analysere alsidigheden af ​​kunstnerisk bevidsthed såvel som dens historiske bevægelse fremad. Faktisk er denne faktor det vigtigste øjeblik i forståelsen af ​​verden gennem kunst, da folk i enhver æra, der skabte berømte monumenter, der er urokkelige i fremtiden og efterlod en kulturarv, kun blev styret af viden og erfaring med praktiske aktiviteter, der var populær på det tidspunkt.

De vigtigste sociale funktioner i kunsten som en måde at kende verden på:

1. kunst spiller en grundlæggende rolle i udformningen af ​​en persons æstetiske smag. Så det gør detæstetisk funktion... Siden barndommen har en person et ønske om at skabe, hvilket er tydeligt i eksemplet, hvor små børn ofte vælger de smukkeste ting eller objekter fra sættet. Selv børn, der ikke har mulighed for fuldt ud at kontakte verden på grund af medfødte patologier eller tidligere sygdomme, har udviklet et skønhedsinstinkt, der hjælper dem med at nyde skønhed på deres egen måde og modtage æstetisk glæde.
2. gør social funktion, kunst transformerer samfund og social virkelighed, som giver folk mulighed for at slutte sig til grupper i henhold til deres interesser. Takket være denne funktion har folk fælles viden, ideer, tanker, som giver drivkraft til udviklingen af ​​interpersonelle relationer.
3. at udfylde manglen på skønhed i hverdagen, til afslapning, kunst udførerkompenserende funktion... Det gør det muligt at komme sig fra stress, løse presserende psykologiske problemer hos en person og også genoprette hans mentale balance efter vanskelige arbejdsdage.
4. at forstå virkeligheden ved hjælp af en række kunstneriske billeder tilladerkognitiv funktion kunst. I samfundet afhænger uddannelse ofte af en persons kulturelle opdragelse, da forældre fra barndommen introducerer deres barn til kunst gennem besøg på museer, teatre, lytte til klassisk musik osv.
5. ægte glæde ved kunst hjælper en person med at modtagehedonisk funktion... At blive en del af forfatteren, at forstå hans arbejde er en fornøjelse. Selv i det antikke Grækenland blev opmærksomheden henledt på den særlige, eksklusive natur af æstetisk nydelse, som ikke ligner kødelige fornøjelser. Dette er en åndelig fornøjelse, hvor manifestationer af en persons materielle og utilitaristiske behov ikke er mulige.
6. en stor rolle at spilleuddannelsesfunktion, der beskæftiger sig med individets socialisering. Kunst udvikler bestemte tanker og følelser hos mennesker, takket være hvilke dannelsen af ​​en personlighed, der interagerer med hele samfundet, bliver reel. Indflydelsen af ​​denne funktion strækker sig til alle aspekter af menneskelivet, og derfor er alle underlagt denne positive indflydelse.
7. glem det ikkeforudsigende funktion... Forskellige typer kunst er i stand til at forudsige fremtiden, hvilket gør den endnu mere interessant og mystisk. Et af de mest bemærkelsesværdige træk ved denne forudsigelse er evnen til at forudsige uden at have fuldstændig og tilstrækkelig information om et bestemt fænomen under undersøgelse.

Og det er kun kunstens hovedfunktioner, som den udfører hver dag. Kreativ aktivitet har mange andre funktioner, der afslører og distribuerer en række grundlæggende forpligtelser.

Relevans og udsigter til udvikling af forskellige typer kunst

Kunst er kendetegnet ved faktorer som søgen efter nye retninger og former, et uimodståeligt ønske om det ukendte, identifikationen af ​​det mest moderne middel til at skabe kunstværker, men de er ikke hovedkomponenterne i udviklingen af ​​kunstnerisk aktivitet. I sin struktur spiller folks sociale behov en vigtig rolle såvel som den måde, hvorpå en bestemt type kunst er i stand til at tilfredsstille disse behov. Det er let at bekræfte dette med et eksempel, når billedkunst under renæssancen nåede så usædvanlige højder, at når man taler om denne historiske periode, kan bogstaveligt talt alle give et evaluerende træk ved det århundredes kulturelle udvikling.

Den nuværende kunstform vil altid mest fuldt ud udtrykke de sociale behov hos ikke kun en person, men i hele samfundet. Alle disse typer kunst er naturligvis foranderlige og påvirket af samfundet, da folks behov ændres i forbindelse med fremskridt, og motivets syn på den kunstneriske proces også ændres.

Ofte fokuserer samfundet på bestemte typer kunst, hvilket giver dem en reel mulighed for at udvikle sig over for et akut socialt behov for dem. Når alt kommer til alt er det kendt, at der i enhver æra var visse tendenser, og næsten hvert sekund fulgte mode. Naturligvis var de, der forstod og fulgte alle ændringer i kreativitetsverdenen, den del af befolkningen, hvis mening var den mest betydningsfulde. Derfor var det de, der var i stand til at finansiere den kunst, de kunne lide, og udvikle disse områder til det bedre.

I samfundet finder udviklingen af ​​moderne teknologier og kommunikationsmidler sted igen med deltagelse af æstetiske behov. For eksempel opstod tv som et resultat af behovet for hurtig og høj kvalitet levering af information til alle befolkningsgrupper. Nu kan vi let finde ud af de nyheder, der skete for nylig, eller se en live-udsendelse og til en vis grad allerede være deltager i begivenhederne, der sker på skærmen. Men uanset hvordan vi er tilfredse med tv'ets egenskaber, er menneskelige behov uendelige, og derfor forbedres teknologien hver dag.

Dette er meget godt for mange andre typer kunst, da musik, teater og meget mere kunne sendes direkte til en forestilling, en opera uden problemer og forsinkelser, og alle ville have mulighed for at berige deres indre verden og nyde kunst på tv-skærmen .

Kun en virkelig kunstnerisk indvirkning er i stand til at fremkalde inspiration og moralske følelser hos en person, ved hjælp af hvilken en kreativ personlighed dannes. Til hendes aktive handlinger kræves en vis drivkraft, som kan vække følelserne af skønhed og give verden et nyt mesterværk.

Også vigtigt var fremkomsten af ​​optagelser af musikværker. Nu kan alle bruge forskellige måder til at gengive musik og derved komme tættere på kunsten. Det er bemærkelsesværdigt, at mange produkter, der indeholder moderne teknologier, er på hylderne i butikken, og enhver, hvad enten det er en professionel, en æstet eller bare en almindelig lytter, kan købe de varer, han har brug for. Takket være professionelle optagelser er der en syntese mellem teater, tv osv.

Fra et synspunkt spiller lydoptagelser en vigtig rolle, idet de videregiver al information til de næste generationer, klassikernes musik eller nutidige kunstnere. På den anden side manifesteres deres betydning i det territoriale spørgsmål. En person, der er uden for en stat eller region, kan stadig høre, købe eller downloade en sang, han kan lide, og som blev oprettet et bestemt sted, måske endda i udlandet.

Sammenfattende bemærker vi, at absolut alle typer kunst er dynamiske og er i konstant udvikling og hjælper samfundet med at forbedre sig, og hver dag, måned, år findes nye måder til interaktion mellem visse former for viden om verden. Og kunsten skrider frem både som en form for overførsel af viden fra generation til generation og som introduktion af frisk informationmation i samfundets åndelige sfære.

Liste over brugt litteratur

1. Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. "Verdenskultur og kunst";
2. Silichev D. A. "Culturology";
3. Markova A. N. "Culturology. History of World Culture";
4. Khrenov N. A. " Kunstens sociale psykologi: en overgangs æra ".

De gamle grækere kaldte kunsten "evnen til at skabe ting i overensstemmelse med visse regler." Ud over arkitektur og skulptur henviste de til kunst som håndværk, aritmetik og generelt enhver virksomhed, hvor det er nødvendigt at handle efter visse regler. I denne forstand blev kunst forstået i to og et halvt årtusinde - indtil det 16. århundrede. I XVI - XVIII århundreder. håndværk og videnskab ophørte gradvist med at blive kaldt kunst. Den franske filosof Charles Bate i det 18. århundrede, der definerede kunst som "skabelsen af ​​skønhed", identificerede 7 typer "kunst": maleri, skulptur, arkitektur, musik, poesi, veltalenhed, dans. Siden da er denne liste vokset meget længere.

Moderne forklarende ordbøger angiver, at ordet "kunst" på russisk bruges i tre forskellige betydninger:

1) enhver erhverv, der kræver visse viden og færdigheder, for eksempel "militær kunst";

2) dygtighed, dygtighed i enhver forretning, for eksempel "kunsten at forhandle";

3) den kunstneriske aktivitets sfære og dens produkter - kunstværker.

Det er i den tredje betydning, at dette ord er begrebet filosofi og æstetik.

Kunst er en form for social bevidsthed og menneskelig aktivitet, der afspejler virkeligheden i kunstneriske billeder.

En af kunstens funktioner er den kognitive funktion. Meget kan læres af kunstværker. I maleriet fremtræder historiske begivenheder, portrætter af fremtrædende figurer, nationale særegenheder i livet, tøj, skikke. Kunstneren formidler æraens ånd, kulturens nationale smag, måske endda bedre end en etnograf eller historiker. Når du læser historiske historier og romaner, kan du samle mange indtryk, der ikke kan opnås ved en direkte undersøgelse af autentiske historiske dokumenter.

Mange af de ideer, der er udviklet af science fiction-forfattere, er efterfølgende legemliggjort i virkeligheden. Forskere af Jules Verne's kreativitet har talt 108 videnskabelige og tekniske ideer i hans romaner. Heraf er der nu implementeret 98. HG Wells har gennemført 77 ud af 86 ideer, og Alexander Belyaev har 47 ud af 50.

Et værk af fiktion er undertiden foran videnskaben og er berettiget selv på trods af samtidens videnskabelige ideer. Wells i sin roman "The Time Machine", skrevet i 1895, 10 år før fremkomsten af ​​den første artikel af A. Einstein, der skitserede grundlaget for relativitetsteorien, udtrykte ideen om tidens relativitet. A. Blok i 1904, et år før Einsteins artikel, skrev følgende linjer:

Vi troede, at vi vandrede kort.

Nej, vi har levet lange liv ...

De vendte tilbage - og de genkendte os ikke,

Og de mødte mig ikke i vores kære moderland.

Og ingen spurgte om planeten,

Hvor vi nærmer os evig ungdom ...

Det er let at se, at her beskrives effekten af ​​tidsudvidelse, som ifølge relativitetsteorien opstår, når man bevæger sig med en hastighed tæt på lysets hastighed ("tvillingenes paradoks").

I 1920'erne. I. Ehrenburg i sin roman "Julio Jurenito" udvikler en helt, der ved hjælp af radium og stråler finder "et middel, der bemærkelsesværdigt vil lette og fremskynde ødelæggelsen af ​​menneskeheden": på en time vil det være muligt at dræbe 50 tusind mennesker. Et lignende værktøj - atombomben - dukkede op i 1945.

Men snart enheden af ​​månen

Vi vil også se på den anden side.

Og i 1959 blev bagsiden af ​​månen fotograferet fra et rumfartøj, der fløj rundt om månen. Martynov måtte gentage teksten i efterfølgende udgaver:

Men forresten, månens struktur

Vi lærte fra den anden side.