Med løver introduktion til kunst. Selvuddannelsens rolle i introduktionen til kunst

Kunst ... Måske er dette den vigtigste indikator for samfundsudviklingsniveauet. Hvad har hver person brug for at vide forfatterens intention?

Hvor meget opmærksomhed skal der lægges på detaljeret selvstudie af kunst? Det er dette problem, som S. Lvov overvejer.

Spørgsmålet om behovet for selvudvikling i kunsten er meget relevant, da mange unge i dag ignorerer den store kulturarv.

Dette problem er sociofilosofisk. Denne konklusion kan drages på grund af det faktum, at kunsten eksisterer

Kun i samfundet, og det er gennem kreativitet, prøver folk at kende verden. Det rejste problem overvejes i eksemplet med livet for studerende fra Institut for Historie, Filosofi og Litteratur, der var engageret i selvudvikling.

Forfatteren henleder opmærksomheden på det faktum, at det meste af den viden om kunst, som de unge modtog af egen fri vilje, frivilligt deltager i teatre, litterære aftener. S. Lvov bemærker med bekymring, at nogle gange kan en person føle sig ubehagelig, når han taler om en bestemt type kreativitet på grund af uvidenhed. Forfatteren hævder imidlertid, at man ikke straks skal give op, når man kolliderer

Med noget uforståeligt: \u200b\u200bNår du har været opmærksom på og tid til denne eller den slags kunst, kan du lære det selv.

Min position bekræftes af oplevelsen af \u200b\u200bfiktion. Mange forfattere har rejst dette emne i deres værker. I R. Bradburys bog "451 grader ifølge Faringate" slettes kunst for eksempel fuldstændigt fra samfundets liv, men nogle helte har takket være bøger mulighed for at stifte bekendtskab med store værker alene.

Det nævnes også i arbejdet af M. Vladi "Vladimir eller den afbrudte flyvning". Vysotsky og hans kone besøgte hele deres liv udstillinger, museer, koncerter, blev bekendt med hele verdens kunst.

For at studere og forstå arbejdet hos musikere, forfattere, kunstnere er det således nødvendigt at anvende maksimal indsats og opmærksomhed. Selvuddannelse i kunst er nødvendig, fordi det er takket være viden om kultur, at en person beriger sin indre verden.

(1 stemmer, gennemsnit: 5.00 ud af 5)

Relaterede indlæg:

1. Prosa-forfatteren, publicisten og kritikeren S. L. Lvov rejser i sit arbejde spørgsmålet om de kærees rolle i dannelsen af \u200b\u200bpersonlighed. Jeg tror, \u200b\u200bat dette problem altid vil være relevant, da en person har en tendens til at lytte til andres meninger, selvom han ikke følger deres råd. Forfatteren af \u200b\u200bteksten minder om sin egen historie om, hvordan passionen for musik i gamle dage var for sine kammerater [...] ...
2. På grund af verdens eksterne ruhed og grusomhed skjuler en person ofte sit "jeg" Hvordan holder man det sande ansigt? Hvordan ikke at blive påvirket af andre og ikke blive uhøfligt, være høflig og lydhør? Det er på dette problem, som S. Lvov diskuterer. Spørgsmålet om evnen til at forblive sig selv er yderst relevant i dag, fordi en person, der opfører sig unaturligt, ikke vil kunne få andres respekt. [...] ...
3. Ægte kunst er efter min mening evnen til at formidle noget smukt til de fleste mennesker, der er i stand til at røre ved deres sjæle, fremkalde lyse følelser og behagelige følelser. Sand kunst er en magtfuld kraft, der ikke er begrænset af tid. Men hvad inspirerer skaberen, hjælper ham med at skabe udødelige mesterværker? Jeg tror først og fremmest, det er naturen, der beder en person om at skabe. Mester i naturlandskaber K. [...] ...
4. Det fremgår tydeligt af et uddrag fra VA Kaverins roman, at det taler om begyndelsen på kærlighed blandt unge. Deres hjerter er trukket mod hinanden, men de elskende selv tør endnu ikke tilstå deres følelser. Heltinden er en beskeden og tavs pige, hun deler ikke sine oplevelser med husstandsmedlemmer. Bedstemor Nina Kapitonovna har længe prøvet at forstå, hvad der foregår [...] ...
5. Tsybulko forberedelse til eksamen på det russiske sprog: Mulighed 10 Problemet med at blive fortrolig med kunst Ofte i vores liv møder vi mennesker, der er langt fra kunst. De forstår ikke klassisk musik, besøger ikke teatre og museer. Deres liv er ensidig og kedeligt. Sådanne mennesker kan dog hjælpe. Hvordan går processen med at erhverve musik? Dette spørgsmål besvares af forfatteren af \u200b\u200bteksten, S. Lvov. [...] ...
6. Bazarov er en repræsentant for den unge generation. I hans personlighed er grupperet de egenskaber, der er spredt i små aktier blandt masserne. DI Pisarev I sin artikel "Om" fædre og sønner "skrev Turgenev om Bazarov:" ... Jeg udelukkede alt kunstnerisk fra hans cirkel af sympatier "og understregede, at" jeg var nødt til at tegne hans figur på denne måde ". Det kan ses fra romanens tekst [...] ...
7. En lektion om kunst i 7. klasse Alieva Luiza Narimanovna lærer i kunst G. Nefteyugansk Khanty-Mansi Autonom Okrug-Yugra Metodisk del Lektionen om emnet ”Maleriets sted og rolle i det XX århundrede” er en af \u200b\u200bde afsluttende værker om temaet i tredje kvartal ”Store temaer i livet”. Når de gennemfører studiet af dette emne, skal de indse det tematiske maleris sted og rolle i kunst [...] ...
8. Berezina Lyubov Nikolaevna Introduktion af skolebørn til oprindelsen af \u200b\u200bfolkemaleri gennem bekendtskab med Gorodets-maleriet. Den mest nødvendige betingelse for at opbygge et moderne system for æstetisk uddannelse og udviklingen af \u200b\u200ben persons spirituelle og moralske kultur er brugen af \u200b\u200bfolkekunst i pædagogisk arbejde med børn. Folk traditionel kunst bidrager til en dyb indflydelse på barnets verden, har en moralsk, æstetisk, kognitiv værdi og legemliggør i [...] ...
9. Som jeg forstår dette udtryk. Du kan ikke bare blive en god lærer for at blive en, du skal studere i lang tid, kommunikere meget med børn, og du skal ikke bare lære, du skal være født til dette. Til støtte for min afhandling vil jeg give eksempler. Så i sætninger seksogtyve - enogtredive siger det, at man for at være en god lærer skal kende emnet godt [...] ...
10. Emnet for refleksioner af Boris Bim-Bad, en kandidat til pædagogisk videnskab, er viet til problemet relateret til definitionen af \u200b\u200bbegrebet visdom. Forfatteren fungerer også som seniorforsker ved et forskningsinstitut, der beskæftiger sig med undersøgelse af problemer i almen pædagogik. Ifølge videnskabsmanden skal visdom betragtes af os som den ultimative højde af, hvad en person er i stand til at opnå. Visdom har brug for viden, men den er ikke udelukkende begrænset til [...] ...
11. Hvad er kunstens rolle i menneskelivet? Det er dette spørgsmål, der er i centrum for forfatteren af \u200b\u200bteksten, der er foreslået til analyse. E. Amfilokhiyeva foreslår at tænke på problemet med kunstens formål, som er relevant i dag. I den digitale teknologis æra eroderer moralske retningslinjer i samfundet, og kunsten, der er et middel til at uddanne sjælen, hjælper en person til at stræbe efter det gode og [...] ...
12. Til enhver tid forbandt en person sit liv med kreativitet, kunst. Nogle skabte mesterværker, der udtrykte deres tanker, følelser og oplevelser. Andre har nydt disse mesterværker. På en eller anden måde påvirker kunst en persons liv. Det er dette problem, som Tuberovskaya rejser i den tekst, der er foreslået til analyse. Forfatteren viser, hvor vigtigt det ikke kun er at se naturen, men at føle den for at [...] ...
13. En gris er ikke forpligtet til at opføre sig som en gris, men en person skal opføre sig som et menneske - noget som dette lyder som udsagnet fra B. Zakhoder. Det ville være rart at minde nogle om at skrive med store bogstaver for sig selv, så de kan læse oftere og følgelig undgå at begå uheldige handlinger, som tegnene fra Oseevas historie gjorde. Drengene blev fornærmet af en nabo, der gjorde dem til [...] ...
14. Vi tænker sjældent på, hvor kort vores liv er. Det tager kun omkring halvfjerds år efter fødslen, og en person bliver kun til en hukommelse. For vores uendelige univers er halvfjerds år bare et øjeblik. Hvor flygtigt er menneskelivet? Dette spørgsmål stilles af den russiske forfatter Yu. V. Bondarev i sin tekst. I sin tekst skriver Bondarev: “Hvis lang levetid [...] ...
15. Ifølge det populære ordsprog har den, der har skam i sig selv, også en "samvittighed". Selvom ikke alle forstår betydningen af \u200b\u200bordet samvittighed, og ikke alle forstår grundene til, at det er vigtigt at have det. Forfatteren D. Granin delte sin begrundelse om dette emne med os forvirret af spørgsmålet: hvad er kilden til udseendet hos en person af dette tilsyneladende både ubrugeligt og også [...] ...
16. Speciel korfor børn med handicap "specialskole (korrektionsskole) №13 VIII-type" i Orenburg Åben lektion i kunst i klasse 7 Lektion - en invitation til et kunstværksted. Emne: “Funktioner ved det nationale ornament. Maling af amuletter ”. Afsluttet af: Kondrasheva Natalya Konstantinovna 1 kvalifikationskategori, æresarbejder for almen uddannelse. Emne: "[…] ...
17. Virkelig kunst berører de dybeste åndelige strenge, den er i stand til at vække lyse følelser og give uforglemmelige øjeblikke. Sand kunst neutraliserer negative følelser og renser sjælen. Nogle gange kan kun sand kunst genoplive viljen til at leve. Det kan inspirere, få dig til at forbedre og tænke over betydningen af \u200b\u200bat være. Kunst beriger åndeligt, udvider horisonterne for ideer om verden omkring os. Den enorme fortjeneste ved kunst [...] ...
18. Selvuddannelsens rolle i fortrolighed med kunst En person bliver før eller senere involveret i kunst, hvad enten det er et amatørskolekor eller en specialskole i en særlig retning. Problemet med teksten kan beskrives som følger: søgningen efter stier til kunst. Det sker nogle gange: I begyndelsen af \u200b\u200blivet er en voksen person, en skoledreng, ikke særlig villig til at deltage i det, der er forbundet med kunst. Og alligevel indvielsen [...] ...
19. Ægte kunst har evnen til at skildre virkeligheden, forstå den billedligt, transformere den til en del af åndelig kultur eller til en kilde til viden om verden. Dette er en proces, gennem hvilken en persons indre verden udtrykkes. Den virkelige kunst tildeles rollen som en lærebog om livet og et instrument, hvorigennem en person stræber efter at opnå perfektion. KG Paustovsky undersøger i sit arbejde temaet maleri og billeder skrevet [...] ...
20. Professor Olga Borisovna Sirotinina begyndte at lede efter et svar på spørgsmålet om, hvilken tale der kan hævdes at være god. Som videnskabsmand og doktor i filologiske videnskaber tog hun ansvaret for at løse problemet relateret til søgningen efter kriterier, som mundtlig tale vurderes efter. Folk har tendens til at vurdere tale på forskellige måder. Nogen hilser godt hvor uhøfligt og aggressivt, nogen [...] ...
21. Fortiden er begyndelsen på al nutiden: traditioner og skikke, der overholdes af mange generationer af vores forfædre. Det er umuligt for fremtiden at ske uden fortiden. Hvad er vores liv fyldt med i dag? Hver person har sine egne vaner og overholder sine egne fundamenter. Hvert samfund har unikke traditioner og skikke. Alt dette er blevet samlet i mange år. For eksempel er det umuligt at holde et bryllup uden at udføre en matchmaking ceremoni i henhold til traditionen, eller [...] ...
22. Ønsket om selvforbedring, et kald til åndelig udvikling, personlig vækst gennemsyrer al russisk litteratur fra det 19. århundrede. Heltene fra Turgenev, Dostojevskij, Tolstoj begår mange fejltagelser, mere end en gang, på afveje, men stopper alligevel aldrig i deres udvikling. I midten af \u200b\u200bDostojevskijs roman Kriminalitet og straf er således figuren for en ung almindelig Rodion Raskolnikov, fanget af nye sociale teorier. [...] ...
23. Sprogkunden F.I. Buslaev talte om en todelt sætning omtrent på følgende måde: i en todelt sætning bruges to organiserende centre, emnet og predikatet, i forhold til hinanden. Det primære medlem af en sætning er prædikatet. Det er en betegnelse på, hvad der siges om emnet for tale. Setningens nøglecenter er prædikatet. Uden ham kan forslaget faktisk ikke [...] ...
24. Digtet "Måske sent, måske for tidligt ..." henviser til Yesenins sene intime tekster. Det blev skrevet i midten af \u200b\u200bdecember 1925, da digteren var under behandling på den neuropsykiatriske klinik ved Moskva Universitet, ledet af den fremragende videnskabsmand Pyotr Borisovich Gannushkin. Den 21. december forlod Sergei Alexandrovich medicinsk institution og gik til Leningrad. Fire dage senere blev han fundet død i sit værelse [...] ...
25. Det mest dejlige, som kun menneskelige hænder kunne skabe, præsenteres i form af kunst. Takket være det faktum, at vores forfædre havde evnen til dygtigt at skabe mesterværker, var vi i dag heldige at opleve beundring ved synet af klassisk maleri og mens vi læste værkerne fra store klassikere: digtere og musikere. V. Nekrasov berørte emnet om direkte indflydelse af kunstværker på en person. For at understrege [...] ...
26. Alternativt er det ikke værd at stille spørgsmålet om den vigtigste kunstform. Hver type kunst har sine egne attraktive sider og funktioner, der er i stand til at røre ved bestemte åndelige strenge hos en person. Der er en lignelse, der er værd at huske, når man skændes om den bedste film, bog, billede eller tv-show. Dette er en lignelse - en historie om en sanger, der [...] ...
27. En person stræber efter at sejre ud af enhver situation. Smag af sejr giver dig selvtillid og glæde. Sejre er globale og små dagligt. Enhver sejr gør os sværere og sværere. Sejren over vores egen frygt og dovenskab er en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde i vores liv. Ingen ønsker at opleve nederlag, selvom ikke altid en person er i stand til at sejre. Men selv fra [...] ...
28. Kunst præsenteres i form af alle de smukkeste ting, der blev skabt af menneskelige hænder og sind. Den storslåede naturlige verden er udstyret med mirakuløs skønhed, som har imponeret mennesker til enhver tid. Derfor fortsatte han, der havde talent, det unikke i øjeblikke i livet. Når du stræber efter at omfavne alle mesterværkerne med dit sind og din opmærksomhed, tager det din ånde væk, fordi de blev skabt af genier og bevaret og fortsat af efterkommere. [...] ...
29. Hvilken indflydelse har kunst, arkitektur, maleri på en person? Hvad synes folk om kulturarven? Kan vi forstå, hvad der er iboende i kunstværkerne af deres skabere? Det var problemet med menneskelig forståelse af det smukke, der tiltrak sig forfatterens opmærksomhed. Det problem, som V. Soloukhin rejser, er meget relevant i den moderne verden. Ordets kunstner reflekterer over menneskets opfattelse af kunst. Han skriver om [...] ...
30. Videnskabelig-praktisk konference for pædagogiske arbejdere "Fysisk kultur og massesport som et vigtigt middel til socialisering af børn og unge i det moderne samfund" BETRAGTNING AF BØRN OG UNGE I FYSISK UDDANNELSE OG MASSESORT Forfatter: Mitusova Olga Aleksandrovna, lærer i biologi-kemi By MOBU SOSH # 10 Projektet “Vores vej til sundhed” (kreativ og forskningsprojektaktivitet) Kort kommentar af projektet. Det medfølgende projekt implementeres [...] ...
31. Formålet med lektionen: at gøre de studerende bekendt med værkerne af kunstnere, musikere, digtere om efterårstemaet, for at lære hvordan man skildrer et landskab. Lektionsmål: at danne evnen til at komponere din komposition på et ark papir; udvikle elevernes kreativitet, observation; at uddanne patriotiske og æstetiske følelser gennem kunstværker, billedkunst og litteratur. Udstyr: Maleri af I. Levitan "Golden Autumn", fonogrammer. Undervisningstype: integreret. Speciale: “Ved [...] ...
32. Jeg tror, \u200b\u200bat kunst er vores gave. Desuden er det vigtigt, at dette er en gave, som vi kan give, og som vi kan modtage. Kunst er ikke kun tegninger, melodier eller mærkelige skulpturer. Kunst formidler en persons indre verden, menneskers visdom, et stykke sandhed. En person, der endda er lidt glad for kunst, vil altid finde noget at tale om. Og snak [...] ...
33. Kunst er en afspejling af virkeligheden gennem en kreativ persons øjne. Kunstneriske billeder og lyde ophidser sjælen, fylder hjertet med lykke. Ægte kunst distraherer fra hverdagen, overføres til verden af \u200b\u200bdrømme og fantasier, indgyder tro på mirakler. Gyldigheden af \u200b\u200bdisse ord kan understøttes af specifikke eksempler. Siden oldtiden har teatret glædet seeren, spændende og ladet sjælen med det gode. Ikke underligt, at det betragtes som et kunsttempel. [...] ...
34. Lermontov stillede et spørgsmål til læseren på siderne af værket "A Hero of Our Time", som mange af os er forvirrede af: hvad er grundene til, at de mest værdige, intelligente og energiske mennesker i hans tid ikke bruger deres talenter og bemærkelsesværdige evner, for på grund af dette falmer folk i begyndelsen af \u200b\u200blivet. Forfatteren giver et svar på dette spørgsmål ved at fortælle historien om de vigtigste liv [...] ...
35. Et gammelt hus kan fortælle os om fortiden. Han kender fortiden for andre mennesker. For eksempel fortæller tilstedeværelsen af \u200b\u200bødelagte legetøj og stykker af revet tapet i klosteret os, at huset engang var fyldt med børns latter og stemmer. Gamle køkkener og snavsede potter minder ofte om den engang gode husmor, der bor i huset ... Og takket være forfaldne træer eller tørret græs [...] ...
36. Ofring af dine personlige interesser for at gøre andres liv mere velstående kaldes selvopofrelse. Mennesket betragtes som et meget organiseret væsen, der er bekendt med begreber som moral, medfølelse, venlighed og altruisme. Det er disse træk og åndelige kvaliteter, der oftest er karakteristiske for en person, der frivilligt ofrer sig selv. Målet med selvopofrelse handler ikke kun om menneskelig velvære. Det må […]...
37. Det er meget vanskeligt for en person at leve med bevidstheden om, at hele virksomheden er ude af trin, og at han alene, det uheldige banner, kender sandheden. Især hvis dette “firma” er hele det multimillionfolk. At forblive uden for folket har altid været mere forfærdeligt for ham end at forblive uden for sandheden. Derfor handlede denne bogey - "folks fjende" - på den russiske intellektuelle sjæl på en sådan måde [...] ...
38. I løbet af de sidste to århundreder har menneskeheden gjort et kæmpe gennembrud inden for videnskab og teknologi. Er det dog muligt at tale med samme tillid om moralens fremskridt i den moderne verden? Eller tværtimod oplever samfundet en moralsk krise? Det er på problemet med at sænke kulturniveauet i den moderne verden, som L.G. Matros tænker over. Dette spørgsmål er relevant i vores tid. [...] ...
39. Kan en kunstner skildre en persons virkelige følelser i en krig? V. Nekrasov overvejer dette problem. Forsøger at tiltrække læseren til at tænke over dette emne, forfatteren af \u200b\u200bteksten minder om sin barndomsfornemmelse fra at se billeder, der skildrer krig, og sammenligner disse fornemmelser med virkelige fornemmelser, der blev oplevet i krigen. Det var svært at stoppe med at se på billederne i [...] ...
40. V. Kataev beskriver i sit arbejde en situation, hvor en ærværdig forfatter giver anbefalinger til en ung uerfarlig forfatter. Efter sit møde med I. Bunin kom forfatteren til erkendelsen af \u200b\u200bsandheden, at det er nødvendigt at skrive poesi ikke i tilfælde af at overveje noget usædvanligt, men når du var heldig nok til at bemærke noget smukt i hverdagen. Præcis ved [...] ...

Vi møder ofte mennesker, der er langt fra kunst. De forstår ikke klassisk musik, besøger ikke teatre og museer. Deres liv er ensidig og kedeligt. Sådanne mennesker kan dog hjælpe. Hvordan går processen med at erhverve musik? Dette spørgsmål besvares af forfatteren af \u200b\u200bteksten, S. Lvov.

Han mener, at fortrolighed med kunst sker overalt: i biografen, på en koncert. Forfatteren overbeviser os om, at en person skal gøre en indsats for at forstå og forstå kunst.

S. Lvov afslører problemet efter egen erfaring. Deltagelse i en koncert af Dmitry Shostakovich fik ham til "straks og for evigt at komme sig fra sin immunitet over for musik." Siden da er seriøs musik blevet en nødvendighed, en nødvendighed og lykke for ham.

Helten i romanen "Fathers and Sons" af Ivan Turgenev, Evgeny Bazarov, kunne ikke lide musik, forstod ikke kunst. Det var en benægtelse, der nåede absurditet, og det var først i lyset af døden, at han blev mere menneskelig, og romantiske træk blev afsløret i ham.

"Livet er kort, kunsten er holdbar" - skrev Hippokrates. Hovedformålet med kunst er at lade en person kende sig selv. Alle skal forstå og elske kunst og musik. Han bliver en fuldgyldig personlighed, hvis han åbner skønhedens verden for sig selv.

Jeg vil ikke knuse gevirer forgæves. Jeg vil sige det som det er: med hensyn til kultur, alle former for kunst - kan jeg svare tilstrækkeligt. Nej, ja, seriøst! Jeg har en kone - Irka - en meget smart kvinde. Hun dimitterede fra Institut for Kultur. Selv har jeg også to "tårne". Institut for Fysisk Uddannelse - ti år i absentia anstrengelse. Han dimitterede, gudskelov, da han forlod sporten i tre år. Jeg overgav straks eksamensbeviset til min mor - jeg fortjente det. Hun holder det i en æske hele tiden sammen med mine mælketænder. Vores mødre har deres egne vittigheder. Her. Og det andet institut - jeg tog eksamen fra handel på to måneder. I den første lærte jeg mine lærere at kende. Og den anden måned vaskede vi alle sammen mit eksamensbevis. Så jeg har to eksamensbeviser, hvis de ikke betragtes som en sport. Og Irka har en. Men hun studerede for ham i fem år. Vi kendte ikke hinanden dengang. Så jeg ville selvfølgelig hjælpe hende. Men hun selv. For hvad - jeg respekterer. Hun studerede generelt godt i skolen. Hun har kun fire C'er i sit certifikat. Resten er fire, fem. Godt klaret. Og hun famler generelt godt gennem hele kulturen. Hun og mine drenge respekterer hende meget. Hun, som noget om kultur, begynder at tale - ingen afbryder hende. Hvorfor diskutere med en kompetent person? I vores familie er det sådan: Jeg tjener penge, og hun pisker for resten.
Vi kæmper ikke engang med hende. Og det er ikke, at vi begge er højt i livet. Det er bare, at hun trods alt, Irka, når hun begynder at holde nogle ord ... Naturligvis ikke en kammerat, men det lyder forstyrrende. For eksempel "misbrugelig". I slutningen - "bl", men betydningen er tilsyneladende en anden. Jeg ved ikke. Jeg ved ikke engang, hvordan dette ord generelt staves. Og det ville være i ethvert encyklopædi, der bliver spurgt. Så jeg argumenterer ikke med Irka. Jeg sørger til dybden af \u200b\u200bmin enorme sjæl og rejser. Jeg tager min gamle Adidas på. T-shirt "Sport" og - i gymnastiksalen, på simulatorerne. Eller - til hans drenge, til slægtninge. Sandt nok kritiserer Irka også mine drenge. Haj. På Valerka sagde hun, at han havde, siger de, en kranium som en oligofren. Jeg ved ikke. Der er intet at sammenligne. Selvom Valerkas tårn efter min mening er normalt. Og generelt, hans dreng - han vil ikke bære et punkt. Lad os sidde med drengene. Vi får en øl, vi tager den. Én gang - fra hjertet lettet. Du kan vende hjem.
Så jeg taler om kultur. I denne henseende påvirker Irka mig meget. Og jeg forbyder hende ikke. Den sidste vittighed, husker jeg, var med en ”sommerfugl. Ikke med den der flyver, men med den der hænger rundt om halsen. Irka elsker generelt mig at købe noget fra garderoben. Tidligere savnede hun dog hele tiden i størrelse. Han vil købe en jakke, og det er på min fluorografi, som en skildpadde: ryg mod ryg. Og nu har hun allerede et øje. Jeg fik erfaring. Jeg har lige bedt hende om ikke at købe noget blåt. Selv jeans. Kumarit mig denne farve Og med resten af \u200b\u200bregnbuen er jeg i et normalt forhold. Så Irka besluttede at købe et slips til min smoking. Jeg har en smoking som en kappe: i nogle tilfælde er det simpelthen nødvendigt. Jeg sponsorerer ofte kulturelle begivenheder. Nu til en udstilling med lerpotter til damer, så åbner jeg et casino. Og et slips under en smoking passer ikke. Jeg har slet ikke slips. En gang, det var længe siden, ville jeg binde et slips på mig selv. Så han strammede knuden næsten kvalt - trak den for hårdt op. Nå, fyrene var der. De skar ham op med en køkkenkniv. Og du behøver ikke at binde en sommerfugl. Hun klemmer sig bagfra. Kun min hals vokser direkte fra mine ører, og der var ingen sådanne sommerfugle til min størrelse. De syede det i atelieret. Først når jeg sænker min bouillon ned, stikker denne sommerfugl mig med hjørnerne i kinderne. Så jeg går med et stolt hævet tårn, så sommerfuglen ikke stikker
Og så blev min Irka på en eller anden måde syg. Hun blev forkølet. Jeg lå i solariumet og sved som et segl og på gaden - minus ti. Slutningen af \u200b\u200bfebruar. Mens hun kom til bilen, gled den naturligvis igennem.
Her ligger denne krop hjemme, alt sammen i snot. Og han spørger mig: - Lyosha, køb et billede. Her skal du hænge det over sofaen.
Jeg forstår ikke på billederne, som jeg protesterede imod hende om. Og hun hvilede sit horn. Køb, siger de, det er alt. "Jeg," siger han, "kan dø snart. Opfyld mit sidste ønske." Jeg forstår, at hun spiller nar. Hvorfor skulle hun dø? Her giver en professor fra det medicinske institut hende injektioner hver anden time, og hendes tante, en synsk i køkkenet, drikker te. Så alt er til rådighed. Men han gik ikke med hende - personen er syg, hvorfor argumentere med ham? "Okay, - jeg siger: - Jeg køber det." Irka blev straks glad. "Kun, - råber: - Tag ikke interiørmaleri. Se på noget interessant".
Hvad angår "interiøret" ved jeg allerede. Disse er alle slags birk, juletræer, bjørne i skoven ... Kort sagt, når den passer op til bulldozer og under møblerne - så hænges de på væggene. Men i form af noget interessant finder jeg det svært. Irka og jeg har nogle gange forskellige interesser. For eksempel er jeg interesseret i badehuset, og hun er interesseret i operaen. Derfor tog jeg Leshy til at rådføre mig med mig selv. Yurka Leshy spiste hunden på billederne. Han har alt, hvad der hænger derhjemme, som enhver Louvre vil købe.
Vi tog med ham til den dyreste salon i centrum. Der på første sal er der malerier, og på alle de andre seksten sidder vores guvernør og hans brigade. Så du ved: salonen er solid, da den er under samme tag med guvernøren.
Salgskvinder sprang straks op til os. De, som er typiske, springer op til mig overalt. Uanset om det er i smykker eller på stranden. De har også et godt øje med køberen. De forstår, hvem der lige har klækket kuglerne, og hvem - fra naturen, vil købe.
Jeg ser på alle deres billeder og brænder ud! Sådan et lille billede i håndflade i størrelse på papir, der blev revet ud af en skitsebog. Der trækkes en slags vrøvl på den, og der er to citroner. Og Leshy-show-pounds: han tager briller op fra lommen og stirrer på hende. "Skønhed," siger han. Og han skubber mig i siden, siger de, råder til at købe. Jeg siger til ham, at da du er sådan en kender, så tag det selv. Og jeg ville have noget lettere. Vi vil ikke stå bag prisen.
Og den lille salgskvinde spørger mig: "Kender du professor Malinovsky?" Jeg kender kun en professor ved navn - Lebedinsky. Og Lyokha er en slange, spredte hænderne: "Selvfølgelig! Et nyt maleri er dukket op? Eller har han allerede bragt sin udstilling fra Japan?"
Pigen forklarer, at alt var udsolgt i Japan. Kun et maleri vendte tilbage til sit hjemland. Professoren ville aldrig overlade hende til samurai. Selvom de spurgte ham, bad de bare ham! Vis mig, siger jeg.
Og hvad så? Et stykke af stranden, som vi har uden for byen, og en gren gennem hele billedet. Sandt nok er grenen godt tegnet: barken og alt det der ... Efterlader der, alle mulige slags.
"Hvad er det værd?" - Jeg er interesseret.
Pigen startede forfra, lige så meget som stroppen på bh'en kom ud. "Skal du købe?" - Han taler.
"Nej, - jeg svarer: - tegner igen!"
Og Leshys perler glitrede under brillerne. Han skubber mig i siden. Siger: "Lesh, ja, du er trods alt ligeglad med hvad du skal tage! Tag der," Hvilende måger "!"
"Du," siger jeg, "en måge, hvil dig selv. Du bragte mig ikke herhen. Desuden har du billeder derhjemme - en skaft. På grund af dem er fjernsynet ikke synligt. Og jeg kunne godt lide denne gren mig selv. Og jeg har været på stranden hele vinteren, det var jeg ikke. Så - græs. Jeg køber dette billede selv.
Pigen siger: "To stykker bukke eller i træ - med en hastighed."
Jeg var allerede overrasket: hvorfor er det, at professoren brød ud for noget kopeck-stykke foran japanerne? På den anden side er kopeckstykket også bedstemor. Ikke Gud ved hvad, men andre mennesker lever af dem i en hel måned! Og her - bare en gren. Og Lyokha skubber mig igen: "Tager du det eller ej?" Og han stryger rammen med hånden. Jeg skar ham på hånden, så lakken på rammen ikke smørede ud.
"Jeg tager," siger jeg, "pakke og indlæse." Store billede. Poolbord gulv.
Jeg bragte det til Irka. Undervejs købte jeg flere druer. Forresten er sagen heller ikke billig. Det er værd at være fem centimeter af denne strand på billedet.
Irka, har lige fået en injektion. Hele hendes ansigt var snoet. Så snart hun så det billede, jeg havde købt, rejste hun sig fra sofaen! "Lyosha," siger han, "jeg forventede ikke! Malinovsky! Originalen! Hvor kom den fra?"
"Fra en kamel!" - Jeg var allerede bidt! Hvorfor beundrer hun denne Malinovsky så meget? Er hun fortrolig?
Så fandt jeg ud af ham. Faldet til ro. Bedstefar blev halvfjerds år gammel. Allerede ramt sindssyge. Det viser sig, at han er vores nationale stolthed. Tretyakov-galleriet havde ikke nok 200 dollars til at købe denne filial. Og bedstefaren flyttede ikke ud - huckster.
Nu tænker jeg på, hvad en god ting at gøre: at købe malerier. For det første vil de koste ti gange mere om ti år, hvis dollaren ikke falder i værdi. For det andet mangedobler Ruslands nationale skat. Og for det tredje vil det være noget at efterlade som en arv til dine børn ud over min "Rolex" med bryulla. Fordi kunst som Rolex er evig!

russisk sprog

17 fra 24

(1) Introduktionen til kunsten kan finde sted i en rummelig, specialbygget bygning og inden for fire vægge og i det fri. (2) Uanset om publikum får vist en anden film, om klasser er i en dramakreds, et amatørkor eller en cirkel inden for kunst - i alt dette skal og kan kreativitetsbranden leve i lang tid. (3) Og den, der en gang lægger sin egen indsats i en af \u200b\u200bdisse ting, vil med tiden blive belønnet.
(4) Naturligvis afsløres kunsten hurtigere og lettere for dem, der selv giver den styrke, tanker, tid, opmærksomhed. (5) Før eller senere kan alle føle at han er i en ulige position blandt bekendte og venner. (6) De er for eksempel interesserede i musik eller maleri, men for ham er de bøger med syv segl. (7) Reaktionen på en sådan opdagelse er mulig på forskellige måder.
(8) Da jeg blev studerende ved Institut for Historie, Filosofi og Litteratur, forbandt mange ting mig straks med nye kammerater. (9) Vi var alvorligt engagerede i litteratur, historie, sprog. (10) Mange af os har forsøgt at skrive selv. (11) Som om vi forventede, hvor kortvarige vores studerende ville være, havde vi travlt med at gøre så meget som muligt. (12) Ikke kun lyttede til forelæsninger i deres kurser, men deltog også i forelæsninger, der blev givet til seniorstuderende. (1H) Var vellykket på seminarer for unge proazaforfattere og kritikere. (14) Vi forsøgte ikke at gå glip af teaterpremierer og litterære aftener. (15) Jeg ved ikke, hvordan vi klarede alt, men det gjorde vi. (16) Jeg blev accepteret i deres miljø af studerende, der var på kurset ældre end vores. (17) Det var det mest interessante selskab.
(18) Jeg forsøgte at følge med hende, og det lykkedes mig. (19) 3a med en undtagelse. (20) Mine nye ledsagere var lidenskabeligt interesserede i musik. (21) En af os havde en meget sjældenhed på det tidspunkt: en radiobåndoptager med en enhed til at vende plader - der var ingen langspilende på det tidspunkt - som tillod at lytte til en hel symfoni, koncert eller opera uden afbrydelse. (22) Og en samling af kammer-, opera- og symfonisk musik.
(23) Da denne uundværlige del af vores aften begyndte, lyttede kammeraterne og nød dem, men jeg savnede, sløvede, plaget: Jeg forstod ikke musikken, og det bragte mig ikke glæde. (24) Selvfølgelig kan du lade som om, lade som om, give dit ansigt et ordentligt udtryk, sige efter alle: "Fantastisk!"
(25) Men det var ikke vores skik at foregive, at foregive følelser, som du ikke føler. (26) Jeg kramede mig i et hjørne og led og følte mig udelukket fra det, der betyder så meget for mine kammerater.
(27) Jeg husker godt, hvordan bruddet opstod. (28) I vinteren 1940 blev en forfatteraften annonceret for den daværende unge D.D. Shostakovich - den første opførelse af hans klaverkvintet. (29) Venner tog også billetten til mig. (З0) Det blev afleveret højtideligt. (31) Jeg forstod: hvad der ligger foran os er en begivenhed!
(32) Jeg vil ikke sige, at den aften blev jeg straks og for altid helbredt for min immunitet over for musik. (ЗЗ) Men turen - afgørende og vigtig - skete. (34) Hvor taknemmelig jeg er for mine venner fra de gamle år, at de ikke gav op, ikke udelukkede fra at lytte til musik - og faktisk var det ikke nødvendigt at udelukke en ironisk bemærkning med den daværende ungdoms sårbare stolthed være nok for mig til at føle mig blandt dem, forståelse og kyndig, overflødig. (35) Dette skete ikke.
(36) Der er gået mange år. (37) I lang tid er seriøs musik for mig en nødvendighed, et behov, en lykke. (38) Men det var muligt - for evigt og uopretteligt - at savne hende. (39) Og fratage dig selv.
(40) Dette skete ikke. (41) For det første kom jeg ikke ind i stillingen til en person, der uden at forstå noget siger højt eller mentalt: "Nå, gør det ikke!" (42) Og fordi han ikke ønskede at foregive, foregive at forstå, da han stadig var meget langt fra dette. (43) Og mest af alt - tak til mine venner. (44) Det var ikke nok for dem at hygge sig. (45) De ønskede at bringe mig til deres forståelse, til deres glæde.
(46) Og det lykkedes!

(Ifølge S. Lvov)

Vis fuld tekst

I den foreslåede tekst til analyse, Sergei Lvovich Lvov rejser problemet med venners indflydelse på en persons liv.

For at henlede læsernes opmærksomhed på det stillede problem fortæller forfatteren historien om, hvordan hans venner fik hans interesse for musik. S. L. Lvov forstod ikke musik og kede sig, mens hans kammerater lyttede og nød... Derefter gav hans venner ham en billet til D.D.Shostakovich-koncerten. Som et resultat af denne begivenhed ændrede forfatterens holdning til musik sig. Forfatteren er taknemmelig for sine kammerater og bemærker, at hvis ikke hans venner, som "ikke gav op, ikke udelukkede fra at lytte til musik," kunne han "for evigt og uopretteligt savne musikken".

Forfatterens holdning til det rejste problem udtrykkes klart og utvetydigt. Sergey Lvovich Lvov fører læseren til den konklusion, at venner har indflydelse på en persons liv. De kan hjælpe i vanskelige tider, og de er også i stand til at interessere dig i noget nyt, der tidligere var uforståeligt eller kedeligt.

For at bevise mit synspunkt vil jeg give følgende litterære eksempel. Mikhail Sholokhov viste i sit arbejde "The Mens skæbne", at venner altid prøver at hjælpe hinanden. Da Andrei Sokolov slog en ko ned, var han det

Kriterier

• 1 af 1 Q1 Formulering af kildekodeproblemer
• 3 af 3 K2

Kunstnerisk kultur indtager det vigtigste sted i samfundets liv, et fald i niveauet skaber et åndeligt vakuum, krænker principperne for den normale udvikling af samfundet. Kunst er den materielle kerne i kunstnerisk kultur, en af \u200b\u200bde vigtigste mekanismer for erkendelse af en person og den omgivende virkelighed, dannelsen af \u200b\u200bet system af hans værdisætninger. For et barn er opfattelsen af \u200b\u200bkunst en af \u200b\u200bmåderne til at mestre verdenen, hvilket i væsentlig grad påvirker dannelsen af \u200b\u200bhans personlighed.
Den mest gunstige periode i denne henseende er perioden med førskolebarndom, hvor børn er disponeret for opfattelsen af \u200b\u200bforskellige typer kunst. Dette skyldes det faktum, at den førende sfære i barnets psyke er den følelsesmæssige sfære, og kunsten er følelsesmæssig af natur. Den nuværende retning af moderne pædagogik er kunstpædagogikken, der sætter børn i fortrolighed med de bedste eksempler på kunst af forskellige typer og genrer.
Problemet med at lære børn at kende kunst kan løses ved hjælp af programmer og teknologier af høj kvalitet med et højt niveau af faglig uddannelse af lærere, der fører kunstklasser, og deres interaktion med hele lærerpersonalet. Yderligere muligheder i denne henseende tilvejebringes af nye uddannelseskomplekser, da de med succes kan implementere et system til at arbejde med børn, hvilket sikrer kontinuiteten i børnehaven og skoleniveauet i det.
Introduktion af børn til kunst begynder på førskoleniveau, hvis betydning næppe kan overvurderes. Børnehaver er kendetegnet ved øget nysgerrighed, åbenhed over for alt nyt, empati, kognitiv aktivitet, følelsesmæssig lydhørhed over for værker af forskellige typer kunst. Børn er følsomme over for musik, føler med eventyrets helte, billede, performance, deres udsagn og vurderinger er altid følelsesmæssigt farvede.
Introduktion af førskolebørn til kunst gennemføres med succes i integrerede musikundervisning, som er yderst effektive med hensyn til udvikling af figurativ tænkning, tale, fantasi og kreativitet hos børn. I disse klasser introduceres børn til værdierne i verdens kunstneriske kultur og tilbyder dem yderst kunstneriske og tilgængelige for deres opfattelse værker af forskellige typer kunst.
Det musikalske repertoire, der tilbydes børn, omfatter værker af forskellige epoker og stilarter: J.S.Bach og W.A. Mozart, A. Vivaldi og J. Haydn, M.I. Glinka og P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov og SS Prokofiev. For første gang tilbydes førskolebørn værker af ukendte forfattere fra det 13. og 16. århundrede, musikken fra moderne komponister er bredt repræsenteret: G. Sviridov, V. Gavrilin, S. Slonimsky, V. Kikta, V. Agafonnikov, R Ledenev.
Børn bliver også bekendt med standard, meget kunstneriske malerier af I. Levitan, I. Shishkin, V. Serov, V. Vasnetsov, illustrationer af I. Bilibin og V. Konashevich, værker af folkekunst, kunstfotografering. De litterære værker, der præsenteres for førskolebørn, er også meget forskellige: de er gammel russisk folklore, poesi fra det 19. århundrede og digte af nutidige børns forfattere.
Effektiviteten af \u200b\u200bat gøre børn bekendt med kunst øges betydeligt, forudsat at alle deltagere i den pædagogiske proces koordineres. Ikke mindre vigtigt er forældrenes deltagelse i dette interessante arbejde og tiltrækker dem sammen med deres børn til den rigeste kunstverden. Lærere sørger for udvidelse af barnets kulturelle rum - tilrettelæggelse af besøg på musikteatre, filharmoniske koncerter, kunstmuseer med forældre. Et besøg på teatre, historiske og arkitektoniske ensembler er også forbundet med indflydelsen på barnet af forskellige typer kunst: arkitektur, maleri, skulptur, musik, kunstnerisk udtryk. Børn absorberer en række kunstneriske indtryk, dette bidrager til forstærkning, berigelse af deres kunstneriske og generelle kulturelle udvikling.
Udflugter til musikteatret og museet er en slags kulmination i at introducere børn til et bestemt emne i klasseværelset i børnehaven. Efter at have lyttet til og set i videooptagelser, for eksempel Sergei Prokofjevs ballet Askepot, opfatter førskolebørn det holistiske billede af denne balletforestilling i et musikteater dybere og mere bevidst, idet de har gjort sig bekendt med luten og cembalo, hvordan de lyder og ser på gamle graveringer, og er interesseret i at overveje dem i Museum of Musical Culture opkaldt efter Mikhail Glinka.
Resultatet af mødet med kunsten er en obligatorisk efterfølgende diskussion af den kulturelle begivenhed, der skete i børnenes liv såvel som udførelsen af \u200b\u200bde levende indtryk, de modtog i forskellige typer kunstnerisk kreativitet. Børnehaver opdager kunstens magiske kraft, og med et tilstrækkeligt væld af indtryk stræber de efter at udtrykke dem i deres eget "kreative produkt" i forskellige typer børns aktiviteter (musikalsk, teatralsk, kunstnerisk og tale, visuel). Samtidig forbedrer børn deres egne evner og realiserer deres kreative potentiale.
Kunstens skønhed og harmoni tiltrækker forældre. For dem i børnehaven afholdes der regelmæssigt åbne klasser, musikalske stuer og aftener, hvor klassisk musik lyder, demonstrerer grafik med kunstværker, videoer af koreografiske miniaturer, fragmenter af koncerter og balletforestillinger. Børn glæder deres forældre med deres viden, gætter musikalske gåder, danser, spiller i orkesteret, tegner musik og deltager i musikalske forestillinger.
Som praksis har vist, går et godt gennemtænkt system til at arbejde med børn på førskoleniveau desværre undertiden tabt i skolen. De kunstneriske indtryk, der er akkumuleret af førskolebørn, viden om kunst og børnenes behov for kreativitet er ikke altid efterspurgt der. Børn og deres forældre taler om dette med bitterhed, når de kommer i børnehaven efter skoletid: "Vi tegner ikke længere musik", "Vi går ikke i teatret med klassen, som vi plejede at gå i børnehaven."
Nye uddannelseskomplekser kan spille en positiv rolle i forbedringen af \u200b\u200bdenne situation, forudsat at der er bygget en enkelt kunstnerisk og æstetisk retning i dem, hvis implementering begynder på førskolestadiet og fortsætter successivt på skolestadiet. På samme tid vil tesaurus af kunstneriske indtryk erhvervet af førskolebørn tjene som propedeutik, forberedelse af skolepædagogiske kurser "Musik" og "Verdens kunstneriske kultur".

T.RUBAN, kandidat til pædagogisk videnskab, seniorforsker, MIRO