Processen med at skabe dit eget spil er meget sjovt, men at gøre et dybt indtryk på publikum og få din skabelse præget i deres hukommelse i lang tid er meget vanskeligere, og det gør det endnu mere fristende at forsøge at opnå en sådan effekt . Selvom forestillingen virkelig imponerede publikum, er du nødt til at få dem til virkelig at føle med alt, hvad der sker på scenen, og selvfølgelig lade dem være noget mindeværdigt om aftenen. Teaterprogrammet er lige hvad du har brug for. De har en enorm indflydelse på teaterelskere. Det er ikke svært at lave et program alene, men for publikum vil de underholde under forestillingen, og efter afslutningen forbliver de søde påmindelser om stykket. Dernæst vil jeg præsentere dig en trin-for-trin historie om, hvordan man uafhængigt laver et teaterprogram.

Trin

Saml alle de oplysninger, du har brug for. Uden de oplysninger, du har brug for, ender du kun med tomme designsider, ikke et program. Hvilke oplysninger har vi brug for?

• Hvem spiller hvilken rolle
• Hvem skal takkes for at hjælpe med at organisere showet
• Hvem er stykket for stykket
• Hvem er forfatteren af ​​stykket
• (Hvis det kræves) Hvem skrev musikken til stykket
• (Hvis nødvendigt) Hvem er orkesterets dirigent
• Hvor og hvornår forestillingerne finder sted
• Hvem vil præsentere stykket for publikum

1. Brainstorm. Hvert stykke har et tema. Afhængigt af om det er en western, en detektiv eller en åbenbaring om hippies eller stjerners hensynsløse liv, er det temaet i stykket, der bliver udgangspunktet, når du opretter dit program. (I løbet af historien vil jeg give eksempler fra min egen designudvikling.)

   Vælg et design. For de fleste off-Broadway-skuespil vil et teaterprogram med et simpelt design gøre. Typisk er dette en 4-siders brochure foldet og placeret på et enkelt ark blankt papir. På den ene side af arket vil der være omslag - fronten og bagsiden, som bliver programmets ydersider, på den anden side er der takkebreve og en liste over aktører, der deltager i stykket. Denne side bliver indholdet af programmet og vil være indeni. Denne version af programmet vil være en glimrende udvej, hvis du har et beskedent budget. Hvis dit budget tillader det, og du vil kommunikere flere fakta om showet, kan du efter eget skøn tilføje det krævede antal sider. (I mellemtiden præsenterer jeg et ret simpelt og uhøjtideligt design som et eksempel.)

2. Ned og ud problemer startede. Det er lettere at komme i gang, hvis du har masser af ideer, men dette er ikke din sag, og du vil gerne starte med den enkleste og nemmeste side at oprette for bedre at forstå og føle den proces, hvor du vil have dine originale tanker. Denne side kan være den fjerde side af omslaget, også kaldet autografsiden.

   • Så åbn et computerprogram til grafisk design. (f.eks: GIMP, Photoshop, PaintShop osv.), og opret en ny side med parametre: 612 (bredde) x 792 (højde). Dette er standardstørrelsen på et udskrevet ark, konverteret til pixels. Sørg for, at sidebaggrunden er indstillet til hvid.
   • Du har brug for et simpelt, kompakt, pladsbesparende designprojekt, der skal placeres nederst på siden. Åbn et nyt lag, gør det gennemsigtigt. Dette gør det lettere for dig at gemme ændringer, mens du arbejder.
   • Valg af baggrund. Enhver farve fungerer i baggrunden, men hvis du vil have et volumetrisk udseende, skal du øge skyggen til 70%. Et sådant billede vil ikke skade øjnene og vil se mere attraktivt og æstetisk tiltalende ud.
   • Tekst. Du vil gerne bruge en smuk original skrifttype, og ikke, siger, alle er bekendte med Arial, men på samme tid forbliver den godt læsbar og ikke påtrængende. Se vores tip til gratis tekstskabelondownloads (helt sikkert). Dit program opretter automatisk et nyt niveau af tekst, men for at gøre dette skal du først indtaste denne tekst i det. Teksten skal være stor, men ikke tage for meget plads, og sørg for at placere den øverst på siden. Det antages, at seerne kan bede skuespillerne om at lade deres autografer på denne side. Det vil sige, at der skal være nok ledig plads på det. Hvis det er nødvendigt, skal du øge afstanden mellem bogstaverne, indtil ordet "Autografer" fuldstændigt udfylder den øverste linje uden at ændre størrelsen på bogstaverne. (Ved at øge afstanden mellem bogstaverne kan du visuelt øge bredden på bogstaverne uden at ændre deres højde. Dette er en meget praktisk ting.)
   • Hvis du ønsker det, kan du skrive nederst på programmet med små bogstaver "Forfatteren af ​​designet: dit navn". Men nogle designere, blandt hvilke jeg er, foretrækker ikke at gøre dette af beskedenhed.
   • Gem billedet i formatet på det program, du bruger. For eksempel konverteres et GIMP 2.0-billede til .xcf-format. Vær ikke bange for at gemme billedet i formatet på det program, du bruger, hvis det er nødvendigt, kan du redigere det senere.
   • Gem billedet igen, nu i det valgte format (.jpg, .gif, .png osv.).
   • Din første side er klar!

3. Rollesiden. Dette er uden overdrivelse en af ​​de sværeste sider. Først kan det virke som om alt ikke er så skræmmende, men dette er et vildledende indtryk. Du kan glemme eller forvirre en skuespillers eller karakters navn eller efternavn eller skrive dem forkert, forkert skrive andre navne. Nogle yderligere fakta vil konstant ændre sig, så de bliver nødt til at blive redigeret, og på dette tidspunkt bliver du nødt til at prøve at efterlade så meget ledig plads på siden som muligt. Vær forsigtig og forsigtig, venner, hver eneste lille ting og detalje er vigtig her.

   • Liste over alle skuespillere. Du kan kontrollere navnene på alle skuespillere, der er involveret med instruktøren, assisterende instruktør eller enhver anden person, der har ansvaret for teatergruppen. Den mest fornuftige ting ville være at bede dem om en liste ikke kun med navne og efternavne, men også med en angivelse af de roller, som hver spiller. Vær ikke bange for at kontrollere listen med flere personer (det er ikke ualmindeligt for fejl).
   • Åbn en grafikeditor. Opret et nyt billede med dimensioner: 612 x 792. Sørg for, at baggrunden på billedet er hvid. Opret et nyt gennemsigtigt lag.
   • Lad os nu begynde at designe baggrunden. Det burde ikke være for fængende, selvom du ønsker det, fordi denne side primært er beregnet til at introducere seerne til rollebesætningen, og al opmærksomhed skal fokuseres på dem. Men hvis du beslutter dig for at oprette en attraktiv farvet baggrund, skal du reducere skyggen, så den ikke ser lysere ud end selve bogstaverne. Nu arbejder jeg for eksempel på et program til et detektivstykke med en lille rollebesætning (18 personer), og jeg lavede en side med listen over skuespillere i form af en avis, i bunden af ​​hvilken jeg sendte et uddrag fra en artikel om søgen efter en farlig kriminel for at give designet en følelse af ægthed. Når rollebesætningen er lille, er der altid plads nok nederst på siden til at udfylde din egen designidee.
   • Titel. Tilføj en titel øverst på siden, helst på venstre side. Det kan være simpelt og uhøjtideligt som f.eks. "Starring", "Characters" osv. Hvis du er kreativ, og denne tilgang ikke passer dig, især hvis forestillingens tema tillader det, skal du kombinere titlen med temaet for stykket. For eksempel The Suspects (i en detektivhistorie), The Gang (i et hippiespil), Cowboys (i en vestlig), Stars (i en film om Hollywood-skuespillere). Størrelsen og skrifttypen på titlen kan være den samme for autografsiderne og taksiden, så siderne ser mere harmoniske ud, men denne regel er slet ikke nødvendig. (Bemærk: Mest sandsynligt behøver du ikke bruge modtagelse af bogstavafstand her, da vi i dette tilfælde skal få teksten til at tage lidt mere end halvdelen af ​​sidebredden. Hvis du ikke er tilfreds med bogstavet til -bogstavafstand, du kan øge det lidt. Men pas på, så overskriftsteksten ikke passer til sidens fulde bredde! Dette punkt er meget vigtigt, hvis overskriften er placeret i bredden af ​​hele siden, er det vil se lidt underligt ud.)
   • Lad os derefter tackle teksten under overskriften. Opret et nyt tekstlag, som regel placeres teksten lige over midten af ​​arket lodret eller ned en fjerdedel af siden. Men her er placeringen af ​​teksten tilladt i hele sidens bredde. Tekstens skriftstørrelse vil være mindre end skrifttypen i overskriften, og den vil sandsynligvis have en anden farve end overskriftsfarven, ikke så lys og iøjnefaldende. Du kan også bruge en anden baggrundsfarve. Du kan arrangere tegnene i rækkefølgen af ​​deres udseende i stykket eller i alfabetisk rækkefølge, valget er op til dig, men under alle omstændigheder skal de arrangeres i en meningsfuld rækkefølge. Se også tip til redigering af rollebesætningen på rollebesætningssiden.
   • Nu er det tid til at tilføje navnene på skuespillerne. Indstil justeringen til venstre, og lav et lille indrykning fra toppen af ​​siden, placer teksten. Skriv alle navnene på tegnene i stykket, og skriv hver på en separat linje. Og hvis du beslutter at placere hvert tegn overfor navnet på den skuespiller, der spiller sin rolle, bliver du nødt til at oprette et nyt tekstlag. Prøv at arrangere teksten, så navnet på en helt og skuespilleren, der spiller hans rolle, passer på en linje (du kan formatere denne parameter ved hjælp af ekstrafunktionen, tilføje den eller fjerne den), hvis teksten stadig ikke passer jævnt, skal du justere det til midten og ikke venstrejusteret.
   • Hvis du skriver navnene på skuespillerne foran tegnene i stykket uden bindestreger eller prikker eller andre forbindende tegn, skal du oprette et nyt lag efter listen over helte. Det nye lag skal starte, hvor du startede det forrige lag. Sæt det tættere på midten, så du har plads nok til at skrive lange navne. Højrejustering. Skriv derefter navnene på skuespillerne ved siden af ​​de tegn, de spiller.
   • Tjek siden. Gennemgå siden for at sikre dig, at der ikke er stavefejl, og læs den igen ord for ord. Dernæst skal du kontrollere, om alle tegnene er anført, og kontrollere igen, om alle skuespillerne er repræsenteret. Sammenlign din cast-side med din miniatureside, og gør det samme for cast-listen. Denne kontrol kan virke for grundig, men den skal gøres. Jeg havde en sag, hvor jeg kontrollerede og kontrollerede siden igen flere gange og var sikker på, at alt var i orden med det. Og så viste det sig, at jeg helt glemte at nævne en helt i stykket.
   • Gem siden i programformat (for eksempel GIMP -: .xcf).
   • Gem siden igen i det format, du har brug for (.jpg, .gif, .png osv.).
   • Udskriv cast-siden og vis den for de få personer, der er involveret i produktionen. Bed derefter hele truppen om at kontrollere din rollebesætning. Skuespillere er mere tilbøjelige til at bemærke en fejltagelse eller et manglende bogstav i tegnernes navn, deres efternavn eller fornavn, efternavnet på deres kolleger.
   • Hvis alt er i orden, og der ikke er nogen fejl, er cast-siden klar!

4. Tak side. Det meste af arbejdet med oprettelsen af ​​programmet er allerede udført. Det eneste, der er tilbage, er at afslutte med indretningen - udfyld siden med et udtryk for påskønnelse og taknemmelighed.

   • Først skal du beslutte, hvem du vil takke. Normalt takkes skuespillere, koreografer, teknisk personale, instruktør og assisterende instruktør, teatret på scenen, hvor forestillingen finder sted, ejerne af bygningen, hvor prøverne blev afholdt (nogle gange er dette det samme teater, hvor forestilling finder sted), og endelig publikum, der kom til forestillingen ... Måske vil du foretage nogle egne ændringer på listen over personer, du vil takke, afhængigt af din særlige sag. Men du skylder det til skuespillerne og (hvis relevant) ledelsen af ​​truppen. Du skal bestemt takke de mennesker, der løste de tekniske aspekter af produktionsorganisationen og installerede udstyret og andet udstyr samt dekoratørerne. Naturligvis direktør for stykket og andre mennesker, der arbejder med ham som et team (assisterende instruktør, scenestyring osv.) De personer, der forsynede truppen et rum til prøver og ledelse af det teater, hvor stykket er iscenesat , såvel som kostumedesignere eller folk, der forsynede dig med kostumer. I tilfælde af at det er en musical, er det nødvendigt at udtrykke taknemmelighed over for koreograferne-instruktører og komponisten. Og endelig til publikum, for uden deres deltagelse ville stykket heller ikke have fundet sted. Hvilken forestilling uden tilskuere?
   • Åbn en grafikeditor, og opret et nyt billede med dimensioner: 612 x 792. Indstil baggrunden til hvid, og opret et nyt gennemsigtigt lag.
   • Opret et tekstlag. Hvis du vil have hele programmet til at se stort set det samme ud, skal du vælge den samme skrifttype og størrelse som på de foregående sider (til autografer og med castlisten). Dette er dog slet ikke nødvendigt. Opret en linje øverst på siden. Så du skriver, helt efter eget skøn, men under alle omstændigheder skal din tekst se sådan ud: "Tak ...", "Vi vil gerne udtrykke vores taknemmelighed ..." eller "Vi udtrykker vores taknemmelighed .. .", etc. Juster til bredden, og helst udfylder teksten siden fra kant til kant.
   • Tilføjer tak. Din tekst skal være enkel og let at læse og må ikke tage mere end en side. Pas på ikke at tilføje et nyt lag, når du tilføjer tekst, så du ikke ender med at oprette et nyt lag, før du tilføjer tekst.
   • Opret et nyt gennemsigtigt lag. Mest sandsynligt vil der stadig være en ledig plads under takken. I så fald er der intet at bekymre sig om. Design billedet og placer det under teksten. Reducer skygge til 70% for en mere behagelig visning.
   • Hvis der ikke er ledig plads i bunden, skal du gå tilbage til det første lag, der blev oprettet helt i starten. (Nej, dette er ikke en skrivefejl, fordi det er vane at skrive ordene "tilføj et nyt gennemsigtigt lag." Der er grunde til dette.) Metoder til at vende tilbage til det forrige lag i forskellige programmer kan variere, men vi håber, at du er velbevandret i det grafikprogram, du vælger at arbejde med. så lad os bare sige, at du skal gå til det forrige lag. Hvis du arbejder i et program som GIMP, bliver du nødt til at gå ned til det nederste lag og derefter gå op gennem teksten. I dette program kan du ændre designet uden at lukke vinduet med den indtastede tekst.
   • Designudvikling. Designet skal resonere med emnet for stykket. For eksempel vil klovnene på piratafspilningsprogrammet se latterligt ud. Indstil skygge niveau til din smag. Husk kun, at teksten skal skille sig ud mod den generelle baggrund.
   • Gem den aktuelle side i det format, dit redigeringsprogram bruger (for eksempel for GIMP er dette .xcf).
   • Gem derefter siden igen i det ønskede format (.jpg, .gif, .png osv.).
   • Tak oprettelsen af ​​siden er fuldført!

5. Forside. Måske er den sværeste del af app-designprocessen forsiden. Cast-siden er ikke let, men efter en masse kontrol og tweaks kan det gøres godt. Men at designe den første side kræver kreativitet og kunstnerisk smag, som kan blive en slags hindring og skabe yderligere kompleksitet. Men hvis du kun bliver mere fascineret af kompleksiteten, er alt i orden.

   • Genovervej emnet. Hvad kan relateres til dette emne? Lad os for eksempel sige, at du udvikler et detektivprogram. Hvad kunne være forbundet med dette? Lav en liste med alt, hvad der er relevant for detektivet. Først skal du brainstorme og skrive ned, hvad du kommer til at tænke på. For eksempel, som jeg vil gøre nu, vil jeg skrive følgende ord ned på papir - en by, en beskrivelse af en straffesag, politibetjente, et kamera, en filthat, aviser. Tror du, jeg kunne føje ordet ko til denne tilsyneladende absurde liste? Men nej. Forsiden skal afspejle essensen af ​​stykket, og koen fører ikke seerne til tanken om, at stykket vil være en detektivgenre.
   • Åbn dit grafikprogram. Opret en ny billedstørrelse: 612 x 792. Vælg den hvide baggrund, og opret et nyt gennemsigtigt lag.
   • Design. Så du er gennemsyret af emnet og er klar til at skabe ved oprettelsen af ​​omslaget. Vent ikke, kom i gang med det samme. Coverdesign skal være sofistikeret, smukt og mindeværdigt. Lad det være iøjnefaldende og betagende på samme tid! Her kan du helt stole på din kunstneriske vision og smag. Jeg vil ikke lære dig, hvordan du gør dette. Du kan bede en ven om råd, hvis du ønsker det, er det ikke dårligt, hvis det er en kunstner. Det eneste er at huske at give plads til de oplysninger, du har brug for.
   • Opret et nyt tekstlag. Du skal oprette en titel med det samme Der er altid en titel på ethvert omslag, og i modsætning til de foregående sider behøver den ikke at være øverst. Titelteksten skal være stor, fed og helt sikkert tiltrække opmærksomhed. Dette er titlen på stykket! Dette skal være det lyseste ord i hele programmet.
   • Opret et nyt tekstlag. Vi tilføjer også de nødvendige oplysninger til det. Her skal baggrunden være meget enklere end alle tidligere sider, og skrifttypen er mindre end overskrifterne. Et nyt lag indeholder oplysninger af følgende art: "Director ...", "Scriptwriter ...", "Starring ..".
   • Det kan også være nødvendigt at placere yderligere oplysninger om forestillingen her, f.eks. Dato og klokkeslæt for forestillingen og navnet på det teater, hvor det finder sted. Du bør sandsynligvis diskutere sådanne punkter med nogen fra ledelsen, der beskæftiger sig med forestillingsspørgsmålene, hvis du synes, det ville være bedre ikke at offentliggøre disse data på omslaget. Da dette er et program, er sådan information slet ikke påkrævet.
   • Gem siden i formatet til en programeditor (for eksempel til GIMP - .xcf).
   • Gem siden igen i det format, du har brug for (.jpg, .gif, .png osv.).
   • Nå, dækslet er klar!
6. Hvis du bruger arkivbilleder: Brug Getty Images. Dette er en sikker måde at få billeder af god kvalitet på. Du kan selvfølgelig bøje dig for at stjæle ophavsretligt beskyttede billeder. Men det er meget smartere og sikrere at bruge en dedikeret applikation som Getty Images. (Bemærk: Google blokerer ikke billeder fra andre websteder. Håber ikke engang det.)
7. Lidt overtro fra mig personligt: ​​Sig ikke "cast side", før spillet starter.
8. Hvis du bruger et mere indviklet navn til listen over aktører, og din liste ikke er sammensat i nogen bestemt rækkefølge og tankevækkende rækkefølge, kan du altid lave en note under en sådan overskrift, at dette er en liste over skuespillere eller kunstnere.
9. Hvis du bruger pensler i editoren: Brug deviantART-appen. Det er gratis, helt sikkert og har masser af kvalitetsbørster. Husk bare at pakke børsterne ud efter download til din penselmappe i dit editorprogram. ;]

Advarsler

• Brug af ophavsretligt beskyttet materiale uden forfatterens samtykke er ulovligt! Er det fantastiske billede på dit teaterprogram risikoen værd?

En persons evne til at give en kritisk vurdering af noget er meget vigtig i dag. På mange områder kan dette gøres ved at skrive en anmeldelse, som igen har visse regler for oprettelse. Hvordan man skriver det er beskrevet i vores artikel.

Gennemgang som en genre

Review er en genre af journalistik, herunder videnskabelig og kunstnerisk kritik. Det er baseret på en kritisk vurdering af et kunstværk, videnskab, journalistik (filmanmeldelse, gennemgang af et stykke, et litterært værk, tegneserie, videnskabeligt arbejde ...).

Hvad er en anmeldelse til?

Formålet med gennemgangen er at informere om et nyt arbejde, give det en kritisk vurdering, påpege dets styrker og svagheder. Gennemgangen bør henlede offentlighedens opmærksomhed på det emne, der undersøges, og foreslå, hvad der er hendes opmærksomhed værd, og hvad der ikke er.

Genrefunktioner

Som regel er en anmeldelse skrevet i en journalistisk stil, er polemisk og kan også tynges mod genren i et essay, en litterær artikel. Det skal være objektivt, derfor tillader det ikke brugen af ​​personlig følelsesmæssighed, grove sammenligninger, præsentation af subjektive tanker. Alle udtrykte meninger skal have klare argumenter (eksempler fra teksten, produktion, stil, forfatterens position osv.). Skrivning af en anmeldelse indebærer brug af termer inden for det kunstfelt, som det analyserede arbejde tilhører.

Teaterforestillingsanmeldelse

Teateranmeldelse er en af ​​de mest populære genrer inden for teaterkritik. Dens formål er at evaluere forestillingen (ikke stykket). For at arbejde på denne kritiske artikel er det nødvendigt at analysere produktionen, forstå instruktørens kreative intention, instruktørens koncept, der er legemliggjort på scenen gennem forskellige metoder til teatralisering: scenedesign, lys, musik, skuespil, mise-en-scene .

En performance review giver en objektiv vurdering af produktionen. Samtidig udforsker seeren den litterære tekst i arbejdet, måderne til at udtrykke forfatterens position (problemer, konflikt, plot, komposition, karaktersystem osv.). Gennemgangen af ​​forestillingen er baseret på en dyb og begrundet analyse, hvis kvalitet afhænger af anmelderens teoretiske og professionelle uddannelse. Under processen med at skrive en anmeldelse skal du bruge teaterterminologi korrekt.

Stadier til oprettelse af en anmeldelse

Processen med at oprette en gennemgang finder sted i flere faser:

1. Forberedende arbejde (læsning af stykket, hvor forestillingen er iscenesat, undersøgelse af tidligere produktioner baseret på det, undersøgelse af instruktørens kreative vej, placeringen af ​​denne forestilling i teaterets repertoire).
2. Visning af forestillingen.
3. Analyse af produktionen (inklusive indhold, form, billeder, instruktionsresultater, fortolkningens nyhed).
4. Direkte skrivning af en kritisk artikel.

Gennemgå struktur

For at give en fuldstændig vurdering af produktionen skal du vide, hvordan du skriver en anmeldelse af forestillingen. Denne kritiske dom har sin egen struktur:

І. Introduktion: underbyggelse af behovet for at gennemgå denne forestilling (instruktørens nye produktion, polemik omkring forfatterens arbejde, relevansen af ​​emnet for værket osv.).

II. Hoveddelen: fortolkning og vurdering af produktionens ideologiske og kunstneriske originalitet.

IIІ. Konklusioner om den undersøgte produktions kunstneriske fordele og dens betydning for det teatralske og sociale liv.

Gennemgangsplan (omtrentlig)

For at give en fuldstændig kritisk vurdering af produktionen er det nødvendigt at tage forestillingen som grundlag. Forekomsten af ​​punkter og deres rækkefølge i præsentationen bestemmes af forfatteren.

1. Stykkets navn, instruktør, teater (grundlæggende oplysninger), produktionsdato.
2. Oplysninger om forfatteren af ​​stykket, instruktør.
3. Arbejdets historie, de vigtigste episoder (valget skal være begrundet).
4. Forfatterens kreative intention og implementering (forfatterens: tema, idé, problematik; træk og forskelle mellem instruktørens intention og stykket i stykket).
5. Produktionens genrefunktioner, forestillingens sammensætning.
6. Vurdering af skuespil.
7. De største problemer, som forfatteren rejser, deres relevans.
8. Funktioner af instruktørens (uventet brug af teatraliseringsmidler, scenografiske detaljer, musikalsk akkompagnement, specialeffekter ...).
9. Anmelderens generelle indtryk af stykket (i hvilket omfang produktionen er iboende i nyheden om instruktørens fortolkning, om dine forventninger til det, du så, var berettigede).

Hvis du har problemer på arbejdspladsen, fortvivl ikke. Brug materialerne til, hvordan du skriver en anmeldelse af et teaterstykke (et eksempel på, hvordan du skriver det, er givet i denne artikel), og du vil forbedre dine korrekturlæserkompetencer betydeligt.

1. Inden du skriver en anmeldelse af et stykke, skal du studere det materiale (leg), der tjener som basis for produktionen, så du under visningen ikke følger plottet, men evaluerer fortolkningen af ​​produktionsdirektøren.
2. Se forestillingen selv.
3. Under opførelsen skal du tage noter i en notesbog, så du har nok materiale til kritik, når du skriver en anmeldelse.
4. Skriv en anmeldelse mindst en dag efter at have set forestillingen. Dette giver dig mulighed for objektivt at vurdere præstationen.
5. Hvis du personligt ikke kan lide forestillingen, kan du finde gode øjeblikke i det, du har set, og interessante instruktørfund.
6. Hvis du skriver en anmeldelse af en produktion baseret på et stykke af en klassisk dramatiker, skal du påpege nyheden om denne instruktørs vision om værket i modsætning til andre.
7. Glem ikke, at en forestilling er en hel produktionsgruppes arbejde (scenechef, lysdesigner, komponist, ..), så vær opmærksom på alle komponenterne i forestillingen.
8. Sørg for at medtage argumenter.
9. Husk, at enhver gennemgang af en forestilling er et eksempel på en kompetent og logisk præsentation af materialet, så hold øje med artiklens stil, struktur og fraværet af grammatiske fejl.

Større fejl i teateranmeldelseskrivning

1. Brugen af ​​sætninger med subjektiv vurdering: "som" - "kan ikke lide", "imponeret mig", "glad for skuespilleren" ...
2. Genfortælling af plottet i stedet for at analysere ydeevnen.
3. Vægt på detaljer, der ikke bærer en særlig semantisk belastning.
4. Analfabetisk brug af udtryk.

Eksempel på gennemgang af ydeevne

I 1878 skrev A. N. Ostrovsky et af hans mest berømte skuespil - "Dowry". Efter et stykke tid blev hun anerkendt som det bedste værk af en dramatiker.

Den første sceneopførelse af stykket fandt sted på scenen i Maly Theatre, men det gjorde ikke det rette indtryk. I årenes løb er produktionen blevet mere og mere populær, og den dag i dag er den meget elsket af publikum. Hemmeligheden med uudslukkelig interesse ligger højst sandsynligt i relevansen af ​​de problemer, der er rejst i det dramatiske materiale.

For nylig deltog jeg i en produktion af "Dowry" i Jeg kastede mig ind i verdenen af ​​den storslåede enhed af instruktørens intention, skuespillernes dygtighed og forestillingens betagende atmosfære. Da jeg var i hallen, følte jeg mig som en skuespiller.

Jeg var især imponeret over skuespilleren M. Magdalininas (rollen som Larisa). Hun formåede mesterligt at skabe billedet af en blød og oprigtig, sensuel og romantisk heltinde. Hendes bevægelser kombinerede lethed og selvtillid, og spinning rundt på scenen formidlede meget succes Larisas karakter. Den skønne melodiske stemme fra skuespilleren bidrog til integriteten af ​​billedoprettelsen. Jeg synes, hun spillede sin rolle bare glimrende.

Valery Potanin glædede Rusland med sin dygtighed (rollen som Karandyshev). Hans helt syntes utilfreds og gnaven for publikum. Indtrykket var, at det kunne "eksplodere" på ethvert øjeblik. Der var konstant intolerance og undertiden endda had mod Paratov. Men i øjeblikke af ydmygelse af andre helte blev Karandyshev ufrivilligt ked af det. Billedet formidlet af Valery Potanin i stykket adskiller sig fra min præsentation af Karandyshev. Efter min fantasi var han en rolig, respektabel mand, der kun reagerede hårdt i tilfælde af uretfærdighed og vrede.

Knurovs rolle blev efter min mening meget succesfuldt spillet af den ærede kunstner i Rusland A. Gladnev. Hans helt giver indtryk af en fornuftig person. Hans bevægelser er gennemtænkte, upåklagelig, klare. Kun nogle gange ses omtanke i billedet, hvilket skaber indtryk af en vismand, der har set meget i sit liv.

S. Karpov spillede i stykket af Paratov. Han formåede at formidle rationalitet, ro og lidenskab i kommunikation med Larisa. Det eneste, jeg vil bemærke, er, at typen af ​​skuespiller ikke helt matchede mit udseende med helten.

Under hele forestillingen blev publikum moret af en vidunderlig skuespiller, der spillede Robinson. Billedet skabt af skuespilleren var overraskende munter og munter. Takket være denne skuespillers præstation formåede instruktøren at bære motivet af venlighed og optimisme gennem hele forestillingen.

Det skal bemærkes, at udvælgelsen af ​​skuespillere ville have været meget vellykket, deres typer såvel som vokale evner, ville have bidraget til skabelsen af ​​fantastiske og attraktive billeder af forestillingen.

Arbejdet med kostumedesigner og make-up artist af forestillingen er bemærkelsesværdigt: alle rekvisitter, kostumer, make-up, parykker blev oprettet og valgt dygtigt.

Landskabet svarede fuldt ud til forestillingens ideologiske indhold. Det faktum, at de ikke ændrede sig under produktionen, havde også en ideologisk og semantisk belastning.

Men efter min mening var forestillingens lette score ikke gennemtænkt. I dette tilfælde blev der lagt vægt på baglygterne, som igen forvrængede publikums vision af scenen og påvirkede skuespillet negativt.

Generelt er indtrykket af forestillingen godt. Syntesen af ​​scenestyrets professionalisme og skuespillernes dygtighed bidrog til det faktum, at det velkendte stykke begyndte at spille i mit sind med nye farver. Dette er efter min mening en af ​​teatrets opgaver: at henlede offentlighedens opmærksomhed på problemer, der altid er relevante, og at hjælpe seeren med at blive renere og klogere gennem erfaring. Jeg håber, at efterfølgende produktioner af denne instruktør også vil gøre et uudsletteligt indtryk på mig.

Funktioner i gennemgang af forestillinger for et børns publikum

Gennemgangen af ​​et børnespil svarer til alle genrefunktionerne i denne kritiske artikel. Når du skriver det, er det vigtigt kun at tage højde for et punkt: produktionen af ​​en forestilling er normalt designet til en bestemt alder af børn. Både selve stykket og alle kunstneriske beslutninger på scenen skal svare til børnenes angivne alder. Derfor er det nødvendigt at analysere ydeevnen for børn under hensyntagen til publikums aldersegenskaber.

En præstationsanmeldelse er et produkt af kreativitet. Anmelderen skal forsøge at formidle produktionsånden på en sådan måde, at seeren ønsker eller ikke ønsker at se den.

Dokumentet ledsager en person fra de allerførste minutter af livet. Dette er en unik opfindelse af mennesket, som gør det muligt at fiksere al den viden, som menneskeheden (tanker) har akkumuleret, på et materielt medium. Dokumentet dækker alle livssfærer, er obligatorisk for dem og udfører de vigtigste funktioner - sociale, juridiske, økonomiske, kulturelle osv. Dokumentets generelle teori, der overvejer nøglespørgsmål - tegn, egenskaber, komponenter, funktioner til enhver dokumentet er dokumentarisk.

Teaterprogrammet betragtes som en type dokument i overensstemmelse med de teoretiske bestemmelser, der er beskrevet i arbejdet med Yuri Nikolaevich Stolyarov "Dokumentologi: en lærebog".

Komponenter i teaterprogrammet

Enhver videnskab fungerer med et stort antal undersøgte objekter, derfor er det nødvendigt at bestille disse objekter, dvs. i klassificeringen. Dokumentologi er ingen undtagelse, især da det, baseret på definitionen af ​​begrebet "dokument", beskæftiger sig med et uendeligt udvalg af data, der kræver klassificering efter specifikke funktioner - komponenter.

Hvert dokument i dokumentologi betragtes samlet af følgende komponenter:

Nominativ;

Semantisk;

Betegnende;

Syntaktisk;

Perceptuel;

Temporal;

Materiale;

Pragmatisk.

En af de vigtigste komponenter i dokumentet er nominativ- fra latin nomina - navn, titel. Udtrykket "program" består af de græske ord: pro - før og grapho - skriver jeg. Først skriver jeg om, hvad der skal opføres i en koncert, leg, ballet, med andre ord en meddelelse. Teaterprogrammet indeholder en optagelse af den handling, der finder sted i teatret. Dette er en slags guide til tilskueren, der kommer til teatret.

Den nominative komponent er tæt knyttet til semantisk, som udtrykker dokumentets informative essens. Semantik (fra gammelgræsk σημαντικός - betegner) er en gren af ​​lingvistik, der studerer den semantiske betydning af sprogenheder. Hvorfor teaterprogrammet blev oprettet, og hvilke oplysninger det indeholder - svaret på disse spørgsmål er netop forbundet med den semantiske komponent. Siden starten indeholdt teaterprogrammet information om forestillingen: hvornår og hvor den begivenhed, der er angivet i programmet, ville finde sted. Programmet var et mellemled mellem skuespillerne og publikum, dets indhold var information om forfatter, instruktør, scenograf, kunstner, skuespillere, der skabte forestillingen.

Med hensyn til teaterprogrammet kan vi sige, at dets semantiske betydning består i annoncering og betegnelse ved navn på komponenterne i teaterhandlingen. Set fra dette synspunkt har den semantiske komponent i teaterprogrammet noget til fælles med den nominative komponent, hvilket også betyder en meddelelse.

Det traditionelle program for en dramatisk forestilling er en folder eller en lille pjece og indeholder titlen på stykket og forfatterens efternavn; navnet på teatrets kunstneriske leder; navnene på forestillingens produktionsgruppe - instruktør, kunstner, komponist, dansestyring, scenebevægelse, lysdesigner, assisterende instruktør eller kunstner osv. Hvis der bruges specielle visuelle hjælpemidler (masker, dukker, speciel make-up, vokalnumre, tricks osv.) I forestillingen, indeholder programmet information om deres forfattere. Følgende er alle tegnene i stykket og udøvelsen af ​​rollerne. Alle navnene på skuespillernes forfattere og skuespillere ledsages af deres titler og titler (for eksempel "People's Artist of the RSFSR", "Laureate of the State Prize" osv.). Programmet afsluttes med navnet på den assisterende instruktør - den person, der er ansvarlig for den tekniske gennemførelse af forestillingen.

Yderligere oplysninger kan være inkluderet i programmet: premiere dato; navnene på teaterarbejdere med nøglepositioner (chefkunstner, assistent til chefdirektør for repertoire, leder af truppen, leder af musikafdelingen, leder af produktionsafdelingen; leder af tekniske afdelinger: samling, garderobe, rekvisitter, fabrikat -op værelse osv.); information om antallet af handlinger og forestillingens varighed, kort information om teatrets historie, historien om produktionen af ​​dette stykke osv. Illustrerede programmer kan forsynes med fotografier eller tegninger (skitser af kostumer, sceneri osv.).

Programmerne til ballet- og operaopførelser inkluderer en libretto - et resumé af forestillingen. Programmerne med cirkusforestillinger og koncerter indeholder navnene på produktionsgruppen for hele scenehandlingen, en liste over numre og navnene på kunstnerne (med angivelse af deres titler og titler).

I betragtning af teaterprogrammet i de vigtigste aspekter af den semantiske komponent skal det bemærkes, at teaterprogrammet set fra indholdets synspunkt er et felt inden for teaterkunst og mere snævert temaet for forestillingen (for eksempel: historie, krig, kærlighed); set fra det tilsigtede formål - æstetisk empati; set fra et tilskuers formål er det beregnet til tilskuere, der kommer til teatret.

Teaterprogrammet er derfor en skrevet tekst ifølge Underskrift(tegn) komponent, det henviser til et symbolsk ikonografisk dokument, da det indeholder symboler - bogstaver. Programteksten kan skrives på forskellige sprog, dvs. forskellige skiltsystemer bruges parallelt. Så i moderne teaterprogrammer kan teksten være på russisk og engelsk. I det 13. århundrede indeholdt forestillingsprogrammerne med deltagelse af turnégrupper tekst på russisk og italiensk eller tysk, afhængigt af truppen.

I midten af ​​det 19. århundrede dukkede nye symbolske tegn op i programmet - professionelle teatre placerer deres emblemer på programmerne, som er symboler på teatret. I dag indeholder teaterprogrammer på alle teatre og koncertsale deres egne emblemer og er designet hver i sit eget farveskema. Så programmerne i Bolshoi Theatre er elfenben, Mariinsky Theatre udskriver programmer i lysegrøn, Musical Theatre opkaldt efter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko - hvid og blå osv. Programmerne på nogle teatre har samme coverdesign til alle deres forestillinger (Bolshoi Theatre, Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, Chekhov Moscow Art Theatre). Andre udskriver deres eget omslag for hver forestilling, tematisk relateret til forestillingens indhold. I det første tilfælde kan programmet ses som et symbol på teatret, i det andet - som et symbol på forestillingen.

Ethvert dokument oprettes med det formål at formidle de oplysninger, der præsenteres i det i rum og tid. Teaterprogrammet er rettet til seeren og set fra seerens opfattelse synspunkt perceptuel komponent - refererer til antropodokumentet. Det symbolske system ved hjælp af hvilket informationen i programmet registreres blev skabt af en mand og genkendes af en mand. For at genkende tegn bruger en person vision, hvilket gør det muligt at klassificere et teaterprogram som et videodokument. Men med udviklingen af ​​computerteknologi vises et elektronisk teaterprogram - et elektronisk dokument eller et teknisk dokument i modsætning til et ikke-elektronisk program. Teaterprogrammer af denne art offentliggøres på teatrets hjemmesider; de repræsenterer en meget forenklet elektronisk version af et ikke-elektronisk program. Det elektroniske program er absolut blottet for æstetisk, kunstnerisk funktion, det indeholder kun information om karakterer og kunstnere.

Syntaktisk(fra det græske ord "syntaks" - komposition, konstruktion, rækkefølge) bestemmer dokumentets bestanddel dets konstruktion, indskud af de bestanddele.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede havde teaterprogrammet erhvervet en etableret form for tekstkonstruktion, som bruges i alle teatre og koncertsale. Denne form er tæt knyttet til den semantiske komponent og udtrykker direkte indholdet af dokumentet. Programmets navn er som regel fremhævet med en usædvanlig skrifttype og er placeret på den første side. Dette kan kaldes titelsiden for et teaterprogram. I analogi med bogens titel angives præsentationsstedet nederst i programmet, og året er output. I de overordnede data er navnet på teatret eller koncertorganisationen angivet, emblemet er placeret. Ved spredning af programmet (anden og tredje side) er tegn og kunstnere angivet i to kolonner. Denne del af programmet er uændret for alle typer underholdningsforestillinger - dramateater, ballet, opera, cirkusoptræden, koncert med klassisk musik eller popmusik osv. Hvis programmet suppleres med information om instruktøren, skuespillere, historien om skabelsen af ​​stykket, så ligger denne information efter listen over tegn. Den sidste side af programmet indeholder kandidatdata - cirkulation, trykkeri; i det sidste årti af det 20. århundrede dukkede instruktioner fra sponsorer til et teater eller en produktion op.

Afhængigt af indholdet af teaterforestillingen adskiller teaterprogrammet sig i form af præsentation af information: farve, programmets illustrativitet, brug af forskellige skrifttyper. Programmet til opførelsen af ​​Dmitry Shostakovichs sjette symfoni i den belejrede Leningrad (fig. 1) er bemærkelsesværdig for dens streng udførelse - en klar sort / hvid skrifttype på et hvidt ark i programmet læses som et symbol på modstand og mod Leningraders under krigen. Illustrationer er overflødige her, på titelsiden er der kun D. Shostakovichs dedikation til sin hjemby - Leningrad. Den syntaktiske komponent i koncertprogrammet formidler indholdet af den musik, der udføres, og udtrykker således en tæt forbindelse med den semantiske komponent.

Fig. 1. Program til opførelsen af ​​Dmitry Shostakovichs sjette symfoni i belejrede Leningrad

Programmet til forestillingen af ​​det russiske akademiske ungdomsteater "Yin og Yang" har en helt anden karakter. Det er i fuld farve, lavet i traditionen med orientalsk grafik (fig. 2). Skrifttypens stil minder om hieroglyffer, der introducerer seeren i forestillingens atmosfære, selv før handlingen begynder, hvor intrigerne er bygget op omkring et kinesisk levn.

Fig. 2. Program for performance RAMT "Yin og Yang"

Teaterprogrammer til hver forestilling i det russiske akademiske ungdomsteater - RAMT (fig. 3) er unikke i design (syntaktisk komponent) og afspejler forestillingens indhold (semantisk komponent). I skuespillet "A Draw Lasts an Instant" i et skakspil i den lettiske ghetto mellem en fange og en vagt sætter helten foran et valg - at vinde og holde sig i live, men alle børnene vil blive ødelagt, eller tabe og dø redde børnene. Programmet er lavet i form af et skakbræt, langs hvilket der er gået en revne, der fortrænger de sorte firkanter - sådan finder folks liv sig i en kløft. På programmet til stykket "Portræt" baseret på Nikolai Vasilyevich Gogols arbejde har vi smukke billedrammer, og hele forestillingen er bygget ved hjælp af en ramme, hvor helten lukker sig igennem hele handlingen på forskellige måder. Programmet til Nikolai Erdmans stykke "Selvmordet" er lavet i et andet farveskema, der symboliserer den lille mands kamp med sig selv og et forsøg på at bryde ud af den onde cirkel, som han kørte ind i - sorte pegefingre på programmet vedlægger den bøjede figur i en cirkel.

Fig. 3. Programmer til opførelse af RAMT

Teater for musik og poesi, instrueret af Elena Kamburova, brugte maleriet af Niko Pirosmani "Ishachiy Bridge" til at skabe atmosfæren i forestillingen baseret på Bulat Okudzhavas sange (fig. 4). Seeren registrerer aromaen fra Georgien og hører georgiske sange allerede før forestillingen starter, bare ved at se på programmet. Vi kan sige, at den syntaktiske komponent i programmet (design) gennem det perceptuelle (syn, indre hørelse, lugt) formidler indholdet til seeren - den semantiske komponent.

Fig. 4. Programmet med forestillingen "Drops of the Danish King" af teatret for musik og poesi instrueret af E. Kamburova

Den tidsmæssige komponent karakteriserer teaterprogrammet med hensyn til tid. Det giver dig mulighed for at registrere oplysninger om en bestemt begivenhed, der opstod på et bestemt tidspunkt et bestemt sted. Under en teaterforestilling giver programmet seeren de oplysninger, der er nødvendige for seeren og af interesse for ham i øjeblikket. I dette tilfælde er programmet for seeren et faktisk dokument. Efter afslutningen af ​​forestillingen mister programmet imidlertid sin relevans, da seeren ikke længere har brug for en guide, da stien allerede er passeret. Vi kan sige, at teaterprogrammet bliver forældet på fødselsdagen. På den anden side får teaterprogrammet en historisk mindefunktion - det afspejler faktumet om en forestilling, en koncert, som er uvurderlig information for teaterhistorikere.

Der er ingen streng regelmæssighed i forestillingen af ​​forestillinger i teatret, derfor er teaterprogrammet et sporadisk dokument, der offentliggøres efter behov og ikke har en klar periodicitet.

Alle de ovennævnte komponenter afspejler essensen af ​​det teatralske program fra et synspunkt af information, bestemme dets informationsfunktion. Baseret på definitionen af ​​begrebet "dokument" skal disse oplysninger registreres på et håndgribeligt medium, derfor er det nødvendigt at overveje materiale del af teaterprogrammet.

Papir af forskellige typer bruges hovedsageligt som materiale til teaterprogrammet. Det kan være tyndt mat eller blankt papir, tynd pap - mat eller blank, lak påføres. I slutningen af ​​det XYIII århundrede malede teaterkopikere programmer i kalligrafisk håndskrift på silke til personer fra den kejserlige familie, hvilket er illustreret ved den tredje lov om dokumentologi om bøjning af information og medier, evnen til at placere de samme oplysninger på forskellige medier.

Ved deres konstruktive form kan programmerne udføres i forskellige versioner. Som regel bruges et diplomark. Men der kan være komplekse ikke-standardiserede konstruktive former. Så RAMT til stykket "Flowers for Algernon" udførte et program af ikke-standard asymmetrisk størrelse med en udskæring - fig. 5. Den syntaktiske komponent i dette program er også usædvanlig - teksten er revet i stykker og placeret i forskellige retninger.

Fig. 5. Program for stykket "Blomster til Algernon" RAMT

Et ikke-standard design blev også brugt af teatret. Vakhtangov til stykket "Kvindernes kyst". Stykket fortæller på plastisk sprog kvindernes skæbne under krigen. Historien om hver heltinde udtrykkes af sangene fra Marlene Dietrich, i udskæringen af ​​programmet ser vi hendes fotografi (fig. 6).

Fig. 6. Programmet med teaterstykket "Kvinders bred". Vakhtangov

I teatret. Vakhtangov, der er en meget interessant løsning til programmet til stykket baseret på Pushkins roman "Eugene Onegin" (fig. 7), hvor fodkonstruktionen bruges. Programmet er lavet i form af en postkonvolut, der omslutter Tatyanas brev og visitkort fra alle skuespillerne, der angiver kunstnerne. Tatyana's brev er lavet ved hjælp af et harmonika-design. Postkonvolutten fungerer som titelside - vi ser teatrets emblem, teatrets navn og forestillingens navn. Stilistikken i teksten, der er brugt i programmet (syntaktisk bestanddel), fører os tilbage til det 19. århundrede, på tidspunktet for A.S. Pushkin.

Fig. 7. Programmer til stykket baseret på romanen af ​​A.S. Pushkin "Eugene Onegin"

I et program bruges således fire designs - en konvolut fungerer som et omslag, tegnene og kunstnerne er angivet på visitkortene, det vil sige et ark, sammen danner de en bunke og til et uddrag fra romanen (Tatianas brev) bruges et harmonika.

En af de effektive metoder til dokumentforberedelse er at skære ned. Teaterprogram. Vakhtangov til stykket "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" bruger denne metode og placerer profilen for teaterstifteren Yevgeny Vakhtangov på forsiden (fig. 8).

Fig. 8. Teaterprogram. Vakhtangov til stykket "Crazy Day, or The Marriage of Figaro"

Pragmatisk dokumentets komponent er forbundet med dets eksistens i det eksterne miljø, vidner om forholdet mellem dokumentet og faktorer uden for det. Teaterprogram for tilskueren, der kommer til teatret, er et værdifuldt dokument, der indeholder de nødvendige oplysninger i øjeblikket. I denne henseende er programmet iboende i relevans, da det indeholder information om en bestemt forestilling. På den anden side, hvis forestillingen ikke er en premiere, dvs. at den allerede har fundet sted tidligere, så er der ingen nyhed i programmet. Med hensyn til anvendelse kan et teaterprogram betragtes som et kunstnerisk, informativt dokument med æstetisk betydning. I henhold til ejerskabsformen kan et teaterprogram være privat (hvis det er et emne i en privatpersons samling), kollektivt (hvis programmet er i museets samling). I henhold til adgangstilstand har programmet ubegrænset adgang; enhver tilskuer, der kommer til teatret, kan købe det.

Udviklingen af ​​teaterprogrammet

Teaterprogrammet har gennemgået alle udviklingsstadier, der er karakteristiske for ethvert andet dokument.

Prototypen på teaterprogrammet - mundtlige meddelelser - eksisterede i den præ-litterære æra. Med fremkomsten af ​​skrivning i den antikke verden fik teaterprogrammet karakteren af ​​skriftlige og tegnede meddelelser. Den videre udvikling af skrivning og trykpressens udseende i Gutenberg-æra markerede den næste udviklingstrin - fremkomsten af ​​et program med trykte typer. Forbedringen af ​​trykteknologier, opfindelsen af ​​træsnit og kromatografi gjorde det muligt at skabe illustrerede teaterprogrammer, som til sidst førte til manifestationen af ​​en stort set kunstnerisk funktion i dette dokument. Samtidig forblev informationsfunktionen i teaterprogrammet den vigtigste både for den direkte deltager i teaterforestillingen og for de efterfølgende generationer af tilskuere. For førstnævnte repræsenterede det et faktisk dokument, mens for sidstnævnte kom den historiske funktion, der gjorde det muligt at studere og forstå historien om udviklingen af ​​teatralsk kunst, frem.

Udviklingen af ​​computerteknologi har ført til fremkomsten af ​​et teaterprogram - et elektronisk dokument. Denne type program mister fuldstændigt sin kunstneriske funktion, levetiden for et sådant dokument reduceres til flere dage, da den næste dag efter forestillingen forsvinder dokumentet fra det elektroniske medium - teatrets hjemmeside. Den informative komponent såvel som den kunstneriske forbliver kun i den ikke-elektroniske version af programmet.

Over tid bliver teaterprogrammets mindefunktion mere og mere vigtig, og det bliver et museumsdokument, en samlerobjekt. En samling af sådanne dokumenter opbevares på teatralsk museer, især i State Central Theatre Museum. A. A. Bakhrushin i Moskva og på St. Petersburgs statsmuseum for teater og musik.

Teaterprogrammet præsenteres i midler fra det russiske statsbibliotek, det russiske nationalbibliotek, det russiske statsbibliotek, desværre meget ubetydeligt. Disse er teaterprogrammer i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Senere programmer, som er af interesse med hensyn til syntaktiske (kunstneriske forestillinger) og semantiske (teaterrepertoire, skuespillere) komponenter, tiltrækker ikke ufortjent opmærksomheden fra biblioteksopkøbsafdelinger og fratager dermed læseren muligheden for at studere teaterhistorien.

Bibliografi

1. Stolyarov Yu.N. Dokumentologi: lærebog / Yu.N. Stolyarov; Moskva State University of Culture and Arts; Oryol State Institute of Arts and Culture. - Oryol: Horizon, 2013.-370 s.

Om forfatteren

Elena Ottovna Zakharyants, studerende ved VBK,