Betydningen af ​​navnet "Guddommelig komedie. Dantes Divine Comedy - Analyse Hvad er meningen med Dantes Divine Comedy

Federal Agency for Education

Statens uddannelsesinstitution

Højere faglig uddannelse

Kama State Engineering and Economic Academy

Afdeling "RiSo"

Prøve

i disciplinen "Verdenslitteraturhistorie"

om emnet: " Renæssancelitteratur.

Dante Alighieri Guddommelig komedie ".

Afsluttet: elev fra gruppe 4197'ere

korrespondanceafdeling

Nevmatullina R.S.

Kontrolleret af: lærer

afdeling "RiSo"

Meshcherina E.V.

Naberezhnye Chelny 2008

Kapitel 2. Dante Alighieri Guddommelig komedie

2.3 Skærsilden

2.5 Dantes måde

Kapitel 1. Renæssancens litteratur

Slutningen på middelalderens civilisation i menneskehedens historie er forbundet med en strålende periode med kultur og litteratur, som kaldes renæssancen. Dette er en meget kortere æra end antikken eller middelalderen. Det er af overgangskarakter, men det er denne tids kulturelle præstationer, der får os til at udpege det som en særlig fase i senmiddelalderen. Genoplivningen giver kulturhistorien en enorm konstellation af sande mestre, der efterlod de største kreationer inden for videnskab og kunst - maleri, musik, arkitektur - og i litteratur. Petrarch og Leonardo da Vinci, Rabelais og Copernicus, Botticelli og Shakespeare er blot et par tilfældige navne på genierne i denne æra, ofte med rette kaldet titaner.

Den intensive blomstring af litteratur er stort set forbundet med denne periode med en særlig holdning til den gamle arv. Derfor selve æraens navn, der sætter sig til opgave at genskabe, "genoplive" de kulturelle idealer og værdier, der angiveligt er tabt i middelalderen. Faktisk opstår fremkomsten af ​​den vesteuropæiske kultur slet ikke på baggrund af den tidligere tilbagegang. Men i livet i kulturen i senmiddelalderen ændres så meget, at den føler sig at tilhøre en anden tid og føler utilfredshed med den tidligere tilstand inden for kunst og litteratur. Fortiden forekommer renæssancemanden som glemsel af antikkens bemærkelsesværdige præstationer, og han påtager sig at genoprette dem. Dette kommer til udtryk i forfatterne i denne æra og i deres livsstil.

Renæssancen er en tid, hvor videnskaben udvikler sig intensivt, og det sekulære verdensbillede til en vis grad begynder at undertrykke det religiøse verdensbillede eller væsentligt ændrer det, forbereder kirkereformationen. Men det vigtigste er den periode, hvor en person begynder at føle sig selv og verden omkring ham på en ny måde, ofte på en helt anden måde for at besvare de spørgsmål, der altid har bekymret ham, eller stille andre, vanskelige spørgsmål. Middelalderens askese har ingen plads i den nye åndelige atmosfære og nyder menneskets frihed og magt som et jordisk, naturligt væsen. Fra en optimistisk overbevisning i en persons magt, hans evne til at forbedre sig, opstår der et ønske og endda et behov for at korrelere et individs adfærd, hans egen adfærd med en slags “ideel personlighed”, en tørst efter selvforbedring fødes . Sådan dannes en meget vigtig, central bevægelse af denne kultur, der fik navnet "humanisme", i renæssancens vesteuropæiske kultur.

Det er især vigtigt, at humaniora på dette tidspunkt begyndte at blive værdsat som det mest universelle, at i processen med at danne det åndelige billede af en person blev hovedvægten knyttet til "litteratur", og ikke nogen anden, måske mere " praktisk "vidensgren. Som den bemærkelsesværdige italienske digter fra renæssancen Francesco Petrarca skrev, er det "gennem ordet, at et menneskeligt ansigt bliver smukt".

Under renæssancen ændres selve tankegangen for en person også. Ikke en middelalderlig skolastisk strid, men en humanistisk dialog, herunder forskellige synspunkter, der demonstrerer enhed og opposition, den komplekse mangfoldighed af sandheder om verden og mennesket, bliver en tankegang og en form for kommunikation for denne tids mennesker. Det er ikke tilfældigt, at dialog er en af ​​de populære litterære genrer i renæssancen. Blomstringen af ​​denne genre, ligesom blomstring af tragedie og komedie, er en af ​​manifestationerne af renæssancelitteraturens opmærksomhed på den gamle genretradition. Men renæssancen kender også nye genredannelser: en sonet i poesi, en novelle, et essay i prosa. Forfattere i denne æra gentager ikke gamle forfattere, men skaber på grundlag af deres kunstneriske erfaring i det væsentlige en anden og ny verden af ​​litterære billeder, plots og problemer.

Renæssancens stilistiske udseende har en nyhed og originalitet. Selvom denne tids kulturfigurer i første omgang forsøgte at genoplive det gamle kunstprincip som "efterligning af naturen", opdagede de i deres kreative konkurrence med de gamle nye måder og midler til en sådan "efterligning" og indgik senere i polemik med dette princip. I litteraturen udvikler "grotesk realisme" sig ud over den stilistiske tendens, der bærer navnet "renæssanceklassicisme", og som har til opgave at skabe "efter reglerne" for gamle forfattere, baseret på den humoristiske arv folkekultur. Både renæssancens klare, frie, figurativ -stilistiske fleksible stil og - på renæssancens senere stadier - finurlig, sofistikeret, bevidst kompliceret og eftertrykkeligt fremstillede "manerer". Denne række stilarter uddyber naturligvis, efterhånden som renæssancens kultur udvikler sig fra dens oprindelse til dens ende.

I den historiske udviklingsproces bliver realiteten i senrenæssancen mere og mere turbulent og rastløs. Den økonomiske og politiske rivalisering i de europæiske lande vokser, den religiøse reformations bevægelse vokser, hvilket stadig oftere fører til direkte militære sammenstød mellem katolikker og protestanter. Alt dette får renæssancens samtidige mere akut til at føle utopismen af ​​renæssancetænkernes optimistiske håb. Ikke underligt, at selve ordet "utopia" (det kan oversættes fra græsk som "et sted, der ingen steder er") blev født i renæssancen - i titlen på den berømte roman af den engelske forfatter Thomas More. Den voksende følelse af disharmoni i livet, dets modstridende karakter, forståelse af vanskelighederne ved at legemliggøre idealerne om harmoni, frihed, fornuft i det, fører i sidste ende til en krise i renæssancekulturen. Et bud på denne krise viser sig allerede i værkerne fra forfatterne fra den sene renæssance.

Udviklingen af ​​renæssancens kultur finder sted i forskellige lande i Vesteuropa på forskellige måder.

Genoplivning i Italien. Det var Italien, der viste sig at være det første land, hvor den klassiske renæssancekultur blev født, som havde stor indflydelse på andre europæiske lande. Dette var også forårsaget af socioøkonomiske faktorer (eksistensen af ​​uafhængige, økonomisk magtfulde bystater, den hurtige udvikling af handelen ved krydset mellem vest og øst) og den nationale kulturelle tradition: Italien var historisk og geografisk særligt tæt forbundet med den antikke romerske oldtid. Renæssancens kultur i Italien gennemgik flere faser: den tidlige renæssance i det XIV århundrede. - dette er kreativitetsperioden for Petrarch - en videnskabsmand, humanist, men frem for alt i hovedet på en bred læser, en vidunderlig lyrisk digter og Boccaccio - en digter og berømt romanforfatter. Modent og højrenæssance i 1400 -tallet. - Dette er hovedsageligt stadiet for "lært" humanisme, udviklingen af ​​renæssancefilosofi, etik, pædagogik. De litterære værker, der blev skabt i denne periode, kendes nu mest af alt til specialister, men det er tidspunktet for den udbredte udbredelse af italienske humanisters ideer og bøger i hele Europa. Sen renæssance - XVI århundrede. - præget af kriseprocessen for humanistiske ideer. Dette er tidspunktet for erkendelsen af ​​menneskelivets tragedie, konflikten mellem en persons ambitioner og evner og de virkelige vanskeligheder ved deres implementering, tidspunktet for skiftende stilarter, en klar styrkelse af manistiske tendenser. Blandt denne tids mest betydningsfulde værker er Ariostos digt Furious Orlando.

Genoplivning i Frankrig. Humanistiske ideer begyndte at trænge ind i Frankrig fra Italien ved begyndelsen af ​​XIV-XV århundreder. Men renæssancen i Frankrig var en naturlig, intern proces. For dette land var den gamle arv en organisk del af sin egen kultur. Og alligevel erhvervede fransk litteratur først renæssancetræk i anden halvdel af 1400-tallet, da sociohistoriske betingelser opstod for renæssancens udvikling. Tidlig renæssance i Frankrig - 70'erne XV århundrede - 20'erne. XVI århundrede Dette er tidspunktet for dannelsen af ​​et nyt uddannelsessystem i Frankrig, oprettelsen af ​​humanistiske kredse, udgivelse og undersøgelse af bøger af gamle forfattere. Moden renæssance - 20-60'erne XVI århundrede - perioden med oprettelse af novellesamlingen af ​​Margaret Navarskaya "Heptameron" (baseret på "Decameron" af Boccaccio), udgivelsen af ​​den berømte roman af Francois Rabelais "Gargantua" og "Pantagruel". Sen renæssance - slutningen af ​​1500 -tallet - dette er, som i Italien, tiden for renæssancens krise, manismens udbredelse, men dette er også tiden for bemærkelsesværdige forfattere fra den sene renæssance - digterne P. Ronsard, Waiting for Bellay, the filosof og essayist M. Montaigne.

Genoplivning i Tyskland og Holland. I disse lande udmærker renæssancen sig ikke kun ved et senere fødselsøjeblik end i Italien, men også ved en særlig karakter: De “nordlige” humanister (som de normalt kalder renæssancefigurer i lande nord for Italien) udmærker sig ved en større interesse for religiøse problemer, et ønske om direkte deltagelse i kirkelige reformaktiviteter. Trykning og udviklingen af ​​"universitetsreformationen" spillede en meget vigtig rolle i udviklingen af ​​renæssancekulturen i disse lande. På den anden side var religiøse diskussioner og bevægelsen af ​​"kristen humanisme" dannet i løbet af disse diskussioner ikke mindre vigtig. Både tysk litteratur og litteraturen i Holland søgte at kombinere satire og opbygning, journalistik og allegorisme i deres kunstneriske udseende. Begge litteraturer forenes også af figuren af ​​den bemærkelsesværdige humanistiske forfatter Erasmus fra Rotterdam.

Den engelske renæssance begyndte senere end i andre europæiske lande, men det var ekstremt intens. For England var dette en tid med både politisk og økonomisk opsving, vigtige militære sejre og styrkelse af national identitet. Engelsk kultur absorberede aktivt resultaterne af renæssancelitteraturen i andre lande: de oversætter meget her - både gamle forfattere og værker af italienske, franske, engelske forfattere, udvikler og transformerer entusiastisk national poesi og drama. Renæssancens engelske kultur oplevede en særlig stigning i den såkaldte elisabethanske periode-årene med dronning Elizabeths regeringstid (1558-1603). I løbet af denne periode dukkede en hel konstellation af engelske forfattere op - digterne Spencer og Sidney, prosaforfatterne Lily, Deloney og Nash, dramatikerne Kid, Green, Marlowe. Men det største lyseste fænomen i teateret i denne æra er William Shakespeares værk, samtidig kulminationen på den engelske renæssance og begyndelsen på humanismens krise, en forudsigelse for en ny æra.

Dante Divine Comedy Alighieri

Kapitel 2. Dante Alighieri “Guddommelig komedie

Dantes majestætiske digt, der opstod ved skiftet af to epoker, fangede kulturen i den vestlige middelalder i dens evige billeder. Hun afspejler al hans "viden" med en sådan fuldstændighed, at samtidige først og fremmest så i hende en videnskabelig sammensætning. Alle datidens "lidenskaber" indånder versene i "Komedier": både lidenskaberne for indbyggerne i efterlivets kongeriger, selv efter døden, ikke slukket, og digterens store lidenskab, hans kærlighed og had .

Mere end seks århundreder er gået siden udseendet af The Divine Comedies. Og alligevel ånder Dantes digt med så brændende lidenskab, så ægte menneskelighed, at det stadig lever som en fuldgyldig kunstskabelse, som et monument for et højt geni.

National universel menneskelig enhed baseret på uinteresseret fusion er gået mere end seks århundreder siden de "guddommelige komedier" dukkede op. Og alligevel ånder Dantes digt med så brændende lidenskab, så ægte menneskelighed, at det stadig lever som en fuldgyldig kunstskabelse, som et monument for et højt geni.

Dante Alighieri er en florentiner, en lidenskabelig patriot, fordrevet fra sit hjemland, bagtalt af triumferende fjender, ubevægeligt overbevist om, at han havde ret på eksildagen, og derefter, da han i sine vandringer havde forstået, som det syntes for ham, den højeste sandhed, kaldte han til sin Firenze og straffede torden. Denne følelse bestemmer patoset i hans digt, og meget i det vil forblive mørkt for os, hvis vi ikke i det mindste kort ved skaberen og dens historiske baggrund, som hans liv gik imod.

National universel menneskelig enhed, baseret på den uinteresserede sammensmeltning af individuelle testamenter og generering af universel fred og personlig frihed - dette var det sociale ideal for skaberen af ​​den "guddommelige komedie". Og intet modsagde dette ideal så meget som den historiske virkelighed, der omgav Dante Alighieri.

Efter sammenbruddet af det vestromerske imperium, fejet af bølger af barbariske invasioner, kæmpede østrogoterne, byzantinerne, langobarderne, frankiske og tyske kejsere, saracener, normannere og franskmænd om besiddelse af Italien og erstattede hinanden. Som et resultat af denne kamp fra otte århundreder, der på forskellige måder reflekterede over skæbnen i de enkelte regioner på Apenninhalvøen, lå Italien på Dante-tiden splittet i stykker, opslugt af en ild af uophørlige krige og blodige fejder.

Italien, slave, ildsted for sorger,

I en stor storm, et skib uden ror,

Ikke folks folkedame, men et værtshus!

("Skærsilden")

Italien, splittet på denne måde, hvor individuelle dele konkurrerede og fejdede med hinanden og borgerlige stridigheder rasede i hver by, var fortsat arenaen for en bredere kamp, ​​som længe har været ført af de to vigtigste politiske kræfter i den vestlige middelalder - imperiet og pavedømmet. Allerede i det 9. århundrede modsatte pavedømmet ideen om kirkens forrang over staten til imperiets krav om verdensherredømme, som i virkeligheden aldrig blev til virkelighed og erklærede, at den romerske ypperstepræst var højere end kejser og konger, og at de modtog deres magt fra ham. For at underbygge deres rettigheder til sekulært herredømme henviste paven til det forfalskede brev fra Konstantin den Store, som kejseren, efter at have vedtaget kristendommen og overført hovedstaden til Byzantium, angiveligt havde afstået Rom og de vestlige lande til pave Sylvester. I middelalderen var der ingen tvivl om ægtheden af ​​"Konstantins gave", og Dante betragtede det som den største historiske ulykke, der forårsagede utallige katastrofer.

Kampen mellem imperiet og pavedømmet, der fyldte fem århundreder, nåede særlig skarphed i 800 -tallet, og hele Italien blev delt i to fjendtlige lejre: Ghibellinerne (tilhængere af imperiet) og Guelphs (tilhængere af pavedømmet) .

Dante Alighieri blev født i Firenze. Som de fleste af de fattige adelsmænd var Alighieri guelfer, de gik i eksil to gange, da Ghibellinerne overtog, vendte de tilbage to gange. Indtil sin sidste time levede Dante som eksil.

Digteren lærte, hvor grimme læberne er

En fremmed hunk, hvor svært er det i et fremmed land

Ned og op ad trapperne.

På dette tidspunkt ændrede den store florentiner mening og følte meget. I sit eksil, som fra en ensom top, stirrede han store afstande: med triste øjne så han fra denne højde på sit hjemland Firenze og i hele Italien, denne "ædleste region i Europa" og på nabolandene. Ondskab hersker overalt, fjendskab brænder overalt.

Stolthed, misundelse, grådighed er i vores hjerter

Tre brændende gnister, der aldrig sover.

Dante gik i eksil som en hvid guelph, men han så hurtigt, at både guelferne, hvad enten de var hvide eller sorte, og Ghibellinerne kun multiplicerede stridigheder og forvirring og satte deres personlige interesser over de nationale og statslige interesser:

Hvis synd er værre, kan ikke vejes på vægten.

Dante tænkte sin sørgmodige tanke på tærsklen til 1300-tallet, at han kun så omkring sig det politiske kaos i det nutidige Italien, der opdraget på Virgils "Aeneid" troede barnligt på fortællingen om verdensmagten "det gyldne Rom" og at han samtidig var en troende katolik, men katolikken er en idealist, dybt forarget over den romerske kirkes orden. Løsningen på det problem, der opstod før Dante var rent abstrakt, løsrevet fra historisk virkelighed og fra historiske muligheder. Men sådan var den store digters mentalitet.

Årene gik, stridighederne mellem de hvide og de sorte svandt ind i fortiden, og Firenze så i Dante ikke længere en frafalden, men en stor søn, som hun var stolt af. Efter at have udholdt nye storme, ændret livsstil, trådte den ind i renæssancen for længe at blive kulturens centrum for hele Europa, kunst- og videnskabshovedstaden.

The Divine Comedy indeholder al den viden, der er tilgængelig for den vestlige middelalder. Dante lagrede næsten alle de bøger, som den tids videnskabelige verden havde til rådighed. De vigtigste kilder til hans erudition var: Bibelen, kirkefædre, mystiske og skolastiske teologer, først og fremmest Thomas Aquinas, Aristoteles (i latinske oversættelser fra arabisk og græsk); filosoffer og naturforskere arabiske og vestlige - Averroes, Avicenna, Albert den Store; Romerske digtere og prosaforfattere - Virgil, hvis "Aeneid" Dante kendte udenad, Ovid, Lucan, Statius, Cicero, Boethius, historikere - Titus Livy, Orosius. Selvom for Dante Homer er "sangernes hoved", læste han hverken ham eller andre grækere, for næsten ingen af ​​de dengang lærde mennesker kunne det græske sprog, og der var ingen oversættelser endnu. Dante fik sin astronomiske viden hovedsageligt fra Alfragan, den arabiske eksponent for Ptolemaios, naturligvis også i latinsk oversættelse.

Generelt og i dets dele og i design og udførelse er "The Divine Comedy" et helt originalt værk, det eneste i litteraturen.

I sit digt skaber Dante en dom over modernitet, forklarer læren om den ideelle sociale orden, taler som politiker, teolog, moralist, filosof, historiker, fysiolog, psykolog, astronom.

Således kaldte "The Divine Comedy" for sidste gang at kalde jorden en fortid, der aldrig er sket, middelalderen. Det er fuldt ud legemliggjort i det. Religion, videnskab og Dantes sociale ideal tilhører middelalderen. Hans digt opstod på den sidste facet af den æra, hvilket afspejles i det.

I Dante navn åbner en ny æra i Vesteuropas litteratur. Men han er ikke bare en pioner, der efter at have udført sit arbejde giver plads til dem, der kommer for at erstatte. Hans poesi modstod århundredernes angreb, den blev ikke skyllet væk af renæssancens fejende bølger, nyklassicisme, romantik. Det udgår fra sådanne dybder af menneskelig følelse og besidder sådanne enkle og kraftfulde teknikker til verbalt udtryk, at det forbliver for os og vil forblive en levende og effektiv kunst i lang tid fremover.

Kosmografien i de guddommelige komedier gengiver universets ptolemaiske system og supplerer det med synspunkterne fra middelalderens katolicisme og Dantes kreative fantasi.

2.1 Jorden

I midten af ​​universet hviler en fast kugleformet jord. Tre fjerdedele af det er dækket af havets vand. Det favner hele den sydlige halvkugle og halvdelen af ​​den nordlige. Den anden halvdel af den nordlige halvkugle, og selv da ikke alle, er besat af land, det såkaldte "beboede kvarter", som ifølge Dante selv har "omtrent udseendet af en halvmåne" og strækker sig fra vest til øst, nord til polarcirklen og mod syd til ækvator. Den østlige halvdel af landet er dannet af Asien, den vestlige halvdel af Europa og Afrika, adskilt af Middelhavet. I det ekstreme øst ligger Indien, og midt på sin østlige kyst flyder Ganges ind i havet og flyder fra vest til øst. Ganges munding er synonym med den østlige landgrænse. Landets vestlige grænse er Atlanterhavskysten på Den Iberiske Halvø og Nordafrika. Dante betegner synonymt det fjerne vest med navne: strædet, hvor Hercules rejste sine grænser, Sevilla, Ebro, Morrocco, Hades (by i Cadiz).

Jeg så der, ud over Hades, skør

Ulysses måde; her er kysten, hvorpå

Europa er blevet en byrde.

(Ulysses 'måde - Atlanterhavet, hvor du, efter at have passeret Hercules søjler, sejlede Ulysses (Odysseus) for at gå til grunde). Midt i landet, i lige afstand fra dets østlige og vestlige ekstremiteter og i samme afstand fra dens nordlige sydlige bredder, står Jerusalem, centrum for den beboede verden. Halvvejs fra Jerusalem til Herkules søjler (søjler) er Rom, centrum for den kristne verden. Dette var middelalderens geografi, og Dante følger dem nøjagtigt.

2.2 Helvede

Frit omarbejdede både middelalderlige overbevisninger og gamle sagn, Dante skabte efter eget skøn Helvede af de guddommelige komedier. Han ejer både den generelle idé og de mindste detaljer. Dette gælder også for underverdenens struktur og for de love, hvorefter synders sjæle fordeles og straffes i den.

Et sted ikke langt fra den symbolske skov, hvor digteren gik tabt, er der helvedes port. Den er placeret i Jordens tarme og repræsenterer en enorm tragtformet afgrund, der ved at indsnævres nedad når midten af ​​kloden. Dens skråninger er omgivet af koncentriske afsatser. Disse er helvedes cirkler. Alle cirkler - ni, og den niende er dannet af den iskolde bund af den helvede afgrund. Over den første cirkel, på portens niveau, mellem dem og Acheron (sorgens græske flod) I.e. uden for Helvede selv, ligger riget for de ubetydelige, fra hvem "både dom og barmhjertighed er gået fra." Således er alle sektioner af underverdenen ti, som i de to andre efterlivet. Den første cirkel af helvede er ikke et sted for pine, men for evig lunkenhed, lemmer, hvor babyer, der døde uden dåb og retfærdige mennesker, der ikke kendte den kristne tro, bliver. I cirkler fra den anden til den femte straffes de, der syndede ved ikke at begrænse sig: vellystige, frosserige, elendige (sammen med spild) og vrede; i det sjette, kættere; i den syvende, voldtægtsmænd; i ottende placerede bedragerne i ti "onde sprækker"; i den niende, den mest modbydelige af bedragere, forrædere. Hver kategori syndere udsættes for en særlig straf, som symbolsk svarer til hans skyld. Hver cirkel har sine egne vogtere eller værger; dette er billeder af gamle myter, undertiden bevidst forvrænget af digteren: 1 - Charon, 2 - Minos, 3 - Cerberus, 4 - Plutos, 5 - Phlegius, 6 Furies og Medusa, 7 Minotaur, 8 Herion, 9 giganter. I nogle områder - deres egne karkteller: dæmoner, centaurer, harpier, slanger, sorte tæver.

Midt i den niende cirkel, fra den iskolde sø af Cocytus, stiger "suverænens plagende magt" op til hans bryst, den frygtelige Lucifer, engang den smukkeste af englene, der rejste sig mod Gud og blev kastet ned fra himlen. Han faldt til midten af ​​universet, dvs. til midten af ​​den stadig ubeboede jord fra siden af ​​den sydlige halvkugle. Landet, der rejste sig her, bange for hans tilgang, forsvandt under vandet og kom ud af bølgerne på den nordlige halvkugle. Da han faldt hovedet, gennemborede han jordens tykkelse og sad fast i dens centrum. Over hans hoved, gabende, ekspanderende, er den helvedes afgrund dannet på tidspunktet for hans fald, og over dens dystre hvælving, på jordoverfladen, rejser Mount Zion, Jerusalem, stedet for forløsning af menneskeheden forført af ham. Lucifers torso er klemt af sten og is, og hans ben, der stikker ud i en tom hule, vender mod den sydlige halvkugle, hvor bjerget i skærsilden stiger lige over hans fødder fra havets bølger, Zions modpode, skabt af jorden, rekylerer opad for ikke at komme i kontakt med den væltede.

Her fra himlen stak han engang fast;

Landet, der plejede at blomstre ovenfor

Frosset ved havet, omfavnet af rædsel,

Og gik ind i vores halvkugle;

Og her sprang hun måske op ad bjerget,

Og han blev i den hule tomhed.

En underjordisk passage snor sig fra denne hule til foden af ​​det frelsende bjerg. Dante og Virgil vil bruge det til at stige op for at "se stjernerne", men indbyggerne i Helvede har ingen adgang her. Pinen af ​​syndere, der er døde uden omvendelse, varer evigt.

2.3 Skærsilden

Læren om skærsilden, der tog form i den katolske kirke i det 6. århundrede, sagde, at den alvorligste synd kan tilgives, hvis synderen angrede den; at sådanne angrende synders sjæle ender i skærsilden, hvor de soner deres skyld i pine for at få adgang til paradiset; og at varigheden af ​​deres pine kan reduceres ved fromme menneskers bønner. Det blev antaget, at skærsilden er placeret i jordens tarm, ved siden af ​​helvede, men ikke så dybt. Det blev tiltrukket af troendes fantasi i den mest generelle oversigt, oftest i form af en rensende ild.

Denne skærsild, som vi læste om i "Divine Comedy", blev fuldstændig skabt af Dante -fantasien, som gav ham en ejendommelig plads i verdens middelalderlige system. På den sydlige halvkugle, på et punkt diametralt modsat Jerusalem, stiger skæret af skærsilden fra havet, det højeste af de jordiske bjerge, utilgængeligt for de levende. Det ligner en afkortet kegle. Kyststrimlen og den nederste del af bjerget danner Forrensningsstedet, hvor sjælene hos dem, der døde under kirkeekommunikation og de uagtsomme, som var langsomme til at omvende sig, venter på adgang til de forsonende plager. Ovenfor er der en port, bevogtet af en engel - en gejstlig og over dem - syv koncentriske afsatser, der omkranser den øverste del af bjerget. Disse er de syv cirkler i selve skærsilden ifølge antallet af dødssynder. Disse blev overvejet: stolthed, misundelse, vrede, modløshed, grådighed (sammen med ekstravagance), frosseri, vellyst. Straffen står i rimeligt forhold til synden og består i implementeringen af ​​den tilsvarende dyd. I hver kreds kan syndernes sjæle se, høre eller selv huske opbyggelige eksempler på den dyd, de tilsidesatte, og skræmmende eksempler på den synd, de var skyldige i. Positive eksempler ledes altid af en handling af Jomfru Maria. En stejl trappe fører fra hver cirkel til den næste, bevogtet af en strålende engel, der formaner den opstigende sjæl ved at synge en af ​​evangeliets saligpriser.

På den flade top af bjerget er ørkenskoven i det jordiske paradis grøn. Middelalderens geografer behandlede flittigt spørgsmålet om dens placering. Man troede, at det er placeret et sted i det ekstreme øst, i et utilgængeligt land, ud over bjergene, havene eller varme ørkener. Dante er ganske original, kombinerer ham med skærsilden og placerer ham på den sydlige halvkugle på toppen af ​​øen overfor Zion. De stejle skråninger på denne ø er blevet skærsild siden den tid, da Kristus sonede for arvesynden ved sin død. Derefter åbnede det himmelske paradis først for retfærdige sjæle. Indtil den tid blev de i Limbe, hvorfra de blev befriet af Kristus. Sjælene hos dem, der havde brug for rensning, blev også i underverdenen: måske i Limba og ventede på adgang til redningsplager, måske i det underjordiske skærsild. Dante forklarer ikke denne detalje.

Jordisk paradis, efter faldet af de første mennesker, forblev ubeboet. Men her stiger rensede sjæle fra bjergets afsatser, her kaster de sig ned i Lethes bølger og vasker mindet om den gode gerning væk, og herfra stiger de op til det himmelske paradis.

Som i helvede er der således i skærsilden ti sektioner: kyststrimlen, forhistorien, de syv cirkler og det jordiske paradis. Efter den sidste dom over de levende og de døde, bliver skærsilden tom. Kun helvede og himmelsk paradis vil vare evigt.

2.4 Paradis

Ved at skildre rum over jorden følger Dante udsigterne fra middelalderen.

Den ubevægelige klode er omgivet af en atmosfære, som igen er omgivet af en ildkugle. Over ildkuglen er der ni roterende himle koncentrisk placeret. Heraf er de syv første planeterne: Månen, Merkur, Venus, Solen, Mars, Jupiter og Saturn. Den ottende himmel er stjernernes himmel. Hver af disse himle er en gennemsigtig sfære, sammen med hvilken planeten, der er befæstet i den, bevæger sig eller, som i den ottende himmel, hele mængden af ​​stjerner

Disse otte himle er omfattet af den niende, Krystalhimlen eller Prime Mover (mere præcist: den første bevægelige), som fører dem med i sin rotation og giver dem indflydelse på det jordiske liv.

Over de ni himle i det ptolemæiske system placerer Dante i overensstemmelse med kirkens lære det tiende, ubevægelige Empyrean (græsk ild), Guds strålende bolig, engle og salige sjæle, "verdens øverste tempel, hvor hele verden er lukket, og uden for hvilken der ikke er noget. " I Paradiset er der således ti sfærer, ligesom i Helvede og i skærsilden er der ti cirkler hver.

Hvis Dantes rejse i Helvede og skærsilden for alle dens ekstraordinære, lignede jordiske vandringer, foregår det i Paradiset allerede på en helt mirakuløs måde. Digteren, der ser ind i Beatrice's øjne og vender mod højden, stiger op fra himmel til himmel og mærker ikke selve flugten, men ser kun hver gang, at hans ledsagers ansigt er blevet endnu smukkere.

Dante var omkring ni år gammel, da han mødte lille Beatrice Portinari, der også kom ind på sit niende år. Hele hans liv belyses af dette navn. Han elskede hende med ærbødig kærlighed, og stor var hans sorg, da hun allerede var gift, døde i en alder af femogtyve. Billedet af den "herlige elskerinde i hans erindringer" blev forvandlet til et mystisk symbol, og på siderne i "Guddommelig komedie" rejser den forvandlede Beatrice, som den højeste visdom, som den salige åbenbaring, digteren til forståelsen af ​​universel kærlighed.

Dante og Beatrice kaster sig ind i tarmene på hver af planeterne, og her er digterens øjne en eller anden kategori af salige sjæle: i Månens og Merkurens tarme - stadig vedligeholdelse af menneskelige konturer og på andre planeter og i stjernerne - på himlen - i form af strålende lys, der udtrykker deres glæde ved intensiveringen af ​​lyset.

På månen ser han de retfærdige, der har brudt deres løfte, om Merkur - ambitiøse figurer; på Venus - kærlig; på Solen - kloge mænd; på Mars - krigere for deres tro; på Jupiter - fair; på Saturn - kontemplatorer; på stjernehimlen - triumferende.

Dette betyder ikke, at denne eller den planet er et permanent opholdssted for disse sjæle. Alle bor i Empyrean, overvejer Gud, og i Empyrean vil Dante se dem igen, først i form af duftende blomster og derefter sidde i hvide klæder på trinene i paradisamfiteatret. På planeterne ser de kun ud for ham for i forhold til hans menneskelige forståelse tydeligt at vise den grad af lyksalighed, de har givet dem og fortælle om himmelens hemmeligheder og Jordens skæbne. En sådan kompositionsteknik gør det muligt for digteren at forestille sig hver af de himmelske sfærer beboet, ligesom Helvede-cirklerne og skærene ved skærsilden, og give beskrivelsen af ​​de ovennævnte rum en stor variation.

Da han rejste sig fra toppen af ​​skærsilden og cirklede jorden rundt på sin flyvning gennem de ni himle, stiger Dante op til Empyrean. Her, i zenith af det jordiske paradis, i hjertet af den mystiske Rose, ender hans vej.

2.5 Dantes måde

Da digteren gik tabt i den mørke skov i en syndig verden, faldt Beatrice ned fra Empyrean til den helvedes Limbus og bad Virgil om at hjælpe ham. For at kende godt og ondt og finde frelsesvejen, skal Dante gå gennem tre kongeriger ud over graven, se menneskers posthume skæbne: synders pine, de angrendes forløsning og de retfærdiges lyksalighed. Budskabet, hvormed han vil vende tilbage til Jorden, vil være gavnligt for menneskeheden. Virgil, det filosofiske sind, vil føre ham gennem helvede og skærsilden op til det jordiske paradis, og videre i det himmelske paradis vil Beatrice, den guddommelige åbenbaring, blive digterens ledsager.

Dante timede sin rejse uden for verden til foråret 1300. I den "dystre skov" bliver han overhalet af natten fra hellig torsdag til fredag, dvs. fra 7. til 8. april. Om aftenen langfredag ​​træder han ind i helvedes porte, og langlørdagens aften når midten af ​​jorden, efter at have tilbragt fireogtyve timer i helvede. Så snart han passerede Jordens centrum og befandt sig i tarmene på den sydlige halvkugle, flyttede tiden til ham tolv timer tilbage, og igen kom morgenen den hellige lørdag. Det tog cirka en dag at rejse sig fra midten af ​​jorden til overfladen af ​​den sydlige halvkugle, og Dante befandt sig ved foden af ​​skærsilden påskemorgen den 10. april før solopgang. Opholdet på skærmen af ​​skærsilden varede omkring tre og en halv dag. Onsdag, påskeugen, den 13. april, ved middagstid, steg Dante op fra det jordiske paradis til de himmelske rige og nåede Empyrean ved middagstid torsdag den 14. april. Således kan den samlede varighed af hans ekstraordinære rejse betragtes som lig med syv dage.

Italiensk prosa er ikke ældre end poesi. Det opstod kort før Dante fødsel, i tresserne i 1200 -tallet, og den samme Dante skulle betragtes som dens sande grundlægger. I "Novaya Zhizn" og i "Pira" gav han eksempler på italiensk prosatale, som bestemte dens videre udvikling.

106 Italien vil han blive en velgører,
I hvis navn Camilla døde,
Turi, Euryal og Nis er i fuldt flor.
109 Fra hagl til hagl vil han drive fugleskræmsel, For at kaste ham i helvedes afgrund, hvorfra misundelse sendte ham.
112 Du skal følge mig på vejen:
Jeg vil føre dig til det evige rige -
Gå modigere, tabt barn8!
115 Du vil høre, hvordan de sørgende gamle ånder græder, at døden i store problemer højt og forgæves kalder den anden.
118 Du vil også se aloe -tungen ild,
Hvor de brænder, som ikke er blottet for håb At leve i en bedre verden med en smule glæde.
121 Når du spoler tilbage til de højeste højder, accepterer min Sjæl, der er mig værdig ":
Når du siger farvel til mig, vil du se hendes herligheder.
124 Skaberen, hvis navn jeg ikke vidste at rose, 9
Dem vil ikke blive optaget i velstandsområdet, hvem der var som mig, såvel som dem, der er sammen med dem.
127 Hele verden styres af hans perfektion,
Samme sted, i hovedstaden i hans usigelige Kun børn af lykke smager lyksalighed ”.
130 Og jeg fortalte ham: ”O kronede digter!
Af Skaberens skyld, hvis vilje du ikke kendte,
Fra de værste onder, fra denne tåge vildmark,
133 Led mig til den evige smerte by.
Giv mig at stå ved porten til Sankt Peter; Vi har travlt fra disse ørkenvaler! "
136 Han bevægede sig, jeg fulgte, klar til alt.
SANG ANDEN
Dag 1 gik, og den mørke luft lovede sød hvile For arbejderne Af deres bekymringer; og jeg foragtede kun søvn,
4 Han forberedte sig på det kommende slag Med omskiftelighederne på en smertefuld vej (Behold dem, hukommelse, på en ophøjet måde!).
7 O Muser! Jeg vil betro dig mine bekymringer;
Åh sind, klemt ind i linjerne i manuskriptet, Lav dette essay i den korrekte stavelse10!
SANG TRE
1 ”Indtast mig i den sorgfulde pineby, kom ind i mig for at smelte sammen med evig smerte, kom ind i et væld af faldne skygger.
4 Min skaber har ret, drevet af skæbnen.
Jeg blev skabt af en almægtig magt, den højeste visdom og den første kærlighed.
7 Det gamle jeg for enhver skabning i eksistensverdenen,
Undtagen kun evigt, og jeg vil forblive evig. Giv op det håb, der kommer gennem mig. "
10 Disse bogstaver er markeret med sort med indgangen der;
Jeg forstår dem ikke og er i forvirring og angst "
Sagde: "Mester, min frygt er uendelig."
13 Og han, den kræsne lærer, var streng:
“Her vil du efterlade al din tvivl, Her vil du undertrykke din elendige skælven.
16 Vi vil besøge, siger jeg, landsbyer,
Hvor du vil se de uheldige syge, for evigt frataget det gode fornuft ”.
19 Og klemte min hånd med spidserne af dine fingre,
Med et muntert ansigt, der gav mig kraft, blev jeg ført til mængden af ​​ubestemte campister ...
22 Til suk og gråd, til gråd af sorg,
At al den stjerneløse ether blev annonceret, svarede jeg med et stønnende hulk.
25 Sorgens mylder var flersproget,
Rædsel, smerte, enormt raseri:
Hvæsen og hulken boblede stadig,
28 Løb i cirkler i hulens halvmørke:
Som sandkorn i luften, der suser
Når den forkerte orkan griber dem.
31 Jeg er bange og tør ikke bevæge mig,
Han spurgte: ”Lærer, hvem er de?
Med hvilken lidelse undertrykkes de så alvorligt? "
34 Og han fortalte mig: ”Det er hverken godt eller ondt -
Grimme sjæle; hverken ros eller misbrug Fortjen ikke deres jordiske gerninger.
37 De er i en lejr med englene,
Med dem, der ikke var nyttige for Gud,
Selvom de ikke turde støtte opstanden ...
40 Og det himmelske husly accepterer dem ikke,
Og afvis dem, foragter dem,
Dark Hell, deep abysses ”12.
43 Og jeg: ”Lærer, så bitter
Hvorfor kommer de syge med tårer? "
Svaret er i korte, enkle ord:
46 ”De ønsker ikke døden, og de finder den ikke,
Og dette liv belaster dem de tungeste,
Og sorg, som ikke er mere bitter, pest.
49 Verden husker ikke deres gerninger, deres løgne og løgn;
Der er ingen nåde for dem, der er ingen retfærdighed:
Hvad man skulle tale om dem - kiggede - og videre. "
52 Og det blev klart, jeg turde kun se, -
De flyver i en cirkel og skærer gennem luften,
Et uhyrligt patchworkbanner.
55 Og efter dem mængden - og sådan,
Hvad undrer dig, når du kigger på dem, der har travlt:
Har det virkelig været, at den voldsomme død har ramt så mange?
58 Jeg genkendte nogle af dem, der sørgede13;
Blandt dem er den, der skamligt har givet afkald på de højeste mål, de evige velsignelser14.
61 Og det blev klart for mig, at uden tvivl
Både for Gud og for fjenderne i helligdommen Essensen af ​​denne absurde sekt er modbydelig.
64 døde i løbet af livet - og henrettet nu:
Blindfluer bider dem og stikker hvepse -
En ynkelig gruppe af onde fjender;
67 De løber i forvirring og nøgen og barfodet,
Blod strømmer fra dem, kombineret med tårer,
Det sluges af blodsugende orme.
70 Og så ser jeg med mine egne øjne -
Stor fiskeørn på bredden af ​​åen;
Jeg floder: "Lærer, hvilken skæbne
73 Her er disse mennesker, og hvad er grunden til det faktum, at vi støt skubber deres vært til floden, så vagt synlig langvejs fra? "
76 Og han: ”Du vil lære om det uden at stoppe,
Når vi stræber mod det rigtige mål,
Lad os gå ind på den triste bred ved Acheron. "
79 Nedslåede øjne - det er faktisk synd,
Spørger så ofte om at forklare alt, -
Jeg gik til floden; vi nåede til tiden:
82 Mød os, på en båd, midt i sine ejendele En formidabel gammel mand sejlede, han var grå og gammel, råbte: ”Damn you, rabble of criminal crows!
85 Himlen forbander dig, din lod er beklagelig:
Jeg vil tage dig med til det evige mørke, til kulden og varmen, jeg er vred.
88 Og du, levende i krop og sjæl, -
Hvorfor står du her, hvis du ikke er død? "
Jeg var ubevægelig. Han rystede på sin brad:
91 “Kom nu, lad os komme væk herfra wai!
Find en lettere båd og se
Stik ikke din næse på mig, da slutningen ikke er din snart! "
94 Til ham, min leder: ”Hey, Charon, vær stille!
Det er viljen hos dem, der er der, for hvem Vejene er åbne for at opfylde viljen. Så ti stille! "
97 Umiddelbart frøs ulden Lanita, Bådmanden ved disse blymose;
Øjnenes ild, der snurrede, dryssede gennem banerne.
100 Og de døde blev endnu lysere og mere forfærdelige ved sine hårde ord,
Og der var et hyppigt sammenstød af deres tænder.
103 Gud og deres forfædre forbandede,
Hele menneskeheden, fødselsdagen,
De kræfter, der gav dem jordisk liv.
106 Så samlede de sig uden undtagelse,
Græd højlydt nær vandet i efterlivet,
Bestemt til dem, der ikke ærer forsynet.
109 Charon, djævelen, med gnisten af ​​kullignende øjne
Han rammer langsomt med en tung åre.
112 Og som blade i et regnfuldt efterår
De flyver fra træer ind i mudder og vandpytter lige, -
At møde de skæbnesvangers skæbne
115 Adams onde frø efterstræber,
Som en fugl lokket ind i et net af et agn,
Til Charon i båden for at sidde tamo.
118 Midt i de mørke bølger suser denne triste plov,
Og havde ikke tid til at afslutte sin vandvej -
Mængden af ​​nye ventende værter trænger sig igen ...
121 "Min søn," sagde min ædle leder til mig, "alle de døde, der gjorde vrede til vrede,
De er tiltrukket her, til dette håbløse land.
124 Og de har travlt, vejen vinker dem;
Dette er den højeste forsyn, at de i frygtens afgrund drives af stridigheder, skubbet af angst.
127 Og der er ingen sjæle her, der blev skabt for godt, -
Derfor blev Charon så sur
Vi ses i dette område af mørke. "
130 Så snart han var færdig, rullede et styrt hen over den mørke steppe og rystede rummet; Kold sved fugtede min pande.
133 Vinden blæste og fejede sorgens land;
En rød rød flamme, der pludselig tændte over hende, blindede mine øjne og fratog mig mine sanser;
136 Og jeg faldt på mit ansigt, som ramt af en tung søvn.
SANG fire
1 Min dybe søvn blev hurtigt brudt af en kraftig nynnen; med besvær vågnede jeg op,
Som en person, der er tvunget vækket.
4 Han rejste sig op og rystede hele kroppen, og for at huske, hvad der var med mig, og hvor jeg var,
Jeg tøvede ikke med at se mig omkring.
7 Vi stod og ved siden af ​​os blev sort.
En afgrund gapede; fra dybderne til os brusede rumlen - højere, højere.
1 ° Hvad skete der, i denne grænseløse dis, - forsøger at forstå, anstrengende øjnene,
I min indsats kæmpede jeg uden held.
13 "De blindes verden, en dødelig afgrund ...-
Digteren begyndte og blev dødelig bleg, -
Jeg tager derhen. Jamen, du følger, går efter mig ... "
16 Men jeg så, at hans ansigt var farveløst,
Og floder: ”Jamen, hvordan kan jeg følge dig,
Hvis jeg kan se din pludselige frygt? "
19 Og han: ”Jeg vil ikke skjule min sorg over de mennesker, som vi snart vil se.
Frygt ikke, tænk ikke, sorg ejer mig.
22 Kom nu, vores vej er lang; ind i den første cirkel vvdem ". ... Så vi gik ind i rabalderne i den åbne afgrund,
Hvis første bælte stadig er usynligt for mig ...
25 Græd ikke, stønn ikke, - der herskede et tårefri suk, der gav anledning til ærefrygt i den evige æter,
I det stjerneløse mørke spredte sig overalt.
28 Kvinder, børn og mænd lider sammen med de smertefrie i denne verden,
Deres mørke og mørke, deres kreds af alle sammenkomster er bredere ... 15
31 Venlig lærer til mig: ”Forventer du ikke nyheder Om hvilke ånder der svæver her?
Find ud af det før du tager af sted: til deres æres skyld,
34 De er syndfrie: men ikke med fortjeneste,
Hvis den, der erhvervede dem, ikke blev døbt: Et sted, der er fremmed for denne tro, er i den første cirkel.
37 Af dem, født før Kristi fødsel,
Det er ikke givet at vide, hvordan man roser Gud.
Og jeg var den samme uindviede.
40 For intet andet straffes de hårdt,
Og kun for dette; modsat ønsker,
Vi falder i Limbe med evig angst. "
43 Mit hjerte var genert af medfølelse:
Herlige mennesker i trist sorg Dømt her til hårdt suk ...
67 Ikke langt fra det sted, vi forlod,
Hvor jeg sov, og pludselig så jeg: flammen brændte,
Og mørket aftager, trangt af lyset.
70 På afstand er dette lys næsten ikke synligt for os,
Men det er klart: stedet hvor blændingen flimrer
Det var travlt med herlige mænd.
73 “O store fyrtårn for viden og kunst!
Hvad, fortæl mig, ærværdige mestre Er de ærværdige ansigter henvendt til os? "
76 Og han: ”Du er glad for at se de berømte mænd,
Hvis ringende herlighed søjlen er steget, storslået, behagelig til himlen, berømt i verden. "
79 Så hørte jeg en stemme:
"Ær den bedste digter,
Hvis ånd kommer til os fra mørket er ophøjet. "
82 Og jeg forstod, da jeg hørte denne tale:
Fire skygger går stille og roligt
Kommer tættere på os, på vej mod lyset.

85 Den gode lærer talte med inspiration:
“Med et sværd i hånden kommer den tåge tåge ud af den, hvis navn er hellig for evigt:
88 Homer den Store, lederen for lejrenes digtere;
Bag ham er Horace, sofistikeret i satire,
Yderligere Ovtsdiy, foran Lucan *.
91 Jeg er forbundet med dem, deres bror i lyren,
Og verberne lød rigtigt
Ære med ros de mest herlige i verden6 ".
94 Så, jeg fik farven på den statelige skole.
Skaber af høje, vidunderlige sang,
Hvis ørn fløj fra himlen til dalene.
97 Her er glæden ved deres skygger, der trak niveau med os,
De henvendte sig til mig med hilsener,
Og smilede til mig MIN LEDER og geni.
100 blev jeg beæret - til digterne
For at deltage, i samme rækkefølge med dem, -
Og jeg blev den sjette i dette samfund.
103 Så vi gik mod lyset og talte alene om, hvad der skulle være tavs om,
Hvis det jordiske ikke var gået fra os ...
SANG FEMTE16
25 ... Se, jeg hører dem udgydes af sorgfulde sjæle,
Straffe skynder sig; nu har jeg angivet grænsen,
Hvor skygger stønner, for evigt mætte af tårer.
28 stråler her er forgæves for en sund indsats,
Og rumlen er døv - så hyler havpladen
Med modgående hvirvler krydsede de på en gang vingerne.
31 Den helvedes vind uden at kende hvile,
Fører sjælene fra de uheldige syge væk,
Roter dem i et mørkt rum.
"Lucan er en romersk digter fra det 1. århundrede CE. Den mest herlige i verden er Homer.
34 Flyvende i en cirkel i frygtelig pine,
De griner og græder og stønner
Trusler mod Gud er forgæves.
37 I sorgens afgrund for at de drukner,
At de overgav sig til kødets fristelser og trak deres sind ind i den syndige pool.
40 Og som stære, næsten ikke synlige under flyvning,
Koldt kører mod syd i store flokke,
Så jeg modnede disse dårlige og gik tabt på kontoen:
43 Ovenfor, nedenunder og her og der - hvad med dem?
Og der er intet håb om lindring, -
Så pine ikke er så ond ...
46 Som traner, hvis sang er så vemodig,
Når de skynder sig ind i himlen som en kile,
De stønnede i sorgfuld stilhed,
49 Med den samme kval - trist, kran. Jeg floder: "Lærer, hvem er de,
Sprog i ørkenluften? "
52 "En af dem - du er sådan her for første gang
Du vil genkende her, - svarede han solidt, - Mange stammer bøjede nakken for hende;
55 Hun skamløste så skamløst,
Denne utugt blev anerkendt som en universel lov, så det ser mindre uanstændigt ud:
58 Semiramis [†††††††††††††††††††† ustomitline]]! Hendes lovlige mand
Der var Nin, der overlod jorden til sin kone,
At sultanen blev et erobret land.
61 Her er den, hvis dage kærlighedens ild har reduceret, -
Var utro mod den døde Sheheyu;
Her er Cleopatra, "tabt uden regler.
64 Helen "du ser - der var mange problemer og strabadser med hende, og du ser Achilles,
At jeg faldt, jeg blev ramt af min kærlighed ”17.

1. Og så blev der fortalt mange

1. "Åh godmodigt, kærligt liv,

1. Flammer flagrede over hver hæl;

1. Som om der var smurt olie på noget

34 Så frosset ned i en isflage til en hemmelig oud,
Tænder, der skvatter, som en storkenæb, der stak sorgfulde skygger ud derfra.
37 De bøjede sig og bøjede deres Ansigter;
Kulden bragte deres mund, sorg i øjnene - Vzdat overalt, sørget, slidende.
124 Vi flyttede væk. Her er isgraven.
Han kiggede - der er to, der er uadskilleligt fusioneret, det ene hoved dækkede det andet.
127 Og som en sulten efter det brød, han fik,
Så den øverste bit i bunden af ​​nakken, knust og nakke og kranium brudt.
130 Bagsiden af ​​hovedet knust med tænder,
Som Menalippes pande, da den dødelige duel endte med Tideus 33.
133 “Du, der syntes at være en uimodståelig skurk!
Du, besat af dyre -raseri! Tilstå: til dine grusomme ordninger
136 Hvad, spurgte jeg, var årsagen? Hvis du har ret, så har jeg efter at have lært, hvad sagen er,
I verden vil jeg være din eneste beskytter,
139 Hvis jeg ikke er helt målløs. "
SANG TRE-TREDJE
1 Han løftede læberne fra den uhyrlige gift,
Den voldsomme synder tørrede dem med håret på hovedet, hvis kranium blev fortæret bagfra.
3 Og han sagde: ”Vil du klemme mit hjerte med fortidens sorger for at bære deres byrde, før jeg udtrykker min sorg i ord?

10 Jeg ved ikke, hvem du er, og hvilken vej
Jeg kom her - både ikke -regelmæssig og lang,
Men din toscanske dialekt ... Nej, jeg vil ikke skjule
13 Du burde vide: Jeg var grev U Golino34, ærkebiskop Ruggieri er her sammen med mig [‡‡‡‡‡‡‡‡‡ ‡ ‡ ‡ ‡‡‡‡‡‡‡]. Vi er for altid naboer med god grund!
16 Det ville i hvert fald være nok
At jeg skylder ham min død,
Min tro på ham som allieret.
19 Men der er ikke fortalt nogen mand
Al dødens rædsel, der er faldet for mig. Bedøm alt, ikke forbundet med uvidenhed!
99 n u
I en indelukket fangehul kendte jeg trældom -
Siden da kaldes det Glædelig Tårn. Andre uheldige plages af den samme smerte -
25 Lyset fra utallige måner faldt i mit fængsel Gennem risten ... Der, husker jeg, havde jeg en skummel drøm - i den blev min lod gættet:
28 Den jagede ulv med ungerne forsøgte at flygte fra jægerne langs bjergvejen,
Her åbnede udsigten til Pisa pludselig op.
31 Med en flok hunde løb hurtigt,
Gvalatsdi sammen med Sismondi, Lanfranks6 De stræbte stædigt efter deres bytte.
34 hunde blev betaget af ånden i levende agn:
De fangede faderen og børnene og dræbte Og rev de dødelige rester ...

55 Og her, og her, og der gnavede de i tænderne For synderen; dem er der kun tre af,
Og de lider under parsons pine.
58 Af disse, i en særlig midterste ikke-rolig:
Den gnavende mand river huden af ​​ryggen med sine kløer - torturen er dobbelt så alvorlig.
61 “Dette er den ånd, der lider mest, - Judas, - sagde lederen, - Iscariot, hvis ryg er en klo, et hoved - en tand plager.
64 Endnu et tygget ben som dumplings,
Dette, sort ansigt; dette er Brutus 'sjæl -
Tungen slugte, vrider sig grimt.
67 Og dette er Cassius - du ser, hele kroppen er hævet.
Men det var ved at blive mørkt; du har allerede set alt, hvad du har brug for. Gør dig klar: nedstigningen bliver kølig. "
PURGATORY
(Efter at have passeret Helvede kommer Dante og Virgil ind i skærsilden; det er placeret på den modsatte jordiske halvkugle, dækket af Det Store Ocean, og er en ø, hvor det højeste bjerg stiger; bjerget er opdelt i syv afsatser eller cirkler i hver hvoraf der er en renselse fra en af ​​de syv dødssynder: stolthed, misundelse, vrede, modløshed, grådighed, frosseri og utugt. Inden de går ind i den første cirkel, passerer rejsende tærsklen, efter at have passeret den syvende cirkel befinder de sig i en Jordisk paradis, hvor Virgil forlader Dante, og hvor Dante igen mødes med Beatrice.)
SANG EN
1 For de bedste bølger vil jeg hejse sejlet i dag Over den intelligente båd, der forlader vandet, hvis navn er raseri ”;
4 Andet Kongerige [§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§] Jeg synger landsbyerne,
Hvorfra den himmelske verden i de gode himle ikke er beordret til sjæle efter rensning.
"De farvande, hvis navn er raseri: Helvede. Det andet rige er skærsilden.
13 Safirblå sød kraft, østlig lyksalighed er renere og mere øm,
Hun gav mig lys ind i mine øjne igen, -
16 Det første syn syntes lysere, at jeg gled ud af det døde barn og hang tungt som et åg om halsen.
19 Kærlighedens stjerne, morgendrømme glæde, Så kanten af ​​øst skinnede, grinede, At Fiskene formørkede, planeten i deres række [********************* ].
115 Dawn daggry midt i det sparsomme mørke - jeg gættede i den vage afstand Et spøgelsesagtigt glimt af havets ærefrygt.
118 Vi gik alene i en øde mark,
Toryas vej gennem knap synlige skråninger, - Som på den gamle, besværlige sti ...
121 Og vi nærmede os linjen, hvor duggen
Kæmp mod solen, hvor der på skyggefulde steder Bunker af dryssede græsser er gråhvide;
124 Bøjer håndfladerne til urterne, ren dråber
127 Og han vaskede dem for altid reddet
Mit ansigt er fra infernalsk sod, så mørkt, at jeg troede det var rustent ...
130 Og her er et stort hav foran os:
Herfra er der ingen retur for dem, der har sejlet - Og bølgerne løber i en række uigenkaldelige ...
SANG TROTIG
28 I flikkende liljer, som i en hvid sky, optræder i lyset af en engels fest,
Mit syn blev klart for mine øjne, -
31 I en krans af oliven, under den letteste æter
Fatoyu - Donna "; hendes kappe er grøn, Levende flamme - skarlagen porfyr.
34 Og min ånd, engang fanget af den,
Selvom den fjerne tid er gået
Da en elsker skælvede foran hende,
37 Men - ved grund (ikke ved synet) af den skjulte magt, der udgik derfra,
Jeg fornemmede byrden af ​​gammel kærlighed igen.
40 Da han endelig med øjnene havde fået synet, erkendte den kraft, der gennemborede mig For første gang i min barndom, blomstringens dygtighed,
43 Jeg kiggede til venstre - den skælvende nagede mig, Som et barn, der løber til sin mors mor Kører forskrækket for at beskytte,
46 Fortæl Wörgil om hjertets drama:
Ligesom "mit blod i dette øjeblik, det uundgåelige støv, brænder flammen fra den tidligere lidenskab";
49 Men så gik Virgil med det samme
Mig, Virgil, min sødeste far, Virgil, åbenbarede for mig for frelse.
52 I haverne, forbudt for vores fader,
Ren dug, men sorte tårer strømmer Fra mine øjne, der er falmet, er den bitre strøm.
55 "Dante, Virgil vender aldrig tilbage,
Men græd ikke, men græd ikke forgæves: Du bliver nødt til at græde på grund af noget andet. "
58 Som en admiral, hvis ord et øjeblik farligt lyder, der kalder eskadrillen til kamp,
Og den kraftfulde stemme vokser over bølgerne,
61 I en vogn, til venstre, over floden,
Den, fra hvem jeg hørte mit navn (skrev mig imod min vilje),
64 Hun stod: Donna er blandt englene, fusioneret med dem tidligere i almindelig glæde,
Hun stirrede på mig med øjnene.
67 Under sløret for hendes form
De er forvirrede: Minervas løv "er blevet vandet af Chelo - her ville fordybelse have været forgæves.
70 Royal tilbageholdt-vred,
Så al hendes vrede ikke vælter ud i et vredt råb, så fortsatte hun og forblev skjult:
73 “Se på mig! Nu jeg, så Beatrice.
Men hvordan besteg du disse bjerge,
Til lykke, viden og storhed?
76 Til vandløbene kastede jeg mine øjne,
Men jeg så lige min refleksion
Han tog dem til græsset, ikke udholde skammen.
79 Mens en mor irriterer sin søn på sin søn,
Så det gjorde hun - og Smag af kærlighed i et så hårdt udtryk forekom mig bittert.
82 Hun blev tavs. Umiddelbart ringede koret englene: "In te, Domine speravi."
Ved lyden af ​​pedes meosb brød han af.
85 Som snedækket, frossen lava i is I de skovklædte bjerge i Italien - dengang,
Når Borey skynder sig gennem egetræet,
88 (Men kun vejret i Syd, blottet for skygger, blæser over det frosne bjerg,
Som et lys til at smelte en ismos), -
91 Uden tårer og suk, uden sørgende skum stod jeg stille, indtil jeg hørte samstemmelsen mellem de evige sange af sange.
SANG TRE-TY
1 "O du, der står nær helgenstrømmen" -
Så jeg retter talen til mig med en kant,
Så ethvert ord sår som et sværd
* Hun talte uden at spilde tid:
”Fortæl mig det, er det rigtigt? Du må tilstå alt, hvis jeg har ret. "
7 Jeg var flov, ude af stand til at retfærdiggøre mig selv,
Min stemme stoppede som i en slags skælven,
Blegnede væk indeni, og turde ikke lyde højt.
10 Jeg ventede. Så sagde hun: ”Hvad så?
Fortæl mig: erindringen om fortiden er ond. Den er ikke skyllet væk med vand endnu - den vil vaske den af ​​senere. "
13 Frygt og forvirring, blandet sammen, De drev sådan et "ja" ud af min mund,
Hvad ville ikke blive hørt blindt 6.
16 Som en bue, der også trak i stykker, - han sender en pil til et fjernt mål,
Men dette skud vil næppe ramme målet, -
19 Så jeg faldt sammen, tynget af sorg,
Alt udmattet af tårer og suk,
Og min fortvivlede stemme svækkede ...
22 Hun fortalte mig: ”Blandt alle de gode ønsker,
Indpodet i dig til frelse ved mig,
Hvem kender sødmen i de bedste håb,
25 Hvilke grøfter og kæder er foran dig
Så du det, frygtsom, ikke turde følge stien Lige videre?
28 Ved hvilken fristelse, forgæves, blev han betaget,
Hvilke løfter stolede jeg på hastigt,
At din ånd skyndte sig mod dem? "
31 Sukker gennem tårer - bitter, utrøstelig, og anstrengende sin melankolske stemme,
For at svare klart og flittigt,
34 Jeg snublede og sagde: "De er forfængelige, bedrageriske,
Verdslige anliggender fascinerede mig,
Efter du forlod for en bedre verden. "
49 “Natur, bøger - men har du fundet i dem sødme som min krop Før ødelæggelsen af ​​dens vidunderlige medlemmer?
52 Og hvis deres sødme fløj væk med min død - hvilken af ​​dine dødelige formåede at blive ønskværdig? ..
55 Du måtte følge mig ved det første af de første slag i Skæbnen -
Til de sande fordele, væk fra fordelene ved de vantro.
58 Du skulle ikke have gjort dit fly mere belastende med ny vin - er det en pige, der vinker,
Bliver det et øjeblik forført af anden nytteløshed?
61 Det er let at fange eller skade en høg,
Men for en voksen fugl er oplevelsen af ​​et svært liv en sikker lukker fra pile og et net ”.
64 Jeg, som et barn, der lytter til bebrejdelse,
Han sænker øjnene - den stakkels skammer sig,
Og skammen ved enhver sorg er mere hadefuld, -
67 Stod. Hun sagde til mig: ”Det kan i hvert fald ses
Hvordan du lider - ja, op i skægget! Lad være med at kigge, hvilket er dobbelt stødende. "
70 En kraftig eg er lettere i dårligt vejr Stormen styrter - vores flyver fra kanten af ​​Yarbya hvirvelvindene spredt,

73 End min hage løftede jeg skælvende; Ansigtet med et "skæg" blev nomineret - "Sådan et ord er ikke sødere end gift."
RAI
(Forsonet med Dante fører Beatrice ham gennem de ni himmelske sfærer til empyrean - "lysets rose" i de højere himle - guddommens sæde. Denne del af værket afsætter især meget plads til teologisk skolastik.)
SANG EN
1 Den herlighed, der bevæger hele universet, lyser med et gennemtrængende skær, flyder:
Der hælder det mere, her sprøjter det med mindre lys37.
4 På himlen, hvor det skinner klarest,
Jeg var og så, hvad bestræbelserne på at fortælle er forgæves for dem, der var i stand til at gå ned;
7 For når vi nærmer os begærets genstand,
Vores sind stræber efter vidunderlige dybder,
Frataget de hukommelsesmæssige slap beføjelser.
10 Men alt, hvad der i Himmeriget har optaget sindet i sig selv i form af en skat,
Vil give indhold til mine sange nu.
13 O Apollo 38, jeg er nødt til at fuldføre det sidste arbejde: så vær med mig fra denne time,
Hvis din laurbær er bestemt mig, som en belønning.
16 Jeg har hidtil været fra Parnassus -toppe [††††††††††††††††††† pi ″] En forbrugt; nu er der brug for begge dele,
Kohl for at køre resten, jeg skynder Pegasus.

115 Han rejser flammen! - til månens grænser;
Jorden til en enkelt det! - klumpen klæber;
Han sender en spænding af hjerter! - intelligente skabninger.
118 Ikke kun det ringere væsen skyder [***********************]
Denne bue er fremragende, men også af dem
I hvem både fornuft og kærlighed brænder.
121 Og den forsyn, der er over dem alle,
Med ubevægeligt lys i Paradisets øvre himmel omfavner det den sfære, der er den hurtigste i stræben6.
124 Denne kraft, der tager os dertil,
Nu sænkede hun sin elastiske buestreng Og skynder sig mod den ønskede målretning.
127 Men ofte hinandens form og essens Accepter ikke: meget afhænger af materialet, som vil være stramt.
130 Skaberen af ​​en anden vil for eksempel ophøje,
Og han, selvom han fik en mægtig fremdrift,
Gå på afveje og sænk dit fly
133 (Har du set, hvordan den himmelske ild falder fra skyen), hvis den desuden tiltrækker fristelse, selvom den er falsk, men ihærdig.

1. Så vær ikke overrasket over, at du ikke kan gøre stigningen værre end et vandfald - for at vælte:

1. Det ville være bedre at blive overrasket,

Dante Alighieri "Guddommelig komedie"

Selve navnet "Komedie" går tilbage til rent middelalderlige betydninger: i datidens poetik blev ethvert værk med en trist begyndelse og en lykkelig, lykkelig slutning kaldt tragedie, og ikke den dramatiske specificitet af genren med installation af en latterlig opfattelse. Billedet "Guddommeligt" blev etableret for digtet efter Dantes død ikke tidligere end det 16. århundrede. som et udtryk for hendes poetiske perfektion, og slet ikke religiøst indhold.
Den "guddommelige komedie" kendetegnes ved en klar og tankevækkende sammensætning: den er opdelt i tre dele ("kantiki"), der hver afbilder en af ​​de tre dele af efterlivet ifølge katolsk lære - helvede, skærsilden eller paradis . Hver del består af 33 sange, og endnu en sangprolog tilføjes til den første cantic, så der opnås i alt 100 sange med en tredeling: hele digtet er skrevet i tre-linies strofer-tertsins.
Denne dominans i den kompositoriske og semantiske opbygning af digtet i nummer 3 går tilbage til den kristne idé om treenigheden og den mystiske betydning af tallet 3. Hele arkitektonikken i efterlivet af den guddommelige komedie, tænkt ud af digter til mindste detalje, er baseret på dette tal. Symboliseringen slutter ikke der: hver sang slutter med det samme ord “stjerner”; Kristi navn rimer kun med sig selv; i helvede nævnes Kristi navn ikke nogen steder, ligesom navnet Maria osv.
For al sin originalitet har Dantes digt forskellige middelalderlige kilder. Digtets plot gengiver ordningen for genren "visioner" eller "torturvandringer", der er populære i middelalderens litteratur - om hemmelighederne i efterlivet. Emnet "visioner" efter døden blev udviklet i en lignende retning i middelalderlitteratur og uden for Vesteuropa (den gamle russiske apokryfe "Jomfruens vandring gennem pine", XII århundrede, den muslimske legende om visionen om Mohammed, der overvejede i en profetisk drøm syndernes pine i helvede og de retfærdiges himmelske lyksalighed. Den arabiske mystiske digter fra 1100 -tallet Abenarabi har et værk, hvor der gives billeder af helvede og paradis, svarende til Dantes, og deres parallelle uafhængige fremkomst (for Dante kendte ikke det arabiske sprog, og Abenarabi blev ikke oversat til de sprog, han kender) vidner om en fælles tendens i udviklingen af ​​disse repræsentationer i forskellige fjerne regioner.
I sit digt afspejlede Dante også middelalderlige ideer om helvede og himmel, tid og evighed, synd og straf.
Som S. Averintsev bemærker: Den "systematiserede" model for helvede i "Divine Comedy" med alle dens komponenter - en klar sekvens af ni cirkler, der giver et "væltet" negativt billede af det himmelske hierarki, en detaljeret klassificering af syndernes rækker, en logisk og allegorisk forbindelsen mellem skyldbilledet og billedet af straf, visuelle detaljer i billeder fortvivlelse af djævle plaget og tortureret af uhøflighed - er en genial poetisk generalisering og transformation af middelalderlige ideer om helvede " .
Ideen om middelalderlig dualisme, der skarpt opdelte verden i polarpar af modsætninger, grupperet langs en lodret akse (top: himmel, Gud, god, ånd; bund - jordisk, djævel, ond, materie) kommer til udtryk i Dantes figurative billede af stigning-nedstigning. "Ikke kun arrangementet af den anden verden, hvor materie og ondskab er koncentreret i helvedes nederste lag, og ånd og godhed kroner de himmelske højder, men hver bevægelse, der er afbildet i" Komedien ", vertikaliseres: stejl og svigtende den helvedes afgrund, kroppens fald trukket af vægtsynd, gestus og synspunkter, Dantes meget ordforråd - alt henleder opmærksomheden på kategorierne "top" og "bund", til de polære overgange fra det sublime til det lave - de definerende koordinater af middelalderens billede af verden. "
Dante udtrykte også den middelalderlige tidsopfattelse med den største kraft. "Kontrasten mellem tiden for menneskets forbigående jordiske liv og evigheden, - bemærker A.Ya. Gurevich, - og opstigningen fra den første til den anden definerer "rum-tid-kontinuum" i "Komedie". Hele menneskehedens historie fremstår i den som synkron. Tiden står, det er alt - nuet, fortiden og fremtiden - i nuet ... " ... Ifølge O. Mandelstam forstår Dante historien "som en enkelt synkron handling." Den jordiske historie, Dante lever efter, påvirker den anden verden, han skildrer, og danner en bestemt form for rum-tid. De billeder og ideer, der fylder digtets "lodrette verden", med M. Bakhtins ord, er drevet af ønsket om at bryde ud af det og "nå en produktiv historisk horisontal" ... Derfor - den ultimative spænding i hele Dante -verdenen. Tidskonflikten, skæringspunktet mellem tid og evighed udtrykker den ledende idé om "Komedie". Billedligt set forvandler "Den guddommelige komedie" tiden til en tragisk legemliggørelse af evigheden, samtidig med at den etablerer en kompleks dialektisk forbindelse med den.

1 Jordisk liv efter at være gået halvvejs,

Jeg befandt mig i en mørk skov

Tabte den rigtige vej i dalens mørke.

4 Hvad han var, åh, hvordan vil jeg udtale,

Den vilde skov, tæt og truende,

Hvis gamle rædsel i min hukommelse jeg bærer!

7 Så bitter er han, at døden er næsten sødere.

Men efter at have fundet velsignelsen i ham for evigt,

Jeg vil sige om alt, hvad jeg så i dette oftere.

Den mørke skov, hvor digteren mistede vejen, betyder også verdens anarkiske tilstand, og især Italien. I prologen: begyndelsen er enkel på den ene side og meget kompleks på den anden. Dante er midt i sit liv. I middelalderen var den 35 år gammel. Så det er omkring 1300. Han mistede vejen og mener, at hele menneskeheden også er tabt. Sæsonen er forår, for i det øjeblik han faldt til helvede, siger han, at han faldt under de samme stjerner som da han mødte Beatrice, og han mødte hende i foråret. Guds verden blev skabt i foråret. Foråret er begyndelsen.

33 Og se, i bunden af ​​en stejl skråning,

Smidig og krøllet trav,

Alt sammen i lyspunkter af et broget mønster.

34 Hun cirkulerede og blokerede højderne,

Og jeg er mere end én gang på stejlheden af ​​det farlige

Jeg tænkte at blive reddet af returstien.

37 Det var tidligt, og solen var klar i det klare

Ledsager de samme stjerner igen

Det for første gang, når deres vært er smuk

40 Guddommelig bevæget Kærlighed.

Tillid til en time og en glad tid,

Blodet blev ikke længere komprimeret i hjertet

43 Ved synet af et dyr med finurlig uld;

Men rædsel igen hans forlegenhed,

En løve med en hævet manke kom ud for at møde ham.

46 Han trådte som om på mig,

Med sult knurrende rasende

Og selve luften er følelsesløs af frygt.

49 Og med ham hun-ulven, hvis tynde krop,

Det virkede til, at den bærer al grådighed;

Mange sjæle sørgede på grund af hende.

52 Jeg var bundet af en så hård undertrykkelse,

Før hendes rædselsfulde blik

At jeg har mistet højdehåbet.

55 Og som en elendig, der hamstrede skat efter skat,

Når tabstiden nærmer sig

Sørger og græder over tidligere glæder,

58 Så jeg blev omfavnet af forvirring,

Trin for trin, en uigenkaldelig hun-ulv

Der, trangt, hvor strålerne er tavse.

Panteren, løven og hun-ulven, der blokerer stien til den solrige bakke, repræsenterer de tre dominerende laster, der dengang blev anset for at være fremherskende i verden, nemlig: vellyst, stolthed og grådighed. I disse tre laster ligger årsagen til menneskehedens fordærv - det tænkte man i middelalderen, og der er bevaret talrige indikationer om dette. På sin vej bliver han hindret af tre symbolske dyr - de tre mest frygtelige synder, ifølge Dante. Dette er en panter (gaupe), en løve og en hun-ulv. Lynxen er vellyst, panteren er personificeringen af ​​den oligarkiske magt i Firenze. Han går rundt om gaupen. Løven er stolthed, såvel som det politiske tyranni af monarken og staten, han var på Firenzes våbenskjold. Omgår ham også. Det værste er grådighed, hun-ulv. I bred forstand. Historien i "Golden Legend" om visionen om St. Dominic i Rom, hvor han ankom til organiseringen af ​​den orden, han grundlagde. Han så Guds søn, der fra himmelens højde sendte tre sværd til jorden. Den hellige Guds moder, fuld af barmhjertighed, spørger sin søn, hvad han har tænkt sig at gøre, og Kristus svarer, at jorden er så fuld af tre laster - vellyst, stolthed og grådighed, at han vil ødelægge den med sværdet. Den sagtmodige jomfru blødgør sønnen med sine bønner og udtrykker håb om korrektion af den menneskelige race ved at plante nye ordrer: dominikanere og franciskanere.

64 Ser ham midt i ørkenen:

Vær et spøgelse, vær en mand i live! "

67 Han svarede: "Ikke en mand; jeg var en;

Dette er Virgil. Valget af digteren til Virgils ledere er heller ikke blottet for allegorisk betydning. I middelalderen var der noget som kulten af ​​Virgil. I folkesagn er Virgil noget af en troldmand, troldmand og verdens største vismand. Men kirkefædrene, for eksempel St. Augustin, betragtede ham på det tidspunkt som den bedste og mest værdige af alle digtere og betragtede ham som en budbringer om Kristi komme, baseret på forudsigelsen i en af ​​hans eklogs, nemlig i den fjerde, fødslen af ​​spædbarnsfrelseren, med det udseende, som jernalderen vil ende og en guldalder vil begynde i hele universet, og beskrivelsen af ​​denne guldalder ligner meget Esajas 'profeti. For det meste personificerer Virgil i Dantes sind, den højeste forståelsesevne, som en person kan opnå uden guddommelig åbenbaring. Og da forfatteren af ​​Aeneid ikke kun er Roms nationale digter, det antikke Italiens nationalhistoriker, men også romerske historiens sanger, den sanger, der mest forherligede den romerske stat, skildrer han i den guddommelige komedie symbolet på ideen om Ghibellinerne - ideen om det romerske universelle monarki og profeterer over for Italien en politisk messias, der vil drive hunulven tilbage til Helvede, det vil sige årsagen til al uretfærdighed på jorden. Troen på den kommende befrier og befrier var dengang en populær tro, f.eks. "Legenden om den tilbagevendende kejser". Det generelle psykiske motiv er, at intet stort, væsentligt, en gang dukkede op i livet, ikke forsvinder sporløst, men kun midlertidigt skjuler sine kræfter for igen at manifestere dem i øjeblikke med ekstrem fare.

Dante skildrer menneskehedens skæbne i Den guddommelige komedie og giver os også en historie om sit personlige, indre liv - en statelig, fantastisk tilføjelse til selvbiografien, hvis begyndelse vi så i Vita nuova. Han er helten i sit digt; han falder selv, fortvivler, kæmper og genopstår. Efter Beatrices død befandt digteren sig i skoven af ​​ungdommelige vrangforestillinger, men lidt efter lidt kom han derfra ved at studere filosofi og fandt endelig fred og håbet om evig frelse i tro og teologi.

46 Det er umuligt for frygt at styre sindet;

Ellers bevæger vi os væk fra præstationer,

Som et dyr, når det viser sig for ham.

1 JEG FORLADER TIL BORTSKAFFEDE landsbyer,

JEG BÆRER GENNEM DET EVIGE MANDAL

JEG VIL UDLADE TIL DE PASSEDE GENERATIONER.

4 VAR SAND MIT ARKITEKT INSPIRERET:

Jeg er den højeste magt, fuld af lejlighed

OG SKABET AF DEN FØRSTE KÆRLIGHED.

7 GAMLE JEG ER KUN EVIGE SKABNINGER,

OG JEG VIL ALTID VÆRE ALIGNERET MED EVIGHED.

INKOMMENDE, FORLAD HÅB.

Ordsprog: "Vejen til helvede er brolagt med gode hensigter." Syndere i de højeste helvede kredse ender oftest der for gode intentioner. De nederste cirkler er inderlige kriminelle, men der er undtagelser. I højere kredse er der håb om tilgivelse.

10 Jeg, efter at have læst over indgangen ovenfor,

Sådanne tegn på en dyster farve,

Sagde: "Lærer, deres betydning er forfærdelig for mig."

19 Ved at give mig din hånd, så jeg ikke kender tvivl,

Og vender et roligt ansigt til mig,

Han førte mig ind i en mystisk passage.

Dante mister tilliden. Kun takket være Virgils visdom og hans autoritet i Dantes øjne fortsætter deres vej.

31 Og jeg, med hovedet, forfærdet af rædsel:

"Hvis skrig er dette? - turde næsten ikke spørge. -

Hvilken skare, besejret af lidelse? "

34 Og lederen svarede: "Dette er en sørgelig masse

De elendige sjæle, der levede uden at vide

Ingen herlighed, ingen skam over dødelige gerninger.

37 Og med dem en dårlig Engleflok,

Det, uden at gøre oprør, var og var ikke sandt

Almægtig, beholder midten.

40 Himlen væltede dem og tolererede ikke pletter;

Og Helvedes afgrund accepterer dem ikke,

Ellers ville skyldfølelsen være stolt. "

43 Og jeg: ”Lærer, hvad plager dem så

Og tvinger sådanne klager? "

Og han: ”Det korte svar passer.

46 Og dødens time er uopnåelig for dem,

Og dette liv er så uudholdeligt

At alt andet ville være lettere for dem.

49 Deres hukommelse på jorden er uforgængelig;

Fra dem gik både dom og barmhjertighed.

De er ikke ordene værd: tag et kig - og forbi! "

Foran helvedes porte bliver Dante mødt af søvnige skarer af syndere. Virgil siger, at det er ynkelige sjæle, at de ikke er ord værd. Disse mennesker gjorde hverken godt eller ondt. Epithets: ubetydelige og ynkelige, ingen andre steder i komedien findes der sådanne epithets.

13 "Nu vil vi gå ned til verden for de blinde, -

Så begyndte digteren og blev dødelig bleg. -

Jeg går først, du går anden. "

16 Og jeg sagde, da jeg så denne farve:

”Hvordan vil jeg gå, når en leder og en ven

Frygt besidder, og jeg har ingen støtte? "

19 "Sorg for dem, der er bundet af den indre cirkel, -

Han svarede, - lå på mit ansigt,

Og du betragtede medfølelse som en skræk.

31 "Hvorfor spørger du ikke," sagde min rådgiver,

Hvilke ånder har fundet ly her?

Kend det, før du fortsætter på den vej, du er begyndt

34 At disse ikke syndede; vil ikke gemme

Nogle fortjenester, hvis der ikke er dåb,

Herved går de til den sande tro;

37 Hvem levede før den kristne lære,

Han ærede ikke Gud, som vi burde.

Det er jeg også. For disse mangler

40 For intet andet er vi fordømt,

Og her, ved dommen af ​​den højere vilje,

Vi er tørstige og håbløse. "

Den første cirkel er Limb (kant). Ifølge den traditionelle version blev hedninger, der blev født før Kristi udseende, plaget der. Dante reviderede denne version, han ønsker ikke at torturere udøbte babyer og de retfærdige. Ingen lider her. Han samler hver for sig de bedste digtere - 6 navne: Homer, Horace, Ovid, Virgil (som er den eneste, der har privilegiet at bevæge sig rundt i alle helvedes kredse), Lucan og Dante selv. Her er de bibelske ældste; Kristus tager derefter mange med til paradis.

4 Minos venter her, blottende en frygtelig mund;

Afhøret og retssagen foretages lige uden for døren

Og sender den med flor af halen.

7 Knap en sjæl, der faldt fra Gud,

Han vil vise sig for ham med sin historie,

Han diskriminerer synder strengt,

10 udpeger Helvedes Abo til hende,

Svinger halen så mange gange rundt om kroppen,

Hvor mange trin skal hun gå ned.

Før den anden helvede -cirkel står Minos - en halv drage. Dømmer syndere, vikler halen om sig selv, hvor mange vendinger - sådan en helvedes cirkel forsøger Dante at korrelere synd og straf.

37 Og jeg lærte, at dette er en cirkel af pine

For dem, som det jordiske kød kaldte,

Som forrådte sindet til lystens kraft.

103 Kærlighed, der beordrer kære,

Jeg var så voldsomt tiltrukket af ham,

At du ser dette fangenskab ubrydeligt.

106 Kærlighed sammen til døden førte os;

Der vil være en slukker i Kain i dag. "

Sådan tale flød fra deres læber.

2. cirkel - vellystig, straffen for en virvelvind af lidenskaber er en sort hvirvelvind, hvor sjælen plages.

118 Men sig mig: mellem de bløde dages suk,

Hvad var kærlighedsvidenskab for dig,

Hvem afslørede for øret det hemmelige kald af lidenskaber? "

121 Og til mig: " Han lider under den højeste pine,

Hvem husker glædelige tider

I elendighed; det er din leder en garanti for.

127 I vores fritid læser vi en gang

En sød historie om Lancelot;

Vi var alene, alle var ligeglade.

130 Over bogen mødtes øjnene mere end én gang,

Og vi blev blege med et hemmeligt gys;

133 Vi læste lidt om, hvordan han kyssede

Jeg holdt fast i min kære munds smil,

Den med hvem jeg for evigt er bundet af pine

136 Kyssede, skælvede, mine læber.

Og bogen blev vores Galeot!

Ingen af ​​os er færdige med at læse arket. "

Figurer af tragisk helvede - Francesca Darimini og Paolo. Deres historie var på alles læber, så bogen forklarer ikke, hvem det er. Det er de eneste sjæle, Dante ikke deler. Deres historie rørte Dante menneskeligt, selvom han fordømmer dem. Personlig holdning. De to florentinske familier havde været i fjendskab så længe, ​​at de glemte, hvad der forårsagede fejden og besluttede at gøre op. Forsoning blev normalt forseglet ved ægteskab. Det skulle være Francesca og Gianciotto, den ældste søn i familien. Gianchotto var meget grim. De besluttede at snyde Francesca. På grund af de lange afstande var det derefter muligt at gifte sig med en kvittering. Ved alteret stod hans yngre bror Paolo, betroet af Gianciotto, Francesca troede, at dette var hendes mand. De blev forelskede i hinanden, da Gianciotto ankom, fandt han dem sammen i soveværelset. Han styrtede med sit sværd til Paolo, men Francesca stod foran ham, og han gennemborede begge med ét sværd. Deres historie har inspireret mange.

Der er mange aforismer, for eksempel "Kærlighed, der beordrer kære." Francesca forelsker sig i Paolo, da de læste en galliot-roman, de såkaldte ridderromaner om squiren Lancelot, der bar kærlighedsnotater til Genevre.

52 borgere kaldte mig Chacco.

For det faktum, at jeg hengav mig til frosseri,

Jeg forfalder, en mur i regnen.

55 Og, stakkels sjæl, jeg fandt mig selv

Ikke alene: de straffes alle her

For den samme synd. ”Hans historie blev afbrudt.

Cirkel 3 - Frådseri, Cerberus. Virgil tilstopper munden med en klump snavs. Tal om komisk helvede - for eksempel den nyligt afdøde frådser Chakko. Florentinsk. Han skynder sig til Dante med et kram, selvom de ikke er bekendte. Syndernes fysiske lidelse er ikke så frygtelig som den åndelige. De døde ved ikke, hvordan jordiske anliggender ender.

64 Og han svarede: "Efter lange skænderier

Blod vil blive udgydt og strøm vil levere til skoven,

Og deres fjender - eksil og skam.

67 Når solen afslører sit ansigt tre gange,

De vil falde, og de vil hjælpe med at stige

Hånden på den, der er snedig i disse dage.

70 De vil knuse dem og vide det

At personen igen vil blive løftet i lang tid,

At dømme oprørt til at græde og mumle.

73 Der er to retfærdige mennesker, men der er ikke taget hensyn til dem.

Stolthed, misundelse, grådighed er i vores hjerter

Tre brændende gnister, der aldrig sover. "

Ciacco forudsiger den kommende skæbne i Firenze, revet i stykker af fjendskabet mellem de sorte guelfer (tilhængere af den romerske curia), ledet af adelsfamilien Donati, og de hvide guelfer, ledet af Cerka -klanen (der forsvarede Firenzes uafhængighed mod indgreb fra pave Boniface VIII). Efter lange skænderier vil der blive udgydt blod - under et sammenstød mellem hvide og sorte på ferien den 1. maj 1300 går strømmen til skovbruget (så de hvide kaldes, fordi kirkerne var fra landsbyen), og mange Sorte vil blive forvist (i sommeren 1301, efter afsløringen af ​​deres sammensværgelse i kirken Santa Trinita). Når solen afslører sit ansigt tre gange, det vil sige i 1302, vil de (Hvide) falde, og dem (Sort) vil hjælpe med at rejse hånden på togaen (Pave Boniface VIII), som i vore dage (i 1300 ) er snedig, opfører sig dobbelt. De (sorte) vil knuse dem (hvide) og sejre i lang tid (mange hvide, inklusive Dante, vil blive forvist. Der er to retfærdige, men de giver ikke efter. - Der er ingen data til at fastslå, om Dante mente sikkert Måske han ville bare sige, at der ikke engang er tre retfærdige mennesker i Firenze, der ifølge det ordsprogede bibelske udtryk alene ville blive reddet fra Guds vrede.

88 Men jeg spørger: vender tilbage til den søde verden,

Mind folk om, at jeg boede mellem dem.

Dette er min sidste fortælling og mit svar. "

Idé: menneskesjælen lever, så længe personen huskes. Derfor beder Chakko Dante om at minde folk om hans eksistens.

40 Og han: "Alle dem, som blikket ser her,

Sindet var så skævt i livet,

At de ikke vidste, hvordan de skulle bruge med måde.

Når de står ansigt til ansigt

I modsætning til hinanden, de onde.

46 De - gejstlige, med en barberet humen;

Du vil møde far her, møde kardinalen

Ikke overgået af nogen elendighed. "

4. cirkel - vildfarere og spildere. Stor tegnebog.

34 Og jeg: ”Jeg kom, men mit spor vil forsvinde.

Og hvem er du, så ulækkert grim? "

"Jeg er den, der græder," var hans svar.

37 Og jeg: "Græd, beklag i sumpen for ikke at komme ud,

Forbandet ånd, drik den evige bølge!

Du kender mig, selv så beskidt. "

40 Så rakte han sine hænder ud til kanoen;

Men lederen skubbede den grebende i vrede,

Sig: "Gå til de samme hunde, til bunden!"

46 Han var stolt i verden og tør af hjertet;

Folk vil ikke forherlige hans gerninger;

Og her er han blind og døv af vrede.

Cirkel 5 - Styx sump. Syndere sammenlignes med frøer, der stikker deres stigmas frem. Vred. Hverken Virgil eller Dante har medlidenhed med syndere. Deres synder er for store. Her gennem Dit begynder nedstigningen til det nedre helvede. Kost er djævlenes by.

13 Her er en kirkegård for dem, der engang troede,

Ligesom Epicurus og alle dem, der er sammen med ham,

At sjæle med kød går til grunde uden tilbagevenden

6. cirkel - kættere og alle deres politiske modstandere, selv levende. De brænder levende i flammende grave. Undtagelse: en af ​​lederne for Ghibelline -partiet, Farinato Delio Uberti, er ikke i graven, men han falder der efter at have talt med Dante.

37 Mordere, dem der sårede, forbitrede,

Tygerne og røverne kommer

Til det ydre bælte, fordelt i det.

40 andre er deres egen død

Og dit gode; men det gør så ondt

De forbander sig selv i midterbæltet

46 Voldeligt fornærme guddommen,

Bespottelse af ham og fornægte ham med mit hjerte,

Foragter Skaberens kærlighed og natur.

49 For dette bælte, der krøller sig langs kanten,

Mærker Kaorsu og Sodom med ild

Og dem der mumler og afviser Gud.

55 Den sidste måde kærlighedsbåndet bryder,

Men kun en naturlig forbindelse;

Og udførelsen af ​​den anden cirkel plager dem,

58 Den, der er en hykler, smigrer, skjuler sig,

Volshbu, forfalskning, forhandlinger på et kirkekontor,

Bestikkere, anden snavs er også blevet reduceret.

61 Og den første måde, ødelægge blodet

Kærlighedens forening skåner derudover ikke

Foreningen af ​​tillid, øverste og åndelige.

64 Og den mindste cirkel, hvori Diet

Hævede tronen, og hvor er universets kerne,

Han vil fortære den, der forrådte ham for evigt. "

79 Kan du ikke huske ordsprogene

Fra etik, som er den mest skadelige af alle

Tre trang hadet af himlen:

82 Ubehagelighed, vrede, voldelig bestialitet?

Og den inkontinens er den mindste synd for Gud

Og straffer han ham ikke sådan?

7 cirkler - mordere. Før ham er en minotaur. Tre bælter. Vi skal svømme hen over voldgraven af ​​blod, centaurerne transporterer. 1 bælte - rigtige mordere - voldtægtsmænd over naboen og hans ejendom, de brænder i en kogende grøft med blod. 2 bælte - selvmord, blottet for menneskelig form - træer. 3 bælte - voldtægtsmænd over naturen. Brændende sand, regn og slanger. Jo smallere tragten er, jo flere mennesker er der.

97 Her ser min lærer på mig

Gennem højre skulder og siger:

”Han hører intelligent, hvem der lægger mærke til det".

85 Hvor er han fuld af fortidens majestæt!

Det er en klog og modig hersker,

Jason, rune money-grubber.

88 Sejlads til Lemnos i havets dybder,

Hvor er kvinderne, der fornægter alt, hvad der er helligt,

Læg alle deres mænd ihjel

91 Han bedrog ved at pynte talrigt,

Unge Gipsipila, på sin tur

Varer, der bedrog for noget tid siden.

94 Han kastede hende der, der bar frugten;

For dette sviner han ondskabsfuldt,

Og bærer også straffen for Medea.

Alessio Interminelli er sunket. "

124 Og han, som et hoved på hovedet:

"Jeg kom hertil på grund af en flatterende tale,

At han havde på tungen. "

127 Så min leder: "Bøj dine skuldre lidt, -

Han sagde til mig - og lænede sig fremad,

Og du vil se: her, ikke langt væk

130 Selv med beskidte negle, der skrubber

Lurvet og modbydelig bastard

Og sæt dig derefter ned, og spring derefter op igen.

133 Denne Faida, der levede midt i utugt,

Engang sagde hun til en vens spørgsmål:

"Er du glad for mig?" - "Nej, du er bare et mirakel!"

8 cirkel - bedragere. Ifølge kirkekanoner befinder de sig sammen med forræderne i skærsilden. 10 pladser. 1rov Jason. 2 smigre 3 afladssælgere og alle paverne. Ulysses 'bedrageriske rådgivere. Moat 9 - Bertrand de Born.

61 "Den ovenfor, der lider det værste af alle, -

Lederen sagde: - Judas Iskariot;

Hoved indad og udadgående hæle.

64 Og disse - du ser - hovedet først:

Her hænger Brutus fra en sort mund;

Han vred sig - og vil ikke åbne sine læber!

Men natten falder på; det er tid til at gå;

Du så alt, hvad der var i vores magt. "

9 cirkelforrædere. Overbefolket. Ocero Katsit, midt i Satan-Lucifer. 3 bælter. Giudecca kaldes. Frossen, tragisk og komisk effekt. Bocco fra Guelphs. Grev Ugolino. I munden på Lucifer Brutus, Judas og Cassius.

Jo dybere vi stiger ned i Helvede, jo mere bliver Dantes stavelse ægte, grovere. Digteren er ikke bange for at kalde tingene ved deres navn og tegner selv meget modbydelige genstande. Men i den niende cirkel er alt stille - der er is rundt omkring, og der er følelsesløse syndere i den. Her udføres universets ondskab, den største, sorteste synd, ifølge Dante, er forræderi. Digteren føler ikke medfølelse med forræderne, han rummer kun et grusomt had til dem og tramper dem under fødderne. Men her, i denne isnende vildmark, hvor al følelse ser ud til at være død, vågner de poetiske elementer, der var så rigeligt i de første helvede -kredse, endnu en gang. Scenen med Ugolino er skrækkens højde og rører samtidig vores sjæl. Grev Ugolino, engang en magtfuld podesta i byen Pisa, der forræderisk forrådte fæstningen Castro på Sardinien til fjenderne, led snart en mere grusom straf end hans forbrydelse. Takket være ærkebiskop Ruggeri, taget til fange med sine sønner og børnebørn, blev han fængslet sammen med dem i tårnet i Gwalandi. På trods af fangernes desperate råb, der højt tiggede om barmhjertighed, beordrede Ruggeri dem til at blive låst i tårnet og nøglerne blive kastet i Arno. Efter otte dage blev tårnet åbnet, og de døde blev begravet af sult med spænder på deres fødder. Og her har vi et skuespil, mere frygteligt, end som ingen digter nogensinde har fremstillet: Himmelens retfærdighed gjorde offeret til et henrettelsesinstrument for forbryderen, gav skurken i hænderne på sit offer, så hun ville hævne sig selv. Ugolino tilfredsstiller sit grænseløse raseri ved utrætteligt at gnave i ærkebiskop Ruggeris kranium. Spurgt af digteren fortæller han ham sin historie, igen af ​​et ønske om hævn. Fra denne historie ser vi, at de ømme faderlige følelser, der blev hånet på en brutal måde, blev årsag til brutal hævn. Betydningen af ​​dette billede af Ugolino, der for evigt gnaver sin fjendes kranium, er, at i Ruggeris sind, så snart hans samvittighed vågnede i ham, et frygteligt billede af Ugolino, dræbt af sult, konstant tegnes, og sidstnævnte konstant ser skyggen af ​​hans hadede forræder og konstant havner had og tørst efter hende til at feje.

Ved konstruktionen af ​​maleriet af Helvede gik Dante ud fra den kristne verdensmodel.
Ifølge Dante er Helvede en tragtformet afgrund, der ved indsnævring når midten af ​​jorden. Dens skråninger er omgivet af koncentriske afsatser, "cirkler" af Helvede. Underverdenens floder (Acheron, Styx, Phlegeton) - Lethe, floden af ​​ablution og glemsel, står adskilt, selvom dens vand også flyder til jordens centrum - dette er i det væsentlige en strøm dannet af tårer fra den kretensiske ældste og trænger ind i jordens tarme: i første omgang fremstår han som Acheron (på græsk, "sorgens flod") og omkranser den første cirkel af helvede, der derefter flyder ned og danner Styx sump (på græsk, "hadet"), der vasker murene i byen Dita, der grænser op til afgrunden af ​​det nedre helvede; endnu lavere bliver det til Phlegeton (på græsk, "stikkende"), en ringformet flod af kogende blod, derefter krydser den i form af en blodig strøm skoven af ​​selvmord og ørkenen, hvorfra den styrter ind i dybder med et støjende vandfald for at blive til en iskold sø Kotsit i midten af ​​jorden. Lucifer (alias Beelzebub, djævelen) Dante kalder Dit (Dis), dette er det latinske navn på kong Hades, eller Pluto, søn af Cronos og Rhea, bror til Zeus og Poseidon. På latin betyder Lucifer lysbærer. Den smukkeste af engle, han blev straffet med grimhed for at gøre oprør mod Gud.
Helvedes oprindelse ifølge Dante er som følger: en engel (Lucifer, Satan), der gjorde oprør mod Gud, blev sammen med sine tilhængere (dæmoner) kastet ned fra den niende himmel til jorden og, efter at have gennemboret den, hugget en hul - en tragt til selve midten - Jordens centrum, universet og universel gravitation: der er ingen steder at falde længere. Fast i evig is. Den dannede tragt - underverdenen - dette er Helvede, der venter på syndere, som på det tidspunkt endnu ikke var født, da Jorden var livløs. Jordens gabende sår helede straks. Forskudt som følge af kollisionen forårsaget af Lucifers fald, lukkede jordskorpen bunden af ​​den kegleformede tragt og hævede i midten af ​​denne base ved Golgotha-bjerget og på den modsatte side af tragten ved Mount of Skærsilden. Indgangen til Helvede -fangehullet forblev på siden, tæt på kanten af ​​depressionen, på det fremtidige Italiens område. Som du kan se, blev mange billeder (floder i underverdenen, indgangen til den, topologi) taget af Dante fra gamle kilder (Homer, Virgil).
Dantes appel til gamle forfattere (og frem for alt Virgil, hvis figur direkte bringes ind i digtet som Dantes guide til helvede) er et af hovedsymptomerne ved forberedelsen af ​​renæssancen i hans værker. Dantes Divine Comedy er ikke en guddommeligt inspireret tekst, men et forsøg på at udtrykke en bestemt oplevelse, en åbenbaring. Og da det var digteren, der opdagede måden at udtrykke den øvre verden på, blev han valgt som guide til den anden verden. Indflydelsen fra Virgils “Aeneid” afspejlede sig i låntagningen fra Virgil af visse plotdetaljer og billeder beskrevet på scenen for Aeneas 'nedstigning til Tartarus for at se sin afdøde far.

Renæssanceelementer mærkes både i selve nytænkningen af ​​rollen og figuren som en guide gennem efterlivet og i nytænkningen af ​​indholdet og funktionen af ​​"visioner".
Hvad er disse forskelle?
For det første modtager den hedenske Virgil fra Dante rollen som englelederen for middelalderlige "visioner". Sandt nok blev Virgil som et resultat af fortolkningen af ​​hans 4 eclogs som en forudsigelse af begyndelsen af ​​en ny "guldalder for retfærdighed" rangeret blandt kristendommens varsler, så han ikke var en hedensk skikkelse, men stadig et sådant skridt af Dante kunne kaldes ret fedt på det tidspunkt.
Den anden væsentlige forskel var, at opgaven med middelalderlige "visioner" var at distrahere et menneske fra verdens travlhed, vise ham syndigheden i det jordiske liv og få ham til at vende sine tanker til livet efter døden. Dante bruger formen af ​​“visioner” med det formål at afspejle det virkelige liv på jorden fuldt ud. Han dømmer menneskelige laster og forbrydelser ikke af hensyn til at benægte jordisk liv som sådan, men for at korrigere det for at få mennesker til at leve mere korrekt. Han tager ikke en person fra virkeligheden, men tværtimod nedsænker ham i den.
I modsætning til middelalderlige "visioner", der havde til formål at vende en person fra verdslig forfængelighed til tanker ud over graven, bruger Dante formen af ​​"visioner" til mest fuldstændigt at afspejle det virkelige jordiske liv og frem for alt til at bedømme menneskelige laster og forbrydelser i navnet ikke at fornægte det jordiske liv, men ordne det.
Den tredje forskel er den livsbekræftende begyndelse, optimisme, kropsmætning (materialitet) af scener og billeder, der gennemsyrer hele digtet.
Faktisk var hele "Komedien" formet af ønsket om absolut harmoni og troen på, at den praktisk talt kan opnås. Derfor den dybe optimistiske betydning af supermaterialet, matematisk klar geometri af Helvede, som bestod i, at den strenge geometriske proportionalitet i selve komedien og helvede, den dominerende symbolik i tal i dem, afspejler tro, ideer og stræben efter verden absolut harmoni, fusionering med Gud (for eksempel i Dantes "Paradis" smelter også legems væsen væk, men der opløses det i foreningens guddommelige lys, som ved at overvinde kropslig uigennemtrængelighed og blande sine stråler udtrykker denne indtrængning af sjæle udad).
Dante viser et helt galleri af levende mennesker udstyret med forskellige lidenskaber, og måske den første i vesteuropæisk litteratur gør poesiemnet til billedet af lidenskaber materialiseret i synders dække. Selv hans helvede er udstyret med personlig bevidsthed:

"Jeg tager til de udstødte landsbyer,
Jeg tager væk gennem det evige stønnen,
Jeg tager med til de tabte generationer
Min arkitekt var inspireret af sandheden "

"Per me si va ne la citta dolente,
per me si va ne l "etterno dolore,
per me si va tra la perdutta gente "

(Il Inferno, canto III).

Med et eller to streger skitserer Dante billeder, der er dybt forskellige fra hinanden, forskellige i virkeligheden, både hverdagslige og historiske, da digteren opererer med materiale hentet fra den levende italienske virkelighed.
Materialisering påvirker også det åndelige aspekt. Således indebærer alle de synder, der straffes i helvede, en form for straf, der allegorisk skildrer sindstilstanden hos mennesker, der er underlagt denne last: de vellystige dømmes til evigt at cirkle i deres lidenskabs virvelvind; de vrede er nedsænket i en stinkende sump, hvor de kæmper voldsomt med hinanden; tyranner vælter i kogende blod; pengeudlånere bøjer under vægten af ​​tunge punge hængt om halsen; troldmænd og spåmænd har hovedet vendt tilbage; hyklerne er iført blykåber, forgyldte øverst; forrædere og forrædere udsættes for forskellige torturer af kulde, der symboliserer deres kolde hjerte. Trangen til materialisering manifesterer sig også i bevarelsen af ​​syndernes kropslige udseende i de fleste kredse. Nedstigning til helvede er en nedstigning til det åndeløse stofs rige, som ligger meget lavere end dagligdagens materialitet. Jo tættere på Satan i "Komedie", jo mindre menneskelige syndere bliver i deres essens. Fr. De Sanctis skriver om det på denne måde: ”Det menneskelige billede forsvinder: i stedet for det er der en karikatur, uanstændigt forvrængede kroppe ... Mennesket og dyrene blandes i dem, og den dybeste idé, der er forbundet med” de onde sprækker ”, består netop i denne reinkarnation af mennesket til et dyr og et dyr til en person ... ".
"Selve fordelingen af ​​henrettelser," skriver I.N. og det mest alvorlige - bedrag og forræderi. I det første raser lidenskaber stadig, de er præget af menneskelige følelser, de er i en tilstand af evig bevægelse. De vrede, nedsænket i Stygian sump, har endnu ikke helt mistet deres menneskelige udseende. I byen Dita ligger syndere i stenkister, men De rejser sig op og forudsiger fremtiden og bevarer alle de lidenskabers lidenskab. Antikke centaurer plager indbyggerne i de øvre cirkler ; de bliver til træer, der oser af blod, går under den evige ildregn, men kan transporteres ind i fortiden ved at tænke om at tale om deres jordiske skæbne. der er ingen ild, ingen bevægelse, alt frøs under vinden frembragt af Lucifers seks vinger blev til livløst stof, hvor vinden er svag der er bevidsthed. Over permafrosten lyder kun hævnens stemme, evig, håbløs - grev Ugolinos stemme ... ".

”Vi var der, - jeg er bange for disse linjer, -
hvor er skyggerne i islagets tarme
trænge dybt ned, som en kvist i glas.
Nogle lyver; andre frøs, mens de stod ... "

(Canto 34, 10-13).

Modsætningerne mellem middelalderens og renæssancens verdensbillede og kunstneriske systemer observeres også i fortolkningen af ​​helvedeets formål og funktioner. Selv der er Dantes mand primært en person med sin egen stemme, historie, mening, skæbne.
I Dantes helvede hersker retfærdigheden. Dante ærer den højeste retfærdighed, som dømte syndere til at pine i underverdenen, men samtidig hersker der fri vilje i retten til deres egen vurdering, en reaktion på en dom og en personlig holdning til syndere. Dante bringer sin egen menneskelige individualitet til helvede, og det er hende, der forvandler den middelalderlige tegneseriestil, der tidligere blev vedtaget i beskrivelsen af ​​helvedes scener og helvedes indbyggere i overensstemmelse med det æstetiske system i middelalderens latterkultur. Dantes komedie med helvedes scener er af en særlig art: digteren stræbte bevidst efter absolut komedie, udelukkende al humor, og hans mangel på nedladenhed og mildhed over for indbyggere i helvede nægter ikke hans evne til at besidde en komisk gave. En anden ting er slående. Uden at gribe ind i den højeste retfærdighed skildrer Dante helvede og dets indbyggere, afhængig af personlig livserfaring og styret af sine egne følelser, selvom de strider mod normerne i middelalderens moral. Det vil sige, at hans helvede ikke er allegorier, men oplevelser af begivenheder; og symboler er psykologiske tegn.
Dantes beskrivelse af Helvede er gennemsyret af følelsesmæssig involvering, der sigter mod at føle synd, ikke helvedes abstraktitet. Derfor får hver synd et figurativt udtryk.
Det er forbløffende, at Dante føler med at vende tilbage menneskeheden til de værste syndere. Evnen til at sympatisere med syndere selv i forræderkredsen - den værste, ifølge Dante, synden - ændrer den komiske stil selv i dybden af ​​underverdenen - hvor den tegneserie, der benægter et menneske, tilsyneladende skulle nå sin absoluthed.
I modsætning til middelalderlige "visioner", som gav den mest generelle skematiske skildring af syndere, konkretiserer og individualiserer Dante deres billeder og synder og bringer dem til ren realisme. det. I Dantes helvede raser politiske lidenskaber, som på jorden, ”skriver S. Mokulsky.
Her er et eksempel på at kombinere renæssance (levende realistisk) og middelalderlige (allegoriske) træk i beskrivelsen:

“Hans øjne er røde, hans mave er hævet,
Fedt i et sort skæg, kløende hænder;
Han plager sjæle, river hud og kød,
Og dem under regnskylet hyler som tæver "

(canto VI, 16).

Selve ideen om en gengældelse efter døden får politiske overtoner fra Dante. Ud over den moralske og religiøse betydning og allegorier, der bringer komedie tættere på litteraturen i den tidlige middelalder, har mange billeder og situationer derfor en politisk betydning (for eksempel er en tæt skov personificeringen af ​​menneskets jordiske eksistens og på samme tid et symbol på anarki, der hersker i Italien; Virgil er jordisk visdom og et symbol på Gibbelin -ideer om verdensmonarki; de tre kongeriger i efterlivet symboliserer den jordiske verden, transformeret i overensstemmelse med ideen om streng retfærdighed). Alt dette giver komedien et sekulært aftryk.
Desuden fungerer Dantes kunstneriske metode som en forbindelsesbro mellem antikkens æstetiske systemer og middelalderen. Hvis de mest usædvanlige ting i gammel tragedie sker helt naturligt, så indtages i middelalderens tradition et vigtigt sted af det overnaturlige, mirakuløsiteten af ​​det, der sker. Dante har stadig et stærkt middelalderligt motiv for martyrium, men den anden søjle i middelalderens æstetiske system mangler - overnaturlig, magi. I Dantes Divine Comedy er det samme naturlighed som det overnaturlige, virkeligheden i det uvirkelige (helvedes geografi og den helvedes hvirvelvind, der bærer elskere, virkelige), som er iboende i gammel tragedie. Så han angiver nøjagtigt afstanden fra et trin på skærmen til skærsilden til et andet, svarende til højden på tre mennesker, når han beskriver det usædvanlige, for klarhed, han sammenligner med kendte ting, sammenligner Edens haver med blomstrende haver i sit hjemland.
De nøjagtige topografiske detaljer er til stede i beskrivelserne af de mytiske områder:

”Der er et sted i underverdenen - onde sprækker.
Alle sten, farve i støbejern,
Som cirklerne, der tyngede rundt.
Der er en gabende dybde i midten
En bred og mørk brønd ... "

(Canto XVIII, 1-4)

”Og den kant, der er tilbage
ligger i en ring mellem afgrunden og klippen,
og ti fordybninger i den genkendes ... "

(canto xviii, 7),

“... Fra foden af ​​stenhøjderne
klippernes kamme gik gennem grøfterne og kløfterne,
at afbryde dit forløb ved brønden "

(Sang XVIII, 16).

Dante illustrerer ofte den beskrevne pine af syndere med billeder af naturen, der er fremmed for middelalderens beskrivelser og det helt døde element i helvede - med fænomenerne i den levende verden. For eksempel bliver forrædere, nedsænket i en iskold sø, sammenlignet med frøer, der "satte sig for at fange for at kvæle, stigmas fra dammen" (Canto XXXII), og straffen for listige rådgivere, fængslet i ildtunger, minder om digter i en dal fyldt med ildfluer på en stille aften i Italien (Canto XXVI). Den helvedes hvirvelvind i Canto 5 sammenlignes med stærenes flyvning:

”Og som stære er deres vinger båret væk,
i kolde dage, i en tyk og lang formation,
der hvirvler denne storm ondskabens ånder,
der, her, ned, op, i en kæmpe sværm "

(Canto V, 43).

“En usædvanligt udviklet sans for naturen,” slutter S. Mokulsky, “evnen til at formidle dens skønhed og originalitet gør Dante til en moderne mand, for middelalderens menneske blev fremmedgjort fra en intens interesse for den ydre, materielle verden.”
Den samme interesse kendetegner Dantes maleriske palet, rig på alle slags farver. Hver af de tre kanter af digtet har sin egen farverige baggrund: "Helvede" - en mørk farve, tykke ildevarslende farver med en overvægt af rød og sort:

Og hen over ørkenen faldt langsomt

Flammeregn, brede sjaler

Som sne i roen på bjergklipper ... "

(canto xiv, 28),

”Så ildstormen faldt

Og støvet flammede som at gnide under en flint ... "

(canto XIV, 37),

"Alle havde en ild, der slang over deres fødder ..."

(canto XIX, 25);

"Skærsilden" - bløde, blege og disede farver, der er typiske for dyreliv, der vises der (hav, klipper, grønne enge, træer):

Vejen her er ikke dækket med udskæringer;

skråningens væg og afsatsen under den -

Massiv grå stenfarve

("Skærsilden", canto XIII, 7);

“Paradise” - blændende glans og gennemsigtighed, strålende farver i det reneste lys. På samme måde har hver af delene sin egen musikalske kant: i helvede knurrer, brøler, stønner, i himlen lyder sfærernes musik. Renæssancens vision kendetegnes også ved figurernes plastiske skulpturelle omrids. Hvert billede præsenteres i en mindeværdig plastpose, som om det er skulpteret og samtidig fuld af bevægelse.
Dantes realisme i at vise syndernes pine finder tilstrækkeligt udtryk i digtets ordforråd i dets billedsprog og stil. Digtens stavelse kendetegnes ved sin kortfattethed, energi, vægt, som en af ​​kritikerne udtrykte det, “ædel ruhed”. Han sidestiller sit vers med beskrivelsen af ​​fænomener og klager over, at han stadig ikke er "hæsen og knirkende nok, som den ildevarslende hals kræver, som alle andre stejle skråninger falder ned i".
Alle de bemærkede træk ved den "guddommelige komedie" forbinder det med renæssancens kunst, hvoraf et af hovedtrækkene blot var en intens interesse for den jordiske verden og mennesket. Imidlertid eksisterer realistiske tendenser her stadig modsigeligt sammen med rent middelalderlige forhåbninger, for eksempel med allegorisme, der gennemsyrer hele digtet, såvel som rent katolsk symbolik, så hvert plotpunkt i digtet fortolkes i flere betydninger: moralsk-religiøs, biografisk , politisk, symbolsk osv. d.
For eksempel symboliserer den tætte skov fra digtets første sang, hvor digteren gik tabt og næsten blev revet i stykker af tre frygtelige dyr - en løve, en hun -ulv og en panter - i religiøse og moralske vendinger symboliserer det jordiske menneskets eksistens, fuld af syndige vrangforestillinger og tre dyr er de tre vigtigste laster: stolthed (løve), grådighed (hun-ulv), lyst (panter); i det politiske aspekt symboliserer det det anarki, der hersker i Italien og giver anledning til tre laster.

”Han talte, men vores skridt stoppede ikke,
og vi gik hele tiden i et stort kratt,
Jeg mener - oftere end menneskelige sjæle "

(Canto IV, 64).

Billedet af Virgil, fra et moralsk og religiøst synspunkt, symboliserer jordisk visdom og fra et politisk synspunkt den ghibellinske idé om et verdensmonarki, der alene har magt til at etablere fred på jorden. Beatrice symboliserer himmelsk visdom, og fra et biografisk synspunkt, Dantes kærlighed. Etc.
Symbolikken gennemsyrer også de to andre kanter. I det mystiske optog, der møder Dante ved indgangen til paradis, er 12 lamper "Guds syv ånder" (ifølge Apokalypsen), 12 ældste - 24 bøger i Det Gamle Testamente, 4 dyr - 4 evangelier, en vogn - en Kristen kirke, griffon - Gud -mennesket Kristus, 1 ældste - Apokalypse, "fire ydmyge" - "Epistler" fra apostlene osv.
Moral-religiøse allegorier bringer The Divine Comedy tættere på litteraturen i den tidlige middelalder, mens de politiske giver den et sekulært aftryk, ikke typisk for middelalderlitteratur.
Modsigelsen af ​​Dantes digt, der står ved skiftet til to historiske epoker, er ikke opbrugt af modsætningen mellem moralske, religiøse og politiske betydninger. Elementer af det gamle og nye verdensbillede er sammenflettet i hele digtet i en række scener og lag. Mens han forfølger tanken om, at det jordiske liv er en forberedelse til fremtidigt, evigt liv, viser Dante samtidig en stor interesse for det jordiske liv. Han roser også andre menneskelige kvaliteter, som kirken fordømmer, såsom en tørst efter viden, et nysgerrigt sind, et ønske om det ukendte, et eksempel herpå er Ulysses 'bekendelse, der blev henrettet blandt de listige rådgivere for hans trang til at rejse .
På samme tid egner præsternes laster og selve deres ånd sig til kritik, og de bliver stigmatiseret selv i paradis. Dantes angreb på kirkemændenes grådighed er også varsler om et nyt verdensbillede og vil i fremtiden blive et af hovedmotiverne i den antikleristiske litteratur i den nye æra.

”Sølv og guld er nu Gud for dig;
og selv dem, der beder til et idol,
ære en, du ærer hundrede ad gangen "

(canto xix, 112)

I Dantes digt træder den stive logiske determinisme om helvede og fri sanselig poetisk opfattelse, som han udledte, også i modsætninger. Den indsnævringstragt af Dantes helvede, den bevægelse langs hvilken, for hver cirkel mere og mere vanskelig og forudbestemt, i slutningen fører til et stop, der fryser ind i den interstellare kulde, evigt sidder fast i væren, som al deterministisk repræsentation af helvede topologi, - går tilbage til polar, karakteristisk for middelalderlige synspunkter, ideer om godt og ondt.
Renæssancetendenser manifesteres i langt større grad i den tredje cantic - "Paradise". Og det skyldes selve det beskrevne emns karakter.
Helvede's tunge supermaterialitet modsættes af transcendens, let lethed, Paradisets undvigende åndelige udstråling. Og de hårde begrænsninger i den bindende helvedes geometri er den rumlige multidimensionalitet af de himmelske sfærer med stigende frihedsgrader. Friheden til uafhængigt at konstruere rummet, verden, det vil sige friheden til at skabe, er det, der adskiller Dantes geometriske sofistikerede forudbestemmelse af Helvede fra Paradisets ubestemmelighed, vage, topologiske uklarhed.
Ifølge Dante er Helvede udtryksfuldt, men Paradiset har ikke en visuel plan, det er noget, en skygge, fordybelse, lys, meditation, det er personligt, det vil sige, at alle skal gå denne vej alene og vente på nåde; han er blottet for kollektiv erfaring og opfattelse, derfor er det uforklarligt verbalt, men kan kun forestilles på vores egen måde i alles fantasi. I Helvede hersker en andens vilje, en person er tvunget, afhængig, stum, og denne fremmede vilje er tydeligt synlig, og dens manifestationer er farverige; i Paradis - kun ens egen vilje, personlig; der er en forlængelse, som helvede mangler: i rummet, bevidsthed, vilje, tid. I helvede - nøgen geometri er der ingen tid, det er ikke evigheden (det vil sige den uendelige tidsmængde), men tiden svarende til nul, det vil sige ingenting. Rummet, opdelt i cirkler, er fladt og ensartet i hver cirkel. Den er død, tidløs og tom. Dens kunstige kompleksitet er imaginær, tydelig, det er tomhedens kompleksitet (geometri). I Paradis erhverver det volumen, variation, variation, pulsering, det breder sig, gennemsyret af en himmelsk flimmer, suppleret, skabt af enhver vilje og derfor uforståelig.

“Det er jo præcis, hvad vores esse er (værende - forfatter),
at Guds vilje vejleder ham
og vores er ikke i modsætning til hende ”(“ Paradise ”, canto III, 79).

Betydningen af ​​Dantes digt i dannelsen af ​​et nyt system af kunstneriske værdier, kaldet renæssancen, kan næppe overvurderes. Dens betydning er også stor i moralske og religiøse termer. Så det var efter Dante, at specifikke billeder af djævelen og forskellige dæmoner, som tidligere kun havde eksisteret spekulativt, dukkede op i kirkeundervisningen. Det var Dante, der gav dem kød og et sanseligt billede. Selve princippet om at konstruere Dantes Helvede, hvis scener er et udtryk for selve essensen af ​​synden, er en forstyrret opfattelse af verden og placerer i centrum for det, der ikke er centrum. Essensen i hans Helvede er, at en person, der lider af sin synd, stadig bukker under for den. Det vil sige ikke ydre kræfter, men personen selv kaster sig ud i helvede. De, der er i stand til at overvinde synden, ender i skærsilden. Således er en rejse gennem efterlivet en rejse gennem menneskesjælen, det er hver persons objektiverede lidenskaber.
T. Altizer kalder Dante (samt Luther, Milton, Blake og Hegel) apokalyptiske tænkere. ”Et eksempel på en oppositionel apokalyptisk bevægelse er den radikale franciskanske bevægelse, som Dante støttede i Paradis. Da han var for hård i sine vurderinger, erklærer han, at lige som "da Homer ødelagde antikkens religiøse verden og Virgil - den klassiske præhellenistiske religions verden, ødelagde Dante fuldstændigt den katolske kirkes historiske autoritet og position ... "
Dante selv argumenterede i et brev til Can Grande della Scala for, at hans "komedie" skulle underkastes en "multibetydende fortolkning", hvilket betyder den firdobbelte fortolkning af Skriften, der blev vedtaget i middelalderen: 1) "historisk", dvs. , faktisk fortolkning; 2) "allegorisk"; 3) "tropologisk" ("moraliserende); 4)" anagogisk "(sublim, sakramental).
Kommentarer og hundredvis af bøger, afhandlinger og monografier er blevet skrevet om Dantes digt. Fra år til år offentliggøres et stort antal nye artikler (serien "Reading Dante" osv.), Videnskabelige konferencer er afsat til ham.
Og i 1989 blev den populærvidenskabelige film “Dantes Inferno” (Storbritannien) optaget om en af ​​delene af Dantes udødelige arbejde, men den mest mystiske (instrueret af Peter Greenway).

Middelalderlitteratur bidrog til at styrke kirkens autoritet i hele den gamle verden. Mange forfattere roste Gud og bøjede sig for storheden i hans kreationer. Men et par genier formåede at "grave" lidt dybere. I dag finder vi ud af det hvad er historien om "Divine Comedy", der skrev dette mesterværk, vil vi afsløre sandheden gennem overflod af linjer.

I kontakt med

Udødelig mesterfjer

Dante Alighieri er en fremragende tænker, teolog, forfatter og offentlig person. Den nøjagtige fødselsdato er ikke bevaret, men Giovanni Boccaccio hævder, at det er maj 1265. En af dem nævner, at hovedpersonen blev født under Tvillingens tegn, begyndende den 21. maj. Den 25. marts 1266, ved dåben, var digteren givet et nyt navn - Durante.

Det vides ikke præcis, hvor den unge mand modtog sin uddannelse, men han kendte perfekt antikkens og middelalderens litteratur, kendte perfekt naturvidenskaben, studerede kætteriske forfatteres værker.

De første dokumentariske omtaler af ham er i 1296-1297 år... I denne periode var forfatteren aktivt involveret i sociale aktiviteter, blev valgt til prior i den florentinske republik. Ret tidligt sluttede han sig til White Guelphs paria, for hvilken han efterfølgende blev udvist fra sit hjemland Firenze.

Vandreårene blev ledsaget af aktiv litterær aktivitet. Under de vanskelige betingelser for konstant rejse havde Dante ideen om at skrive hele sit livs værk. Mens dele af The Divine Comedy blev ved at blive afsluttet i Ravenna. Paris imponerede Alighieri utroligt med sådan oplysning.

1321 sluttede livet for den største repræsentant for middelalderlig litteratur. Som ambassadør for Ravenna tog han til Venedig for at slutte fred, men blev på vejen syg af malaria og døde pludselig. Liget begraves på hans sidste hvilested.

Vigtig! Man kan ikke tro de moderne portrætter af den italienske figur. Den samme Boccaccio fremstiller Dante som skægget, mens krønikerne taler om en glatbarberet mand. Generelt er det overlevende bevis i overensstemmelse med det etablerede koncept.

Navnets dybe betydning

"Guddommelig komedie" - denne sætning kan udsigt fra flere vinkler... I ordets bogstavelige forstand er dette en beskrivelse af åndelig kastning over vidderne efter døden.

De retfærdige og syndere eksisterer på forskellige livsplaner efter døden. Skærsilden fungerer som et sted for korrektion af menneskelige sjæle; dem, der kommer her, får en chance for at blive renset for jordiske synder af hensyn til et fremtidigt liv.

Vi ser en klar betydning af værket - en persons dødelige liv bestemmer den videre skæbne for hans sjæl.

Digtet bugner allegoriske indlæg, for eksempel:

• tre dyr symboliserer menneskelige laster - lumskhed, umættelighed, stolthed;
• selve rejsen præsenteres i form af en søgen efter en åndelig vej for hver person, omgivet af laster og syndighed;
• "Paradis" afslører livets hovedmål-ønsket om altopslugende og tilgivende kærlighed.

Tidspunkt for oprettelse og struktur for "Komedie"

Det lykkedes forfatteren at skabe et ekstremt symmetrisk stykke, som består af tre dele (kantikov) - "Helvede", "Skærsilden" og "Paradis"... Hver sektion har 33 sange, hvilket svarer til tallet 100 (med en åbningssang).

The Divine Comedy er fyldt med magiens tal:

• navnene på numrene spillede en vigtig rolle i værkets struktur, forfatteren gav dem en mystisk fortolkning;
• tallet "3" er forbundet med kristen tro om Guds treenighed;
• "Ni" er dannet af "tre" i en firkant;
• 33 - symboliserer tiden for Jesu Kristi jordiske liv;
• 100 er perfektion og verdensharmoni.

Lad os nu se i årene med at skrive "The Divine Comedy" og offentliggørelsen af ​​hver del af digtet:

1. Fra 1306 til 1309 der var en proces med at skrive "Helvede", redigering varede indtil 1314. Udgivet et år senere.
2. Skærsilden (1315) tog fire år (1308-1312).
3. "Paradis" kom ud efter digterens død (1315-1321).

Opmærksomhed! Fortællingsprocessen er mulig takket være specifikke linjer - terziner. De består af tre linjer, alle dele slutter med ordet "stjerner".

Digtets karakterer

Et slående træk ved at skrive er identifikation af efterlivet med menneskets dødelige eksistens. Helvede raser med politiske lidenskaber, her venter Dantes fjender og fjender evig pine. Det er ikke for ingenting, at de pavelige kardinaler befinder sig i Gehenna of Fire, og Henry VII befinder sig i de hidtil usete højder i et blomstrende paradis.

Blandt de mest markante figurer er:

1. Dante- ægte, hvis sjæl er tvunget til at vandre gennem vidderne efter livet. Det er ham, der længes efter soning for sine synder, forsøger at finde den rigtige vej, at blive renset for et nyt liv. Under hele rejsen observerer han et væld af laster, den menneskelige naturs syndighed.
2. Virgil- en trofast guide og assistent til hovedpersonen. Han er indbygger i Limbo, derfor ledsager han kun Dante i skærsilden og helvede. Fra et historisk synspunkt er Publius Virgil Maron en romersk digter, forfatterens favorit. Dantes Virgil er sådan en ø af fornuft og filosofisk rationalisme, der følger ham til det sidste.
3. Nicholas III- katolsk prelat, tjente som pave. På trods af sin uddannelse og lyse sind, bliver han af sine samtidige fordømt for nepotisme (han forfremmede sine børnebørn på karrierestigen). Dantes hellige far er indbygger i helvedes ottende cirkel (som en hellig købmand).
4. Beatrice- hemmelig elsker og litterær mus af Alighieri. Hun personificerer altopslugende og alt-tilgivende kærlighed. Ønsket om at blive glad, på bekostning af hellig kærlighed, får helten til at bevæge sig langs en tornede vej gennem overflod af laster og fristelser fra det efterfølgende liv.
5. Guy Cassius Longinus- Romersk leder, sammensværger og direkte deltager i mordet på Julius Cæsar. Som en adelig plebeisk familie er han tilbøjelig til at begære og nød fra en ung alder. Han får tildelt stedet for konspiratoren for den niende cirkel af helvede, hvilket er hvad Dantes Divine Comedy siger.
6. Guido de Montefeltro- en ansat soldat og politiker. Han skrev sit navn i historien takket være herligheden fra en talentfuld kommandant, snedig, lumsk politiker. Et sammendrag af hans "grusomheder" er omtalt i vers 43 og 44 i den ottende skyttegrav.

Grund

Kristen lære siger, at evigt fordømte syndere går til Helvede, sjæle, der forløser deres skyld, går til skærsilden, og de velsignede går til paradis. Forfatteren til "The Divine Comedy" giver et overraskende detaljeret billede af efterlivet, dets indre struktur.

Så lad os komme til en grundig analyse af hver del af digtet.

Indledende del

Historien fortælles i første person og fortæller om de tabte i en tæt skov, en mand der på mirakuløs vis formåede at flygte fra tre vilde dyr.

Hans befrier Virgil tilbyder assistance i den videre rejse.

Vi lærer om motiverne til en sådan handling fra digterens læber.

Han navngiver navnene på tre kvinder, der beskytter Dante i himlen: Jomfru Maria, Beatrice, Saint Lucia.

Rollen som de to første karakterer er klar, og udseendet af Lucia symboliserer forfatterens smertefulde vision.

Helvede

I forståelsen af ​​Alighieri, syndernes højborg er formet som en titanisk tragt som gradvist indsnævres. For en bedre forståelse af strukturen vil vi kort beskrive hver af delene af "Divine Comedy":

1. Tærsklen - her er sjælene for ubetydelige og smålige mennesker, der ikke blev husket i noget i løbet af deres levetid.
2. Limbus er den første cirkel, hvor dydige hedninger lider. Helten ser antikkens fremragende tænkere (Homer, Aristoteles).
3. Lyst er det andet niveau, hjemsted for skøger og lidenskabelige elskere. Syndligheden ved en altopslugende lidenskab, der tåler sindet, straffes med tortur i stummende mørke. Et eksempel fra forfatterens virkelige liv er Francesca da Rimini og Paolo Malatesta.
4. Frosseri er den tredje cirkel, der straffer frossere og gourmeter. Syndere er tvunget til at rådne for evigt under den brændende sol og iskaldt regn (analogt med cirklerne i skærsilden).
5. Grådighed - svindlere og vildledere er dømt til endeløse argumenter med deres egen slags. Værgen er Plutos.
6. Vrede - dovne og uhæmmede sjæle er tvunget til at rulle enorme kampesten gennem Styk -sumpen og konstant blive hængende op i halsen og kæmpe med hinanden.
7. Murene i byen Dita - her, i rødglødende grave, er kættere og falske profeter bestemt til at blive.
8. Guddommelige komediefigurer koger i en blodig flod midt i helvedes syvende cirkel. Der er også voldtægtsmænd, tyranner, selvmord, blasfemere og begærlige mennesker. For repræsentanter for hver kategori leveres deres egne torturister: harper, centaurer, hunde.
9. Bestikkere, troldmænd og forførere venter på skumle. De udsættes for bid af krybdyr, sløjning, nedsænkning i ekskrementer, svøbe af dæmoner.
10. Icy Lake Katsit er et "varmt" sted for forrædere. Judas, Cassius og Brutus er tvunget til at hvile i ismassen indtil tidens ende. Her er porten til cirklerne i skærsilden.

Skærsilden

Forsoningssted for synder præsenteret som et afkortet bjerg.

Indgangen bevogtes af en engel, der sporer 7 R på Dantes pande, symbolet på de syv dødssynder.

Skærsildets cirkler er fyldt med sjæle hos de stolte, skødesløse, grådige og vrede.

Efter at have passeret hvert af niveauerne er helten klar til at gå ind i de himmelske paladser.

Fortællingen om The Divine Comedy er ved at komme til en logisk konklusion.

Paradis

Betydningen af ​​den "guddommelige komedie" er reduceret til passage af de sidste syv sfærer (planeter), der omkranser. Her ser helten Beatrice, der overbeviser digteren om at omvende sig og forene sig med Skaberen.

Under rejsen mødes Dante med kejser Justinian, ser jomfru Maria og Kristus, engle og martyrer for troen. I sidste ende afsløres den "himmelske rose" foran hovedpersonen, hvor den salige sjæl hviler.

Dantes Divine Comedy - en oversigt, analyse

Farvemætningen, de realistiske beskrivelser adskiller dette værk fra andre.

Vi må ikke glemme den dybe betydning af værket - søgen efter den åndelige vej er vigtig ikke så meget i det efterfølgende liv som i det jordiske liv. Ifølge Dantes verdensopfattelse burde enhver person indse, at moralske grundlag og principper, der helliges æret i løbet af livet, vil blive eksemplariske dyder i Helvede, Paradis og Skærsilden.

Idéen med værket

Det menes, at drivkraften til skabelsen af ​​"Divine Comedy" var en drøm, Dante så i 1300, dvs. i en alder af 35 år (ifølge middelalderlige ideer er dette halvdelen af ​​livet), hvilket bekræftes af de første linjer i værket:

Halvvejs gennem det jordiske liv,

Jeg befandt mig i en mørk skov

Tabte den rigtige vej i dalens mørke.

("Helvede", Canto I, 1-4)

Efter at have afsluttet sit arbejde i 1321 kaldte Dante det "La Commedia", hvilket betyder her hendes midterstil, som ikke modsagde middelalderlige gendefinitioner: ethvert poetisk værk i mellemstilen med en skræmmende begyndelse og en lykkelig slutning, skrevet på folkemunden og ikke blottet for morskab. Så Dantes værk, skrevet på italiensk, fortæller, hvordan en digter midt i sit livs rejse gik tabt i en mørk skov (allegori om det jordiske liv) og fuld af frygt og forvirring søger den tabte "rigtige vej" ( allegorien om idealet), men vejen til ham blokeret af tre dyr (en allegori af menneskelige laster). Farlige dyr bliver drevet væk af den nye Virgil (allegori om jordisk visdom), der blev indkaldt fra helvedes dyb af Beatrice (himmelsk visdom), som befalede ham at redde sin ven. Historien om digterens vandringer gennem efterlivet ender med en beskrivelse af Paradis. På Dante -tidspunktet omfattede begrebet "komedie" hverken denne genre dramatiske specificitet eller hensigten med at få læserne til at grine.

Efter Dante's død tilføjede hans første biograf, Giovanni Boccaccio, epitetet "guddommelig" til værkets titel, hvilket betød et værk af yderste skønhed og perfekt.

Denne epitet voksede hurtigt til Dantes arbejde siden var meget markant: "Den guddommelige komedie", skrevet i en enkel stavelse, gav et billede af den guddommelige skabelse, efterlivet som en slags evigt liv, som midlertidigt jordeliv bare er en forberedelse. Herren Gud vises ikke på værkets sider, men universets skabers tilstedeværelse mærkes overalt.

2.2. Stedet for den "guddommelige komedie"
i middelalderens genresystem

Ved at arbejde på "The Divine Comedy" stolede Dante på den kunstneriske oplevelse af al tidligere litteratur - både gammel og middelalderlig. Han blev eksemplificeret af gamle forfattere som Homer, der sendte sin Odysseus til de dødes rige og Virgil (den elskede digter Dante, som han kaldte sin "leder, mester, lærer"), fra hvem Aeneas, hovedpersonen i digtet "Aeneid", stiger også ned til Tartarus for at se sin far. Plottet i Dantes arbejde gengiver ordningen for genren "visioner" eller "plage", som er populær i middelalderlig gejstlig litteratur. poetiske historier om sjælens rejse under søvn gennem efterlivet.

Forskere i Dantes arbejde noterer sig rollen over "Divine Comedy" med "Tnugdals vision", skrevet i 1100-tallet. i Irland på latin: ridderen Tyugdals sjæl, der ikke tilbad Guds kirke, under en tre-dages søvn foretager en rejse gennem helvede, hvor han ser syndernes kvaler og gennem sølv- og guldbyerne som samt gennem byen Gems, hvor de retfærdiges sjæle bor; Efter at have modtaget en god lektion vender hun tilbage til en ridder, og han bliver kirkens mest samvittighedsfulde sognebørn.

Normalt spillede en engel i middelalderlige visioner rollen som en vejledning i efterlivet, og visionernes hovedopgave var at distrahere en person fra verdens travlhed, vise ham det jordiske livs syndighed og få ham til at vende sig hans tanker om livet efter graven. Derudover skal det huskes, at for en middelalderlig person var virkeligheden omkring ham en grund til en allegori, for at gætte hvad der var gemt bag den. I litteraturen manifesterede dette sig i nærvær af flere niveauer, hvor det poetiske billede læses, efterhånden som værkets betydning bliver mere kompleks.

Efter denne middelalderlige tradition satte Dante fire betydninger i sit arbejde: bogstavelig, allegorisk, moralsk, anagogisk.

Den bogstavelige betydning er et billede på menneskers skæbne efter døden, en beskrivelse af efterlivet.

Allegorisk betydning er udtryk for ideen om at være i en abstrakt form: alt i verden bevæger sig fra mørke til lys, fra lidelse til glæde, fra vildfarelse til sandhed, fra ondt til godt.

Den moralske betydning er tanken om gengældelse for alle jordiske gerninger i efterlivet.

Anagogisk betydning, dvs. den højeste betydning af "Divine Comedy", var for Dante i et forsøg på at rose Beatrice og den store kærlighed til hende, som reddede ham fra vrangforestillinger og tillod ham at skrive et digt. Den anagogiske betydning indebar også en intuitiv forståelse af den guddommelige idé gennem opfattelsen af ​​poesiens skønhed selv - det guddommelige sprog, skønt skabt af digterens, det jordiske menneskes sind.

Katolsk symbolik og allegorisme, der gennemsyrer hele Dante -digtet, forbinder hans arbejde med rent middelalderlige traditioner. Hvert plotmoment i digtet, hvert af dets billeder og situationer kan tolkes ikke kun bogstaveligt, men også allegorisk, på flere måder. Lad os huske, hvordan Dante i begyndelsen af ​​sit digt fortæller om sig selv: "Efter halvvejs gennem det jordiske liv, // befandt jeg mig i en dyster skov, // Efter at have mistet den rigtige vej i dalens mørke." I denne "vilde skov, tæt og truende" blev han næsten revet i stykker af tre frygtelige dyr - en løve, en ulv og en gaupe. Virgil fører ham ud af skoven, som Beatrice sendte til ham. Hele digtets første sang er en kontinuerlig allegori, der kommenteres således: “... i moralsk forstand betyder disse dyr de mest farlige for menneskeheden: panteren - løgne, forræderi og vellyst, løven - stolthed , vold, hun -ulven - grådighed og egoisme. I allegorisk forstand betyder panteren den florentinske republik, såvel som andre italienske oligarkier, løven - herskerne - tyranner, såsom den franske konge Philip IV the Fair, she -ulven - den pavelige curia. Anagogisk, dvs. i den højeste symbolske betydning repræsenterer de tre dyr onde kræfter, der forhindrer menneskets opstigning til perfektion. " Og opstigningen til det er plottet i digtet, der består af tre dele ("Helvede", "skærsilden", "Paradis"), og hver del (uden at indledningen indgår i "Helvede") indeholder 33 sange (kantiki ), hvilket giver i alt 100 (33x3 = 99 + 1 = 100). Et hundrede er kvadratet med det perfekte tal 10 og derfor det matematiske billede af den højeste perfektion.

Stigningen til perfektion begynder fra skovmørket (skoven, som allerede bemærket, er en allegori om det jordiske liv, fuld af syndige vrangforestillinger), ledsaget af Virgil, der legemliggør det jordiske sind. Skyggen af ​​Virgil til Dantes hjælp tilkaldte skyggen af ​​Saint Beatrice fra helvedes dyb. Og dette er også en allegori: himmelsk visdom går ud på at redde en person ved at sende ham fornuft (fornuften er tærsklen for tro). Men det jordiske sind er i stand til kun at opfatte trist eller tragisk, men dette sind er ikke i stand til at omfavne den guddommelige storhed og lyksalighed, derfor forlader Virgil på Paradisets tærskel Dante, og Beatrice bliver selv hans guide, en allegori af kærlighed, skønhed og himmelsk visdom.

Dante følger Beatrice, revet med af sin kærligheds kraft. Hans kærlighed er nu renset for alt jordisk og syndigt. Hun bliver et symbol på dyd og religion, og hendes ultimative mål er kontemplation af Gud, som selv er "kærlighed, der bevæger solen og armaturerne."

Hver del har sin egen allegoriske kryptering: Helvede er legemliggørelsen af ​​det frygtelige og grimme, skærsilden er de korrigerbare laster og tilfredsstillende sorg, Paradis er en allegori for skønhed og glæde.

Dantes rejse gennem Helvede hånd i hånd med Virgil, der viser ham syndernes forskellige kvaler, symboliserer processen med at vække menneskelig bevidsthed under indflydelse af jordisk visdom. For at forlade vildfarelsens vej skal en person kende sig selv. Alle synder straffet i helvede indebærer en form for straf, der allegorisk skildrer sindstilstanden hos mennesker, der er underlagt denne last: de vrede er for eksempel nedsænket i en stinkende sump, hvor de kæmper hårdt mod hinanden. Skærsilden og paradiset er også fyldt med moralske allegorier. Ifølge den katolske kirkes lære befinder de syndere, der ikke er dømt til evig pine og stadig kan blive renset for deres synder, i skærsilden. Den interne proces med denne rensning er symboliseret ved de syv bogstaver P (det første bogstav i det latinske ord peccatum - "synd"), indskrevet med en engels sværd på digterens pande og betegner de syv dødssynder. Disse breve slettes en efter en, da Dante passerer trin i skærsilden.

Alle ovenstående detaljer: og plottet i digtet, der fortæller om forfatterens rejse under "søvn, syn" gennem efterlivet, ledsaget af en guide og dens allegori, og brugen af ​​religiøs symbolik og magi i tal, ifølge hvortil tallene 3 er hellige (tre dele af digtet), 9 (ni cirkler af Helvede, ni himmelske sfærer i Paradiset, to forløbere og syv trin i skærsilden - også ni i alt) og 10 er et perfekt tal, og en aspiration fra den jordiske verdens syndighed til den himmelske verdens perfektion, hvor kun man kan finde sand kærlighed og tro og overveje den Almægtige - de bringer Dantes "Divine Comedy" tættere på genren "vision" populær i middelalderen .

2.3. Funktioner af Dantes Divine Comedy,
adskiller den fra middelaldergenren "vision"

Middelalderlige "visioner" forberedte virkelig mange af de detaljer, der var inkluderet i Dantes "Divine Comedy", men digteren ændrede i høj grad denne genre.

Ifølge den middelalderlige tradition blev det kun tilladt for helgener at komme ind i helvedes dyb, fra de døde, og nogle gange faldt Guds moder ned der, en engel kunne fungere som en guide. Dante præsenterede for det første i sit arbejde ikke kun Helvedes dybder, men hele universet (Helvede, skærsilden, paradis). For det andet gennemgik han selv, en levende, syndig person, alle områder af efterlivet, gjorde dette univers til en del af sit personlige liv. Derudover ledsages Dante under sine vandringer gennem helvede og skærsilden ikke af en engel, men af ​​den hedenske Virgil, en gammel digter, der i middelalderen blev betragtet som en "kristen før Kristus" (baseret på fortolkningen af ​​IV -eklogoen af Virgil, hvor han angiveligt forudsagde fødslen af ​​en vidunderlig baby, med hvilken "den gyldne tidsalder" vil komme på jorden).

En anden forskel mellem Dantes digt og middelalderens gejstlige litteratur er, at han ikke søger at distrahere en person fra et syndigt liv. Tværtimod er dens mål mest muligt at afspejle det virkelige jordiske liv. Han dømmer menneskelige forbrydelser og laster ikke for at nægte jordisk liv som sådan, men for at korrigere det for at tvinge mennesker til at opføre sig som de burde; han tager ikke et menneske fra virkeligheden, men fordyber ham i det.

I kapitlet "Helvede" viser Dante et helt galleri af levende mennesker udstyret med forskellige lidenskaber. Og hvis der i middelalderlige visioner blev givet den mest generelle, skematiske skildring af syndere, så er Dantes billeder af syndere konkrete og individuelle, dybt forskellige fra hinanden, selvom de er skitseret med kun to eller tre slag. Digteren opererer hele tiden med materiale hentet fra den levende italienske virkelighed - materiale, der er moderne og endda aktuelt for de første læsere af hans værk, dvs. efterlivet er ikke imod det virkelige liv, men fortsætter det, hvilket afspejler de relationer, der findes i det. I Dantes helvede raser politiske lidenskaber, som på jorden fører syndere samtaler og tvister med Dante om moderne politiske emner.

I X -sangen "Helvede" taler Farinata om politik med Dante, hvis ubrudte ånd stiger fra flammerne. I Helvede lider Farinata for at være tilhænger af Epicurus, men hans samtale med Dante vedrører kun florentinsk politik. Farinata var en af ​​de mest berømte politiske skikkelser i Firenze i det 12. århundrede, lederen af ​​de florentinske gibbeliner. Dante beundrer Farinatas magtfulde vilje og heltemod, der reddede sin hjemby fra ruin og nu,

... løftede panden og brystet voldsomt,

Helvede så ud til at se sig omkring med foragt.

("Helvede", Canto X, 34-45)

Selve tanken om gengældelse efter livet modtager således en politisk konnotation fra Dante: mange af hans politiske fjender er i Helvede.

Akademiker D.S. Likhachev formulerede begrebet præ-renæssance, overgangsperioden, da Dante levede og arbejdede: religiøs skal ". Når vi analyserer Dantes Divine Comedy, ser vi faktisk, at den religiøse bevidstheds rolle i hans arbejde er ret stor, og dette manifesteres i billedsystemet, allegorikaliteten, bibelsk symbolik osv., Som allerede blev nævnt ovenfor.

Men Dante er unik ved, at han kombinerede ekstremer. Middelalderlig "vision" med dets hierarki af betydninger, konsekvent bygget - fra begivenhedens bogstavelige betydning til dens hellige, anagogiske fortolkning, er ikke kun rettet opad - til den guddommelige betydning og perfektion, men også efter forfatterens vilje, til historie og politik. Som bemærket af M.M. Bakhtin, der analyserer værkets semantiske struktur, inkluderer Dantes historiske og politiske koncept, hans forståelse af de progressive og reaktionære kræfter i den historiske udvikling (en meget dyb forståelse) i sit ”lodrette hierarki”. Derfor er de billeder og ideer, der fylder den vertikale verden, fyldt med et stærkt ønske om at bryde ud af den og nå en produktiv historisk horisontal, for ikke at positionere sig i en opadgående retning, men fremad ... "

Mange billeder og situationer af den "guddommelige komedie" har udover den moralske og religiøse betydning en politisk betydning. Den tætte skov er for eksempel ikke kun en allegori om jordisk eksistens, men også en allegori om den grusomme historiske tid, hvor digteren levede, denne skov symboliserer det anarki, der hersker i Italien; Virgil, der forherligede Romerriget i sin Aeneid, symboliserer den ghibellinske idé om et verdensmonarki, der alene ifølge Dante kan etablere fred på jorden; de tre kongeriger i efterlivet symboliserer den jordiske verden, forvandlet efter ideen om streng retfærdighed. De paver, der kæmpede mod Ghibellinerne, finder deres sted i Helvede; Brutus og Cassius, der forrådte Cæsar, erklæres ligesom Judas, der forrådte Kristus, de største kriminelle.

I modsætning til de moralske og religiøse allegorier, der bringer den "guddommelige komedie" tættere på middelalderens litteratur, giver politiske symboler og hints det et sekulært aftryk, atypisk for middelalderlig litteratur.

Men dette udtømmer ikke de dybe modsætninger i Dantes digt som et værk, der står ved to store epoker. I poetikken i The Divine Comedy, som i Dantes sind, er elementerne i det gamle og det nye sammenflettet på den mest bizarre måde.

For eksempel, gennem hele digtet, bærer forfatteren tanken om, at det jordiske liv er en forberedelse til fremtidigt, evigt liv. Men samtidig afslører han en interesse for det jordiske liv og reviderer endda ud fra dette synspunkt en række kirkelige dogmer og fordomme. For eksempel betragter kirken kødelig kærlighed som syndig, og Dante placerer "dem, som det jordiske kød kaldte, som forrådte sindet til begærets kraft" i den anden cirkel af Helvede. Her er Francesca og Paolo - et forelsket par, fanget af kysset af Francescas gamle og grimme mand over siderne i ridderromanen om Lancelot, som lærte dem at elske. Den femte sang af "Helvede" fortæller, hvordan Dantes opmærksomhed blev tiltrukket af et beskedent par, usædvanligt ved, at en mand og en kvinde, der holdt i hånd, skyndte sig forbi uden at skilles, som et par duer. Dette er Francesca og Paolo. Virgil stopper efter hans anmodning hvirvelvinden og lader syndere henvende sig til Dante for at fortælle ham om deres skæbne. Efter at have hørt deres historie besvimer Dante. Sådan skriver han om det i digtet: "... og deres hjertes pine // Min pande var dækket af dødelig sved; // Og jeg faldt som en død mand falder." Dette var reaktionen fra en renæssancemand, og slet ikke en ortodoks middelalderlig asket, der burde have glædet sig over, at syndere omtrent blev straffet.

Dante reviderer også kritisk andre asketiske idealer i kirken og udhuler sådanne egenskaber hos mennesker som sindets nysgerrighed, videnstørsten, ønsket om at gå ud over den snævre cirkel af almindelige begreber og ideer, som er stærkt fordømt af kirken. Et eksempel på dette er billedet af Ulysses (Odyssey), tæt på forfatteren selv både ved hans vandrende skæbne og en ulukkelig tørst efter viden: hverken ømhed for sin søn eller frygt for sin far eller kærlighed til Penelope kunne stoppe denne gamle helt i sit ønske om at "opleve verden et fjernt syn" ...

Dantes interesse for det virkelige, jordiske liv kommer også til udtryk i hans appel til den naturlige verden. Så han beskriver syndernes pine i helvede (Canto XXXII) og illustrerer dem med billeder af naturen: forrædere, nedsænket i en iskold sø, sammenlignes med en frø, der forsøger at skubbe sit stigma ud af en dam for at kvække.

Kapitlet "Helvede" er mørke afgrunde, karmosinrøde flammetunger, blodige floder, is glat som glas. I "Skærsilden" og "Paradis" er landskaberne gennemsyret af lyse, hvide, grønne og skarlagenrøde farver.

En sans for naturen, evnen til at formidle dens skønhed og originalitet gør Dante allerede til en moderne tid, fordi en så intens interesse for den ydre materielle verden var fremmed for middelalderens menneske.

Alle de ovennævnte træk i Dantes Divine Comedy indikerer, at elementer af det gamle og det nye er sammenflettet i dette værk på en bizar måde, gamle genre -traditioner ødelægges. Med sin holdning, sin metaforiske vision fremskynder Dante et nyt billede af verden og skaber det. Så, ved at beskrive opstigningen af ​​sine helte til skærsilden, tegner digteren et billede af universet, der stoler på ideerne fra den gamle kosmograf Ptolemaios, og supplerer det med tre regioner inden for Jorden: Helvede, skærsilden og jordisk paradis.

Helvede er en tragt på den nordlige halvkugle, der når midten af ​​jorden. Det blev dannet ved Lucifers fald - en engel, der gjorde oprør mod Gud. Sammen med sine dæmoniske håndlangere blev Lucifer kastet ned af Gud fra højden af ​​den niende himmel. Efter at have gennemboret Jorden blev han frosset ned i isen ved Cocytosøen i bunden af ​​Helvede. En del af landet, presset til overfladen på den sydlige halvkugle mod stedet for Lucifers fald, dannede bjerget af skærsilden, skyllet af bølgerne i havet, der skyndte sig dertil. På den "afskårne" top af skærsilden, som om den svæver over den, er det jordiske paradis. Men ifølge middelalderlig overbevisning var både Helvede og skærsilden under jorden. Manden havde intet valg: himlen var langt væk! Ved at bringe skærsilden til Jordens overflade i sin struktur af verden bekræfter Dante derved storheden og kraften hos en person, der har et livsvalg: vejen til himlen, til paradiset, bliver tættere. Og Dante gør selv denne vej og befrier sig fra synder, men ikke gennem kirkens vej, ikke gennem bønner, faste og afholdenhed, men styret af fornuften (Virgil) og høj kærlighed (Beatrice). Det er denne vej, der fører ham til kontemplation af det guddommelige lys. Derfor er en af ​​de vigtigste ideer i den "guddommelige komedie": mennesket er ikke ingenting; ved at stole på det, der er givet ham ovenfra - på fornuften og kærligheden kan han nå Gud, han kan opnå alt. Så i "Divine Comedy" er der en idé om mennesket som centrum i universet - renæssancens antropocentrisme, humanismen i en ny æra - renæssancen er født.

Den figurative betydning af "Guddommelig komedie", der har absorberet meget, er ifølge Yu. Olesha's definition "en hel fantasibål" og opsummerer en enorm æra, middelalderen og ikke i dens enkelte dele, men som helhed og åbner en ny æra - Genoplivning.

Dantes innovation ligger derfor i, at han ved hjælp af middelalderlige strukturer fylder dem med en ny, vækkelsespolitisk betydning.

2.4. Dantes "Guddommelig komedie" set fra det synspunkt
moderne genresystem

Hver forfatter, der arbejder på et værk, er i større eller mindre omfang afhængig af sine forgængeres erfaring, bruger historisk etablerede metoder til at organisere teksten, der er iboende i værker af en bestemt genre.

Efterhånden som den litterære proces udvikler sig, forbliver genrer ikke de samme, de ændrer deres indhold, indhold. Derudover er en genre ikke kun karakteristisk for et værk med hensyn til dets indhold, form eller deres enhed. Genren udtrykker forholdet mellem den, der skaber kunstværket, og den, der opfatter det, dvs. genre er en historisk forståelig form for form-indholdsenhed i litteraturen.

Set fra Dante og de første læsere af hans værk var der ikke noget uvirkeligt i The Divine Comedy. I evangeliet fortalte apostelen Paulus, at han kendte en kristen, der for fjorten år siden blev taget til himlen og hørt "usigelige ord", som en person ikke kan fortælle. Denne historie var ikke i tvivl. Lige så pålidelig for en middelalderlig mand var det faktum, at Dante i langfredag ​​1300 i et drømmesyn "befandt sig i en dyster skov", og derefter passerede gennem helvedeets mørke huller, blev skærmen af ​​skærsilden oplyst af den svage daggryssol og overvinde Paradisets ni skinnende himle, steg op til Guds bolig - Empyreus.

Hvis det var let at gætte genren ”vision” for Dantes samtidige i Den guddommelige komedie, og forståelsen af ​​værkets betydning ikke syntes at være en uoverstigelig vanskelighed, med tiden blev betydningen af ​​værket for læserne mere og mere mere tilsløret, og dens genrenatur blev forstået inden for rammerne af det eksisterende på et bestemt tidspunkt og det allerede kendte genresystem, og set fra en ny opfattelse af verden og et nyt syn på en person.

Dantes "Divine Comedy" kaldes middelalderens encyklopædi, fordi det er ikke kun resultatet af udviklingen af ​​digterens ideologiske, politiske og kunstneriske tanke, men giver også en grandiose filosofisk og kunstnerisk syntese af hele middelalderkulturen, som et epos, der tegner virkeligheden i al dens mangfoldighed, sammenflettede virkelighed og fantasi.

Men "The Divine Comedy", på trods af sit grandiose design, kan ikke kaldes et episk værk, fordi det episke er objektivt, forudsætter forfatterens selveliminering, skildrer en verden, der er ekstern i forhold til forfatteren. Dante begynder at tale om sig selv ("... jeg befandt mig i en dyster skov ..."), han er hovedpersonen i digtet og kombinerer de karakteristiske træk ved en lyrisk helt, hvis tanker, følelser, oplevelser afspejles i værket, fortæller (Dante taler om sig selv og andre mennesker eller nogle begivenheder) og genstand for historien. På samme tid er billedet af helten ikke identisk med forfatterens billede. Helten i The Divine Comedy er følelsesladet: han kan være vred på forrædere; lynhurtig, men respektfuld med Farinata; fyldt med medlidenhed og sympati for Francesca og Paolo. Forfatteren, der selv designede hele denne verden og befolkede den med sjæle efter eget skøn, er alvidende, streng og objektiv.

Det er billedet af Dante, i alle tre afskygninger, der er forbindelsescenteret for forskellige elementer i det kunstneriske system i den "guddommelige komedie". Digteren beskriver ikke kun og ikke engang så meget, hvad der ser ud for hans blik, men forstår, oplever alle begivenhederne og inviterer læseren til sympati og medoplevelse. Når alt kommer til alt, hvis Helvede ifølge middelalderlige ideer er straf, straf for syndere, præsenteret i form af en ansigtsløs, skrigende skare, så er Dantes Helvede blot gengældelse for et uværdigt liv, for at afvige fra moralske normer og regler og syndere lider mennesker, med deres egne navne, skæbner, hvoraf forfatteren dybt sympatiserer med (husk hans reaktion på kærlighedshistorien om Francesca og Paolo).

I Dantes guddommelige komedie kombinerer skildringen af ​​livet således det episke og det lyriske. Dette er en poetisk fortælling om heltenes handlinger og oplevelser, og på samme tid kommer digter-fortællerens oplevelser tydeligt til udtryk i den.

"Divine Comedy" i sin generelle udformning er et fantastisk værk. En digter, der er lig med Skaberen, bygger sin egen poetiske verden, mens forfatterens fantasi er baseret på indtryk fra det virkelige liv. Så når han beskriver den begæriges pine, kastet i den kogende tjære, minder Dante om flådearsenalet i Venedig, hvor skibe er tætnet i smeltet tjære (Hell, Canto XXI). Samtidig sørger dæmonerne for, at syndere ikke flyder op, og skubber dem med kroge ind i tjæren, som kokke, når de "drukner kød med gafler i en gryde". Mens han skaber det fantastiske, er Dante ikke bange for at blive mindet om det jordiske, tværtimod forsøger han altid at få læseren til at genkende den virkelige verden. Så billederne af helvede, der blev præsenteret for Dante og Virgils øjne, er ekstremt fantastiske. Men denne transcendentale fantasi afspejler ganske nøjagtigt virkeligheden hos den moderne italienske forfatter (forskere har beregnet: ud af 79 personificerede helvede -indbyggere er næsten halvdelen af ​​hans florentinske landsmænd - 32 mennesker).

I The Divine Comedy fremstår handlingen som en levende begivenhed, som om den udspiller sig lige foran vores øjne, og dette giver en fuldstændig illusion om virkeligheden af ​​det, der sker, hvilket bringer Dantes arbejde tættere på dramaet samt dialoger, der også tillade dramatisering af handlingen.

Et eksempel på dette er dialogen mellem Dante og Virgil i scenen for deres opstigning til skærsilden: overraskende præcist, med viden om sagen, stiller Dante naturfilosofiske spørgsmål, og han svarer selv gennem Virgils læber. Både selve dialogen og de forbløffende overbevisende små detaljer i fortællingen giver en fuldstændig illusion om virkeligheden af ​​det, der sker, som om alt sker foran læserne.

Alle de bemærkede træk ved "Divine Comedy" gør det muligt at klassificere det som et lyrisk-episk værk og kvalificere det som et fantastisk digt, hvor det episke princip hersker, suppleret med lyrisk-dramatiske elementer.

På samme tid et globalt verdensbillede, der går ud over den virkelige verden, genskabt af kraften i Dantes fantasi og denne verdens sammenhæng med digterens personlige skæbne, hans elskede Beatrice og Virgil - lærer og ven såvel som universets spørgsmål, formålet og meningen med den menneskelige eksistens, berørt af forfatteren, giver ansvaret for deres handlinger os mulighed for at sige, at Dantes "Divine Comedy" er et digt af universel filosofisk karakter: det kan sammenlignes til sådanne værker, der er en "syntese af genrer" som Goethes tragedie "Faust", som i mange genrefunktioner også er tæt på digtet og kombinerer episk, lyrisk, drama og M. Bulgakovs roman Mesteren og Margarita, skabt under påvirkning af både Dante og Goethe.