Postscene fra ballet romeo og juliet. Ballet "Romeo og Julie" af Sergei Prokofiev

hjem / Sanserne

Det første større værk - balletten Romeo og Julie - blev et sandt mesterværk. Hans sceneliv begyndte hårdt. Den er skrevet i årene 1935-1936. Librettoen er udviklet af komponisten sammen med instruktøren S. Radlov og koreografen L. Lavrovsky (L. Lavrovsky iscenesatte den første produktion af balletten i 1940 på S.M. Kirov Leningrad Opera- og Balletteater). Men den gradvise tilvænning til Prokofievs usædvanlige musik blev stadig kronet med succes. Balletten Romeo og Julie stod færdig i 1936, men blev udtænkt tidligere. Ballettens skæbne fortsatte med at udvikle sig på en kompliceret måde. I begyndelsen var der vanskeligheder med færdiggørelsen af balletten. Prokofiev tænkte sammen med S. Radlov, mens han udviklede manuskriptet, på en lykkelig slutning, som forårsagede en storm af indignation blandt Shakespeare-lærde. Den tilsyneladende mangel på respekt for den store dramatiker blev forklaret enkelt: "Årsagerne, der skubbede os til dette barbari, var rent koreografiske: levende mennesker kan danse, døende mennesker vil ikke danse liggende." Beslutningen om at afslutte balletten var ligesom Shakespeares tragisk mest af alt påvirket af, at der ikke var ren glæde i selve musikken, i dens sidste afsnit. Problemet blev løst efter samtaler med koreograferne, da det viste sig, at "det er muligt at løse balletten, der ender med et fatalt udfald." Bolshoi-teatret overtrådte dog aftalen, da musikken ikke var dansbar. For anden gang afviste Leningrads koreografiske skole kontrakten. Som et resultat fandt den første produktion af Romeo og Julie sted i 1938 i Brno, Tjekkoslovakiet. Balletten blev iscenesat af den berømte koreograf L. Lavrovsky. Den berømte G. Ulanova dansede rollen som Julie.

Selvom der tidligere har været forsøg på at præsentere Shakespeare på balletscenen (f.eks. iscenesatte Diaghilev i 1926 balletten Romeo og Julie med musik af den engelske komponist K. Lambert), anses ingen af dem for at være vellykket. Det så ud til, at hvis billederne af Shakespeare kunne legemliggøres i opera, som det blev gjort af Bellini, Gounod, Verdi, eller i symfonisk musik, som i Tjajkovskij, så i balletten, på grund af dens genrespecificitet, var det umuligt. I denne henseende var Prokofievs henvendelse til Shakespeares historie et modigt skridt. Traditionerne for russisk og sovjetisk ballet forberedte imidlertid dette trin.

Udseendet af balletten "Romeo og Julie" udgør et vigtigt vendepunkt i Sergei Prokofievs arbejde. Balletten "Romeo og Julie" blev en af de vigtigste præstationer i jagten på en ny koreografisk forestilling. Prokofiev stræber efter legemliggørelsen af levende menneskelige følelser, påstanden om realisme. Prokofievs musik afslører levende hovedkonflikten i Shakespeares tragedie - lyskærlighedens sammenstød med den ældre generations forfædres fjendskab, som kendetegner den middelalderlige livsstils vildskab. Komponisten skabte en syntese i ballet – en sammensmeltning af drama og musik, da Shakespeare i sin tid kombinerede poesi med dramatisk handling. Prokofievs musik formidler de mest subtile psykologiske bevægelser i den menneskelige sjæl, rigdommen i Shakespeares tanke, lidenskaben og dramaet i hans første af de mest perfekte tragedier. Prokofiev formåede i balletten at genskabe Shakespeares karakterer i deres mangfoldighed og fuldstændighed, dybe poesi og vitalitet. Romeo og Julies kærlighedspoesi, Mercutios humor og fortræd, sygeplejerskens enkelhed, Pater Lorenzos visdom, Tybalts raseri og grusomhed, italienske gaders festlige og voldelige farve, morgengryets ømhed. og dødsscenernes drama - alt dette legemliggøres af Prokofiev med dygtighed og enorm udtrykskraft.

Balletgenrens specificitet krævede konsolidering af handlingen, dens koncentration. Ved at afskære alt sekundært eller sekundært i tragedien fokuserede Prokofiev sin opmærksomhed på de centrale semantiske øjeblikke: kærlighed og død; fatalt fjendskab mellem to familier af Verona-adel - Montague og Capulet, som førte til elskendes død. "Romeo og Julie" af Prokofiev er et rigt udviklet koreografisk drama med kompleks motivation af psykologiske tilstande, en overflod af klare musikalske portrætter-karakteristika. Librettoen viser kortfattet og overbevisende grundlaget for Shakespeares tragedie. Det bevarer hovedsekvensen af scener (kun nogle få scener er blevet forkortet - 5 akter af tragedien er grupperet i 3 store akter).

Romeo og Julie er en dybt nyskabende ballet. Dens nyhed er også manifesteret i principperne for symfonisk udvikling. Symfonisk balletdrama omfatter tre forskellige typer.

Den første er den modstridende modsætning af temaerne godt og ondt. Alle helte - bærere af det gode vises på en mangfoldig og mangefacetteret måde. Komponisten præsenterer ondskab på en mere generaliseret måde, og bringer temaerne om fjendskab tættere på temaerne fra 1800-tallets rock, til nogle temaer om ondskab i det 20. århundrede. Temaer om ondskab opstår i alle handlinger, undtagen epilogen. De invaderer heltenes verden og udvikler sig ikke.

Den anden type symfonisk udvikling er forbundet med den gradvise transformation af billeder - Mercutio og Juliet, med afsløringen af karakterernes psykologiske tilstande og visningen af den indre vækst af billeder.

Den tredje type afslører kendetegnene for variation, varians, der er iboende i Prokofievs symfoni som helhed, den berører især lyriske temaer.

Alle tre navngivne typer er også i ballet underordnet principperne for kinematografi, en særlig rytme af kadrehandling, teknikker til store, mellemstore og lange optagelser, teknikker til "tilstrømning", skarpe kontrasterende kontraster, der giver scener en særlig betydning.

1. Historien om skabelsen af balletten "Romeo og Julie". 4

2. Hovedpersonerne, billeder, deres karakteristika. 7

3. Julies tema (analyse af form, musikalske udtryksmidler, teknikker til at præsentere musikmateriale for at skabe et billede) 12

Konklusion. 15

Referencer .. 16

Introduktion

Sergei Prokofiev var en af det 20. århundredes store skabere, der skabte et innovativt musikteater. Handlingen i hans operaer og balletter er slående i kontrast. Prokofievs eftermæle imponerer med både de mange genrer og antallet af værker, han har skabt. Komponisten skrev over 130 opus i perioden fra 1909 til 1952. Prokofievs sjældne kreative produktivitet forklares ikke kun af et fanatisk ønske om at komponere, men også af disciplin, hårdt arbejde, opdraget fra barndommen. Næsten alle musikgenrer er repræsenteret i hans arbejde: opera og ballet, instrumentalkoncert, symfoni, sonate og klaverstykke, sang, romantik, kantate, teater- og filmmusik, musik for børn. Bredden af Prokofievs kreative interesser er forbløffende, hans fantastiske evne til at skifte fra et plot til et andet, kunstnerisk indtrængen i en verden af store poetiske kreationer. Prokofjevs fantasi er fanget af billederne af skytisme udviklet af Roerich, Blok, Stravinsky (Ala og Lolly), russisk folklore (Nareren), Dostojevskijs (Gambleren) og Shakespeare (Romeo og Julie) tragedier. Han vender sig til visdommen og den evige venlighed i fortællingerne om Andersen, Perrault, Bazhov og arbejder uselvisk, optaget af begivenhederne på de tragiske, men glorværdige sider af russisk historie ("Alexander Nevsky", "Krig og fred"). Han ved, hvordan man griner sjovt, smittende ("Duenna", "Love for Three Oranges"). Vælger nutidige emner, der afspejler tiden for oktoberrevolutionen (kantaten "Til 20-årsdagen for oktober"), borgerkrigen ("Semyon Kotko"), den store patriotiske krig ("Historien om en rigtig mand"). Og disse kompositioner bliver ikke en hyldest til tiden, et ønske om at "lege med" med begivenheder. Alle vidner om Prokofievs høje borgerlige position.

Værker for børn blev et helt særligt område af Prokofjevs arbejde. Indtil sine sidste dage bevarede Prokofiev en ungdommelig, frisk opfattelse af verden. Af stor kærlighed til børn, fra kommunikation med dem, de drilske sange "Chatterbox" (til versene af A. Barto) og "Piglets" (til versene af L. Kvitka), det fascinerende symfoniske eventyr "Petya and the Wolf", cyklussen af klaverminiaturer "Børnemusik", et dramatisk digt om barndommen taget væk af krigen" Ballade om en dreng, der forbliver ukendt "(tekst af P. Antokolsky).

Ofte brugte Prokofiev sine egne musikalske temaer. Men altid blev overførslen af temaer fra komposition til komposition ledsaget af kreative bearbejdninger. Det vidner komponistens skitser og udkast til, som spillede en særlig rolle i hans kreative proces. Komponeringsprocessen var ofte direkte påvirket af Prokofievs livekommunikation med instruktører, performere, dirigenter. Kritikken af de originale dansere af Romeo og Julie førte til dynamiseringen af orkestreringen i nogle scener. Råd blev dog kun accepteret af Prokofiev, da de overbeviste og ikke var i modstrid med hans egen vision om arbejdet.

Samtidig var Prokofiev en subtil psykolog, og ikke mindre end billedsprogets ydre side var komponisten optaget af psykologisk handling. Han legemliggjorde det også med forbløffende subtilitet og præcision, som i en af de bedste balletter i det 20. århundrede - balletten Romeo og Julie.

1. Historien om skabelsen af balletten "Romeo og Julie"

Balletgenrens specificitet krævede konsolidering af handlingen, dens koncentration. Ved at afskære alt sekundært eller sekundært i tragedien fokuserede Prokofiev sin opmærksomhed på de centrale semantiske øjeblikke: kærlighed og død; fatalt fjendskab mellem to familier af Verona-adel - Montague og Capulet, som førte til elskendes død. "Romeo og Julie" af Prokofiev er et rigt udviklet koreografisk drama med kompleks motivation af psykologiske tilstande, en overflod af klare musikalske portrætter-karakteristika. Librettoen viser kortfattet og overbevisende grundlaget for Shakespeares tragedie. Den bevarer hovedsekvensen af scener (kun nogle få scener er blevet forkortet - 5 akter af tragedien er grupperet i 3 store akter).

Romeo og Julie er en dybt nyskabende ballet. Dens nyhed er også manifesteret i principperne for symfonisk udvikling. Symfonisk balletdrama omfatter tre forskellige typer.

Den tredje type afslører kendetegnene for variation, varians, der er iboende i Prokofievs symfoni som helhed, den berører især lyriske temaer.

2. Hovedpersonerne, billeder, deres karakteristika

Balletten har tre akter (fjerde akt er en epilog), to numre og ni billeder.

Første akt - en udstilling af billeder, hvor man møder Romeo og Julie til bal.

Akt II. 4 scene - den lyse verden af kærlighed, bryllup 5 scene - en frygtelig scene af fjendskab og død.

III akt 6 scene - farvel 7, 8 scener - Juliets beslutning om at tage en sovepille.

Epilog 9 - Romeo og Julies død.

Det første billede udspiller sig blandt de maleriske pladser og gader i Verona, og fyldes gradvist med bevægelse efter en nattesøvn. Scenen for hovedpersonen - Romeo, "længsel efter kærlighed", der søger ensomhed, erstattes af et skænderi og en kamp mellem repræsentanter for to stridende efternavne. Rasende modstandere stoppes af hertugens formidable ordre: "På dødens smerte - spred! "

Blandt de bedste sovjetiske balletter, der pryder scenen i det statsakademiske Bolshoi-teater i USSR, er en af de første pladser med rette taget af S. Prokofievs "Romeo og Julie"-ballet. Han fængsler uvægerligt publikum med sin høje poesi og ægte humanisme, en lys, sandfærdig legemliggørelse af menneskelige følelser og tanker. Premieren på balletten fandt sted i 1940 på Kirov Leningrad Opera og Ballet Teater. I 1946 blev denne forestilling overført med nogle ændringer til scenen i Bolshoi Theatre of the USSR.

Balletten Romeo og Julie (libretto af S. Prokofiev og L. Lavrovsky efter Shakespeare) iscenesat af koreografen L. Lavrovsky er en af de mest betydningsfulde milepæle på det sovjetiske balletteaters vej til realisme. Kravene til høj ideologi og realisme, fælles for al sovjetisk kunst, bestemte Prokofjevs og Lavrovskys tilgang til legemliggørelsen af det dybe ideologiske begreb om Shakespeares udødelige tragedie. I en levende gengivelse af Shakespeares karakterer søgte balletforfatterne at afsløre tragediens hovedidé: sammenstødet mellem de mørke kræfter, som middelalderen nærede, på den ene side og folkets følelser, ideer og stemninger. på den anden side af den tidlige renæssance. Romeo og Julie lever i en barsk verden af grusomme middelalderskikke. Fjendskabet, der går fra generation til generation, adskiller deres gamle patricierfamilier. Under disse forhold burde kærligheden til Romeo og Julie have været tragisk for dem. Efter at have udfordret fordommene fra den forældede middelalder døde Romeo og Julie i kampen for personlig frihed, følelsesfrihed. Ved deres død syntes de at hævde triumfen af de humanistiske ideer i en ny æra, hvis daggry blussede mere og mere strålende op. Lette tekster, sørgmodig patos, underholdende bøvl - alt det, som Shakespeares tragedie lever videre - finder en levende og karakteristisk legemliggørelse i ballettens musik og koreografi.

Inspirerede scener af kærlighed mellem Romeo og Julie, billeder af hverdagslivet og grusom, inaktiv moral fra det veronesiske aristokrati, episoder af det sprudlende gadeliv i den italienske by, hvor let sjov viger for blodige slagsmål og sørgeoptog, kommer til live før seeren. Billedligt og kunstnerisk kontrasteres middelalderens og renæssancens kræfter i ballettens musik. Barske ildevarslende lyde fremkalder ideen om mørke middelalderlige skikke, der hensynsløst undertrykte den menneskelige personlighed, dens ønske om frihed. På sådan musik er episoder af sammenstødet mellem stridende familier - Montagues og Capulets bygget, typiske repræsentanter for middelalderens verden er karakteriseret ved det - den arrogante og ondsindede Tybalt, den sjælløse og grusomme Signor og Signora Capulet. Renæssancens herolder skildres anderledes. Romeo og Julies rige følelsesverden afsløres i let, begejstret, melodiøs musik.

Billedet af Juliet er mest fuldstændigt og attraktivt fanget i Prokofievs musik. Den ubekymrede og legesyge pige, som vi ser hende i begyndelsen af balletten, viser ægte uselviskhed og heltemod, når hun i kampen for troskab mod sine følelser gør oprør mod absurde fordomme. Billedets musikalske udvikling går fra udtryk for barnlig spontan sjov til de mest ømme tekster og dybt drama. Romeos karakter er mere lakonisk skitseret i musikken. To kontrasterende temaer - lyrisk-kontemplativ og ophidset-lidenskabelig - skildrer forvandlingen af Romeo under indflydelse af kærligheden til Julie fra en melankolsk drømmer til en modig, målrettet person. Andre repræsentanter for den nye æra er også levende skitseret af komponisten. Den vittige musik, fuld af munter, lidt uhøflig humor og til tider skarp sarkasme, afslører karakteren af Mercutio, en munter, glad fyr og joker.

Det musikalske portræt af Fader Lorenzo, en filosof og humanist, er meget udtryksfuldt. Klog enkelhed og rolig balance kombineres i ham med stor varme og menneskelighed. Musikken, der kendetegner Lorenzo, spiller en væsentlig rolle i at skabe den generelle atmosfære, som balletten vil gennemsyre i – en atmosfære af medmenneskelighed og følelsesmæssig fylde. Prokofiev fortolker i sandhed indholdet af Shakespeares tragedie på en ejendommelig måde, som forklares med de særlige kendetegn ved hans kreative individualitet.

Akt I

Scene 1
Morgen i renæssancens Verona. Romeo Montague hilser daggryet. Byen er efterhånden ved at vågne op; Romeos to venner, Mercutio og Benvolio, dukker op. Markedspladsen er fyldt med mennesker. En ulmende fejde mellem Montague- og Capulet-familierne bryder ud, da Tybalt, et medlem af Capulet-familien, dukker op på pladsen. En uskyldig drilleri udvikler sig til en duel: Tybalt kæmper mod Benvolio og Mercutio.
Signor og Signora Capulet dukker op, samt Signora Montague. Kampen aftager et stykke tid, men meget snart engagerer alle repræsentanter for begge familier en kamp. Hertugen af Verona forsøger at formane kampene, hans vagt sætter tingene i stand. Folkemængden spredes og efterlader ligene af to døde unge på pladsen.

Scene 2
Juliet, datter af Signor og Signora Capulet, laver forsigtigt sjov med sygeplejersken og klæder hende på til bolden. Hendes mor kommer ind og informerer om, at Julies ægteskab med den unge aristokrat Paris er ved at blive forberedt. Paris selv dukker op, ledsaget af Julies far. Pigen er ikke sikker på, om hun vil have dette ægteskab, men hun hilser høfligt på Paris.

Scene 3
Luksuriøs bal i Capulets hus. Faderen præsenterer Juliet for de forsamlede gæster. Gemmer sig bag masker, Romeo, Mercutio og Benvolio sniger sig ind i bolden. Romeo ser Juliet og bliver forelsket i hende ved første blik. Julie danser med Paris, efter Romeodansen Juliet danser med Paris, efter Romeodansen afslører sine følelser for hende. Juliet forelsker sig straks i ham. Tybalt, Julies kusine, begynder at mistænke den ubudne gæst og river hans maske af. Romeo er afsløret, Tybalt er rasende og kræver en duel, men Signor Capulet stopper sin nevø. Gæsterne går, Tybalt advarer Juliet om at holde sig væk fra Romeo.

Scene 4
Samme nat kommer Romeo til Julies balkon. Og Juliet går ned til ham. På trods af den åbenlyse fare, der truer begge, udveksler de kærlighedsløfter.

Akt II

Scene 1
På markedspladsen laver Mercutio og Benvolio sjov med Romeo, der har mistet hovedet af kærlighed. Juliet's Nurse dukker op og giver Romeo en seddel fra sin elskerinde: Juliet indvilliger i at gifte sig med sin elsker i hemmelighed. Romeo er ovenud glad.

Scene 2
Romeo og Julie, efter deres plan, mødes i cellen hos munken Lorenzo, som gik med til at gifte sig med dem, på trods af risikoen. Lorenzo håber, at dette ægteskab vil afslutte fejden mellem de to familier. Han udfører ceremonien, nu er de unge elskere mand og kone.

Scene 3
Ved markedspladsen møder Mercutio og Benvolio Tybalt. Mercutio gør grin med Tybalt. Romeo dukker op. Tybalt udfordrer Romeo til en duel, men Romeo nægter at tage imod udfordringen. Rasende fortsætter Mercutio med at håne, og krydser derefter klinger med Tybalt. Romeo forsøger at afslutte kampen, men hans indgriben fører til Mercutios død. Overvundet af sorg og skyld griber Romeo sit våben og stikker Tybald i en duel. Signor og Signora Capulet vises; Tybalts død kaster dem ud i en ubeskrivelig sorg. Efter ordre fra hertugen bortfører vagterne ligene af Tybalt og Mercutio. Hertugen dømmer i vrede Romeo til eksil, han flygter fra pladsen.

Akt III

Scene 1
Julies soveværelse. Daggry. Romeo blev i Verona til bryllupsnatten med Juliet. Men nu, på trods af den sorg, der æder ham, må Romeo rejse: det er umuligt at finde i byen. Efter Romeo er gået, dukker Julies forældre og Paris op i soveværelset. Juliet og Paris' bryllup er planlagt til næste dag. Juliet protesterer, men hendes far beordrer hende strengt til at holde kæft. I desperation skynder Juliet sig til munken Lorenzo for at få hjælp.

Scene 2
Lorenzos celle. Munken giver Juliet et hætteglas med et lægemiddel, der fordyber sig i en dyb søvn, der ligner døden. Lorenzo lover at sende Romeo et brev, hvori han vil forklare, hvad der skete, så kan den unge mand tage Juliet fra familiens krypt, når hun vågner.

Scene 3
Juliet vender tilbage til soveværelset. Hun foregiver at være underdanig over for sin forældres vilje og accepterer at gifte sig med Paris. Men efterladt alene tager hun en sovedrik og falder død om på sengen. Om morgenen finder Signor og Signora Capulet, Paris, sygeplejersken og pigerne, der er kommet for at vække Juliet, hende livløs. Sygeplejersken forsøger at røre pigen op, men Juliet svarer ikke. Alle er sikre på, at hun er død.

Scene 4
Capulet-familiens krypt. Juliet er stadig lænket med en drøm som døden. Romeo dukker op. Han modtog ikke et brev fra Lorenzo, så han er sikker på, at Juliet virkelig døde. I fortvivlelse drikker han gift og søger at forene sig med sin elskede i døden. Men før han lukker øjnene for altid, bemærker han, at Juliet er vågen. Romeo forstår, hvor grusomt det er blevet bedraget og hvor uopretteligt det skete. Han dør, Juliet bliver stukket ihjel med sin dolk. Montague-familien, Signor Capulet, Duke, Monk Lorenzo og andre byfolk er vidne til en forfærdelig scene. Da de indså, at årsagen til tragedien var deres familiers fjendskab, forsones Capulets og Montagues i sorg.

"Kan en kunstner stå til side fra livet? .. jeg holder mig til
overbevisninger, som en komponist, som en digter, billedhugger, maler, kaldes
tjene mennesker og mennesker ... Han skal først og fremmest være borger i
sin kunst, at lovsynge menneskelivet og lede en person til
lys fremtid ... "

Med disse ord fra den geniale komponist Sergei Sergeevich Prokofiev
meningen og betydningen af hans arbejde, hele hans liv, afsløres,
underordnet eftersøgningens kontinuerlige vovemod, erobringen af stadig nye højder på
måder at skabe musik, der udtrykker folks tanker.

Sergei Sergeevich Prokofiev blev født den 23. april 1891 i landsbyen Sontsovka
i Ukraine. Hans far fungerede som ejendomsforvalter. Fra de tidligste år
Seryozha blev forelsket i seriøs musik takket være sin mor, som er god
spillede klaver. Som barn komponerede et talentfuldt barn allerede musik.
Prokofiev fik en god uddannelse og kunne tre fremmedsprog.
Meget tidligt udviklede han en uafhængighed af dømmekraft om musik og en streng
holdning til deres arbejde. I 1904 trådte 13-årige Prokofjev ind
Petersborgs konservatorium. Han tilbragte ti år inden for dens mure. Omdømme
Petersborgs konservatorium i løbet af studieårene ved det Prokofiev var meget
høj. Blandt hendes professorer var førsteklasses musikere
Hvordan videre. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov og ind
optrædende klasser - A.N. Esipova og L.S. Auer. Ved 1908 hører
den første offentlige optræden af Prokofiev, der udfører hans værker
på en aften med nutidig musik. Udførelse af den første klaverkoncert
med et orkester (1912) i Moskva bragte Sergei Prokofjev en kæmpe
ære. Musikken imponerede med sin ekstraordinære energi og mod. Ægte
en dristig og munter stemme høres i en unges oprørske uforskammethed
Prokofiev. Asafiev skrev: "Her er et vidunderligt talent! brændende,
livgivende, sprøjtende med styrke, handlekraft, modig vilje og medrivende
kreativitetens umiddelbarhed. Prokofiev er nogle gange grusom, nogle gange
ubalanceret, men altid interessant og overbevisende."

Nye billeder af dynamisk, blændende let musik af Prokofiev
født med en ny holdning, modernitetens æra, det tyvende århundrede. Efter
efter sin eksamen fra konservatoriet rejste den unge komponist til udlandet - til London,
hvor dengang rundvisningen i den russiske ballettrop arrangeret af
S. Diaghilev.

Udseendet af balletten "Romeo og Julie" markerer et vigtigt vendepunkt i
Sergei Prokofjevs arbejde. Den er skrevet i årene 1935-1936. Libretto
udviklet af komponisten sammen med instruktøren S. Radlov og
koreograf L. Lavrovsky (L. Lavrovsky udførte den første
balletproduktion i 1940 på Leningrad Opera og Balletteater
opkaldt efter S.M. Kirov). Overbevist om det formålsløse ved det formelle
eksperimenter, Prokofiev stræber efter at legemliggøre levende mennesker
følelser, realismens udsagn. Prokofjevs musik afslører levende det vigtigste
konflikten mellem Shakespeares tragedie - lyskærlighedens sammenstød med generisk
den ældre generations fjendtlighed, der karakteriserer middelalderens vildskab
livsstil. Musik gengiver levende billeder af Shakespeares helte, deres
lidenskaber, impulser, deres dramatiske sammenstød. Deres form er frisk og
selvforglemmende, dramatiske og musikalsk-stilistiske billeder
underlagt indholdet.

Plottet i "Romeo og Julie" blev ofte omtalt: "Romeo og Julie" -
ouverture-fantasi af Tjajkovskij, dramatisk symfoni med Berlioz' kor,
og også - 14 operaer.

"Romeo og Julie" af Prokofiev er en rigt udviklet koreografi
drama med kompleks motivation af psykologiske tilstande, en overflod af klare
musikalske portrætter-karakteristika. Libretto kortfattet og overbevisende
viser grundlaget for Shakespeares tragedie. Det bevarer det vigtigste
sekvens af scener (kun nogle få scener blev forkortet - 5 akter
tragedier er grupperet i 3 store handlinger).

I musikken søger Prokofiev at give moderne ideer om antikken
(tiden for de beskrevne begivenheder - XV århundrede). Menuet og gavotte kendetegner
en vis stivhed og konventionel ynde (tidens "ceremonielle") i scenen
bold ved Capulet. Prokofiev legemliggør levende Shakespeares
kontraster mellem tragisk og komisk, sublimt og bøvlet. Nær ved
dramatiske scener - Mercutios sjove excentriker. Grove vittigheder
våd sygeplejerske. Skurren klinger lyst i malerierne ???????????
gade i Verona, i bølleriet "Dance of Masks", i Julies løjer, i
sjovt gammel dame tema Sygeplejerske. Typisk legemliggørelse af humor -
glade ven Mercutio.

Et af de vigtigste dramatiske virkemidler i balletten "Romeo og Julie"
er ledemotivet - det er ikke korte motiver, men detaljerede episoder
(f.eks. dødstemaet, undergangstema). Normalt musikalske portrætter
helte i Prokofiev er flettet sammen ud fra flere temaer, der kendetegner forskellige
sider af billedet - fremkomsten af nye kvaliteter af billedet forårsager også udseendet
nyt emne. Det klareste eksempel på 3 temaer for kærlighed, som 3 udviklingsstadier
sanserne:

1 tema - dets oprindelse;

2 tema - blomstrende;

Emne 3 - dens tragiske intensitet.

Det centrale sted i musikken er den lyriske strøm - temaet kærlighed,
overvinde døden.

Med ekstraordinær generøsitet skitserede komponisten verden af mentale tilstande
Romeo og Julie (mere end 10 temaer) er særligt mangefacetteret
Juliet, der forvandler sig fra en ubekymret pige til en stærk kærlig
kvinde. I overensstemmelse med Shakespeares hensigt er billedet af Romeo givet: først han
omfavner romantiske længsler og viser derefter en brændende glød
forelsket og en fighters mod.

De musikalske temaer, der markerer fremkomsten af en følelse af kærlighed, er gennemsigtige,
blid; karakteriserer den modne følelse af elskere er fyldt med saftig,
harmoniske farver, skarpt kromaterede. En skarp kontrast til kærlighedens verden
og ungdommelige pranks er repræsenteret af den anden linje - "fjendskabslinjen" - elementet
blindt had og middelalder ???????? - årsagen til Romeos død og
Juliet. Temaet strid i et skarpt ledemotiv af fjendskab - en formidabel unison
bas i "Dance of the Knights" og i sceneportrættet af Tybalt -
personificeringen af vrede, arrogance og klassearrogance, i episoder af militær
kæmper i den formidable lyd af hertugens tema. Billedet af Pater afsløres subtilt
Lorenzo - humanistisk videnskabsmand, skytshelgen for elskende, i håb om, at deres
kærlighed og ægteskab vil forene stridende familier. I hans musik er der ingen
kirkelig hellighed, løsrivelse. Hun understreger visdom, storhed
ånd, venlighed, kærlighed til mennesker.

Analyse af balletten

Balletten har tre akter (fjerde akt er en epilog), to numre og ni
malerier

Første akt - en udstilling af billeder, hvor man møder Romeo og Julie til bal.

II handling. 4 billede - en lys verden af kærlighed, et bryllup. 5 billede -
en frygtelig scene af fjendskab og død.

III handling. 6 scene - farvel. 7, 8 malerier - Julies beslutning
tage en sovepille.

Epilog. Scene 9 - Romeo og Julies død.

№1 Introduktion begynder med 3 temaer om kærlighed - let og sorgfuldt; bekendtskab
med grundlæggende billeder:

2 tema - med billedet af den kyske pige Juliet - yndefuld og
snu;

3 tema - med billedet af en glødende Romeo (akkompagnementet viser en fjedrende
en ung mands gang).

1 billede

# 2 "Romeo" (Romeo vandrer i byen før daggry) - starter med
viser en ung mands lette gang - et grublende tema kendetegner ham
romantisk look.

Nr. 3 "Gaden vågner" - scherzo - på melodien fra et danselager,
anden synkopering, forskellige tonale sammenstillinger tilføjer skarphed,
fortræd som et symbol på sundhed, optimisme - emnet lyder anderledes
tonalitet.

№4 "Morgendans" - karakteriserer den vågne gade, morgen
travlheden, vittighedernes skarphed, livlige verbale slagsmål - musikken er skræmmende,
legende, melodien er elastisk i rytmen, dansende og farende -
kendetegner bevægelsestypen.

№ 5 og 6 "Kænderi mellem tjenere fra Montague og Capulet", "Fight" - endnu ikke rasende
vrede, temaer lyder cocky, men inderligt, fortsæt stemningen
"Morgendans". "Fight" - ligesom "skitse" - motorisk bevægelse, raslen
våben, bolde der banker. Her dukker temaet fjendskab først op,
polyfonisk.

nr. 7 "Orden of the Duke" - lyse visuelle midler (teatralsk
effekter) - alarmerende langsom "gang", skarp dissonant lyd (ff)
og omvendt er afladet, tomme toniske treklanger (pp) er skarpe
dynamiske kontraster.

# 8 Mellemspil - afslapning af den spændte atmosfære af et skænderi.

2 billede

I midten er der 2 malerier "portræt" af Juliet pigen, legende, legende.

№9 "Forberedelser til bal" (Juliet og Nurse), temaet for gaden og
sygeplejerske-temaet, der afspejler hendes blandende gang.

№10 "Juliet-pige". Forskellige sider af billedet fremstår skarpt og
pludselig. Musikken er skrevet i form af Rondo:

1 tema - Temaets lethed og livlighed kommer til udtryk i en simpel gamma-agtig
"Running" melodi, og, som understreger dens rytme, skarphed og mobilitet,
slutter med en funklende T-S-D-T kadence, udtales relateret
toniske treklanger - As, E, C bevæger sig nedad i tredjedele;

Tema 2 - Nåden ved tema 2 formidles til gavottens rytme (blidt billede
Juliet girls) - klarinetten lyder legende og hånlig;

3 tema - afspejler subtil, ren lyrik - som det mest betydningsfulde
"Kanten" af hendes billede (ændring af tempo, tekstur, klang på fløjten,
cello) - lyder meget gennemsigtigt;

4 tema (coda) - til allersidst (lyder i nummer 50 - Juliet drinks
drink) varsler pigens tragiske skæbne. Dramatisk handling
udfolder sig på den festlige baggrund af et bal i Capulets hus - hver dans
har en dramatisk funktion.

№11 Gæsterne samles officielt og højtideligt til lyden af "Minuet". V
midterste del, melodisk og yndefuld, dukker unge veninder op
Juliet.

№12 "Masker" - Romeo, Mercutio, Benvolio i masker - have det sjovt ved bal -
en melodi tæt på karakteren af Mercutio den glade fyr: en freaky march
erstattes af en hånende, komisk serenade.

# 13 "Dance of the Knights" - en udvidet scene, skrevet i form af Rondo,
gruppeportræt er en generaliserende karakteristik af feudalherrer (som
karakteristisk for Capulet- og Tybalt-familien).

Refren - en hoppende prikket rytme i arpeggioen, kombineret med en afmålt
med en tung basgang skaber et billede af hævngerrighed, dumhed, arrogance
- billedet er grusomt og uforsonligt;

1 episode - temaet fjendskab;

Afsnit 2 - dans af Julies venner;

Afsnit 3 - Juliet danser med Paris - en skrøbelig, sofistikeret melodi, men
frosset, der karakteriserer Julies forlegenhed og ærefrygt. I midten
2 tema af Juliet-girl lyde.

# 14 "Juliets variation". 1 tema - ekkoer af dansen med brudgommens lyd -
forlegenhed, stivhed. 2 tema - temaet Juliet-pige - lyder
yndefuld, poetisk. I 2. halvleg er temaet Romeo, der for første gang
ser Juliet (fra indledningen) - i menuettens rytme (ser hende danse), og
anden gang med akkompagnement karakteristisk for Romeo (fjedrende gangart).

№15 "Mercutio" - et portræt af en sjov vittig - en skræmmende bevægelse
fuld af tekstur, harmoni og rytmiske overraskelser, der legemliggør
glans, vid, ironi af Mercutio (som om at hoppe).

№16 "Madrigal". Romeo henvender sig til Julie - 1 temalyde
"Madrigala", der afspejler de traditionelle ceremonielle dansebevægelser og
gensidig forventning. Gennembruds emne 2 - Frækt emne
Juliet-piger (lyder livligt, sjovt), 1 kærlighedstema dukker op for første gang
- oprindelse.

№ 17 "Tybalt genkender Romeo" - temaerne fjendtlighed og temaet riddere lyder ildevarslende.

№18 "Gavotte" - gæsternes afgang - traditionel dans.

Temaerne om kærlighed er bredt udviklet i den store duet af helte, "Scene ved balkonen",
nr. 19-21, færdiggørelse af I act.

nr. 19. begynder med temaet Romeo, derefter temaet Madrigal, 2 temaet Julie. en
temaet kærlighed (fra Madrigal) - lyder følelsesmæssigt begejstret (i
cello og engelsk horn). Hele denne store scene (nr. 19 “Scene kl
balkon ”, nr. 29“ Romeo Variation ”, nr. 21“ Love Dance ”) er underordnet en single
musikalsk udvikling - flere ledetem flettes ind i hinanden, som gradvist
få mere og mere spænding - i nr. 21, "Love Dance", lyder det
entusiastisk, ekstatisk og højtideligt 2 kærlighedstema (ubegrænset
rækkevidde) - melodisk og glat. I kode # 21 - emnet "Romeo ser for første gang
Juliet”.

3 billede

Anden akt er fyldt med kontraster - folkedanse rammer bryllupsscenen,
i anden halvdel (billede 5) er festlighedernes stemning afløst af en tragisk
billedet af duellen mellem Mercutio og Tybalt, og Mercutios død. Begravelse
optoget med Tybalts lig er kulminationen på anden akt.

4 billede

№28 "Romeo med Fader Lorenzo" - bryllupsscene - portræt af Fader Lorenzo
- en mand af en klog, ædel, karakteriseret ved en kor make-up
et tema præget af blødhed og intonationsvarme.

# 29 "Juliet hos Fader Lorenzo" - fremkomsten af et nyt tema for
fløjter (Juliets ledetone) - cello og violinduet - passioneret
en melodi fuld af talende intonationer - tæt på den menneskelige stemme, som
ville gengive dialogen mellem Romeo og Julie. Kormusik,
ledsager bryllupsceremonien, fuldender scenen.

5 foto

Scene 5 viser et tragisk plottwist. Prokofiev mesterligt
reinkarnerer det sjoveste tema - "The Street wakes up", som klokken 5
billedet lyder dystert, ildevarslende.

# 32 "Meeting of Tybalt and Mercutio" - gadens tema er forvrænget, dens helhed
ødelagt - mindre, skarpe kromatiske ekkoer, "hylende" klang
saxofon.

# 33 "Tybalt Fights Mercutio"-temaer karakteriserer Mercutio, som
slår kækt, muntert, kæphøj, men uden vrede.

# 34 "Mercutio Dies" - en scene skrevet af Prokofiev med en enorm
psykologisk dybde, baseret på et tema i konstant udvikling
lidelse (manifesteret i den mindre version af gadetemaet) - sammen med
smerteudtrykket viser en tegning af en svækkende persons bevægelser - ved indsats
vil, tvinger Mercutio sig selv til at smile (i orkesteruddrag af tidligere temaer,
men i det fjerne øverste register af træet - obo og fløjte -
temaernes tilbagevenden afbrydes af pauser, fremmede understreger det usædvanlige
afsluttende akkorder: efter d mol - h og es mol).

№35 "Romeo beslutter sig for at hævne Mercutios død" - slagets tema fra 1 billede -
Romeo dræber Tybalt.

№36 "Final" - storslået brølende kobber, teksturtæthed, monotont
rytme - tættere på temaet fjendskab.

Akt III er baseret på udviklingen af billeder af Romeo og Julie, heroisk
forsvare deres kærlighed - særlig opmærksomhed på billedet af Juliet (dyb
karakteristikken af Romeo er givet i scenen "In Mantua", hvor Romeo er forvist - dette
scenen blev introduceret under produktionen af balletten, temaerne for kærlighedsscener lyder i den).
I hele akt III, temaerne i Julies portræt, temaer om kærlighed,
får et dramatisk og sørgmodigt udseende og ny tragisk lyd
melodier. Akt III adskiller sig fra de foregående i større kontinuitet
ende-til-ende handling.

6 foto

#37 "Introduktion" gengiver musikken fra den formidable "hertugorden".

№38 Julies værelse - atmosfæren er genskabt med de fineste teknikker
stilhed, nat - farvel til Romeo og Julie (fløjte og celesta
tema fra bryllupsscenen)

№39 "Farvel" - en lille duet fuld af behersket tragedie - ny
melodi. Temaet afskedslyde, der udtrykker både fatal undergang og levende
impuls.

nr. 40 "Sygeplejerske" - Sygeplejerskens tema, Menuettens tema, Juliets veninders tema -
kendetegne Capulet-huset.

№41 "Juliet nægter at gifte sig med Paris" - 1 tema af Juliet-pige
- lyder dramatisk, bange. 3 Julies tema - lyder sørgmodigt,
frøs, svaret på det er Capulets tale - temaet om riddere og temaet fjendskab.

№42 "Juliet alene" - i ubeslutsomhed - 3 og 2 tema af kærlighedslyd.

№43 "Interlude" - temaet farvel tager karakter af en lidenskabelig
appel, tragisk beslutsomhed - Juliet er klar til at dø i kærlighedens navn.

7 foto

№44 "Hos Lorenzo's" - temaerne for Lorenzo og Julie sammenlignes, og i øjeblikket,
når en munk giver Juliet sovepiller, lyder dødstemaet for første gang -
musikalsk billede, nøjagtigt svarende til Shakespeares: “Cold
sløv frygt borer mine årer. Det fryser livets varme”, -

automatisk pulserende bevægelse ???? formidler følelsesløshed, kedelig
bølgende bas - voksende "languid frygt".

№45 "Interlude" - skildrer Julies komplekse indre kamp - lyder
3 temaet kærlighed og som svar på det temaet riddere og temaet fjendskab.

8 foto

# 46 "At Juliet's Again" - fortsættelse af scenen - Julies frygt og forvirring
udtrykt i det forældede tema af Juliet af variationer og 3 tema
Juliet piger.

№47 "Juliet alene (løst)" - temaet for drinken og det tredje tema veksler
Juliet, hendes skæbnesvangre skæbne.

№48 "Morgen Serenade". I 3. akt præger genreelementer
handlingsindstilling og bruges meget sparsomt. To yndefulde miniaturer -
"Morning Serenade" og "Dance of Girls with Lilies" introduceres for at skabe
subtil dramatisk kontrast.

#50 "Ved Julies seng" - starter med 4 Julies tema
(tragisk). Mor og sygeplejerske går for at vække Juliet, men hun er død - ind
det højeste register af violiner passerer desværre og vægtløst 3 tema
Juliet.

Akt IV - Epilog

9 foto

#51 "Juliet's Funeral" - denne scene åbner epilogen -
vidunderlig musik fra begravelsesoptoget. Dødstema (for violiner)
får en sørgmodig karakter. Fremkomsten af Romeo ledsager det 3. tema
elsker. Romeos død.

№52 "Juliets død". Julies opvågning, hendes død, forsoning
Montagues og Capulets.

Ballettens finale er en let kærlighedssalme, baseret på gradvist
den voksende, blændende lyd af Julies 3-tema.

Prokofievs arbejde fortsatte de klassiske russiske traditioner
ballet. Dette kom til udtryk i den store etiske betydning af det valgte emne, i
afspejling af dybe menneskelige følelser i en udviklet symfonisk
drama af en balletforestilling. Og samtidig balletpartituret
Romeo og Julie var så usædvanligt, at det tog et stykke tid
"Vent sig til" i den. Der var endda et ironisk ordsprog: "Der er ingen historie
tristere i verden end Prokofjevs musik i ballet ”. Kun gradvist alt
dette blev erstattet af en begejstret holdning hos kunstnerne, og derefter offentligheden til
musik. Først og fremmest var plottet usædvanligt. Appellen til Shakespeare var
et modigt skridt i den sovjetiske koreografi, da man generelt mente det
at legemliggørelsen af så komplekse filosofiske og dramatiske temaer er umulig
ved hjælp af ballet. Prokofievs musik og optræden af Lavrovsky
gennemsyret af Shakespeares ånd.

Bibliografi.

Sovjetisk musiklitteratur redigeret af M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev liv og arbejde";

L. Dalko "Sergei Prokofiev er en populær monografi";

Soviet Musical Encyclopedia redigeret af I.A. Prokhorova og G.S.
Skudina.

Introduktion

1. Historien om skabelsen af ​​balletten "Romeo og Julie"

2. Hovedpersonerne, billeder, deres karakteristika

Redaktørens valg

1. Historien om skabelsen af balletten "Romeo og Julie"