Alt hvad du behøver at vide om russisk rap. Ny russisk rap: at lytte til russisk rap er en så lille industri, at der end ikke er nogen at fortælle om det

Flere og flere brugere besøger os for at downloade den bedste russiske rap gratis, fordi denne retning er meget populær. Sådan musik afspejler moderne realiteter, fortæller hvad der er relevant. Mange brugere, der downloader deres yndlings mp3-samling, genkender sig selv i uddrag fra forskellige sange.

Til oprindelsen af

Pica

Peak "UE"

"DJ. Beatmaker. Gadedanser. Shaker ryster. Patimaker ”, - dette mantra tænder automatisk i hovedet, når rapperen Piki omtales. Og hun beskriver nøjagtigt alt, hvad han gør. En pausedansdanser fra Rostov ved Don, Pika fulgte sin mere titulerede landsmand Basta på turné som back-MC i flere år, indtil han pludselig forlod Gazgolder-mærket - stille, uden en skandale, men uden at forklare grundene: diskutere detaljerne ikke ønsker, fordi "emnet er personligt."

Efter at have handlet stabilitet for usikkerheden ved en solokarriere udgav Pica adskillige album på den ene side og nikkede mod Rostov rap-skolen (tidligt "Casta", "Sand People") på den anden side på udkig efter inspiration til det nye York psykedeliske Flatbush Zombies og A $ AP Mob. Men succes kom først med den tredje soloudgivelse "A L F V" (kædet "Alpha"), i slutningen af ​​hvilken et viralt hit lurede. Det var dette to-minutters hip-house-spor i 90'erne a la Technotronic, der var bestemt til at sprænge Internettet i år - "et imponerende spontant hit" (forfatteren af ​​definitionen er Oksimiron) fløj gennem siderne i VKontakte, lød på skolediskoteker og kom endda til showet "Dances" på TNT. For Piki selv kom en sådan succes som en overraskelse, men han fornægtede ikke sit hit, men tværtimod kastede sig ind i dansemusik med hovedet - han udgav et EDM-spor med koret "Hun danser på mit ja" og annoncerede en EP med seks "happy hardcore tracks".

Jah khalib

Jah Khalib "ZNNKN"

“If Th, I'm Bach” - dette er navnet på albummet fra en kunstner ved navn Bakhtiyar Mamedov, som også er Jah Khalib, udgivet i september. Du kan gøre grin med navnet så meget som du vil, men denne minimale grænse mellem lytteren og den udøvende kunstner er på mange måder, hvad der gjorde Jah Khalib til VKontakte-publikums helt. En jazzsaxofonist fra Alma-Ata, der begyndte at arbejde i studiet i en alder af 13, skriver sange, hvor det synges: "Du er som hele universet", "Jeg vil kramme dig mod baggrunden af ​​en skarlagen solnedgang, min Leila, øm Leila. " Disse sange, der lyder som en meget let (og meget russisk) version af Drake, ender i afspilningslister på pigesider på VKontakte, og gruppen Jah Khalib på dette sociale netværk har næsten en halv million mennesker. Han forventes ligeledes i Chisinau og Jekaterinburg. ”Jeg laver musik, som almindelige mennesker kan lytte til,” siger han i et interview, og det er netop tilfældet, når det ønskede er lig med det faktiske.

ATL "Bier"

Det er en strækning at kalde ham en ny kunstner: ATL kom først på radaren tilbage i 2008 som en del af Cheboksary-gruppen Azteker, nu afviklet (med et af de tidligere aztekermedlemmer, der nu hjælper ATL på scenen, mens den anden skriver musik). Men hvad der var dengang og nu er himmel og jord.

Titlen på sidste års ATL-gennembrudsalbum "Marabou" henviser tydeligt til bogen af ​​Irwin Welch, og i hele disken vil du blive citeret fra titlerne på værker af Daniel Keyes og Hunter Thompson. Selve albummet er en ti-spor rap opera på et post-apokalyptisk tema. Skynd dig ikke til at tænke på ATL som en slags nørd, skamfuld smart fyr; hans musik er primært dansemusik. Hans koncerter ser sådan ud: en lige tønde slår, to bredskuldrede figurer (begge i sort) shaman på scenen og klemmer al saften ud af folkene i hallen. I februar, da han og hans hold spillede i Moskva, blev den lille Brooklyn-klub belejret af dem, der ønskede at komme derhen - linjen var i kø, som ved Serov-udstillingen, der fandt sted på samme tid. Nu udtrykker Basta sin respekt for ham og inviterer sin label "Gazgolder" til festivalen, og i oktober rejser ATL til en turné, der er planlagt næsten inden nytår.

Alphavite

Alphavite "Tit"

Den populære rapkamp "Versus" har en juniorliga; det kaldes frisk blod, og dets motto er: "Fra intet navn til stjernen." Alphavite blev dens første vinder - og denne regel udvidede til ham fuldstændigt. Den 22-årige høje skæggede mand fra Alma-Ata systematisk rundede runde runde modstandere og charmerede dommerne. I andre øjeblikke tog han fat på det faktum, at han spøgte ondt med fjenden. I andre kunne han ikke være bange for at fortælle en selvafslørende historie om, hvordan han, beruset, sagde uhøflighed til en anden russisk rapper, og han slog ham. For det tredje ødelagde han fjenden ved læsning, flow og karisma.

Efter sejren ved Versus vandt Alphavite endnu en Beats & Vibes-konkurrence i stor skala på MTV. Derefter sagde han, at han midlertidigt ville binde sig til kamp rap og fokusere på sangskrivning. I henhold til sejrforholdene var han berettiget til at skyde en professionel video. Det er sådan, videoen med titlen "Tit" dukkede op - sangen, i det mindste lidt, ligner Max Korzhs arbejde, men giver en glimrende idé om den macho, alfa-mandlige rap Alphavite.

MiyaGi & Endgame

MiyaGi & Endgame "Hajime"

Duetmedlemmerne fra Nordossetien er Azamat Kudzaev og Soslan Burnatsev. Indtil et stykke tid var de dybt inde i undergrunden, som de siger, ledte efter sig selv. På YouTube kan du finde deres gamle videoer, for det meste triste kærlighedssange, hvad der i negativ forstand ofte kaldes "russisk rapmusik til klaveret." Alt ændrede sig, da albummet "Hajime Pt ​​1" blev udgivet sidste sommer. En blanding af mindre melodiøs hip-hop og raggamuffin, enkle sandheder i ånden "Jeg ryster poten til den, der skal smede sig / For familien, for vores egen, en kærlighed" den allerførste koncert, hvor en soldat var i en tusinders klub. Bare den anden dag blev den anden del af "Hajime" frigivet: der er duetten stadig ikke opmærksom på trends og spilrevolutioner, der finder sted i hiphop, og fortryller lytteren med noget af deres specielle oprigtighed.

Rickey F

Rickeys optræden på Versus Fresh Blood, den legendariske rock-cut-runde starter kl. 21.15

Rickey F er en anden kampstjerne, der gradvist vokser ud af grænserne for YouTube-berømmelse. Den såkaldte kræftrunde i Versus bragte ham popularitet: I 10 minutter forestillede rapperen sig, at hans modstander havde hjernekræft og spøgte om det onde. For eksempel som denne: "Hvis der var mindre vand i dit hoved, ville kræften ikke have lagt sig der." Eller sådan: "Når din kæreste beder dig om at stå op med kræft, vender du hovedet op." Som et resultat var han ikke vinderen i Fresh Blood-ligaen, men det var Rickey F, der fik det vigtigste fra kampen - de begyndte at genkende ham på gaden.

Han har endnu ikke en enkelt udgivelse, og generelt er der ikke mange sange - der er omkring et dusin af dem på VKontakte (og hvis du troede, at al hans rap var en historie om fnise, så nej: for Rickey F er det i rækkefølgen af ​​ting at skrive spor baseret på bøger fra Lovecraft). Der er ingen stor hit, ingen smuk video, ingen sang, hvorfra du kan lave memes og "så" på VKontakte. Ikke desto mindre vil de starte deres fælles turné med Alphavite i efteråret, som dækker mere end 20 byer. Der er ingen grund til at tvivle - efter hver koncert vil der være en kø af dem, der ønsker at blive fotograferet med stjernen i "Versus".

"Svampe"

Svampe "Cops"

En detaljeret samtale om gruppen "Svampe" fungerer ikke, for i øjeblikket har den kun to klip til rådighed. Den første, "Intro", er en næsten genoptagelse af ramme-for-ramme

“99 problemer” af Jay Z, kun i landskabet i Kievs soveværelse. Efter frigivelsen spredte YouTube-tælleren rasende - synkront med tælleren fra deltagerne i svampepublikummet på VKontakte. Udgivet i september gentog videoen "Cops" succesen og samlede to millioner visninger om et par uger.

Ikke desto mindre er det kendt, at "Svampe" blev startet af Kiev-figuren i showbusiness, og i den forløbne pause danser Yuri Bardash - motoren, der er ansvarlig for at genstarte Quest Pistols-projektet fra Kruzheva-mærket og mand til sangeren Luna. Sammen med ham to Kiev-rappere, 4atty og Symptom NZHN - de dukkede ikke op i går, men de kunne ikke prale af nogen afgørende succes før "Svampe". Et lige så vigtigt medlem af gruppen kan betragtes som videobloggeren Kyivstoner, der opretter absurdistiske skitser i begyndelsen af ​​hvert af klipene. Om efteråret holder bandet deres første koncert i Moskva, angiveligt i en temmelig rummelig klub. Der er al grund til at tro, at "Mushrooms" ikke længere vil gøre dette med to sange.

Boulevard depo

Pharaoh & Boulevard Depo "5 minutter siden"

Han har en sang om, hvordan helten kom ind i en JPEG-fil og sidder fast der. Der er en sang med et kor "Jeg er et skridt foran, jeg hedder Pavel Topsky"; for at finde ud af, hvem den samme Pavel Topsky er, skal du google lidt. Et fremtrædende medlem af YungRussia-bevægelsen (navnet, forresten også hans forfatterskab), der voksede op i Ufa, men nu er baseret i Skt. Petersborg, er sådan en digter-oberi af sin tid og ikke stræber efter at skabe hans sange forståelige for alle, men kun vinde af dette i originalitet. Sidste vinter optrådte hans fælles video "Champagne Squirt" med Farao på YouTube. Et par måneder senere vandrede linjerne om "tiende klasse, hun ryger for første gang" og "sprøjtning i ansigtet, sprøjtning af champagne i ansigtet" fra offentligheden til offentligheden. I år erobres Internettet af et andet klip af samme tandem "for 5 minutter siden" - og noget lignende hysteri observeres igen i sociale netværk.

Du kan hurtigt finde ud af om de mest interessante musikalske debutanter ved hjælp af den gratis applikation, i samarbejde med hvilken vi lavede dette materiale. HP Lounge-brugere får ubegrænset adgang til snesevis af online-radiostationer med tema med den nyeste musik, eksklusive nyheder fra showbusiness-verdenen og muligheden for at bruge Universal Music-kataloget i 12 måneder *. HP Lounge er gratis at downloade på Windows 10-enheder.

* For brugere af HP-computere med Windows 10-operativsystem.

Desværre er historien om moderne russisk rap, selvom den er mere end 20 år gammel, lille og har lidt at være stolt af. De historiske forudsætninger har imidlertid netop formet den moderne russiske rap-kultur, der har fanget vores unges sind.

Den første begivenhed forbundet med fremkomsten af ​​rap i Sovjetunionen skete mærkeligt nok i byen Kuibyshev (nu Samara). I 1984 indspillede DJ'en fra studentediskot "Canon" Alexander Astrov sammen med den lokale gruppe "Rush Hour" et 25-minutters program, som snart spredte sig over hele landet i form af "Rap" magnetisk album. Albummet var påvirket af albummet fra bands Grandmaster Flash & The Furious Five og Captain Sensible. Teksten til den første recitativ var som følger:

”Alt er ekstremt vanskeligt med teksten,” har de sagt i mange år
At det simpelthen er umuligt at lave rap på russisk.
Som vores ord er længere, og det er svært at håndtere rim
Derudover er der for lidt rytme på vores sprog ... "

To rock'n'roll og mest dansbare kompositioner af "Rush Hour" ("Saturday", "Time Passes") blev fortyndet med ærligt discotal, optaget nonstop i stil med "Stars On 45". Inden for rammerne af en komposition blev der taget prøver af primitive rap-monologer (fra at læse alfabetet til multiplikationstabellen), "stiklinger" fra "Let's Twist Again", fragmenter af boogie, beat, funk og andre rockstandarder.

”Hej diskjockey! Spin hurtigere! Har tid til alt! Og ikke gabe! " - dette er det 84. år, Kuibyshev, Rap magnetiske album.

Ud over disse eksperimenter blev hip-hop i Rusland populært, temmelig snævert, i anden halvdel af 80'erne, da lidenskaben for breakdance begyndte, selvom de engelsksprogede rap-kompositioner ikke var kendt af musikelskere. Dybest set blev de genopfyldt af de få borgere i Sovjetunionen, der havde mulighed for at besøge andre lande.
Mange kilder indikerer, at breakdancing i begyndelsen af ​​90'erne havde en vis succes, så var der en dille efter graffiti, og derefter en dild efter rap.
De første russisktalende rap-artister dukkede op i begyndelsen af ​​1990'erne, Bogdan Titomir og Malchishnik-gruppen nød berømmelse, på den anden side var flere underjordiske former for russisk hip-hop (MD & C Pavlov) ikke succesrige.

I sig selv er "russisk rap" et ungt fænomen, sammenlignet med f.eks. Russisk rock. Ligesom rock i en øm alder har "russisk rap" et hovedproblem - efterligning. Mange opfatter ikke "russisk rap", måske betragter de det med rette som en kopi af vestlige prøver med alle de iboende egenskaber ved "sorte brødre" -stil.

Samtidig er "russisk rap" meget ejendommelig. Han stræber efter at holde sig til rødderne af hiphop, men det ser ofte latterligt ud, når det spilles af russerne. Nogle gange er det så absurd, at det strider mod russiske traditioner og virkelighed. På den anden side begynder rap at dukke op i Rusland, som forsøger at være bundet udelukkende til indenlandske normer - måske er det den rigtige måde, men noget meget vigtigt, umisteligt, sådan rap sker ofte uden en "zest".

I dag er hovedproblemet med russisk rap, at der er meget få "folkelige" talenter i rap og for mange fordomme omkring dette emne, hvilket sætter rap i Rusland i en ugunstig situation. Det er meget interessant, at hvis hiphop opstod som musikken og subkulturen i "Negergettoet" med en skarpt aggressiv holdning til den hvide befolkning (og dette gælder ikke kun for USA, men også for f.eks. Frankrig ), så fremkom det i Rusland som international kultur, hovedsageligt opfattet af den "hvide" del af befolkningen, så der kan ikke være tale om nogen "ghettosubkultur" i Rusland.

I denne forstand befandt lederne af hip-hop i Rusland sig i en underlig situation, da der ikke var nogen objektive sociale grunde til, at hip-hop opstod i vores land. Der blev dog fundet en vej ud af situationen, og nu tilpasser tekster i ånden til russisk rock sig til nye musikalske former, det vil sige rap. Oppositionen er ikke bygget på racemæssige linjer, men på sociale (fattige kontra rige), kulturelle (konformister versus nonkonformister) og andre træk. Denne tilgang betalte sig i 90'erne.

En af de første rapgrupper, der eksisterede i 90'erne og blev pionererne inden rapkulturen, var medlemmer af Skt. Petersborg-gruppen "Bad Balance". Det blev grundlagt af unge Skt. Petersborg-studerende, der allerede i 1991 vandt Grand Prix for All-Russian Rap Festival.

Gennem 90'erne har forskellige bands samt folk fra Bad Balance (LA (DJ), SheFF og Micah (MC)) dannet rap-kultur. Dybest set var rap-hobbyen mange byer i byen, og i regionerne i Rusland blev der dannet små fanklubber, hovedsageligt af vestlige kunstnere. Det var koncentrationen af ​​rapkultur i de to byer Moskva og Skt. Petersborg, der lagde grundlaget for "kommerciel rap" i vores land.

Markedet for russisk hiphop som industri opstod først i slutningen af ​​1990'erne, hvilket fremgår af fremkomsten af ​​mange bands af denne genre (Bad Balance, Casta, Legal Business, Ellipsis). I 1999 hjalp den globale renæssance af breakdance med at genoplive den også i Rusland.

Russisk hiphop er kontroversielt, ligesom dets vestlige original, med rap-elementer, der lejlighedsvis indgår i forskellige musikere i deres sange. Efter 90'erne blev der dannet store virksomheder i den russiske showbusiness, der var interesseret i udviklingen af ​​forskellige ungdomsstilarter for musik. De havde brug for ungdommen i Ruslands megalopoliser.

På grund af det historiske system for integration af vestlige innovationer, der har udviklet sig i vores land, både i erhvervslivet og i kultur, fokuserede indenlandske ledere af showbusiness på den såkaldte gruppe af "innovatorer". "Innovatorer" inden for markedsføring henviser til den gruppe mennesker, der er de første til at prøve "nye produkter" og er opinionsledere. Der er kun omkring 2,6% af dem. Imidlertid former disse innovatører forbrugernes præferencer for hele det resterende forbrugerpublikum. Blandt de unge er sådanne "innovatører" repræsentanter for den "gyldne ungdom". Børn af "rige og ædle" forældre, som ikke er begrænsede i midler, organiserer og deltager konstant i "fester og fester".

Russiske "gyldne innovatører" rejser ofte rundt i verden og kender de nyeste innovationer. En af disse nyheder efter 2000 var den musikalske stil i R&B (rhythm-and-blues). I Rusland blev det opkaldt r`n`b. Vi vil ikke dvæle ved funktionerne i denne stil og dens lange historie, men kun kort berøre indflydelsen fra hip-hop på rytme og blues.

Fusionen af ​​rytme og blues med hip-hop begyndte i 1984 og spredte sig over i tre faser:

Den første etape (1987-1993) - den såkaldte “new jack swing” - blev blandet med vægtet funk og skiller sig ud blandt rhythm and blues mainstream ved at låne traditionen for rytmisk improvisation fra hip-hop. New Jack Swing var rettet mod et publikum af teenagere. De kunstnere, der arbejdede inden for denne bevægelse, opretholdt flittigt det aggressivt seksuelle billede af "dårlige drenge og piger", som var uoverensstemmende med de "rigtige drenge og piger" af standardrytme og blues;

Den anden fase (1993-1998) - perioden "hip-hop-soul" - markerede en tættere konvergens mellem de to musikalske retninger. R&B låner fra hiphop sit uforudsigelige rytmiske mønster, kompositionerne bliver mindre ensartede og mere energiske. Et særpræg ved optagelserne i denne periode er den generelle atmosfære af kropslig sensualitet og endda kynisme. Teksterne fra mange kunstnere, åbenlyse på randen af ​​en modbydelig, vidnede om, at publikum voksede op for denne tendens: i sammenligning med "new jack swing" var det ikke kun unge i seniorskolealderen, men også ældre lag af unge mennesker;

Den tredje fase - Den moderne scene - "neo-soul" (nu soul). Denne noget retrospektive retning er en tilbagevenden til den vintage lyd af klassisk soul fra 1960'erne og 1970'erne. Ud over klassisk soul absorberer "neo-soul" aktivt elementer af alternativ hip-hop, jazz og endda klassisk musik. Den mere kommercielt orienterede rytme- og bluesbevægelse, primært repræsenteret af Asher og Beyoncé, fortsætter med at udvikle sig i mainstream af hip-hop soul fra 1990'erne.

Med fokus på "innovatører" begynder indenlandske virksomheder fra showbusiness at skabe forskellige indenlandske projekter, der handler både i R`n`B-stil og i rap. Imidlertid begynder al rap at være præget af ikke musik, men af ​​livsstil. Denne vigtige skelnen efterlader et stort aftryk på dannelsen af ​​en subkultur.

Kravet om at leve "rigt og smukt" forvandler R`n`B til "rig & skønhed". Opførselsstil, jargon, tøj fra deltagerne i rap-kultur begynder at kommercialisere, bliver udbredt og bærer et ikke-musikalsk princip.

Moderne russiske klubber til moderne ungdom er ikke så meget et sted at slappe af og lytte til musik, men snarere at vise sig selv og demonstrere overholdelse af visse gruppestandarder. For sådanne steder er rap, der taler om hverdagens problemer, social og politisk uro ikke egnet.

Nye ansigter af russisk rap Timati, Legalize, Band "Eros, Bianca - er velkomne gæster til fester i R & B-klubber. Det skal anføres, at hip-hop ikke længere er gademusik, men en ganske let underholdningsgenre. For nogle, der ønsker at høre "chokerende" beskidte rap "-grupper med en lignende rap-stil oprettes - Krovostok. For beundrere af den såkaldte intellektuelle rap, andre mindre" pop "-grupper - 2H Company, Thrash-Shapito, Kach.

Eksperimenterer og blander rap og r'n'b ukrainsk-hviderussisk projekt "Serega", hvis deltagere lokker ind i deres hold prisvinderen af ​​popkonkurrencen "Slavianski Bazaar-2003" Maksim Sapatkov.

Unge grupper fra Rostov ved Don oprettes for unge mennesker, der var glade for "chanson" showbusiness. Hold som "Kasta", "The Godfamily" og "Yu.G." taler om, hvad der sker omkring dem: om fattigdom, om kriminalitet, om kampe, om kærlighed og håb fra en ny generation.

Den eneste niche for almindelige roepfans, der ønsker at følge reglerne for den "gamle" eller "nye" skole i vores land, er Internettet. Der oprettes et bestemt samfund af selvlærte rappere, der uafhængigt skriver tekster, blander prøver, optager og lægger deres værker ud på Internettet. Runet er stadig det eneste sted, hvor indenlandske show-business-virksomheder ikke trænger ind, for hvilke rap først og fremmest er en forretning, og først derefter er musikalsk kultur.

Det er dog værd at bemærke, at disse virksomheder leder efter nye rapstjerner og kunstnere på Internettet. Nylige succesrige fund tillod en bred masse af unge at stifte bekendtskab med St1m, Noize MC, rapper Mad-A.

I 2005 og 2006 besøgte et stort antal topklasse amerikanske rappere Rusland. Moskva klubber accepterede DMX, Busta Rhymes, Ja Rule. The Black Eyed Peas optrådte på Red Square, hvis medlemmer underskrev deres første kontrakt tilbage i de tidlige 90'ere med faren til gangsta rap Eazy-E.

I 2006 valgte de førende musik-tv-kanaler i Den Russiske Føderation rappere som vinderne af deres priser. Missy Elliott blev inviteret til MTV RMA-ceremonien, og lidt tidligere blev 50 Cent, forfatteren af ​​det foregående års bedst sælgende rap-album, inviteret til Muz-TV-prisoverrækkelsen ....

Det fik massiv popularitet i halvfemserne af det sidste århundrede og har siden da etableret sig fast i showbusiness-verdenen.

I øjeblikket bruges rap i mange andre, og kompositionerne indtager årligt de første linjer på de øverste lister over radiostationer og musikkanaler.

Beskrivelse

Rap er udførelsen af ​​verbal recitativ til rytmisk musik. Rapperen læser teksterne til rytmen, som også kan ledsages af elektronisk musik. Tekstens emne er absolut enhver, såvel som hovedbudskabet. Der er flere typer rim. Det sværeste er de såkaldte "firkantede rim" (dvs. dobbelt). En strøm med en stærk følelsesmæssig besked kaldes en "punchline". Det bruges ofte under kampe - verbale konkurrencer mellem to rappere. Den recitative stil kaldes "flow" (fra engelsk flow - at lægge).

Forskellige stilarter

Rap-kunstneren kaldes også "Emsie" (fra den engelske MC - ceremonimester). Rap er ikke kun en genre i sig selv, det kan også være en del af en sang i andre stilarter. Rapcore er en blanding af hurtig, aggressiv recitativ til tung musik ved hjælp af guitarer. En af de lyseste repræsentanter for denne genre er det franske hardcore-band Rise of the North Star.

Fremkomsten af ​​rapkultur

Rap-sange dukkede op i halvfjerdserne i sidste århundrede i de fattige områder i New York, beboet af sorte immigranter fra Afrika. Formentlig blev mode til hurtig læsning af rimet tekst hentet fra Jamaica. De første rappere var DJ'er og læste deres tekst under diskoteker. Rap vandrede gradvist ud på gaden.

Sorte digtere demonstrerede deres færdigheder for forbipasserende og tænkte ikke engang på handel, men lavede musik til deres egen fornøjelse.

De første rapkampe blev også afholdt. To mennesker skiftede om at læse en slags pjecer for at fornærme modstanderen eller på en anden måde for at vise deres overlegenhed over ham. Ti år senere begyndte de første betalte sange at blive frigivet på plader. Rap begyndte at erobre Europa. Indtil midten af ​​halvfemserne blev den fortsat positioneret som en genre for banditter og gangstere. Imidlertid begyndte de at være meget opmærksomme på rap-scenen. I slutningen af ​​halvfemserne fandt den berømte konfrontation mellem øst- og vestkysten sted. Musikale kampe fandt sted mellem de førende kunstnere i de to lejre - Tupac Shakur og Notorius B.I.G .. Som et resultat blev begge skudt i gademodet. Begivenhederne i disse dage påvirkede alvorligt hele rapkulturen generelt.

Siden da er spørgsmålet om rap-kunstneres såkaldte "sandhed" (fra det engelske ord true - real) ofte rejst.

Russisk rap

I Rusland blev rap først lært efter Sovjetunionens sammenbrud. De første sange blev indspillet på piratkopierede magnetkassetter, sjældnere på diske. Da der på det tidspunkt i det post-sovjetiske rum praktisk talt ikke var nogen kontrol med overholdelsen af ​​ophavsretten, var det yderst urentabelt at sælge deres albums til udenlandske kunstnere. Men efter en kort periode optrådte også indenlandske kunstnere. Russisk rap bukkede selvfølgelig under den enorme indflydelse fra udenlandske, så pionererne i denne genre kopierede ofte simpelthen berømte kunstnere som Dr. Dre eller Eminem. Men nogle funktioner i den specifikt russiske stil var også mærkbare.

Repræsentanter for den russiske emigration i Tyskland og Storbritannien indtog en seriøs plads på hiphop-scenen. I regi af den tyske rapper Kul Sawash udgav de rapsange på Optic Russia-mærket. Den vigtigste stil var kamp rap. Grupper som "Shock" og "First Class" fik enorm popularitet i det post-sovjetiske rum og i flere år satte retningen for udviklingen af ​​genren.

Ny tid

Men over tid dukkede flere og flere kunstnere op.

Af den grund, at rapmusik i sig selv er uhøjtidelig, og skabelsen ikke kræver alvorlige færdigheder, er denne genre den mest almindelige i kvantitativ forstand. Dybest set kræver det kun en mikrofon og en computer for at oprette. Blandingens enkelhed fik unge mennesker til at blive mere involveret i rapkulturen. Ud over klassiske temaer er beat-sange også blevet et middel til at formidle deres politiske eller sociale protest. Således blev genren af ​​hardcore rap dannet. Det bruges ofte af kunstnere med radikale politiske synspunkter. Normalt reklameres der ikke for sådanne gruppers koncerter, og kun repræsentanter for en bestemt subkultur har lov til at deltage.

Rap-kultur

Russisk og udenlandsk rap er også ejendommelig og adskiller sig normalt i opførsel, påklædningsstil og social selvidentifikation. Rummelige lyse ting, ofte semisport, bruges som tøj. Et særligt træk i rapperens garderobe er sneakers og baseballkasketter. Også tøjstilen er kendetegnet ved en overflod af forskellige attributter såsom ure, armbånd, kæder, bandanas og andre.

Selv om dette hovedsageligt gælder for unge mennesker i vestlige lande. Det post-sovjetiske rum blev næppe påvirket af sådanne tendenser.

Rap-kultur er også tæt knyttet til andre elementer i hip-hop. For eksempel hobbyen til skateboard eller cykling. Der afholdes ofte begivenheder, hvor unge mennesker konkurrerer med færdigheden i at cykle eller skateboard og derefter i evnen til at fjerne modstanderen med rim. I Rusland er det mest berømte show af denne art "Snickers Urbania". Så rap er ikke kun musik, men også en livsstil.

Hvad er det? Her er hvad:

Russisk rap er et meget ungt fænomen sammenlignet med for eksempel russisk rock. Ligesom rock i en øm alder har russisk rap et stort problem - efterligning. Mange opfatter ikke russisk rap, måske med rette betragter det som en sporing af vestlige prøver med alle de iboende egenskaber i stil med de "sorte brødre".

Samtidig er russisk rap meget ejendommelig. Han stræber efter at holde sig til rødderne af hiphop, men det ser ofte latterligt ud, når det spilles af russerne. Nogle gange er det så absurd, at det modsiger russiske fundamenter og traditioner. På den anden side begynder rap at dukke op i Rusland, som forsøger at være bundet udelukkende til indenlandske normer - måske er dette den rigtige vej, men samtidig forsvinder noget meget vigtigt, umisteligt, sådan rap sker ofte uden glød. I dag er det største problem med russisk rap, at der er meget få rap-talenter og for mange fordomme omkring dette emne, hvilket sætter rap i Rusland i en ulempe. Det er meget interessant, at hvis hip-hop opstod som neger-ghettos musik og subkultur med en skarpt aggressiv holdning til den hvide befolkning (og dette gælder ikke kun for USA, men også for eksempel for Frankrig), så fremkom det i Rusland som en international kultur, hovedsagelig opfattet af den hvide del af befolkningen, derfor kan der ikke være tale om nogen ghettosubkultur i Rusland.

I denne forstand befandt lederne af hip-hop i Rusland sig i en underlig situation, da der ikke var nogen objektive sociale grunde til, at hip-hop opstod i vores land. Der blev dog fundet en vej ud af situationen, og nu tilpasser tekster i ånden til russisk rock sig til nye musikalske former, det vil sige rap. Oppositionen er ikke baseret på race, men på sociale (fattige kontra rige), kulturelle (konformister versus nonkonformister) og andre kategorier. Denne tilgang har betalt sig. Takket være Sheffs producerende evner blev rap-kunstneren Decl forfremmet, hvis sange besatte de øverste linjer på næsten alle ungdomskort i Rusland. Rap vinder fart, og denne tendens vil sandsynligvis fortsætte i de næste et eller to år.

I Rusland optrådte rap kun i slutningen af ​​firserne - begyndelsen af ​​halvfemserne. Den såkaldte første bølge af russisk rap er dannet. Bandene, der blev oprettet dengang, var den reneste undergrunds "om, baseret kun på deres egne ambitioner og ønsket om at fremme hiphopkulturen i Rusland.

Gaden på det tidspunkt kaldte og tiltrak den unge generation meget mere end blind tro på en lykkelig morgen eller udsigten til at studere på en erhvervsskole eller et universitet. På samme tid begyndte et par rap- og break-bands at dukke op. Optagelser af deres forestillinger kunne fås under gulvet mod et meget specifikt gebyr og et strengt defineret sted. Forsøg på at efterligne den amerikanske livsstil og oversøiske kultur ved at komponere hele digte med temaet verden omkring dem med dristigt ordforråd resulterede i forsøg på at optræde i indgange og gårde. Det var umuligt at bryde ind i den store scene, og faktisk prøvede ingen virkelig. For mange blev rap ikke meningen med livet, men et våben, som de forsøgte at få et ry på gaden med. Men ikke desto mindre begyndte flere og flere unge at tage russisk hip-hop seriøst som en kultur, der nu er helt adskilt fra amerikansk hip-hop og kun har fælles rødder med det. Så kom erkendelsen af, at "klude fra South Bronx" (brede bukser, sweatshirts i elefantstørrelse og en bandana), cigarer, marihuana og en pistol i et bælte bare er stereotyper, som det ville være rart at slippe af med, selvom nogle mener stadig, at dette er højdepunktet i russisk hiphop.

Forældre var tydeligvis ikke glade for det faktum, at deres børn lyttede til eller endda udførte musik, hvor "sværger gennem ordet" og som fremmede "snarere anarki end noget mere eller mindre anstændigt system med statslig organisering." Generelt var det sådan. Teksterne udtrykte al utilfredshed med livet, frygt for fremtiden, ønsket om at kaste alt i helvede og begynde at leve nyt, på en anden måde og i nogle - direkte ligegyldighed. Men alt dette var ikke kun i form af aggression fra hovedtelefonerne, men snarere som et kald til hjælp. Historier om stoffer og overdoser, liv og død, broderskab og forræderi, kærlighed og afsked, overført til rytmisk og hård, men alligevel smuk og melodisk musik vandt evigt hjerterne hos drenge og piger, der befandt sig i lignende situationer og vidste langt fra ord, hvad er "gård" liv.
Og alligevel slog raprytmer fra amerikanske sorte kvarterer rod i vores land dårligt.

Måske var en af ​​de første russiske Columbus i den nye stil indfødt i Donetsk Vlad Valov (Sheff), der i 1989, da han flyttede til Skt. Petersborg, oprettede gruppen Bad Balance. Om aftenen samlet fyrene sig på Palace Square for at tjene ekstra penge: dans og rap. En gang blev de ved et uheld filmet af en St. Petersburg tv-kanal og vist en 3-minutters historie. I sommeren 1990 var det første album helt klar på baggrund af et hjemmestudie. Tale om frigivelsen kunne ikke engang gå, så den blev ifølge dens skabere "begravet i et afsides hjørne under Skt. Petersborg indtil 2009." I 1998, efter udgivelsen af ​​Jungle City-albummet, oprettede Vlad Valov Bad B. Alliance-projektet, inden for hvilket flere grupper og rappere begyndte at eksistere sammen. Blandt dem - "Legal Business $$", DeTsl og SheFF med et soloprojekt. I Moskva, i begyndelsen af ​​90'erne, var den mest berømte gruppe Bachelor Party-teamet, der chokerede lyttere med ærlige tekster om sex uden afbrydelse. Deltagerne, herunder Dolphin, dansede engang på Arbat, hvor alle mødtes. Mellem 1992 og 1994 var gruppen et af de mest populære rap-hold i landet. Nu nægter Dolphin at kalde sig rapper.

Blandt russiske rapmusikere stod flere grupper frem som "Bad Ballance", "Legal Business", "Tree of Life", "Big Black Boots", "White Hot Ice", "Master Spensor", "Kasta" og en få mere som hold fra Moskva og Skt. Petersborg.

I modsætning til Valov, der forsøgte at give Rusland en kunstig rap-inokulation, eksperimenterer rap-hold i dag med stilarter. En blanding af rap og r'n'b tilbydes i dag af det ukrainsk-hviderussiske projekt "Serega", hvis deltagere rekrutterede Maksim Sapatkov, en vinder af popkonkurrencen "Slavianski Bazaar-2003", til deres hold.

Men folk fra provinsens kriminelle hovedstad - Rostov ved Don - er blevet et ægte rap-gennembrud i dag. Hold som "Kasta", "The Godfamily" og "Yu.G." taler om, hvad der sker omkring dem: om fattigdom, om kriminalitet, om kampe, om kærlighed og håb fra en ny generation. Men de kan stadig ikke stole på bred anerkendelse, som det i øvrigt var med rockerne på én gang.

Nationale tv-kanaler, ført bort af "fabrikker af stjerner", prøver simpelthen ikke at lægge mærke til den alternative genre. De nye russiske rap-hold, der blinker på tv i dag, er i det mindste den tredje bølge af rap i Rusland. Med hensyn til radio passer den nye gademusik ikke ind i noget eksisterende format. Imidlertid vises denne musik i klubber og kældre og undertiden i dem, hvor rock blev sunget for 30 år siden. Måske, ligesom rockere i deres tid, vil russiske rappere snart tvinge alle til at tale om sig selv. Rap bliver fra en subkultur til en massekultur, som vil være i stand til at glemme de smukke drenge og piger, der er hypede for en masse penge om ingenting.

UDTRÆK FRA RUSSISK REP:

Svær barndom, trælegetøj.
Den første periode i børnehaven blev rystet for en pyt.
Vokse op, gå rap, lav hits på en dag
Tupac lever trods alt i Zelenograd.
("Valerianich", gruppe "Yu.G.")

Tag bilen! Max blev stukket i maven.
Julia, giv mig et lommetørklæde, råb ikke, luk munden.
Broderligt hjerte, bevæg dig ikke, hold fast.
Du kan ikke dø her, du skal leve.
Bilen har været ude for længe, ​​hvorfor kom vi senere.
Jeg presser det nedrevne læderstof ned.
Blod begyndte at strømme fra munden, han kravlede halvdelen af ​​haven.
Under alle omstændigheder ville han ikke vare indtil morgenen
("Sang om Max", gruppe "Kasta" )

Du har ret bror, rap er ghettomusik
Sorte områder i Amerika et eller andet sted.
Ingen penge, ingen kvinde, ingen magt, intet job.
Og du er selv en taber, og din bedstefar er en slave.
Så ven, se dig omkring -
Også her er den samme onde cirkel -
Ingen magt, ingen kvinde, intet job, ingen penge.
Vores land blev stjålet fra os
Vil du vide, hvor den virkelige ghetto er?
I nærheden, fyr, ikke i Amerika et eller andet sted.
("I den hvide ghetto", gruppen "Sixtynine")