Da vinci gestus. Da Vinci-koden

Nyheder i Italien. At sælge kunst bliver mere og mere vanskeligt dag for dag. Den gennemsnitlige person er stadig i stand til i et kort stykke tid i tre eller fire sekunder at holde sit blik på et lyst billede, skønt han forstår, at han i sandhed hverken mangler tid eller lyst.

Uanset hvad de væver om den evige ikke-faldende værdi af mesterværker, eksisterer de faktisk kun i øjnene og sindene: enhver Rembrandt, hvis han tilfældigvis var på den anden side af månen, kan skabe uden pause. Værdien af \u200b\u200bdette vil være mindre, end hvis duen var tom.

Og da der er behov for en tilskuer og en lytter, reduceres kunsten:

bøger tørrer op til garriques, film til coubs og andre vinstokke; generelt er det vigtigste, at det tager et sekund at mestre kunsten, ikke mere.

Og hvad med klassikerne? Med multivolumen Tolstoj eller den timelange Wagner? Popularizers går hele vejen: I Italien er der endda et særligt regeringskontor til disse formål, hvis hoved opfinder tricks, markedsføringsbevægelser, spændende vendinger af plot - plot, hvor slutningen er sat for fem hundrede år siden. For eksempel genopdagede popularisereren Mona Lisa:

Gioconda - hun viser sig at være en hermafrodit.

Silvano Vincheti, leder af udvalget for fremme af historisk og kulturarv:
Forskningen var yderst besværlig: vi kombinerede historiske metoder med innovative og til sidst løste denne gåde. Der var mange fortolkninger af denne score, men det viser sig, at Leonardo simpelthen tegnede to modeller. Den første var Lisa Gherardini, som alle ved. Hun er selvfølgelig Gioconda. Men den anden model var Gian Giacomo Caprotti. Vi har ubestridelige beviser for dette, især optagelse af et billede i det infrarøde område, det vil sige en lag-for-lag-undersøgelse af lærredet.

Vincheti forsikrer, at Da Vinci blev tvunget til at skrive to. Naturligt, kød og blod

Gioconda var dyster og kunne fysisk ikke presse et smil ud af sig selv:

hendes mand lejede som om klovne for at få dem til at grine under portrættet - alt forgæves. Men derudover forklarer den højeste italienske populariser, Leonardo selv var ... hvordan man siger ... ekstremt seksuelt demokratisk, hvorfor det er grunden til

hverken mænd eller kvinder var ham kære, men androgyne.

Mr. Vincheti er ansvarlig for sit arbejde: opdagelser, der vender kunsthistorien, gør han oftere, end han får betalt. For mindre end et år siden meddelte han for eksempel, at han havde fundet Mona Lisas dødelige knogler og forberedte sig på at gendanne nøjagtigt sit udseende. Før dette havde den højeste populariserende løst mysteriet om Caravaggios død. Han så ud til at have forgiftet sig med sine blymalinger. Fornemmelsen skal være kort og høj, som et skud: Vinceti lærte fast denne lov. Inden det er for sent, skal han for eksempel forfremmes til kulturministeren, ellers vil han endelig genopdage alt til italienerne: de vil forblive, stakkels stipendiater, med Quattrocento Cinquecento forklaret til ingenting. Og seeren vil stadig være forvirret i navnene på Raphael-Warhol-Banksy.

Selvom Leonardo længe har været offer for eksplicitatorerne: han kan ikke længere reddes. Han er en mangeårig og håbløs helt inden for popvidenskab, popkunst, popkult, og derudover er han også et homoseksuelt ikon.

Folk i den ældre generation husker det pandemonium, der var fremherskende i sommeren 1974 på Volkhonka og i de omkringliggende baner, da Statens kunstmuseum opkaldt efter V.I. Alexander Pushkin udstillede den berømte "La Gioconda". Det var en stor begivenhed, der overskyggede alt andet.

Snart så vores seer Castellanis tv-serie om det italienske genis liv og arbejde. Billedet af Leonardo da Vinci, skabt af den franske skuespiller Leroy, slog med adel, enkelhed og livsægthed. Hukommelsen om, hvordan den røde dato den 2. maj i gamle afrivningskalendere altid var dekoreret med et portræt af en gråhåret gammel mand, og Leonardo da Vinci kom ind i enhver sovjetisk families hus om morgenen.

I foråret 1984 på samme Pushkin Museum im. A.S. Pushkin udstillede Leonards manuskript med titlen "Om vandets natur, tryk og bevægelse" fra den private samling af Hammer. Kodeksen nummererede atten foldede ark med indgange på italiensk fra højre til venstre: på denne måde krypterede kunstneren sine tekster, så de ikke blev ejendommes ejendom. Af den største interesse var arkene, der beskriver atmosfæriske fænomener, som gør det muligt at forstå, hvordan Leonardo opnåede unikke lysfarveeffekter, der gav La Gioconda sin uforlignelige charme og tryllekunst.

Der er ikke skrevet en eneste person så meget som om Leonardo. Hans personlighed har længe været en legende. Initiativet blev lagt af Vasari. Efter alder kunne han ikke personligt kende kunstneren, men han beskrev mange af sine kreationer med kærlighed og passerede ikke i stilhed mesterens lidenskab for videnskabelige eksperimenter, som af mange blev betragtet som en besættelse af sort magi.

Dette fik endda den nysgerrige biograf til at indrømme, at Leonardo mere var en filosof end en kristen. Fra den anden udgave af hans "Biografier", der så lyset i højden af \u200b\u200bkontrareformationen og inkvisitionens brande i Europa, trak den forsigtige forfatter imidlertid sin oprørske dom tilbage.

Et betydeligt bidrag til studiet af Leonardos arbejde blev leveret af russiske forskere og forskere. I 1892 udgav forlaget FF Pavlenkov det første essay af M. Filippov om den store italienske i den berømte biografiske serie Remarkable Peoples liv. Et år senere lavede en anden bogelsker FV Sabashnikov en faxudgave af det manuskript, han havde erhvervet af Leonardo da Vinci "The Code of the Flight of Birds", hvilket var en ægte verdenssensation. I 1935, i den fornyede Pavlenkovo-serie "ZhZL", blev A. K. Dzhivilegovs arbejde om Leonardo udgivet og senere A. A. Gastevs bog, som havde været igennem tre udgaver. Russisk kunstkritik har akkumuleret en masse erfaring i studiet og dækningen af \u200b\u200ben fremragende mester, hvis hovedteoretiske værker også er i russisk oversættelse.

I året for italiensk kultur og kunst i Rusland tilbydes læseren i den lille serie "ZhZL" en bog af franskkvinden Sophie Chauveau om Leonardo da Vinci - en god gave til alle dem, der værdsætter traditionelle kulturelle bånd mellem vores to lande . Forfatteren har fuldstændig ret, når hun siger, at den store italienske personlighed og kreationer i hvert efterfølgende århundrede er blevet revideret fra deres tids synspunkt og, som hun skriver, "en radikal revurdering". Det er imidlertid vanskeligt at være enig med den sidste erklæring, for Leonardo da Vinci var og forbliver en uovertruffen mester for nye generationer - en ægte udførelsesform for det "faustiske princip" i al europæisk kultur.

Fra det generelle billede af entusiastiske vurderinger falder den kendte kunstkritiker Bernsons mening ud, der i modsætning til hans tidligere udsagn indrømmer, at Leonardo ikke længere inspirerer ham og ikke glæder ham. Sandt nok bemærker han samtidig, at Leonardo i sine tegninger er meget mere kunstner end maleri. Og dette er til en vis grad sandt. Enhver, der rører ved Leonards tegninger, er ramt af, hvor meget spontanitet, bevægelsesfrihed og oprigtig beundring for den naturlige verden er i dem. I tegningen behøvede kunstneren ikke at tænke på grunding af lærredet eller væggen, sammensætningen af \u200b\u200bde nødvendige blandinger eller interaktionen mellem forskellige farver i lyset. Her var han fuldstændig fri for kunden og maleriets konventioner, hvilket gav hans irrepressible fantasi frie tøjler.

Sindets nysgerrighed og nysgerrighed blev altid kombineret i Leonardo med en følelse af uforståelighed for nogle mysterier fra universet, som han selv sagde, og mindede om årene i sin barndom: ”En gang, vandrende blandt klipperne, kom jeg over indgangen til en enorm hule. Drevet af nysgerrighed kiggede jeg ind, og to modsatte følelser greb mig: forbavset før den åbne afgrund og et uimodståeligt ønske om at kende hemmeligheden skjult i den. Som en utrættelig naturvidenskabsmand opfattede Leonardo mennesket og verden omkring ham som en helhed. Hele sit liv førte han en dialog med naturen og beundrede dens kloge struktur, hensigtsmæssighed og skønhed i alt liv på jorden og forsøgte i sine værker at formidle "det heterogene harmoni", som de gamle plejede at sige. Som modstander af enhver vold mod naturen indså forskeren, hvor ødelæggende og beklageligt konsekvenserne af sådan vilkårlighed kan være for en person selv. Meget er blevet sagt om dette i hans notesbøger. Den store skabers tanker er fyldt med særlig betydning i vore dage, hvor spørgsmålet om beskyttelse og bevarelse af det naturlige miljø er rejst med al hastende stilling foran menneskeheden.

Leonardos skæbne, som først lykkedes, viste sig at være tragisk. Ved slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede hang stormskyer over Italien, som varetager fremtidige problemer og omvæltninger. Dette afspejles i hans fresko "Den sidste nadver", der sammen med Raphaels "Sixtinske madonna" anerkendes som den højeste kunstneriske manifestation af menneskeligt geni. Leonardo stræbte efter at sætte videnskab og kunst i menneskets tjeneste af hensyn til hans gode, men han var bestemt til at være vidne til sammenbruddet af de lyseste forhåbninger, da store idealer blev trampet ned i mudderet, og dette var ikke langsomt til at vise sig i hans tegninger. I stedet for billeder af smukke unge mænd og kvinder opstod der en række grimme ansigter, der var vanhelliget af en grimasse, bevingede drager, fangede monstre og ødelæggende voldsomme onde elementer i dem. Han har endda en række apokalyptiske tegninger kaldet "Floden" - ifølge hans forudsigelser skulle oversvømmelsen en dag falde til jorden og forårsage hendes død. Ved synet af al denne djævelsk og vilde coven ser det ud til, at Bulgakovs Woland førte mesterens hånd.

Efter at have vundet anerkendelse for sin kunst, kastede Leonardo sig ind i videnskab. Som en født eksperimentator tog han intet for givet. Det er vanskeligt at nævne de naturlige og nøjagtige videnskaber, hvis udviklingshistorie ikke ville være forbundet med hans navn, hvor han ikke ville udtrykke dristige gæt, senere bekræftet af andre fremragende sind. Matematik og mekanik, fysik og astronomi, kemi og geologi, geografi og botanik, anatomi og fysiologi - alt dette interesserede lige så hans gennemtrængende sind. Han drømte om at skabe et storslået encyklopædisk system af "Things of Nature", der ville dække hele universet. Dette ønske om at omfavne det enorme viste sig imidlertid at være uudholdeligt selv for en kæmpe som Leonardo da Vinci, skønt han indrømmede, at "intet arbejde kunne trætte mig, fordi naturen selv skabte mig som sådan."

Han vurderede beskedent betydningen af \u200b\u200bsine søgninger: ”Jeg er som den, der på grund af sin fattigdom var den sidste, der kom til messen, når alt det bedste allerede er ordnet, og resten er blevet prøvet og afvist af alle som unødvendige. Men jeg vil samle disse krummer, lægge dem i en rygsæk og gå rundt i de fattige landsbyer. "

I årenes løb blev hans "rygsæk" fyldt op med nye skatte, og han fortsatte vedvarende med at gå den uudholdelige sti med en uudholdelig byrde på sine skuldre og drømte om at gøre en person fri og glad. Men det er nok at se på det eneste selvportræt af en sanguin, lavet fire år før kunstnerens død, for at forstå, hvad det kostede ham. Leonardo var da toogtres år gammel, men han ligner en dyb gammel mand med rynker og falske øjne, som fra en hule, der holder en uløst hemmelighed, og på hans lukkede læber er der stadig det samme mystiske halvsmil af "La Gioconda". Billedet viser, hvor træt af livet og mistede sine illusioner denne halvlammede gamle mand. Han gjorde meget i sit liv, men opnåede så lidt - de billeder, han malede, kan tælles på den ene hånd. Den store arbejder forblev trofast mod sin natur indtil slutningen af \u200b\u200bsine dage og trods modgang og sygdom fortsatte han med at søge efter sandheden, hvilket godt siges af digteren Igor Shklyarevsky: "Og over vores natur som et dyr-ansigt / alt- forståelse rejser os. "

Sophie Chauveau gengiver de mest levende øjeblikke i sin heltes liv, genskaber dygtigt og levende et objektivt billede af den grusomme tid. Bogen læses med interesse, da historien om det geniale kun kan være fængslende. Leonardo følte livet bredere og dybere end nogen anden, og gennem hans følelser overføres hans forståelse af verdens mangfoldighed til os. Enhver kommunikation med et geni adler dig og løfter dig op. Derfor bør man under læsning ikke være opmærksom på nogle af forfatterens alt for hårde vurderinger - sådan er vores århundrede, inficeret med en høj dosis negativitet og benægtelse af alt og alle under indflydelse af naturlige og politiske katastrofer, der har vækket op verden. Således kan linjerne, der er afsat til den såkaldte "Saltarelli-sag", kun forårsage uenighed, som ikke tilføjer noget nyt til det, der tidligere var kendt, og som Freud skrev om på én gang, og udviklede ideen om "faderligt kompleks" der manifesterede sig i teenageren Leonardo ... Men alt dette har intet at gøre med en strålende kunstners og videnskabsmands arbejde, især i et lille stykke arbejde, hvorfor mange aspekter af skaberen mangesidede aktivitet forblev uden for fortællingens rammer.

Alexander Makhov

Sophie Chauveau - Leonardo da Vinci

Sophie Chauvet; om. fra

Fr. V. D. Balakin; forord A. B. Makhova

M.: Unge rvardiya; Palimpsest, 2012.283 s.: Syg.

Livet til bemærkelsesværdige mennesker: Lille serie: Ser. bioprp. ingen. 21

ISBN 9785235034709

Sophie Chauveau - Leonardo da Vinci - De bemærkelsesværdige menneskers liv - Indhold

Han ønskede at omfavne uhyre

Første del 1452-1480

Anden del 1482-1499

Del tre 1499-1506

Del fire 1513-1519

Vigtige datoer i Leonardo da Vincis liv

Kort bibliografi på russisk

Illustrationer

Sophie Chauveau - Leonardo da Vinci - De vidunderlige menneskers liv - Hvorfor er der så meget ufærdige forretninger?

Kunstneren føler sig på den ene eller anden måde faren til sine kreationer. Leonardo identificerede sig med sin egen far og handlede med sine kreationer på samme måde som hans far gjorde med ham: Efter at have produceret et andet billede forlod han det ufærdigt og bekymrede sig ikke længere om det. Der var ingen undtagelser, og de af dem, hvor skabelsen af \u200b\u200bindtryk fra den tidlige barndom tjente som et internt incitament. Leonardo efterlod også sit eget liv ufærdigt efter at have gjort det med enestående talent, og efterkommerne kan kun fortryde dette. Men er det ikke værd at være enig med antagelsen fra nogle historikere om, at det var Leonardos uoverensstemmelse og hans tendens til at efterlade det, han begyndte, ufærdige, der åbnede nye og nye perspektiver for ham?

Mysteriet med de sidste værker

Det menes nu, at Leonardo begyndte at skrive sin første Leda, mens han stadig var i Rom, og at der var flere ufærdige versioner af Johannes Døberen, to versioner af Bacchus og den berygtede inkarnerede engel.

Og alligevel: fortsatte han med at male med pensel og maling i Frankrig? Lad os prøve at besvare dette spørgsmål.

Nu er næsten ingen i tvivl om, at mens Leonardo i Italien begyndte at skabe sine mesterværker ("La Gioconda", "Johannes Døberen", "Sankt Anna" og muligvis "Bacchus"), og mens han i Clu kun var raffineret og korrigeret dem. Han bar dem overalt med sig. Men malede han andre billeder? Dette kan ikke siges. Han kunne tegne med en blyant med sin venstre hånd, som for hans sidste malerier, som han almindeligvis antager på nuværende tidspunkt, korrigerede de dem med fingrene, hvilket det fremgår af deres bevarede udskrifter. Men kunne han skrive med en pensel og male med den samme hånd, som han malede med en blyant? Der er ikke noget svar på dette spørgsmål. Afsluttede han arbejdet med de ovennævnte mesterværker, mens han stadig var i den evige by? Mest sandsynligt ikke. Men hvem ved, trods alt, indtil udgangen af \u200b\u200bsit liv elskede Leonardo at præsentere offentligheden for alle hans værker som ufærdige, som om han flirtede med dette.

Andre Green skriver om Leonardo da Vincis senere værker:

”I dem mødes alle modsætningerne igen, ikke kun blandingen af \u200b\u200bmaskulin og feminin, men også sammenvævning af ekstase med tristhed og når sorgens tilstand. Munden er sensuel, men samtidig barnlig, let åben, lydløs, men klar til at tale. Luksuriøst krøllet hår kan ejes ligeligt af begge køn. Når man ser på billedet, oplever man en smertefuld følelse af akavethed. "

Det vides, at Leonardo bragte "La Gioconda" med sig til Frankrig, som ikke længere var bestemt til at vende tilbage til Italien. Han præsenterede det for kongen af \u200b\u200bFrankrig. Hun flyttede til ham efter mesterens død.

Det var den bedste måde at holde hende på for eftertiden. Sådan var skæbnen "Johannes Døberen". Men hvilken af \u200b\u200b"Johannes Døberne"? Og hvilken fra "Gioconda", hvilken fra "Ice"! Er de der nu kan ses i Louvre?

Nogle forskere mener, at Leonardo medbragte en af \u200b\u200b"isen" til Italien, nøgen eller klædt, den syge "Bacchus" og sandsynligvis "St. Anna". Måske er det disse malerier, der nu er i Louvre, skønt dette ikke kan siges med sikkerhed, uden at vide bestemt, på hvilke måder de kom til Frankrig.

Ligesom meget af det, der vedrører Leonardo, afsløres denne hemmelighed stadig ikke fem århundreder efter mesterens død, og det er meget tvivlsomt, om den nogensinde vil blive afsløret. Men uanset hvad, denne eller den anden version af disse malerier var altid i Leonardos værksted. Skibsføreren omgav sig bogstaveligt talt med disse billeder og fik gennem årene konstant justeret dem, så de forblev svarende til Salai. Der er ingen tvivl om, at han, lammet eller ej, ikke kunne nægte sig selv denne fornøjelse, idet han nu blev mørkere, nu blåere, nu mere gennemsigtig og tilføjede dem, som om han dækkede dem med kys, indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage.

Hvad angår de dristige fortolkninger af gåden om hans "Johannes Døberen", som alene eller eksisterede i mange versioner såvel som andre senere værker af Leonardo, var der mange, for i løbet af århundreder optrådte forskellige versioner næsten hvert år.

I sine værker turde Leonardo ignorere modstanden fra de køn, der var utålelige for ham, ved at skabe billedet af androgynen i sin reneste form og med de mest dejlige menneskelige træk. Androgyne erstattede efefeen for ham og blev et symbol på perfektion.

På en måde forsøgte han at finde et tredje køn - et højere væsen, bedre end mand og kvinde, der kombinerede de bedste egenskaber hos dem begge og ikke havde deres mangler. Som udførelsesformen for denne perfekte androgyne præsenterede Leonardo "Johannes Døberen".

Interessante resultater opnås ved at sammenligne "Johannes Døberen", "Bacchus" og den mærkelige tegning, som er en kombination af akvarel og graffiti, der blev kaldt "Inkarneret Engel". På den kan du se et ret stort mandligt medlem afbildet i en noget tilsløret form i en erektionstilstand. Denne tegning, der giver et mærkeligt indtryk, der fremkalder en blandet følelse af ærefrygt og angst, har meget at sige om arten af \u200b\u200bLeonardo da Vincis seksualitet.

Kombineret med de to andre nævnte malerier afslører det tydeligt Leonardos homoseksualitet. Alle tre mennesker, der er afbildet i disse værker, løfter deres pegefinger mod himlen. Bacchus har det mindre lodret end de to andre, men det er den samme gestus. Sandt nok er betydningen af \u200b\u200bdenne bevægelse slet ikke den uanstændige, der ofte gives den. Det betyder at hilse på Mary, så hun gik forbi for os, uheldige syndere, før sin søn. Og alligevel indeholder denne gestus ikke noget erotisk undertekst? Hvad angår den hedenske "Bacchus", er hermafroditten (udbredt krop med en brystmuskel, der ligner en kvindes bryst), hans pegefinger, der vender mod himlen, legemliggør al verdens tvetydighed. Her, især ærligt talt, i henhold til forfatterens plan kombineres høj åndelighed og de mest basale ønsker ...

"Johannes døberen", der udgør sig som en engel, opfører sig som en vulgær skabning. Den homoseksuelle præsenteres som en transvestit, og hans englehilsen bliver straks til noget uanstændigt, som en gest, som en prostitueret lokker en klient med. Som et resultat forsvinder selv den mindste tilknytning til Jomfru Maria. Desuden har denne legemliggjorte engel sunkne øjne, et usundt udseende, ond eller syg eller begge på én gang. Ufrivilligt er der en forbindelse med fremtidige aidsofre. Disse androgyne Leonardo, smukke unge mennesker med feminine træk i udseende, sænker ikke øjnene, ligner en slags sejrere, triumferende, som det gode er magtesløst imod. Dette fortryllende smil antyder en slags kærlighedshemmelighed.

De samme foreninger opstår, når man ser på Leda, både i den første og i den anden version - både nøgen og klædt. Det samme gælder "Saint Anne". Alle billederne præsenteret i de sidste værker af Leonardo fungerer som sensualitet og samtidig spiritualitet, som om forfatteren var i stand til at fange og billedligt formidle den sjældneste i en mand og den mest værdifulde i en kvinde. Vice og hellighed er uløseligt sammenflettet ...

Jagter myter.

Seksuel orientering af renæssancekunstnere.
(Bemærk: Jeg skriver ofte navnene på kunstnerne, navnene på malerierne på engelsk, fordi den engelske stavemåde er tættere på originalen).

Alle ved, alle, der er involveret i eller interesseret i kunst, ved, at Leonardo da Vinci og Michelangelo Buonarroti var homoseksuelle. Men kun få mennesker ved, at der ikke er historiske dokumenter, arkivoptegnelser, personlig korrespondance, øjenvidneskemaer, der kaster lys over et så følsomt emne.
Botticelli undslap heller ikke sådanne beskyldninger, i det mindste i løbet af sit liv. Men dette er mindre kendt for offentligheden.
Denne artikel handler imidlertid ikke helt om den seksuelle orientering hos de lyseste individer, der enormt har beriget kulturen i den vestlige civilisation. Deres navne svarer til denne kultur. Billederne skabt af dem er blevet symboler - ikoner i vores samfund.

Dette er et forsøg på at spore, hvordan historierne om homoseksualitet fra disse individer stammer fra. Hvordan de blev født, hvad er det berettiget med, og hvis navne ligger bag sådan krydret information. Er det en myte eller en sandhed?
Det faktum, at hverken Leonardo eller Michelangelo eller Botticelli var gift, og ingen af \u200b\u200bdem efterlod afkom, bidrog naturligvis til en sådan konklusion. Men ægteskab er ikke en faktor i en persons seksuelle præference. Historien kender mange navne på kunstnere, forfattere, komponister, forskere, der døde ungkarl. Deres samtidige, en kollega i butikken, Raphael, var heller ikke gift og efterlod ingen arvinger. Ikke desto mindre var hans stormfulde romantik med kvinder kendt i hele Rom og har overlevet den dag i dag.

Måske var Leonardo da Vinci homoseksuel. Ifølge officiel statistik viser 3-4 ud af hundrede mennesker ikke-traditionel, seksuel orientering, hvilket ikke er så lidt. Sandsynligheden er ret høj, som faktisk i forhold til enhver anden person. Hver af os, der lever i et frit samfund, stødte helt sikkert personligt på "homofile" og lesbiske. Der er en tro på, at mennesker i kreative erhverv er mere tilbøjelige til homoseksualitet. Men måske på grund af deres popularitet er detaljerne i deres liv bedre kendt end nogle Kolya, der arbejder som en fræsemaskine. Ingen sammenlignede statistikkerne om ikke-traditionel seksuel orientering mellem mennesker med forskellige erhverv, forskellig social status.

Men lad os vende tilbage til vores undersøgelse, der fører direkte til Sigmund Freud, grundlæggeren af \u200b\u200bvidenskaben om den menneskelige psyke. Det vides, at Sigmund Freud betragtede en persons følelsesmæssige tilstand som afhængig af hans libido. Libido er igen resultatet af forholdet mellem forældre, forholdet mellem barnet og dets forældre. Dette er grundlaget for psykologi og psykoanalyse - terapimetoden udviklet af Freud.
Af en eller anden grund havde Leonardo da Vincis personlighed en slags mystisk effekt på den berømte psykolog. Ikke overraskende. Leonardo da Vinci forbløffer den dag i dag menneskeheden med sit gigantiske intellekt og utallige talenter.
Men Freud var interesseret i noget andet - kunstnerens seksualitet. Og han lagde en imaginær patient på en imaginær sofa. Freud stillede spørgsmål, svarede han dem som i et skakspil med sig selv.

Og så: Leonardo var et uægte barn. Moderen efterlod barnet i farens pleje. Faderen tog barnet med til sit hjem, da han var 4 år, og var sammen med sine brødre engageret i at opdrage det. Snarere var ingen særlig engageret i det. Drengen blev efterladt alene, gik ikke i skole og modtog ingen formel uddannelse, hvilket blev betragtet som normen i Firenze i den tid. Ikke desto mindre gjorde faderen opmærksom på sin søns evne til at male og gav ham en lærling i Verrocchio-værkstedet.

Fraværet af en mor i dannelsen af \u200b\u200bden unge Leonardo betragtede Freud som hovedårsagen til den unge kunstners besættelse af sex.
Faktisk var det Freud, der var besat af Leonardo da Vincis køn. Sandsynligvis Leonardo, som de fleste unge mennesker. Ikke på grund af mor eller far. Og for det høje niveau af testosteron i kroppen af \u200b\u200ben ung mand. Så en lignende konklusion er en kendsgerning om de fleste mænd i deres formative år.

Freud studerede omhyggeligt biografien om Leonardo da Vinci - de mindre detaljer, der har overlevet til denne dag. Konsekvensen af \u200b\u200bdette var artiklen "Leonardo da Vinci og mindet om hans barndom."
Hovedprincippet i dette arbejde er, at Leonardo er homoseksuel på grund af manglen på et kvindeligt image og moderlig kærlighed i barndommen.

Freud foretog endnu en chokerende opdagelse af, at Leonardo idealiserede og ønskede sin mor (der er ingen bekræftelse på dette: hverken Leonardo selvs tilståelse eller hans samtidige vidnesbyrd.) På grund af umoralsk, ulovlig kærlighed til sin mor kunne den unge mand ikke elske en anden kvinde, derfor var tiltrækning til en mand det eneste alternativ. Han fik simpelthen ikke noget andet valg.

I tilfældet med Marcel Proust var det ingen hemmelighed for nogen, hans seksuelle præferencer. Det var ingen hemmelighed for nogen, at forfatteren havde en alt for dominerende, dominerende mor, under hvis indflydelse forfatterens liv forløb, fra hverdagens bagateller til verdensbillede. Forholdet mellem mor og søn overskred almindeligt accepterede normer.
I psykologi menes det, at indflydelsen fra den dominerende mor er en af \u200b\u200bgrundene til homoseksualitet.

Jeg tør ikke argumentere med Sigmund Freud. Hvad forstår jeg i både psykologi og homoseksualitet? Moderne forskere har svært ved at bestemme specifikke årsager til dette fænomen, som forresten er udbredt i vores yngre brødres - dyrs verden.

Men kære Sigmund Freud, lad mig stille et retorisk spørgsmål: hvordan er det, at i tilfælde af tilstedeværelsen og fraværet af en mors princip i en drengs liv, er resultaterne de samme - en tiltrækning til væsener af samme køn.
Leonardo da Vinci blev forladt af sin mor, Marcel Proust blev alt for favoriseret. Som et resultat, ifølge Freuds lære, stod begge over for den samme skæbne i personlige forhold.

Er klinisk psykologi ligesom modernisme i maleriet? Enhver begivenhed i en persons liv og opførsel, ethvert kompleks i hans karakter, kan fortolkes på samme måde som en farveplet på en abstraktionists lærred. Begrebet arbejde afhænger af tolkens personlighed.
Min artikel handler imidlertid ikke om årsagerne til homoseksualiteten hos Leonardo da Vinci og Michelangelo. Og ikke om argumenter, der modsiger Freuds konklusioner. Hvor er vi på vej hen?
Dette er et forsøg på at undersøge kilderne til sådanne rygter. Med andre ord - hvor blæser vinden fra?

Forresten udtrykte Freud den opfattelse, at Leonardos manglende evne til at fuldføre arbejde er direkte relateret til hans problematiske libido og manglende evne til at tilfredsstille intime behov.

Her er jeg klar til at gøre indsigelse mod Freud. Et eksempel på en fyr i Leonardos værksted er Michelangelo. Og han syntes heller ikke at vide meget om en seksuel tilfredsstillelse. Ikke desto mindre afsluttede han arbejdet, skrev vrede breve til sine sponsorer, hvis manglen på finansiering stoppede projektet, som i tilfældet med Medici-familiens gravsten. Jaget pave Julius VII på slagmarken for penge til at fortsætte med at arbejde på freskomalerierne i det sixtinske kapel.

Hvad angår Leonardo da Vinci, var hans hjerne fyldt med mange ideer inden for forskellige videnområder: inden for botanik og anatomi, i matematik og aerodynamik osv. Han arbejdede konstant på alle mulige opfindelser fra den flyvende maskine til propellen, hvilket er hans hjernebarn. En person var ude af stand til at overvinde antallet af projekter, hvor Leonardos geni var nedsænket fra top til tå. Han havde brug for et forskningsinstitut for at udvikle og studere alt, hvad der interesserede ham.

Personligt satte Leonardo maleriet på den ellevte, sidste plads på listen over sine erhverv. Åbenbart betragtede han sig ikke som en kunstner.
Hvad hans orientering angår ...
At være homoseksuel under renæssancen betød ikke kun at være en synder, men en kriminel. Dødsstraf kunne straffes for det, han gjorde. Så en affære med en ung mand kunne vise sig at være en vej for en mand til stilladset.

Definitioner som homoseksualitet, lesbisme eksisterede endnu ikke. Samleje mellem to mænd blev kaldt "sodomisme", rodfæstet i den bibelske legende om Lot og ødelæggelsen af \u200b\u200bSodoma og Gomorra. Den Almægtige ødelagde disse byer på grund af det faktum, at deres indbyggere var involveret i pervers seksuel aktivitet - homoseksualitet. Siden da er to mænds kærlighed blevet mærket som den største synd. Fra jødedommen migrerede disse domme til kristendommen. (Forresten, i det gamle Rom blev dette betragtet som normen. Modne mænd holdt elskere, normalt unge mænd. Oral sex blev betragtet som en perversion).

Syndere var anathema. De blev prøvet, fængslet eller endog henrettet. Næsten den dag i dag har homoseksualitet i det kristne Europa været en forbrydelse.

Offentligheden kender sagen om Oscar Wilde, der blev retssagt i 1895, dømt for kriminelt samleje og idømt to års hårdt arbejde.
Den store russiske komponist Tsjajkovskij var meget mere heldig. På trods af at intime forbindelser mellem to mænd i Rusland blev hårdt straffet, afhængede det i begge tilfælde af tsaren. Kongen kunne lukke øjnene for dette, hvilket skete i tilfælde af komponisten. Ikke desto mindre vidste Tchaikovsky ikke hvile. Han blev plaget af frygt for eksponering, anger, Tchaikovsky var en mand med konservativ overbevisning. Han led af depression på grund af mislykkede forsøg på at undertrykke sin unormale tiltrækning til personer af samme køn. Ifølge hans biografer og musikologer førte dette til komponistens tidlige død.
Tilfælde af homofobi, vold, gengældelse mod "homoseksuelle" forekommer stadig i dag i vores oplyste og liberale samfund.
Så det siger sig selv på det tidspunkt i middelalderen, at enhver mand, der var i et forbudt forhold til sin egen art, havde alvorlige grunde til at skjule denne kendsgerning.
Hvis Leonardo var homoseksuel, hvilket ikke kan udelukkes, ville han aldrig indrømme det offentligt. Han ville ikke indrømme dette hverken i sine noter eller i sine dagbøger eller til venner eller familie.
På den anden side var Leonardo omgivet af unge mænd - lærlinge, assistenter, lærlinger. Ikke fordi han foretrak at omgive sig med unge mænd, men fordi mænd var lærlinger og lærlinger. Hvis en af \u200b\u200bdem var hans elsker, ville det være ekstremt vanskeligt at skjule sådan en kendsgerning. Rygter om dette spredte sig i hele Firenze, Milano, Rom med hastigheden af \u200b\u200ben skovbrand. Hvis dette ikke skete, indeholdt han ikke elskere eller var en fremragende sammensvorne.
Leonardo dækkede tusinder af sider med sine noter. Han efterlod et helt bibliotek, hvor intet kan læses uden hjælp fra et spejl. Han skrev omvendt som et spejlbillede af bogstaver og ord. Ingen ved hvorfor han gjorde dette, men det antages, at han på denne måde dækkede sine tanker med et bestemt hemmeligt slør.
Ikke desto mindre er teksterne længe læst. Fraværet af personlige optegnelser er slående. Der er generelt ingen refleksioner over forholdet mellem mennesker, venskab, loyalitet, kærlighed, romantik, familie - som om disse aspekter ikke eksisterede i menneskelivet.
En kæmpe bunke papirer er fyldt med tegninger af nogle maskiner, våben; beregninger anatomiske tegninger af lemmer og kropsorganer. Der er skitser af en global oversvømmelse - Leonardo troede, at verden ville gå under under vand og skjulte ikke disse tanker. Tegninger skifter skitser af menneskelige hoveder, ansigter, kroppe, som om han forsøgte at beregne noget, for at afsløre hemmeligheden bag en persons enhed.
Men selv skitser af nøgne mennesker, som Leda og Svanen eller Vetruvian Man, er blottet for erotik og sensualitet. Som om dette er illustrationer til den evige søgen efter ideelle proportioner.
Fra alle disse mange uvurderlige sider opstår billedet af en ægte videnskabsmand. Hver linje er gennemsyret af det konstante tankearbejde.
Leonardo ligner et eller andet sted en matematiker, vores samtidige, ved navn Grigory Perelman. Perelman bor i. Sep Petersborg. Han forlader sjældent sin lejlighed, går ikke udenfor og opretholder ikke kontakt med omverdenen. Hans mor er engageret i livet.
I 2000 afviste Perelman en $ 1.000.000 præmie for at løse et vigtigt problem for videnskaben, under påskud af at han ikke havde brug for den slags penge.
Paparazzi og journalister bankede tærsklerne for det hus, hvor han bor, ned, men fik ingen forklaring på sine underlige forhold. Der blev heller ikke set nogen kvinde eller mand besøge Perelmans lejlighed. Verden ved intet om hans personlige liv og hans orientering. Måske har han ingen.
Måske i tilfælde af Leonardo da Vinci var besættelsen af \u200b\u200bvidenskab, forskning, opfindelser en prioritet, betydningen af \u200b\u200bhans eksistens.
Der er andre grunde til, at en mand ikke er i stand til intime forhold - impotens. Årsagerne til impotens kan være fysiologiske, som en sygdom i blodkarrene, der påvirker den normale blodgennemstrømning i svampen i det intime organs væv. Psykologiske problemer - stress, depression, en traumatisk livssituation (for eksempel en elskedes død) kan påvirke libido negativt.
Mennesker er komplekse skabninger med deres egne psykoser, syndromer, komplekser, fobier, fetischer.
Måske led Leonardo da Vinci af en slags fetish, såsom nekrofili. Og så skjulte han sig under dækning af natten til det anatomiske teater. Joke!
Eller måske døde han ligesom Isaac Newton som jomfru. Den franske filosof Voltaire bekræftede, at Newton på hans dødsleje indrømmede over for præsten, at han ikke kendte intimitet.
Skæbnen til Leonardo og Newton er ens, som tvillingebrødre. Begge blev født uægte. Deres mødre opgav babyerne, den ene i deres fars pleje, den anden Newton i deres bedstemors pleje. Begge blev overladt til deres eget udstyr og fik ingen formel uddannelse. Begge havde en intellektuel nysgerrighed omkring verden omkring os. Naturen har tildelt dem begge en enestående kvalitet - for at afsløre naturens hemmeligheder. I slutningen af \u200b\u200bsit liv blev Newton leder af det engelske videnskabsakademi. Og Leonardo blev en hemmelig rådgiver for den franske konge.
Deres navne er udskåret på historiens obelisk med guldbogstaver og skinner lysere og lysere hvert år.

På grund af et bestemt mystisk fænomen falder skæbnen for renæssancens største mestre sammen i mange henseender. Fra fødested og tidspunkt: Firenze, 15. århundrede. Selvom der kan knyttes nogle få navne til dem, er kunstnere - Raphael, Giorgio, Caravaggio, født tidligere eller senere, i andre byer i Italien.

Leonardo da Vinci og Botticelli var medudøvere. Sammen lærte de kunsten at male i Verrocchios værksted. Selvom Leonardo, Botticelli og Michelangelo konstant kolliderede med hinanden, var de ikke venner. Tværtimod rivaler.
Botticelli er et uægte barn, der er forladt af sin mor. Faderen døde tre år senere. Han voksede op uden mor. Ud over navnet Smerald (og dette er ikke sikkert) er der intet kendt om hende til moderne kunsthistorikere.
Michelangelos mor blev alvorligt syg efter fødslen. Barnet blev givet til en våd sygeplejerske, der blev hans barnepige og plejemor. Familien, hvor babyen Michelangelo kom til, var murere.
Hverken faderen eller stenhuggerfamilien kunne give den omsorgsfulde, kærlige atmosfære, der er nødvendig for et barns følelsesmæssige udvikling. Michelangelo spøgte selv, at han absorberede behovet for at trimme sten med sin mors mælk og derfor blev billedhugger.
Hans biografer og kritikere, længe før fremkomsten af \u200b\u200bvidenskaben om psykologi, erklærede det faktum, at fraværet af moderlig kærlighed påvirkede hans forhold til kvinder.

Ikke desto mindre bliver den unge vidunderes herlighed allerede i barndommen til Firenze. Den 13-årige dreng føres til sit hjem af Magnificent Medici, hvor han behandles som en søn. Børn af Lorenzo Medici, bliver Michelangelos halvbrødre og venner. Derefter leder begge igen den katolske kirke. Den første bliver pave - Leo X, derefter - den uægte søn af Lorenzos bror - Clementius VII. Så Michelangelo opretholder et slægtskab med herskere i den katolske kristne kirke.

Medici den storslåede sendte straks Michelangelo til akademiet, hvor han studerede latin, filosofi, litteratur og andre emner, der blev anset for nødvendige på det tidspunkt. Han er inkluderet i cirklerne i den intellektuelle og kreative elite og møder fremragende digtere, forfattere, musikere. Vigtigst af alt får han ubegrænset adgang til Medici-familiens skatte, især samlingen af \u200b\u200bantikke skulpturer. Michelangelo bruger al sin fritid på at tegne disse uvurderlige mesterværker.
Han blev født med en "gylden ske i munden", han fik en start, som kun få mennesker tør drømme om.
På akademiet møder han sin medstuderende D. Vasari, som bliver hans biograf.
Vasari fører flittigt fortegnelser over begivenheder i Michelangelos liv. Ikke desto mindre vises den første omtale af en romantisk karakter, når kunstneren allerede er over 50. Vasari skriver, at Michelangelo mødte en ung mand ved navn Tommaso de'Cavalieri og dedikerede adskillige kærlighedsdigte til ham.
Betyder dette, at Michelangelo blev forelsket? Det kan godt være. Men hvis han blev forelsket i Tomasso, forblev forholdet snarere platonisk. De Cavalieri blev gift og fødte et barn, der ville blive den berømte komponist Emilio de Cavalieri. Hvis de trods alt var i et intimt forhold, er det usandsynligt, at kærlighedsdigt ville blive afsløret for hele verden. Det var farligt, selv for Michelangelo, med hans familiebånd til den pavelige trone.
Poesi tillader imaginære billeder. Lyrisk poesi er en genre, især middelalderlig poesi, og emnet lidenskab er et imaginært billede. I denne periode viet Michelangelo sin poesi til anonyme personer. Måske ville han øve lyrisk poesi.
Men det kan være, at han var fysisk tæt på Tomasso på trods af alle forbudene og Tomassos ægteskab. En ting er sandt, disse mennesker var bundet af dybt venskab og åndelig nærhed til kunstnerens sidste åndedrag. Det var Tomasso, der sad ved sengen til sin døende ven indtil hans sidste åndedrag.
Et par år senere, efter at have mødt Tomasso, bringer skæbnen Michelangelo til en talentfuld digter ved navn Vittoria Colona, \u200b\u200bmarkisen fra Pescari.
Markisen er enke. Hendes mand blev dræbt på slagmarken, da Vittoria var 25 år gammel. Alle forsøg fra hendes familie og venner på at gifte sig med Vittoria for at finde hende en værdig fest mødtes med uoverstigelig modstand fra kvinden. Ægteskab ville fratage hende hendes uafhængighed. Kun som enke kunne en kvinde styre sin egen økonomi, fast ejendom og være elskerinde i sin egen skæbne. Vittoria nedladte kunstnere, musikere, digtere. I hendes hus samlet et sofistikeret publikum, samfundets elite og overklassen, som denne elegante, uddannede kvinde tilhørte. I enhver publikation, der nævner fremragende kvinder fra renæssancen, er navnet Vittoria Colona i første omgang.
Da de mødtes, var han 61, hun var 46.
Michelangelo blev forelsket. Han tilbragte al sin fritid i hendes selskab. Hans synspunkter, ideer, religiøse overbevisninger har ændret sig under indflydelse af Vittoria. I poesi dukkede noter op af romantisk idealisme, som ikke tidligere var karakteristiske for ham. Hun blev hans muse, det konstante tema for hans tekster og den, som hver linje er dedikeret til.
Tilsyneladende var Vitoria den eneste kærlighed i sit liv og den eneste kvinde, som han havde et seriøst forhold til. Der er enten beviser eller rygter om, at han foreslog hende flere gange. Men hun forblev standhaftig omkring ægteskabet.
I 1547, i en alder af 57 år, døde Vittoria pludselig, bogstaveligt talt i Michelangelos arme. Det var utroligt svært for ham at overleve sin død, ligesom Salvador Dalis død i Gala.
Han skrev en sonet om sin elskede kvindes død. Dette var et af de sidste digte. Han skrev ikke mere. Digteren døde der sammen med Vittoria. Han stoppede med at male og nægtede at acceptere ordrer på skulpturer med henvisning til sin høje alder. Han var 72 år gammel, og det må være virkelig svært at lave skulptur. Han viet sig til små arkitektoniske projekter for ikke at sidde ledigt.
Det kan være, at han i løbet af sit liv, afhængigt af omstændighederne, indgik i seksuelle forhold med prostituerede, unge mænd, noget som "oppustelige dukker", der endnu ikke var produceret. Men det er usandsynligt, at han var homoseksuel. En homoseksuel er ikke i stand til at elske en kvinde sådan.

Alexandro di Mariano di Vanni Flipepi, kendt under pseudonymet Sandro Botticelli, var heller ikke en familiemand. Han giftede sig aldrig og fødte ikke afkom. Hans far var garver. Nogle forfattere nævner moderens navn - Smeralda, og det faktum, at hun gik ind i en anden verden, da Sandro var baby.
(I modsætning til disse florentinske kunstnere var den venetianske mester - Titian officielt og ikke officielt gift 5 gange. Han havde omkring 8-9 børn, hvoraf nogle døde i barndommen. Naturligvis beskyldte ingen ham nogensinde for at være homoseksuel).
Uanset hvordan Botticellis barndom gik, blev han som voksen mand forelsket i ubesvaret kærlighed til Simonetta Vespuchi, som af sin mand var beslægtet med den berømte Ameringo Vespuchi, opdageren af \u200b\u200bAmerika, efter hvilken dette kontinent er opkaldt.
Simonetta var Sandros muse og model. Den, der Botticelli skrev til Afrodite eller foråret gudinde i Primavera, tjente Simonetta som et billede af sine kvinder. Simonetta inspirerede Botticelli til nogle af de uvurderlige værker inden for billedkunst. Hvis det ikke var for Simonetta, ville der muligvis ikke have været "Afrodites fødsel", og menneskeheden ville have mistet sit mest slående symbol på skønhed og femininitet.
I dag er billedet af Aphrodite overalt - på plakater og på omslag, skilte og emballage, endda i en hospitalsbrochure om brystkræft. Beboere i verdens lande, der ikke ved noget om Botticelli, renæssancen og maleriet generelt, er fortrolige med kvindens ansigt indrammet af tunge tråde af gyldent hår.

Botticelli mistænkte ikke, at udødelighed ventede på Simonetta. Måske overgår herligheden hos den der inspirerer den inspirerede. Han var forelsket i hende med en ulovlig kærlighed. Hun tilhørte overklassen, aristokrati, social klasse, hvilket gjorde hende utilgængelig for Sandro Botticelli. Plus hun var gift. Han kunne kun forkæle sig med Simonettes drømme og bringe hende til live i sine malerier. Simonetta døde for tidligt.
Botticelli testamenterede for at blive begravet ved hendes fødder. Han levede i yderligere 34 år. Da han døde i 1510, blev han begravet i Ognisanti kirke ved fødderne af sin elskede, som han testamenterede.
Nogle vil smile skeptisk over så intense følelser og jordisk kærlighed, som i eventyr, hvor prinsen og prinsessen lever lykkeligt og dør samme dag.
Men vi må ikke glemme, at Botticelli var en kunstner med en usædvanligt udviklet fantasi. Hans liv smeltede sammen med idyller, eventyrmyter, som han genoplivet på lærred. Kærlighed er på sin måde også en fabelagtig myte, ligesom hans malerier.

En moderne historiker, der undersøgte aspekter af Botticellis seksuelle orientering i 1938, stødte i de florentinske arkiver på beskyldningen dateret 2. november 1502, der simpelthen lød: "Botticelli indeholder en dreng." Med andre ord blev han anonymt anklaget for homoseksualitet. Kunstneren var 58 år gammel. Efter langvarig og anstrengende bureaukrati blev alle anklager ophævet.

Jeg er også kunstner. Også jeg har aldrig været gift og har ikke født afkom. Og hvis ikke af talent, så tilhører jeg skæbnenes lighed, den gruppe af eliten, som jeg idealiserer og elsker.
Med hensyn til seksuel orientering indrømmer jeg ærligt talt et totalt engagement i heteroseksualitet og en uudtømmelig tiltrækning til det modsatte køn.
Jeg behandler homoseksuelle på samme måde, som jeg behandler dværge, blinde eller handicappede i en ulykke - med enorm medfølelse. At være en udstødt, foragtet i majoritetens samfund er en hård masse. Jeg tror ikke, at nogen frivilligt vil dømme sig selv til et så tungt kors for at chokere.
I middelalderen var ærekrænkelser, bagvaskelse, fordømmelser udbredt, især anonyme beskyldninger om sodomisme. I et af renæssancens leksika læste jeg, at en sådan forbrydelse normalt kunne straffes med en bøde eller en kort fængsel. Dette var den accepterede taktik for at hævne sig på en fjende, en rival.
Leonardo da Vinci kunne ikke undgå en lignende skæbne. Præfekturet i Firenze modtog en anonym opsigelse om, at Leonardo havde syndige mænd med mænd. Jeg vil gerne tro, at dette var en misundelig kunstners eller en jaloux kvindes arbejde.

Så Freud var ikke den første, der tilskrev Leonard homoseksualitet.
I 1976 blev Leonardo fængslet i flere måneder. Efter en grundig efterforskning blev anklagerne frafaldet i mangel af bevismateriale. Han blev fuldstændig frikendt og løsladt fra arrestationen. Sagen blev afsluttet.
Med al respekt for Freud stoler jeg på flere middelalderlige detektiver-inkvisitorer. Hvis domstolen i Firenze fandt Leonardo da Vinci ikke involveret i syndigt samleje, er han ikke homoseksuel. Historien om Leonardo da Vincis seksuelle orientering er forbi.
Retssagen erklæres for lukket, juryen sendes til hvile, indtil nye oplysninger eller en detaljeret biografi fra anden halvdel af det 15. århundrede overbeviser os om noget andet.

Mange værker er blevet skrevet om arbejdet og den videnskabelige forskning fra den store repræsentant for renæssancen i biografien om Leonardo da Vinci. Forskere, historikere og kunstkritikere har kæmpet om dets fænomen i mange århundreder. I lang tid var forskere udelukkende interesserede i hans ejendom som kunstner, billedhugger, opfinder, anatom. Generelt er der mange områder, hvor Leonardo da Vinci viste sig ikke kun som en ekspert, men også som en opdagelsesmand. I denne henseende er der meget få beviser i hans biografi relateret til leonardo da Vincis personlige liv, som, det må indrømmes, Maestro meget omhyggeligt skjult. Alle hans dagbøger er skrevet i et specielt oprettet krypteret brev, som forskere stadig kæmper over.

Ikke desto mindre er forskere hidtil kommet til nogle konklusioner om, hvad en stor kunstner i sin tid var. Efter deres mening var Leonardo da Vinci det uægte barn af en adelig herre, som dog ikke fratog ham hverken rigdom eller hæder, der ledsager folk af ædel fødsel. Det antages, at den berømte Mona Lisa er et portræt af kunstnerens mor Catherine, hvorfra han blev adskilt i en alder af fem. Det er pålideligt kendt, at Leonardo da Vinci ikke var forbundet med kærlighedsbånd med nogen af \u200b\u200bde unge damer fra hans samtidige. Derfor formoder forskere, at kunstneren var en person med en ikke-traditionel seksuel orientering. Måske kom de til denne opfattelse analogt med andre kunstnere - fremtrædende repræsentanter for deres tid, der foretrak mænd frem for kvinder. For os er dette tegn på ukonventionel orientering, men på det tidspunkt blandt adelen og kreative personligheder var det mere end en almindelig begivenhed. Selvom kirkens kanoner allerede har startet en krig med sådanne forhold, men som du ved, var dette fænomen meget almindeligt.

Billedet viser et af malerierne, der viser Salaino

Med hensyn til da Vinci selv bekræftes hans afhængighed af det mandlige køn af det faktum, at han hele sit liv altid var omgivet af smukke unge mænd, der blev hans studerende og modeller. Blandt dem er de mest fremtrædende Salaino (dette er kaldenavnet, som opfinderen selv fik, hvilket betyder Djævelen), som var Leonardo da Vincis ledsager i lange 30 år, og Francesco Melzi, som var sammen med Maestro indtil sin død og arvede næsten hele sidstnævntes arv. I betragtning af Leonardo da Vincis åbenlyse modvilje mod sex, udtrykt i hans dagbog, er mange tilbøjelige til at tro, at kunstneren og hans elskede studerende ikke var forbundet med hinanden gennem fysiske, men ved platoniske forhold.

På billedet - portræt af Francesco Melzi

Uanset hvad de siger eller skriver om Leonardos da Vincis personlige liv, er vi, samtidige, selvfølgelig mere værdifulde for hans arbejde, de malerier, der kom ud af hans pen. Desuden kan al den information, der er kommet ned til os fra historikere og forskere, ikke betragtes som fuldstændig pålidelig, fordi de blev hentet fra optegnelser, der indtil nu ikke er blevet fuldstændigt dechiffreret af nogen. Derudover har optegnelserne ikke overlevet den dag i dag fuldt ud. Derfor er alt, hvad vi ved, forskernes personlige mening og vurdering, som meget vel kan afvige fra det virkelige billede.

Da Vinci er primært kendt som maler, selvom han i løbet af sin levetid var bedre kendt, indtil han blev voksen som musiker... Leonardo var imidlertid en så ekstraordinær personlighed, at han satte sit præg på næsten alle områder af menneskelig aktivitet. Hans interesser var ikke begrænset til billedkunst. Fra en tidlig alder viste han nysgerrighed inden for musik, mekanik, astronomi, botanik, anatomi. Og denne serie kan multipliceres næsten på ubestemt tid.

Leonardo først forklarede, hvorfor himlen er blå... I sin bog "On Painting" skrev han: "Den blå himmel skyldes tykkelsen af \u200b\u200boplyste luftpartikler, som er placeret mellem jorden og sorten ovenfor."
Leonardo da Vinci, fem hundrede år før udseendet af det første fly, tegnede et diagram over det, men fra barndommen til slutningen af \u200b\u200bhans dage fik han ikke almindeligt latin.
Han syntes at være ligeglad med alt - fra dykning og flyvende maskiner til anvendt medicin: "Knæk en sten i blæren. Tag hasselbark, daddelben og saxifrage, brændenælde, lige opdelt. Og lav et fint pulver ud af alt og tag det med mad. i form af krydderier eller om morgenen i form af sirup med varm hvidvin ... "- læser vi i et af manuskripterne.

Leonardo ejer et stort antal videnskabelige opdagelser. Så han var den første til at beskrive hjerteklappen, som nu bærer hans navn, opdagede sygdommen aterosklerose, forklarede hvad solen er og opnåede succes inden for optik.

I karakter viste Leonardo træk af modsigelse. Der var tydeligvis inaktivitet og ligegyldighed hos ham. I den alder, hvor hver enkelt person forsøger at fange så meget af et aktivitetsfelt som muligt, hvilket ikke kan undvære udviklingen af \u200b\u200bkraftig aggressiv aktivitet over for andre, stod han ud for sin rolige venlighed, undgik enhver fjendtlighed og skænderier. Han var kærlig og barmhjertig over for alle, afviste som bekendt kødfoder, fordi han anså det for uretfærdigt at tage dyr af livet og fandt en særlig fornøjelse med at give frihed til fuglene, som han købte på markedet. Han fordømte krig og blodsudgydelse, og han kaldte mennesket ikke så meget kongen i dyreriget som den mest onde af de vilde dyr. Men denne feminine følelse af følelser forhindrede ham ikke i at ledsage dømte kriminelle på vej til henrettelsesstedet for at studere deres ansigter fordrejet af frygt og skitse i lommebogen, forhindrede ham ikke i at tegne den mest forfærdelige hånd- håndkampe og tilslutning til Caesar Borgias tjeneste som militæringeniør.

Da vinci sov hver 4. time i 15 minutter (der er for doven til at tælle - 90 minutter om dagen, i stedet for de normale 7-9 timer).

Det er tvivlsomt, om Leonardo nogensinde holdt en kvinde i en kærlig omfavnelse; selv om ethvert åndeligt intimt forhold mellem ham og en kvinde, som Miche-langelo havde med Victoria Colonna, vides der intet. Da han stadig var lærling i huset til sin lærer Verrocchio, blev han og andre unge mænd fordømt over forbudt homoseksuelt samliv. Undersøgelsen sluttede med en frifindelse. Han ser ud til at have fået mistanke ved at bruge en berygtet dreng som model.. Da han blev mester, omgav han sig med smukke drenge og unge, som han tog som disciple... Den sidste af disse studerende, Francesco Melzi, fulgte ham til Frankrig, forblev hos ham indtil sin død og blev udnævnt af ham til sin arving. Det kan antages, at Leonardos ømme forhold til unge mennesker, der ifølge den studerendes daværende stilling levede det samme liv med ham, ikke resulterede i samleje. Det er dog umuligt at påtage sig stærk seksuel aktivitet i det.

Leonardo var den smukkeste mand i sin generation, en vidunderlig sanger. Mens han arbejdede på et maleri, lyttede han normalt til musikere. Og vi ved med sikkerhed, at han aldrig har haft et følelsesmæssigt forhold til en kvinde. Med unge mænd - ja, men ikke mere.

Faktisk blev det ikke registreret ved siden af \u200b\u200bdet geni i hele hans liv ingen kvinde undtagen mor og stedmor.

Men næsten alle Leonardos studerende, der ikke var kendetegnet ved talent, var det usædvanligt smukke unge mænd.

En af dem tiltrækker særlig opmærksomhed. I 1490 skriver Leonardo i sin dagbog: " Giacomo kom til at bo hos mig ... Han er ti år gammel "Snarere blev Giacomo Caprotti bragt til mesterens lærling af sin stakkels far. Fyren havde en modbydelig karakter. Anden dag efter at han kom ind på kandidatstudierne, røvede Giacomo ham. Leonardo skriver om dette;" Jeg planlagde at købe to skjorter til ham, et par strømper og en camisole, og da jeg afsatte pengene til at betale for det hele, stjal han dem.".

I fremtiden kalder Leonardo Giacomo kun for en tyv, en løgner, en stædig person og giver ham kaldenavnet Salaino (Djævelen). Men på trods af alle de problemer, som Salaino bringer til sin lærer, sparker Leonardo ham ikke ud, men tværtimod bekymrer han sig om ham - han køber dyre ting, fodrer ham godt, forkæler ham på enhver mulig måde og bruger ham som model (se maleriet "St. John").

Billedet af en smuk ung mand vises på siderne i da Vincis manuskripter ved siden af \u200b\u200ben streng mandlig profil. Over tid bliver den unge mand på tegningerne mere og mere smuk, og manden bliver mere alvorlig. Forskere mener, at Leonardo tegnede Salaino og sig selv, som om de fik fat i et vanskeligt forhold til en studerende på papiret.

Generelt har historikere en opfattelse af, at moren til den store kunstner var en russisk kvinde. "I de overlevende portrætter af Leonardo indikerer intet hans orientalske udseende, men professor Vezzosi mener, at kunstnerens mor blev hentet fra øst."
Dette er det eneste "argument" i hele versionen om den store kunstners slaviske og endda russiske oprindelse; men der er også en uoverensstemmelse i dette argument: oprindelsen er østlig, ikke udseendet. Alt andet angiver nøjagtigt til jødisk oprindelse Leonardo, selvom professoren ikke ønsker at gøre det klart. Journalisten Shevtsov har den samme holdning: ”1452. Det er til dette år, at posten ”Mit barnebarn, søn af min søn Pierrot, blev født. Det skete den 15. april lørdag klokken tre om morgenen. De kaldte det Leonardo. " Denne post blev foretaget af bedstefar til babyen, der blev født, som senere forherligede hele Italien og blev hele menneskehedens stolthed.
Faderen til den nyfødte, Pierrot, respekteret af alle og ikke mindst vigtig, en meget velhavende mand, blev betragtet som en god notar. Han bar titlen Sir, som ikke havde noget med England at gøre. Denne titel blev tildelt i Italien, men kun til notarier. Og det er ikke tilfældigt, at fem fædre og mødre var til stede ved dåbsceremonien i det lokale dåb. Kun højt respekterede mennesker blev hædret med denne ære. Men den dreng, der blev født, var et uægte barn.

Leonardo førte dagbog; han gjorde i sin smålige, skrevet fra højre til venstre selvmærkning noter. I denne dagbog henviser han underligt til sig selv som "dig"..
Der er en meget mærkelig og meget ærlig post i Leonard: “ På grund af dette erotiske forhold til min mor blev jeg homoseksuel ». Her først og fremmest taler vi om intime fantasier med moderen, som ikke var, men som fra barndommen blev opfundet og indspillet af den store kunstner. Allerede i en respektabel alder afspejler han denne hemmelighed i Djakondas mystiske smil, hvor han muligvis portrætterede sin næsten ukendte mor, hvis kærlighed til hvem han holdt hele sit liv og smart betalt for hendes begravelse i alle henseender.

Jeg synes, det er tid til at gå videre til historien om Leonardos mor. Vi ved meget lidt om hende. Selv den store Vasari, renæssancekunstneren og forfatteren af \u200b\u200bLeonardo da Vincis allerførste liv, nævner næsten intet om sin mor. Det er veletableret, at hun hed Katerina. Dette kristne navn blev givet til mange af de piger, der var født her. Men hvis oplysninger om dem blev optaget i de lokale kirkesognebøger, blev der ikke rapporteret om Leonardos mor. Desuden havde hun ikke et efternavn. Mest sandsynligt kom hun langt væk. Som det viste sig fra A. Vezzosis yderligere historie, bosatte sig på det tidspunkt en familie i Vinci, hvorfra store slavehandlere kom. Det må siges, at adskillige stater beliggende på Apennine-halvøen deltog aktivt i slavehandlen i det 15. århundrede. Oftest blev slaver erhvervet på slavemarkederne i Mellemøsten eller leveret som krigsbytte. Ejerne af slavepigerne bar ikke noget ansvar for dem. Derfor er det ikke overraskende, at Leonardos far, kort efter hans søns fødsel, giftede sig med en 16-årig pige Albiera degli Amodori, der kom fra en adelig familie.

Da Leonardo allerede som voksen mødte dette lykksaligt entusiastiske smil igen, der engang spillede på læberne på sin mor, der kærtegnede ham, han havde længe været i kraft af en forsinkelse, som ikke tillod ham at ønske nogensinde en sådan ømhed fra en kvindes læber. Men nu var han kunstner, og derfor forsøgte han at skabe dette smil igen med en børste; han gav det til alle sine malerier, hvad enten han malede dem selv eller under hans vejledning tvang eleverne til at tegne - "Lede", "John" og "Bacchus" Disse billeder indånder mystik, hvis hemmelighed du ikke tør trænge igennem.

”Tilsyneladende boede Leonardos mor i øst i lang tid, og meget af det, hun lærte der, gik videre til sin søn. Det vides, at Leonardo var venstrehåndet, han skrev fra højre mod venstre, startende fra den sidste side, det vil sige som det var almindeligt i øst. Mest sandsynligt var det fra hans mor, at færdighederne i stavning og læsning blev videregivet til ham. ”Siden barndommen havde hun færdighederne i stavning og læsning, men på et helt andet sprog end hendes mesters sprog i Italien. Leonardo modtog stave- og læsefærdigheder fra sin bedstefar eller fra sin far, men tilsyneladende med afsky. Og han lærte med glæde at skrive fra sin ømme, kærlige mor og længe før lektioner fra en notar. Hans mor vidste næppe latinsk stavning, og hun behøvede simpelthen ikke at give sin søn noget at læse. Leonardo havde en livslang modvilje mod at skrive i europæisk stil., men ønsket om kun at skrive som hans mor lærte ham.

Interessant nok var den store kunstner, der skrev nadvermysteriet, ikke religiøs. Sådan skrev han om hellige ikoner:
« De vil tale med mennesker, der ikke lytter til noget, hvis øjne er åbne, men ikke kan se noget; de vil kontakte dem og ikke modtage svar de vil bede om nåde for den, der har ører og ikke hører; de vil tænde lys for den der er blind».

Den store Leonardo forblev generelt i nogle ting barn hele sit liv; de siger, at alle store mennesker bevarer noget barnsligt i sig selv. Som voksen fortsatte han med at spille børns spil, som et resultat af, at han undertiden syntes mærkelig og ubehagelig for sine samtidige.

Formålet med vores arbejde var at forklare forsinkelserne i Leonardos sexliv og kunstneriske bestræbelser. Må vi få lov til at lave et generelt overblik over alt, hvad vi kunne opdage i løbet af udviklingen af \u200b\u200bhans psyke. Vi har ingen måde at trænge ind i hans arvelighed, men vi lærer det de utilsigtede omstændigheder i hans barndom havde en meget skadelig virkning på ham.

Der er en hypotese om, at ja Vinci var i kontakt med repræsentanter for udenjordiske civilisationer, som gav ham værdifulde oplysninger, eller han var selv en fremmed repræsentant, der dukkede op på Jorden for at hjælpe mennesker inden for videnskabelige opdagelser.

Ja, Leonardo ja Vinci var ikke fremmed for mystik og frimureri... Til at begynde med var han stormester i Sion's Priory.

Leonardo da Vinci elskede aldrig eller blev elsket. Leonardo flittigt skjulte sit personlige liv fra unødvendig glass og læg det aldrig på skærmen.

Leonardo da Vinci døde højst sandsynligt den 2. maj 1519 i Frankrig på Clu-slottet fra tuberkulose eller syfilis - den virkelige plage i disse tider