Analyse af Katerina Grozas monolog. Analyse af Katerinas monolog med nøglen i dramaet "Tordenvejr" (tema, idé, system af billeder, figurative og ekspressive midler)

Katerinas monolog (2. akt, scene 10) er en af ​​nøglescenerne i A.N. Ostrovsky "Tordenvejr". Sandt nok forbliver denne scene meget ofte uden for rammerne af skolestudiet. Oftere analyserer de scenen for Katerinas tilståelse, scenen for hendes død osv. Og alligevel ser det ud til, at det netop er øjeblikke som en monolog med en toneart, der bør vække opmærksomhed, når man analyserer klassikernes værker, da det er scenerne, der løfter sløret af hemmeligholdelse over menneskelige handlinger og psykologi, der kan påvirke vores unge læsere, der vækker deres interesse ikke så meget i værkernes historiske sammenhæng, så meget som for det evige, personlige, som er iboende i enhver seriøs kunstnerisk frembringelse.

Undervisning i litteratur i skolen bør ikke reduceres til at udvikle færdige opskrifter til at løse problemer, til at formulere et sæt færdige "korrekte" svar - dette er et aksiom. Derfor forekommer det mig, at læreren i hvert arbejde først og fremmest bør se uddannelsesmuligheder og derefter forsøge at tilbyde eleverne en sådan arbejdsmulighed, hvor det pædagogiske øjeblik vil blive realiseret med den største effekt.

Det forekommer mange, at studiet af AN Ostrovskys drama "Tordenvejr" er en anakronisme: købmandslivet er for længst gået ind i fortiden, der er ikke engang et spor af orientering til husbygningsordenerne, man kan fortolke begrebet frihed i overensstemmelse med ens egne ideer. Og alligevel, lad os se nærmere på en af ​​de bedste monologer af en kvinde fra et psykologisk synspunkt, se ind i hendes verden, prøve at forstå motiverne for hendes handlinger, fordi den menneskelige essens ikke afhænger af nogen af ​​klassetilhørsforhold eller tid brugt i verden.

Hvor ofte i livet bliver vi konfronteret med ledige domme om, at forholdet i en eller anden familie er ødelagt, og skylden for alt er konens eller mandens nye passion. Situationen i dramaet "Tordenvejr" virker genkendelig, men samtidig spændende, fordi det er umuligt at ødelægge ægteskabets bånd i den nuværende situation, for det første fordi ægteskabet mellem Katerina og Tikhon er indviet af kirken, og for det andet , for selv ifølge sekulære love kan Katerina ikke tænke på frihed fra ægteskab. ("Hvor vil du hen? Du er en mands kone," siger Varvara og minder Katerina om loven). Samtidig er det Varvara, der forstår, at Katerina ikke er fri i sine følelser, at kærligheden, som uventet sænkede sig, og som gjorde Katerina selv bange, kan vise sig at være en ødelæggende kraft, for det er den første følelse i Katerinas liv. Det er Varvara, der har ondt af Katerina, som forsøger at forklare hende årsagerne til hendes lidelse og give råd om, hvordan man bedst arrangere liv: "De gav dig væk i ægteskab, du behøvede ikke at gå i pigerne: dit hjerte er ikke gået endnu."

Vi vil forsøge at invitere femten eller seksten-årige teenagere til at tænke over situationen, overveje det fra hverdagens synspunkt: Katerina giftede sig ikke af egen fri vilje, hun valgte ikke sin forlovede; de valgte hende, og Tikhon giftede sig ikke af kærlighed. Lad os sammen med vores elever tænke på, hvor alvorligt et skridt valget af en livspartner bør være i forhold til vores frihed i dag, hvilken tragedie for en person selv en forhastet beslutning om at stifte familie kan blive til. Lad os også tænke på, at en person, der træffer beslutninger, ikke kun tager ansvar for sig selv, men også for dem, der vil være omkring.

Varvaras ord om videnskaben om bedrag passer ikke Katerina. En oprigtig og ren person reagerer hun utvetydigt: "Jeg vil elske min mand. Tisha, min kære, jeg vil ikke bytte dig for nogen!

Og alligevel er den plan, der øjeblikkeligt modnede i Varvaras hoved, ved at blive implementeret. Hvorfor, i modsætning til hendes egne ideer om livet, hendes egne holdninger, går Katerina for at møde Boris?

Vi finder svaret på dette spørgsmål i scenen med nøglen.

Formmæssigt bør dette arbejde, som praksis antyder, være så visuelt som muligt: ​​Du kan give tekst på skærmen, på en interaktiv tavle og tilbyde at spore, hvordan Katerinas følelser og oplevelser ændrer sig. Hvis det ikke er muligt at arbejde med teknologi, kan du arbejde med en blyant i bogens marginer og derefter arrangere posterne i notesbogen og kun skrive nøglesætningerne og korte kommentarer til dem.

I en stærk klasse kan du give foreløbige lektier: analysere Katerinas monolog, og derefter systematisere analysedataene; i en klasse med et utilstrækkeligt niveau af analytiske færdigheder er det bedre at udføre dette arbejde som en kollektiv søgning.

FØLELSER OG OPLEVELSER AF KATERINA

FÆNOMEN TIENDE

Katerina (en holder nøglen). Hvad laver hun? Hvad tænker hun på? Åh, skørt, virkelig skørt! Her er døden! Der er hun! Smid ham væk, smid ham langt væk, smid ham i floden, så de aldrig bliver fundet. Han brænder sine hænder som kul. (Tænker.) Sådan dør vores søster.

1. Frygt, skam foran sig selv.

I fangenskab har nogen det sjovt! Få ting kommer til at tænke på. Sagen kom ud, den anden er glad: så hovedkulds og haste.

2. Ønsket om at frigøre sig fra lænkerne, en følelse af tyngden af ​​trældom, en følelse af "ens lidende tilstand" (N. Dobrolyubov).

Og hvordan er det muligt uden at tænke, uden at dømme noget! Hvor længe skal man komme i problemer! Og der græder du hele livet, lider; trældom vil virke endnu mere bitter. (Stilhed.) Og trældom er bitter, åh, hvor bitter! Hvem græder ikke af hende! Og mest af alt, vi kvinder. Her er jeg nu! Jeg lever, slider, jeg ser ikke et lys for mig selv. Ja, og jeg vil ikke se, ved det! Det næste er værre.

3. Diskretion, medlidenhed med dig selv og over for andre kvinder.

Og nu er denne synd på mig. (tænker.)

4. Tvivl om rigtigheden af ​​deres egne tanker.

Hvis det ikke var for min svigermor!.. Hun knuste mig... hun gjorde mig træt af huset; væggene er endda ulækre, (ser eftertænksomt på nøglen.)

5. Følelse af håbløshed; det første forsøg på at finde de "skyldige".

Kast den? Selvfølgelig skal du lade være. Og hvordan kom han i mine hænder? Til fristelse, til min ruin. (lytter.) Ah, der kommer nogen.

6. Diktere fornuft over følelser.

Så mit hjerte sank. (gemmer nøglen i lommen.) Nej!.. Ingen! At jeg var så bange! Og hun gemte nøglen ... Nå, du ved, der burde han være!

7. Ubevidst bevægelse siger, at en person lever og handler i henhold til interne love, interne impulser.

Tilsyneladende vil skæbnen selv det! Men hvilken synd i dette, hvis jeg ser ham en gang, i hvert fald på afstand! Ja, selvom jeg vil tale, er det ikke et problem!

8. Et forsøg på selvretfærdiggørelse.

Men hvad med min mand!.. Ja, det ville han ikke selv. Ja, måske sker sådan en sag aldrig igen i et helt liv. Så græd for dig selv: der var en sag, men jeg vidste ikke, hvordan jeg skulle bruge den.

9. Underbevidst søgen efter "skyldig".

Hvorfor siger jeg, at jeg bedrager mig selv? Jeg skal dø for at se ham. Hvem foregiver jeg at...

10. Bevidsthed om ens eget "jeg", ens egne ønsker, ønsket om at være helt ærlig over for sig selv; oprigtighed, viljestyrke; evnen til at tage ansvar for dine beslutninger.

(?)

Åh, hvis bare natten ville komme før! ..

11. Selvretfærdighed.

Efter at have udpeget nøglesætningerne og indset, hvilke følelser og oplevelser der er gemt bag dem, vil vi forsøge at forstå underteksten af ​​denne, ved første øjekast, "forståelige" monolog af heltinden. Katerina præsenteres her både som et tænkende menneske og som et dybtfølende menneske.

Det analyserede fænomen kan betragtes som kulminationen i udviklingen af ​​linjen i Katerinas indre konflikt: konflikten mellem fornuftige ideer om livet og hjertets diktater, kravet om følelser.

Inden monologen med nøglen kendte vi faktisk heltinden som en person med frihedselskende forhåbninger (minder om barndom og livet i forældrehjemmet), som en afgørende person ( Katerina . Øh, Varya, du kender ikke min karakter! Selvfølgelig, Gud forbyde, at dette sker! Og hvis det bliver for koldt for mig her, vil de ikke holde mig tilbage med nogen kraft. Jeg kaster mig ud af vinduet, jeg kaster mig ud i Volga. Jeg vil ikke bo her, så det vil jeg ikke, selvom du skærer mig! D. 2, yavl. 2) som en viljestærk person ( Katerina . Jeg vil hellere holde ud, så længe jeg holder ud. D. 2, yavl. 2).

En monolog med en nøgle åbner op for andre aspekter af heltindens personlighed over for læseren (seeren). Først og fremmest er vi opmærksomme på, at dramatikeren formidler Katerinas handlinger: fra den fuldstændige benægtelse af livsstilen foreslået af Varvara til den ubetingede godkendelse af rigtigheden af ​​hendes eget valg. Katerinas monolog præsenterer en lang række oplevelser: fra skam og angst, fra tvivl om sin egen ret, gennem afvisning af tanken om, at kærlighed er en synd, gennem forsøg på at finde synderen i, at menneskelige ønsker og følelser kommer i konflikt med sociale holdninger – til at forstå, at det vigtigste for en person er at være ærlig over for sig selv og være i stand til at lytte til sit eget hjerte.

Lad os stoppe vores øjne på forfatterens bemærkninger - på dette universelle værktøj til "hjælp" til læseren. I den første del af monologen (før den logiske konklusion: " Selvfølgelig skal du lade være.”), en masse bemærkninger af lignende indhold:

tænker

Stilhed

Tænker.

Han ser eftertænksomt på nøglen.

Bemærkningerne minder konstant læseren om, at vi har foran os et tænkende menneske, en person, der stræber efter at leve i overensstemmelse med de retningslinjer, der kommer fra sindet, fra bevidstheden, fra forståelsen af ​​de menneskelige eksistenslove.

Alt ændrer sig i det øjeblik, Katherine "Hører efter". Det er rimeligt at spørge dig selv: TilHvad eller hvem lytter hun til?? Ifølge plottet - "Åh, der kommer nogen! Så hjertet faldt, ”faktisk en bemærkning "Hører efter" kan også betyde noget andet: for første gang lytter heltinden ikke til fornuftens stemme, men til hendes eget hjertes stemme, til kaldet af en uventet lød følelse. Det lader til, at dramatikeren ikke er imod en sådan fortolkning, for det er her, ordet først optræder "hjerte"(Indtil dette øjeblik blev et andet ord hørt mange gange: "Man ved aldrig hvad til hovedet noget kommer, ”den anden er glad: så hovedkulds og skynd dig", "Men hvordan er det muligt, uden at tænke, uden at skændes! Hvor længe skal man komme i problemer!)

Katerinas indre frigørelse hænger netop sammen med, at hun lærer at lytte ikke kun til fornuftens stemme, men også til sin egen sjæls stemme. Så foran vores øjne fødes en personlighed, en mand er født i ordets høje betydning. For sådan en person er livsgrundlaget tanke- og følelsesfrihed, som ikke har noget tilfælles med tyranni (ubegrænset frihed til at udtrykke sine egne følelser) vild, ej heller med hykleri Orner.

Alt, der griber ind i friheden, alt, hvad der lænker den, virker som en anti-menneskelig kraft. Derfor accepterer Katerina ikke princippet om løgne ("Gør hvad du vil, så længe det er syet og dækket"). Derfor siger hun med stolthed, med en følelse af sin egen værdighed: "Hvis jeg ikke er bange for synd for dig, vil jeg så være bange for menneskelig dom?"

Monologen med nøglen ender med menneskets fuldstændige sejr i mennesket: harmoni mellem rationelle og følelsesmæssige principper.

Denne konklusion understøttes også af den fantastiske sætning: "Han er min nu ..." Til hvem eller hvad er disse ord rettet? Konteksten vil ikke fortælle os den eneste rigtige beslutning: På den ene side fuldender denne sætning refleksionerne over nøglen, på den anden side legemliggør den det lidenskabelige kald af følelse i ordet. "Han er min" kan med lige stor succes anvendes på både nøglen og Boris. Så dramatikeren selv forbinder de rationelle og følelsesmæssige principper til en uadskillelig helhed.

Hvorfor ikke tale med fyrene om, at det er i sådanne øjeblikke af heltens selvafsløring, at læsere, der ikke er erfarne i hverdagens problemer, selv kan finde svar på mange spændende spørgsmål.

Det er ingen hemmelighed, at nutidens problemer i familieforhold, i kønsrelationer generelt, er forbundet med en misforståelse af en kvindes sted og rolle i verden. Nogen mener, at denne rolle er begrænset til at opfylde en hustrus og mors pligter , nogen er overbevist om, at en kvinde bør være i fri flugt, kun adlyde opfordringen til følelse. Sandheden kan dog formentlig afsløres ganske uventet i de konklusioner, som Katerinas monolog dikterer os: enhver person opnår kun forståelse af sig selv, når han lytter og forstår sin egen stemme sindet og hjertets kald. Ellers er fejl uundgåelige ved at bestemme ens evner, ens vej, selvidentifikation, i formuleringen af ​​selvkonceptet. En kvindes rolle og hendes plads i verden af ​​menneskelige relationer er bestemt af naturen selv som rollen som en person, der giver liv ikke kun fysisk, men også åndeligt. (Er det underligt, at stykkets finale lyder som en salme til befrielsen sjæle fra tilværelsens lænker i ufrihedens verden. Kan det undre, at Kuligin åbenlyst annoncerer befrielsen af ​​Katerinas sjæl, at Tikhon "ser lyset" og får en stemme).

For mange teenagere bliver sådanne konklusioner fra "kedelige" klassikere en åbenbaring, fordi lærebøger indeholder helt andre tanker, korrekte, retfærdige, baseret på ærværdige videnskabsmænds meninger, men ude af kontakt med livet.

Jeg er ikke tilhænger af en forenklet tilgang til klassikernes værker, jeg mener ikke, at værkerne af ordets mestre skal reduceres til det daglige niveau, men det forekommer mig, at de åbenlyse uddannelsesmuligheder i disse bøger at mange af vores elever læser, fordi de er "pligtige", skal ikke lades ubemærket hen. Jeg vil gerne have, at klassikerne bliver en god følgesvend i livet, en rådgiver, en ven efter skolestudiet. Og dette er kun muligt med en sådan læsning, der vil tillade en ung person at passere en kunstnerisk skabelse gennem prisme af personlige oplevelser, for at genopbygge sin livserfaring, som stadig ikke er rig med erfaring fra tidligere generationer.

A.N. Ostrovsky er en stor russisk dramatiker, forfatter til mange skuespil. Men kun stykket "Tordenvejr" er toppen af ​​hans værk. Kritikeren Dobrolyubov, der analyserede billedet af Katerina, hovedpersonen i dette værk, kaldte hende "en stråle af lys i et mørkt rige."

Katerinas monologer legemliggør hendes elskede drømme om et harmonisk lykkeligt liv, om sandhed, om et kristent paradis.

Heltindens liv i forældrehjemmet forløb godt og skødesløst. Her følte hun sig godt tilpas. Katerina levede let, ubekymret og glad. Hun elskede sin have meget højt, hvor hun så ofte gik og beundrede blomsterne. Senere fortæller hun Varvara om sit liv i sine forældres hus og siger: "Jeg levede, sørgede ikke over noget, som en fugl i naturen. Mor havde ikke en sjæl i mig, klædte mig ud som en dukke, tvang mig ikke til at arbejde; Jeg plejede at gøre, hvad jeg vil... Jeg plejede at stå tidligt op; hvis det er sommer, går jeg til foråret, vasker mig, tager vand med og det er det, vander alle husets blomster. Jeg havde mange, mange blomster. Katerina oplever den ægte livsglæde i haven, blandt træerne, urterne, blomsterne, morgenfriskheden i den vågne natur: ”Enten går jeg i haven tidligt om morgenen, solen står stadig op, jeg falder på knæ, bed og græd, og jeg ved ikke selv, hvad jeg beder om, og hvad græder jeg over? det er sådan, de finder mig."

Katerina drømmer om et jordisk paradis, som hun forestiller sig i sine bønner til den opgående sol, om morgenen besøg i kilderne, i de lyse billeder af engle og fugle. Senere, i et vanskeligt øjeblik af sit liv, vil Katerina klage: "Hvis jeg var død lidt, ville det være bedre. Jeg ville se fra himlen til jorden og glæde mig over alt. Og så ville hun flyve usynligt, hvorhen hun ville. Jeg ville flyve ind i marken og flyve fra kornblomst til kornblomst i vinden, som en sommerfugl.

På trods af hendes drømmende og entusiasme, siden barndommen, har Katerina været kendetegnet ved sandfærdighed, mod og beslutsomhed: "Jeg blev født så varm! Jeg var stadig seks år gammel, ikke mere, så jeg gjorde det! De fornærmede mig med noget derhjemme, men det var om aftenen, det var allerede mørkt, jeg løb ud til Volga, steg ind i båden og skubbede den væk fra kysten. Næste morgen fandt de den allerede, ti miles væk!

Katerina taler med hele sit liv mod despoti og følelsesløshed, og hun stoler på alt samvittighedens indre stemme og forsøger samtidig at overvinde længslen efter den tabte åndelige harmoni. Da Varvara rækker hende nøglen til porten, hvorigennem du kan gå på en hemmelig date, er hendes sjæl fuld af forvirring, farer hun rundt som en fugl i et bur: ”Den, der er i fangenskab! Sagen kom ud, den anden er glad: så hovedkulds og haste. Og hvordan er det muligt uden at tænke, uden at dømme noget! Hvor længe skal man komme i problemer! Og der græder du hele livet, lider; trældom vil virke endnu mere bitter. Men længslen efter en beslægtet ånd og den vågnende kærlighed til Boris tager over, og Katerina beholder den elskede nøgle og venter på en hemmelig date.

Katerinas drømmende natur ser fejlagtigt det mandlige ideal i billedet af Boris. Efter sin offentlige tilståelse om sit forhold til ham, indser Katerina, at selvom hendes svigermor og mand tilgiver hendes synder, vil hun ikke længere være i stand til at leve som før. Hendes håb og drømme er knust: "Hvis bare jeg kunne leve med ham, ville jeg måske se en form for glæde," og nu handler hendes tanker ikke om hende selv. Hun beder sin elskede om tilgivelse for at have voldt ham angst: "Hvorfor bragte jeg ham i problemer? Jeg ville dø alene, ellers ødelagde jeg mig selv, jeg ødelagde ham, vanærede mig selv - evig lydighed mod ham!

Beslutningen om at begå selvmord kommer til Katerina som en intern protest mod familiens despoti og hykleri. Kabanikhas hus blev hadet for hende: "Jeg er ligeglad med, om det er hjemme eller i graven. Det er bedre i graven ...". Hun vil finde frihed efter de moralske storme, hun har oplevet. Nu, mod slutningen af ​​tragedien, er hendes bekymringer væk, og hun beslutter sig for at forlade denne verden med bevidstheden om sin retfærdighed: “Vil de ikke bede? Den, der elsker, vil bede."

Katerinas død kommer på et tidspunkt, hvor det er bedre for hende at dø end at leve, hvor kun døden viser sig at være udvejen, den eneste frelse for det gode, der er i hende.

I arbejdet med A.N. Ostrovsky "Thunderstorm" er scenen med nøglen en af ​​dramaets hovedscener. Denne scene løfter mysteriets gardin for os over en persons handlinger og psykologi. Dramaet "Tordenvejr" er stadig aktuelt i dag, på trods af andre begreber i det enogtyvende århundrede, er meget forblevet hos os siden dengang, og følelsesmæssige oplevelser er forblevet de samme.

Situationen i værket virker genkendelig, men samtidig spændende.

I livet støder vi ofte på omstændigheder, hvor en persons forhold er brudt sammen, fordi nogen er blevet forelsket i en anden person. Fra et psykologisk synspunkt er en monolog med en nøgle en af ​​de bedste, da hele den kvindelige essens afsløres i den.

I monologen taler Katerina med sig selv om, hvad hun skal gøre. Først siger hun, at hun skal smide nøglen. Efter at have skændtes lidt mere siger hun det modsatte: "Ja, sådan en sag vil måske aldrig ske i hele mit liv ... Smid nøglen! Nej, ikke for noget i verden!". Der er en selvmodsigelse her. I begyndelsen af ​​monologen nærmede Katerina sig denne situation med rimelighed, men så begyndte følelserne at kontrollere hende.

Katerina giftede sig ikke af egen fri vilje, hun valgte ikke sin mand, de valgte hende, og Tikhon giftede sig ikke af kærlighed. Men i de dage var det umuligt at bryde reglerne, da deres ægteskab blev lavet i himlen. Det gælder også i dag. Et stort antal mennesker gifter sig og skilles hver dag, kun i det enogtyvende århundrede har familien mistet sin betydning. Folk begyndte at tage det lettere. Katerina plager sig selv, bekymrer sig, for i de dage var familie og ægteskab af stor betydning, hvis dine forældre giftede sig, så skulle du være sammen med denne person i graven. Katerina er bekymret og ved ikke, hvad hun skal gøre, fordi hun forstår, at hun er ansvarlig for Tikhon, men følelser er stærkere end fornuften, så heltinden går stadig til mødet.

En person lever og handler i henhold til interne love, interne impulser, selvom han tydeligt indser, at denne handling er forkert, og at den kan vise sig tragisk.

Der er mange bemærkninger i monologen, de er ligesom grænserne for Katerinas forskellige stater. En af hendes tilstande i denne monolog er frygt, tvivl, selvretfærdiggørelse og til sidst tillid til hendes egen ret.

Denne monolog kan betragtes som klimakset i udviklingen af ​​linjen i Katerinas indre konflikt, konflikten mellem fornuftige ideer om livet og hjertets diktater, følelseskravene. Hver pige ønsker at elske og blive elsket. Katerina præsenteres i denne monolog som et tænkende menneske og som et dybtfølende menneske.

De vigtigste kilder til Katerinas sprog er folkesprog, folkelig mundtlig poesi og kirkelig litteratur.

Den dybe forbindelse mellem hendes sprog og folkesproget afspejles i ordforråd, figurativitet og syntaks.

Hendes tale er fuld af verbale udtryk, folkesprogsprog: "Så jeg hverken ser min far eller min mor"; "havde ikke en sjæl"; "Rolig min sjæl"; "hvor længe skal man komme i problemer"; "at være synd," i betydningen ulykke. Men disse og lignende fraseologiske enheder er generelt forstået, almindeligt anvendte, klare. Kun som en undtagelse i hendes tale er morfologisk ukorrekte formationer: "du kender ikke min karakter"; "Så efter denne samtale."

Det figurative i hendes sprog kommer til udtryk i overfloden af ​​verbale og visuelle virkemidler, især sammenligninger. Så i hendes tale er der mere end tyve sammenligninger, og alle de andre karakterer i stykket tilsammen har lidt mere end dette tal. Samtidig er hendes sammenligninger af udbredt, folkelig karakter: "det er ligesom due mig", "det er som om en due kurrer", "det er som om et bjerg er faldet af mine skuldre", "det brænder mine hænder, som f.eks. kul".

Katerinas tale indeholder ofte ord og vendinger, motiver og ekkoer af folkedigtning.

Katerina vender sig mod Varvara og siger: "Hvorfor flyver folk ikke som fugle? .." - osv.

Længselsfuldt efter Boris siger Katerina i næstsidste monolog: "Hvorfor skulle jeg leve nu, ja, hvorfor? Jeg har ikke brug for noget, intet er rart for mig, og Guds lys er ikke rart!

Her er der fraseologiske vendinger af folkesprog og folkesangskarakter. Så for eksempel læser vi i samlingen af ​​folkesange udgivet af Sobolevsky:

På ingen måde, på ingen måde er det umuligt at leve uden en kær ven ...

Jeg vil huske, jeg vil huske om den kære, det hvide lys er ikke rart for pigen,

Ikke pænt, ikke pænt hvidt lys ... jeg går fra bjerget til den mørke skov ...

tale fraseologisk tordenvejr Ostrovsky

Da Katerina går ud på en date med Boris, udbryder hun: "Hvorfor kom du, min ødelægger?" I en folkebryllupsceremoni hilser bruden gommen med ordene: "Her kommer min ødelægger."

I den afsluttende monolog siger Katerina: ”Det er bedre i graven ... Der er en grav under træet ... hvor godt ... Solen varmer hende, fugter hende med regn ... om foråret, græs vokser på den, så blød ... fugle vil flyve til træet, de vil synge, de vil bringe børn frem, blomster vil blomstre: gule, røde, blå ... ".

Her er alt fra folkedigtning: diminutiv-suffiksordforråd, fraseologiske vendinger, billeder.

Til denne del af monologen i mundtlig poesi er direkte tekstilkorrespondancer også rigeligt. For eksempel:

... De vil dække med et egetræsbræt

Ja, de bliver sænket ned i graven

Og dækket med fugtig jord.

Overvokse min grav

Du er myre græs,

Flere skarlagenrøde blomster!

Sammen med folkesproget og arrangementet af folkepoesi på Katerinas sprog havde den kirkelige litteratur en stor indflydelse, som allerede nævnt.

"Vores hus," siger hun, "var fyldt med vandrere og pilgrimme. Og vi kommer fra kirken, sætter os til noget arbejde ... og vandrerne vil begynde at fortælle, hvor de har været, hvad de har set, forskellige liv, eller de synger digte ”(case 1, scene 7).

Katerina har et relativt rigt ordforråd og taler frit og trækker på forskellige og psykologisk meget dybe sammenligninger. Hendes tale flyder. Så sådanne ord og vendinger i det litterære sprog er ikke fremmede for hende, såsom: en drøm, tanker, selvfølgelig, som om alt dette skete på et sekund, noget så usædvanligt i mig.

I den første monolog fortæller Katerina om sine drømme: ”Hvilke drømme havde jeg, Varenka, hvilke drømme! Eller gyldne templer, eller nogle ekstraordinære haver, og alle synger usynlige stemmer, og det lugter af cypres og bjerge og træer, som om det ikke er det samme som normalt, men som de er skrevet på billederne.

Disse drømme er, både i indhold og i form af verbale udtryk, uden tvivl inspireret af spirituelle vers.

Katerinas tale er original ikke kun leksiko-fraseologisk, men også syntaktisk. Den består hovedsageligt af simple og sammensatte sætninger med prædikater i slutningen af ​​sætningen: ”Så tiden går før frokost. Her faldt de gamle i søvn og lagde sig, og jeg gik i haven... Det var så godt” (d. 1, yavl. 7).

Som oftest, som det er typisk for syntaksen i folketalen, forbinder Katerina sætninger gennem konjunktionerne a og ja. "Og vi kommer fra kirken ... og vandrerne vil begynde at fortælle ... Ellers er det, som om jeg flyver ... Og hvilke drømme jeg havde."

Katerinas svævende tale får nogle gange karakter af en folkeklagesang: ”Åh, min ulykke, ulykke! (Gråder) Hvor kan jeg, stakkel, gå hen? Hvem kan jeg gribe fat i?"

Katerinas tale er dybt følelsesladet, lyrisk oprigtig, poetisk. For at give hendes tale følelsesmæssig og poetisk udtryksevne bruges også diminutive suffikser, der er så iboende i folketale (nøgle, vand, børn, grav, regn, græs) og forstærkende partikler ("Hvordan havde han ondt af mig? Hvilke ord gjorde siger han?” ), og interjektioner (“Åh, hvor jeg savner ham!”).

Lyrisk oprigtighed, poesi af Katerinas tale er givet af tilnavne, der kommer efter definerede ord (gyldne templer, usædvanlige haver, listige tanker) og gentagelser, så karakteristiske for folks mundtlige poesi.

Ostrovsky afslører i Katerinas tale ikke kun hendes lidenskabelige, ømt poetiske natur, men også viljestærke kraft. Viljestærk styrke, beslutsomhed af Katerina udløses af syntaktiske konstruktioner af skarpt bekræftende eller negativ karakter.

Scenen for Katerinas syndsbekendelse finder sted i slutningen af ​​4. akt. Hendes kompositoriske rolle er kulminationen på Katerinas konflikt med Kabanikha og en af ​​kulminationerne på udviklingen af ​​en indre konflikt i Katerinas sjæl, når ønsket om en livlig og fri følelse kæmper med den religiøse frygt for straf for synder og den moralske pligt. heltinden.

Forværringen af ​​konflikter er forårsaget og forberedt af en række tidligere omstændigheder:

· i den 3. åbenbaring advarer den følsomme og kvikke Barbara Boris om, at Katerina lider meget og kan tilstå, men Boris var kun bange for sig selv;

Det er ikke tilfældigt, at det er i slutningen af ​​deres samtale, at de første tordenskrald høres, et tordenvejr begynder;

Sekundære karakterer, der går forbi, med deres bemærkninger om straffens uundgåelighed, og at "dette tordenvejr ikke vil passere forgæves", øger frygten for et tordenvejr og forbereder sig, forudsiger problemer; Katerina forudser også denne ulykke;

· Kuligins "blasfemiske" taler om elektricitet og at "tordenvejr er nåde" står i kontrast til disse bemærkninger, og det forværrer også det, der sker;

Endelig høres ordene fra en halvgal dame henvendt direkte til Katerina, og tordenvejret tiltager også.

Katerina udbryder i et anfald af frygt og skam: "Jeg er en synder over for Gud og over for dig!" Årsagen til dens anerkendelse er ikke kun i religiøs frygt, men også i moralske pinsler, samvittighedsplager og en skyldfølelse. Faktisk vil hun i femte akt, i det øjeblik, hun skiller sig af med livet, overvinde religiøs frygt, den moralske følelse vil triumfere ("Den der elsker, han vil bede"), og den afgørende faktor for hende vil ikke længere være frygten for straf, men frygten for at miste friheden igen ("og de vil fange og vende hjem ...").

Fuglens motiv, flugten, skitseret i monologerne i første akt, når sit klimaks og udvikler konflikten om Pushkins fange: fangenskab er umuligt for et frit væsen.

Katerinas død er den eneste måde for hende at genvinde sin frihed.

Andre heltes reaktion på Katerinas tilståelse er interessant og vigtig:

· Barbara, som en sand veninde, forsøger at forhindre problemer, at berolige Katerina, for at beskytte hende ("Hun lyver ...");

Tikhon lider ikke så meget af forræderi som af det faktum, at dette skete under hans mor: han ønsker ikke omvæltninger, han har ikke brug for denne sandhed, og endnu mere i dens offentlige version, som ødelægger det sædvanlige princip om "lort-dækket" "; desuden er han selv ikke uden synd;

For Kabanova kommer tidspunktet for hendes reglers triumf ("Jeg sagde ...");

Hvor er Boris? I det afgørende øjeblik trak han sig fejt tilbage.

Selve anerkendelsen opstår, når alt hænger sammen for heltinden: samvittighedskvaler, frygt for et tordenvejr som straf for synder, forudsigelser fra forbipasserende og deres egne forudanelser, Kabanikhs taler om skønhed og boblebad, Boris' forræderi, og endelig selve tordenvejret.

Katerina bekender sin synd offentligt, i kirken, som det er sædvanligt i den ortodokse verden, hvilket bekræfter hendes nærhed til folket, viser heltindens ægte russiske sjæl.