Franz Schubert: biografi, interessante fakta, video, kreativitet. Franz Schubert: biografi, komponistens personlige liv og værk Hvad hedder sangen til den østrigske komponist f Schubert

Fantastiske menneskers skæbne er fantastisk! De har to liv: det ene slutter med deres død; den anden fortsætter efter forfatterens død i sine kreationer og vil måske aldrig falme væk, bevaret af efterfølgende generationer, taknemmelig over skaberen for den glæde, som frugterne af hans arbejde bringer til mennesker. Nogle gange begynder disse skabningers liv (det være sig kunstværker, opfindelser, opdagelser) først efter skaberens død, uanset hvor bittert det er.
Sådan udviklede Schuberts og hans værker sig skæbne. De fleste af hans bedste værker, især store genrer, er ikke blevet hørt af forfatteren. Meget af hans musik kunne være forsvundet sporløst, hvis ikke for den energiske søgen og det enorme arbejde fra nogle af Schuberts ivrige kendere (herunder musikere som Schumann og Brahms).
Og da den store musikers varme hjerte holdt op med at slå, begyndte hans bedste værker at blive "genfødt", og de begyndte selv at tale om komponisten og betagende publikum med deres skønhed, dybe indhold og dygtighed.

Hans musik begyndte gradvist at lyde, hvor ægte kunst værdsættes.
Taler om det særlige ved Schuberts arbejde, bemærker Academician BV Asafiev i det "en sjælden evne til at være tekstforfatter, men ikke at være isoleret i sin personlige verden, men at føle og formidle livets glæder og sorger på den måde, som de fleste mennesker føler og vil gerne formidle dem. " Måske er det umuligt at mere præcist og dybere udtrykke det vigtigste i Schuberts musik, hvad er dens historiske rolle. Schubert skabte et stort antal værker af alle genrer, der eksisterede i hans tid uden undtagelse - fra vokal- og klaverminiatyrer til symfonier.
På alle områder, bortset fra teatralsk musik, sagde han et unikt og nyt ord, der efterlod vidunderlige værker, der stadig lever i dag. Med deres overflod er den ekstraordinære variation af melodi, rytme, harmoni slående.
”Sikke en uudtømmelig rigdom af melodiøs opfindelse var i denne utide graduerede
sin karriere som komponist, skrev Tjajkovskij med beundring. - Hvilken luksus af fantasi og skarpt defineret originalitet! "
Schuberts sangrigdom er især stor. Hans sange er værdifulde og dyrebare for os, ikke kun som selvstændige kunstværker. De hjalp komponisten med at finde sit musikalske sprog i andre genrer. Forbindelsen med sangene var ikke kun i de generelle intonationer og rytmer, men også i præsentationens særegenheder, temaudviklingen, de harmoniske midlers udtryksfuldhed og glans. Schubert åbnede vejen for mange nye musikalske genrer - improviseret, musikalske øjeblikke, sangcykler, lyrisk -dramatisk symfoni. Men uanset hvilken genre Schubert skrev - traditionel eller dem, han skabte - overalt optræder han som komponist i en ny æra, romantikkens æra, selvom hans arbejde er solidt baseret på klassisk musikalsk kunst.
Mange træk ved den nye romantiske stil blev derefter udviklet i værkerne fra Schumann, Chopin, Liszt og russiske komponister i anden halvdel af 1800 -tallet.

Schuberts musik er os kær, ikke kun som et storslået kunstnerisk monument. Hun bekymrer lytterne dybt. Uanset om det sprøjter med sjov, fordyber sig i dybe refleksioner eller forårsager lidelse - det er tæt, forståeligt for alle, så lyst og sandfærdigt afslører det menneskelige følelser og tanker udtrykt af den store Schubert i sin grænseløse enkelhed.

Hovedopgaver i SCHUBERT

Til symfoniorkester
Otte symfonier, herunder:
Symfoni nr. 4 i c -moll (tragisk), 1816
Symfoni nr. 5 i B-dur, 1816
Symfoni nr. 7 i h -moll (ufærdig), 1822
Symfoni nr. 8 i C -dur, 1828
Syv ouverturer.

Vokale værker(noter)
Over 600 sange, herunder:
Cyklus "The Beautiful Miller", 1823
Cykel "Vintersti", 1827
Samling "Svanesang" (posthum), 1828
Mere end 70 sange baseret på Goethes tekster, blandt dem:
"Margarita ved snurrehjulet", 1814
"Forest Tsar", 1815
Mere end 30 åndelige værker, herunder:
Messe i A -dur, 1822
Messe i Es -dur, 1828
Mere end 70 sekulære værker for kor og forskellige ensembler.

Kammerensembler
Femten kvartetter, herunder:
Kvartet i a -moll, 1824
Kvartet i d -moll, 1826
Ørredkvintet, 1819
Strygekvintet, 1828
To klavertrioer, 1826 og 1827
Oktet, 1824

Klaver virker
Otte improviserede handlinger, 1827-1828
Seks musikalske øjeblikke, 1827
Fantasy "Wanderer", 1822
Femten sonater, herunder:
Sonate i a -moll, 1823
Sonate i A -dur, 1825
Sonate i B -dur, 1828
56 klaverduetter.
Ungarsk omdirigering, 1824
Fantasi i f -moll, 1828
24 samlinger af danse.

Musiske og dramatiske værker
Otte sangpils, herunder:
Venner fra Salamanca, 1815
"Tvilling", 1819
Opera:
Alfonso og Estrella, 1822
"Fierabras", 1823
"Hjemkrig" ("De konspiratorer"), 1823
Resten er ufuldstændige.
Melodrama "The Magic Harp", 1820

Schubert Franz (31.01. 1797 - 19.11.1828), - den berømte østrigske komponist og pianist. Grundlæggeren af ​​musikalsk romantik. I sangcyklusser legemliggjorde Shu -bert den samtidige åndelige verden - "en ung mand fra det 19. århundrede." Sendt af ca. 600 sange (til ordene fra F. Schiller, I. Goethe, G. Heine m.fl.), herunder fra cyklerne "The Beautiful Miller" (1823), "Winter Path" (1827, begge til W. Muller's ord) ); 9 symfonier (inklusive "Ufærdige", 1822), kvartetter, trio, klaverkvintet "Ørred" (1819); klaversonater (St. 20), improviseret, fantasier, valser, landlere osv. Han skrev også værker til guitar.

Der er mange tilpasninger af Schuberts værker til guitar (A. Diabelli, I.K. Mertz og andre).

Om Franz Schubert og hans arbejde

Valery Agababov

Musikere og musikelskere vil være interesserede i at vide, at Franz Schubert uden at have et klaver hjemme i en årrække hovedsageligt brugte guitaren, når han komponerede sine værker. Hans berømte "Serenade" var mærket "til guitar" i manuskriptet. Og hvis vi lytter nærmere til det melodiøse og enkle i sin oprigtighedsmusik af F. Schubert, vil vi blive overrasket over at lægge mærke til, at meget af det, han skrev i sang- og dansegenren, har en udtalt "guitar" -karakter.

Franz Schubert (1797-1828) - den store østrigske komponist. Født ind i familien til en skolelærer. Han blev opvokset i en wienerkonvint, hvor han studerede basgeneral under V. Ruzicka, kontrapunkt og komposition under A. Salieri.

Fra 1814 til 1818 arbejdede han som lærerassistent på sin fars skole. Omkring Schubert dannede en vennekreds og beundrere af hans arbejde (blandt dem digterne F. Schober og I. Mayrhofer, kunstnerne M. Schwind og L. Kupilwieser, sangeren I. M. Vogl, der blev promotoren for hans sange). Disse venlige møder med Schubert gik i historien som "Schubertiad". Som musiklærer for døtrene til grev I. Esterhazy besøgte Schubert Ungarn, sammen med Vogl rejste til Øvre Østrig og Salzburg. I 1828, et par måneder før Schuberts død, fandt hans forfatterkoncert sted, hvilket var en stor succes.

Det vigtigste sted i F. Schuberts arv indtages af sange til stemme og klaver (ca. 600 sange). En af de største melodister reformerede Schubert sanggenren og gav den et dybt indhold. Schubert skabte en ny type sang af tværgående udvikling, samt de første meget kunstneriske eksempler på vokalcyklussen ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Path"). Peru Schubert tilhører operaer, singspils, messer, kantater, oratorier, kvartetter for mandlige og kvindelige stemmer (i mandskor og op. 11 og 16 brugte han guitaren som et ledsagende instrument).

I Schuberts instrumentalmusik, baseret på traditionerne hos komponisterne i den wienne klassiske skole, fik tematikken i sangtypen stor betydning. Han skabte 9 symfonier, 8 ouverturer. Topeksemplerne på romantisk symfoni er den lyrisk-dramatiske "Ufærdige" symfoni og den majestætiske heroisk-episke "Store" symfoni.

Klavermusik er et vigtigt område i Schuberts arbejde. Efter at have oplevet Beethovens indflydelse etablerede Schubert traditionen for fri romantisk fortolkning af klaversonategenren (23). Fantasien "Vandreren" foregriber romantikkens "digt" -former (F. Liszt). Impromptu (11) og musikalske øjeblikke (6) Schubert - de første romantiske miniaturer, tæt på værkerne af F. Chopin og R. Schumann. Klaverminuer, valser, "tyske danse", landlere, ecosses osv. Afspejlede komponistens ønske om at poetisere dansegenrer. Schubert skrev mere end 400 danse.

F. Schuberts værk er tæt forbundet med østrigsk folkekunst, med den daglige musik i Wien, selvom han sjældent brugte ægte folkelige temaer i sine værker.

F. Schubert er den første store repræsentant for musikalsk romantik, der ifølge akademiker B.V. Asafiev udtrykte "livets glæder og sorger" på en sådan måde "som de fleste mennesker føler og gerne vil formidle dem."

"Guitarist" magasin, №1, 2004

Kreativ måde. Husholdnings- og folkemusikkens rolle i Schuberts kunstneriske dannelse

Franz Schubert blev født den 31. januar 1797 i Lichtenthal, i udkanten af ​​Wien, i familien til en skolelærer. Det demokratiske miljø, der omgav ham fra barndommen, havde stor indflydelse på den kommende komponist.

Schuberts introduktion til kunst begyndte med at spille musik derhjemme, så karakteristisk for det østrigske byliv. Tilsyneladende begyndte Schubert fra en ung alder at mestre Wiens multinationale musikalske folklore.

I denne by, på grænsen til øst og vest, nord og syd, blandedes hovedstaden i "patchwork" imperium, mange nationale kulturer, herunder musikalske. Østrigsk, tysk, italiensk, slavisk i flere varianter (ukrainsk, tjekkisk, ruthensk, kroatisk), sigøjner, ungarsk folklore lød overalt.

I Schuberts værker, helt til det nyeste, kan man mærke tilhørsforholdet til den mangfoldige nationale oprindelse i Wiens hverdagsmusik. Uden tvivl er den østrig-tyske den dominerende strøm i hans arbejde. Som østrigsk komponist tog Schubert også meget fra den tyske musikkultur. Men på denne baggrund manifesterer funktionerne i slavisk og ungarsk folklore sig især støt og tydeligt.

Schuberts alsidige musikuddannelse (han allerede hjemme stiftede bekendtskab med det grundlæggende i komposition, med korkunst, orgelspil, klavier, violin) var ikke noget professionelt. I en æra med den nye sort og virtuos kunst forblev den patriarkalsk og lidt gammeldags. Faktisk var manglen på virtuos klaveruddannelse en af ​​årsagerne til Schuberts fremmedgørelse fra koncertscenen, der i 1800 -tallet blev det mest kraftfulde middel til at promovere ny musik, især klavermusik. Efterfølgende måtte han overvinde sin generthed foran store offentlige optrædener. Manglen på koncertoplevelse havde imidlertid også sin positive side: den blev kompenseret af renheden og alvoret i komponistens musikalske smag.

Schuberts værker er fri for bevidst prangende, fra ønsket om at behage smagen hos den borgerlige offentlighed, der primært søger underholdning i kunst. Det er karakteristisk, at han af det samlede antal - omkring halvandet tusinde værker - kun skabte to faktisk forskellige sammensætninger ("Concertstuck" for violin og orkester og "Polonaise" for violin og orkester).

Schumann, en af ​​de første kendere af wieneromantikeren, skrev, at sidstnævnte "ikke behøvede først at overvinde virtuosen i sig selv."

Schuberts uforanderlige kreative forbindelse med de folkelige genrer, der blev dyrket i hans hjemmemiljø, er også afgørende. Den største kunstneriske genre af Schubert er sang - en kunst, der findes blandt folket. Schubert trækker sine mest innovative træk fra traditionel folkemusik. Sange, et klaverstykke med fire hænder, arrangementer af folkedanse (valser, landere, minuetter og andre) - alt dette var af afgørende betydning for at definere det kreative billede af wieneromantikeren. Gennem hele sit liv holdt komponisten ikke kun kontakten med den daglige musik i Wien, men med den karakteristiske stil i Wien -forstaden.

Femårigt studie på Konvikte *,

* Lukket almen uddannelsesinstitution, som samtidig var en skole for hoffsangere.

fra 1808 til 1813, udvidede den unge mands musikalske horisont betydeligt og bestemte i mange år arten af ​​hans ideologiske og kunstneriske interesser.

I skolen, hvor han spillede ind og dirigerede et studenterorkester, stiftede Schubert bekendtskab med en række fremragende værker af Haydn, Mozart, Beethoven, som havde stor indflydelse på dannelsen af ​​hans kunstneriske smag. Direkte deltagelse i koret gav ham en fremragende viden og en følelse af vokalkultur, så vigtig for hans fremtidige arbejde. I Konvikt begyndte komponistens intense kreative aktivitet i 1810. Og desuden var det der blandt eleverne, at Schubert fandt et miljø tæt på ham. I modsætning til Salieri, den officielle kompositionschef, der søgte at uddanne eleven i traditionerne i den italienske operaserie, hilste unge mennesker med sympati med Schuberts quests velkommen i sine værker en gravitation mod nationaldemokratisk kunst. I hans sange og ballader følte hun ånden i national poesi, legemliggørelsen af ​​en ny generations kunstneriske idealer.

I 1813 trak Schubert sig ud af Convict. Under stærkt familietryk gik han med til at blive lærer og underviste i slutningen af ​​1817 i alfabetet og andre elementære fag på sin fars skole. Dette var den første og sidste gudstjeneste i komponistens liv.

I årene forbundet med den pædagogiske aktivitet, der belastede ham, udviklede Schuberts kreative talent sig med en fantastisk glans. På trods af den fuldstændige mangel på forbindelser til den professionelle musikverden komponerede han sange, symfonier, kvartetter, spirituel og kormusik, klaversonater, operaer og andre værker. Allerede i denne periode var sangens hovedrolle klart defineret i hans arbejde. Alene i 1815 komponerede Schubert mere end hundrede og fyrre romanser. Han skrev ivrigt og brugte hvert frit minut og nåede knap nok at skrive de tanker ned, der overvældede ham. Næsten uden pletter og ændringer, skabte han det ene færdige værk efter det andet. Hver miniatures unikke originalitet, deres humørs poetiske subtilitet, stilens nyhed og integritet hæver disse værker over alt, hvad der blev skabt i sanggenren af ​​Schuberts forgængere. I "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Wanderer", "Trout", "To the Music" og mange andre sange i disse år er de karakteristiske billeder og udtryksfulde teknikker for romantiske vokaltekster allerede blevet fuldt defineret .

Stillingen som provinslærer blev uudholdelig for komponisten. I 1818 var der en smertefuld pause med hans far på grund af det faktum, at Schubert nægtede at tjene. Han begyndte et nyt liv og dedikerede sig fuldt ud til kreativitet.

Disse år har været præget af alvorlige og vedvarende behov. Schubert havde ingen kilde til materiel indkomst. Hans musik, der gradvist blev anerkendt blandt den demokratiske intelligentsia, blev fremført næsten udelukkende i private hjem og hovedsageligt i provinserne uden at tiltrække sig opmærksomhed fra indflydelsesrige personer i den musikalske verden i Wien. Dette fortsatte i ti år. Først på tærsklen til Schuberts død begyndte forlagene at købe små teaterstykker af ham, og endda da for en sølle pris. Uden midler til at leje en lejlighed boede komponisten det meste af tiden sammen med sine venner. Ejendommen, der blev tilbage efter ham, blev vurderet til 63 floriner.

To gange - i 1818 og 1824 - under pres af ekstrem fattigdom, rejste Schubert kortvarigt til Ungarn som musiklærer i familien til greve Esterhazy. Den relative rigdom og endda den nyhed af indtryk, der tiltrak komponisten, især musikalske, som efterlod et håndgribeligt præg i hans arbejde, bød stadig ikke på alvoret i stillingen som en "hoftjener" og åndelig ensomhed.

Og intet kunne imidlertid lamme hans mentale styrke: hverken det tiggende eksistensniveau eller sygdommen, der gradvist ødelagde hans helbred. Hans vej var en kontinuerlig kreativ stigning. I 1920'erne levede Schubert et særligt intenst åndeligt liv. Han bevægede sig blandt den progressive demokratiske intelligentsia *.

* Schubert -kredsen omfattede I. von Spaun, F. Schober, den fremragende kunstner M. von Schwind, brødrene A. og I. Hüttenbrevner, digteren E. Meyerhofer, den revolutionære digter I. Zenn, kunstnerne L. Kupelwieser i I. Telcher, elev E. von Bauernfeld, berømt sanger I. Vogl m.fl. I de senere år har den fremragende østrigske dramatiker og digter Franz Grillparzer sluttet sig til ham.

Offentlige interesser og spørgsmål om politisk kamp, ​​de nyeste litteratur- og kunstværker, moderne filosofiske problemer var i centrum af Schuberts og hans venners opmærksomhed.

Komponisten var meget opmærksom på den undertrykkende atmosfære i Metternichs reaktion, som især blev tykkere i de sidste år af hans liv. I 1820 modtog hele Schubert -kredsen officiel fordømmelse for revolutionære følelser. Protesten mod den eksisterende orden kommer ærligt til udtryk i brevene og andre udsagn fra den store musiker.

"Det er bare en ulykke, hvordan alt nu stivner i vulgær prosa, og mange mennesker ser på det med ligegyldighed og føler sig endda ganske godt og roligt ruller gennem mudderet ind i afgrunden," skrev han til en ven i 1825.

"... Allerede en klog og sund statsstruktur sørgede for, at kunstneren altid forblev slave for enhver ynkelig huckster," lyder et andet brev.

Et digt af Schubert "Klage til folket" (1824) har ifølge forfatteren overlevet komponeret "i et af de dystre øjeblikke, hvor jeg især akut og smertefuldt følte steriliteten og ubetydeligheden i livet, der var karakteristisk for vores tid." Her er linjerne fra denne udgydelse:

O unge i vore dage, du skyndte dig forbi!
Spildt magt hos folket,
Og mindre og mindre lys fra år til år,
Og livet går på forfængelighedens vej.
Det er sværere og sværere at leve i lidelse
Selvom jeg stadig har styrke.
Tabte dage, som jeg hader
Kan tjene et stort formål ...
Og kun dig, kunst, er bestemt
Fang både handling og tid
For at dæmpe den sørgelige byrde ... *

* Oversat af L. Ozerov

Schubert dedikerede faktisk al sin ubrugte åndelige energi til kunsten.

Den høje intellektuelle og åndelige modenhed, han opnåede i løbet af disse år, afspejlede sig i det nye indhold i hans musik. Stor filosofisk dybde og drama, en tyngdekraft mod store skalaer, mod generalisering af instrumental tænkning adskiller Schuberts arbejde i 1920'erne fra musikken fra den tidlige periode. Beethoven, der for nogle år siden, i perioden med Schuberts grænseløse beundring for Mozart, undertiden skræmte den unge komponist med sine gigantiske lidenskaber og barske, usminkede sandfærdighed, nu er blevet for ham det højeste kunstneriske kriterium. Beethovens - med hensyn til skala, stor intellektuel dybde, dramatisk fortolkning af billeder og heroiske tendenser - berigede den umiddelbare og følelsesmæssigt -lyriske karakter af den tidlige Schuberts musik.

Allerede i første halvdel af 1920'erne skabte Schubert instrumentale mesterværker, som senere tog deres plads blandt de mest fremragende eksempler på verdensmusikalske klassikere. I 1822 blev den ufærdige symfoni skrevet, det første symfoniske værk, hvor romantiske billeder modtog deres komplette kunstneriske udtryk.

I den tidlige periode blev nye romantiske temaer - kærlighedstekster, billeder af naturen, folkeskønlitteratur, lyrisk stemning - legemliggjort af Schubert i sangskrivning. Hans instrumentalværker i disse år var stadig meget afhængige af klassicistiske prøver. Nu er sonategenrene blevet talsmænd for en ny idéverden. Ikke kun "Ufærdig symfoni", men også tre bemærkelsesværdige kvartetter, der blev komponeret i første halvdel af 1920'erne (ufærdige, 1820; a-moll, 1824; d-moll, 1824-1826) konkurrerer med sin sang om nyhed, skønhed og fuldstændighedstil. Modet hos den unge komponist virker slående, som uendeligt tilbedt Beethoven gik sin egen vej og skabte en ny retning af romantisk symfoni. Lige uafhængig i denne periode er hans fortolkning af instrumental kammermusik, som ikke længere følger hverken vejen til Haydns kvartetter, som tidligere havde tjent ham som modeller, eller Beethovens vej, for hvem kvartetten blev til en filosofisk genre, væsentligt anderledes i stil fra hans demokratiske dramatiserede symfonier.

Og i klavermusik i løbet af disse år skabte Schubert høje kunstneriske værdier. Fantasy "The Wanderer" (samme alder som "Unfinished Symphony"), tyske danse, valser, landere, "Musical moments" (1823-1827), "Impromptu" (1827), mange klaversonater kan estimeres uden overdrivelse som en ny etape i musiklitteraturens historie ... Denne klavermusik var fri for den skematiske efterligning af den klassicistiske sonate og udmærkede sig med en hidtil uset lyrisk og psykologisk udtryksfuldhed. Den voksede ud af intim improvisation, ud af hverdagsdans, og var baseret på nye romantiske kunstneriske midler. Ingen af ​​disse kreationer blev fremført fra koncertscenen i Schuberts levetid. For skarpt divergerede den dybe, beherskede klavermusik fra Schubert, gennemsyret af en subtil poetisk stemning, med den pianistiske stil, der udviklede sig i disse år - virtuos -bravura, effektiv. Selv fantasien "The Wanderer" - det eneste virtuose klaverværk af Schubert - var så fremmed for disse krav, at kun Liszts arrangement hjalp det med at opnå popularitet på koncertscenen.

Mass As -dur (1822) optræder i korsfæren - et af de mest originale og kraftfulde værker skabt i denne ældgamle genre af komponister fra 1800 -tallet. Med det firestemmede vokalensemble "Åndernes sang over vandet" til teksten af ​​Goethe (1821) opdager Schubert helt uventede farverige og udtryksfulde kormusikressourcer.

Han foretager endda ændringer i sangen - et område, hvor Schubert næsten fra de første trin fandt en komplet romantisk form. I sangcyklussen "The Beautiful Miller Woman" (1823) baseret på digteren Müllers tekster mærkes en mere dramatisk og dybdegående opfattelse af verden. I musikken til versene af Rückert, Pirker, fra "Wilhelm Meister" af Goethe og andre, er større ytringsfrihed og en mere perfekt tankeudvikling mærkbar.

"Ord er begrænsede, men lydene er heldigvis stadig gratis!" - Beethoven sagde om Metternich Wien. Og i de seneste års arbejde udtrykte Schubert sin holdning til mørket i livet omkring ham. I kvartetten i d-moll (1824-1826), i sangcyklussen Vinterstien (1827), i sange baseret på Heines tekster (1828), er det tragiske tema legemliggjort med slående kraft og nyhed. Mættet med lidenskabelig protest er Schuberts musik fra disse år samtidigt kendetegnet ved en hidtil uset psykologisk dybde. Og alligevel blev komponistens tragiske indstilling ikke en gang i nogen af ​​de senere værker til at blive til brud, til vantro, til neurasteni. Det tragiske i Schuberts kunst afspejler ikke impotens, men sorg for en person og tro på hans høje formål. Når vi taler om åndelig ensomhed, udtrykker det også en uforsonlig holdning til dyster modernitet.

Men sammen med det tragiske tema i Schuberts kunst i de seneste år manifesteres heltemodige og episke tendenser tydeligt. Det var dengang, han skabte sin mest livsbekræftende og lette musik, gennemsyret af nationens patos. Den niende symfoni (1828), strygekvartetten (1828), kantaten "Miriams sejrsang" (1828) - disse og andre værker taler om Schuberts stræben efter at fange i sine kunst billeder af heltemod, billeder af "tiden for magt og gerninger. "

De nyeste værker af komponisten åbnede en ny og uventet side af hans kreative personlighed. Lyrikeren og miniaturisten begyndte at blive revet med med monumentale og episke lærreder. Fanget af de nye kunstneriske horisonter, der åbnede sig for ham, tænkte han helt at hellige sig store, generaliserende genrer.

"Jeg vil ikke høre noget mere om sange, jeg er nu endelig begyndt at arbejde på operaer og symfonier," sagde Schubert i slutningen af ​​sin sidste symfoni i C -dur seks måneder før slutningen af ​​sit liv.

Hans berigede kreative tanke afspejles i nye søgninger. Nu henvender Schubert sig ikke kun til wienerhverdagens folklore, men også til folkelige temaer i en bredere Beethoven-stil. Hans interesse for både kormusik og polyfoni vokser. I det sidste år af sit liv komponerede han fire store korværker, herunder en enestående messe i Es-dur. Men hans grandiose skala blev kombineret med fine detaljer og Beethovens drama - med romantiske billeder. Aldrig før har Schubert opnået så alsidighed og dybde af indhold som i hans seneste kreationer. Komponisten, der allerede har komponeret mere end tusinde værker, stod i sit dødsår på tærsklen til nye grandiose opdagelser.

Slutningen af ​​Schuberts liv var præget af to fremragende begivenheder, som dog skete med en dødelig forsinkelse. I 1827 satte Beethoven stor pris på flere af Schuberts sange og udtrykte et ønske om at stifte bekendtskab med den unge forfatteres værker. Men da Schubert, der overvinde generthed, kom til den store musiker, lå Beethoven allerede på sit dødsleje.

En anden begivenhed var Schuberts første forfatteraften i Wien (marts 1828), som var en kæmpe succes. Men et par måneder efter denne koncert, som først vakte opmærksomhed fra det brede musikalske samfund i hovedstaden for komponisten, var han væk. Schuberts død, der fandt sted den 19. november 1828, blev fremskyndet af langvarig nervøs og fysisk udmattelse.

Franz Peter Schubert blev født den 31. januar 1797 i forstaden til Wien. Hans musikalske talent manifesterede sig tidligt nok. Han modtog sin første musikundervisning derhjemme. Hans far lærte ham at spille violin, og hans storebror lærte ham klaver.

I en alder af seks kom Franz Peter ind på Lichtenthal sogneskole. Den kommende komponist havde en fantastisk smuk stemme. Takket være dette blev han i en alder af 11 accepteret som en "syngende dreng" i hovedstadens hofkapel.

Indtil 1816 studerede Schubert gratis hos A. Salieri. Han lærte det grundlæggende i komposition og kontrapunkt.

Komponistens talent manifesterede sig allerede i ungdomsårene. Studerer biografien om Franz Schubert , du burde vide det i perioden fra 1810 til 1813. han komponerede flere sange, klaverstykker, symfoni og opera.

Modne år

Vejen til kunst begyndte med Schuberts bekendtskab med barytonen I.M. Voglem. Han fremførte flere sange af den håbefulde komponist, og de blev hurtigt populære. Den første alvorlige succes for den unge komponist blev bragt af Goethes ballade “The Forest Tsar”, som han omsatte til musik.

Januar 1818 var præget af udgivelsen af ​​musikerens første komposition.

Komponistens korte biografi var begivenhedsrig. Han mødte og blev venner med A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Da de var hengivne fans af musikerens kreativitet, hjalp de ham ofte med penge.

I juli 1818 rejste Schubert til Zheliz. Undervisningserfaring gav ham mulighed for at få et job som musiklærer for grev I. Esterhazy. I anden halvdel af november vendte musikeren tilbage til Wien.

Træk ved kreativitet

Lær Schuberts korte biografi at kende , du burde vide, at han først og fremmest var kendt som en sangskriver. Musikalsamlinger baseret på V. Mullers digte har stor betydning i vokal litteratur.

Sangene fra komponistens seneste samling, Swan Song, er blevet berømte over hele verden. Analyse af Schuberts arbejde viser, at han var en fed og original musiker. Han fulgte ikke den vej, der blev slået af Beethoven, men valgte sin egen vej. Dette er især mærkbart i klaverkvintetten "Ørred", såvel som i b -moll "Ufærdig symfoni".

Schubert efterlod mange kirkeskrifter. Af disse opnåede messe nr. 6 i es-dur den største popularitet.

Sygdom og død

1823 blev præget af valget af Schubert som æresmedlem af de musikalske foreninger i Linz og Styrie. I en kort opsummering af musikerens biografi siges det, at han søgte stillingen som hofløjtnant-bandmester. Men det gik til J. Weigl.

Schuberts eneste offentlige koncert fandt sted den 26. marts 1828. Det var en kæmpe succes og gav ham et mindre gebyr. Værker til klaveret og komponistens sange blev udgivet.

Schubert døde af tyfus, i november 1828. Han var mindre end 32 år gammel. I sit korte liv var musikeren i stand til at gøre det vigtigste – indse din fantastiske gave.

Kronologisk tabel

Andre muligheder for biografi

Schubert

Franz Schuberts arbejde er begyndelsen på en romantisk trend inden for musik.

I sine storslåede værker stod han i kontrast til dagligdagens virkelighed - rigdom i den lille verdens indre verden. Det vigtigste område i hans musik er sang.

I hans arbejde er mørke og lys altid i kontakt, jeg vil gerne vise dette ved eksemplet på 2 af hans sangcyklusser: "The Beautiful Miller's Woman" og "The Winter Path".

"NS. kridt." 1823 - cyklussen blev skrevet på Müllers digte, som tiltrak komponisten med deres naivitet og renhed. Meget i dem faldt sammen med Schuberts oplevelser og skæbne. En uhøjtidelig historie om en ung svendmøllers liv, kærlighed og lidelse.

Cyklen er indrammet af 2 sange - "On the Road" og "Lullaby of the Brook", som repræsenterer introduktionen og afslutningen.

Mellem cyklussens ekstreme punkter er historien om den unge mand selv om hans vandringer, om hans kærlighed til datteren til mølleren.

Cyklussen, som det var, opdeles i 2 faser:

1) ud af 10 sange (indtil "Pause" nr. 12) - det er dage med klare forhåbninger

2) allerede andre motiver: tvivl, jalousi, sorg

Udvikling af cykeldramaet:

1 visning af billeder №1-3

2 slips nummer 4 "takket være strømmen"

3 sansens udvikling nr. 5-10

4 klimaks # 11

5 dramatisk pause, udseendet af en modstander # 14

6 kryds 20

"Lad os slå vejen"- afslører tankestrukturen og følelserne hos en ung møller, der lige har sat fod på livets vej. Helten i "The Beautiful Miller" er dog ikke alene. Ved siden af ​​ham er en anden, ikke mindre vigtig helt - en strøm. Han lever et stormfuldt, intenst foranderligt liv. Heltens følelser ændrer sig, og strømmen ændrer sig også, for hans sjæl er fusioneret med møllersjælen, og sangen udtrykker alt, hvad han oplever.
De musikalske midler til 1 sang er ekstremt enkle og er tættest på folkemusikens metoder.

Klimaks nummer "Min"- koncentrationen af ​​alle glædelige følelser. Denne sang lukker den første sektion af cyklussen. Med teksturrigheden og munter mobilitet, rytmens elasticitet og melodiens fejende mønster ligner den den indledende sang "On the Way".

I sangene i afsnit 2 viser Schubert, hvordan smerte og bitterhed vokser i en ung møllers sjæl, hvordan den bryder igennem i voldsomme jalousi og sorgudbrud. Mølleren ser en rival - en jæger.

Nr. 14 "Hunter", ved at beskrive denne karakter, bruger komponisten teknikker, der er velkendte i det såkaldte. "Jagtmusik": størrelse 6/8, "tom" 4 og 5 - "guldhornbevægelse", der viser et jagthorn, også karakteristiske træk 63 // 63.

3 sange "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "The Miller and the Stream" - udgør den dramatiske kerne i afsnit 2. Den voksende angst udmønter sig i forvirring af alle følelser og tanker.

"Brookens vuggevise"- transmissionen af ​​de meget stemninger, hvormed han slutter sin livsbane. Fyldt med en følelse af stille sorg og melankoli. Den monatoniske rytmiske svajende og harmoniske tonicitet, hovedmodusen, sangmelodiens rolige mønster skaber indtryk af ro, tilnærmelse.

I slutningen af ​​cyklussen vender Schubert os tilbage til majoren og giver dette en let smag - dette er en historie om evig fred, ydmyghed, men ikke død.

"Vinter. Vej" 1827 - også på digte af Müller, står cyklussen i kontrast til, at nu er hovedhelten fra en glad og munter ung mand blevet til en lidende, skuffet ensom person (nu er han en vandrer, der er forladt af alle)

Han er tvunget til at forlade sin elskede, tk. fattige. Unødvendigt tager han ud på en rejse.

Temaet om ensomhed i cyklussen præsenteres i mange nuancer: fra lyriske ændringer til filosofiske refleksioner.

Forskelle fra "Pr Mel" er også, at der ikke er noget plot. Sangene kombineres med et tragisk tema.

Billedernes kompleksitet - vægten på den indre psykologiske side af livet, forårsagede musernes komplikation. Sprog. :

1) Formen i 3 dele dramatiseres (dvs. variationændringer i hver del vises i den, den udvidede mediedel og rekapitulationsændringen i sammenligning med 1-delen.

2) Melodien er beriget med deklamation og talemønstre (tekst til sang)

3) Harmoni (pludselige moduleringer, nonhertz -struktur af akkorder, komplekse akkordkombinationer)

Der er 24 sange i en cyklus: 2 dele, 12 sange hver.

I afsnit 2 (13-24) - temaet tragedie præsenteres tydeligere, og temaet ensomhed erstattes af temaet død.

Den første sang i cyklussen "Sov godt", samt "På vej" fungerer som en introduktion - dette er en trist historie om tidligere håb og kærlighed. Hendes sang er enkel og trist. Melodien er inaktiv. Og kun rytmen og klaverakkompagnementet formidler den målte, monotone bevægelse af en ensom vandrende person. Hans non-stop skridt. Melodi repræsenterer bevægelse fra toppen af ​​kilden (katabasis - nedadgående bevægelse) - sorg, lidelse. 4 vers adskilles fra andre med tab med intonationer af tilbageholdelse - en forværring af dramaet.

I de efterfølgende sange i afsnit 1 tenderer Schubert mere og mere til den mindre toneart, til brugen af ​​uoverensstemmende og ændrede akkorder. Konklusionen på alt dette: Skønhed er bare en illusion af drømme - en typisk stemning for en komponist i de sidste år af hans liv.

I afsnit 2 erstattes ensomhedens tema med temaet død. Den tragiske stemning vokser mere og mere.

Schubert introducerer endda dødens budbringer Nr. 15 "Ravnen", med en dyster dyster stemning fremherskende. Trist, fuld af nagende kval, indledningen skildrer non-stop bevægelse og målte vingeflapper. En sort ravn i de snedækkede højder forfølger sit fremtidige offer - en rejsende. Ravnen er tålmodig og haster. Han venter på bytte. Og vent på hende.

Sidste # 24 sang "Orgelsliber". Hun fuldender cyklen. Og det er slet ikke som de treogtyve andre. De malede verden, som den så ud til helten. Denne skildrer livet, som det er. I "Organ Grinder" er der hverken den ophidsede tragedie eller den romantiske spænding eller den bitre ironi, der er forbundet med resten af ​​sangene. Dette er et realistisk billede af livet, trist og rørende, øjeblikkeligt fanget og præcist fanget. Alt i det er enkelt og uhøjtideligt.
Komponisten her personificerer sig selv med den fattige, tiggermusiker, repræsenteret i sangen, der er bygget på vekslen mellem vokaler i sætninger og tabsinstrumenter. Det toniske orgel. Punktet viser lyden af ​​et tøndeorgel eller sækkepiber, monotone gentagelser skaber en stemning af melankoli og ensomhed.

Af stor betydning i vokal litteratur er samlinger af Schuberts sange baseret på Wilhelm Müllers digte - "The Beautiful Miller" og "Winter Path", som sådan set er en fortsættelse af Beethovens idé, udtrykt i samlingen af ​​sange "Elskede. Alle disse værker viser bemærkelsesværdigt melodisk talent og en lang række stemninger; større betydning af akkompagnementet, høj kunstnerisk betydning. Efter at have opdaget Mullers tekster om en ensom romantisk sjæls vandring, lidelse, håb og skuffelser, skabte Schubert vokalcykler - faktisk den første store serie monologsange i historien, forbundet med et enkelt plot.