D Sviridov sne er analysen af \u200b\u200bcantata. Sviridov.

Virkningen af \u200b\u200bpoesi på klassisk musik

1.Isia Boris Pasternak og Music George Sviridova

Læs uddrag fra digtet "Sne går" Boris Passternaca (1890-1960),på hvilken George Sviridov(1915-1998) sammensat af samme navncantatat, og lyt derefter til selve musikken.

Sviridov.

Lyt til fragment.

Tur særlig opmærksomhed på timbrefarven på orkesteret, udtrykkeligheden af \u200b\u200blyden af \u200b\u200bstrengværktøjer,

cheesets. , fløjter, vekslende af kvindelige kor.

Svar på spørgsmålet:

Er denne lyriske skitsevinter natur?

2. Analyse af digtet B. Pastenak "Sne kommer"

De fleste af de sene digte Boris Leonidovich på naturens tema er dedikeret til vinteren. Digtet "sne kommer" - en af \u200b\u200bdem. Det blev skrevet i 1957.

Dette er et lyrisk arbejde om hyppigheden af \u200b\u200bmenneskelivet:

Måske efter år

Følg, hvordan sne går

Eller som ord i digtet?

"Sne går" - digtet hedder, det begynder med disse ord:

Sne går, sneen går ...

Denne sætning afholder passerer gennem hele arbejdet: Det gentages i hver Stanza, undtagen for den fjerde og femte, og i sidstnævnte lyder det tre gange. Takket være personificeringen "sne går", "himlen" understreges af den lyriske helts enhed med verden omkring ham, deres emoto-indfødte psykologiske lighed. Alt, der ser den lyriske helt, er indhyllet i en hvid sengetæppe. Hans look glider fra top til bund, fra emnet om emnet.

"White Stars", "Geranian Flowers", "vinduesbinding", "Black Trapper Steps", "Crossroads", "Necko" - alt falder i syne i hele faldende sne. Gradvist øges snefaldet: "White Stars" bliver til flager, og i den sjette stanza - "sne går tyk og tyk."

Alt er fusioneret i en enkelt helhed, illusionen af \u200b\u200bbevægelse er skabt, cyklussen. Den lyriske helt bliver en integreret del af denne magiske, fascinerende, fantastiske handling. Og vi uden at vide det, nedsænket i denne verden og roste af snefnug, find ud af i cyklussen.

Følelsen af \u200b\u200bbevægelse i digtet er skabt ved brug af verb af den nuværende tid ("stretch", "start", "kommer ud", "passerer"). En særlig rolle spilles af verbet "går", som bruges i teksten ti gange.

"Sne går" giver poetisk tale mere glat, sang lyd. Parallellen af \u200b\u200blinjen "Sne kommer" - "Livet forventer ikke" understreger det ideologiske design af verset.

En særlig rolle i dette digt spiller en lyrisk helt. Han føler sig dybt, men er ikke glad for hans følelser og oplevelser. At se hans skønhed omkring ham, vil vi også forstå universeens betydning,meningen med livet. Dette er charmen af \u200b\u200bdigte Boris Pasternak.

3. Opgave 2.

Lyt igen "sne går" Sviridova. At se udviklingen af \u200b\u200bmelodien og sammenligne de poetiske, musikalske billeder samt billedet af "gården i St. Petersburg" maleri M. Dobuzhinsky.

Flew "sne går" med posten.

Svar på spørgsmålene:

1. Hvad minder musikens metriske ensartethed på? Som komponist, der skildrer landskabet, udleverede non-stop-tiden, udtrykte ideen om hans uendelighed?

2. Hvilken ekspressiv rolle spilles af veksling af parter i det kvindelige kor: Alt - Sopran?

3. Hvordan lyder akkompagnementet af koret? Hvilke instrumenter giver musik en følelse af fantasticitet, belliness, aspirationer fejet? Hvilken slags musik gør musikken i denne del af Cantata Sound?

Kig på filmen om værktøjet Symphra Region - Chelesta

Lyt til "Snowing" udført af den moderne musiker Sergei Nikitin.

Han opfylder disse vers på sin egen måde. Sammenlign med musik G.sviridova.

4. George Sviridov - en lys repræsentant for russisk kunst

Musik, naturen af \u200b\u200bdet oprindelige land, en persons skæbne ... Det er disse "principper", de fører inspiration af komponister, digtere, forfattere, deres refleksioner om livets betydning, om deres hjemlands skønhed, om en persons åndelige skønhed og om talentfulde mennesker, der med rette kan være stolte af fædreland.

I sit arbejde henvises Sviridov konstant til vokalgenrene. Overraskende følsomme i hans romantik og korværker tilhører hanord , Mesterligt understreger sin mening og udtrykkelighed af de resulterende musikalske intonationer, rytme, farven på stemmerne af stemmer og orkesteret. Komponistens musik går sine rødder til det russiske folks liv i hans mentale lager og karakter, i naturen af \u200b\u200bRusland.

5. Sviridov "Pushkin krans"

I juni 1979, da 180-årsdagen for fødslen af \u200b\u200bA. S. Pushkin blev fejret, Det nye essay af Sviridov "Pushkin krans" blev først opfyldt - en koncert til kor.

Husk digtet A.S. Pushkin "Winter Morning".

Frost og sol; Vidunderlig dag!
Du sover stadig ikke, venen er dejlig -
Det er tid, smukt, vågne op:
Åbn en bonor tættere
Mod nord Aurora,
Stjerne i nord, kom!

Aften, du husker, den snestorm var vred,
På verdens mudrede himmel, slidt;
Månen, som et blegt sted,
Gennem skyerne i en dyster gueser,
Og du er ked af at sidde -
Og nu ... kigger ud af vinduet:

Under blå himmel.
Storslåede tæpper.
Skinnende i solen løgner sneen;
Gennemsigtig skov en sort
Og gran gennem frostgrøn,
Og floden under isen skinner.

Glidende om morgenen sne,
Kære ven
En utålmodig hest
Og besøge tomme felter,
Skove, for nylig så tyk,
Og kyst, sød for mig.

Dette digt åbner en koncert til koret "Pushkin krans".

Lyt

Lyt nu til et andet produkt fra "Pushkin-kransen" -

Svar på spørgsmålet:

2. Hvad synes du, hvorfor sammenlignede arbejdet i George Sviridov med sangen?

I overensstemmelse med målene for undersøgelsen analyserede vi forskellige skolemusikprogrammer for tilstedeværelsen af \u200b\u200bværker i dem af G.V. Sviridov. I programmet på Music Ed. D. B. Kabalevsky, for eksempel kun tre værker af G. V. Sviridov. I den femte klasse, på den tredje lektion, lærer første kvartalskolebørn melodien fra den 2. del af digtet af minde om Sergey Yesenin "synger vinter, AUKETS." I vokal-korværk er læreren opnået af eleverne om den nøjagtige og energiske udførelse af den oprindelige intonation af uplink og den "særskilte lyd af OUCANIEN". I den næste lektion lytter de til hele 2. del og analyserer den. Guysens opmærksomhed trækker "først og fremmest, hvordan musik maler billedet af vinteren, giver følelsen af \u200b\u200bsnefald, vinterblæser, vind og gradvis kobling." I et ekstra materiale tilbyder programmet den 8. del af digtet af hukommelsen til Sergei Yesenin - "Bonde Guys" som et eksempel på kommunikation af musikalsk og taleintonation, som "gensidig stræben efter tale til musik og musik til tale." I denne del af digtet er elevernes opmærksomhed skærpet på "tømmerløsningens farverige og udtrykkelighed: et mandligt kor, efterligningen af \u200b\u200blyden af \u200b\u200baccordeon og ringen af \u200b\u200bklokker (trekant, klaver og klokker)."

Overture G. V. Sviridova "Tid, fremad!" Filmene med samme navn studeres på den 8. lektion i tredje kvartal af sjette klasse. Tema for dette kvartal "Hvad er musikens magt?" Og en overture, da det ikke burde være bedre bekræftet, at denne musiks magt i hendes sandhed. Det udtrykker trods alt tidens ånd, når fredelig konstruktion gik, overfører livets rytme og aspiration for de fremtidige mennesker i æraen om opbygningen af \u200b\u200bsocialismen. Der lægges særlig vægt på lyden af \u200b\u200borkesteret. Gutterne skal tydeligt høre, hvordan "den konstante slag af pulsen af \u200b\u200bdagens dag overføres af den hurtige, klart brudte lyden af \u200b\u200bstrenge, en kraftig dynamisk stigning, og på denne baggrund vokser et modigt, heroisk tema af rør, der lyder som en lys , glad liv." Efter vores mening fungerer disse G.V. Sviridova i musikprogrammet for gymnasiet er for lille. Det åndelige og moralske, uddannelsespotentialet i komponistens musikalske arv er enorm, og rent faktisk ikke er efterspurgt.

Efter at have studeret den kreative musikalske arv i G. V. Sviridov, konkluderede vi, at det var nødvendigt at inkludere flere flere værker af komponisten i musikprogrammet, organisk indlejrede dem i tematisk indhold uden at overtræde de grundlæggende undervisningsprincipper. For at gøre dette valgte vi flere værker med udtalte emner og fokus på opdragelse af patriotiske følelser (kærlighed til natur, mennesker, hjemland, fædreland). Dette materiale blev fordelt i årsundersøgelsens år i overensstemmelse med alderens aldersegenskaber for junior og ungdomsår. Samtidig blev der taget hensyn til graden af \u200b\u200bvanskeligheder med opfattelsen af \u200b\u200bmusikalsk indhold. De værker, som USAs arbejder, vil bidrage til opdragelse blandt den yngre generation.

Grade 2, 1 kvartal "Tre Kina i musik - sang, dans, marts" Vi har medtaget følgende værker af G. V. Sviridova i ansøgningen: "Glædelig marts", "Ancient Dance", "før sengetid". Disse værker er tilgængelige for opfattelsen af \u200b\u200byngre skolebørn, så kort på lyd, lys, snavset.

Fragment af lektionen med inkluderingen af \u200b\u200b"glædelig marche"

W. Guys, jeg inviterede mig til lektionen af \u200b\u200ben ven til os "Kina" i dag. Kender du ham eller ej? (Spiller "glædelig marts").

D. Dette "kit" - marts.

W. og hvordan gættede du?

D.Pod sådan musik er praktisk at gå.

W. Hvad er hendes karakter, for hvem hun er mere egnet?

Dr. Bodray, mobil. Hun har en sjov karakter. Børn, skolebørn kan under det.

W. Du er bare fantastisk! Denne march skrev komposteret G. V. Sviridov. Han skrev virkelig det for dig og kaldte meget smuk: "Munter marts". Vil du spille for denne musik? Stå op og glædelig på stedet. Prøv at høre punktet i slutningen af \u200b\u200bmusikken og stoppe med det (re-auditioning med bevægelser under marts).

W. Du prøvede så meget, at hvis komponisten G. V. Sviridov så dig, ville han helt sikkert rose dig. Lad os prøve at blive komponister i kort tid. Børns marts bliver til en soldat. Sådan gør du det, lad os tænke sammen.

D. Du skal spille højt, fast.

W. Og hvorfor?

D. soldater træde ved et solidt, klart skridt, så de har brug for den samme musik.

(Børn afviser rytmen marts på bordet med FUTS til musikken).

W. Hjælp mig nu til at dreje din marts til marionet. Hvad skal jeg gøre for dette?

D. Spil nemt og høje lyde.

(Children "Walk" med fingre på hendes palme til musikken i "dukket" marts).

W. Og nu vil jeg tjekke, hvordan du omhyggeligt ved, hvordan man lytter til musik. Jeg vil spille en "sjov marts" fra begyndelsen til slutningen, men jeg vil gøre det til en marionet, så i et militær. Og du udfører bevægelser i musikens natur.

(Udførelse af læreren i forskellige registre).

W., Så hvordan lykkedes det os at vende vores marts til forskellige marcher?

D. Vi ændrede volumen og højde.

Fragment af lektionen med inddragelse af spillet "før sengetid"

W. Guys, lyt til musik og fortæl mig, hvilken slags "hval" i dag besøger? (PLAYS).

W. Kan vi synge det? Hvordan?

D. Det kan synge "A-A-A" eller lukket mund.

W. Og hvad med en sådan musik kan gøres?

D. Du kan skille dit yndlingslegetøj.

W. og hvorfor besluttede du det?

D. Det er glat, roligt, lulling.

W. Ved du, hvad der er navnet på sangen, som du kan skrige baby?

D. En sådan sang kaldes en lullaby.

W. og hvem synger de smukkeste lullaby sange på jorden?

D. Smukt alt på jorden Lullaby Songs synger mor.

W. Se, Guys, vores lullaby sang uden ord, og du gættede på, at det er muligt at falde i søvn. Komponist G. V. Sviridov komponerede denne musik.

Emnet i andet kvartal af klasse 1 i emnet "Hvilken musik siger" kan omfatte "Rain" -spillet fra klaver "Album for børn" i V. Sviridov. Ved hjælp af eksemplet på dette produkt vil gutterne være i stand til at sikre, at musikken kan skildre meget, herunder lyde til at formidle drypen af \u200b\u200ben varm sommerregn, en let brise, lys fra den stigende sol. Opfattelsen af \u200b\u200bdette spil vil helt sikkert få gutterne en følelse af at beundre naturens skønhed, dets malingsspil og lyde.

2 klasse, 2 kvartal "Hvad siger musik?"

W. Jeg ser, du har et godt humør. Hvorfor er det?

D. På gaden er godt vejr.

D. Hvad synes du naturligt er det dårlige humør?

W. Hvad sker der så?

D. Nature græder, det regner.

W. Jeg vil opfylde spillet nu, og du lytter omhyggeligt og fortæller mig, hvad hun er, hvad er stemningen i det?

G. V. Sviridov "Rain" (Høring).

D. Humør er sjovt, det ligner en regn.

W. Gør det regn eller regn?

D. Doshdik, fordi han ikke er stærk, men lys. Dråberne er små, varme og skinnende.

W. Og hvorfor besluttede du, at dråberne skinnede?

D. Fordi solen skinner. Musik lyse.

W. og lad os lytte igen, få vores regn altid haft et godt humør?

Re-audition.

D.v. Det høres, hvordan regnen gik stærkere. Han forbød på taget. Sandsynligvis blæste vinden.

W. Hvorfor besluttede du det?

D. Musik lød højt. Og så var vinden snoet, og regnen sluttede.

W. Og hvad der skete i naturen, hvad skete der?

D. Hun vasket og blev endnu smukkere. Luften er blevet frisk. Du kan gå en tur.

W. har du lyst til denne musik? Hun skrev komponist, G. V. Sviridov. Han elskede sin hjemland meget russisk natur. Beundrede altid hende. Jeg besluttede at fortælle om det til alle mennesker og komponerede et sådant interessant spil. Tegn hjemme billeder og fortæl dem om, hvad de hørte i denne musik.

Grade 3, 2 kvartal "intonation"

Vi foreslår at inkludere to spil. G. V. Sviridov - "pumpe" og "stædig". Denne lektion kan udføres analogt med den tredje lektion i dette kvartal, når børn lytter til "tre veninder" D.B. Kabalevsky. På eksemplet på disse skuespil er en forståelse og kendetegnelse for musikens art fastlagt, og positive personlige kvaliteter har studerende.

4. klasse, 1% "My People's Music"

Du kan tilbyde eleverne at lytte til arbejdet "på den grønne, på græsplænen" fra Choral Poem "Ladoga" til Verses A. Prokofiev. Dette er et lyst, festligt essay. I det er sangen tæt forbundet med folks oprindelse, dette for evigt levende element, uden hvilket ingen sand national kunstner tænker på sig selv. I denne del af digtet skildrede komponisten mesterligt, virtuoset i koret spillet på det elskede værktøj - Balalaica. Men ønsket om at overføre til instrumentens spil er ikke en ende i sig selv. Komponisten digger Balalaika - en uundværlig ledsager af alle landsbyferier, folkemusikfestiviteter, tiltrækker deres enkelhed, spontant sprøjtende følelsesmæssige, lysstyrke. Het G. V. Sviridov i sin ungdom spillede Balalayka anden i klubbens orkester af folkemusikinstrumenter.

W. I den første klasse kaldte vi et træ-symbol på vores Rusland. Hvad er dette træ?

D. Dette er en træ-birk.

W. Ved du, at der også er et værktøj, der kaldes det musikalske symbol på vores hjemland?

W. På den tidligere lektion lyttede vi til musik og endda spillet i orkesteret. " Hvordan hedder denne musik?

D.one hedder "skinner om måneden."

W. Hvilken slags mennesker tilhører den?

D. Dette er en russisk folkesang.

W. og på hvilke instrumenter vi "spillede"?

D. på Bayan og på Balalaica.

W. Så her er Balalaika det mest musikalske symbol på Rusland. I første omgang var Balalaika to-streng, og så tilføjede de en anden streng. Alt i Rus fra Mala er fantastisk, de ved, hvordan de spiller det: de spiller med et indeks eller en tommelfingerhåndshånd. Og nu næsten tre hundrede år uden hende, er der ikke gå i landsbyen. Men det skete, at dette enkle værktøj havde sjove og kongelige personer. Vores folk har et af de mest foretrukne værktøjer, fordi de kalder det Balalalach.

BalalalaChka spiller.
BalalalaChka synger,
Balalaica ben gør -
BalalalaChka vil gå!

Så sang-glorified dette værktøj i folket.

At kende dig G. V. Sviridov i min ungdom spillede orkesteret på Balalyke, og da han blev uddannet fra konservatoriet og blev komponisten, komponerede et vidunderligt arbejde, som han dedikeret til dette værktøj og navnet "på den grønne, på græsplænen."

Høring "på den grønne, på plænen" fra vokalkorbycyklusen "Kursk Songs"

W. ændrede musikken i dit humør?

D. blev sjovt, selv dans ønsket!

W. Er dette musikværktøj eller vokal?

W. Du bemærkede, hvilket værktøj ledsaget?

W.Pril igen meget omhyggeligt og fortæl mig, om det instrumentale akkompagnement var her?

Gentagen hørelse.

D. Nej, koret sang her, og i stedet for Balalaika Sang: "Trendy - Brandy".

W. Jeg vil gerne bemærke jer, at ord i dette arbejde er virkelig folkemusik. Der er et sådant ord "autentisk", så ægte. G. V. Sviridov elskede meget sit folk, hans fædreland, gik ofte til hans "lille hjemland" i Kursk-regionen, lyttede til, hvilken kærlighed de sang om BalalalaChka og skrev en sådan interessant musik. Han drømte om at introducere sangene i Kursk regionen så mange mennesker som muligt. Drømme blev sandt. Dens værker lyder meget ofte på fjernsyn, og på radioen og i koncertsale i forskellige byer i vores enorme hjemland.

Grade 5, 4 Quartet, "Kan vi høre maleri?

På den fjerde lektion inviteres gutterne til at lytte til spillet fra albummet af klaverstykker til børn, som kaldes "slancer kaldet." I denne lektion efter "lytter" i billedet I. Levitan "Aften Ringing" og en lille historie om bælge af bælge, kan du tilbyde gutterne at lytte til musik fra G. V. Sviridov.

Efter "lytning" i billedet I. Levitan "Aftenring":

W. Har du nogensinde hørt Bell Ringing? Hvor kan jeg høre "live"?

D. Bell Ringing kan høres i Kirken, før tilbedelse.

W. RUS fra Time Immorial var berømt for Bell sønner. De optrådte i Rusland i midten af \u200b\u200bdet første århundrede og blev en integreret del af kirkens ritualer. Derudover har deres opkald tjent alarm signal under en ild, advaret om fjendens tilgang, og bell tunger hjalp i en snestorm og udbrud for at finde vejen til boliger. Husk, i hvilke værker ville vi have hørt Bell Tunes?

D. Kor "Stop, russisk folk" fra Cantata S. S. Prokofiev "Alexander Nevsky", "Dawn i Moskva - River", M. P. Mussorgsky.

W. I dag vil vi lytte til musik med dig velkendt komponist G. V. Sviridova. Vær forsigtig og fortæl mig hvilke begivenheder, glædeligt eller trist, fortæller dette arbejde?

HØRING.

D. Denne musik taler om noget trist, og endog ængstelig.

W. og hvordan sender musikken alarmtilstanden?

D.one er højt, tung, skarp, skarp. Hvordan - som om hver lyd er adskilt separat.

W. Dove var meget opmærksomme, og derfor bemærkede de rigtigt stemningen i dette arbejde. Når alt kommer til alt, selv i begyndelsen, når en melodi lyder, følger alarmer, spændinger allerede.

W. og lyt nu igen og fortæl mig, når de små klokker begynder at ringe, bliver musikens natur roligere?

Re-audition.

D. Nej, musikken bliver ikke roligere. Lille klokker lyd skrig, stress. Fra dette bliver det endda tildeling af sjælen.

W. Jeg er enig med dig. Bells lyder meget begejstret for. De afbryder hinanden, som om de forsøger at søge folk til at underrette noget vigtigt, men trist. De ønsker at advare nogen om en alarmerende begivenhed.

W. Og nu lad os tænke på, hvilken slags produkt "kaldet The Stons" tættere?

D. De er tætte i karakter Khore "Stop, russiske folk."

Grade 6, 1 kvartal "Transformering af musikkraft"

Her er lektionen bygget helt af analogi med lektionen foreslået i programmet. Til retsmødet anbefaler vi to værker af to værker. G. V. Sviridova: "Nautical Vague" fra Vocal Cycle "Kursk Songs" og "Military March" fra musikillustrationer "til historien om A. S. Pushkin" Misel ".

I begyndelsen af \u200b\u200blektionen "fra stilhed" lyder sangen "Nightingale of My Weague" fra Vocal Choir Cycle "Kursk Songs" og "Military March" fra "Musical Illustrations" G. V. Sviridova ..

W. Når du lyttede til musik, så jeg dig meget omhyggeligt.

Under lyden af \u200b\u200bdet første arbejde sad du meget stille og lyttede til musik og tænkte. Hvorfor? Hvad handler denne sang om?

D. Denne sang om den hårdeste skæbne af en kvinde i den gamle russiske landsby.

W. Pigen var gift imod hende, ikke for hvem hun elskede, men for de rige. Hun boede der som en fugl i et bur; og rigdom er, men der er ingen lykke. I fangenskab og liv er ikke en glæde. Har du bemærket tempoet og tempoet i denne sang?

D. Tempoet er langsomt, gulv mindre, og musikken er meget glat.

W. Hvorfor bruger komponisten disse midler til udtrykkelighed?

D. At fortsætte med at overføre indholdet og udtrykke din holdning til, hvad der sker.

W. Har du lykkedes at ændre dit humør?

W. ligner en sang til russisk folkemusik?

D. Er det ikke russisk folkemusik?

W. Nej, jeg komponerede hendes G. V. Sviridov. Han i hans hjemland i Kursk regionen hørte en masse folkesange i barndommen. Og da han blev komponist, begyndte han selv at komponere sange i en folkestil. Det havde det bemærkelsesværdigt. Og det andet arbejde? Du er mærkbart genoplivet, når den lød. Hvorfor?

Der er et helt andet humør, en anden musik karakter. Dette er en militær march. Forsvarere af fædrelandet vender tilbage med sejren.

W. Hvilket humør forårsagede dig marts?

D. Raised, Festive.

W. Hvilke intoneringer fyldt med musik?

D. Intonations er afgørende, højtidelige, hævet.

Grade 1 et halvt år "Musical Image"

Vi foreslår at inkludere den første del af musikværket "vintermorgen" fra Vocal-Choir Cycle "Pushkin Wreath". Dette arbejde trækker lyset på billedet af russisk natur, dets forfriskende vinterfrugt og skønhed.

7 klasse, 4 kvartal "vores store" samtidige "

Vi tilbyder en af \u200b\u200blektionerne (ved at vælge en lærer) at afsætte

høring og analyse af den lille korte kantata på digterne B. Pasternak "Sne kommer." Seniorskolebørn er allerede i stand til at "vokse" til at estimere betydningen af \u200b\u200btid i en persons liv, den filosofiske betydning af komponisten og en opgaver af opgaver kan åbnes fuldt ud.

W.Byatat, i den femte klasse lyttede vi og udførte musikken "synger vinter, AUKETS" G.V. SVIRIDOVA. Nu har du allerede meget erfaring i den syvende klasse, og jeg vil gerne tilbyde dig at "komponere" musik til digterens digter Boris Pasternak. Med arbejdet i denne digter vil du dybere blive bekendt med 10. klasse. Hans poesi er meget tankevækkende, filosofisk, det gør at tænke på mange alvorlige livsproblemer.

Sneen går, sneen går
Sneen går, sneen går
Til hvide stjerner i tågen
Stretch Flowers Gerani.
Til vinduesbinding.
Sneen går, sneen går
Sneen går, sneen går
Sne går, og alt i forvirring,
Alt er startet i flyvningen -
Sort trappe stadium,
Crossroads Turn.
Sneen går, sneen går
Sne går, sneen går:

W. Hvilken karakter vil du skrive musik til disse poetiske linjer?

W. Hvor er den melodiske linje vil blive mere udviklet?

Wah, hvad ville du skrive en melodi for at gentage ord?

W. Hvem kan forsøge at synge melodisk improvisation til denne poetiske tekst?

W. Disse vers læser en gang. V. Sviridov. Med sit arbejde blev vi bekendt med de første lektioner i første klasse. Lad os huske nogle af hans værker.

(Performance af en lærer på klaverfragmenter af værkerne "munter march", "lullaby sang", "regn", i posten "på den grønne, på græsplænen", "militær marts", "frost og sol").

W. I dag vil vi blive bekendt med en af \u200b\u200bde dele af "Little Canta" på digterne B. Pasternak "Snow Goes" (Høring).

W. Hvad var indtryk på dig? Hvorfor? Hvordan lyder det?

W. Hvem opfylder dette arbejde?

D. Women's Choir.

W. Og hvad en ekspressiv rolle her spiller skiften til parter af kvindelige kor: ATY-SOPRANO?

D.U sopran musik er gennemsigtig, men i Alto mystisk. Når de erstatter hinanden, synes du at falde ind i hypnoseens tilstand.

W. Har du bemærket, hvordan akkompagnementet lyder?

D. Fascinerende, fabelagtigt! Og samtidig spiritualiseret.

W. Er dette landskab af vinteren natur?

D. Nej, det er ikke bare et billede af snefald. Dette er en tid, der ikke kan stoppes, det er uendeligt.

W. Dette er billedet af den tid, som temaet for kreativitet er imod. Hvordan væves kreativitet under? Hvordan er årene, uhyggeligt snefald eller meningsfuldt, som "ord i digtet"? Landskab, sådan en ven til hele hendes barndom i dette arbejde af digteren og komponisten, som ideen om kunstnerens hensigt.

"Little Triptych" (1964) er et af de få værker af Sviridov til et symfoniorkester. Det er alligevel fast forbundet med hoved-, "vokal" af hans arbejde. Den første del er helt bygget på intonations af forbuddet, den tredje er et af symbolerne for Sviridovs musik - genoplive billeder af russisk antikviteter. Den mest mystiske del er den anden - minderne om den hårde skønhed, hængte templerens vred, om de blodige sider af russisk historie. Music "Little Triptych" blev brugt i den legendariske præstation af det lille teater "Tsar Fedor John" (erklæring Boris Ravensky).

Lille cantata "sne går" - næppe den første i russisk musik appellerer til vers Boris Pasternak - skrevet i 1965. Det er interessant primært af den usædvanlige fortolkning af koret. Han i Sviridov snarere en transportør giver ikke mening, faktisk melodisk ekspressivitet, men malinger. For eksempel, i første del ("Sne er")) synger han kun på to gentagne noter: I tredje del ("Night") i koret af koret og i orkesteret dominerer også en stjerne (revet) stregkode.

Dag for den første udførelse af "digtet af hukommelsen til Sergey Yesenin" den 31. maj 1956, blev signifikant i historien om den russiske kultur i det tyvende århundrede. Det var dette essay, at han var verden af \u200b\u200bGenius George Sviridov. Forud for denne dag var der tyve års kreativitet, det første essay af den tyveårige forfatter, det første essay af den tyveårige forfatter - romantikens cyklus til Pushkins digte), den smertefulde bevarelse af Lærerens indflydelse, Dmitry Shostakovich (i sin klasse i Leningrad vinterhave i Sviridov var involveret i 1937 - 1941). Der var nej - hans emne i kunst. Og på denne dag fandt kunstneren og emnet endelig hinanden. I "digtet af hukommelsen til Sergei Yesenin" fokuseret, er den vigtigste æstetiske prioritet i Sviridov en ny traditionalisme. Musik Sviridova er enkel, nogle gange statisk, men denne enkelhed er meget vanskelig organiseret; Det traditionelle musikalske sprog vælger resultaterne af musikken i det tyvende århundrede - Sonorica og Neofolorism. På tidspunktet for lidenskaben, endelig tilladt (selvom dosering) Avantgarde, var Sviridov imod den nuværende - til den naturlige russiske sang (i bred forstand) af intonation. "POEM" blev for Sviridov ved det første skridt dybt ind i den nationale tradition: bagefter førte denne vej naturligt til det absolutte afslag på den "verdslige" musik; I den sene kreativitet (fra begyndelsen af \u200b\u200b1980'erne) skriver komponisten udelukkende i den åndelige genre, og det iboende grundlag for hans musik bliver et eksempelbolt. "Digtet i Memory of Sergey Yesenin" havde en enorm social betydning, idet de havde forårsaget en hidtil uset interesse både til kreativiteten af \u200b\u200bYesenin, og generelt til emnet i den russiske landsby. Det er den musikalske sammensætning af Sviridov, der står ved oprindelsen af \u200b\u200b"Village Prosa" som den kraftige stil af indenlandsk litteratur i slutningen af \u200b\u200b1950'erne - midten af \u200b\u200b1980'erne (blandt forfattere - Vasily Belov, Valentin Rasputin, Fyodor Abramov, Boris Mozhaev og andre ). I digtet ti værelser, og alle dem, en eller anden måde, er gennemsyret af nostalgi på "Wooden Russia" (navnet på cantata, også på Verses of Yesenin). To cykler Climax - Numbers 9 og 10. Nr. 9 - "Jeg er den sidste digter i landsbyen" - en stille tristhed af hjertedybden: Betydningen af \u200b\u200bhver note og sætninger understreges af et middelrådet orkestral akkompagnement (tonic Quinta, bare Ligesom i "Sharmancer", Vocal Finale Cycla "Winter Way" Schubert). №10 - "Himmel - som en klokke ..." - en festlig Bell Finale, hvor der dog er en tvetydig holdning af forfatteren til døden af \u200b\u200bgamle Rusland, menes.

Mikhail Segelman.

Kunstnerisk direktør for St. Petersburg Akademisk Kapel, Folkekunstner i Rusland, Professor - Vladislav Chernushenko inviterede ensemble af koncertkornsjoyer til at deltage i udførelsen af \u200b\u200bCantat George Sviridov "Sne kommer."

"Sneen kommer" består af kun tre værelser og betragtes derfor som den mindste fjernat i russisk kormusik. Sviridov skrev det i 1965 på Dignerne i Boris Pasternak, for det kvindelige kor, ensemblet af drenge og et symfoniorkester.

Boris Pasternak, tæt i sit liv til musik og musikalske i sine vers, alligevel af en eller anden grund, der aldrig tilskriveres komponisternes opmærksomhed. Sviridov udførte chefen for den store digter i musik. For sin lille kanta valgte komponisten tre digte fra den sidste periode af Pasternaks kreativitet, forenet af temaet "kunstner og tid". Det er - "Sne går ...", "Soul" og "Night".

Premiere af Canta fandt sted den 21. december 1966 i Moskva, i koncernens store hall. "Sne går", ifølge musikalske kritikere, "fremgår af lyttere en klassisk model af subtilitet og nøjagtighed ved at udtrykke et stort indhold af minimal midler. Sviridov nægter i hele den eksterne, valgfrie, truende sort, opnå den yderste "kapacitet" for hver intonation og ethvert musikalsk billede. "

Ifølge ophavsretten deltager koret af drenge i udførelsen af \u200b\u200bden tredje, det sidste antal kantata. Men på trods af den eksisterende tradition bad Vladislav Alexandrovich drengene om at opfylde soprankelinjen i det første rum af cantata, idet koret på scenen på en sådan måde, at lyden af \u200b\u200ben kvindelig ALTO-gruppe og en drengende plade var en anti-pony.

Arbejde på et essay, orkestrale øvelser med Vladislav Chernushenko og udførelsen af \u200b\u200bCantata i Hall of Academic Chapel - alt dette præsenteret med drengene uforglemmelige indtryk på efterårsferien.

Om kunstneren

hvordan

Sviridov, Georgy (Yuri) Vasilyevich (1915-1998), russisk komponist.
3 (16) December 1915 blev født i Fatezh (Kursk Gubernia) i familien af \u200b\u200bet postkontor. Far døde under borgerkrigen. Efter enden af \u200b\u200bmusikskolen i Kursk studerede han i Leningrad 1. Music Technical School og fra 1936 - på Komponistfakultetet for Leningrad Conservatory, som han tog eksamen fra 1941 af klasse D.D.shostakovich. Fra 1956 boede i Moskva; Han arbejdede i teatret og biografen, i 1968-1973 ledede foreningen af \u200b\u200bkomponister af RSFSR.

Som en komponist af Sviridov deuterede romantikcyklusen til Pushkins digte (1935) - lyse og stadig repertorative skrivning; I sine tidlige instrumentelle opusser (Piano Trio, String Quartet, forskellige klaverværker osv.) Blev signifikant påvirket af Shostakovich. Men fra midten af \u200b\u200b1950'erne, der starter med det storslåede digt i Memory of Sergei Yesenin (1956), blev den individuelle stil af komponisten bestemt, hvilket var snarere modsat Shostakovich og hans skole. Først og fremmest fokuserede Sviridov på de genrer, der er forbundet med det russiske poetiske ord, - cantat, oratoria, vokalcyklusen (ansigtet mellem genrerne er ofte slettet), og alle dets højere præstationer er forbundet med dette område, selvom blandt andet Få instrumental musik i komponisten er reelle mesterværker, blandt dem er lille triptych til orkesteret (1966) og en snestorm (musikillustrationer til Pushkin's Story, 1974). Derudover med navnet Sviridov, en bevægelseskarakteristik af 1960'erne i indenlandsk musik, som undertiden kaldes "New Folk Wave". Henvisningsmiljøerne i denne bevægelse var det nævnte digt af hukommelsen til Sergey Yesenin, den vokale cyklus, jeg har en far - en bonde (1957), Cantata Wooden Rus (1964) og digtet fortvivlet Rusland (1977) til digtet af Yesenin , og også - i meget høj grad - Kantata Kursk sange (1964) om ægte folkemusik og tekster og en række værker på blokken i blokken (især vokale cykler i Peters, 1964 og seks sange, 1977 ), Nekrasov (Spring Cantata, 1972), Pushkin (Pushkin krans, 1979). Sviridov skrev også på Mayakovskys vers (for eksempel den patetiske Oratorio, 1959), Pasternak ("Little Cantata" sne kommer, 1965), Lermontov, Khlebnikov, A.A.Proccocheva, m.v.sakovsky, A.T.Tvardovsky og på oversatte tekster af Shakespeare , Forbrændinger, isaakyan.

Hovedtræk ved komponistens stil kan betragtes som en støtte til den primære nationale genreness (i næsten alle sine værker, en sangbase) og en national intonation, tale og en sang (i denne følelse af Sviridov, en efterfølger af Musorgsky ) spores på en eller anden måde. Dernæst kan vi tale om laconismen og den kloge enkelhed af former, gennemsigtighed i tekstur osv. "Sviridovskaya Simplicity", som ikke har noget at gøre med "Forenkling", er faktisk et komplekst fænomen: I moderne studier er det nogle gange i forhold til tendenser til minimalisme i den vestlige kultur, og komponistens konstante aspiration til at arbejde med ordet overvejes. som nostalgi på musikens primære inhappiness. og vers; I samme vene - resultaterne af rødderne - Sviridovsky "Neofolorism" kan også overvejes. Med en større grund kan vi tale om nostalgi på grund af den figurative verden af \u200b\u200bhans musik, som ofte lyder som en grædende på et tabt hjemland, farvel fra den afgang ("fortvivlelse") Rusland.

Piercing af Sviridovskaya-intonationen er ejendommelig, fordi hans kreativitetsreservoir, der er forbundet med åndelige motiver (forståelse under denne ikke "kirke" i sin rene form, men snarere staten "nær kirkevæggene"). En af de første, han vendte sig meget tidligt til dette reservoir, skabte i 1973 tre vidunderlige kor til Tragedien af \u200b\u200bA.K. Tolstoy Tsar Fedor John og en korskoncert af A.A. Yurlova (tidligt afdøde vidunderlige choirmister, en af \u200b\u200bde bedste kunstnere af musik Sviridov) . I løbet af det sidste årti har Sviridov konstant arbejdet på korene til kirke slaviske tekster: nogle af dem indgik en stor korscyklus af chants og bønner, men det meste af den skriftlige skriftlige er endnu ikke blevet offentliggjort og ikke opfyldt.

Den kreative biografi af Sviridov som helhed er et fantastisk eksempel på indre frihed og uafhængighed med ekstern fuld tilpasning til de politiske og sociale forhold: han modtog titlen på folks kunstner af Sovjetunionen, stjernen i Helt af Socialistisk Arbejde, var en Stedfortræder for det øverste råd i RSFSR, laureatet af statslige præmier, hans musik (fra filmtiden, frem!) Lød (og lyder) i loddetrundgørelsen af \u200b\u200bnyheden om den første stats-tv-kanal; Samtidig er det ofte muligt at høre melodierne i Sviridov i udførelsen af \u200b\u200bgademusikere (især Waltz og romantik fra Blizzard).