Herman Peak. Tsjajkovskijs opera "sparedronningen"

HANDLING ÉN

Scene en

Petersborg. Der er mange mennesker, der går i sommerhaven; børn leger under opsyn af barnepiger og guvernanter. Surin og Chekalinsky taler om deres ven tysk: alle nætter, dystre og tavse, tilbringer han i spillehuset, men rører ikke ved kortene. Grev Tomsky er også overrasket over Hermans mærkelige opførsel. Herman afslører en hemmelighed for ham: han er lidenskabeligt forelsket i en smuk fremmed, men hun er rig, ædel og kan ikke tilhøre ham. Prins Yeletsky slutter sig til sine venner. Han informerer om sit kommende ægteskab. Ledsaget af den gamle grevinde nærmer sig Liza, i hvilken Herman genkender sin valgte; fortvivlet bliver han overbevist om, at Liza er Yeletskys forlovede.

Ved synet af den dystre skikkelse af Herman, griber hans blik af lidenskab, ildevarslende forebodings grevinden og Lisa. Tomsky spreder den smertefulde bedøvelse. Han fortæller en verdslig anekdote om grevinden. I sin ungdoms tid mistede hun engang al sin formue i Paris. På bekostning af et kærlighedsmøde lærte den unge skønhed hemmeligheden bag tre kort og returnerede tabet ved at placere et væddemål på dem. Surin og Chekalinsky beslutter at spille et trick på Herman - de tilbyder ham at finde ud af den gamle kvinde hemmeligheden bag de tre kort. Men Hermans tanker absorberes af Lisa. Et tordenvejr begynder. I et stormfuldt udbrud af lidenskab lover Herman at opnå Lisas kærlighed eller dø.

Scene to

Lisas værelse. Det er ved at blive mørkt. Pigerne underholder deres triste ven med en russisk dans. Efterladt alene betroer Lisa sig om natten, at hun elsker Herman. Pludselig dukker Herman op på altanen. Han indrømmer lidenskabeligt sin kærlighed til Lisa. Et bank på døren afbryder datoen. Indtast den gamle grevinde. Herman gemmer sig på balkonen og minder om mysteriet med de tre kort. Efter grevinden er væk, vækker tørsten efter liv og kærlighed hos ham med fornyet kraft. Lisa er overvældet af en gensidig følelse.

HANDLER TO

Scene tre

Bold i huset for en velhavende dignitær i hovedstaden. En kongelig person ankommer til bolden. Alle byder kejserinden velkommen med entusiasme. Prins Yeletsky, der er bange for brudens kulde, forsikrer hende om sin kærlighed og hengivenhed.

Herman er blandt gæsterne. Skjult Chekalinsky og Surin fortsætter med at gøre narr af deres ven; deres mystiske hvisken om magiske kort har en deprimerende virkning på hans frustrerede fantasi. Forestillingen begynder - den pastorale "Hyrdindes oprigtighed". I slutningen af ​​showet konfronterer Herman den gamle grevinde; igen tager tanken på velstand, som tre kort lover, i besiddelse af Herman. Efter at have modtaget nøglerne til den hemmelige dør fra Lisa, beslutter han at finde ud af hemmeligheden fra den gamle kvinde.

Scene fire

Nat. Grevindeens tomme soveværelse. Herman går ind; han ser ængstelig på portræt af grevinden i sin ungdom, men når han hører de nærliggende fodspor, skjuler han sig. Grevinden vender tilbage ledsaget af hendes ledsagere. Utilfreds med bolden husker hun fortiden og falder i søvn. Pludselig dukker Herman op foran hende. Han beder om at afsløre hemmeligheden bag de tre kort. Grevinden er tavs af rædsel. Rasende Herman truer med en pistol; den bange gamle kvinde falder død. Herman er fortvivlet. Tæt på galskab hører han ikke beskyldningerne fra Liza, der kom løbende til støj. Kun en tanke besidder ham: Grevinden er død, og han har ikke lært hemmeligheden.

AKTION TRE

Scene fem

Hermans værelse i kasernen. Sent aften. Herman genlæser Lisas brev: hun beder ham om at komme på en dato ved midnat. Herman genoplever, hvad der skete igen, billeder af den gamle kvindes død og begravelse opstår i hans fantasi. I hyl af vinden hører han en begravelse synge. Herman beslaglægges med rædsel. Han vil løbe, men han ser grevindens spøgelse. Hun kalder ham de værdsatte kort: "Tre, syv og ess." Herman gentager dem som vildfarende.

Scene seks

Vinterrille. Her skal Lisa mødes med Herman. Hun vil tro, at den elskede ikke er skyldig i grevindens død. Tårnuret rammer midnat. Lisa mister sit sidste håb. Herman ankommer med en stor forsinkelse: hverken Liza eller hendes kærlighed eksisterer allerede for ham. Der er kun et billede i hans vanvittige hjerne: et spilhus, hvor han får rigdom.
I et anfald af vanvid skubber han Liza væk fra sig selv og råber: "Til spilhuset!" - løber væk.
Fortvivlet kaster Liza sig ud i floden.

Scene syv

Hallen til spillehuset. Herman sætter to kort, der hedder grevinde, efter hinanden og vinder. Alle er bedøvede. Beruset af sejr sætter Herman hele sin gevinst på linjen. Prins Yeletsky accepterer Hermans udfordring. Herman annoncerer et es, men ... i stedet for et ess holder han en spadronning. I en vanvittig kigger han på kortet, i det fantaserer han den gamle grevindes djævlefulde grin. I et anfald af sindssyge begår han selvmord. I sidste øjeblik vises et lyst billede af Lisa i Hermans sind. Med hendes navn på læberne dør han.

P.I. Tchaikovsky-operaen "Sparedronningen"

Grundlaget for "The Queen of Spades" af P.I. Tsjajkovskijs roman med samme navn af A.S. Pushkin. Denne gribende og tragiske kærlighedshistorie om en uskyldig pige og en lidenskabelig officer, der blev offer for hasardspil, blev skrevet af komponisten på bare 44 dage. Værket betragtes som toppen af ​​komponistens operadrama, for med hensyn til dybden og styrken af ​​hovedpersonernes følelser, lidenskabens intensitet og den uimodståelige kraft af dramatisk påvirkning har det ingen lige i hans arbejde.

Resume af operaen Tchaikovsky "Sparedronningen" og mange interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

Resumé af "The Spades Queen"

Petersborg i slutningen af ​​det 18. århundrede. Dårlig ung officer Herman er vanvid forelsket i en smuk fremmed og længes efter at finde ud af, hvem hun er. Snart bliver han fortalt, at hans hjerte blev vundet af barnebarnet til en rig gammel grevinde - Liza, som meget snart bliver den juridiske kone til prins Yeletsky. Hermans ven, grev Tomsky, fortæller ham, at den gamle kvinde besidder unikke oplysninger - hun kender hemmeligheden bag de "tre kort", takket være hvilken hun engang var i stand til at vinde tilbage og returnere korttabet.

Liza var betændt af gensidige følelser for officeren. Herman sværger, at de vil være sammen, ellers bliver han tvunget til at dø. Han drømmer om at blive rig hurtigst muligt for at gifte sig med sin elskede, og kun hemmeligheden bag grevindens kortgevinster kan hjælpe ham. Om natten sniger han sig ind i hendes soveværelse og beder hende om at afsløre hemmeligheden bag de "tre kort", men den "gamle heks", bange for en ubuden gæst med en pistol, dør og tager hemmeligheden med sig.

Lisa beder Herman om en dato på dæmningen, men han er forsinket. Og alt fordi på dette tidspunkt vises grevindens spøgelse i sit værelse. Den gamle kvinde giver udtryk for hemmeligheden bag de "tre kort" - tre, syv og et es og beder officeren om at gifte sig med Lisa. Spøgelset forsvinder ud i tynd luft, og Herman gentager utrætteligt denne kombination som en galning. Han løber for at møde Lisa, men skubber hende væk - han er ikke længere besat af kærlighed, men af ​​lidenskab. I desperation skynder pigen ud i floden.

I mellemtiden leder Herman hurtigt til spillehuset og lægger væddemål på de kort, der er navngivet af spøgelset. To gange var lykken på hans side, men når han satser på esset, er der en sparedronning i stedet for ham. Han forbander grevinden og kaster en dolk ned i hans hjerte.

Foto

Interessante fakta

• P.I. Tchaikovsky skrev en opera i Firenze på bare 44 dage.
• For fejlfrit at udføre Hermanns rolle i alle syv scener, havde forfatteren brug for en virkelig dygtig og modstandsdygtig kunstner. Valget af P.I. Tchaikovsky faldt på den berømte tenor Nikolai Figner, på hvis evner forfatteren blev guidet, mens han skrev musik. Spadesdronningens succes var virkelig overvældende. Efter en vellykket premiere på Mariinsky Theatre skrev en entusiastisk Tchaikovsky: "Figner og St. Petersburg Orchestra har udført rigtige mirakler!" Tolv dage senere blev "The Spades Queen" mødt med ikke mindre begejstring i Kiev.
• Den første udenlandske premiere af Spadesdronningen var en forestilling i Prag i 1892. Dirigenten var Adolf Cech. Dette blev efterfulgt af følgende premierer: under ledelse Gustav Mahler i Wien i 1902 og New York (på tysk) samme år. Den første opførelse af operaen i Storbritannien fandt sted i 1915 i London.
• Som du ved, er begivenhederne i Pushkins "Queen of Spades" baseret på virkelige begivenheder - historien om Natalya Petrovna Golitsina, en af ​​de mest indflydelsesrige og rigeste prinsesser i det 19. århundrede. Hendes barnebarn mistede meget på kort og henvendte sig til hende for at få hjælp - for at låne penge. Men bedstemoren afslørede i stedet for sit barnebarn en hemmelighed, der gjorde det muligt for ham at komme tilbage.
• Denne mystiske historie om tre kort - tre, syv og et ess - påvirkede på en eller anden måde mirakuløst alle, der rørte ved det på nogen måde. Vidner fra prinsessens sidste dage hævdede, at de kort før hendes død så spøgelset fra en enslig officer nær palæet. Det var 1837.
• I denne kombination af numre - 1837, der udgør året for prinsessens død og Pushkin selv, var på den mest uforståelige måde alle de samme mystiske tal - 3, 7, 1 - forbundet. Ensom officer. " Mystik og intet mere.

• Se nærmere på operaens struktur og dens navn: 3 akter, 7 billeder, The Queen of Spades. Ser det ikke ud som noget?
• Denne opera betragtes som en af ​​de mest mystiske i musikteaterens verden. Mange er overbeviste om, at det er hun, der har skylden for mange af dens skabers fiaskoer såvel som dem, der udførte det.
• I dette arbejde er der lagt stor vægt på tallet "tre", det ser ud til at være udstyret med magisk betydning og findes bogstaveligt overalt. Først og fremmest er disse de samme tre kort. I hjertet af Herman er der ifølge Chekalinsky tre synder. Herman selv er skyldig i kun tre dødsfald - grevinden, Lisa og hans egne. Det musikalske stof i hele stykket er domineret af tre temaer - rock, kærlighed og tre kort.
• Nogle biografer er tilbøjelige til at tro, at Tsjajkovskijs nægtelse af at arbejde på denne ordre skyldtes det faktum, at han simpelthen var bange for handlingen. Ifølge nogle rapporter accepterede han kun at komponere operaen på en betingelse - hvis librettoen adskiller sig væsentligt fra originalen. Derfor foretog han så aktive redigeringer af alle de dramatiske komponenter i arbejdet.

• Direktører, der ønskede at bringe librettoen tættere på Pushkins tekst, var i alvorlige problemer. Det mest slående eksempel er Vsevolod Meyerhold. Som nævnt tidligere bestilte han en ny libretto og endda iscenesat denne opera på Kirov-teatret. Men efter det levede han ikke længe - direktøren blev arresteret og sendt til skud.
• Flere flere værker til musikteatret blev skrevet om Pushkins arbejde, men de er slet ikke populære - disse er operetten af ​​Franz Suppe (1864) og operaen af ​​J. Halévy (1850).
• Koreografer, for eksempel Roland Petit, vendte sig også til dette plot. Han oprettede en ballet til N. Tsiskaridze efter anmodning fra ledelsen af ​​Bolshoi Theatre, men han var bange for at tage musik fra operaen og foretrak den Sjette symfoni ... Men det uventede skete - alle ballerinaer nægtede at danse den gamle grevinde, kun Ielze Liepa var enig. Balletten havde premiere i 2001.
• Den originale partitur af operaen opbevares i indkapslet form på Mariinsky Theatre.

Populære arier fra operaen

Hermans aria “Hvad er vores liv? Spillet!" - Lyt

Tomskys sang "Hvis kun dejlige piger" - lyt

Arioso Lisa "Hvor er disse tårer" - lyt

Arioso Herman "Jeg kender ikke hendes navn" - lyt

Skabelsens historie

Ideen om at iscenesætte en opera baseret på plot af Pushkins mystiske historie opstod først i hovedet på instruktøren for de kejserlige teatre I.A.Vsevolozhsky. I flere år blev han inspireret af denne idé og planlagde endda uafhængigt manuskriptet og tænkte over sceneffekterne. I 1885 begyndte han aktivt at lede efter en komponist, der kunne bringe denne idé til liv. Blandt kandidaterne var A. A. Villamov og N. S. Klenovsky. To år senere henvendte Vsevolozhsky sig til P.I. Tchaikovsky dog blev han nægtet - komponisten var overhovedet ikke tiltrukket af dette plot. I 1888 begyndte hans yngre bror, Modest Ilyich Tchaikovsky, at arbejde på librettoen, og han skabte den til Klenovsky. Imidlertid nægtede maestroen til sidst at arbejde, og Vsevolozhsky vendte sig igen til Pyotr Ilyich. Denne gang var han mere vedholdende og bad ikke kun om at skrive en opera, men om at afslutte den til den nye sæson. På dette tidspunkt planlagde Tsjajkovskij bare at forlade Rusland og kaste sig hovedet i arbejde. Derfor gik han med og gik til Firenze for at arbejde.

De første fragmenter af Spadesdronningen dukkede op den 19. januar 1890. Værket blev skrevet meget hurtigt - operaens klavier blev frigivet den 6. april, og partituret var allerede den 8. juni. Oprettelsen af ​​sit mesterværk ændrede komponisten aktivt linjens plotlinjer og komponerede ord til nogle scener. Som et resultat erhvervede operaens plot en række forskelle fra den oprindelige kilde. Pushkins historie blev omdannet til et poetisk lærred, der meget organisk absorberede versene fra andre digtere - G.R. Derzhavin, P.M. Karabanova, K.N. Batyushkov og V.A. Zhukovsky. Arbejdets hovedpersoner er også ændret. Så Lisa blev fra en fattig elev af en velhavende grevinde til sit barnebarn. Pushkin Hermann var en tysk indfødt, men Tchaikovsky nævner ikke et ord om det. Derudover bliver hans efternavn et fornavn og mister et bogstav "n" - hans navn er Herman. Lizas fremtidige mand, prins Yeletsky, er fraværende hos Alexander Sergeevich. Grev Tomsky i historien om det russiske litterære geni er grevindens barnebarn, men i operaen er han en helt outsider for hende. Hovedpersonernes liv udvikler sig på forskellige måder - ifølge bogens plot mister Herman sig og går på hospitalet, Lisa glemmer ham og gifter sig med en anden. I operaen dør elskere. Og endelig er timingen af ​​denne tragiske historie også blevet ændret - i den oprindelige kilde udfoldes begivenhederne i Alexander Is tid, men i hans musikalske version - under kejserinde Catherine IIs regeringstid.

Den første opførelse af operaen fandt sted på Mariinsky Theatre den 19. december 1890 og blev dirigeret af E. Napravnik. Tchaikovsky deltog aktivt i forberedelsen af ​​premieren. Pyotr Ilyich antog, at succesen ville være utrolig, og han tog ikke fejl. Publikum krævede gentagelse af individuelle encores, og komponisten blev indkaldt til scenen utallige gange. Og selv det faktum, at Pushkins arbejde blev så stærkt genovervejet, generede overhovedet ikke de nidkære "Pushkinists" - de gav det russiske geni en stående ovation.

Produktionshistorie

12 dage efter premieren blev Spadesdronningen afholdt i Kiev med ikke mindre succes. Men i Moskva, på Bolshoi Theatre, blev operaen først set i begyndelsen af ​​november 1891. Derefter begyndte det operative mesterværk af Pyotr Ilyich at dukke op i europæiske og amerikanske teatralscener. Det første land, der viste en opera, var Tjekkiet - det skete i efteråret 1892. Fire år senere erobrede dronningen af ​​spar også Wiener Staatsopera. I 1910 blev stykket iscenesat i New York. Operaen blev bragt til Storbritannien i 1915 og iscenesat i London.

Selvom de blev vist på forskellige sprog, blev alle disse forestillinger generelt fortolket af scenestyrerne på en klassisk måde. Imidlertid var der også de vovede, der forsøgte at returnere handlingen til historien. Blandt dem er produktionen af ​​1935, instrueret af V. Meyerhold. I denne version, vist på scenen i Maly Opera House, var der en helt anden libretto, en anden handlingsscene, og der var ingen kærlighedslinje. Denne produktion varede dog ikke længe på scenen.

« Spadronningen”Og i dag er det stadig et af de mest perfekte eksempler på sin genre i verdens operaklassikere. Takket være sin utrolige dybde, betagende indhold, smukke musik og mystiske aura har denne opera levet på scenerne i verdens teatre i mere end 120 år og erobret publikum igen og igen. Derudover fortsætter det med at optage forskernes hjerner over hele planeten, fordi der stadig er mange uløste mysterier og ikke-krypterede symboler i det.

Video: se operaen Queen of Spades af Tchaikovsky

1840 i familien af ​​lederen af ​​Kamsko-Votkinsky-planten Ilya Petrovich Tchaikovsky, en velkendt minedriftsspecialist i sin tid, blev født en søn, der blev opkaldt Peter.

Drengen voksede op følsom, modtagelig, påvirkelig. Da han var fire år gammel, bragte hans far et orkester (et mekanisk orgel) fra Skt. Petersborg, og musikken fra Mozart, Rossini, Donizetti lød i det fjerne Votkinsk ...

Familien var økonomisk sikker. Den fremtidige komponist var i stand til at få en solid hjemmeuddannelse. Fra barndommen talte Pyotr Ilyich flydende fransk, læste meget og skrev endda poesi. Musik var også en del af hjemmearbejdscirklen. Alexandra Andreevna Tchaikovskaya spillede godt og sang godt selv. I opførelsen af ​​sin mor elskede Tchaikovsky især at lytte til Alyabyevs "Nightingale".

Årene af hans barndom i byen Votkinsk forblev i komponistens erindring hele sit liv. Men til Tchaikovsky

blev otte år gammel, og familien flyttede fra Votkinsk til Moskva, fra Moskva til Skt. Petersborg og derefter til Alapaevsk, hvor Ilya Petrovich fik et job som fabrikschef.

I sommeren 1850 sendte han sin kone og to børn (inklusive den fremtidige komponist) til Skt. Petersborg.

Petersborg School of Jurisprudence studerer Tchaikovsky generelle discipliner og en specialitet - jurisprudence. Her fortsættes også musikundervisningen; han tager klaverundervisning, synger i skolekoret, hvis leder var den fremragende russiske kordirigent G. E. Lomakin.

Deltagelse i symfonikoncerter og teater spillede også en vigtig rolle i Tchaikovskys musikalske udvikling. Hele sit liv betragtede han operaerne fra Mozart (Figaro, Don Juan, Tryllefløjten), Glinka (Ivan Susanin) og Weber (Den magiske skydespil) som uovertrufne eksempler på operakunst.

Fælles kunstneriske interesser bragte Tchaikovsky tættere på mange af skolens studerende; nogle af hans skolekammerater blev senere begejstrede beundrere af komponisten. Blandt dem hører digteren A.N. Apukhtin, på hvis vers Tchaikovsky senere skrev vidunderlige romancer.

Hvert år var den unge jurist overbevist om, at hans sande kald var musik. Han begyndte at komponere i en alder af fjorten, og i en alder af sytten skrev han den første romantik "Mit geni, min engel, min ven" (med ordene fra A. A. Fet).

Da jeg dimitterede fra college (i 1859) med al min sjæl,

med alle sine tanker var han i kunsten. Men hans drømme var ikke bestemt til at gå i opfyldelse endnu. Om vinteren indtog Tsjajkovskij pladsen som juniorassistent, og de triste år med tjeneste i en af ​​afdelingerne i Justitsministeriet flød videre.

I servicekarrieren har Tsjajkovskij opnået lidt. ”De lavede en tjenestemand ud af mig, og det var dårligt,” skrev han til sin søster.

I 1861 begyndte Tchaikovsky at deltage i de offentlige musikundervisning af Anton Grigorievich Rubinstein, den store russiske pianist og fremragende komponist, grundlægger af det første konservatorium i Rusland. A.G. Rubinstein rådede Tchaikovsky i mindelighed til at afsætte sit liv helt til sit elskede arbejde.

Tchaikovsky gjorde netop det: han forlod tjenesten. I samme 1863 blev Tsjajkovskijs far pensioneret; han kunne ikke længere hjælpe sin søn, og den unge musiker oplevede et liv fyldt med vanskeligheder. Han havde ikke nok midler, selv til de mest nødvendige udgifter, og samtidig med sine studier på Skt. Petersborg Konservatorium (som blev åbnet i 1862) gav han lektioner ledsaget af koncerter.

På konservatoriet studerede Tchaikovsky med A. G. Rubinstein og N. I. Zaremba og studerede musikteori og komposition. Blandt de studerende stod Tsjajkovskij ud for sin solide træning, enestående arbejdskapacitet og vigtigst af alt for hans kreative målbevidsthed. Han begrænsede sig ikke til at mestre vinterhavekurset og gjorde meget selv ved at studere værkerne fra Schumann, Berlioz, Wagner, Serov.

Årene med studiet af den unge Tchaikovsky på konservatoriet falder sammen med perioden med social opsving i 60'erne. De demokratiske idealer fra den tid blev afspejlet i den unge Tchaikovsky's arbejde. Startende med det allerførste symfoniske værk - overturen til A. Ostrovskys drama Tordenvejr (1864) - forbinder Tchaikovsky for evigt sin kunst med folkesangskrivning og fiktion. I dette arbejde fremføres for første gang hovedtemaet for Tsjajkovskijs kunst - temaet for menneskets kamp mod ondskabens ubarmhjertige kræfter. Dette tema i de største værker af Tchaikovsky løses på to måder: helten dør enten i kampen mod modstående kræfter eller overvinder forhindringer, der er opstået på hans vej. I begge tilfælde viser resultatet af konflikten den menneskelige sjæls styrke, mod og skønhed. Således er funktionerne i Tsjajkovskijs tragiske udsyn fuldstændig blottet for træk ved dekadens og pessimisme.

I året for eksamen fra konservatoriet (1865) går Tsjajkovskijs drøm i opfyldelse: Efter at have afsluttet sin musikalske uddannelse med hædersbevisning modtager han et eksamensbevis og titlen som en gratis kunstner. Til afgangseksamen fra konservatoriet på råd fra A. Rubinstein skrev han musik til salmen til den store tyske digter Schiller "Ode to Joy". Samme år udførte orkestret under ledelse af Johann Strauss, der kom på turné til Rusland, offentligt Tchaikovsky's Character Dances.

Men måske den lykkeligste og mest betydningsfulde begivenhed for Tchaikovsky på det tidspunkt var hans

møde med Nikolai Grigorievich Rubinstein, bror til direktøren for Skt. Petersborg Konservatorium.

De mødtes i Skt. Petersborg - Tchaikovsky, en stadig ringe kendt musiker, og N. G. Rubinstein, en berømt dirigent, lærer, pianist og musikalsk og offentlig person.

Siden den tid har N.G. Rubinstein nøje fulgt Tsjajkovskijs arbejde, glædet sig over enhver ny præstation hos den unge komponist og dygtigt promoveret hans værker. Under tiltrædelsen af ​​Moskvas konservatorium inviterer N. G. Rubinstein Tchaikovsky til at tage stillingen som lærer i musikteori.

Fra denne tid begyndte Moskva-perioden i PI Tchaikovskys liv.

Tchaikovskys første store værk, oprettet i Moskva, var den første symfoni kaldet Winter Dreams (1866). Her er taget billeder af naturen: en vintervej, en "tåget kant", en snestorm. Men Tchaikovsky gengiver ikke blot billeder af naturen; han formidler først og fremmest den følelsesmæssige tilstand, som disse billeder forårsager. I Tchaikovskys værker flettes naturbilledet normalt med en subtil, sjælfuld afsløring af en persons indre verden. Denne enhed i skildringen af ​​naturens verden og den menneskelige oplevelses verden kommer også tydeligt til udtryk i cyklen af ​​Tsjajkovskijs klaverstykker "Årstiderne" (1876). Fremragende tysk

pianist og dirigent G. von Bülow kaldte engang Tchaikovsky "en sand digter i lyde." Von Bülows ord kan tjene som en epigraf til den første symfoni og årstiderne.

Tsjajkovskijs liv i Moskva gik i en atmosfære af frugtbar kommunikation med fremtrædende forfattere og kunstnere. Tchaikovsky deltog i den "kunstneriske cirkel", hvor den store russiske dramatiker A. N. Ostrovsky blandt kræsne kunstnere læste sine nye værker, digteren A. N. Pleshcheev, den bemærkelsesværdige kunstner af Maly Theatre P. M. Sadovsky, den polske violinist G. Wieniawski og N.G. Rubinstein.

Medlemmerne af den "kunstneriske cirkel" elskede meget den russiske folkesang, entusiastisk engageret i at indsamle, udføre og studere den. Blandt dem skal vi først og fremmest nævne A. N. Ostrovsky, der lagde en stor indsats i at promovere russiske folkesange på dramateatrets scene.

A. N. Ostrovsky blev tæt bekendt med Tchaikovsky. Resultaterne af dette venskab blev snart tydelige: I 1868-1869 forberedte Tsjajkovskij en samling, der indeholdt halvtreds af de mest populære russiske folkesange til klaver med fire hænder.

Tchaikovsky har gentagne gange henvendt sig til folkesange i sit arbejde. Den russiske sang "Vanya sidder i sofaen" blev udviklet af Tchaikovsky i den første kvartet (1871), de ukrainske sange "Zhuravel" og "Come Out, Ivanka, Drink Vesnyanka" - i den anden symfoni (1872) og i den første koncert for klaver og orkester (1875).

Cirklen af ​​Tchaikovskys kreationer, hvor han bruger folkemusik, er så bred, at det at bringe dem op er at bringe en stor liste over værker af forskellige musikalske former og genrer.

Tchaikovsky, der så dybt og kærligt værdsatte folkesangen, trak den brede sang, der markerer hele hans arbejde, ud fra den.

Som en dybt national komponist var Tsjajkovskij altid interesseret i kulturen i andre lande. Gamle franske sange dannede grundlaget for hans opera "The Maid of Orleans", motiverne til italienske gadesange inspirerede skabelsen af ​​"Italian Capriccio", den velkendte duet "Min kære ven" fra operaen "The Queen of Spades" er en tjekkisk folkesang, der mesterligt genindføres af Tchaikovsky "Jeg har der var en due."

En anden kilde til melodiøsiteten i Tsjajkovskijs værker er hans egen oplevelse af romantisk kreativitet. De første syv romancer af Tchaikovsky, skrevet af mesterens selvsikre hånd, blev oprettet i november - december 1869: "Tåren ryster" og "Tro ikke, min ven" (ord af AK Tolstoj), "Hvorfor" og "Nej, kun den, jeg kendte" (om versene fra Heine og Goethe i oversættelserne af LA Mey), "At glemme så snart" (ord af AN Apukhtin), "Det gør ondt og det er sødt" (ord af EP Rostopchina), "Ikke et ord, åh min ven" (ord af A. N. Plescheev). Gennem sin kreative karriere skrev Tchaikovsky mere end hundrede romancer; de reflekterede lysfølelser, lidenskabelig spænding, sorg og filosofiske refleksioner.

Inspiration tiltrak Tchaikovsky til forskellige områder af musikalsk kreativitet. Dette førte til et fænomen, der opstod af sig selv på grund af enhedens og den organiske karakter af komponistens kreative stil: ofte i hans operaer og instrumentale værker kan man fange intonationerne i hans romancer, og i romantikerne føler man en operariositet og symfonisk bredde.

Hvis den russiske sang var for Tchaikovsky en kilde til sandhed og skønhed, hvis den konstant opdaterede hans værker, bidrog forholdet mellem genrer, deres gensidige penetration til den konstante forbedring af dygtighed.

Det største værk, der nominerede den ni og tyve år gamle Tchaikovsky blandt de første komponister i Rusland, var den symfoniske ouverture "Romeo og Juliet" (1869). Handlingen til dette arbejde blev foreslået til Tchaikovsky af MA Balakirev, som dengang var leder af samfundet af unge komponister, der gik ind i musikhistorien under navnet "The Mighty Handful".

Tchaikovsky og kuchkisterne er to kanaler af samme tendens. Hver af komponisterne - det være sig N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky eller P. I. Tchaikovsky - leverede et unikt bidrag til kunsten i sin æra. Og når vi taler om Tchaikovsky, kan vi ikke undgå at huske Balakirev-cirklen, samfundet for deres kreative interesser og anerkendelsen af ​​hinanden. Men blandt de forbindelser, der forbinder kuchkisterne med Tchaikovsky, er programmusik måske det mest betydningsfulde led.

Det er kendt, at Balakirev foruden programmet for den symfoniske ouverture "Romeo og Juliet" foreslog Tchaikovsky et plot til symfonien "Manfred" (efter Byron), og begge værker er dedikeret til Balakirev. Stormen, Tchaikovskys symfoniske fantasi om et Shakespeare-tema, blev skabt efter råd fra V. V. Stasov og er dedikeret til ham. Blandt de mest berømte instrumentale og programmatiske værker af Tchaikovsky er den symfoniske fantasi Francesca da Rimini, der er baseret på den femte sang i Dantes guddommelige komedie. Således skylder tre af Tchaikovskys største kreationer inden for programmusik deres udseende til Balakirev og Stasov.

Oplevelsen af ​​at skabe de største programkompositioner berigede Tsjajkovskijs kunst. Det er vigtigt, at Tsjajkovskijs ikke-programmerede musik har hele fylden med figurativ og følelsesmæssig udtryksevne, som om den havde plott.

Symfonien Winter Dreams og den symfoniske ouverture Romeo og Juliet efterfølges af operaerne Voevoda (1868), Ondine (1869), Oprichnik (1872) og Vakula the Smiths (1874). Tchaikovsky selv var ikke tilfreds med sine første værker til opera-scenen. Scoringen af ​​Voevoda blev for eksempel ødelagt af ham; det blev restaureret i henhold til de overlevende parter og blev installeret allerede i sovjetisk tid. Operaen "Ondine" er for evigt tabt: komponisten brændte sin partitur. Tchaikovsky bearbejdede senere (1885) operaen "Smeden" Vakula "(den anden

udgaven hedder "Cherevichki"). Alt dette er eksempler på komponistens store krav til sig selv.

Selvfølgelig er Tchaikovsky, forfatteren af ​​Voevoda og The Oprichnik, ringere i modenhed end Tchaikovsky, skaberen af ​​Eugene Onegin og Spadesdronningen. Og ikke desto mindre bevarer de første operaer af Tsjajkovskij, iscenesat i slutningen af ​​60'erne - begyndelsen af ​​70'erne i sidste århundrede, kunstnerisk interesse for lytterne i dag. De har en følelsesmæssig rigdom og den melodiske rigdom, der er typisk for modne operaer fra den store russiske komponist.

I den tids presse, i aviser og magasiner, skrev de fremtrædende musikkritikere GA Laroche og ND Kashkin meget og detaljeret om Tsjajkovskijs succeser. I de bredeste cirkler af lyttere fandt Tsjajkovskijs musik et varmt svar. Blandt tilhængerne af Tchaikovsky var de store forfattere L. N. Tolstoy og I. S. Turgenev.

Tsjajkovskijs mangesidede aktiviteter i 60-70'erne var af stor betydning ikke kun for Moskvas musikalske kultur, men også for hele den russiske musikalske kultur.

Sammen med intensiv kreativ aktivitet udførte Tsjajkovskij også pædagogisk arbejde; han fortsatte med at undervise på Moskvas konservatorium (blandt Tchaikovskys studerende var komponisten S.I. Taneev), lagde grundlaget for musikteoretisk undervisning. I begyndelsen af ​​70'erne blev Tsjajkovskijs lærebog om harmoni udgivet, som ikke har mistet sin betydning den dag i dag.

Tchaikovsky forsvarede sin egen kunstneriske overbevisning og inkorporerede ikke kun nye æstetiske principper i hans værker, han introducerede dem ikke kun i processen med pædagogisk arbejde, han kæmpede for dem og fungerede som en musikalsk kritiker. Tsjajkovskij var bekymret for skæbnen for sin oprindelige kunst, og han overtog arbejdet som en musikanmelder i Moskva.

Tchaikovsky havde utvivlsomt litterær evne. Hvis han skulle skrive en libretto til sin egen opera, generede det ham ikke; han er ansvarlig for oversættelsen af ​​den litterære tekst i Mozarts opera "Figaros bryllupper"; ved at oversætte digterne fra den tyske digter Bodenstedt inspirerede Tchaikovsky A.G. Rubinstein til at skabe de berømte persiske sange. Tsjajkovskijs gave som forfatter fremgår også af hans storslåede arv som musikkritiker.

Tchaikovskys debut som publicist var to artikler - til forsvar for Rimsky-Korsakov og Balakirev. Tsjajkovskij tilbageviste autoritativt den reaktionære kritikers negative vurdering af Rimsky-Korsakovs tidlige værk, Serbisk fantasi, og forudsagde en lys fremtid for den 24-årige komponist.

Den anden artikel ("En stemme fra Moskvas musikalske verden") blev skrevet i forbindelse med det faktum, at de værdige "kunstnere", ledet af storhertuginden Elena Pavlovna, udviste Balakirev fra det russiske musikalske selskab. Som svar på dette skrev Tsjajkovskij vredt: ”Balakirev kan nu sige, hvad faren til den russiske litteratur sagde, da han modtog nyheden om sin udvisning fra

Videnskabsakademi: "Akademiet kan afsættes fra Lomonosov ..., men Lomonosov kan ikke afsættes fra Akademiet!"

Alt, hvad der var avanceret og levedygtigt inden for kunst, fandt Tsjajkovskijs varme støtte. Og ikke kun på russisk: i sit hjemland forfremmede Tchaikovsky den mest værdifulde ting i fransk musik på den tid - værkerne af J. Bizet, C. Saint-Saens, L. Delibes, J. Massnet. Tchaikovsky var lige så glad for den norske komponist Grieg og den tjekkiske komponist A. Dvořák. Disse var kunstnere, hvis arbejde svarede til Tsjajkovskijs æstetiske synspunkter. Han skrev om Edvard Grieg: "Mine og hans natur er i tæt indre forhold."

Mange talentfulde vesteuropæiske komponister tog hans disposition af hele deres hjerte, og nu er det umuligt at læse Saint-Saens breve til Tchaikovsky uden følelser: "Du vil altid have en trofast og trofast ven i mig."

Det skal også erindres, hvor vigtig Tsjajkovskijs kritiske aktiviteter var i historien om kampen for den nationale opera.

Halvfjerdserne for den russiske operakunst var år med hurtig velstand, som fandt sted i en akut kamp med alt, hvad der hindrede udviklingen af ​​national musik. En lang kamp udfoldede sig for musikteater. Og i denne kamp spillede Tchaikovsky en vigtig rolle. For russisk operakunst krævede han plads, kreativitetsfrihed. I 1871 begyndte Tchaikovsky at skrive om den italienske opera (den såkaldte italienske

en operatruppe, der konstant turnerede i Rusland).

Tsjajkovskij var langt fra at tænke på at benægte Italiens operaopnåelser, operaens vugge. Med hvilken beundring Tchaikovsky skrev om de fælles forestillinger på scenen i Bolshoi Theatre for vidunderlige italienske, franske og russiske sangere: den begavede A. Patti, D. Artaud, E. Noden, E. A. Lavrovskaya, E. P. Kadmina, F. I. Stravinsky ... Men de ordrer, der blev oprettet af ledelsen af ​​de kejserlige teatre, hindrede den kreative konkurrence mellem repræsentanter for to nationale kulturer - italiensk og russisk. Positionen for den russiske opera var negativt påvirket af det faktum, at det aristokratiske publikum krævede frem for alt underholdning og nægtede at anerkende deres nationale komponisters succeser. Derfor tildelte ledelsen uhørt privilegier til iværksætteren af ​​det italienske operakompagni. Repertoiret var begrænset til værker af udenlandske komponister, og russiske operaer og russiske kunstnere var i pennen. Den italienske gruppe er blevet en rent kommerciel virksomhed. I jagten på fortjeneste spekulerede eleven på smagen af ​​den "mest strålende parterre" (Tchaikovsky).

Med enestående vedholdenhed og konsistens udsatte Tsjajkovskij profitkulten, der var uforenelig med ægte kunst. Han skrev: ”Noget ildevarslende greb min sjæl, da en høj, tynd figur af herskeren over Moskvas lommer, Senor Merelli, dukkede op midt i en forestilling i en af ​​benoirs kasser. Hans ansigt

åndede rolig selvtillid og til tider spillede et smil af enten foragt eller snedig selvtilfredshed på læberne ... "

Fordømmer Tchaikovsky den iværksættermæssige tilgang til kunsten, og fordømte også konservatismen af ​​smag, støttet af visse segmenter af offentligheden, dignitærer fra Domstolens ministerium, embedsmænd fra de kejserlige teatres kontor.

Hvis halvfjerdserne var den russiske operas storhedstid, var den russiske ballet igennem en akut krise på det tidspunkt. G. A. Laroche, der afklarede årsagerne til denne krise, skrev:

"Med meget få undtagelser holder seriøse, virkelige komponister sig langt fra ballet."

Gunstige forhold er skabt for kunsthåndværkere. Scenen blev bogstaveligt talt oversvømmet med balletforestillinger, hvor musikken spillede rollen som en danserytme - intet mere. Ts. Puni, stabskomponist for Mariinsky Theatre, har formået at komponere mere end tre hundrede balletter i denne "stil".

Tchaikovsky var den første russiske klassiske komponist, der vendte sig til ballet. Han kunne ikke have opnået succes uden at assimilere de vesteuropæiske ballets bedste præstationer; han trak også på de vidunderlige traditioner skabt af MI Glinka i dansescener fra Ivan Susanin, Ruslan og Lyudmila.

Troede Tchaikovsky, da han skabte sine balletter, at han reformerede russisk koreografisk kunst?

Ikke. Han var alt for ydmyg og betragtede sig aldrig som en innovatør. Men fra den dag, Tchaikovsky indvilligede i at opfylde ordren fra direktoratet for Bolshoi Theatre og i sommeren 1875 begyndte at skrive musik fra Swan Lake, begyndte han at reformere balletten.

Dansementet var ikke mindre tæt på ham end sangen og romantikken. Det er ikke for ingenting, at de første blandt hans værker, der fik berømmelse, var "Karakteristiske danser", der tiltrak I. Strauss opmærksomhed.

Den russiske ballet, i Tchaikovskys person, erhvervede en subtil tekstforfatter-tænker, en ægte symfonist. Og Tchaikovskys balletmusik er dybt meningsfuld; det udtrykker karaktererne i karaktererne, deres åndelige essens. I de tidligere komponisters dansemusik (Puni, Minkus, Gerber) var der hverken stort indhold eller psykologisk dybde eller evnen til at udtrykke billedet af en helt i lyde.

Det var ikke let for Tchaikovsky at innovere inden for balletkunsten. Premieren på Svanesøen på Bolshoi Theatre (1877) kunne ikke have noget godt for komponisten. Ifølge ND Kashkin blev "næsten en tredjedel af Tchaikovskys musik erstattet af indsatser fra andre balletter og desuden de mest middelmådige." Først i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede gennem koreograferne M. Petipa, L. Ivanov, I. Gorsky, blev kunstneriske forestillinger af Svanesøen udført, og balletten fik verdensomspændende anerkendelse.

1877 var måske det sværeste år i komponistens liv. Alle hans biografer skriver om dette. Efter et mislykket ægteskab forlader Tchaikovsky Moskva og rejser til udlandet. Tchaikovsky bor i Rom, Paris, Berlin, Wien, Genève, Venedig, Firenze ... Og han bliver ikke hvor som helst i lang tid. Tchaikovsky kalder sin livsstil i udlandet for vandrende. Kreativitet hjælper Tchaikovsky med at komme ud af en mental krise.

For hans hjemland var 1877 året for begyndelsen af ​​den russisk-tyrkiske krig. Tsjajkovskijs sympati var på siden af ​​de slaviske folk på Balkanhalvøen.

I et af sine breve til sit hjemland skrev Tsjajkovskij, at i vanskelige øjeblikke for folket, når mange familier forældreløse og bliver tiggere på grund af krigen hver dag, er det skamfuldt at springe op til halsen i deres små private anliggender. "

Året 1878 er præget af to af de største kreationer, der er skabt parallelt. Det var - den fjerde symfoni og operaen "Eugene Onegin" - de var det højeste udtryk for Tchaikovskijs idealer og tanker på det tidspunkt.

Der er ingen tvivl om, at personligt drama (Tchaikovsky overvejede selvmord) såvel som historiske begivenheder, påvirkede indholdet af den fjerde symfoni. Efter at have afsluttet dette arbejde, dedikerede Tchaikovsky det til N.F. von Meck. I et kritisk øjeblik i Tsjajkovskijs liv

Nadezhda Filaretovna von Meck spillede en vigtig rolle ved at yde moralsk støtte og materiel bistand, som fremmede Tsjajkovskijs uafhængighed og blev brugt af ham for fuldt ud at hengive sig til kreativitet.

I et af hans breve til von Meck skitserede Tchaikovsky indholdet af den fjerde symfoni.

Hovedideen med symfonien er ideen om en konflikt mellem en person og kræfter, der er fjendtlige over for ham. Som et af hovedtemaerne bruger Tsjajkovskij "rock" -motivet, der gennemsyrer symfoniens første og sidste sats. Temaet rock har en bred kollektiv betydning i symfonien - det er et generaliseret billede af ondskab, som en person går ind i en ulige kamp mod.

Den fjerde symfoni opsummerede resultaterne af den unge Tsjajkovskijs instrumentale arbejde.

Næsten på samme tid med ham skabte en anden komponist - Borodin - den "heroiske symfoni" (1876). Udseendet af den episke "heroiske" og lyrisk-dramatiske fjerde symfoni var en reel kreativ sejr for Borodin og Tsjajkovskij, to grundlæggere af den klassiske russiske symfoni.

Ligesom medlemmerne af Balakirev-cirklen, værdsatte Tchaikovsky og elskede opera som den mest demokratiske genre af musikalsk kunst. Men i modsætning til kuchkisterne, der vendte sig om historiens temaer i operaarbejdet ("Kvinden fra Pskov" af Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" af Mussorgsky, "Prins Igor" af Borodin), hvor hovedpersonen er folket, Tchaikovsky er tiltrukket

plots, der hjælper ham med at afsløre en almindelig persons indre verden. Men inden Tchaikovsky fandt disse "egne" emner, søgte han langt.

Først i det otteogtredive år af sit liv, efter "Ondine", "Voevoda", skabte "Smed Vakula" Tchaikovsky sit opera-mesterværk og skrev operaen "Eugene Onegin". Alt i denne opera overtrådte modigt de almindeligt accepterede traditioner med operaoptræden, alt var simpelt, dybt sandfærdigt, og på samme tid var alt innovativt.

I den fjerde symfoni i Onegin kom Tchaikovsky til den fulde modenhed af hans dygtighed. I den videre udvikling af Tchaikovskys operakreativitet bliver operaernes dramaturgi mere kompliceret og beriget, men overalt forbliver hans iboende dybe lyrik og spændende drama, transmission af de mest subtile nuancer af mentalt liv en klassisk klar form.

I 1879 afsluttede Tsjajkovskij operaen Maid of Orleans (libretto skrevet af komponisten efter Schillers drama). En heroisk side i Frankrigs historie var forbundet med den nye opera - en episode fra hundredeårskrigen i Europa fra XIV-XV århundreder, Jeanne d'Arc - den franske folks heltinde. På trods af mangfoldigheden af ​​eksterne effekter og teaterteknikker, som klart modsiger komponistens æstetiske synspunkter, indeholder operaen "The Maid of Orleans" mange sider fulde af ægte drama og lyrisk soulfulness. Nogle af dem kan sikkert tilskrives de bedste eksempler på russisk operakunst: for eksempel det vidunderlige

Johns arie "Tilgiv dig, kære marker, skove" og hele det tredje billede, mættet med kraftig følelsesmæssig kraft.

Tsjajkovskij nåede højden af ​​operakunst i værker om temaerne Pushkin. I 1883 skrev han operaen "Mazepa" baseret på plottet i Pushkins "Poltava". Slankheden af ​​operaens kompositionsplan, lysstyrken af ​​dramatiske kontraster, billedernes alsidighed, folks sceners udtryksevne, mesterlig orkestrering - alt dette kan kun bære vidnesbyrd om, at efter operaen "The Maid of Orleans" Tchaikovsky trådte frem betydeligt og den "Mazepa" kunst fra 80'erne.

Inden for symfonisk kreativitet i disse år skabte Tchaikovsky tre orkestersuiter (1880, 1883, 1884): "Italian Capriccio" og "Serenade for String Orchestra" (1880), stor programsymfoni "Manfred" (1884).

Den tiårige periode, fra 1878 til 1888, der adskiller Eugene Onegin og Tsjajkovskijs fjerde symfoni fra den femte symfoni, var præget af vigtige historiske begivenheder. Lad os huske, at det først var tiden for den revolutionære situation (1879-81) og derefter reaktionsperioden. Alt dette, omend i en indirekte form, blev afspejlet i Tchaikovsky. Vi lærer af komponistens korrespondance, at også han ikke undslap reaktionens undertrykkelse. ”På nuværende tidspunkt har selv den mest fredelige borger svært ved at leve i Rusland,” skrev Tchaikovsky i 1882.

Politisk reaktion undlod at underminere de kreative kræfter hos de bedste repræsentanter for kunst og litteratur. Det er nok at nævne værkerne fra LN Tolstoy ("Mørkets magt"), AP Chekhov ("Ivanov"), ME Saltykov-Shchedrin ("Judas Golovlev", "Poshekhonskaya Antiquity"), de strålende lærred fra I. Ye Repin ("De forventede ikke", "Ivan den frygtelige og hans søn Ivan") og VISurikov ("Morgen af ​​strelets henrettelse", "Boyarynya Morozova") peger på "Khovanshchina" af Mussorgsky, "Snow Maiden "af Rimsky-Korsakov og" Mazepa "af Tchaikovsky for at huske de store bedrifter med russisk kunst og litteratur i 80'erne.

Det var på dette tidspunkt, at Tchaikovskys musik erobrer og bringer verdens skaberen berømmelse. Tchaikovskys forfatterkoncerter - dirigenten - afholdes med stor succes i Paris, Berlin, Prag, i byer, der har været centre for europæisk musikkultur i lang tid. Senere i begyndelsen af ​​90'erne var Tsjajkovskijs forestillinger i Amerika triumferende - i New York, Baltimore og Philadelphia, hvor den store komponist blev mødt med enestående gæstfrihed. I England tildeles Tchaikovsky en æresdoktorgrad fra University of Cambridge. Tchaikovsky blev valgt til de største musikalske samfund i Europa.

I april 1888 bosatte Tsjajkovskij sig i nærheden af ​​Moskva, ikke langt fra byen Klin, i Frolovsky. Men her kunne Tsjajkovskij ikke føle sig helt rolig, så

da han viste sig at være et ubevidst vidne til den rovdyrende ødelæggelse af de omkringliggende skove og flyttede til Maidanovo. I 1892 flyttede han til Klin, hvor han lejede et to-etagers hus, nu kendt over hele verden som Tchaikovsky House-Museum.

I Tchaikovskys liv blev denne gang præget af de højeste præstationer inden for kreativitet. I løbet af disse fem år skabte Tchaikovsky den femte symfoni, balletten Den sovende skønhed, operaerne Dronningen af ​​spar, Iolanta, balletten Nøddeknækkeren og endelig den strålende sjette symfoni.

Hovedideen med den femte symfoni er den samme som den fjerde - rockens modstand og det menneskelige ønske om lykke. I den femte symfoni vender komponisten tilbage til temaet rock i hver af de fire satser. Tchaikovsky introducerer lyriske musikalske landskaber i symfonien (han komponerede i de mest maleriske omgivelser i Klin). Resultatet af kampen, løsningen af ​​konflikten gives i finalen, hvor skæbnetemaet udvikler sig til en højtidelig march, der personificerer menneskets sejr over skæbnen.

I sommeren 1889 afsluttede Tchaikovsky hele balletten Den sovende skønhed (baseret på fortællingen om den franske forfatter Ch. Perrot). I efteråret samme år, da den nye ballet var under forberedelse til iscenesættelse på Mariinsky-teatret i Skt. Petersborg, bestilte direktøren for de kejserlige teatre I. A. Vsevolozhsky Tsjajkovskijs opera Spadronningen. Tchaikovsky indvilligede i at skrive en ny opera.

En opera blev komponeret i Firenze. Tchaikovsky ankom her den 18. januar 1890 og bosatte sig på et hotel. 44 dage senere - 3. marts - blev operaen The Queen of Spades afsluttet

i klavieren. Instrumenteringsprocessen forløb meget hurtigt, og kort efter partituret var afsluttet, blev Spades dronning accepteret til produktion af Mariinsky-teatret i Skt. Petersborg såvel som i Kievs opera og på Bolshoi-teatret.

Spadesdronningen havde premiere på Mariinsky Theatre den 19. december 1890. Den fremragende russiske sanger N.N. Figner sang Herman, hans kone MI Figner var en inspireret kunstner af Lisa. Fremtrædende kunstneriske kræfter fra den tid deltog i forestillingen: I. A. Melnikov (Tomsky), L. G. Yakovlev (Eletsky), M. A. Slavina (grevinde). Dirigeret af E. F. Napravnik. Få dage senere, den 31. december samme år, blev operaen iscenesat i Kiev med deltagelse af ME Medvedev (tysk), IV Tartakov (Yeletsky) med flere. Et år senere, den 4. november 1891, blev den første produktion af Dronningen af ​​Spader fandt sted. »I Moskva på scenen til Bolshoi Theatre. Hovedrollerne blev overdraget til en vidunderlig galakse af kunstnere: M.E.Medvedev (tysk), M.A.Deisha-Sionitskaya (Liza), PA Krutikova (grevinde), ledet af IK Altani.

De første produktioner af operaen blev kendetegnet ved stor omhu og var en kæmpe succes for offentligheden. Hvor mange historier som den "lille" tragedie fra Herman og Lisa var der under Alexander IIIs regeringstid. Og operaen fik mig til at tænke, sympatisere med de fornærmede, hader alt mørkt, grimt, der forstyrrede menneskers lykkelige liv.

Operaen Spadesdronningen stemte overens med stemningen hos mange mennesker i russisk kunst fra 90'erne. Ideologisk lighed med Tsjajkovskijs opera fra værker af kunst og litteratur fra disse år findes i værkerne fra store russiske kunstnere og forfattere.

I historien "The Queen of Spades" (1834) skabte Pushkin typiske billeder. Efter at have malet et billede af det grimme skik i det sekulære samfund fordømte forfatteren den tiders ædle Petersborg.

Længe før Tsjajkovskij blev plotkonflikten for Dronningen af ​​Spader brugt i operaen til den franske komponist J. Halévy, i operetten til den tyske komponist F. Suppe og i den russiske forfatter D. Lobanovs drama. Ingen af ​​de anførte forfattere formåede at skabe en original komposition. Og kun Tchaikovsky, der vendte sig til dette plot, skabte et strålende arbejde.

Librettoen til operaen The Queen of Spades blev skrevet af komponistens bror, dramatiker Modly Ilyich Tchaikovsky. Den oprindelige kilde blev behandlet i overensstemmelse med principperne for kreativitet, komponistens ønsker og instruktioner; han deltog aktivt i udarbejdelsen af ​​librettoen: han skrev poesi, krævede introduktion af nye scener, forkortede teksterne til de operatiske dele.

Librettoen identificerer tydeligt de vigtigste dramatiske faser i handlingsudviklingen: Tomskys ballade om tre kort markerer begyndelsen på tragedien, som når sit højdepunkt

i det fjerde billede; så kommer ophævelsen af ​​dramaet - først Lizas død, derefter Herman.

I Tchaikovskys opera suppleres og udvikles Pushkin-handlingen, de beskyldende motiver i Pushkin-historien styrkes.

Fra romanen Spadesdronningen efterlod Tchaikovsky og hans librettist uberørte scener i grevindens soveværelse og i kasernen. På anmodning af Vsevolozhsky blev operaen flyttet fra Petersborg i Alexander I's tid til Petersborg i Catherine's tid. Den samme Vsevolozhsky rådede Tchaikovsky til at introducere mellemspillet "Hyrdindens oprigtighed" (tredje scene). Sideshowets musik er skrevet i stil med Mozart, komponisten, der er meget elsket af Tchaikovsky, og ordene er hentet fra teksterne fra Karabanov, en lidt kendt og længe glemt digter fra det 18. århundrede. For at understrege den daglige smag stærkere vendte librettisten sig til arven fra mere berømte digtere: Tomskys humoristiske sang "Hvis kun dejlige piger" blev skrevet til GRDerzhavin, VA Zhukovskys digt blev valgt til duetten Liza og Polina, ordene fra en anden digter fra det XIX århundrede - KN Batyushkov blev brugt til Paulines romantik.

Det skal bemærkes den forskel, der findes mellem billedet af Herman i Pushkins historie og i Tsjajkovskijs opera. Herman Pushkin fremkalder ikke sympati: han er en egoist, der har en bestemt tilstand og bestræber sig med al sin magt på at øge den. Herman Tchaikovsky er modstridende og kompleks. To lidenskaber kæmper i ham: kærlighed og tørst efter rigdom. Uoverensstemmelsen i dette billede,

hans indre udvikling - fra kærlighed og den gradvis mørkere besættelse af fortjeneste til død og genfødsel på tidspunktet for den tidligere Herman død - forsynede komponisten yderst taknemmelig materiale til udførelsen af ​​Tsjajkovskijs foretrukne tema i operagenren - temaet for menneskets modstand, hans drøm om lykke til en skæbne, der er fjendtlig mod ham.

De kontrasterende træk ved billedet af Hermann, som er den centrale figur i hele operaen, afsløres med stor realistisk kraft i musikken i hans to ariosos. I den poetiske, sjælfulde monolog "Jeg kender ikke hendes navn", ser Herman ud til at blive grebet med glødende kærlighed. I ariosoen "Hvad er vores liv" (i et spilhus) formidlede komponisten glimrende det helt moralske af sin helt.

Librettisten og komponisten besøgte også billedet af Liza, heltinden fra Spadesdronningen. I Pushkins arbejde er Liza repræsenteret som en fattig elev og en gammel grevinde, der blev nedbrudt af en stue. I operaen kæmper Lisa (her hun er barnebarn af en rig grevinde) aktivt for sin lykke. Ifølge den originale version sluttede forestillingen med forsoning af Liza og Yeletsky. Forfalskningen i en sådan situation var tydelig, og komponisten skabte den berømte scene i Kanavka, hvor den kunstnerisk afsluttede sande afslutning på tragedien Liza, der begår selvmord, gives.

Det musikalske billede af Liza indeholder træk af varm lyrik og oprigtighed med tragisk dårskab typisk for Tchaikovsky. Samtidig udtrykker den komplekse indre verden af ​​heltinden Tchaikovsky

uden den mindste foregivelse og opretholder fuld naturlig vitalitet. Lizas arioso "Ah, jeg var træt af sorg" er bredt kendt. Den ekstraordinære popularitet af denne dramatiske episode forklares med det faktum, at komponisten formåede at sætte hele sin forståelse af den store tragedie hos en russisk kvinde, der ensom sørger over sin skæbne.

Nogle af de tegn, der er fraværende i Pushkins historie, introduceres dristigt i Tchaikovskys opera: de er Lizas forlovede og Hermans rival, prins Yeletsky. Den nye karakter eskalerer konflikten; i operaen dukker to kontrasterende billeder op, glimrende fanget i Tchaikovskys musik. Lad os huske Hermans arioso "Tilgiv mig, himmelsk væsen" og Yeletsky's arioso "Jeg elsker dig." Begge helte henvender sig til Lisa, men hvor forskellige deres oplevelser er: Herman omfavnes af en brændende lidenskab; i skikkelse af prinsen, i musikken fra hans arioso - skønhed, selvtillid, som om han ikke talte om kærlighed, men om rolig hengivenhed.

Operabeskrivelsen af ​​den gamle grevinde, den påståede ejer af hemmeligheden med tre kort, er meget tæt på Pushkins primære kilde. Tchaikovskys musik skildrer denne karakter som et billede af døden. Mindre tegn som Chekalinsky eller Surin gennemgik mindre ændringer.

Det dramatiske koncept bestemte systemet for leitmotiver. Den mest udbredte i operaen er ledemotivet for Hermans skæbne (temaet for de tre kort) og det dybt følelsesmæssige tema om kærlighed mellem Lisa og Herman.

I operaen The Spades Queen kombinerede Tsjajkovskij briljant den melodiske rigdom af vokalpartier med udviklingen af ​​musikmateriale. Spadronningen er den højeste præstation af Tchaikovskys operakreativitet og en af ​​de største toppe i verdensoperklassikere.

Efter den tragiske opera The Queen of Spades skaber Tchaikovsky et værk af optimistisk indhold. Det var Iolanta (1891), Tchaikovskys sidste opera. Ifølge Tsjajkovskij, skulle operaen Iolanta udføres i én forestilling med balletten Nøddeknækkeren. Med oprettelsen af ​​denne ballet gennemfører komponisten reformen af ​​den musikalske koreografi.

Tsjajkovskijs sidste værk var hans sjette symfoni, der blev udført den 28. oktober 1893 - et par dage før komponistens død. Tchaikovsky dirigerede selv. Den 3. november blev Tsjajkovskij alvorligt syg og døde den 6. november.

Russiske musikklassikere i anden halvdel af det 19. århundrede gav verden mange berømte navne, men Tsjajkovskijs strålende musik adskiller ham selv blandt de største kunstnere i denne æra.

Tsjajkovskijs karriere løber gennem en vanskelig historisk periode fra 60-90'erne. I en relativt kort periode med kreativitet (otteogtyve år) skrev Tchaikovsky ti operaer, tre balletter, syv symfonier og mange værker i andre genrer.

Tchaikovsky forbløffer med sit alsidige talent. Det er ikke nok at sige, at han er en operakomponist, skaberen af ​​balletter, symfonier, romancer; han opnåede anerkendelse og berømmelse inden for instrumentalmusik, skabte koncerter, kammerensembler, klaverværker. Og inden for nogen af ​​disse kunster optrådte han med samme styrke.

Tchaikovsky blev bredt kendt i løbet af sin levetid. Han havde en misundelsesværdig skæbne: hans værker fandt altid et svar i lytternes hjerter. Men han blev virkelig en folkekomponist i vores tid. Bemærkelsesværdige bedrifter inden for videnskab og teknologi - lydoptagelse, radio, film og tv har gjort hans arbejde tilgængeligt i de fjerneste hjørner af vores land. Den store russiske komponist er blevet en yndlingskomponist for alle vores lands folk.

Den musikalske kultur for millioner af mennesker er opdraget på Tchaikovsky's kreative arv.

Hans musik lever videre blandt folket, og dette er udødelighed.

O. Melikyan

FRA DAME

Opera i 3 akter

GRUND
Lånt fra historien
A. S. PUSHKINA

Libretto
M. TCHAIKOVSKY

musik
P. I. TCHAIKOVSKY

KARAKTERER

Sygeplejersker, guvernanter, sygeplejersker, gåture
gæster, børn, spillere osv.

Handlingen finder sted i Skt. Petersborg
i slutningen af ​​det 18. århundrede.

INTRODUKTION.
HANDLING ÉN

BILLEDE ÉN

Forår. Sommerhave. Legeplads. Sygeplejersker, guvernanter og våde sygeplejersker sidder på bænke og går rundt i haven. Børn leger med fakler, andre hopper over reb, kaster bolde.

Brænd, brænd tydeligt
Så det ikke går ud
Et to tre!
(Latter, udråb, løb rundt.)

Hav det sjovt, søde børn!
Sjældent solen, kære kære,
Glædeligt med glæde!
Hvis du, elskede, er løs
Du spiller spil, drengestreger,
Lidt efter lidt dine barnepiger
Så bringer du fred.
Varm op, løb, kære børn,
Og have det sjovt i solen!

Sygeplejersker

Byu, farvel!
Sov, skat, sov!
Åbn ikke dine klare øjne!

(Trommeslag og trompeter høres.)

Her er vores soldater - soldater.
Hvor slank! Træd til side! Steder! En, to, en to ...

(Drenge med legetøjsvåben kommer ind; befalingsdreng foran.)

Drenge (marcherer)

En, to, en, to
Venstre, højre, venstre, højre!
Venlige, brødre!
Gå ikke vild!

Boy Commander

Højre skulder fremad! En, to, stop!

(Drengene holder op)

Lyt!
Musket foran dig! Tag næsepartiet! Musket til benet!

(Drengene udfører kommandoen.)

Drenge

Vi er alle samlet her
Af frygt for Ruslands fjender.
Ond fjende, pas på!
Og løb med en skurkagtig tanke, eller send dig!
Hurra! Hurra! Hurra!
For at redde fædrelandet
Det faldt på os.
Vi kæmper
Og fjender i fangenskab
Tag væk uden en konto!
Hurra! Hurra! Hurra!
Længe leve konen
Klog dronning,
Hun er vores mor for alle,
Kejserinde fra disse lande
Og stolthed og skønhed!
Hurra! Hurra! Hurra!

Boy Commander

Godt gået drenge!

Drenge

Vi er glade for at prøve, din ære!

Boy Commander

Lyt!
Musket foran dig! Ret! På vagt! Marts!

(Drengene rejser, trommer og trompeter.)

Barnepige, våd sygeplejerske, guvernante

Godt gået, vores soldater!
Og de vil faktisk frigøre fjenden for frygt.

(Andre børn følger drengene. Barnepigerne og guvernanterne spredes og giver plads til andre vandrende mennesker. Chekalinsky og Surin kommer ind.)

Chekalinsky

Hvordan sluttede spillet i går?

Selvfølgelig sprængte jeg mig forfærdeligt!
Jeg er ude af lykke ...

Chekalinsky

Spillede du igen indtil morgen?

Jeg er frygtelig træt
Damn it, bare vind en gang!

Chekalinsky

Var Herman der?

Var. Og som altid
Fra otte til otte om morgenen
Lænket til spillebordet
sad,

Og stille blæste vinen

Chekalinsky

Kun?

Ja, jeg kiggede på andres spil.

Chekalinsky

Hvilken mærkelig mand er han!

Som i hans hjerte
Mindst tre grusomheder.

Chekalinsky

Jeg hørte, at han er meget fattig ...

Ja, ikke rig. Her er det, se:
Da helvedens dæmon er dyster ... bleg ...

(Herman går ind, eftertænksom og dyster; grev Tomsky er med ham).

Sig mig, Herman, hvad er der galt med dig?

Med mig? Ikke noget...

Du er syg?

Nej, jeg er sund!

Du er blevet en anden ...
Jeg er utilfreds med noget ...
Det plejede at være: tilbageholdende, sparsommelig,
Du var i det mindste munter;
Nu er du dyster, tavs
Og, - jeg kan ikke tro mine ører:
Du, en ny lidenskab for sorg,
Som de siger, indtil morgenen
Bruger du dine nætter på at lege?

Ja! Til målet med en fast fod
Jeg kan ikke gå som før.

Jeg ved ikke selv, hvad der er galt med mig.
Jeg er fortabt og erger over svaghed
Men jeg kan ikke kontrollere mig selv mere ...
Jeg kan lide! Jeg elsker dig!

Hvordan! Er du forelsket? I hvem?

Jeg kender ikke hendes navn
Og det kan jeg ikke finde ud af
Ikke ønsker at have et jordisk navn,
For at navngive det ...
Sammenligninger sorterer alt,
Jeg ved ikke med hvem jeg skal sammenligne ...
Min kærlighed, paradisets lykke,
Jeg vil gerne beholde det i et århundrede!
Men en jaloux troede, at en anden skulle have det
Når jeg ikke tør kysse hendes fodaftryk,
Det plager mig; og jordisk lidenskab
Jeg ønsker at roe mig forgæves
Og så vil jeg kramme alt,
Og jeg vil stadig kramme min helgen så ...
Jeg kender ikke hendes navn
Og jeg vil ikke vide ...

Og i så fald skal du gå i gang!
Vi finder ud af, hvem hun er, og der -
Og fremsæt et dristigt tilbud
Og - forretning fra hånd til hånd!

Åh nej! Ak, hun er ædel
Og det kan ikke tilhøre mig!
Det er det, der gør mig syg og gnavet!

Lad os finde en anden ... Ikke en i verden ...

Du kender mig ikke!
Nej, jeg kan ikke stoppe med at elske hende!
Ah, Tomsky, du forstår det ikke!
Jeg kunne kun leve i fred
Mens lidenskaber sov i mig ...
Så kunne jeg kontrollere mig selv.
Nu hvor sjælen er domineret af en drøm,
Farvel Fred! Forgiftet som beruset
Jeg er syg, syg ... Jeg er forelsket.

Er det dig, Herman?
Jeg indrømmer, at jeg ikke ville tro nogen
At du er i stand til at elske så meget!

(Tysk og Tomsky går forbi. Vandrere fylder scenen.)

Kor til at gå

Endelig sendte Gud en solskinsdag!


Vi venter ikke længe på en sådan dag igen.

Er du sikker på, at hun ikke bemærker dig?
Jeg ved, jeg er forelsket og savner dig ...

Da jeg mistede min glædelige tvivl,
Hvordan kunne min sjæl bære kvalen?
Ser du: Jeg lever, jeg lider, men i et forfærdeligt øjeblik,
Når jeg finder ud af, at jeg ikke var bestemt til at tage hende i besiddelse,
Så vil der være en ting ...

Dø! (Prins Yeletsky kommer ind. Chekalinsky og Surin går mod ham.)

Chekalinsky (til prinsen)

Vi kan lykønske dig.

Er du brudgommen, siger de?

Ja, mine herrer, jeg bliver gift; lys engel gav samtykke
Kombiner din skæbne med min for evigt! ..

Chekalinsky

God time!

Jeg er glad af hele mit hjerte. Vær glad, prins!

Yeletsky, tillykke!

Tak venner!

Prins(med følelse)

Tomsk(til prinsen)

Fortæl mig med hvem vil du gifte dig?

Prins, hvem er din brud?

(Grevinden kommer ind med Lisa.)

Prins(peger på Lisa)

Hun er? Hun er hans brud! Åh gud!...

Lisa og grevinden

Han er her igen!

Så det er hvem din navnløse skønhed er!

Jeg er bange.

(Grev Tomsky nærmer sig grevinden. Prinsen nærmer sig Liza. Grevinden ser nøje på Herman)

Grevinde,
Lad mig lykønske dig ...

Fortæl mig hvem er denne officer?

Hvilken? Det her? Herman, min ven.

Hvor kom han fra? Hvor frygtelig han er!

(Tomsky eskorterer hende til scenens dybde.)

Prins (giver hånden til Lisa)

Himlens fortryllende skønhed
Forår, let rasp af skumfiduser,
Publikums sjov, hej venner, -
De lover i fremtiden i mange år
Vi er glade!

Glæd dig, ven!
Har du glemt det bag en stille dag
Der er tordenvejr. Hvad er skaberen?
Gav lykke tårer, spand - torden!

(Fjern torden. Herman sætter sig ned på bænken i dyster tanke.)

Hvilken heks er denne grevinde!

Chekalinsky

Fugleskræmsel!

Ikke underligt, at hun fik tilnavnet "Dronningen af ​​spar."
Kan ikke forstå, hvorfor hun ikke forstår?

Hvordan? En gammel kvinde?

Chekalinsky

Den octogenarian hag!

Så du ved ikke noget om hende?

Nej, virkelig, intet.

Chekalinsky

Åh, så lyt!
Grevinden havde et ry for skønhed i Paris for mange år siden.
Alle de unge var vild med hende,
At kalde "Venus of Moscow".
Grev Saint-Germain - blandt andre, da stadig smuk,
Fængslet af hende. Men uden held sukkede han for grevinden:
Hele natten spillede skønheden og ak,
Farao foretrak kærlighed.

En gang i Versailles blev "au jeu de la Reine" Vénus moscovite spillet til jorden.

Blandt de inviterede var greven Saint-Germain;
Da han så spillet, hørte han hende
Hviskende midt i spændingen: “Åh, min Gud! Åh gud!
Åh min gud, jeg kunne spille det hele
Hvornår ville det være nok at sætte det igen

Tæl, efter at have valgt det rigtige øjeblik hvornår
Forlader skjult hele gæstesalen,
Skønheden sad alene i stilhed,
Forelsket over hendes øre hviskede han sødere ord end Mozarts lyde:

"Grevinde, grevinde, grevinde, til prisen for en," rendezvous "ønsker,
Måske vil jeg fortælle dig tre kort, tre kort, tre kort?
Grevinden blussede: "Hvor tør du!"
Men optællingen var ikke en kujon ... Og da en dag senere
Skønheden dukkede op igen, desværre
Penniless "au jeus de la Reine"
Hun kendte allerede tre kort.
Modigt placerer dem efter hinanden,
Hun returnerede hende ... men til hvilken pris!
Åh kort, åh kort, åh kort!

Siden hun fortalte sin mand disse kort,
En anden gang genkendte den unge smukke mand dem.
Men den samme nat var der kun én tilbage,
Et spøgelse dukkede op for hende og sagde truende:
”Du vil modtage drabsslaget


Tre kort, tre kort, tre kort! "

Chekalinsky

Se nonè vero, è ben trovato.

(Torden høres, tordenvejr kommer.)

Det er sjovt! Men grevinden kan sove fredeligt:
Det er svært for hende at finde en glødende elsker.

Chekalinsky

Hør, Herman, her er en god sag for dig,
At spille uden penge. Tænk over det!

(Alle griner.)

Chekalinsky, Surin

”Fra den tredje, der lidenskabeligt, lidenskabeligt elsker,
Kommer til at lære med magt fra dig
Tre kort, tre kort, tre kort! "

(De forlader. En stærk tordenklap. En tordenvejr udspilles. Vandrere skynder sig i lige retninger. Udråb, råb.)

Kor til at gå

Hvor hurtigt kom tordenvejr ... Hvem kunne have forventet? ..
Hvilke lidenskaber ... Blæse efter slag højere, mere forfærdeligt!
Kør hurtigt! Skynd dig at komme til porten!

(Alt spredt. Tordenvejret intensiveres.)
(På afstand.)

Ah, skynd dig hjem!
Kør hurtigt her!

(Kraftigt tordenklap.)

Hermann (eftertænksomt)

”Du vil modtage drabsslaget
Fra den tredje, der lidenskabeligt, lidenskabeligt elsker,

Kommer til at lære med magt fra dig
Tre kort, tre kort, tre kort! "
Åh, hvad er der i dem for mig, selvom jeg havde dem!
Alt er død nu ... Jeg er den eneste tilbage. Stormen er ikke forfærdelig for mig!
I mig selv vågnede alle lidenskaber med en sådan morderisk styrke,
At dette torden ikke er noget i sammenligning! Nej, prins!
Så længe jeg lever, vil jeg ikke give dig det.
Jeg ved ikke hvordan, men jeg tager det væk!
Torden, lyn, vind, med dig giver jeg højtideligt
Jeg sværger: det vil være mit, ellers vil jeg dø!

(Løber væk.)

BILLEDE ANDET

Lisas værelse. Dør til altan med udsigt over haven. Lisa ved cembalo. Polina er ved siden af ​​hende. Kærester.

Lisa og Polina

Det er allerede aften ... skyernes kanter er forsvundet,
Den sidste daggry på tårnene dør;
Den sidste skinnende strøm i floden
Med en uddød himmel forsvinder.
Alt er stille: lundene sover; fred hersker omkring;
Strakt ud på græsset under en bøjet pil,
Jeg lytter til, hvordan det mumler og smelter sammen med floden,
Strøm skygget af buske.
Hvordan aromaen smelter sammen med planternes kølighed!
Hvor sød er det, der sprøjter i stilheden ved strålene!
Som marshmallow, der blæser stille over vandet,
Og den fleksible pilfladder!

Kor af veninder

Spændende! Charmerende!
Vidunderlig! Dejlig! Ah, vidunderligt, godt!
Mere, mesdames, mere, mere.

Syng, Fields, vi er alene.

En?
Men hvad skal man synge?

Kor af veninder

Venligst hvad ved du.
Ma chère, due, syng os noget.

Jeg vil synge min yndlingsromance ...

(Sætter sig ved cembalo, spiller og synger med dyb følelse.)

Vent ... Hvordan er det? Ja, jeg huskede det!
Dejlige venner, legende i skødesløshed,
Du boltrer dig på enge til sang af dansen!
Og jeg, som dig, boede lykkelig i Arcadia,
Og jeg om dage om morgenen i disse lunde og marker
Jeg smagte et minuts glæde:
Kærlighed i gyldne drømme lovede mig lykke,
Men hvad fik jeg disse glade steder?
Graven!

(Alle er rørt og ophidset.)

Har jeg besluttet at synge en så tårefuld sang?
Nå, hvorfor? Og uden det er du ked af det, Liza,
På sådan en sådan dag! Tænk, du er forlovet, ay, ay, ay!

(Til hendes venner.)

Nå, hvorfor lægger I alle sammen? Lad os glæde os,

Ja, russisk til ære for bruden og brudgommen!
Jeg begynder, og du synger sammen med mig!

Kor af veninder

Og virkelig, lad os have det sjovt, russisk!

(Vennerne klapper i hænderne. Liza, der ikke deltager i det sjove, står eftertænksom ved altanen.)

Pauline (veninder synger sammen med hende)

Kom nu, lille lys Mashenka,
Du sveder, danser
Ay, lyuli, lyuli,
Du sveder, danser.
Dens hvide små hænder
Tag det op under dine sider.
Ay, li-li, li-li,
Tag det op under dine sider.
Dine små ben
Undskyld, tak.
Ay, lyuli, lyuli,
Undskyld, tak.

(Polina og nogle af hendes venner begynder at danse.)

Hvis mamma spørger: "glædelig!"
Ay, li-li, li-li, "glædelig!" tale.
Og til svaret tetyenka:
Ligesom, "Jeg drak indtil daggry!"
Ay, li-li, li-li, li-li,
Ligesom, "Jeg drak indtil daggry!"
Korit vil blive gjort godt:
"Gå væk, gå væk!"
Ay, li-li, li-li,
"Gå væk, gå væk!"

(Grevindens guvernante træder ind.)

Styrke

Mesdemoiselles, hvad er din støj her? Grevinden er vred ...
Ah ah ah! Skam dig ikke for at danse på russisk!
Fi, quel genre, mesdames!
De unge damer i din kreds har brug for at kende anstændighed!
I skulle være nødt til at indgyde lysreglerne i hinanden.
Du kan kun blive sur hos piger, ikke her, mes mignonnes.
Kan du ikke have det sjovt uden at glemme bonton? ...
Det er tid til at sprede sig ...
De sendte dig for at ringe til mig for at sige farvel ...

(De unge damer spredes.)

Pauline (går op til Lisa)

Lise, hvorfor er du så kedelig?

Jeg er kedelig? Slet ikke! Se, hvilken aften det er!
Som efter en frygtelig storm blev alt pludselig fornyet.

Se, jeg vil klage over dig til prinsen.
Jeg fortæller ham, at du var trist på dagen for dit forlovelse ...

Nej, for Guds skyld, fortæl mig ikke!

Så hvis du venligst smiler nu ...
Sådan her! Farvel nu. (De kysser.)

Jeg tager dig ...

(De tager af sted. Tjenestepigen kommer og slukker ilden og efterlader det ene lys. Lisa kommer tilbage til altanen for at lukke den.)

Hold ikke kæft. Forlade.

Ville ikke få forkølet, ung dame.

Nej, Masha, natten er så varm, så god!

Vil du hjælpe med at klæde dig ud?

Nej jeg selv. Gå i seng.

Det er for sent, ung dame ...

Forlad mig, gå ...

(Masha går. Liza står i dyb tanke og græder derefter blidt.)

Hvor kommer disse tårer fra, hvorfor er de?
Mine pigeagtige drømme, du snydte mig!
Sådan blev du i virkeligheden! ..
Jeg har nu givet mit liv til prinsen - den udvalgte efter mit hjerte,
Jeg er, sind, skønhed, adel, rigdom,
En værdig ven er ikke som mig.
Hvem er ædel, hvem er smuk, hvem er statelig som ham?
Ingen! Og hvad?...
Jeg er fuld af længsel og frygt, ryster og græder.
Hvorfor er disse tårer, hvorfor er de?
Mine pigeagtige drømme, du snydte mig ...
Både hårdt og skræmmende! Men hvorfor bedrage dig selv?
Jeg er her alene, alt sover stille og roligt ...

Åh lyt, nat!

Du alene kan tro min sjæls hemmelighed.
Hun er dyster, ligesom dig, hun er som et trist blik,
Fred og lykke fra dem, der har taget fra mig ...

Nattens dronning!

Hvor smuk du er, som en falden engel, er han smuk.
Der er en ild med brændende lidenskab i hans øjne,
Som en vidunderlig drøm, vinker mig.
Og hele min sjæl er i hans magt.
Åh nat!

(Herman vises ved døren til altanen. Lisa trækker sig tilbage med rædsel. De ser stille på hinanden. Lisa bevæger sig for at forlade.)

Stop, jeg beder dig!

Hvorfor er du her, gale mand?
Hvad vil du have?

Sig farvel!

(Lisa vil rejse.)

Gå ikke væk! Bliv! Jeg forlader mig selv nu
Og jeg vender ikke tilbage her igen ... Et minut!
Hvad koster det dig? En døende mand råber til dig.

Hvorfor, hvorfor er du her? Gå væk!

Jeg vil skrige.

Råbe! (Tager pistolen ud) Ring til alle!
Jeg vil alligevel dø, alene eller foran andre.

(Lisa sænker hovedet.)

Men hvis der er skønhed, har du i det mindste en gnist af medfølelse,
Vent, gå ikke! ..

Når alt kommer til alt er dette min sidste dødstid!
Jeg lærte min sætning i dag.
Til en anden dig, grusomme, betro dit hjerte!

(Lidenskabeligt og udtrykkeligt.)

Lad mig dø, velsigne dig, ikke forbande,
Kan jeg leve en dag, hvor du er fremmed for mig!

Jeg boede hos dig;

Kun en følelse og en stædig tanke alene besad mig.
Jeg vil dø, men før jeg siger farvel til livet,
Giv mig bare et øjeblik til at være alene med dig,
Midt i den vidunderlige stilhed om natten, lad mig drikke din skønhed.
Lad så død og fred med det!

(Lisa står ked af det på Herman.)

Bliv sådan! Åh, hvor god du er!

Gå væk! Gå væk!

Skønhed! Gudinde! Engel!

(Herman knæ ned.)

Tilgiv mig, himmelsk skabning, at jeg forstyrrede din fred.
Undskyld! men afvis ikke lidenskabelig tilståelse,
Afvis ikke længseligt.
Åh, har medlidenhed, jeg, døende,
Jeg bringer dig min bøn:
Se fra højderne i det himmelske paradis
Til en dødelig kamp
En sjæl plaget af pine af kærlighed til dig,
Åh har medlidenhed og min ånd med kærtegn, beklagelse,
Varm mig med din tåre!

(Lisa græder.)

Du græder! Hvad betyder disse tårer -
Forfølger og fortryder du ikke?

(Tager hånden, som hun ikke tager væk)

Tak skal du have! Skønhed! Gudinde! Engel!

(Han falder på Lisas hånd og kysser hende. Trappelyden og et bank på døren.)

Grevinde (Bag døren)

Liza, åbn den!

Lisa (forvirret)

Grevinde! Gode ​​Gud! Jeg er faret vild!
Kør! .. Det er for sent! .. Her! ..

(Bankingen intensiveres. Lisa peger på gardinet til Herman. Så går hun til døren og åbner den. Grevinden kommer ind i en morgenkåbe, omgivet af tjenestepiger med stearinlys.)

Hvad er du vågen? Hvorfor er du klædt på? Hvad er denne støj? ..

Lisa (forvirret)

Jeg, bedstemor, gik rundt i lokalet ... Jeg kan ikke sove ...

Grevinde (med en gestus beordrer at lukke altanen)

Hvorfor er balkonen åben? Hvilken slags fantasier er det? ..
Se dig! Vær ikke fjollet! Gå i seng nu (banker med en pind)
Hører du? ...

Jeg, bedstemor, nu!

Kan ikke sove! .. Har du nogensinde hørt om det! Tiderne!
Kan ikke sove! ... Gå i seng nu!

Jeg adlyder. Undskyld.

Grevinde (forlader)

Og så hører jeg lyden; du forstyrrer din bedstemor! Kom nu ...
Og tør ikke du begynde tåbelighed her!

“Hvem, lidenskabelig kærlig,
Vil sandsynligvis lære af dig
Tre kort, tre kort, tre kort! "
En alvorlig forkølelse blæste rundt!
Åh, forfærdeligt spøgelse! Døden, jeg vil ikke have dig! ..

(Lisa, der har lukket døren bag grevinden, går ud på altanen, åbner den og beordrer Herman til at rejse med en gest.)

Åh, spar mig!

Døden for et par minutter siden
Det syntes mig en frelse, næsten lykke!
Nu er det ikke det! Hun er skræmmende for mig!
Du afslørede lykkeopgang for mig
Jeg vil leve og dø sammen med dig.

Mad mand, hvad vil du have fra mig,
Hvad kan jeg gøre?

At bestemme min skæbne.

Hav medlidenhed! Du ødelægger mig!
Gå væk! Jeg spørger dig, jeg befaler dig!

Så du udtaler dødsdommen!

Åh min gud ... Jeg bliver svag ... Gå væk, tak!

Sig derefter: dø!

Gode ​​Gud!

(Herman ønsker at rejse.)

Ikke! Direkte!

(Klemmer Lisa impulsivt; hun lægger hovedet på hans skulder.)

Skønhed! Gudinde! Engel!
Elsker dig!

HANDLER TO

BILLEDE TRE

Maskeradebold i huset til en velhavende hovedadelmand. Stor hall. Lodges er arrangeret på siderne mellem søjlerne. Gæsterne danser i kontrast. Sangere synger i korene.

Kor af sangere

Lykkelig! sjovt!
Gør dig klar til denne dag, venner!
Giv op din mangel på tid
Download, dans modigt!
Klapp dine hænder med dine hænder
Klik højt på fingrene!
Flyt dine sorte øjne
Du fortsætter med at sige alt!
Fjern dine hænder på dine hofter,
Gør let humle,
Chobot banker på chobot,
Med starten på en fed fløjte!
Ejeren med sin kone
Byder venlige gæster velkommen!

(Steward kommer ind.)

Steward

Ejeren spørger kære gæster
Velkommen til at se på glitteret fra underholdningslysene.

(Alle gæster går til haveterrassen.)

Chekalinsky

Vores Herman lægger på igen.
Jeg forsikrer dig om, at han er forelsket;
Han var dyster, så blev han munter.

Ingen herrer, han er forelsket
Hvad synes du?
Håber at lære tre kort.

Chekalinsky

Hvilken underlig!

Jeg tror ikke, du skal være en ignorant for dette!
Han er ikke en fjols!

Han fortalte mig selv.

Chekalinsky (Til Surin)

Kom nu, lad os drille ham!

(Passere.)

Men han er dog en af ​​dem
Hvem, engang undfanget,
Jeg må gøre det hele!
Stakkels fyr!

(Hallen er tom. Tjenere kommer ind for at forberede midten af ​​scenen til et mellemrum. Prince og Liza passerer.)

Du er så trist skat
Som om du har sorg ...
Stol på mig.

Nej, efter, prins.
En anden gang ... jeg beder dig!

(Han vil rejse.)

Vent ... bare et øjeblik!
Jeg må, jeg må fortælle dig!
Jeg elsker dig, jeg elsker dig utroligt,
Jeg kan ikke forestille mig at leve en dag uden dig,
Jeg er en bedrift uden styrke uden sidestykke,
Jeg er klar til at gøre det for dig nu,
Men ved: dit hjertes frihed
Jeg vil ikke skamme noget,
Klar til at skjule for at behage dig
Og for at berolige glæden ved jaloux følelser.
Jeg er klar til alt, til alt for dig!
Ikke kun en kærlig ægtefælle -
Tjener er hjælpsom undertiden,
Jeg ville ønske, jeg var din ven
Og altid en dyne.
Men jeg kan tydeligt se, nu føler jeg
Hvor førte jeg mig selv i mine drømme.
Hvor lidt du stoler på mig
Hvor fremmed er jeg for dig, og hvor langt væk!
Ah, jeg plages af denne afstand.
Jeg har medfølelse med dig af hele min sjæl,
Jeg sørger over din sorg
Og jeg græder med din tåre
Ah, jeg plages af denne afstand,
Jeg har medfølelse med dig af hele mit hjerte!

Jeg elsker dig, jeg elsker dig utroligt ...
Åh skat, stol på mig!

(De går.)
(Herman kommer ind uden maske og holder en note i hænderne.)

Hermann (læser)

Vent efter mig i salen efter showet. Jeg må se dig ...
Jeg vil hellere se hende og opgive denne tanke (sætter sig ned).
Tre kort at vide - og jeg er rig!
Og jeg kan løbe med hende
Væk fra mennesker.
For pokker! Denne tanke vil gøre mig skør!

(Flere gæster vender tilbage til hallen; blandt dem Chekalinsky og Surin. De peger på Herman, sniger sig og hvisker over ham.)

Chekalinsky, Surin

Er du ikke den tredje
Hvem er lidenskabeligt kærlig,
Kommer for at lære af hende
Tre kort, tre kort, tre kort ...

(De gemmer sig. Herman rejser sig forfærdet, som om han ikke er klar over, hvad der sker. Når han ser sig omkring, er Chekalinsky og Surin allerede forsvundet i mængden af ​​unge.)

Chekalinsky, Surin, flere personer fra koret

Tre kort, tre kort, tre kort!

(De griner. De blander sig med mængden af ​​gæster).

Hvad er det? Delirium eller hån?
Ikke! Hvad hvis...

(Dækker ansigtet med hænderne).

Jeg er en skør, jeg er en skør!

(Tænker.)

Steward

Ejeren beder kære gæster om at lytte til pastoralen
Under titlen: "Hyrdindens oprigtighed!"

(Gæsterne sætter sig ned på de forberedte pladser.)

Kor med hyrder og hyrdinder

(Under Prileps kor deltager hun ikke alene i danserne og væver en krans i trist ærbødighed.)

Under skyggen af ​​det tykke,
I nærheden af ​​en stille strøm
Vi kom denne dag i en skare
Forkæl dig selv, syng, sjov
Og runde danser er nyheder
Nyd naturen,
Blomsterkranse væver ...

(Hyrderne og hyrdinduerne danser og trækker sig derefter tilbage på scenen.)

Min kære ven
Kære hyrde dreng,
For hvem jeg sukker
Og jeg ønsker at åbne lidenskaben,
Ah, jeg kom ikke for at danse,
Ah, jeg kom ikke for at danse!

(Milovzor går ind.)

Milovzor

Jeg er her, men kedelig, sløv,
Se hvordan jeg tabte mig!
Jeg vil ikke være ydmyg længere
Jeg skjulte min lidenskab i lang tid ...

Zlatogor

Hvor sød du er, smuk!
Sig: af os der -
Mig eller ham -
Er du enig i at elske for evigt?

Milovzor

Jeg var enig med mit hjerte
Jeg bøjede mig for kærlighed
Hvem befaler det
For hvem det brænder.

Jeg har ikke brug for nogen fiefdoms,
Ingen sjældne sten
Jeg er sammen med en kæreste blandt markerne
Og glad for at bo i hytten! (Til Milovzor.)
Nå, sir, held og lykke,
Og du skal være rolig!
Her i ensomhed
Skynd dig til belønningen
Sådanne smukke ord
Giv mig en flok blomster!

Prilepa og Milovzor

Afslutningen på pine er kommet

Elsker beundring
Timen kommer snart
Elsker! Konjugere os.

Kor med hyrder og hyrdinder

Slutningen af ​​pine er kommet -
Bruden og brudgommen er beundringsværdige
Elsker! Konjugere dem!

(Amor og jomfruhue med deres følge følger ind for at gifte sig med de unge elskere. Prilepa og Milovzor danser hånd i hånd. Hyrder og hyrdinder efterligner dem, laver runde danser, og så forlader de alle parvis på jorden. Herman nærmer sig scenen. )

Hermann (eftertænksomt)

"Hvem er lidenskabelig og lidenskabelig kærlig" ... -
Nå, elsker jeg ikke?
Selvfølgelig ja!

(Vender sig om og ser grevinden foran sig. Begge ryster, stirrer opmærksomt på hinanden.)

Surin (maskeret)

Se, din elskerinde!

(Han griner og gemmer sig.)

(Lisa kommer ind iført en maske.)

Hør, Herman!

Du! Endelig!
Hvor glad er jeg, at du kom!
Elsker dig!

Intet sted her ...
Det var ikke derfor, jeg ringede til dig.
Lyt: - her er nøglen til den hemmelige dør i haven:
Der er en trappe. Du bruger den til at komme ind i din bedstemors soveværelse ...

Hvordan? Til hendes soveværelse? ...

Hun vil ikke være der ...
I soveværelset nær portrættet
Der er en dør til mig. Jeg venter.
Du, dig, jeg vil høre alene.
Vi skal beslutte alt!
Indtil i morgen, min kære, velkommen!

Nej, ikke i morgen, jeg er der i dag!

Lisa (skræmt)

Men skat ...

Lad det være!
Når alt kommer til alt er jeg din slave!
Undskyld...

(Skjuler)

Nu ikke mig
Skæbnen selv ønsker det så
Og jeg kender tre kort!

(Løber væk.)

Steward (ophidset)

Hendes Majestæt vil nu ...

Gæstes kor

(Der er en masse animation i koret. Forvalteren opdeler mængden, så der i midten er en passage til dronningen. Blandt gæsterne deltager i koret og dem, der udgjorde koret i sideshowet.)

(Alle vender sig mod midterdøren. Forvalteren signalerer til koristen at begynde.)

Kor af gæster og sangere

Ære til dette, Catherine,
Ære til vores ømme mor!

(Mændene tager en lav bue. Damerne krummer dybt. Sider vises.)

Vivat! vivat!

BILLEDE FIRE

Grevindens soveværelse, oplyst af lamper. Herman går ind gennem en hemmelig dør. Han kigger rundt i lokalet.

Alt er som hun fortalte mig ...
Hvad? Er jeg bange eller hvad?
Ikke! Så besluttede:
Jeg finder ud af hemmeligheden fra den gamle kvinde!

(Tænker.)

Og hvis der ikke er nogen hemmelighed,
Og alt dette er bare tom delirium
Af min syge sjæl?

(Går til Lisas dør. Stopper ved grevindens portræt. Slår midnat.)

Og her er det, "Venus of Moscow"!
Af en eller anden hemmelig magt
Jeg er forbundet med hende med rock.
Jeg kommer fra dig
Er det for dig fra mig
Men jeg føler, at en af ​​os
Dø af en anden.
Jeg ser på dig og jeg hader dig
Og jeg kan ikke se nok!
Jeg vil gerne løbe væk
Men der er ingen styrke ...
Det nysgerrige blik kan ikke rive væk
Fra et forfærdeligt og vidunderligt ansigt!
Nej, vi kan ikke gå hver til vores vej
Uden et fatalt møde.
Trin! De kommer her! Ja!
Ah, kom hvad der kan!

(Skjuler sig bag gardinet til boudoiret. Pigen skynder sig ind og tænder hurtigt lysene. Andre tjenestepiger og bøjler løber efter hende. Grevinden kommer ind omgivet af travle tjenestepiger og bøjler.)

Kor af værtinder og tjenestepiger

Vores velgøreninde
Hvordan gik du en tur?
Lys er vores dame
Han vil hvile, ikke?
Træt af te? Og hvad så:
Hvem var bedre der?
Var måske yngre
Men ikke en eneste er smukkere!

(De eskorterede grevinden til boudoiren. Liza kommer ind efterfulgt af Masha.)

Nej, Masha, følg mig!

Hvad er der galt med dig, unge dame, du er bleg!

Der er ingenting...

Masha (gætte)

Åh gud! Virkelig? ...

Ja, han vil komme ...
Hold kæft! Han kan være,
Venter allerede der ...
Pas på os, Masha, vær min ven.

Åh, uanset hvordan vi fik det!

Han sagde det. Af min ægtefælle
Jeg valgte ham. Og en lydig, trofast slave
Blev den, der blev sendt til mig af skæbnen.

(De rejser. Kroværterne og tjenestepigerne bringer grevinden ind. Hun er i morgenkåbe og en nathætte. Hun lægges i seng.)

Tjenestepiger og bøjler

Gavner, vores lys er vores dame,
Træt, te. Han vil virkelig hvile!
Gunstner, skønhed! Gå i seng.
I morgen bliver du smukkere end morgengryningen igen!
Gavner, gå i seng, hvile!

Løg helt for dig! Træt! ..
Jeg er træt ... ingen urin ...
Jeg vil ikke sove i sengen!

(Hun sidder i en stol og er dækket af puder.)

Ah, dette lys hadede mig.
Tiderne! De ved virkelig ikke, hvordan de skal have det sjovt.
Hvilke manerer! Hvilken tone!
Og jeg ville ikke se ...
De ved ikke, hvordan de skal danse eller synge!
Hvem er danserne? Hvem synger? piger!
Og det skete: hvem dansede? Hvem sang?
Le duc d'Orléans, le duc d'Ayen, duc de Coigny ..
La comtesse d'Estrades, la duchesse de Brancas ...
Hvilke navne! og endda undertiden markisen Pampadour selv!
Jeg sang med dem ... Le duc de la Vallière
Rosede mig. Én gang husker jeg, i Chantylly, y Prince de Condé
Kongen hørte mig! Jeg kan se alt nu ...

Je crains de lui parler la nuit,
J'ecoute trop tout ce qu'il dit;
Il me dit: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je sens mon coeur qui bat, qui bat ...
Ja ne sais pas pourquoi ...

(Som om at vågne op, ser sig omkring)

Hvad står du her for? Gå derhen!

(Tjenestepiger og husmødre spredes. Grevinden falder i søvn og synger den samme sang. Herman kommer ud bag skjulestedet og står foran grevinden. Hun vågner op og bevæger stille sine læber af rædsel.)

Vær ikke bange! For Guds skyld skal du ikke være foruroliget!
For Guds skyld skal du ikke være foruroliget!
Jeg vil ikke skade dig!
Jeg er kommet for at bede dig om nåde alene!

(Grevinden ser stille på ham som før.)

Du kan udgøre din livs lykke!
Og det vil ikke koste dig noget!
Du kender tre kort.

(Grevinden rejser sig).

For hvem holder du din hemmelighed.

(Herman knæ ned.)

Hvis du nogensinde kendte følelsen af ​​kærlighed,
Hvis du husker ild og ophidselse af ungt blod,
Hvis du mindst en gang smilede ved et barns kærtegn,
Hvis dit hjerte nogensinde banker i brystet,
Så beder jeg dig med følelsen af ​​en ægtefælle, elskerinde, mor, -
Alt, hvad der er helligt for dig i livet. Fortæl mig, fortæl mig
Fortæl mig din hemmelighed! Hvad er det for dig?
Måske er hun forbundet med en frygtelig synd,
Med lyksalighedens onde, med en djævelsk tilstand?

Tror du er gammel, du vil ikke leve længe,
Og jeg er klar til at påtage dig din synd!
Åbn for mig! Fortæl mig!

(Grevinden retter sig op og ser truende på Herman.)

Gammel heks! Så jeg får dig til at svare!

(Tager en pistol frem. Grevinden nikker på hovedet, løfter hænderne for at beskytte sig mod skuddet og falder død. Herman går hen til liget og tager hånden.)

Fuldt barnlig! Vil du tildele mig tre kort?
Ja eller nej?...
Hun er død! Gå i opfyldelse! Og jeg vidste ikke hemmeligheden!
Død! Og jeg vidste ikke hemmeligheden ... Død! Død!

(Lisa kommer ind.)

Hvad er støj her?

(Ser Herman.)

Er du, er du her?

Hold kæft! .. Hold kæft! .. Hun er død,
Men jeg fandt ikke ud af hemmeligheden! ..

Hvor død? Hvad snakker du om?

Hermann (peger på liget)

Gå i opfyldelse! Hun er død, og jeg har ikke lært hemmeligheden!

(Lisa skynder sig til grevindens lig.)

Ja! Døde! Åh gud! Og du gjorde det?

Jeg ville ikke have hendes død ...
Jeg ville kun vide tre kort!

Så derfor er du her! Ikke for mig!
Du ville vide tre kort!
Du ville ikke have mig, men kortene!
Herregud, min gud!
Og jeg elskede ham, på grund af ham døde jeg!
Uhyre! Snigmorder! Uhyre.

(Herman vil tale, men hun gestikulerer med en uforglemmelig gest til en skjult dør.)

Assassin, Fiend! Væk! Væk! Skurken! Væk! Væk!

Hun er død!

(Herman løber væk. Liza synker hulrende ned på grevindens lig.)

AKTION TRE

BILLEDE FEM

Kaserne. Hermans værelse. Sent aften. Måneskin skifter skiftevis rummet gennem vinduet og forsvinder derefter. Hyl af vinden. Herman sidder ved bordet ved lyset. Han læser brevet.

Hermann (læser)

Jeg tror ikke, at du vil have grevinden til at dø ... Jeg var udmattet af bevidstheden om min skyld foran dig. Ro mig ned. I dag venter jeg på dig på dæmningen, når ingen kan se os der. Hvis du ikke kommer før midnat, bliver jeg nødt til at indrømme en frygtelig tanke, som jeg kører væk fra mig selv. Undskyld, undskyld, men jeg lider så meget! ..

Stakkel! I hvilken afgrund jeg har lokket hende med mig!

Ah, hvis jeg bare kunne glemme og falde i søvn.

(Han synker ned i en lænestol dybt i tanken og ser ud til at sove. Så rejser han sig af bange.)

(Et bank på vinduet. Herman løfter hovedet og lytter. Vindens hyl. Nogen ser ud af vinduet og forsvinder. Et andet bank på vinduet. Et vindstød åbner det, og der kommer en skygge derfra igen. stearinlys slukkes.)

Hermann (forfærdet)

Jeg er bange! Skræmmende! Der ... der er trin ...
De åbner døren ... Nej, nej, jeg kan ikke tåle det!

(Han løber til døren, men der stoppes han af grevindens spøgelse. Herman trækker sig tilbage. Spøgelset nærmer sig.)

Grevindens spøgelse

Jeg kom til dig mod din vilje, men jeg er blevet beordret til at opfylde din anmodning. Gem Lisa, gift dig med hende, og tre kort, tre kort, tre kort vinder i træk. Husk: tre, syv, ess!

(Forsvinder.)

Hermann (gentager med en vanvittighed)

Tre, syv, ess!

BILLEDE SIX

Nat. Winter Groove. På bagsiden af ​​scenen - dæmningen og Peter og Paul-fæstningen, oplyst af månen. Liza står under buen i et mørkt hjørne, alt i sort.

Allerede midnat nærmer sig, og Herman er stadig ikke der, stadig ikke ...
Jeg ved, at han vil komme og fjerne mistanken.
Han er offer for tilfældighed og kriminalitet
Kan ikke, kan ikke gøre det!
Ah, jeg er udmattet, jeg er udmattet! ..
Ah, jeg var træt af sorg ...
Om natten om dagen - kun om ham
Jeg plaget mig selv med en tanke,
Hvor er du, gamle glæde?
Ah, jeg er træt, jeg er træt!
Livet lovede mig kun glæde,
Skyen har fundet, torden har bragt,
Alt, hvad jeg har elsket i verden
Lykke, håb brød!
Ah, jeg er træt, jeg er træt! ..
Om natten eller om dagen - kun om ham.
Ah, jeg torturerede mig selv med tanke,
Hvor er du, oplevet glæde?
En sky kom og bragte et tordenvejr,
Lykke, håb brød!
Jeg er træt! Jeg er træt!
Længsel gnaver og gnaver på mig.

Og hvis uret rammer mig som svar,
At han er en morder, en forfører?
Åh, skræmmende, skræmmende for mig!

(Uret slår på fæstningstårnet.)

Åh tid! vent, han er her nu ... (med fortvivlelse)
Å baby, kom, har medlidenhed, har medlidenhed med mig
Min mand, min herre!

Så det er sandt! Med skurken
Jeg bundet min skæbne!
Morder, monster for evigt
Min sjæl hører hjemme! ..
Ved hans kriminelle hånd
Og mit liv og ære er taget,
Jeg er af himmelens vilje dødelig
Forbandet med morderen. (Han vil løbe, men Herman går ind.)
Du er her, du er her!
Du er ikke en skurk! Er du her.
Afslutningen på pine er kommet
Og igen blev jeg din!
Væk med tårer, kval og tvivl!
Du er min igen, og jeg er din! (Falder i hans arme.)

Hermann (kysser hende)

Ja, her er jeg, min kære!

Åh ja, lidelsen er væk
Jeg er med dig igen, min ven!

Jeg er med dig igen, min ven!

Saligheden af ​​et møde er ankommet.

Saligheden af ​​et møde er ankommet.

Afslutningen på vores smerte.

Afslutningen på vores smerte.

Åh, ja, lidelsen er forbi, jeg er med dig igen! ..

Det var tunge drømme
Drømmesvind er tom!

Drømmesvind er tom!

Glemte stønn og tårer!

Glemte stønn og tårer!

Men skat, vi må ikke tøve,
Uret kører ... Er du klar? Lad os løbe!

Hvor skal jeg løbe? Med dig til verdens ende!

Hvor skal jeg løbe? Hvorhen? Til spilhuset!

Herregud, hvad er der galt med dig, Herman?

Der ligger masser af guld for mig,
De tilhører mig alene!

Åh ve! Herman, hvad siger du? Kom til dig selv!

Åh, jeg glemte det, fordi du ikke ved det endnu!
Tre kort, husk hvad jeg ellers ville finde ud af
Ved den gamle heks!

Åh gud, han er sindssyg!

Stædig, hun ville ikke fortælle mig det.
Når alt kommer til alt, i dag havde jeg det -
Og hun fortalte mig selv tre kort.

Så du dræbte hende?

Åh nej, hvorfor? Jeg løftede bare pistolen
Og den gamle heks faldt pludselig!

(Han griner.)

Men nej, det kan ikke være! Kom til fornuft, Herman!

Hermann (begejstret)

Ja! Jeg er den tredje, der er lidenskabeligt kærlig,
Jeg kom for at lære af dig med magt
Omkring tre, syv, ess!

Uanset hvem du er, er jeg stadig din!
Kør, kom med mig, red dig!

Ja! Jeg fandt ud af det, jeg fandt ud af dig
Omkring tre, syv, ess!

(Han griner og skubber Lisa væk.)

Forlad mig! Hvem er du? Jeg kender dig ikke!
Væk! Væk!

(Løber væk.)

Han døde, døde! Og sammen med ham og jeg!

(Han løber til dæmningen og kaster sig ud i floden.)

BILLEDE SYV

Spilhus. Aftensmad. Nogle spiller kort.

Gæstes kor

Lad os drikke og have det sjovt!
Lad os lege med livet!
Ungdom varer ikke evigt
Alderdom er ikke længe at vente!
Lad vores ungdom drukne
I lyksalighed, kort og vin.
Der er glæde i dem alene,
Livet vil skynde sig igennem som en drøm!
Lad vores glæde drukne ...

Surin (bag kort)

Chaplitsky

GNU adgangskoder!

Chaplitsky

Adgangskoder ne!

Chekalinsky (moske)

Er det godt at sætte?

Chekalinsky

Jeg er mirandole ...

Tomsk (til prinsen)

Hvordan kom du herhen?
Jeg har ikke set dig hos spillerne før.

Ja, dette er min første gang her.
Du ved, de siger:
Ulykkelig i kærlighed
Glad i spillet ...

Hvad vil du sige?

Jeg er ikke en brudgom længere.
Spørg mig ikke!
Det gør ondt for meget, ven.
Jeg er her for at tage hævn!
Når alt kommer til alt er lykke forelsket
Fører ulykke i spillet ...

Forklar hvad dette betyder?

Du vil se!

Lad os drikke og have det sjovt ...

(Spillere deltager til middag.)

Chekalinsky

Hej mine herrer! Lad Tomsky synge for os!

Syng, Tomsky, men noget sjovt, sjovt ...

Noget synges ikke for mig ...

Chekalinsky

Eh, fuld af det vrøvl!
Drik og syng! Tomskys helbred, venner!
Hurra!..

Tomskys helbred! Hurra!

Hvis kun dejlige piger
Så de kunne flyve som fugle,
Og sad på knob
Jeg ville ønske, jeg var en tæve
Til tusinder af piger
På mine grene sidder.

Bravo! Bravo! Åh, syng endnu et vers!

Lad dem sidde og synge
Smedede rederne og fløjte,
At bringe kyllingerne ud!
Aldrig ville jeg bøje mig
Jeg vil altid beundre dem,
Var lykkeligere end alle tæverne.

Bravo! Bravo! Det er sangen!
Dette er strålende! Bravo! Godt klaret!
”Jeg ville aldrig bøje mig
Jeg vil altid beundre dem,
Var lykkeligere end alle tæverne. "

Chekalinsky

Nu, som sædvanligt, venner, spil spil!

Så på regnfulde dage
De skulle
Tit;

Så på regnvejrsdage
De skulle
Tit;

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Bøjet - Gud tilgiv dem! -
Fra halvtreds
Nej hundrede.

Bøjet - Gud tilgiv dem -
Fra halvtreds
Nej hundrede.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Og vandt
Og afmeldt
Kridt.

Og vandt
Og afmeldt
Kridt.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Så på regnfulde dage
De var forlovede
Forretning.

Så på regnfulde dage
De var forlovede
Forretning.

(Fløjter, skriger og danser.)

Chekalinsky

For sagen, mine herrer, for kortene!
Vin! Vin!

(De sætter sig ned for at lege.)

Vin, vin!

Chaplitsky

Chaplitsky

Smark!

Jeg satser på roden ...

Chaplitsky

Fra transport med ti.

(Herman går ind.)

Prins (ser ham)

Min forudanelse bedragede mig ikke

(Tomsky.)

Jeg har muligvis brug for et sekund.
Vil du ikke nægte?

Håber på mig!

MEN! Herman, ven! Så sent? Hvor kom det fra?

Chekalinsky

Sæt dig ned med mig, du bringer lykke.

Hvor er du fra? Hvor har du været? Er det ikke i helvede?
Se hvordan det ser ud!

Chekalinsky

Du kan ikke være mere forfærdelig!
Er du sund?

Lad mig lægge kortet ned.

(Chekalinsky bukker stille i enighed.)

Her er mirakler, han begyndte at lege.

Her er mirakler, han begyndte at ponte, vores Herman.

(Herman lægger kortet ned og dækker det med en pengeseddel.)

Buddy, tillykke med tilladelsen til et så langt indlæg!

Chekalinsky

Hvor meget?

Fyrre tusinde!

Fyrre tusinde! Det er jackpotten. Er du skør!

Genkendte du ikke tre kort fra grevinden?

Hermann (irriteret)

Nå, slår du eller ej?

Chekalinsky

Går! Hvilket kort?

(Chekalinsky moske.)

Vandt!

Han vandt! Her er en heldig mand!

Chekalinsky, Chaplitsky, Tomsky, Surin, Narumov, kor

Chekalinsky

Vil du modtage?

Ikke! Jeg går ved hjørnet!

Han er skør! Er det muligt at?
Nej, Chekalinsky, leg ikke med ham.
Han er ikke ham selv.

Chekalinsky

Går? Og kortet?

Her, de syv! (Chekalinsky moske.) Min!

Igen ham! Der er noget galt med ham.

Hvorfor hænger du næsen?
Er du bange? (Ler hysterisk.)
Vin! Vin!

Herman, hvad er der galt med dig?

Hermann (med et glas i hånden)

Hvad er vores liv? - Spillet!
Godt og ondt er kun drømme!
Arbejdskraft, ærlighed er eventyr for en kvinde.
Hvem har ret, hvem er glad her, venner?
I dag er du - og i morgen jeg!
Så opgive kampen

Grib dit heldige øjeblik!
Lad taberen græde
Lad taberen græde
Forbandelse, forbande din skæbne
Hvad er sandt? Døden er en!
Som en travlhed ved kysten
Hun er et fristed for os alle.
Hvem er kærest for hende fra os, venner?
I dag er du - og i morgen jeg!
Så opgive kampen!
Grib dit heldige øjeblik!
Lad taberen græde
Lad taberen græde
Forbandelse din skæbne

Fortsætter du stadig?

Chekalinsky

Nej, forstå det!
Djævelen selv leger med dig!

(Chekalinsky lægger tabet på bordet.)

Og hvis ja, hvilken katastrofe!
Nogen som helst?
Er alt dette på spil? MEN?

Prins (træder frem)

Prince, hvad er der galt med dig? Stop med at gøre det!
Når alt kommer til alt er dette ikke et spil - galskab!

Jeg ved hvad jeg laver!
Vi har en konto hos ham!

Hermann (forvirret)

Vil du, vil du?

Mig tak, Chekalinsky.

(Chekalinsky moske.)

Hermann (åbner kortet)

Ikke! Din dame er lidt!

Hvilken slags dame?

Den i dine hænder er dronningen af ​​spar!

(Grevindens spøgelse vises. Alle trækker sig tilbage fra Herman.)

Hermann (forfærdet)

Gammel kvinde! .. Dig! Er du her!
Hvad griner du af?
Du gjorde mig skør.
Forbandet! Hvad,
Hvad har du brug for?
Livet, mit liv?
Tag hende, tag hende!

(Han stikker sig ind. Spøgelset forsvinder. Flere mennesker skynder sig til den faldne Herman.)

Ulykkelig! Hvor forfærdeligt han begik selvmord!
Han lever, han lever stadig!

(Herman kommer til sig selv. Ser prinsen forsøger han at rejse sig.)

Prins! Prince, tilgiv mig!
Jeg gør ondt, gør ondt, dør!
Hvad er det? Lisa? Er du her!
Åh gud! Hvorfor hvorfor?
Du tilgiver! Ja?
Sværger du ikke? Ja?
Skønhed, gudinde! Engel!

(Dør.)

Herre! Tilgiv ham! Og hvile
Hans oprørske og torturerede sjæl.

(Gardinet falder stille.)

Libretto af operaen "THE LADY OF PEAK"

Redaktør O. Melikyan
Tech. redaktør R. Neumann
Korrekturlæser A. Rodewald

Underskrevet til offentliggørelse 1 / II 1956
W 02145 Form. boom. 60 × 92 1/32 bom. l. 1.5
Pecs l. 3.0. Uch.-ed. l. 2.62
Cirkulation 10.000. Zach. 1737
---
17. trykkeri. Moskva, Pinch, 18.

Utroligt, før PI Tchaikovsky skabte sit tragiske opera-mesterværk, inspirerede Pushkins Dronning af Spader Franz Suppe til at komponere ... en operette (1864); og endnu tidligere, i 1850, blev den eponyme opera skrevet af den franske komponist Jacques François Fromantal Halévy (dog var der kun lidt af Pushkin her: Scribe skrev librettoen og brugte til dette oversættelsen af ​​Spadesdronningen til fransk, lavet i 1843 af Prosper Mérimée; i denne opera ændres heltens navn, den gamle grevinde omdannes til en ung polsk prinsesse og så videre). Dette er naturligvis nysgerrige omstændigheder, som kun kan læres af musikalske encyklopædier - disse værker er ikke af kunstnerisk værdi.

Handlingen The Spades Queen, foreslået til komponisten af ​​sin bror, Modest Ilyich, interesserede ikke straks Tchaikovsky (som Eugene Onegins plot i sin tid), men da han alligevel fangede sin fantasi, begyndte Tchaikovsky at arbejde på opera “med uselviskhed og glæde” (såvel som på “Eugene Onegin”), og operaen (i klavieren) blev skrevet på en forbløffende kort tid - på 44 dage. I et brev til N.F. von Meck PI Tchaikovsky fortæller, hvordan han kom til ideen om at skrive en opera på dette plot: ”Det skete på denne måde: for tre år siden begyndte min bror Modest at komponere en libretto på plot af The Queen of Spades på anmodning af en visse Klenovsky, men sidstnævnte nægtede i sidste ende at komponere musik, eller af en eller anden grund klarede ikke hans opgave. I mellemtiden blev teaterdirektøren Vsevolozhsky bortført af ideen om, at jeg skulle skrive en opera på netop dette plot, og desuden bestemt til den næste sæson. Han udtrykte dette ønske for mig, og da det faldt sammen med min beslutning om at flygte fra Rusland i januar og begynde at skrive, gik jeg med på ... Jeg vil virkelig arbejde, og hvis det lykkes mig at få et godt job et eller andet sted i et hyggeligt hjørne i udlandet - det ser ud til, at jeg vil mestre min opgave, og i maj vil jeg præsentere claviraustsug for direktoratet, og om sommeren vil jeg instruere den ”.

Tchaikovsky rejste til Firenze og begyndte at arbejde på The Spades Queen den 19. januar 1890. De overlevende skitseskitser giver en idé om, hvordan og i hvilken rækkefølge værket forløb: denne gang skrev komponisten næsten "i rækkefølge". Intensiteten af ​​dette arbejde er slående: fra 19. til 28. januar er det første billede sammensat fra 29. januar til 4. februar - det andet billede fra 5. til 11. februar - det fjerde billede fra 11. til 19. februar - det tredje billede , etc.

Yeletsky's arie "Jeg elsker dig, jeg elsker dig utroligt ..." udført af Yuri Gulyaev

Operaens libretto er meget forskellig fra originalen. Pushkins arbejde er prosaisk, librettoen er poetisk og med vers ikke kun af librettisten og komponisten selv, men også af Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Liza i Pushkin er en fattig elev af en rig gammel kvindegrevinde; med Tchaikovsky er hun hendes barnebarn. Derudover opstår der et uklart spørgsmål om hendes forældre - hvem, hvor er de, hvad der skete med dem. Hermann for Pushkin er fra tyskerne, derfor er det stavningen af ​​hans efternavn, for Tchaikovsky er der intet kendt om hans tyske oprindelse, og i operaen opfattes Hermann (med en "n") simpelthen som et navn. Prins Yeletsky, der optræder i operaen, er fraværende i Pushkin

Tomskys koblinger til Derzhavins ord "Hvis kun dejlige piger .." Vær opmærksom: i disse koblinger findes bogstavet "r" overhovedet ikke! Sang af Sergei Leiferkus

Grev Tomsky, hvis slægtskab med grevinden i operaen ikke bemærkes på nogen måde, og hvor han blev ført ud af en outsider (bare en bekendtskab med Herman, som andre spillere), er hendes barnebarn i Pushkin; dette forklarer tilsyneladende hans kendskab til familiehemmeligheden. Handlingen af ​​Pushkins drama finder sted i Alexander Is æra, mens operaen tager os - dette var ideen om instruktøren for de kejserlige teatre I.A. Vsevolozhsky - i Catherine's æra. Finalerne i dramaet i Pushkin og Tchaikovsky er også forskellige: i Pushkin dør Hermann, skønt han bliver skør ("Han sidder på Obukhov hospitalet i rum 17"), og stadig dør ikke, og Liza får desuden gift relativt sikkert; hos Tchaikovsky - begge helte omkommer. Der er mange flere eksempler på forskelle - både eksterne og interne - i fortolkningen af ​​begivenheder og karakterer af Pushkin og Tchaikovsky.

Beskeden Iljitj Tchaikovsky

Beskeden Tchaikovsky, ti år yngre end sin bror Peter, er ikke kendt som dramatiker uden for Rusland, med undtagelse af librettoen Spadesdronningen efter Pushkin, sat til musik i begyndelsen af ​​1890. Plottet for operaen blev foreslået af direktoratet for de kejserlige Petersborg-teatre, der satte sig for at præsentere en storslået forestilling fra Catherine IIs æra.

Aria of the Countess udført af Elena Obraztsova

Da Tsjajkovskij gik i gang, foretog han ændringer i librettoen og skrev delvist den poetiske tekst, herunder digterne fra digtere - samtidige til Pusjkin. Teksten til scenen med Liza ved Vinterkanalen hører helt til komponisten. De mest spektakulære scener blev forkortet af ham, men ikke desto mindre giver de operaen en prang og danner baggrunden for handlingsudviklingen.

Scene ved rillen. Synger Tamara Milashkina

Således lagde han en stor indsats i at skabe en autentisk atmosfære af den tid. I Firenze, hvor skitserne til operaen blev skrevet, og en del af orkestreringen blev udført, delte Tsjajkovskij ikke med musikken fra det 18. århundrede i dronningen af ​​sparerne (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri).

Måske i den besatte Herman, der kræver, at grevinden skal navngive tre kort og dommer sig selv til døden, så han sig selv og i grevinden sin protektorinde baronesse von Meck. Deres mærkelige, enestående forhold, der kun blev opretholdt med bogstaver, et forhold som to æteriske skygger, sluttede lige i 1890.

I udseendet af Herman foran Lisa mærkes skæbnes kraft; grevinden bringer gravkulden ind, og den ondskabsfulde tanke om de tre kort forgifter den unge mands sind.

På scenen for hans møde med den gamle kvinde betyder stormfulde, desperate recitativer og Hermans aria ledsaget af ondskabsfulde, gentagne lyde af træ, sammenbruddet af den uheldige mand, der mister sit sind i den næste scene med et spøgelse, virkelig ekspressionistisk, med ekko af Boris Godunov (men med et rigere orkester) ... Derefter følger Lisas død: en meget øm sympatisk melodi lyder mod en frygtelig begravelsesbaggrund. Hermans død er mindre værdig, men ikke uden tragisk værdighed. Hvad Spadesdronningen angår, blev det straks accepteret af offentligheden som en stor succes for komponisten.

Skabelsens historie

Plottet i Pushkins "The Queen of Spades" interesserede ikke øjeblikkeligt Tchaikovsky. Men over tid tog denne historie mere og mere hans fantasi i besiddelse. Tsjajkovskij var især begejstret for stedet for Hermans skæbnesvangre møde med grevinden. Dens dybe drama fangede komponisten, hvilket fik et glødende ønske om at skrive en opera. Skrivningen begyndte i Firenze den 19. februar 1890. Ifølge komponisten blev operaen skabt "med uselviskhed og glæde" og blev afsluttet på ekstremt kort tid - fireogfyrre dage. Premieren fandt sted i Skt. Petersborg på Mariinsky Theatre den 7. december 1890 og var en kæmpe succes.

Kort efter offentliggørelsen af ​​hans novelle (1833) skrev Pushkin i sin dagbog: "Min" Spadesdronning "er på en fantastisk måde. Spillerne springer på en tre, en syv, et es. " Historiens popularitet blev ikke kun forklaret af det underholdende plot, men også af den realistiske gengivelse af Skt. Petersborg-samfundets typer og skikke i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. I opera libretto, skrevet af komponistens bror MI Tchaikovsky (1850-1916), bliver indholdet af Pushkins historie stort set genovervejet. Liza blev fra en fattig elev til et rig barnebarn af grevinden. Pushkins Herman - en kold, beregnet egoist, der kun er beslaglagt af en tørst efter berigelse, vises i Tsjajkovskijs musik som en mand med en brændende fantasi og stærke lidenskaber. Forskellen i heltenes sociale status bragte temaet social ulighed i operaen. Med et højt tragisk patos afspejler det menneskers skæbne i et samfund, der er underlagt penges nådesløse magt. Herman er et offer for dette samfund; ønsket om rigdom bliver umærkeligt hans besættelse og overskygger hans kærlighed til Lisa og fører ham til døden.

musik

Operaen Queen of Spades er et af verdens største realistiske værker. Denne musikalske tragedie forbløffer med den psykologiske sandfærdighed i gengivelsen af ​​heltenes tanker og følelser, deres håb, lidelse og død, lysstyrken på tidsbillederne, spændingen ved musikalsk og dramatisk udvikling. De karakteristiske træk ved Tsjajkovskijs stil fik deres fulde og mest komplette udtryk her.

Den orkestrale introduktion er baseret på tre kontrasterende musikalske billeder: fortælling, forbundet med Tomskys ballade, ildevarslende, der skildrer billedet af den gamle grevinde og lidenskabelig lyrisk, der karakteriserer Hermans kærlighed til Lisa.

Første akt åbner med en lys hverdagsscene. Kor til barnepiger, guvernanter og den legesyge drengemarsch skabte levende begivenhedens drama. Hermans arioso “Jeg kender ikke hendes navn,” nu elegisk øm, nu imponerende ophidset, fanger renhed og styrke i hans følelse.

Det andet billede opdeles i to halvdele - hverdagslige og kærligheds-lyriske. Den idylliske duet af Polina og Liza "Aften er aften" er dækket af let tristhed. Polinas romantik "Dejlige venner" lyder dyster og dømt. Anden halvdel af billedet åbner med Lisas arioso "Hvor er disse tårer fra" - en inderlig monolog, fuld af dybe følelser.

Galina Vishnevskaya synger. "Hvor kom disse tårer fra ..."

Lizas melankoli viger for en entusiastisk indrømmelse "Åh, lyt, nat." Forsigtigt trist og lidenskabelig arioso af Herman "Tilgiv mig, himmelsk skabning"

Georgy Nelepp - den bedste Herman, synger "Tilgiv mig, himmelsk væsen"

afbrudt af grevindens udseende: musikken får en tragisk tone; skarpe, nervøse rytmer, ildevarslende orkestrale farver vises. Det andet billede slutter med bekræftelsen af ​​kærlighedens lette tema. Prins Yeletskys arie "Jeg elsker dig" skitserer hans adel og tilbageholdenhed. Den fjerde scene, central for operaen, er fuld af angst og drama.

I begyndelsen af ​​den femte scene (tredje akt), på baggrund af begravelsessang og en storms hyl, vises Hermans ophidsede monolog "Alle de samme tanker, det samme mareridt". Musikken, der ledsager udseendet af grevindens spøgelse, fascinerer med dødelig stilhed.

Den orkestrale introduktion af den sjette scene er malet i mørke undergangstoner. Den brede, fritflydende melodi af Lizas arie "Ah, jeg er træt, jeg er træt" er tæt på russiske dvælende sange; anden del af arien "Så det er sandt, med en skurk" er fuld af fortvivlelse og vrede. Den lyriske duet af Herman og Liza "Åh ja, lidelsen er forbi" er den eneste lyse episode af billedet.

Den syvende scene begynder med hverdagens episoder: gæsternes drikkesang, Tomskys useriøse sang "Hvis kun dejlige piger" (med ordene fra G.R.Derzhavin). Med udseendet af Herman bliver musikken nervøs-ophidset. Den ængstelig forsigtige septet "Noget er galt her" formidler spændingen, der greb spillerne. Hæmningen af ​​sejr og grusom glæde høres i Hermans arie “Hvad er vores liv? Spillet!". I det døende øjeblik vender hans tanker sig igen mod Lisa - et ormende, kærligt billede af kærlighed vises i orkestret.

Hermans aria "Hvad er vores liv er et spil" udført af Vladimir Atlantov

Tchaikovsky blev så dybt fanget af hele handlingsatmosfæren og billederne af tegnene i Spadronningen, at han opfattede dem som rigtige levende mennesker. Efter at have afsluttet skitsen af ​​operaen med feberhastighed(Alt arbejde blev afsluttet på 44 dage - fra 19. januar til 3. marts 1890. Orkestrationen blev afsluttet i juni samme år.), skrev han til sin bror Modest Ilyich, forfatteren af ​​librettoen: “... da jeg nåede Herman og det sidste kor, blev jeg så ondt af Herman, at jeg pludselig begyndte at græde meget<...>Det viser sig, at Herman ikke kun var en undskyldning for mig til at skrive denne eller den anden musik, men hele tiden en levende person ... ".

For Pushkin er Herman en mand med en lidenskab, ligetil, beregner og hård, klar til at sætte både sine egne og andres liv på spil for at nå sit mål. I Tsjajkovskij er han internt brudt, er underlagt modstridende følelser og tilbøjeligheder, hvis tragiske uforenelighed fører ham til uundgåelig død. Billedet af Liza blev udsat for en radikal nytænkning: det almindelige farveløse Pushkin Lizaveta Ivanovna blev en stærk og lidenskabelig natur, uselvisk hengiven til hendes følelser og fortsatte galleriet med rene poetisk sublime kvindelige billeder i Tsjajkovskijs operaer fra Oprichnik til Enchantress. Efter anmodning fra instruktøren for de kejserlige teatre IAVsevolozhsky blev operaens handling overført fra 30'erne af det 19. århundrede til anden halvdel af det 18. århundrede, hvilket gav anledning til at inkludere et billede af en storslået bold i slottet til Catherine's grandtan med et stiliseret mellemrum i ånden fra det "galante århundrede", men påvirkede ikke den overordnede smag af handlingen og karaktererne fra dens vigtigste deltagere. Med hensyn til deres spirituelle verdens rigdom og kompleksitet, oplevelsens skarphed og intensitet er disse komponistens samtidige, i mange henseender svarende til heltene i de psykologiske romaner fra Tolstoj og Dostojevskij.

Og endnu en forestilling af Hermans aria "Hvad er vores liv? Et ​​spil!" Synger Zurab Anjaparidze. Optaget i 1965, Bolshoi Theatre.

I filmoperaen "The Spades Queen" blev hovedrollerne udført af Oleg Strizhenov-tysk, Olga-Krasina-Liza. Stemmene blev udført af Zurab Anjaparidze og Tamara Milashkina.

"Spadronningen"... Opera i 3 akter, 7 scener.

Libretto af M.I.Tchaikovsky med deltagelse af P.I.Tchaikovsky baseret på historien med samme navn af AS Pushkin.

Handlingen finder sted i Skt. Petersborg i slutningen af ​​det 18. århundrede.

Karakterer og kunstnere:
Tysk - Nikolay Cherepanov,
hædret kunstner i Ukraine
Liza-Elena Barysheva, vinder af den internationale konkurrence
Grevinde-Valentina Ponomareva
Grev Tomsky - Vladimir Avtomonov
Prins Yeletsky - Leonid Zaviryukhin,
-Nikolay Leonov
Chekalinsky - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolay Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Evgeny Alyoshin
Manager - Yuri Shalaev
Polina -Natalia Semyonova, æret kunstner for Den Russiske Føderation,
-Veronika Syrotskaya
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Karakterer og kunstnere i sideshow:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovyova
Milovzor - Natalia Semyonova, hædret kunstner i Den Russiske Føderation
-Veronika Syrotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

Act I

Scene 1.

Solrig sommerhave. I en atmosfære af velstand og glæde går en skare byboere, børn ledsaget af barnepiger og guvernanter. Officerer Surin og Chekalinsky deler deres indtryk af den venlige tyskers mærkelige opførsel. Han tilbringer alle nætter i spillehuset, men prøver ikke engang at prøve lykken. Snart vises Herman selv ledsaget af grev Tomsky. Herman åbner sin sjæl for ham: han er lidenskabelig og kærlig, selvom han ikke kender navnet på den valgte. Prins Yeletsky, der har tilsluttet sig officerselskabet, fortæller snart om det kommende ægteskab: "Den lyse engel indvilligede i at kombinere sin skæbne med min!" Herman lærer med rædsel, at prinsens brud er genstand for hans lidenskab, når grevinden går forbi, ledsaget af hendes barnebarn, Lisa.

Begge kvinder er beslaglagt med tunge forbud, hypnotiseret af den uheldige Hermans brændende blik. I mellemtiden fortæller Tomsky publikum en verdslig anekdote om grevinden, der, som en ung "løvinde" i Moskva, mistede hele sin formue og "på bekostning af en møde", efter at have lært den fatale hemmelighed af tre altid vindende kort, overvandt hende skæbne: "Da hun navngav disse kort til sin mand, i en anden gang deres smukke unge mand genkendte, men den samme nat var der kun et tilbage, et spøgelse dukkede op for hende og sagde truende:" Du vil modtage et fatalt slag fra en tredjedel person, der lidenskabeligt, lidenskabeligt elsker, vil lære at lære tre kort fra dig, tre kort, tre kort! "Herman lytter til historien med særlig spænding. Surin og Chekalinsky gør narr af ham og tilbyder at finde ud af hemmeligheden bag kortene fra den gamle kvinde. Et tordenvejr begynder. Haven er tom. Kun Herman møder det rasende element "med et åbent visir", ild bobler i hans sjæl, ikke mindre kraft: "Nej, prins! Så længe jeg lever, vil jeg ikke give dig det, jeg ved ikke hvordan, men jeg vil tage det væk! ”Udbryder han.

Scene 2.

I skumringen spiller pigerne musik i Lisas værelse og prøver at muntre de bedrøvede på trods af forlovelsen med prinsen, pigen. Efterladt alene fortrolige hun sin hemmelighed til natten: "Og hele min sjæl er i hans magt!" - hun tilstår sin kærlighed til en mystisk fremmed, i hvis øjne hun læser "den brændende lidenskabs ild." Pludselig dukker Herman op på altanen, der kom til hende, inden han forlod dette liv. Hans lidenskabelige forklaring fængsler Lisa. Den vækkede grevindes banke afbryder ham. Herman, der gemmer sig bag gardinet, er begejstret over selve synet af den gamle kvinde, i hvis ansigt han synes om et frygteligt dødsspøgelse. Da hun ikke længere kunne skjule sine følelser, overgiver hun sig til Herman's magt.

Akt II

Scene 1.

Der er en bold i huset til en rig dignitær i hovedstaden. Yeletsky, der er foruroliget over Lizas kulde, forsikrer hende om hans kærligheds uhyre. Chekalinsky og Surin i masker håner Herman og hvisker til ham: "Er du ikke den tredje, der, lidenskabeligt kærlig, kommer til at lære af hendes tre kort, tre kort, tre kort?" Herman er begejstret, deres ord rører hans fantasi. I slutningen af ​​showet "Hyrdindens oprigtighed" løber han ind i grevinden. Og når Lisa giver ham nøglerne til grevindens soveværelse, der fører til hendes værelse, tager Herman det som et tegn. I aften lærer han hemmeligheden bag de tre kort - vejen til at overtage Lisas hånd.

Scene 2.

Herman sniger sig ind i grevindens soveværelse. Han stirrer med bange på portrættet af en Moskva-skønhed, som han er forbundet med "af en eller anden hemmelig magt." Her er hun ledsaget af sine bøjler. Grevinden er utilfreds, hun kan ikke lide de nuværende manerer og skikke, hun minder længes om fortiden og falder i søvn i en lænestol. Pludselig dukker Herman op foran hende og tigger om at afsløre hemmeligheden bag de tre kort: "Du kan udgøre lykken i et helt liv, og det koster dig intet!" Men grevinden, følelsesløs af frygt, er ubevægelig. Ved truslen om en pistol opgiver hun sin ånd. ”Hun er død, men jeg har ikke lært hemmeligheden,” klager Herman, der er tæt på sindssyge, som reaktion på beskyldningerne fra Lisa, der kom ind.

Akt III

Scene 1.

Herman i kasernen. Han læser et brev fra Lisa, der tilgav ham, hvor hun foretager en aftale med ham på dæmningen. Billederne af den gamle kvindes begravelse opstår i fantasien, begravelsessangen høres. Grevindens spøgelse i et hvidt gravskærm sender: "Gem Lisa, gift dig med hende, og tre kort vinder i træk. Husk! Tre! Syv! Ess!" "Tre ... Syv ... Ess ..." - gentager Herman som en trylleformular.

Scene 2.

Liza venter på Herman på dæmningen nær Kanavka. Hun splittes af tvivl: "Ah, jeg er udmattet, jeg er udmattet," udbryder hun fortvivlet. I det øjeblik, hvor uret rammer midnat, og Lisa endelig mistede troen på sin elsker, vises han. Men Herman, der først gentager kærlighedsordene efter Liza, er allerede besat af en anden idé. Forsøger at lokke pigen til at skynde sig efter ham til spillehuset, han løber væk skrigende. Da hun indså uundgåeligheden af, hvad der skete, skynder pigen ud i floden.

Scene 3.

Spillere har det sjovt ved kortbordet. Tomsky underholder dem med en legende sang. Midt i spillet vises en ophidset Herman. Han vinder to gange i træk ved at tilbyde store indsatser. "Djævelen leger med dig på samme tid," - udbryder de tilstedeværende. Spillet fortsætter. Denne gang mod Herman, prins Yeletsky. Og i stedet for et win-win-es er spadronningen i hans hænder. Herman ser træk fra en død gammel kvinde på kortet: "Forbanden! Hvad vil du! Mit liv? Tag det, tag det!" Han er stukket. I en ryddet bevidsthed vises billedet af Lisa: "Skønhed! Gudinde! Engel!" Med disse ord dør Herman.

Operaen blev bestilt af Direktoratet for de kejserlige teatre til Tchaikovsky. Plottet blev foreslået af I.A. Vsevolozhsky. Begyndelsen af ​​forhandlinger med ledelsen går tilbage til 1887/88. Oprindeligt besluttede Ch. Refused, og besluttede først i 1889 at skrive en opera baseret på dette emne. På et møde i direktoratet for de kejserlige teatre i slutningen af ​​1889 blev manuskriptet, opera-scenens layout, iscenesættelsesmomenterne og elementerne i performance design diskuteret. Operaen blev komponeret i skitser fra 19./31. Januar. til 15. marts i Firenze. I juli - dec. 1890 Ch. Indførte mange ændringer i partituret, i den litterære tekst, recitativer og vokaldele; på anmodning af N.N. Figner blev der også oprettet to versioner af Hermans arie fra det 7. kort. (forskellige toner). Alle disse ændringer er registreret i korrekturlæsningerne af arrangementet til sang med klaver, noter, forskellige indsatser fra 1. og 2. udgave.

Da han oprettede skitser, omarbejdede Ch. Aktivt librettoen. Han ændrede teksten markant, introducerede scenevejledninger, lavede forkortelser, komponerede sine egne tekster til Yeletsky's aria, Lizas aria, koret "Kom nu, Mashenka svetik". Librettoen bruger vers af Batyushkov (i Polina's romantik), V.A. Zhukovsky (i duetten til Polina og Liza), G.R. Derzhavin (i den sidste scene), PM Karabanov (i mellemrummet).

En gammel fransk sang "Vive Henri IV" bruges i scenen i grevindes soveværelse. I den samme scene, med ubetydelige ændringer, lånes begyndelsen af ​​Lorettas arie fra A. Gretris opera "Richard Løvehjerte". I den afsluttende scene, anden halvdel af sangen (polonaise) "Thunder of Victory, Hear Out" af I.A. Før Tsjajkovskij begyndte at arbejde på operaen, var han i en deprimeret tilstand, hvilket han indrømmede i et brev til A.K. Glazunov: "Jeg gennemgår en meget mystisk scene på vej til graven. Der sker noget indeni mig, uforståeligt for mig. træthed fra livet, en slags skuffelse: til tider en sindssyg længsel, men ikke en i dybden, hvor der er fremsyn for en ny tidevand af kærlighed til livet, men noget håbløst, endeligt ... Og på samme tid, ønsket om at skrive er forfærdeligt ... På den ene side føler jeg, at som om min sang allerede er blevet sunget, og på den anden side - et uimodståeligt ønske om at trække enten i det samme liv eller endnu bedre en ny sang " ...

Alle kommentarer (censureret og om muligt læsefærdige) betragtes som først til mølle-princippet, taget i betragtning og endda offentliggjort på webstedet. Så hvis du har noget at sige om ovenstående -