Klassisk kunst. klassicisme - (fra lat

det vigtigste / Tidligere

Nicolo Poussin er en kunstner af klassicisme - hans arbejde betragtes som toppen af \u200b\u200bklassicismen i maleriet. Han så sit skønhedsideal i proportionaliteten af \u200b\u200bdele af helheden i den ydre rækkefølge af harmoni og klarhed af former. Hans maleriske lærred er kendetegnet ved balancen i komposition, et stift, matematisk verificeret system til organisering af rummet, et forfulgt mønster, en forbløffende følelse af rytme baseret på den gamle doktrin om musikalske tilstande. Poussins hovedkriterium er fornuft og tanke i kunstnerisk sandhed og skønhed: at skabe "som natur og fornuft lærer."

Emner: heroiske gerninger og gerninger, som var baseret på høje civile motiver. Kampe guddommelige. Det vigtigste emne for kunst er det, der er forbundet med ideen om det sublime og smukke, som kan tjene som en forbillede og et middel til at indgyde de bedste moralske kvaliteter i en person. Poussin viet sit arbejde til forherligelse af heroisk mand. Hans yndlingsfigurer er mennesker med høj moral.

I historiske historier ledte Poussin efter dem, hvor der var handlinger, bevægelse og udtryk. Han begyndte at arbejde på maleriet med en omhyggelig undersøgelse af den litterære kilde. Idéen om klassicisme skulle efter hans mening afspejle billedets sammensætning. Han kontrasterede improvisationen med et nøje gennemtænkt arrangement af figurer og hovedpersoner og hovedgrupper. Rummet skal være let synligt, planer skal tydeligt følge hinanden. Kun et lille forgrundsområde skal tildeles til selve handlingen. I de fleste af sine lærreder bruger kunstneren det gyldne forhold, når skæringspunktet mellem maleriets diagonaler er dets vigtigste semantiske centrum. Han havde altid en notesbog med sig, hvor han kom ind i det, der interesserede ham. I sit arbejde gik han fra generelt til specifikt.

Han var ikke interesseret i individuelle figurer eller detaljer, men i arrangementet af større grupper. Gruppernes placering blev bekræftet ved hjælp af voksfigurer og speciel belysning. Kompositionssystemet af Poussins malerier var baseret på to principper: balance mellem former (bygningsgrupper omkring centrum) og på et frit forhold (forskudt fra centrum), hvilket gjorde det muligt at opnå indtryk af orden, frihed og mobilitet af sammensætningen. Jeg var opmærksom på farve. Fra mørk til lys. Himlen og baggrundsskyggerne er subtile. Han foretrak ultramarin, kobberblå, gul og rød okker, grøn og kanel frem for mange farver. Han brugte et system af reflekser: en intens farve i midten af \u200b\u200bkompositionen ledsages normalt af svage neutrale farver.

Det har længe været med rette bemærket, at den følelsesmæssige ekspressivitet, der er forbundet med Poussins farvestruktur, er forbundet med musikens ekspressivitet. Forfatter af adskillige malerier om mytologiske, historiske, religiøse og landskabstemaer. "Arcadian Shepherds" - billedets sammensætning er enkel og logisk. Karaktererne er grupperet nær gravstenen, der er afbildet i maleriets forgrund. Deres figurer, der minder om antikke skulpturer, er plastiske, heltenes bevægelser koordineres rytmisk med hinanden ved hjælp af den symbolske håndbevægelse.

De fleste af Poussins malerier om mytologiske temaer hører til mesterværkerne i verdenskunsten "Indsamling af manna i ørkenen" "Tilbedelse af den gyldne kalv" "Moses siver vand fra en klippe" "Salomons dom" "Nedstigning fra korset" Han var virkelig "en af \u200b\u200bde mest dristige innovatører. hvad maleriets historie vidste" (E. Delacroix).

Download video og klip mp3 - det er nemt for os!

Vores side er et fantastisk værktøj til underholdning og afslapning! Du kan altid se og downloade onlinevideoer, sjove videoer, skjulte kameravideoer, spillefilm, dokumentarfilm, amatør- og hjemmevideoer, musikvideoer, videoer om fodbold, sport, ulykker og katastrofer, humor, musik, tegnefilm, anime, tv-serier og mange andre videoer er helt gratis og uden registrering. Konverter denne video til mp3 og andre formater: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg og wmv. Online Radio er et udvalg af radiostationer efter land, stil og kvalitet. Online vittigheder er populære vittigheder at vælge imellem efter stil. Skære mp3 i ringetoner online. Konverter video til mp3 og andre formater. Online-tv er populære tv-kanaler at vælge imellem. Broadcasting af tv-kanaler er helt gratis i realtid - send online.

MHK, klasse 11

Lektion nummer 8

Bøde

klassicismens kunst

og rokoko

D.Z.: Kapitel 8, ?? (s.83), tv. opgaver (s. 83-85)

© A.I. Kolmakov


LEKTIONSMÅL

  • At stifte bekendtskab studerende med karakteristiske træk ved klassicismens og rokokos visuelle kunst;
  • Udvikle færdigheder uafhængigt studere materialet og forberede det til præsentationen fortsætte med at udvikle evnen til at analysere et kunstværk;
  • Uddanne kultur for opfattelse af kunstværker.

KONCEPTER, IDEER

  • N. Poussin;
  • kompositionssystem;
  • Arkadiske hyrder;
  • A. Watteau;
  • "Pilgrimsrejse til øen Kiferu";
  • "Gilles";
  • F. Boucher;
  • "Madame de Pompadour" ;
  • "Gallant genre";
  • rationalisme

Test af elevernes viden

  • Hvorfor er Versailles et af de fremragende værker? Forklar dit svar.
  • Som byplanlægning ideer om klassicisme fra det XVIII århundrede. fundet deres praktiske udførelsesform i de arkitektoniske ensembler i Paris, for eksempel Place de la Concorde? Hvad adskiller det fra de italienske barokke firkanter i Rom i det 17. århundrede, for eksempel Piazza del Popolo (se s. 74)?
  • Hvordan kom forbindelsen mellem barok og klassicismearkitektur til udtryk? Hvilke ideer arvede klassicismen fra barokken?
  • Hvad er de historiske forudsætninger for fremkomsten af \u200b\u200bEmpire-stilen? Hvilke nye ideer fra sin tid søgte han at udtrykke i kunstværker? Hvilke kunstneriske principper stoler han på?

Alsidige læringsaktiviteter

  • at definere afslør originaliteten finde og vurderinger af kulturpersoner
  • at definere æstetisk, åndeligt indhold og udtryk for sociale ideer i klassiske kunstværker; 
  • afslør originaliteten kreativ måde for kunstnere af klassicisme og rokoko i sammenligning med samtidige og figurer fra tidligere epoker; 
  • finde ved hjælp af forskellige måder, fremhæve, strukturere og præsentere i form af en besked og præsentation de nødvendige oplysninger om maleri af klassicisme og rokoko;
  • skelne egenskaber individuel forfatters stil, evaluere kunstnerens kreative måde;
  • komparativ analyse værker af mestre fra den "galante genre" (A. Watteau og F. Boucher); 
  • fremhæve og karakterisere de vigtigste begreber , love og teorier om klassicismens fine kunst (på eksemplet med N. Poussins arbejde); 
  • kommentere videnskabelige synspunkter og vurderinger af kulturpersoner

Undersøgelse af nyt materiale

Lektionstildeling. Hvad er klassicismens betydning i billedkunst for verdens civilisation og kultur?


underspørgsmål

  • Nicolas Poussin - maleren af \u200b\u200bklassicisme ... Forherligelsen af \u200b\u200bden heroiske mand. Karakteristiske træk ved malerier (for eksempel berømte malerier). Rationalisme som et grundlæggende princip for kunstnerisk kreativitet.
  • Mestre i den "galante genre": rokokomaleri *. Hovedtemaerne for rokokomaleri og deres kunstneriske udførelse (på eksemplet med de berømte værker af A. Watteau og F. Boucher)

Nicolas Poussin -

klassicistisk maler

Højdepunktet for klassicisme i maleriet, det franske akademi proklamerede kunstnerens arbejde Nicolas Poussin (1594-1665) ... I løbet af sin levetid blev han også kaldt "den mest dygtige og erfarne af moderne børstemestre", og efter hans død blev han erklæret "fyret for det franske maleri".

Poussin arbejdede kreativ

metode, baseret på

sæt min egen

forståelse af love

skønhed.

Egen ideel så han ind

proportionaliteten af \u200b\u200bdelene af det hele,

i ekstern rækkefølge,

harmoni og klarhed af former.

N. Poussin. Selvportræt.


Nicolas Poussin -

klassicistisk maler

Opfordres til at oprette

ja, "hvordan læres det

natur og sind ”.

Når du vælger emner

gav væk

præference

heroisk

handlinger og gerninger

baseret på

lå højt

civil

motivation, ikke

modbydelig

human

lidenskab.

Hovedemnet

kunst overvejet

hvad der er forbundet med

opfattelse af

sublim og

vidunderligt det

kan tjene

en model til

efterligning og

midler

uddanne det bedste

moralske kvaliteter i

person.

N. Poussin. Tancred og Herminia. Sent i 1620'erne tidligt i 1630'erne State Hermitage, Skt. Petersborg


Nicolas Poussin -

klassicistisk maler

Fra historiske plot

valgte kun dem, hvori

der var handling, bevægelse og

udtryk. Arbejd med maleriet

startede med omhyggelig

undersøgelse af litteratur

kilde (Hellig Skrift,

Ovidis "Metamorphosis" eller

"Befriet Jerusalem"

T. Tasso). Hvis han svarede

Sæt mål, kunstner

grubler ikke svært

heltenes indre liv,

handlingens klimaks. Mental kamp, \u200b\u200btvivl og

skuffelser blev skubbet tilbage til

anden plan. Normal historie

poussins formel var som følger:

”Døden er støbt, beslutningen

accepteret, er valget truffet ”(Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Landskab med Diogenes


Nicolas Poussin -

klassicistisk maler

Kompositionssystem malerier

Poussin blev bygget på to

begyndelse: poise

formularer (bygningsgrupper omkring

center) og på deres gratis

forhold (forskydning i

side fra midten) det

lov til at opnå

ekstraordinær oplevelse

ordenlighed, frihed og

kompositionens mobilitet.

Stor værdi i

kunst system

Poussin tager smag .

Sammenhæng mellem major

farverige lyde

opnået takket være system

reflekser : intens farve

midten af \u200b\u200bsammensætningen er normalt

ledsaget af dæmpet

neutrale maling.

Poussin. David vinderen


Nicolas Poussin -

klassicistisk maler

N. Poussin.

Arcadian

hyrder.

Maleriet er baseret på

dyb filosofisk

tænkte på skrøbelighed

jordisk eksistens og

uundgåeligheden af \u200b\u200bdøden. Fire hyrder

beboere i glade Arcadia

(områder i det sydlige Grækenland,

hvilket er et symbol

evig velvære,

et roligt liv uden

krig, sygdom og lidelse),

ved et uheld fundet blandt

buske

grav med indskriften: "Og jeg

var i Arcadia. Men nu

jeg er ikke blandt de levende, som

det bliver du ikke nu

læser denne indskrift ”.

Betydningen af \u200b\u200bdisse ord får dig til at tænke på det dødelige, genoverveje nutiden ...

N. Poussins maleri "Arcadian Shepherds" er en af \u200b\u200bhøjderne i kunstnerens arbejde, hvor idéerne om klassicisme har fundet deres fulde og levende udførelsesform. Forfatterens stræben efter skulpturel klarhed af former, plastisk fuldstændighed og nøjagtighed ved tegning, klarhed og balance i geometrisk komposition ved hjælp af princippet om det gyldne snit mærkes i det.


Nicolas Poussin -

klassicistisk maler

Farvesystem af malerier

Poussin blev normalt bygget

farve er vigtig

et middel til at skabe volumen

og dybden af \u200b\u200brummet. Opdeling i planer

understreget af konsonans

stærke farver. På den første

planen blev oftest domineret af

gule og brune farver, på

det andet - varmt, grønt, tændt

tredje - koldt, før

kun blå. I dette billede

alt er underlagt love

klassisk skønhed: farve

kollisionen mellem den kolde himmel og

varm forgrund

den nøgnes skønhed

menneskekrop transmitteret

i jævn diffust belysning,

blev opfattet især

spektakulært og sublimt i baggrunden

saftigt grønt løv

roligt landskab.

Nicolas Poussin. Narcissus og Echo. Omkring 1630


A. Batto.

Pilgrimsrejse

til øen Kiferu. 1717 g.

Louvre, Paris

Mestre

"Gallant genre":

rokoko-maleri

Venus, Diana, nymfer og

amor overskygg alle

resten af \u200b\u200bguddommene. Alle slags

"Badning", "morgen

toiletter "og øjeblikkelig

fornøjelser er

nu næsten

hovedemne

billeder.

Kommer på mode

eksotiske navne

farver: hoftefarve

bange nymfe "

( fysisk ), "Rose farve,

flyder i mælk "

( lyserød ), "farve

spildt tid "

( blå ). Klart

tankevækkende, slank

kompositioner af klassicisme

vige for yndefuld

og sofistikeret design.

Hovedtemaerne i Rococo-maleriet er det raffinerede liv i domstolens aristokrati, "Galante festligheder" idylliske billeder af "Shepherds" liv på baggrund af uberørt natur, en verden af \u200b\u200bkomplekse kærlighedsintriger og geniale allegorier "Kongelig stil".


Mestre

"Gallant genre":

rokoko-maleri

Antoine Watteau (1684-1721)

kaldes samtidige

"Digteren af \u200b\u200bubekymret fritid",

"En sanger af nåde og skønhed." I sine værker, han

fangede skovture i

stedsegrønne parker,

musikalsk og teatralsk

koncerter i naturens bryst,

lidenskabelige tilståelser og skænderier

elskere, idylliske

datoer, bolde og maskerader.

Samtidig i hans malerier

der er en ond sorg

følelse af forbigående

skønhed og kort tid

sker.


Mestre

"Gallant genre":

rokoko-maleri

"Pilgrimsrejse til øen Kiferu" tak til hvilken A. Batto blev optaget på Royal Academy of Painting and Sculpture, modtog titlen "mester i galante festligheder". Dejlige damer og galante herrer samlet sig på stranden, strødt med blomster og en havbugt. De sejlede til øen Kythera - øen med kærligheds- og skønhedsgudinden Venus (identificeret med den græske kæreste-gudinde Afrodite), hvor hun ifølge legenden kom ud af havets skum. Kærlighedsferien begynder ved statuen, der viser Venus og amoriner.


”Watteau skriver ikke med maling, men med smeltet honning

rav ".

Mestre

"Gallant genre":

rokoko-maleri

Til ægte mesterværker

ejet maleri Watt og

"Gilles" ("Pierrot"), etableret i

som et tegn på

forestillinger af omstrejfende

komikere. Gilles er den vigtigste og

favorit karakter

fransk komedie af masker,

analog af Pierrot - den italienske helt

komedie del arte ... Klodset

naiv skabning som om

specielt skabt til

konstant nedrivning

hån og tricks af de kloge og

snedig Harlequin. Gilles

afbildet i traditionel hvid

en dragt med kappe og en runde

hat. Han er ubevægelig og

står tabt foran seeren,

mens andre komikere

slå sig ned for at hvile.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvre, Paris


Mestre

"Gallant genre":

rokoko-maleri

Francois Boucher (1703-1770) overvejet

selv en trofast discipel af Watt. Nogle

kaldte ham "nådens kunstner",

"Maleri af anakreon",

"Kongelig maler". Sekund

så ham som en "hykler kunstner"

der har alt andet end sandheden.

Atter andre var skeptiske: ”Hans

håndplukker roser, hvor andre er

find kun torner. "

Kunstnerens børster tilhører et nummer

ceremonielle portrætter af favoritten

kong Louis XV Marquise de

Pompadour: nedladet

Boucher, jeg bestilte ham mere end én gang

malerier om religiøse emner

for forstæder boliger og

parisiske palæer. Marquise

takkede kunstneren generøst,

udnævner ham først som direktør

Tapestryfabrik, så

præsident for Kunstakademiet,

giver ham titlen "først

kongens maler.

F. Boucher. Madame de Pompadour.


Mestre

"Gallant genre":

rokoko-maleri

Francois Boucher har gentagne gange talt

skildrer useriøse scener,

hvis hovedpersoner var

søde, genert hyrdinder eller

buttede nøgne damer i

formen af \u200b\u200bmytologiske Venus og Dianes. Hans

billeder er fyldt med tvetydige

tips.

I verdensmaleriets historie Francois

Boucher er stadig

en stor mester i farve og

udsøgt design. Vittig

løste kompositioner, usædvanlige

kameravinkler, saftig farve

accenter, lyse refleksioner af gennemsigtig maling,

påført med små, lette slag,

glatte, flydende rytmer - alt dette

gør F. Boucher uovertruffen

maler. Hans malerier vender sig om

i dekorative paneler, dekorere

frodige interiører i haller og stuer,

de kalder til verden af \u200b\u200blykke, kærlighed og

smukke drømme. Kunstneren er smuk

kendte mode og smag i hans æra!

F. Boucher. Morgenmad.


test spørgsmål

1. Hvorfor kaldes N. Poussins arbejde klassicismens højdepunkt i maleriet? Hvad var årsagen til proklamationen af \u200b\u200bdenne mesters kult? Hvilke emner og hvorfor foretrak han? Kunne du bevise gyldigheden af \u200b\u200bvurderingen af \u200b\u200bden franske kunstner J.L. David, der talte om Poussin som en "udødelig" mester, der "udødeliggjorde de mest ophøjede lektioner i filosofi på lærred"?

2. N. Poussin sagde: "For mig er der ingen bagateller, der kan negligeres ... Min natur tiltrækker mig til at søge og elske ting, der er perfekt organiseret, undgå uorden, som er lige så frastødende for mig som mørket er for lyset" . Hvordan er dette princip legemliggjort i kunstnerens arbejde? Hvordan sammenlignes det med teorien om klassicisme udviklet af ham?

3. Hvad forener de største mestre inden for "galant genre" - A. Watteau og F. Boucher? Hvad er forskellen mellem dem? Kan Boucher kaldes en sand studerende fra Watteau?

Kreativ workshop

en . Sammenlign selvportrætter af berømte kunstnere med "Selvportræt"

N. Poussin. Hvad præcist gør dette stykke anderledes? Kan det hævdes, at det udføres på en klassisk måde? Giv grundene til dit svar.

2. Bliv fortrolig med maleriet af N. Poussin "Germanicus død", som bragte ham berømmelse og betragtes som et programmatisk værk af klassicisme. Hvilke træk ved det kunstneriske system i denne stil afspejles i det? Hvor legitim er udsagnet om, at "dette billede alene ville have været nok til at holde navnet på Poussin i evigheden" (A. Fusli)?

3. Gennemfør en undersøgelse af landskabsudviklingen i værkerne af N. Poussin. Hvad er hans kunstneriske rolle? Hvorfor tror du, at naturen "som den er" ikke tilfredsstilede kunstneren, og han malede aldrig landskaber fra naturen? Hvordan formidles kontrasten mellem naturens evige eksistens og menneskets korte varighed i hans værker? Hvorfor føles tilstedeværelsen af \u200b\u200ben person altid i sit landskab? Hvorfor kan man i mange malerier se ensomme menneskeskikkelser kigge ind i det omgivende rum? Hvorfor fremhæves de ofte, og deres blik er rettet ind i landskabets dybder?

4. E. Delacroix så i N. Poussin "en stor maler, der forstod mere inden for arkitektur end arkitekter." Hvor fair er dette synspunkt? Kan det hævdes, at arkitektur ofte bliver den vigtigste og positive helt i hans værker? Er du enig i, at Poussin ofte organiserer rummet i henhold til principperne for klassisk teaterforestilling? Forklar dit svar.

fem*. Prøv at bevise sandheden af \u200b\u200ben forskers ord,

at "I materialekunsten formåede Watteau mirakuløst at udtrykke det, der kun syntes tilgængeligt for musik." Er det sådan? Hør musikken fra den franske komponist F. Couperin (1668-1733). I hvilket omfang er det i overensstemmelse med kunstnerens værker, i hvilket omfang udtrykte det smagen og stemningen i rokoko-æraen?


Temaer for præsentationer, projekter

  • "Nicolas Poussin og antikken: heroiske plot og billeder";
  • “Landskabets kunstneriske rolle og udvikling i N. Poussins arbejde;
  • "Arkitektoniske motiver i N. Poussins arbejde";
  • “Forgjengerne og tilhængerne af N. Poussin”;
  • "N. Poussins kreativitet og traditionerne for klassicismens teater";
  • "Mestre i den" galante genre "(rokokomaleri)";
  • "OG. Watteau er en maler af glæde og sorg ";
  • "Beherskelse af farve i værker af A. Watt";
  • "Theatralitet og musikalitet ved maleri af A. Watteau";
  • The Artist of Graces af F. Boucher;
  • "Karakteristiske træk ved rokoko-kunsthåndværk."

  • I dag fandt jeg ud af ...
  • Det var interessant…
  • Det var svært…
  • Jeg lærte…
  • Jeg kunne ...
  • Jeg var overrasket ...
  • Jeg ville have…

Litteratur:

  • Programmer til uddannelsesinstitutioner. Danilova G.I. verdens kunstkultur. - M.: Bustard, 2011
  • Danilova, G.I. Art / MHC. 11 cl. Grundniveau: lærebog / G.I. Danilov. M.: Bustard, 2014.
  • Shilova Galina Gennadievna, lærer på gymnasiet nr. 1, Okhansk, Perm-territoriet

Skub 1

Skub 2

Den italienske kunstner og digter Agostino Crracchi (1557-1602) opfordrede malere til nøje at følge principperne for antikken og renæssancen: Den, der stræber efter og ønsker at blive en god maler, lad ham bevæbne sig med tegningen af \u200b\u200bRom, bevægelsen og chiaroscuro af venetianerne og Lombardens tilbageholdenhed af farve. Han vil tage en stærk måde fra Michelangelo, Fra Titian - transmission af natur, renhed og storhed i Correggies stil Og Raphaels strenge balance ...

Skub 3

Nicolas Poussin - en kunstner af klassicisme Arbejdet med den franske kunstner Nicolas Poussin (1594-1665) betragtes som toppen af \u200b\u200bklassicismen i maleriet. Han så sit skønhedsideal i proportionaliteten af \u200b\u200bdele af det hele, i ydre orden, harmoni og klarhed i former. Ifølge kunstneren er det vigtigste kriterium for kunstnerisk sandhed og skønhed fornuft og tanke. Derfor kaldte han til at skabe på den måde "som naturen og fornuften lærer det." Ved valg af temaer blev Poussin styret af heroiske gerninger og gerninger, som var baseret på høje civile motiver og ikke baserede menneskelige lidenskaber. Nicolas Poussin. Selvportræt. 1650 Louvre, Paris.

Slide 4

Poussin. Landskab med Diogenes. Poussin viet sit arbejde til forherligelse af en heroisk mand, der er i stand til at kende og transformere naturen med kraften fra et mægtigt sind. Hans helte er mennesker med høj moralsk karakter. De befinder sig ofte i dramatiske situationer, der kræver særlig ro, ånd og karakter.

Skub 5

Apollo og Daphne Poussin. Apollo og Daphne I plotter søgte Poussin kun dem, hvor der var handling, bevægelse og udtryk. Han begyndte at arbejde på maleriet med en omhyggelig undersøgelse af den litterære kilde (Metamorphoses by Ovid or the Holy Scriptures). Hvis han nåede de fastsatte mål, overvejede kunstneren ikke heltenes vanskelige indre liv, men handlingen kulminerede. Poussins sædvanlige plotformel var: "Døden er støbt, beslutningen er truffet, valget er truffet."

Skub 6

Poussin. David Vinder Vinderens kompositionssystem var bygget på to principper: balance mellem former (konstruktion af figurer omkring midten) og på deres frie forhold (skiftende væk fra centrum). Samspillet mellem disse to principper gjorde det muligt at opnå et ekstraordinært indtryk af sammensætningens orden, frihed og mobilitet. "Harmonien" i enhver kunstners maleri kan altid "testes med algebra." Enhver regelmæssighed i et billede er ikke en opfindelse af dets forfatter, det afspejler altid logikken og regelmæssigheden af \u200b\u200budviklingen af \u200b\u200buniversets natur.

Slide 7

Nicolas Poussin. Arkadiske hyrder. 1638-1639 Louvre, Paris. Nicolas Poussin er forfatter til adskillige malerier om mytologiske, historiske, religiøse og landskabstemaer. Maleriet "Arcadian Shepherds" er en af \u200b\u200bhøjderne i kunstnerens arbejde, frugten af \u200b\u200bhans utrættelige søgning. Tre unge mænd og en ung kvinde stoppede ved en stensten. At dømme efter deres tøj og stabe er de hyrder. En af dem faldt på det ene knæ, han undersøger omhyggeligt indskriften på gravstenen. Den unge mand og pigen til venstre frøs, nedsænket i lydløs meditation om menneskelivets skrøbelighed.

Slide 8

Narcissus og Echo Nicolas Poussin. Narcissus og Echo. Farve er af stor betydning i Poussins kunstneriske system. Han påførte farver fra mørkt til lys. Himlen og baggrundens skygger var så subtile, at lærredets kornede tekstur skinnede gennem dem. Jeg foretrak ultramarin, kobberblå, gul og rød okker, grøn og kanel frem for mange farver.

Slide 9

Nicolo Poussin. Bortførelsen af \u200b\u200bSabine-kvinderne De fleste af Poussins malerier på mytologiske temaer hører til verdens kunstens mesterværker ("Samler manna i ørkenen", "Tilbedelse af den gyldne kalv", "Moses hælder vand fra en klippe", "Salomons dom" , "Nedstigning fra korset").

Slide 10

Slide 11

Slide 12

Slide 13

Slide 14

Slide 15

Skulpturelle mesterværker af klassicisme. En af klassicismens fremragende billedhuggere er Antonio Canova (1757-1822). De første værker af den unge italienske billedhugger, der skildrer heltene fra den antikke græske mytologi, forherligede hans navn. Statuerne "Orfeus", "Eurydice", "Perseus", "Daedalus og Icarus", "Theseus, vinderen af \u200b\u200bMinotauren", "Amor og Psyke" forbløffede samtidige, som bemærkede, at livet i sig selv pulserer i statuerne.

Slide 16

Den skulpturelle gruppe "Three Graces" er kendetegnet ved den perfekte harmoni af proportioner, skønhed i linjer og den fineste behandling af marmoroverfladen. Canovas samtidige betragtede hende som den højeste udførelsesform for det nye skønhedsideal. Det vides, at i græsk mytologi personificerede de tre Graces ungdommens skønhed og feminine charme. Nådernes figurer er arrangeret i en halvcirkel. At væve fra hænder forene den skulpturelle gruppe kompositionelt. En af hans samtidige skrev: ”Hele gruppen personificerer kærlighed, det er vanskeligt at finde et andet, mere subtilt udtryk for det i andre værker af vesteuropæisk kunst. Antonio Canova. Tre nåde. 1816 State Hermitage Museum, Skt. Petersborg.

Slide 17

Slide 18

Slide 19

Slide 20

Slide 21

Antonio Canova .. Portræt af Pauline Borghese som Venus. Marmor. 1805-1807 år. Borghese Galleri. Rom.

Slide 22

Slide 23

Skulpturel gruppe af Antonio Canova "Daedalus og Icarus". 1777-1779 år. Carrer Museum. Venedig.

Slide 24

Slide 25

Bertel Thorvaldsen. Den danske billedhugger Bertel Thorvaldsens (1768-1844) kunstneriske ideal var også mesterværkerne i gammel plastik. Han viet de fleste af sine værker til mytologiske emner og billeder. De bedste blandt dem er "Jason med det gyldne fleece", "Ganymedes og Zeus-ørnen" og "Merkur"

Slide 26

Billedet af ideel harmoni og skønhed er fanget i statuen af \u200b\u200bprinsesse MF Baryatinskaya, hustruen til en berømt russisk diplomat. I løbet af sin levetid var hun berømt for sit skarpe sind og blændende skønhed, venlighed og feminine charme. Her præsenteres hun i skikkelse af en gammel gudinde i yndefuldt flydende klæder, hvorigennem hendes vidunderligt foldede figur let gættes. Hendes ovale ansigt, den eftertænksomme, værdige kropsholdning, hovedet let bøjet til højre er ideelt smukke. Med sin venstre hånd holder hun forsigtigt et let sjal, den højre er koket løftet op mod hagen. Denne gestus bringer den "gamle gudinde" tilbage til det virkelige liv og gør hende til en helt jordisk kvinde. Bertel Thorvaldsen. Prinsesse M.F. Baryatinskaya. 1818 Thorvaldsen Museum, København.

Slide 27

Bertel Thorvaldsen. Jason med den gyldne fleece. 1803-1828, Thorvaldsen Museum, København.

Slide 28

Bertel Thorvaldsen. Ganymedes og ørnen. 1818-1829, Art Institute, Minneapolis.

© 2021 skudelnica.ru - Kærlighed, forræderi, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier