I denne fototutorial vil vi se på en simpel teknik til at tegne et havlandskab. Denne lektion er perfekt til begyndere, fordi plottet mangler præcise tegninger og komplekse konstruktioner. Hovedopgaven i at male havet er harmonisk at blande maling på vådt papir og lave en gradueret vask for en realistisk vandeffekt.

Så forbered din arbejdsplads og tag de nødvendige værktøjer:

• akvarel maling;
• specialpapir til tegning med akvareller;
• beholder med vand;
• runde syntetiske børster eller søjler nr. 5,3 og 4;
• blyant med viskelæder.

Stadier af tegning

Trin 1. Det er værd at starte arbejdet ved at skabe en blyantskitse. Del visuelt arket i 2/3 dele og tegn en vandret streg øverst på arket. Dermed har vi skabt horisontlinjen. Tegn derefter kystlinjen i nederste venstre hjørne.

Tegn en stor bølge under horisontlinjen.

Nedenfor laver vi små bølger.

Skitsen er klar. Vi fortsætter med at tegne med maling, men først affarver vi den mættede kontur af tegningen med et viskelæder.

Trin 2. Fyld den øverste del af havet med gennemskinnelig ultramarin (bag den store bølge). For klare konturer sløres med en våd børste.

Trin 3. Høje bølger transmitterer sollys godt, forvrænger vandets hovedfarve, hvilket gør det varmere, så mal over dem med en grønlig-turkis tone. Vi skygger bunden af ​​den nære bølge med citron fortyndet med en stor mængde vand. Lad bølgetoppene være hvide indtil videre.

Trin 4. Fyld hullerne mellem bølgerne med en let ultramarin. Dernæst, med gul okker, skitserer vi et stykke af kysten i nederste venstre hjørne.

Trin 5. Sæt en indigo-skygge på spidsen af ​​børsten nr. 3 og marker med den de mørke dele af bølgerne, der danner toppene.

Trin 6. Våd teknik og graduerede vaske vil hjælpe os med at gøre himlen realistisk. Vi fugter himmelområdet med vand og ved hjælp af en stor børste og koboltblå begynder vi at tegne himlen og skyernes omrids.

Trin 7. Tegn sten og tang på kysten på sandet. For et mere interessant resultat anbefaler vi at lave et par stænk i en brun tone for at maksimere teksturen af ​​den sandede kyst.

Trin 8. Tilføj kontrast til tegningen med mere mættede nuancer af turkis og ultramarin.

I denne verden er det ret svært at forestille sig noget mere romantisk end et sejlskib, der sejler alene på bølgerne for at møde det ukendte. At rejse til søs er selvfølgelig romantik i sig selv, men et sejlskib er simpelthen toppen af ​​alle romantiske drømme.

Vi drømmer om at sejle skibe fra den tidlige barndom og læse Jack London, Vladislav Krapivin eller Jules Verne. Men at sejle selv på en lille sejlyacht vil bestemt ikke efterlade en voksen ligeglad. Når en stor rigtig sejlbåd med flere master, et komplet sæt lige og skrå sejl dukker op i horisonten, er det simpelthen betagende.

Længe før Titanic sank til havbunden, bevægede folk på vandet sig for det meste på almindelige brædder med påsat lagner. Den unikke tradition med at sende ark til havet er forblevet den dag i dag, omend som underholdning. Ikke desto mindre er emnet interessant, så i dagens lektion vil du se, hvordan man tegner en sejlbåd korrekt med en blyant. En sejlbåd er et vandfartøj, der bruger vindens kraft til at bevæge sig. Genialt og enkelt, muntert og billigt, men ekstremt ubehageligt i fuldstændig ro.

Hele sandheden om livet:
- En sejlbåd er også en fisk, der levede blandt skibe i lang tid, og dens øverste finne er netop muteret til et ark.
"Den bedste måde at fange en kendt køresyge på er at løbe baglæns på dækket under en storm.
- Sort arbejdskraft dukkede op, da de første skibe sejlede til Afrikas kyst. Der var reelle problemer med vinden, men skibet skulle stadig flytte sig. Derfor fik Afrikas folk årerne og meningen med livet.
- En sejlbåd flyder normalt ikke på jorden, men når den gør det, skal man forvente en masse civile ofre.

At tegne en sejlbåd er nemmere end at bygge eller købe, men det vil stadig se smukt ud.

I denne mesterklasse vil vi sammen med dig lære at male havet med gouache med en sejlbåd. Så maleteknikken er gouache.

Har du ikke haft en børste i hænderne siden gymnasiet? Det betyder ikke noget som helst. Gouache-tegninger er en god start for begyndere.

Hvorfor netop denne teknik?
Gouache er det bedste udgangsmateriale.
Først og fremmest er den meget overkommelig og kan købes ved stort set alle trin (sammenlignet med akryl eller olie).

For det andet gør vandbasen af ​​denne type maling det muligt nemt at variere malingens tykkelse, påføringsniveauet samt dannelsen af ​​teksturer på lærredet.

For det tredje er det meget vigtigt, at gouache er en absolut ikke-giftig maling. Således er gouache-lektioner helt sikre for børn og mennesker med visse sygdomme og tilstedeværelsen af ​​en række allergiske reaktioner.

For det fjerde kombinerer sådan maling ganske fleksibelt nogle af kvaliteterne ved akvareller, og i nogle tilfælde endda oliemaling, derfor vil maling med gouache give mulighed for at træne praktiske færdigheder i andre teknikker.

Malingens tykke konsistens giver dig mulighed for at påføre forskellige lag oven på hinanden, mens du maler over lyse områder med mørkere eller omvendt. Dette gør det muligt at lave mange ændringer på billedet, før det tørrer. Samtidig er det også muligt at sløre malingen, fortynde den med mere gennemsigtige lag, hvilket gør tegningen realistisk.

Det er i forbindelse med de ovenfor beskrevne vigtige fordele, at vi i denne lektion vil bruge gouache-type maling.

Læg arket, du skal tegne på, lodret og del det nogenlunde i to. Lad toppen af ​​arket være lidt større. Brug en stor pensel til at male over himlen.

Tegn en lille måne med hvid gouache. Skitsér grænsen i lys gul. Du kan også holde lidt appelsin.

Indtil gouachen er tør, tilsæt mere mørk farve rundt om kanterne. For at gøre dette skal du blot blande sort og blå maling på paletten.

Tegn skyernes ydre grænse.

Bland blå, hvid og lidt sort maling. Tilføj til skyerne, så du får en meget jævn overgang fra den lyse del nær månen.

På indersiden af ​​billedet skal du tegne de lysere skyer, da de reflekterer månens lys. Så længe malingen stadig er våd, er det nemt at blande farverne. Du kan tage en ren børste og bruge den til at blande to farver, hvor du ønsker at få en jævn og jævn overgang.

For stjernerne skal du først blande den blålige maling på paletten og tegne en lille cirkel. Når malingen er tør, brug en tynd pensel til at male en lille prik med hvid maling.

Så skal du omhyggeligt skitsere billedet af sejlbåden med blyant.

Vi tegner havet med gouache i etaper. Havet skal først males over med ujævne lange vandrette strøg, skiftevis med mørkeblå, blå og turkis maling. I forgrunden maler du en stor bølge med blågrøn maling.

Du fortsætter med at male havet. Med blå lys maling maler du små bølger nær selve skibet.

Tegn højdepunkter på bølgerne med hvid gouache. Du maler sejlbåden med gouache. Bemærk, at sejlene skal tegnes med en meget jævn overgang fra blå til hvid, fra venstre mod højre.

Nu er det tilbage at tegne små lam af skum på bølgerne og også påføre lysblænding med en tynd børste. Jeg dryssede skummet med en hård gouachebørste. Det er bedre at øve sig på et stykke papir i starten.

Resultatet er sådan et arbejde - en sejlbåd, der sejler hjem gennem en mystisk måneskin nat.

Tegn bølger

Vi har allerede tegnet bølgerne i sejlbådseksemplet, men vi vil have dig til at tage endnu et trin-for-trin-kig på, hvordan de er tegnet.

Havet ... Der er næppe nogen, der ikke kan lide havet. Han blev sunget af musikere, digtere komponerede digte om ham. Den skjuler mange hemmeligheder og afslører dem sjældent for nogen. Menneskeheden har altid været nysgerrig efter, hvad der er under havoverfladen, hvilke skatte, besynderlige fisk og planter? Havet giver ikke et svar, plasker forsigtigt på kyststenene og funkler og soler sig i solen. Kun havet bedrager og kan ikke lide vittigheder. I dag er den lydig og rolig, og i morgen skummer den vredt og ruller enorme bølger og ødelægger alt på dens vej. Lad os prøve at tegne havet med en blyant, dets finurlige kystbølger og kysten. Det er meget lettere at skildre havet med maling, netop på grund af farven og nuancerne, så opgaven foran os er svær. Trin for trin vil vi forsøge at tegne havet med en blyant i etaper, jeg håber du vil lykkes.

1. Forbered et tykt ark mat papir, men ikke glat, ellers vil blyet glide, og dybe skygger virker usandsynligt. Derudover har du i denne lektion brug for en papirskyggeteknik, og til dette glatte papir er slet ikke egnet. Du skal bruge mindst to blyanter - hårde og bløde. Tegn en foreløbig skitse. Vi markerer horisonten, linjen af ​​lave bjerge i baggrunden og kanten af ​​vandet.

   

   
   
2. Det er vigtigt at vise, hvordan bølgerne bevæger sig og ruller. Vi tegner lange og korte strøg, der fylder hele havets område. Men vi laver dem i en bestemt vinkel. Til venstre vil linjerne ligge lidt bredere, og til højre, som om de samles i en smal flok. I horisonten skal skyggen være tættere og tættere. Dette giver effekten af ​​havets dybde og længde, følelsen af ​​at seeren står på kysten.

   

   
   
3. Vi tegner fjerne bjerge. Der er ingen grund til at detaljere for meget, det er nok at vise bjergbump og fordybninger, brud i sten. For at gøre dette er det nok at tegne noget som små trekanter med en mørk base. Vis nogle af bjergene mere generelt, de vil være langt fra seeren. Forlad også de ikke-skyggede områder, så der er en følelse af sollys. Marker jordens ende, en smal stribe ved foden af ​​bjergene.

   

   
   
4. Med en meget blød blyant begynder vi at tone havet. Lav skyggelægningen i nøjagtig de samme vinkler som i den foregående skitse. Samtidig vil vandet i horisonten være helt mørkt, og mod kysten vil det være lysere, på grund af at dybden bliver mindre mod kysten og der kommer "lam" af skum. Prøv ikke at skygge for havet jævnt, husk at havet er mobilt, og bølgerne kommer fra horisonten og stiger mere og mere i størrelse. Og på samme tid er hver bølge voluminøs, har lys og skygge. Havet er som et kæmpe silkestof med folder.

   

   
   
5. Nu til det vigtigste trin, prøv at blande blyantstregerne. Slet dem ikke, men gnid på papir med lette bevægelser. Dette kan gøres med din finger eller et stykke blødt papir. Vi efterlader den mørkeste stribe i horisonten. Fremhæv nogle dele af bølgerne i forgrunden ved hjælp af viskelæderet. Skummet vil være det letteste, næsten hvidest, hvor det rører jorden eller helt øverst på højderyggen. Forestil dig, hvordan vand skummer, hvordan stænk flyver, hvordan bølger ruller ind på kysten, som om de dækker den. Noget af vandet vil simpelthen flyde og blive absorberet i sandet, men dets konturer på jorden vil stadig være synlige i nogen tid.

   

   
   
6. Vi laver de mest kontrasterende bølger i forgrunden. Det vil være mørkest i dybden af ​​hver bølge, under den hvide kant af skummet. På dette stadie arbejder vi mere med et viskelæder. For nemheds skyld kan den "skærpes", det vil sige skære kanten skråt med et skarpt blad. De kan "male" snehvidt skum. Tilføj kontrast til bølgerne med en blød blyant og slet straks det overskydende med et viskelæder, "tegn" stænkene. Hvis papiret er blødt, løst, så kan blyanttegningen nemt rettes på denne måde. Arbejd meget forsigtigt uden at udtvære tegningen. Nogle gange er det nok bare at røre ved papirets overflade med et viskelæder for at få maleriske "lam". At tegne som dette kræver noget virtuositet, men prøv det alligevel.

   

   
   

Du får brug for

• Lærred spændt på et bræt, der måler 41 * 51 cm, børster: rund nr. 4, flad nr. 6, 8 akrylmalinger: phthalocyaninblå, phthalocyaningrøn, brændt sienna, gul cadmium, blå azurblå, titaniumhvid, lys cadmiumrød, ultramarin .

Instruktioner

Vi tegner referencelinjerne. Bland lige store mængder phthalocyaninblå maling og brændt sienna, fortynd blandingen til konsistensen af ​​vand. Brug en # 4 pensel til at male ni celler på lærredet, hvilket vil hjælpe dig med at skalere til kompositionens skala. Skitser fremtiden - markér horisontlinjen, som skal være omkring en tredjedel fra lærredets øverste kant, og strandens kurve.

Påfør de grundlæggende farver. Tag en # 6 flad børste og skitser de vigtigste farveområder. Dæk bakkerne med et lag gult cadmium tilsat en blanding af phthalocyaninblåt og brændt sienna. Mal havet i forgrunden med lange vandrette strøg af phthalocyaninblåt, fortyndet til konsistensen af ​​flydende fløde.

Vi blander maling til himlen og. Mal over himlen med en blanding af lige dele azurblå og phthalocyaninblå med en dråbe hvid. For en flad strandoverflade, bland hvid med cadmiumgul og brændt sienna og påfør malingen i vandrette strøg.

Vi skriver bølgerne, der ruller ind på stranden. For at male bølger på lavt vand, bland turkis maling, tilsæt noget grøn maling og brændt sienna til kalken. Bevægelsen af ​​bølgerne hjælper med at formidle vandrette malingsstrøg.

Vi skriver vand. Havets fjerne, kolde toner skal males med en tyk blanding bestående af en tredjedel phthalocyaninblå maling og to tredjedele hvid. Påfør malingen i vandrette streger, og der vil opstå folder mellem strøgene, der repræsenterer separate bølger. Når du bevæger dig ned ad lærredet, tilsæt gradvist phthalocyaningrøn maling til blandingen for at uddybe tonen.

Vi skriver surf. Bland en dråbe phthalocyanin-grøn maling med ufortyndet hvidvask for at male skummende bølgetoppe med denne blanding. Påfør maling langs kanten af ​​brændingen.

Skygge bølgerne. Brug penslen nr. 6 til at male mørke turkise skygger på bunden af ​​oksen. For den ønskede farve, bland omkring to tredjedele af den hvide med en tredjedel af den phthalocyaninblå maling og tilsæt en dråbe phthalocyaningrøn maling. Nu kan den betragtes som en helhed færdig.

Bemærk

Bølgernes tekstur og deres bevægelse er mesterligt genskabt ved hjælp af tykke akrylmaling.

Nyttige råd

Akrylmaling bliver mørkere, når den er tør. For at kontrollere, om du har blandet farverne korrekt, læg et par strøg på et almindeligt ark papir og lad dem tørre. Når du har sikret dig, at farven er korrekt, maler du på lærredet.

Hvis du vil tegne hav, én blå blyant eller azurblå maling er ikke nok for dig. Kun ved første øjekast er vandoverfladen monoton. Hvis du ser godt efter, har den pletter af en bred vifte af nuancer. De skal lægges mærke til, for at tegningen af ​​havet viser sig at være realistisk.

Du får brug for

• - papir;
• - blyanter;
• - maling;
• - palet;
• - børster.

Instruktioner

Brug en 2T eller 4T blyant. Marker arket, og angiv størrelsen af ​​alle objekterne på tegningen. Tegn en lys linje for horisonten, tegn konturerne af klipper, øer, et skib osv.

Se nærmere på farven på vandoverfladen, som du ønsker at portrættere. Du vil bemærke en jævn overgang fra en nuance til en anden. Deres tilstedeværelse afhænger af flere faktorer. Havets dybde i et bestemt område påvirker farven - nær kysten og i lavvandet vil det være lysere, farven på bunden vil blive tilføjet til farven på vandet. Havbundens landskab er også vigtigt - mørke pletter vil knap kunne mærkes på vandoverfladen, hvis der er bakker eller lavninger under vandet. Skygger fra skyer og skyer kan falde på overfladen, de er især mærkbare i skarp sol. Båden, skibet, stenene, fanget i "rammen", kastede også en skygge og ændrede havets farveskala. Vær også opmærksom på afstanden mellem dig og det punkt, du tegner. Mod horisonten vil vandet se mørkere og mørkere ud.

Disse nuancer kan ses på fotografiet (se illustration til artiklen). Her ses en let azurblå halvcirkel tydeligt i bunden af ​​rammen. Dette efterfølges af en stribe af lidt mere mættet lyseblå. Cirka samme bredde er striben mørkere, og den blå farve er synlig som en tynd streg langs horisonten. Blænding fra sollys falder på havoverfladen i lyse striber på siderne, samt i to linjer i lige stor afstand fra hinanden i midten.

Anvend farve på papiret, og definer alle de anførte funktioner. Hvis du tegner med blyanter, pasteller eller voksfarveblyanter, skal du dække papiret med en ensartet bane af strøg. Brug forskellige nuancer, og overlæg streger af forskellige farver side om side for at skabe en illusion af blanding. Efterlad områder, der er dækket af blænding, uden skygge.

Når man arbejder med akvareller eller blæk, er arbejdsprincippet lidt anderledes. Bland de nødvendige nuancer i paletten. Påfør dem med en bred pensel, og fordel malingen jævnt over store områder. Du kan først gå på papiret med en ren våd pensel, og straks derefter bruge maling - så vil streggrænserne sløres på papiret. Mens malingen ikke er tørret, skal du bruge en ren tynd pensel til at blødgøre highlights, dvs. Saml overskydende farve ved at afsløre et hvidt ark.

I tilfælde af brug af uigennemsigtige malinger - gouache, olie, ufortyndet akryl - påfør farven på hele overfladen af ​​arket. Når malingen er tør, males de højlys med hvid med en tynd pensel.

For at gøre billedet af havet realistisk skal du tegne små krusninger og store bølger på overfladen. For at gøre dette skal du overveje hver sådan bølgestigning separat. Tegn det som et almindeligt volumetrisk objekt - formidler skygge, delvis skygge og højlys i forskellige nuancer.

Tip 3: Sådan tegner du et hus ved søbredden trin for trin med en blyant

Et maleri, der forestiller et hus ved bredden af ​​en sø, kan blive en kunstners drøm, der går i opfyldelse. Det er rart i det mindste at blive mentalt transporteret til sådan et naturligt hjørne. Tegning i etaper vil hjælpe med at gøre objekter så realistiske som muligt.

Drømmehus

Først skal du beslutte, hvilken plan af tegningen, der vil være to hovedobjekter - et hus og en sø. Du kan placere dem på samme linje. Bring bygningen foran til højre. Efterlad derefter et sted til reservoiret til venstre. For at holde disse to genstande ret store skal du lægge papirarket vandret.

Det meste består af to geometriske former. Tegn dens facade i form af et kvadrat eller rektangel og et trekantet tag. Bestem hvilket materiale bygningen er af. Facaden kan udføres i sten. Tegn flere cirkler med uregelmæssig form i hjørnet af væggen, det vil ses, at på dette sted er gipsen skrællet af, og der er dukket sten op. På samme måde kan du vise, at boligen er lavet af mursten ved at tegne flere rektangler i ethvert hjørne, arrangeret i et skakternet mønster.

En sådan bygning kan have et tegltag. Tegn først strimler af samme bredde på den, og opdel derefter hver i flere firkanter. Denne linje kan være bølget, elementer af et tegltag kan være sådan.

Glem ikke at efterlade plads til vinduet og døren, tegn dem. Disse bygningsdetaljer er nødvendige for ethvert hus, også et træhus. Når du har oprettet dens skema fra et rektangel og en trekant, skal du skrå hjørnet af sidstnævnte. Lad taget være stråtækt. Flere halvcirkelformede linjer tegnet til højre og venstre for dens top vil vise, hvilken slags materiale det er.

Væggene er bjælker, for at vise dette på lærredet tegnes små symmetriske cirkler til venstre og højre for forvæggen, der går fra bund til top. De er placeret over hinanden - disse er træsnit. Tegn nu vandrette linjer fra bunden af ​​venstre cirkel til højre, tegn sådanne parallelle linjer til toppen, uden at gå over vinduet og døren. Tegn et rør på taget.

Vand

Det er også nemt at tegne en sø. På venstre side af lærredet tegner du en cirkel lidt langstrakt til højre og venstre side. Sådan ser en rund sø ud, set forfra.

Tegn 2-3 åkander på overfladen. Tegn først et hjerteformet ark med et skrå hjørne, og på det -. Den består af skarpe kronblade. Dæk arket med blyantstrøg, så du kan se, at det er mørkt. Lad blomsten være hvid. Lad solen skinne på himlen og kaste genskin på vandet. For at gøre dette skal du lave flere skraverede lodrette stier på overfladen. De skal være på hver side af det soloplyste område.

Placer nogle træer eller buske i baggrunden. Maleriet, der forestiller huset og søen, er færdigt.

Marina (marine, marina, fra marinus - hav) er den mest populære genre blandt kunstelskere, der skildrer havudsigten eller begivenheder, der finder sted på havet. Havelementet fortryller med sin uforudsigelige variation. Delikat spil af perlemorsfarvede nuancer af en solskinsdag skifter pludselig til rige kontraster fra tilstanden før stormen. Tunge skyer erstattes af solnedgangens beroligende lilla fløjl. Det er svært at modstå ønsket og ikke at fange denne skønhed på papir. Vi tilbyder at lave tre tegninger, der forestiller havet i tre grafiske teknikker: farveblyanter, akvarelblyanter og pastelblyanter fra STABILO.

Inden du begynder at arbejde, skal du huske den slags hav eller vejrforholdene for havelementet, som er mest levende indprentet i din hukommelse. Det er godt, hvis du allerede har en skitse af landskabet, og du tydeligt husker hele farvepaletten på himlen, skyer, sand, kyststen og selve havoverfladen. Hvis der ikke er en skitse, så kan du bruge fotografiet som kildemateriale til tegningen. Til arbejde, brug farveblyanter, "STABILO" firma, papir til akvarel med tekstur "æggeskallen" A4-format, for at rette billedet, brug et viskelæder.

Til afbildningen med farveblyanter blev tilstanden af ​​en solskinsdag valgt med en let havstilhed, med en legende bølgebølge på klippekysten. En sejlbåd i horisonten og måger højt på himlen er ufravigelige karakteristiske elementer i havbilledet og vil give en vis spiritualitet til billedet.

Scene 1. Forberedende tegning.

Brug lette konturlinjer til at placere landskabselementerne på arket. Først og fremmest skal du tegne en horisontlinje lige over midten af ​​arket. Hun vil betinget opdele tegningen i "himlen" og "jorden". Tættere på den øverste kant af arket, skitser du en række nære og lidt lavere fjerne skyer. Til venstre markerer du kystens klippekant og fra den til højre ned langs grænsen af ​​kystsand med en bølgerulning. Placer bølgelinjerne på havoverfladen i faldende rækkefølge til horisontlinjen. På højre side af billedet markerer du omridset af sejlbåden, i den øverste del - silhuetterne af måger.

Etape 2. Opgaven for denne fase er at afsløre de farvetonale forhold i landskabet.

Med blyanter i blå nuancer maler du let hen over himlen, det meste af havoverfladen og over de skyggefulde dele af klippekysten. Dæk rækken af ​​kystlinje og kystsand med pink over den blå farve, det vil generalisere farveskemaet for denne del og vil tjene som farven på de mest oplyste steder.

Farve layout

Etape 3. Let-luft perspektiv i et landskab.

Med hyppigere skygge skal du afsløre himlens dybde: tættere på toppen af ​​arket, øg farvemætningen, kontrast den øvre kant i skyerne; tættere på horisonten, sænk farvetonens mætning og dæmp kontrasten i bunden af ​​skyerne. Tegn et generaliseret langskud ved havets overflade. Brændingens forgrund vil kræve mere omhyggelig undersøgelse: adskil de lodrette dele af bølgerne fra de vandret placerede fødder med varmere nuancer - de er koldere nuancer. De samme nuancer gør sig gældende i lavvandsdelene af kystsandet. Bestem klipperne mere detaljeret i henhold til relieffets planer, de indeholder nuancer af beige og sandtoner.

Farve layout

Etape 4. Detaljering af elementer og generalisering af landskabet.

Efter at have afsluttet arbejdet i halvtoner, se igen på tegningen, måske et sted var der behov for at justere tonen og tegningen af ​​elementet. Hvor det er nødvendigt, fjern det overskydende med kanten af ​​viskelæderet, et sted kan du gå igennem farven igen. Yderligere uddybning af objekter med farve består i at tegne karakteristiske detaljer: tydeliggøre tegningen af ​​de nærmeste skyer, identificere form og volumen. Tegn bølgetoppene og vandstænk. Definer mere specifikt omridset af sejlbåden. Fremhæv relieffet af den stenede del af kysten med kontraster. Tilføj detaljer til vandets rollback-linjer og vådt sand med kyststen. Skitser silhuetterne af mågerne højt på himlen.

Farve layout

Etape 5. Afslutning af arbejde

Afslutningsvis, tag et hurtigt blik på tegningen og afgør, om alle elementer i landskabet er i harmoni med hinanden, om det var muligt at bevare kompositionens integritet, placere accenter, formidle rummets lys-luft-perspektiv , og vigtigst af alt, formidle havets uforglemmelige betagende skønhed.