Kristina Krasnyanskaya: "God smag er evnen til at vælge." Kristina Krasnyanskaya: ”Hvis de fortalte mig, at det ville være DETTE, ville jeg aldrig tro

det vigtigste / Tidligere

Samling af kunstværker er en elitehobby, der ikke kun indebærer en seriøs uddannelse i kunsthistorie, men også upåklagelig smag.
Kristina Krasnyanskaya, en kunstkritiker, tilsvarende medlem af International Academy of Culture and Art, ejer af Moskvas galleri "Heritage", fortalte os om det er muligt at dyrke god smag alene og hvordan man lærer at skabe kunstsamlinger .

Christina, hvad er "god smag" for dig?
God smag er kunsten at være i harmoni med verden omkring dig. Baseret på smag kan vi vælge, hvad der bliver en del af vores liv, og hvad ikke. Det er som at bygge en god samling. Evnen til at vælge og matche bestemmer dannelsen af \u200b\u200bvores personlige livskontekst. En person med god smag eksisterer altid og føler sig selv til stedet og til tiden, når han stræber efter harmoni mellem den ydre og indre verden.
Kan der efter din mening dyrkes god smag?
Selvfølgelig er god smag et træk, der er indpodet fra barndommen. Hvis en person fra en tidlig alder bliver fortrolig med skønheden og de evige kanoner af skønhed, er det meget lettere for ham at udvikle en god smag. God smag er ikke en medfødt kvalitet; snarere er det et resultat af selvforbedring. Udvider konstant dine horisonter og opdager nye ting, vi forbedrer os din smag. God smag er ofte forbundet med en følelse af stil, selvom de er to meget forskellige koncepter, som mode og kunst.
Og hvad er vigtigere i dannelsen af \u200b\u200bprivate samlinger - smag eller mode?
Mode love findes i alle typer menneskelig aktivitet. Men mode er altid betinget. Trods det faktum, at moderigtig kunst er utroligt efterspurgt på et bestemt tidspunkt, gør det det ikke mere attraktivt med hensyn til samlingsdannelse. Der er meget vigtigere kriterier, når man vælger værker til indsamling, og først og fremmest er det den kunstneriske værdi af værket. I dag er det ekstremt moderigtigt at samle samtidskunst, men det betyder slet ikke, at samlere af kunst fra det 19. århundrede har dårlig smag ...
Smagen af \u200b\u200ben professionel og en nybegynder samler falder ofte ikke sammen. Hvordan opfører du dig i sådanne situationer - indpod smag hos klienter, eller prøv at matche deres ambitioner?
Jeg prøver altid at lytte til mine kunders ønsker og visioner uden at skjule min mening for dem. Som regel begynder alle at samle fra klassikerne, styret af de ideer, der modtages i bøgerne og museumskatalogerne. Men konservatisme i indsamling - ikke altid et tegn på god smag. Abstrakt kunst er en udvikling, der først går af kunstneren og derefter af seeren. Denne kunst kræver særlig træning, erfaring og uddannelse. Du er nødt til at komme til det, gradvist udvide din vision, ellers kan du aldrig komme.
Hvordan påvirker samtidskunst den offentlige smag?
På alle tidspunkter har billedkunst formet både kanoner af skønhed og moderigtige typer. Moderne kunst gør dette mere intenst og eklektisk, mens man taler meget om. I dag er der en tendens til kunstsyntese, når teater kombineres med musik, maleri med design, videoinstallationer og film. Kunst viser os sin holdning til de processer, der finder sted i samfundet og hjælper med at bestemme vores egen holdning til dette. Hvor lyst og interessant det viser sig afhænger af kunstnerens talent og dygtighed.
Dårlig smag i kunst er ...?
Chokerende. Når en kunstner mangler inspiration eller skole til at erklære sig selv for verden, griber han til chokerende. Takket være aktiviteterne i nogle kreative foreninger er moderne russisk kunst meget ofte blevet forbundet med chokerende. Heldigvis er der ud over chokerende mange interessante samtidskunstnere i Rusland, der stoler på de rige traditioner fra den russiske malerskole. Ingen tvivl om, at en dag vil deres arbejde blive almenhedens ejendom, men allerede nu er deres arbejde et samlerobjekt.
Hvilken kunstners arbejde er et eksempel på upåklagelig smag for dig?
Dette er et meget rummeligt spørgsmål. Sådanne kunstnere som Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin havde en utrolig stærk følelse af stil. For mig personligt er en endeløs kilde til beundring værket af greven af \u200b\u200bden russiske avantgarde Andrei Lansky, en russisk kunstner, der forlod sit hjemland under oktoberrevolutionen og opnåede bred anerkendelse i Vesten. Hans lyriske abstraktioner er et raffineret intellektuelt maleri fyldt med energien i "farve-lys". I dag får Lanskys arbejde endelig velfortjent anerkendelse i sit hjemland, hvilket også vidner om udviklingen af \u200b\u200bden offentlige smag i Rusland ...
(Fra galleriets hjemmeside):
De vigtigste aktivitetsområder for det internationale kunstgalleri "Heritage" er kunsten fra den russiske emigration fra første halvdel af det 20. århundrede og nutidig russisk kunst.
Kendskab til det ansvar, som arbejdet pålægger galleriet med værker kunst på et sådant niveau som "Russian Abroad", stræber vi efter at vise den maksimale krævelse i arbejdet med samtidskunst. Moderne russisk og vestlig kunst er repræsenteret i Heritage-galleriet af kunstnere, hvis værker findes i samlingerne på en række verdensmuseer.
Mange deltagere i vores udstillingsprojekter er medlemmer af Unionen af \u200b\u200bkunstnere fra USSR og Rusland, studerende af en sådan koloss af moderne maleri som Varvara Bubnova (medlem af Union of Youth, Jack of Diamonds, Donkey's Tail, udstillet sammen med Malevich, Tatlin og Rodchenko), Vasily Sitnikov (repræsentant for ”uofficiel kunst, grundlægger af sin egen skole), Heinrich Ludwig (repræsentant for avantgarde af sovjetisk arkitektur i 1920'erne).
Hver af i vores galleri af værker bærer ubestridelig kunstnerisk værdi, hvilket gør samtidskunst værdig til eliteindsamling og altid giver os glæde fra kontakt med vidunderligt.
------------------
Christina Krasnyanskaya (38 år): datter af medejer af "Eurocement-gruppen" Georgy Krasnyansky (stat 1,5 milliarder dollars).
Galleri "Heritage"

Tilbagevenden af \u200b\u200bRuslands tabte kulturarv er hovedretningen i arbejdet på Heritage Gallery. Siden 2011 har galleriet dannet en samling af forfatterens vestlige og sovjetiske design. I 2012 og 2011 blev det det første og eneste russiske galleri, der blev inviteret til at deltage i Design Miami / Basel. Udstillingen i februar på Museum of Architecture “Soviet Design. Fra konstruktivisme til modernisme 1920 - 1960'erne "- frugten af \u200b\u200bet storslået kuratorisk arbejde. For første gang i historien præsenterer udstillingen i sin helhed seerne ikke kun sovjetisk design, men antikviteter på museumsniveau.

Kristina Krasnyanskaya, kunstkritiker, samler, ejer og kunstdirektør for Heritage internationale kunstgalleri, kurator for udstillingsprojektet “Soviet Design. Fra konstruktivisme til modernisme 1920 - 1960'erne ”.

Christina, fortæl venligst vores læser om kuratorideen. Hvad er projektets hovedkoncept?

I museets fem enfilade haller præsenteres i alt omkring to hundrede interiørartikler, herunder møbler, plastik, fade, stoffer osv. Med en konceptuel kuratorisk beslutning delte vi udstillingen i stilarter og retninger: fem haller - fem epoker - fem stilarter. Da vi oprindeligt begyndte at arbejde på projektet, stod jeg over for det faktum, at i princippet i Vesten, bortset fra den russiske avantgarde og den sovjetiske konstruktivisme, ingen ved noget om sovjetisk design. Den samme ting sker desværre generelt i vores land. Desværre er det sådan, vores mentalitet er arrangeret, når vi ændrer milepæle, som de siger, ødelagde vi alt, alle materielle monumenter fra den forrige æra. Der er lidt tilbage af arven fra sovjetisk design. Arkitekturen er mere heldig. I løbet af de fire år, mens jeg arbejdede på projektet, helt uventet for mig selv, opdagede jeg et helt lag af stilarter, epoker, retninger. Nogle eksisterede parallelt. Nogle fulgte hinanden. Vores udstilling har en absolut historisk og kulturel vægt.

Hvor begynder udstillingen?

Udstillingen begynder med en hal dedikeret til konstruktivisme. Her vises sjældne møbler designet af Boris Iofan til hans berømte "Hus ved dæmningen" (1927-1931), hvor arkitekten fuldstændigt designede alt interiøret. Der er også kampagnemøbler (1930'erne), for eksempel et sæt designet af arkitekt Igor Krestovsky til Smolensk huskommune "Kommunismens brød". Naturligvis er alle stilarter og tendenser forbundet med de processer, der finder sted i staten. Fra sangen, som de siger, kan du ikke slette ordene. Ankomsten af \u200b\u200ben ny personlighed, en kursændring, har altid haft indflydelse på hverdagen, arkitekturen og designet. Nu er propagandamøbler blevet en sjældenhed, og adskillige autentiske genstande fra Kommunehuset vises - en stor succes! Emnerne, der præsenteres i projektet, kommer ikke kun fra vores gallerisamling, men fra private samlinger og museumssamlinger, inklusive Museum of Decorative and Applied Arts, fra Museum of Architecture. I MUARE gennemførte vi som sagt rekognoscering i kraft og fandt meget interessante ting som fotografier.

En sofa fra møblersættet Bread of Communism. Igor Krestovsky og Artel "Leninets" - 1937

Anden sal?

Den anden hal er dedikeret til sovjetisk art deco. Art deco-stilen, dens sovjetiske version, er forankret i konstruktivisme. Der er fremragende eksempler her, for eksempel møbler fremstillet i 1930'erne ifølge Nikolai Lancerays projekt til V.I. Lenin ind
Leningrad, der ligger i Marmorpaladset. Hvad der er særligt interessant er, at Lanceray designede dette møbelsæt, mens han sad i Gulag, i "sharashka", i "Special Design and Technical Bureau". Dette rum indeholder også storslåede eksempler på sovjetisk propaganda Wedgwood, hvilket er meget interessant.

Tredje værelse?

Det tredje rum har nogle fantastiske designartikler fra 1930'erne, såsom et køleskab. I dag er det svært at forstå, at dette er et køleskab. Dette køleskab har forresten endda en indskrift, at det blev doneret til en bestemt tjekist Morozov. I samme rum præsenteres tegningerne af den foretrukne stalinistiske arkitekt-designer Boris Smirnov.

Den fjerde sal?

I dette rum er den sovjetiske imperium stil. Her vises tingene fra Karen Alabyan, grundlæggeren af \u200b\u200bRed Army Theatre, i al deres herlighed. Møbler i den stalinistiske imperium-stil vises også i unikke stykker: en transformerende stol og et radiobånd, der blev lavet på ordre fra Leningrad Kirov Opera and Ballet Theatre (Mariinsky) som en gave til Mikhail Ivanovich Kalinin. Ting er forskellige, interessante, alt sammen ledsaget af grafik, fotografier.

Radiola. 1940

Og den sidste, femte sal?

Den sidste hal er dedikeret til at få fart, nu moderne sovjetisk modernisme, funktionalisme fra 1960'erne. Hovedtemaet her er plads. Dette er tiden for lakoniske, funktionelle møbler, som skulle bygges ind i Khrushchev-bygningerne. Sovjetisk modernisme, repræsenteret af værker af designere fra 1950'erne til 1960'erne
år, fortsatte avantgardeens traditioner. Et eksempel er tegningerne af møbler af Yuri Sluchevsky med hans originale modulsystem, der regulerer strukturens højde og bredde, med fokus på menneskelig vækst.
Efter at have arbejdet tæt sammen med Strogonov-akademiet med Yuri Sluchevsky, som havde en eksperimentel produktion i Strogonovka i slutningen af \u200b\u200b1950'erne, så vi tydeligt, hvordan designerne under optøningen blev inspireret af avantgarde fra 10-20'erne. Der var bestemt en kontinuitet! Dette er konceptet.

Reol (1960'erne, eg, 125x90x24 cm, fra et antal møbler lavet specielt til en eksemplarisk lejlighed i Moskva-distriktet Cheryomushki)

Hvad kan du ellers sige om udstillingen, inklusive dens designløsning?

Udstillingen forenes af en enkelt kunstnerisk løsning. På gulvet lægger vi Suprematist-figurer lavet af tæpper, der forbinder alle fem haller til en fælles komposition. I udstillingen lægges der naturligvis vægt på møbler, selvom der også er Palekh, og porcelæn, glas og agitationstekstiler. Men hovedpersonen er bestemt møblerne. Vi har præsenteret unikke samlerobjekter, der er ekstremt vanskelige at finde i dag. Dette er designermøbler. Dette er en stor sjældenhed, med herkomst, med historie. For at gøre det mere behageligt for seerne at se udstillingen har vi udgivet en guidebog.

Hvor nyttig er udstillingen for fagfolk?

Det er meget nyttigt for både designere, arkitekter og dekoratører. Det ødelægger et tomt sted i historien om russisk design. Udstillingen er en reel inspirationskilde, forståelse af basen ... Jeg må sige, at vores kunder endelig holder op med at være bange for gamle ting i interiøret. Og udstillingen bidrager endnu en gang til dette. Det levende interiør er et eklektisk interiør, hvor stole fra forskellige epoker eksisterer sammen med samtidskunst og en antik kommode. Hvis jeg beskæftigede mig med interiører i en profil, som dekoratør, ville jeg have komponeret netop sådan interiør og lagt særlig vægt på sovjetisk design.

Nikolay Lanceray. Lænestol. 1932

Christina, fortæl mig, hvordan begyndte din samling af galleridesign? Det er altid interessant.

Jeg må sige, at vi allerede har samlet en samling til et lille, men museum af høj kvalitet, vi har samlet det i fire år! Det hele startede meget sjovt med Iofan. Da vi lavede et projekt dedikeret til avantgarde og post-avantgarde for Basel, faldt Iofans stol i vores hænder. En amerikansk kvinde kom til vores stand og sprang forfærdeligt på den. Mit hjerte sank, vi indhegnede stolen og hængte et skilt op: sidder ikke ned! Ikke røre! ikke til salg! Og så begyndte vores samling. Alt viste sig meget konceptuelt. En stol er arkitektur!

Lænestol (

Udstillingen afholdes på A.V. Shchusev,. (Hovedbygningssuite) indtil 22. marts.

Fra 21. februar til 30. april på Moskvas galleri "Heritage" der vil være en udstilling "Postkonstruktivisme eller fødslen af \u200b\u200bsovjetisk art deco: Paris - New York - Moskva", tegner paralleller og søger kryds og indflydelse inden for kunst, arkitektur og design i Rusland, Amerika og Frankrig i 1920'erne og 30'erne. Med denne udstilling fejrer galleriet sit 10-års jubilæum, på tærsklen til dets grundlægger Christina Krasnyanskaya fortalte ARTANDHOUSES om forskellene mellem samlere og investorer, om troen på mund til mund og fordelene ved kunstkonsulenter.

I de senere år har du lavet flere museumsprojekter i Rusland, men nyhederne om galleriets arbejde kom hovedsageligt fra udlandet - om deltagelse i. Hvorfor?

Der var en periode, hvor der var mange projekter - jeg tog alt på, og det var vigtigt for mig, at der var en konstant aktiv udstillingsaktivitet. Dette er mindre relevant nu af flere grunde. Over tid udvikler kvantitet sig trods alt til kvalitet, og du griber ikke længere ind i alt. Vi laver ret komplekse projekter, der kræver en temmelig lang forberedelse, især med indsamling af materiale. Derfor gør mange af dem og ofte bare ikke, og jeg er ikke interesseret i at gøre noget simpelt.

Det skete således, at galleriets aktiviteter fra fokus på kunstnerne i den russiske diaspora - skønt jeg understreger, at vi ikke glemmer denne retning og inkluderer værker i udstillinger - gik glat over på temaet sovjetisk design. Men de seneste udstillinger er ikke desto mindre meget bredere: de inkluderer ikke kun design, men også maleri, grafik, arkitektur. Jeg kan godt lide, at de er rige, eklektiske, og jeg ser, at denne udstillingstendens også understøttes af andre. For når du har denne form for eksponering, kan du ikke kun se noget taget ud af konteksten, men hele konteksten på én gang.

Derfor begyndte du at følge samarbejdet med nutidige kunstnere efter tendenser?

Naturligvis skal det rigtige galleri have et vist fokus, men på trods af at vi koncentrerer os om første halvdel af det 20. århundrede, er jeg glad for at støtte nutidige kunstnere. Jeg hjælper endda nogle med forfremmelse i Vesten: året før overvågede jeg projektet af billedhuggeren Alexei Morozov på det arkæologiske museum i Napoli. Og sidste år var hun kurator for Oksana Mas's udstilling på MAGA-museet nær Milano, hvor hendes værker blev inkluderet i udstillingen af \u200b\u200bkunstpovera-mestre - Fontana, Castellani og andre. Forresten er lånere fra dette museum Missoni-familien, og nu har jeg en idé om at lave en udstilling om deres modehus i Moskva.

William klein
"Tatiana, Mary Rose og kameler, picnic, Marokko"
1958

Dit galleri er ti år gammelt. Tror du, at dette er meget eller lidt for et galleri i Rusland?

I betragtning af markedet og det politiske miljø synes jeg, det er anstændigt. I den globale kontekst, selvfølgelig, ikke meget, men for vores russiske kontekst, nok. Husk især, at vi i løbet af denne tid har gennemgået flere kriser.

Hvordan kom dit galleri igennem kriserne?

Den første er meget let. Det berørte snarere internationale auktionshuse, fordi krisen var virkelig global, og folk ville ikke give ting til offentligt salg. Det andet er sværere, da det var forbundet med vores samlere, med vores politiske og økonomiske begivenheder. Derfor var der en slags rotation: folk, der købte meget og aktivt købte kunst af en eller anden grund, holder op med at købe, men nye købere dukker op. Vores forretning er arrangeret på en sådan måde, at galleriet skal være fleksibelt og tilpasse sig omstændighederne. Jeg har altid været interesseret i at holde balance mellem kommercielle og kuratoriske aspekter.

Jeg kan huske for et par år siden, at du klagede over fraværet af en art director i galleriet. Fandt du det, eller fortsætter du med at gøre alt selv?

Desværre fortsætter jeg med at være en selv, selvom jeg regelmæssigt tænker på, at en sådan person dukker op.

Gå tilbage til fortiden ... Du har en uddannelse i økonomi og kunst. Du gik bevidst for at studere for at blive kunstkritiker for derefter at åbne et galleri?

Ja. Så arbejdede jeg allerede i et privat lukket galleri med mine venner. Hun specialiserede sig i klassisk maleri, og med min ankomst begyndte de at engagere sig i samtidskunst. Det var en dejlig tid! Sådan et felt til manøvrer, hvor jeg kunne studere, hvordan galleriet er arrangeret og denne forretning generelt indefra. På et eller andet tidspunkt var der endda sådanne omstændigheder, at jeg måtte aktivt engagere mig i salg, styre galleriets økonomiske anliggender. Så det var en så god skole.

Ib Kofod Larsen, lænestol, 1950 / Borge mogensen, sofa, 1962

Hvorfor besluttede du også oprindeligt at oprette et lukket galleri?

Jeg tror bare ikke på, at samlere går ned ad gaden og ser ind i vores vinduer. Det ser ud til, at emnet indsamling i vores land stadig er lukket, og mund til mund fungerer bedst her, den etablerede myndighed blandt samlere, når de vender tilbage til dig og anbefaler dig. Dette er sandsynligvis den bedste reklame.

Det vil sige, vores galleriejere fortsætter med at opretholde elitismens aura ved at samle og skabe en slags magi omkring?

Jeg tror, \u200b\u200bat indsamling er magisk. Og jeg siger altid, at samlerklubben er en lukket klub og faktisk elitens lod. Fordi det ikke er nok at have mange penge og muligheden for at købe dyre kunstgenstande, er det ikke nok bare at læse bøger, gå på udstillinger og messer eller få en slags specialundervisning. Når alt kommer til alt, forstå at ikke alle mennesker er parate, og at ikke alle er inficeret med denne indsamlingsånd. Selv de, der køber noget, bliver ikke nødvendigvis samlere. Ægte samlere er meget vanskelige mennesker. Og for at være ærlig, på nogle måder endda besat. De lever efter dette og opfatter kunsten på en helt anden måde. Fordi kunst er en betinget kategori. Det er ikke inkluderet i antallet af basale fornødenheder, det er ikke engang inkluderet i antallet luksusvarersåsom en luksusbil, store diamanter, en yacht eller et hus på den franske riviera. Dette er hvad du har brug for at føle med dit hjerte, hvad du har brug for at have et "øje" og smage på. Ja, det er muligt, mens man går gennem udstillinger, at huske navne og populære retninger udenad, men ikke alle er interesserede i at forstå kunst og indsamling og dybt studere dens finesser. Og ikke alle er i stand til dette. Derfor er klubben for disse mennesker, smittet med "bacillusen" ved at indsamle, der kan lide at lave mad i den, som er jaloux på hinandens indkøb og holder styr på tingene i årevis, som kan lide at give deres værker til museer, så de "leve" en slags eget liv og rekruttere herkomst, lukket. For at komme ind i det er det ikke nok bare at have penge. Derudover er der kendte samlinger, når folk købte værker overhovedet ikke for fantastiske penge, de havde bare et godt instinkt og viden og gode konsulenter.

Du har nu beskrevet figuren af \u200b\u200ben sandsynligvis canon lidenskabelig samler. Det viser sig, at de, der indsamler til investeringsformål, betragter du ikke en samler?

Jeg siger altid: der er købere, og der er samlere. Købere er dem, der køber kunst derhjemme til en gave, undertiden under påvirkning af følelser, hvilket især sker på messer. Og så er der samlere, en anden kategori, slet ikke mytologisk. I vores land er der for eksempel ti sådanne mennesker.

De, der køber til investeringsformål, er bare investorer. Selvfølgelig spinder mange penge i kunst, og mange vil investere i det for at få superoverskud senere. Men for at gøre dette skal du enten kende dette marked meget godt, følge det ikke mindre end aktiemarkedet eller have en erfaren konsulent i nærheden. Bedre den ene og den anden på én gang. Generelt tror jeg, at der er mere rentable og mindre risikable forretningstyper end at investere i kunst.

Engang med Matthew Stevenson, derefter leder af den russiske gren af \u200b\u200bChristie's, holdt vi et foredrag om, hvordan man samler, så kunsten altid er flydende. Der var fem grundlæggende principper.

Kan du udtale dem?

Den første er navnet. Vi taler ikke om at investere i nye kunst (ung kunst), men vi taler om det faktum, at en person gerne vil investere sine penge og, hvis ikke øge, så i det mindste spare. Dette skal være den første række af navne.

Den anden er perioden. Fordi enhver kunstner har en storhedstid, og der er mindre interessante - begyndelsen, når han endnu ikke har dannet sig, faldet af kreativitet. Det er vigtigt at forstå, at du køber den bedste periode for denne forfatter.

Den tredje er plottet. Der skulle være et genkendeligt plot, der karakteriserer denne kunstner, og alle hans, skal vi sige, funktioner skal være i værket. Hvis du har Picassos arbejde foran dig, og du ikke genkender, at det er hans hånd, behøver du ikke købe med hensyn til investering.

Den fjerde er en meget interessant parameter. Der er et sådant koncept: wallpower... Det betyder, at arbejdet skal være effektivt. Selv for eksempel, hvis dette er et billede af den afdøde Magritte, ikke den bedste periode, men hvis den er effektiv, kan den realiseres godt i fremtiden.

Og det sidste punkt er tilstanden af \u200b\u200barbejde og herkomst. Her skal du se på sikkerheden ved arbejdet, interventionerne eller ej fra restauratørerne. Og dens oprindelse: Hvem ejede det, hvor det blev udstillet, eller i hvilket hæderligt galleri det blev erhvervet.

Hvis du følger disse enkle regler, ser det ud til, at succesen med dine investeringer er garanteret.

David Dubois
"Rembord"
2014

Hvad vil der så være brug for kunstkonsulenter til?

Nå, det er ikke let at bruge disse regler (griner). Du skal bruge en enorm mængde tid på at studere problemer og for hver kunstner separat. Og for at finde den rigtige mængde information er du sandsynligvis nødt til helt at afbryde forbindelsen til din hovedvirksomhed.

Hvordan er navnet på dit galleri til?

Det er meget simpelt: Jeg ville give et navn, så det på den ene side ville være internationalt, og på den anden side ville det have en betydning. Og ordet "eritage" virkede universelt, som de siger, med god karma.

Du startede med kunstnerne i den russiske diaspora, nu er du gået til det sovjetiske design - al vores arv, ja. Hvorfor begyndte de at bringe ting fra udenlandske designere her?

Selv da jeg startede, indså jeg, at niche kaldet "kollektion design" i vores land slet ikke er udfyldt. Og for mange år siden lavede jeg en udstilling med kun vestlige ting af denne art. Hun viste der de bedste lærebogsobjekter, både antikke og gennem hele XX århundrede til moderne designere Martin Bass og Fabio Novembre. Det var interessant for mig at se menneskers reaktion, men så var få klar til dette. I dag er heldigvis allerede flere mennesker engageret i sådanne ting.

Vi, især på denne udstilling dedikeret til galleriets jubilæum, har fokus på sovjetisk design i en bred international sammenhæng - vi prøver at vise, hvordan Amerika og Frankrig påvirkede Sovjetunionen, hvad der kom til os derfra, og hvad der er autentisk i sovjetisk design.

Du viser aktivt sovjetisk design i Vesten. Hvordan reagerer lokale samlere?

Vestlige museer er meget interesserede, og jeg er i en række forhandlinger om et show. Og samlere kan lide det, men opfører sig forsigtige - der er meget lidt litteratur om dette i udlandet. Selvom vi bortset fra russiske købere har kunder fra Tyskland og Schweiz, er den ene en franskmand med russiske rødder, og jeg håber, den kommer fra Italien.

Indretning er en fantastisk mulighed for at skabe dit drømmehus med dine ideer om æstetik, ergonomi og komfort. Ved at skabe en indretning med vores egne hænder lægger vi et stykke af vores egen sjæl i vores huse og lejligheder, hvilket gør dem originale og individuelle. Men for at det resulterende interiør skal se virkelig harmonisk og stilfuldt ud, er der brug for inspiration. Du finder det på siderne på vores site. Når vi vælger køkken- eller lejlighedsindretning, stræber vi ofte efter at gøre det så funktionelt som muligt. Imidlertid glemmer mange mennesker, at f.eks. Et køkken ikke kun er et sted at tilberede mad, men også et rum, hvor hele familien samles for venlig, varm kommunikation. Derfor er billederne af køkkenindretning præsenteret på vores hjemmeside designet til at hjælpe dig med at træffe det rigtige valg. Er der universelle kriterier, hvormed man kan vælge indretningen i et køkken eller en lejlighed? Selvfølgelig ikke. Hver lejlighed, hvert værelse er unikt og har derfor brug for en grundig undersøgelse af dets funktioner. Imidlertid har designerne udviklet et par enkle tip til valg af de bedste interiørløsninger: indretningen af \u200b\u200blejligheden skal svare til åndens ånd - det er den eneste måde, han kan give ejeren en følelse af fred og glæde fra resten ; det er nødvendigt at dekorere interiøret baseret på rummets arkitektoniske træk: du kan ikke bruge en overflod af mørke elementer eller stuk i små rum samt dekorere imponerende værelser med små genstande i Provence-stil; det er nødvendigt at vælge materialer, indretning og interiørartikler baseret på den udviklede stil i rummet og passe fuldt ud, ellers vil der blive skabt en følelse af dissonans og ubehag. Indretningen af \u200b\u200ben lejlighed er ikke så let som det ser ud til. Men når du ser gennem udvalget af indretningsideer på vores hjemmeside, vil du helt sikkert finde noget efter din smag! At skabe en indretning med dine egne hænder er ikke kun moderigtigt, men også meget interessant! Se på billedet af indretningen, så forstår du, hvad der er ægte skønhed i den håndlavede stil. Håndmalede kasser, skabe og borde, dekoreret med decoupage, originale dekorationer og tilbehør til køkkenet og lejligheden - alt, hvad der hjælper dig med at opdatere dit interiør uden ekstra omkostninger, hvilket gør det lyst og mindeværdigt! Billeder af lejlighedsindretning samlet på siderne på vores side er en skattekiste af usædvanlige ideer til at dekorere dit hjem. Måske er der ikke mere forskellige muligheder for at transformere lokaler end indretning. Det inkluderer mange måder at dekorere interiøret på: male vægge og møbler; sten og smedede genstande; farvede glasvinduer; udskåret indretning; dekorationer til makrame og håndbroderi; blomsterarrangementer og meget mere. Indretning behøver ikke at være dyrt. For at opdatere for eksempel en stue er det nok at udskifte tekstiler (gardiner, tæpper, duge), dekorere væggene og hylderne med et par nye dekorationer (malerier og figurer) svarende til tekstil stilistik og i stedet for sædvanlige sofabord lavet af træ, brug en sjov skammel med en iørefaldende skygge - "livligt" og farverigt interiør er klar. Indretningselementer i det indre er dominerende. De mindste detaljer kan radikalt transformere rummet. Derfor er det så vigtigt, at den omgivende indretning er behagelig og behagelig for dig. Se efter inspiration, skab og nyd den sammen med os.

Kristina Krasnyanskaya er datter af den berømte iværksætter Georgy Krasnyansky (en tidligere partner af Filaret Galchev, han leder nu bestyrelsen for Karakan Invest-kulvirksomheden). Hun overvåger tre samlinger på én gang - familie, personlig og galleri. ”Familiesamlingen begyndte at dannes for 15 år siden. Vi kom på en eller anden måde ind i den generelle tendens, da alle begyndte at købe kunst, - siger Kristina Krasnyanskaya. - Men der er nogle ting, som jeg nu køber for mig selv. Dette er ikke en nem proces, fordi du altid skal adskille dig selv som en samler fra dig selv som en gallerist. "

Krasnyanskys begyndte som mange russiske samlere med klassisk russisk maleri fra det 19. til det 20. århundrede - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Heritage Gallery, som Kristina åbnede på Petrovka i februar 2008, specialiserede sig først i kunstnere fra den russiske diaspora. Men for fem år siden blev pigen interesseret i design. ”Forældre er mindre interesserede i design, selvom de også har skandinaviske jugendstilstykker. Det ser ud til, at folk i Rusland lige er begyndt at fordybe sig i dette emne, ”siger Christina.

Selv gik hun endnu længere i sin hobby og tilføjede objekter skabt i Sovjetunionen til europæisk design. Da vi mødtes i "Eritage" på udstillingen "Soviet Modernism - a Phenomenon of Culture and Design of the 20th Century", blev ting fra hendes personlige samling bare demonstreret der.

Ifølge Krasnyanskaya beskæftigede russiske samlere sig næsten ikke med sovjetiske møbler som sådan før hende.

Pigen ser opgaven med sine museumsprojekter i "at vise sovjet på en ikke-sovjetisk måde". Hun kan godt lide at integrere sovjetisk design i en international sammenhæng.

Til dette formål har Krasnyanskaya taget ting fra sin samling til den prestigefyldte internationale messe Art Basel Miami i flere år. Mange udstillinger er en reel sjældenhed, og vestlige kuratorer sætter pris på det, siger hun: ”Jeg har 23 genstande fra kommunehuset i Smolensk i slutningen af \u200b\u200b1930'erne, lavet af den leningradske billedhugger Krestovsky, dette er sådan en overgang fra konstruktivisme til sen art deco . Jeg udstillede dem for nylig på Art Miaimi Basel - det var et projekt dedikeret til det kulturelle fænomen i kommunale huse. Derefter blev jeg kontaktet fra Victoria and Albert Museum i London med et forslag om at lave et fælles projekt. Udlændinge reagerer med det samme på alt relateret til kampagnedesign. "

Hendes designsamling tæller allerede flere hundrede stykker. ”Der er en temmelig imponerende samling af møbler - konstruktivistiske genstande af Boris Iofan fra 1929, især hans berømte stol fra House on the Embankment, unikke forfattere af propagandadesign fra kommunehuset i 1937; der er forfatterens ting af den stalinistiske imperium-stil, der er den sovjetiske art deco af Nikolai Lanceray, der udstilles her i maj - og den sidste store stil, der vises nu: den såkaldte sovjetiske modernisme fra 1955 til 1985 , - Christina lister op og går gennem udstillingen hallen. - Bare i begyndelsen af \u200b\u200bdenne periode optrådte Khrusjtjoverne, som mange ikke kunne lide - og med dem en ny stil. Først og fremmest er det små møbler, der ville være behagelige i små lejligheder. "

Sovjetisk modernistisk design, må jeg sige, er sjældent på markedet - ifølge Krasnyanskaya, med undtagelse af sjældenheder på museumsniveau, blev møbler fra 1960'erne ofte kastet på lossepladser, brændt og sendt til sommerhuse. Men hun var heldig med sine partnere: ”Da vi begyndte at beskæftige os med dette emne, arbejdede vi meget tæt sammen med Stroganov-akademiet, på grundlag af hvilket en eksperimentel workshop engang blev etableret. Der lavede de prøver, der blev udstillet på tre store udstillinger dedikeret til nyt design - 1958, 1964 og 1967. "

”Da vi gik til Art Miami Basel for første gang, i Stroganovka, hjalp de os med at finde ting fra disse udstillinger, som efter forestillingerne blev distribueret til dachas og lejligheder for dem, der havde råd til det. Så vi endte med ting fra disse lejligheder - prototyper, der blev fremstillet af materialer af højere kvalitet end i masseproduktion. Men vi opgiver heller ikke masseproducerede møbler, for i dag har de praktisk talt ikke overlevet. "

Sovjetiske møbler nær Krasnyanskaya ser ikke ud som sovjetisk stil, stort set på grund af restaurering af høj kvalitet. ”Vi har ikke en en-til-en opgave til at gentage de stoffer, der blev brugt i originalen,” siger hun. - Selvfølgelig vælger vi det, så tidsånden, følelsen af \u200b\u200bæraen bevares - men disse ting får allerede en ny læsning takket være en slags legende øjeblik. F.eks. Er disse stole fra slutningen af \u200b\u200b1960'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1970'erne dækket af Loro Piana-stof, som det ville være svært at forestille sig i Sovjetunionen. " Stolene er en del af hendes egen samling og har allerede deltaget i flere udstillinger.

Krasnyanskayas nye lejlighed har også et par sovjetiske lænestole - hun ser dem som "en vis chic". Mange modernistiske møbler, der præsenteres i hendes galleri, kan let forveksles med skandinavisk design, der har været meget efterspurgt på kunstmarkedet for nylig.

I de fire år, hun har indsamlet møbler og møbler til hjemmet, er skandinavisk design fra 1950'erne og 1960'erne tredoblet i værdi.

Kristina ser også investeringspotentiale i ting, der er markeret "fremstillet i Sovjetunionen": "Naturligvis vokser interessen for sovjetisk design. Collectible super-ting, som praktisk talt ikke findes på markedet, er altid efterspurgte og er dyre. Men jeg er sikker på, at ting, der blev masseproduceret og til stede på denne udstilling, blot som en afspejling af æraen før eller senere også vil blive værdsat. "

Måske er de mest imponerende objekter fra Krasnyanskayas personlige samling, der præsenteres her, sovjetisk kunstglas. ”Jeg tror, \u200b\u200bat i modsætning til porcelæn er denne niche endnu ikke så populær. Lad os starte med det faktum, at kunstglas blev genskabt af Vera Mukhina, forfatter af "Worker and Collective Farm Woman" og et facetteret glas. Siden 1934 ledede hun den eksperimentelle butik på Leningrad Mirror Plant. Jeg har hendes helt fantastiske plexiglasvase fra slutningen af \u200b\u200b1940'erne, ”siger hun.

I arv udstillede Christina en glasvase fra slutningen af \u200b\u200b1960'erne med en base i form af linieisolatorer og indgraverede kraftledninger rundt om cirklen. Forfatteren er den estiske kunstner Helen Põld, der arbejdede i det samme eksperimentelle værksted i Leningrad Mirror Factory. ”En forbløffende ting - det sarte arbejde og samtidig produktionsbudskabet - kommenterer Christina. - Cirkulationen var meget lille, sådanne ting findes kun i et par museer. Ren kunst! " Hun henviser også til den samme kategori i triptykonet i slutningen af \u200b\u200b1970'erne med det uventede relevante navn "ukrainsk opstand" - kraftige udtryksfulde vaser lavet af eksperimentelt to-lags rødt og hvidt glas, der minder om Emil Gallés værker. Krasnyanskaya fandt dem i en privat samling i Ukraine: ”De blev ikke brugt i hverdagen - de stod som et kunstobjekt. Der var flere glasfabrikker i Ukraine, i Kiev og andre steder. "

Kristina blev selv født i Kiev, ligesom sin mor, og den første ting i deres familiesamling af kunst kom derfra: et akvarelmaleri af Taras Shevchenko med et Kiev-look - den vigtigste ukrainske digter var også kunstner. I halvandet årti lykkedes det at samle en samling af russisk maleri og grafik, som Krasnyanskaya siger, på museumsniveau. Hun drømmer om en dag at vise hele familiesamlingen på et af de største museer. Området i hendes galleri er simpelthen ikke nok til dette: Krasnyansky-familiesamlingen opbevares i fire depoter - tre i Moskva og en i Genève.

Krasnyanskaya nævner ikke de anslåede omkostninger ved indsamlingen og oplyser heller ikke omkostningerne ved dannelsen. Hendes galleri beskæftiger fem personer, men alle beslutninger om køb eller salg af genstande, som hun er kunstkritiker af uddannelse, tager sig selv. Medmindre samlervenner konsulteres om ægthed eller prisfastsættelse, hvis der er tvivl. Og i de senere år har han kun deltaget i auktioner gennem repræsentanter og ikke personligt - han siger, at den følelsesmæssige atmosfære der er som i et casino, hvilket gør det let at flyve ud af et forudplanlagt budget.

Indtil en stor familieudstilling er sket, viser Krasnyanskaya alle i "Heritage" -udstillingerne fra sin egen samling af designgenstande og hendes venners samlinger. Hun opkræver ikke besøgsgebyr.

Et andet træk ved Krasnyanskaya-galleriet er samlerens middage. ”Dette gøres ofte i Vesten, og vi var en af \u200b\u200bde første i Rusland. Målet er, at private samlere skal vise deres erhvervelser i et behageligt miljø, ”siger hun, når vores tur er slut. - Vi lavede et seriøst musikprogram til disse møder. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov og min gode ven Yuri Rozum optrådte her. Der var ingen kommercielle mål - bare en gest fra galleriet. Enhver samler, uanset hvad han siger, vil vise sine opkøb. "