Den 1. Internationale Tjajkovskij-konkurrence var et vendepunkt i anden halvdel af det 20. århundrede, og prikkede i'et i sovjetstatens officielle holdning til scenekunst.

Ny Formationsturnering

Den 1. Internationale Tjajkovskij-konkurrence blev et vendepunkt i anden halvdel af det 20. århundrede, og prikkede i'erne i den sovjetiske stats officielle holdning til scenekunst.

Foråret 1958 lærte i lang tid vort lands offentlighed at heppe patriotisk på deres eget folk og samtidig ønske sejr for nye idoler fra udlandet.

Siden da er "jerntæppet" faldet, lærere i førrevolutionær uddannelse blev erstattet af deres elever, derefter af elever af studerende. Verden, der engang var opdelt i "os" og "dem", er blevet ét igen.

Skæbnemagten

Kun fire år adskilte fødslen af ​​St. Petersborg (1862) og Moskva (1866) konservatorier. Tjajkovskij, en kandidat fra St. Petersborgs konservatorium, var bestemt til at blive en af ​​de første professorer på Moskvas konservatorium. Ifølge hans anbefalinger blev personalet i Moskva-professoratet genopfyldt af Petersburgere: komponisten Mikhail Ippolitov-Ivanov, pianisten og dirigenten Vasily Safonov, den fremtidige direktør for Moskva-konservatoriet.

Ruten Petersborg-Moskva blev gentaget af mange fremragende musikere fra det 20. århundrede, såsom dirigenten Alexander Orlov og Alexander Gauk, pianisterne Heinrich Neuhaus og Maria Yudina og komponisten Dmitry Shostakovich.

De to byers fælles indsats dannede den berømte russiske sceneskole, som senere delte sig i sovjetisk og udenlandsk.

Takket være Tchaikovsky-konkurrencen mødtes disse to linjer. Van Cliburn og Daniel Pollack, vindere af 1. og 8. præmier i den første konkurrence, studerede på Juilliard School (New York) med Rosina Levina, en elev af Vasily Safonov. Den israelske violinist Shmuel Ashkenazi, vinder af II-prisen for den anden konkurrence, studerede hos violinisten og læreren Efrem Zimbalist. Zimbalist, et jurymedlem i de to første Tchaikovsky-konkurrencer, studerede på St. Petersburgs konservatorium hos Leopold Auer. Der er mange sådanne eksempler.

I et interview med avisen Sovetskaya Kultura mindedes Zimbalist om kammeraftener hos Rimsky-Korsakov, hvor han besøgte efter undervisningen i Auers klasse: hvem ville have troet, at et halvt århundrede senere ville Zimbalists elev blive vinder af Moskva-konkurrencen!

I 1962 arbejdede den fremragende cellist Grigory Pyatigorsky som medlem af cellojuryen. Ved konkurrencen mødte han efter mange års adskillelse sin bror Alexander Stogorsky, en Moskva-cellist og lærer. Så menneskeskæbner blev en del af konkurrencens historie.

Alt dette mætter Tchaikovsky-konkurrencen med et væld af kulturel hukommelse. Mange prismodtagere har boet eller arbejdet i udlandet i lang tid. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - i Tyskland, Victoria Mullova - i Storbritannien, Ivan Monighetti - i Schweiz, Ilya Kaler - i USA.

Vladimir Krainev, vinderen af ​​IV-konkurrencen, underviste i nitten år i Hannover, hvor han endte sit liv.

"Hvad Stalin drømte om - at sprede vores lands indflydelse til hele verden - det lykkedes for musikerne. Hele verden var fyldt med den russisk-sovjetiske sceneskole”,

Krainev skrev i sin selvbiografiske bog Pianistens monolog.

klaver tekster

Til den første konkurrence producerede Aprelevka-fabrikken 40.000 grammofonplader med optagelser af Tjajkovskijs værker. Den første pianist, der åbnede konkurrencen, var 23-årige Van Cliburn. I april 1958 var Cliburn i stand til at finde nøglen til de sovjetiske musikelskeres hjerter. Lytterne indrømmede deres kærlighed og blev selv sande tekstforfattere:

"Kære Van! Jeg kan ikke skrive til dig. For første gang i mit liv, selvom jeg er 17 år, græd jeg, mens jeg lyttede til musik. Du vandt mig med dit spil, som jeg aldrig vil glemme. Jeg vil gerne sige dig en stor tak. Du åbnede mine øjne, jeg indså, at livet er vidunderligt; der er så meget skønhed omkring. Jeg kan ikke skrive mere. Tak, tak...” (fra arkivet for Tchaikovsky House-Museum i Klin).

I 1966 tvang en hidtil uset præstation af Grigory Sokolov juryen til at anerkende sejren for en 16-årig prækonservatorisk ungdom. Blandt juryens medlemmer var der en autoritativ franskkvinde Nadia Boulanger, som med sine 78 år var svær at overraske: blandt hendes elever var Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Daniel Barenboim.

Den fremragende franske pianist Marguerite Long skylder Tchaikovsky-konkurrencen metaforen "Verdens musikalske forår":

"Jeg var meget begejstret over invitationen til at deltage i juryen i den internationale Tchaikovsky-klaver- og violinkonkurrence. … ikke kun fordi konkurrencen bærer navnet på en af ​​de mest berømte komponister, hvis magiske musik er elsket og lyttet til af hele verden, men også fordi Moskva-konkurrencen i foråret vil være et møde med de talentfulde unge fra mange lande, som er et møde med verdens musikalske forår.”

Siden 1966 er Tchaikovsky-konkurrencen blevet afholdt om sommeren.

Den første violin på planeten

Indtil begyndelsen af ​​1980'erne forblev konkurrencen en politisk og musikalsk begivenhed i lige grad.

I sin selvbiografiske bog The Pianist's Monologue fortalte Vladimir Krainev, hvordan Yekaterina Furtseva personligt tog beslutningen om at deltage i konkurrencen. Den ærede gæst ved de to første Tchaikovsky-konkurrencer var den belgiske dronning Elisabeth, protektor for den berømte konkurrence i Bruxelles. I mange år syntes vejen til konkurrencerne i Bruxelles og Moskva at være fælles.

Allerede før krigen åbnede Eugene Ysaye-konkurrencen (opkaldt efter dronning Elisabeth i 1951) verden for violinisterne David Oistrakh, Boris Goldstein og Mikhail Fikhtengolts (1937), pianisterne Emil Gilels og Yakov Flier (1938). Bruxelles-vinderen i 1951, Leonid Kogan, var gentagne gange medlem af violinjuryen ledet af Oistrakh ved Tchaikovsky-konkurrencen. Endelig gik tredjepræmien i Bruxelles (1967) til Gidon Kremer, der vandt IV Tchaikovsky-konkurrencen (1970).

Siden 1990 er konkurrencens fald i prestige blevet mere og mere mærkbar. Den perfekte tøstart og niveauet for vinderne fra 1960-80. lignede en levende bebrejdelse af konkurrencen, der var ved at miste prestige. Senere konkurrencer blev kun indstillet til minder om tidligere prisvindere.

Oplevelsen af ​​den første konkurrence, hvor otte ud af ni sovjetiske violinister – Valentin Zhuk, Viktor Pikaizen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Zhan Ter-Mergeryan, Valery Klimov, Nina Beilina, Viktor Lieberman – kom til tredje runde var enestående i sin egen måde. I 1958 var der en betingelse om at undtage vindere af store internationale konkurrencer fra første runde. Ophævelsen af ​​denne betingelse gjorde sejrene ved de følgende konkurrencer mere og mere overbevisende.

Boris Gutnikov vandt 1. præmien blandt violinister ved den anden konkurrence, Irina Bochkova og Shmuel Ashkenazy delte 2. præmie, Nina Beilina vandt 3. præmie, Albert Markov vandt 4., og Eduard Grach vandt 5.. Følgende konkurrencer blev også noteret for stigninger: den tredje (Viktor Tretyakov - 1. præmie, Oleg Kagan - 2. præmie, Oleg Krysa - 3. præmie), den fjerde (Gidon Kremer - 1. præmie, Vladimir Spivakov - 2. præmie, Liana Isakadze - 3. Prisen, Tatiana Grindenko - IV-prisen) og den syvende (Victoria Mullova og Sergey Stadler - I-prisen).

Landet fejrede i 1958 sejren for den første violinmodtager "opkaldt efter Tchaikovsky" Valery Klimov, og landet glædede sig.

Organisationskomiteen modtog for eksempel et brev fra Stalingrad-regionen fra en 31-årig minearbejder:

"Hej, kære formand! Med stor interesse fulgte jeg forberedelsen og afholdelsen af ​​den internationale musikkonkurrence. P. I. Tchaikovsky i Moskva. Jeg lyttede [i radioen] til hele programmet udført af alle deltagerne. Og nu er konkurrencen slut med stor glæde for det sovjetiske folk.

Den unge talentfulde sovjetiske violinist Valery Klimov tog førstepladsen og modtog førstepræmien. Så han spiller bedre end alle violinister i verden. Det har længe været sagt, at violinen er musikkens moder. Hvis du samler alle de bedste musikere i verden og organiserer en koncert, så kan du med berettiget stolthed sige, at den sovjetiske violinist spiller den første violin i denne koncert.

(fra arkivet for Tchaikovsky House-Museum i Klin).

Faktisk blev der i 1958 kun sendt tredje runde i radio og TV. Men selv dette var nok til, at folk kunne skrive overraskende personlige breve om deltagerne ...

Forvandling af cello verden

I 1962 dukkede en cello-nominering op ved konkurrencen.

Dette var en logisk udvikling af plottet, som begyndte med deltagelse af Tchaikovsky, hvis elev og ven var cellisten Anatoly Brandukov (1858-1930).

Brandukov er dedikeret til "Pezzo Capriccioso" for cello og orkester, som blev et obligatorisk stykke på den første cello-turné. Som en velkendt lærer i Moskva, organiserede Brandukov cyklusser med kammeraftener. I 1940'erne, efter hans død, blev de ofte besøgt af en elev fra Moskvas konservatorium i klassen af ​​Semyon Kozolupov, Mstislav Rostropovich. I 1944 blev han medlem af den fremtidige Borodin-kvartet, hvor han snart blev erstattet af Valentin Berlinsky. I 1996 blev Ruben Aharonian Kvartettens første violinist, vinder af 2. prisen ved den 5. Tchaikovsky-konkurrence.

En ny fase i populariseringen af ​​cellokunsten var præget af Rostropovichs aktive arbejde. Cellister begyndte at supplere kompositionerne skrevet til ham, herunder cellosonaten (1949) og symfonikoncerten for cello og orkester (1952) af Prokofjev, den første koncert for cello og orkester (1959) af Sjostakovitj. Dens premiere fandt sted i oktober 1959. I 1962 blev dette værk, der allerede er kendt i verden, inkluderet i programmet for Tchaikovsky-konkurrencen.

Shostakovich-koncerten blev også husket ved åbningen af ​​den 2. konkurrence i Kremls kongrespalads. Efter Sjostakovitsjs velkomsttale talte medlem af cello-juryen Maurice Maréchal:

"Det har været en stor glæde og ære for mig at følge den store sovjetiske komponist Sjostakovitj, som så ofte bliver klappet af Paris, og hvis cellokoncert for nylig blev fremført med stor succes i Salle Pleyel af din fantastiske Rostropovich."

I 1962 blev Shostakovichs første koncert inkluderet i programmet for konkurrencepræstationer af cellisterne Mikhail Khomitser (3. pris), Toby Ellen Sachs (6. pris), Gloria Strasner, Joanna de Keyser. Prokofievs symfonikoncert blev fremført af Natalia Shakhovskaya (1. pris), Natalia Gutman (3. pris), Laszlo Meuse (4. pris), Lynn Harrell, Jurgen Ernst de Lemos.

Viktor Apartsev og Valentin Feigin gjorde opgaven sværere ved at inkludere begge kompositioner i deres programmer. Dette indbragte Feigin II-prisen. Hans nabo på konkurrencepodiet var amerikanske Leslie Parnassus.

“Deltagerne har aldrig haft at gøre med et så komplekst program som i Moskva. Her fik de ret til at vælge, men til at vælge mellem værker af højeste sværhedsgrad...

Og næsten ingen kunstner var bange for forhindringer - alle spillede på sin egen måde og klarede stort set opgaven. Hvor var det interessant for os, juryens medlemmer, at lytte til forskellige fortolkninger af Shostakovich-koncerten...

Hvor var det interessant at sammenligne fortolkningen af ​​Kodais Sonata, hvoraf deltagerne optrådte i forskellige dele i anden runde. Mange, som Feigin og Meuse, Gutman og Parnassus, formåede at finde nye og originale udtryksmuligheder her.

- sagde formanden for cello-juryen Daniil Shafran.

Tjajkovskij-konkurrencen er mere end et halvt århundrede gammel; i løbet af denne tid er en række uforglemmelige øjeblikke blevet indprentet i dets historie. For eksempel publikums og deltageres rørende sympati for den amerikanske cellist Toby Sachs.

I april 1962 var hun konstant omgivet af fans, men kunstneren blev først og fremmest inspireret af den autoritative franskmand Maurice Marechals varme afskedsord: et medlem af cello-juryen fortalte hende noget som det russiske "ingen fnug, nej fjer."

Og hvilke vidunderlige ord ledsagede Natalia Gutmans præstationer, en af ​​de yngste deltagere i 1962! Hendes dygtighed og talent erobrede den legendariske Grigory Pyatigorsky, som indrømmede:

”Gutman spiller charmerende, feminint, men hun har også styrke. Hun fik mig meget interesseret. Jeg kyssede hende en gang, så alvorlig og sød, så genert og trist. Og så lagde jeg mærke til, at hun pludselig smilede. Det var det eneste smil, jeg så på hende under hele konkurrencen."

Den samme Pyatigorsky skrev passende om cellokonkurrencen i Moskva:

”Man ved, at celloen har været i pennen længe. Det var et "andenklasses" instrument, så at sige... et ekko af disse synspunkter påvirkede også den første Tchaikovsky-konkurrence. Jeg blev endda lidt sur dengang. Men dette er selvfølgelig ikke det eneste eksempel.

Jeg kan huske, at jeg engang spillede i et ensemble med Heifetz og Horowitz. Inden man gik ind på scenen, blev et "vigtigt" spørgsmål diskuteret: i hvilken rækkefølge skulle de gå ind på scenen. Men jeg afsluttede hurtigt diskussionen med at sige: ”Hvad skændes du om? Jeg ved bestemt, hvem der skal gå sidst - selvfølgelig, cellisten ..."

Selvfølgelig, efter at cellister på niveau med David Geringas (1970), Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev og Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello og Kirill Rodin (1986) blev vindere af Tchaikovsky-konkurrencen , spørgsmålet er ikke længere stillet. Dette blev lettet af en af ​​hovedinitiativtagerne af Moskva-konkurrencen - Mstislav Rostropovich, som ledede cello-juryen tre gange - i 1962, 1966 og 1970. Tvunget til at forlade USSR i 1974 etablerede Rostropovich tre år senere den internationale cellokonkurrence i Paris.

Efter Rostropovichs afgang er hans rolle i dannelsen af ​​et nyt cellorepertoire især mærkbar. Under XIII Tchaikovsky-konkurrencen sagde jurymedlem Ivan Monighetti:

“Shostakovichs første koncert og Prokofievs symfoni-koncert er kompositioner, der vendte op og ned på ideen om celloens muligheder. Det var en tid med utrolige opdagelser...

En revolutionær transformation af cello-verdenen var ved at finde sted, der bragte passende kunstnere til live, primært Rostropovich. Han satte en utrolig acceleration, der fortsætter den dag i dag..."

Tjajkovskij fra alle vegne

Fremkomsten af ​​den vokale nominering ved den tredje Tchaikovsky-konkurrence (1966) skyldtes den daværende populære idé om den globale udvidelse af Moskva-konkurrencen frem til introduktionen af ​​opera og ballet.

Succeserne for de to første konkurrencevirksomheder gav anledning til den utopiske idé om at gøre konkurrencen til en "konkurrence af alle slags Tchaikovskys musik."

"Lad os drømme... Måske vil vokalister, dirigenter, orkestre deltage i konkurrencen - og konkurrencen bliver til en musikfestival, til det "vigtigste" musikcenter, en verdensmusikfestival, hvis drøm lever i hjertet af enhver udøvende musiker. Og navnet Tchaikovsky, den lyse ånd i hans arbejde vil samle og forene tusinder af meget forskellige mennesker fra hele verden,

- argumenterede i 1962 formanden for klaverjuryen Emil Gilels.

”Det forekommer mig hensigtsmæssigt, at fra nu af konkurrerer ikke kun instrumentalister, men også sangere, symfoniorkestre, ballet- og operatrupper ved Tjajkovskij-konkurrencerne. Tchaikovsky er skaberen af ​​strålende symfonier, operaer, balletter, romancer. Instrumentale værker er kun en tilføjelse til denne storslåede kreative rigdom.

Og hvis det er meningen, at konkurrencer udover at afsløre nye talenter også skal udføre en populariserende mission, så bør komponistens arbejde præsenteres for dem i et bredere bind."

Faktisk talte Neuhaus om den monografiske festival for Tjajkovskijs musik og beklagede tilsyneladende, at hovedparten af ​​komponistens arv ikke var inkluderet i konkurrencerepertoiret.

Den internationale dynamik i konkurrencen, hvor 61 musikere fra 22 lande deltog i 1958, 131 musikere fra 31 lande i 1962 og 200 musikere fra 36 lande i 1966, gav næring til Sovjetunionens ønske om at være "foran resten af planet” i tidens ånd. Kulturministeren var Ekaterina Furtseva, som var formynder for Bolshoi-teatret. Det var på dens scene, at åbningen af ​​III Tchaikovsky-konkurrencen fandt sted med nomineringen "solosang" introduceret for første gang, Furtseva leverede en regeringshilsen.

I disse år forudbestemte sejren ved Tchaikovsky-konkurrencen stort set vinderens videre karriere. Desuden både sovjetiske og udenlandske. Et år efter at have vundet III-konkurrencen blev Vladimir Atlantov solist i Bolshoi Theatre. Og den første vinder blandt kvinder - amerikanske Jane Marsh - spillede snart rollen som Mozarts Pamina i San Francisco Opera.

Ved siden af ​​de tre instrumentelle specialer viste den vokale nominering sig at være en "konkurrence inden for konkurrencen". Sangerne optrådte ved siden af ​​Bolshoi Theatre - i Hall of Columns. De havde deres eget specifikke publikum.

Der var flere kendere af operastemmer og musikelskere i Moskva, som fik knappe optegnelser over operaer end lige så kyndige elskere af klaver, violin eller cello. Og de var mere lidenskabelige, selvom de ikke råbte det "bøh", der var accepteret i Vesten, og udtrykte ekstrem utilfredshed med præstationen. Programmer, der inkluderede Tjajkovskijs romancer og russiske opera-arier, skabte vanskeligheder, der var ukendte for instrumentalister: Det russiske sprog var et alvorligt problem for en udenlandsk sanger. Især i en tid, hvor det russiske repertoire var praktisk talt ukendt uden for hjemlandet.

Jo stærkere var det indtryk, deltagerne-gæster gjorde på offentligheden. I 1966, på baggrund af Vladimir Atlantovs upåklagelige præstation (1. præmie), blev muskovitterne ramt af tre amerikanere - Jane Marsh (1. præmie), Veronica Tyler (2. præmie) og Simon Estes (3. præmie).

Jane Marsh talte flydende ikke kun engelsk, men også fransk, spansk og italiensk og studerede russisk. Og den mørklødede bas Simon Estes, som juryen tildelte en særlig pris "for den bedste fremførelse af Tjajkovskijs romantik," indrømmede ærligt:

"Selvfølgelig er det ikke let for mig, en amerikaner, at forstå dybden af ​​hans [Tjajkovskijs] musik. Men jeg gør mit bedste for at gøre det."

Hans tidlige debut i Carnegie Hall vidnede veltalende om hans præstationer, hvor sangeren opførte Alekos cavatina fra Rachmaninoffs opera af samme navn.

Medlem af vokaljuryen George London (USA) i dagene af den tredje konkurrence forsøgte at formulere træk ved det russiske sprog i sang:

"De fleste af vokalerne i den er rene og klare. Der er selvfølgelig nogle funktioner, der skal overvindes.

Efter italiensk - vokalisternes internationale sprog - har sang på russisk for alvor ændret situationen med det russiske repertoire på udenlandske scener. Laura Claycomb, 2. prisvinder ved 1994 Tchaikovsky Competition, siger:

”Kort før konkurrencen deltog jeg i produktionen af ​​Boris Godunov i San Francisco, og for første gang skulle jeg lære rollen på russisk. Selvfølgelig var der vanskeligheder - at tage i det mindste alfabetet ... men sprog er altid meget interesserede i mig. Og efter konkurrencen skulle jeg mestre det russiske repertoire - så Rachmaninov, Tchaikovsky, Gliere dukkede op i mit aktiv.

Ideen om den påståede balletkomponent af Tchaikovsky-konkurrencen resulterede i afholdelsen i 1969 i Moskva af den første internationale balletkonkurrence. Prisceremonien blev ledsaget af en skandale: Ekaterina Furtseva, der overrakte priserne, blev vred på publikum for ovationerne givet i Bolshoi Theatre til diplomstuderende Eva Evdokimova (USA).

Ballethistorikeren Vadim Gaevsky beskriver denne situation i detaljer:

“Ekaterina Alekseevna smilede først som en mor, så rynkede panden og begyndte at pege på sit ur. Publikum gav ikke op. Og så mistede den normalt tilbageholdne Furtseva kontrollen over sig selv, hendes ansigt vred sig vredt, og hun knyttede næven og lavede en form for truende gestus.

Så den internationale balletkonkurrence faldt næsten i officiel skændsel.

Siden 1970-konkurrencen begyndte en systemisk nedtælling af sovjetiske vindende sangere. Ved den fjerde konkurrence modtog Elena Obraztsova og Tamara Sinyavskaya fortjent førstepræmien blandt kvinder, Evdokia Kolesnik den tredje og Nadezhda Krasnaya den fjerde. Femte og sjette præmie gik til Esther Kovacs (Bulgarien) og Edna Garabedian-George (USA). Af de mandlige vindere var kun Thomas Tomaschke (5. præmie) fra DDR. Resten af ​​prismodtagerne repræsenterede USSR: Yevgeny Nesterenko og Nikolai Ogrenich (1. præmie), Vladislav Piavko og Zurab Sotkilava (2. præmie), Viktor Trishin (3. præmie), Alexander Pravilov (4. præmie), Alexander Rudkovsky (5. præmie), Sarkis Guyumdzhyan og Valery Kuchinsky (VI-prisen).

Der var ingen overdrivelse i en så generøs uddeling af priser til sangerne: de havde noget at prøve. Eller rettere, for hvis skyld: blandt juryens medlemmer, ledet af rektor for Moskva-konservatoriet A.V. Sveshnikov, strålede Maria Kallas. Hendes optræden i Hall of Columns i House of Unions blev mødt af offentligheden, der stod op.

I sovjetiske aviser var hendes billede uvægerligt underskrevet: "M. Callas er en populær italiensk sanger." Faktisk var ordet "popularitet" mere egnet til hendes følgesvend - den fremragende tenor Tito Gobbi.

I årenes løb begyndte sammensætningen af ​​den vokale jury, som i andre kategorier af Tchaikovsky-konkurrencen, at genopbygge sine tidligere prisvindere. Maria Bieshu (III-prisen, 1966), Yevgeny Nesterenko (I-prisen, 1970), Vladislav Piavko (II-prisen, 1970), Zurab Sotkilava (II-prisen, 1970) blev gentagne gange bedømt for "solosang" ved Tchaikovsky-konkurrencer.

En slags retsrekord blev sat af Irina Arkhipova. Som to gange medlem af juryen under ledelse af A. V. Sveshnikov (i 1970 og 1974) var hun selv formand for de sjette, syvende, ottende, niende og ellevte Tchaikovsky-konkurrencer. Hendes intuition og erfaring blev til sejre i 1978 for Lyudmila Shemchuk (1. præmie, USSR), Eva Podles (3. præmie, Polen), Jacqueline Page-Green (4. præmie, USA); i 1982 - opdagelsen af ​​et fremragende "sæt" af mandlige stemmer: Paata Burchuladze (bas, 1. præmie), Gegham Grigoryan (tenor, 2. præmie), Vladimir Chernov (baryton, 3. præmie); i 1986 - ved at tildele III-prisen til Maria Guleghina, og i 1990 - I-prisen til Deborah Voight (USA).

Ved jubilæet for Tiende Tchaikovsky-konkurrencen (1994) bestod juryen udelukkende af tidligere prisvindere. Sangerne blev bedømt af Zurab Sotkilava (formand, Rusland), Elena Obraztsova (Rusland), Jane Marsh (USA), Sylvia Shash (Ungarn), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraine) og andre.

For første gang i konkurrencens historie blev Grand Prix uddelt. Prisen blev givet til Khibla Gerzmava, nu den førende solist i Moskvas musikteater Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, kendt langt uden for Ruslands grænser.

En anden deltager i den konkurrence - den amerikanske sopran Laura Claycomb (2. pris) - er blevet en favorit blandt storbypublikummet i de senere år; efter en solokoncert (2006) vendte hun tilbage til Moskva for at deltage i den store festival for det russiske nationalorkester i koncertopførelser af operaer af Donizetti og Offenbach.

"Tchaikovsky-konkurrencen i 1994 hjalp næppe min karriere meget, men den åbnede mine øjne for meget og gav mig meget."

- siger sangeren.

På toppen af ​​musiklivet

Blandt de svære øjeblikke i konkurrencens post-sovjetiske historie skal tre bemærkes.

Fald ind i det ukendte: i begyndelsen af ​​1990'erne blev konkurrencen udelukket fra Verdensforbundet på grund af manglende betaling af gebyret. Konflikten mellem "fædre og sønner": I 1994 nåede så mange stærke deltagere ikke finalen, på foranledning af jurymedlemmerne - for det meste vindere af konkurrencen fra tidligere år - at den første, anden, tredje og femte præmie var ikke tildelt.

Endelig en kalenderfejl, der brød den fireårige cyklus: XIII-konkurrencen blev afholdt i 2007 og ikke i 2006. Resten af ​​konkurrencen ændrede sig i overensstemmelse med, hvordan vores land og samfund levede i disse år; Ændringerne påvirkede dog ikke det vigtigste - den unikke alliance med fire nomineringer.

Den 14. konkurrence, der blev afholdt i sommeren 2011, blev en væsentlig milepæl i den kreative konkurrences historie, som bragte den til et fundamentalt nyt niveau. Hovedprincipperne i Fourteenth Review blev formuleret af dens nye præsident, Valery Gergiev: at hæve konkurrencens retlige "omdømme", som har mistet sin tidligere autoritet, for at skubbe grænserne for konkurrencen, hvilket i musikkens øjne verden er blevet til et "kom-together" af professorer fra hovedstadens konservatorier, for at give konkurrencen en international skala, for at fremme konkurrencen teknologisk og vigtigst af alt - organisere verdenskoncert-engagementer for prismodtagerne.

Som følge heraf har konkurrencen undergået mange ændringer. For første gang blev der afholdt kreative konkurrencer i to byer - Moskva (i specialiteterne "klaver" og "cello") og St. Petersborg (i specialiteterne "violin" og "solosang").

Konkurrencens publikum er steget mange gange på grund af internetudsendelser, som blev gennemført fra hver runde af konkurrencen på russisk og engelsk. For første gang i mange år arbejdede ikke lærere, men kunstnere i verdensklasse i juryen. Velrenommerede bureauer var involveret i samarbejdet om at organisere ture efter konkurrencen. Alt dette gjorde det muligt for Tchaikovsky-konkurrencen at blive en ny type turnering.

Faktisk har konkurrencen genvundet funktionen som en rigtig karrierestart for unge kunstnere. Den absolutte vinder af anmeldelsen - ejeren af ​​førstepræmien og Grand Prix - pianisten Daniil Trifonov modtog koncertengagementer i flere år i forvejen. Men pianisterne Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, der ikke kvalificerede sig til finalen, blev virkelige verdensstjerner efter konkurrencen takket være internetudsendelser.

I 2015 har konkurrencen dobbelt jubilæumsstatus - den afholdes for femtende gang, hvilket markerer ikke kun sin egen runde dato, men også 175-året for den russiske klassiker, hvis navn den bærer.

På mange måder vil den kraftfulde udviklingsvektor, som blev sat af den sidste konkurrence, også blive bevaret denne gang. Igen vil spillestederne for unge musikere være salene i Moskva (nomineringer "klaver" og "violin") og St. tekniske muligheder. Juryen vil være kendte kunstnere.

På trods af den vanskelige økonomiske situation er konkurrencen planlagt til at blive afholdt på det rette niveau. Dette blev udtalt af vicepremierminister i Den Russiske Føderation, formand for organisationskomiteen for XV-konkurrencen Olga Golodets. Jubilæumskonkurrencen venter på en hidtil uset stigning i Grand Prix til $100.000, og dette beløb vil blive lagt til de $30.000 for førstepræmien. Dette er den største konkurrencepræmie i den klassiske musikverden.

ClassicalMusicNews.Ru, baseret på mediematerialer

23/03/2012. TV-kanal "Kultur"
I International Svyatoslav Knushevitsky cellokonkurrence

Den første internationale Svyatoslav Knushevitsky (1907-1963) cellokonkurrence vil blive afholdt fra den 25. april til den 2. maj i Saratov, fødestedet for den berømte musiker. Det blev fortalt i dag på et pressemøde af dets arrangører.

Ifølge People's Artist of Russia, vicerektor for Moskva-konservatoriet Alexander Bonduryansky, blev konkurrencen oprettet for at bevare mindet om den fremragende russiske cellist, der viede hele sit liv til at tjene den nationale kultur, uddannede en række vidunderlige musikere i sin klasse.

"En anden opgave for anmeldelsen er at popularisere cellokulturen i de russiske regioner, at identificere nye talentfulde unge musikere, at indgyde unge mennesker en god hukommelse, en følelse af respekt og taknemmelighed for de personligheder, der har øget herligheden af stor russisk kultur,” tilføjede direktøren for forummet, en elev af Svyatoslav Nikolayevich Sergey Usanov.

Konkurrence, hvis organisationskomité ledes af rektor for Moskvas konservatorium. P.I. Tchaikovsky Alexander Sokolov, afholdes i to alderskategorier - den yngre gruppe (juniorer) op til 18 år og den ældre gruppe (seniorer) fra 18 til 26 år. Auditions vil blive afholdt i de store og små sale i Saratov State Sobinov-konservatoriet, hvis 100-års jubilæum fejres i år. Ifølge formanden for juryen for anmeldelsen, People's Artist of Russia Igor Gavrysh, "var der stor tvivl om antallet af deltagere." ”Vi regnede med 40 personer, men det viste sig at være et rekordstort antal på 53. Vi besluttede at give alle, der sendte en ansøgning om deltagelse, mulighed for at vise deres talent. For Svyatoslav Knushevitskys skyld," sagde han og tilføjede, at "konkurrencens geografi er fantastisk, Rusland er repræsenteret overraskende bredt." Således vil musikere fra Moskva, Skt. Petersborg, Nizhny Novgorod, Kazan, Samara, Yakutsk, Ufa og andre byer i landet samles i Saratov.

Programmet er hovedsageligt sammensat af værker, der var en del af Knushevitskijs repertoire. Konkurrencen afvikles i to omgange for juniorgruppen og tre runder for seniorgruppen. Den sidste etape vil blive akkompagneret af symfoniorkestret fra Saratov Schnittke Philharmonic. Vinderne af den kommende anmeldelse i koncertsæsonen 2012-2013 får mulighed for at optræde i Rusland og andre lande i verden.

Som en del af konkurrencen vil jurymedlemmer - berømte musikere fra Rusland, lande i nær og fjern udland - give koncerter samt mesterklasser. Og i konservatoriets foyer er det planlagt at åbne en udstilling dedikeret til Svyatoslav Knushevitskys liv og arbejde.

Den berømte cellosolist, leder af cello- og kontrabasafdelingen i Moskva-konservatoriet, professor, vinder af USSR-statsprisen, hædret kunstarbejder og folkekunstner i RSFSR Svyatoslav Knushevitsky blev født i byen Petrovsk, Saratov-regionen. Han dimitterede fra Moskvas konservatorium, klasse af professor Kozolupov. Takket være maestroens aktivitet som solist indtog celloen en plads på koncertscenen på lige fod med klaverets og violinens. I lang tid optrådte han som en del af en unik trio med strålende musikere Lev Oborinyi og David Oistrakh. Sammen turnerede de med succes i mange lande i verden.

International cellokonkurrence

navnSvyatoslav Knushevitsky

S. Knushevitsky

InternationalFRAhejFRAambition

Historien om konkurrencen begyndte i 2012. I dag er Knushevitsky-konkurrencen, opkaldt efter en fremragende repræsentant for den russiske celloskole, den eneste uafhængige internationale konkurrence i specialiteten "Cello" i vores land og er allerede blevet et bemærkelsesværdigt fænomen i det internationale musikliv.

Tilrettelæggelsen af ​​konkurrencen var dikteret af ønsket om at bevare mindet om den bemærkelsesværdige russiske musiker, at popularisere celloens scenekunst og også at give unge musikere fra Rusland, såvel som fra lande nær og fjernt i udlandet, en mulighed at vise deres talent.

Konkurrencejuryen består af kendte personer fra verdensmusikalsk kunst. Juryen blev ledet af en elev af S. N. Knushevitsky, professor ved Moskvas konservatorium, People's Artist of Russia Igor Gavrysh. Formand for Konkurrencens organisationskomité - rektor for Moskvas statskonservatorium. P. I. Tchaikovsky, hædret kunstarbejder i Rusland, professor Alexander Sokolov.

Konkurrencen afholdes takket være fondens velgørende økonomiske og organisatoriske støtte SAFMAR.

Den kreative konkurrence afholdes i to alderskategorier: den yngre gruppe - op til 18 år og den ældre gruppe - fra 18 til 26 år. Hvert år udvider konkurrencen sin geografi. I år konkurrerer unge cellister fra Rusland, Hviderusland, Ukraine, Ungarn, Frankrig, Tyskland, Kasakhstan, Kina, Tyrkiet, Usbekistan, Sydkorea. Traditionelt vil prismodtagerne efter konkurrencepræstationer på scenen i Saratov Regional Philharmonic opkaldt efter A. Schnittke give en koncert i byen Petrovsk i Knushevitskys hjemland. Vinderen af ​​1. præmien i senioralderen i koncertsæsonen 2016-2017 vil blive inviteret til at optræde i Italien med Genova Symfoniorkester.

Formand for konkurrencens jury, People's Artist of Russia Igor Gavrysh Som opsummering af resultaterne af II-konkurrencen bemærkede han: "Jeg er meget glad for, at historien bliver skabt foran vores øjne - Knushevitskij-konkurrencen udvides og vokser. Det åbner selvfølgelig op for en masse nye ting for os: Det giver deltagerne en fantastisk mulighed for kreativ udvikling, søgen efter nye veje i scenekunsten; bliver begyndelsen på deres egen musikalske skæbne... Vi håber, at konkurrencen får en kronik rig på begivenheder og navne, den vil leve og udvikle sig...”.

Pressetjeneste fra den III Internationale Svyatoslav Knushevitskij cellokonkurrence.

Kære kollegaer!
Resultaterne af konkurrencer af forskellig rang (rapporter, protokoller, fotoreportager) fra og med det akademiske år 2013-2014 vil blive placeret i KONKURRENCETABELLERNE i de tilsvarende celler i kolonnen DOKUMENTER OG LINKS.
Denne sektion af menuen KONKURRENCERESULTATER vil ikke længere blive udfyldt og forbliver kun på siden for arkivinformation om tidligere konkurrencer.

24.04.2013

Jeg hilser hjerteligt til jer, arrangørerne og deltagerne af Moscow Regional Open Violin and Cello Competition i Dubna! Konkurrencen er organiseret med støtte fra regeringen i Moskva-regionen og administrationen af ​​byen Dubna og er et vigtigt incitament til arbejdet for lærere og elever på musikskoler. Unge strygemusikere mødes igen i videnskabsbyens koncertsal for at demonstrere deres præstationer, få erfaring og måske for første gang i deres liv udstå en vigtig kreativ test. Lad denne konkurrence være et udgangspunkt i den musikalske biografi for nogen!

Jeg ønsker jer, mine unge kolleger, kreativ succes, og jeg takker oprigtigt jeres lærere for deres hårde, men så nødvendige og ædle arbejde!

Kunstnerisk leder af KFO Mosconcert People's Artist of Russia,

vinder af Moskva-prisen M.Yu. Utkin

45 studerende fra 23 byer og 26 uddannelsesinstitutioner i Moskva-regionen deltog i Moscow Regional Open Competition af violinister og cellister: Dubna Children's Music School, Children's Art School No. G.V. Sviridov, Balashikha, Børnemusikskole nr. 2, Belozersky bosættelse, Børnekunstskole opkaldt efter. Verstovsky, Børnekunstskole Vidnoe, Børnekunstskole "Elegy" Voskresensk, Børnekunstskole Zheleznodorozhny, Istra Børnemusikskole, Børnekunstskole "Scarlet Sails" Krasnogorsk, IOC dem. S.S. Prokofiev, Pushkino, Børnekunstskole i Korolev, Odintsovo Børnemusikskole, Odintsovo Børnekunstskole "Klassikere", Børnemusikskole opkaldt efter. A.A. Alyabyeva, Pushchino, Børnemusikskole nr. 1, Mozhaisk, Børnemusikskole, Mytishchi, Børnemusikskole nr. 1, Pushkino, Børnemusikskole nr. 3, Serpukhov, Stupinskaya børnemusikskole, Skhodnenskaya børnekunstskole, Chekhov, Central Børns Kunstskole Khimki, Børnekunstskolen im. N.N. Kalinin, Shatura, børns musikskole nr. 1, Elektrostal, MOBMK dem. Skrjabin, Elektrostal.

Særligt diplom - Bedste akkompagnatør - 2 personer: Borovikov A.V., Stepanov A.A.
45 ud af 46 erklærede deltagere ankom.

Konkurrencejury:
- Utkin Mikhail Yurievich,
Den russiske cellist, vinder af førsteprisen ved den internationale konkurrence i Prag, spiller i Moskva-trioen, optræder med verdens mest berømte orkestre og dirigenter. Belønnet med guldmedaljen af ​​M. Ravel, vinder af Moskva-prisen, People's Artist of Russia.
- Spiridonov Andrey Alekseevich
Professor, leder af afdelingen for strygere, blæsere og slagtøj ved Fakultetet for Historisk og Samtidsudøvende Kunst ved Moscow State Conservatory opkaldt efter P.I. Tchaikovsky, komponist. Vinder af 1. præmien afholdt af M.L. Rostropovich konkurrence for unge cellister. Han er kunstnerisk leder af Baroque Solists Ensemble, turnerer i udlandet, leder cellomesterklasser.
- Sachenko Nikolai Anatolievich
Vinder af den tredje internationale Leopold Mozart-konkurrence (Augsburg, Tyskland, 1995). Vinder af 1. præmie ved XI International Competition opkaldt efter P.I. Tjajkovskij (1998). Koncertmester for Statens Symfoniorkester "New Russia" under ledelse af Y. Bashmet. Solist fra Moscow State Academic Philharmonic. Optræder som en del af Brahms Trio, med det russiske nationalorkester, det russiske symfoniorkester "Young Russia".
- Spiridonova Margarita Igorevna
Professor ved Statens Musikalske og Pædagogiske Institut opkaldt efter M.M. Ippolitova - Ivanova. Medlem af Taneyev Musical Society, udøver af alle komponistens kammerværker. Deltager i adskillige internationale festivaler for tidlig musik og kammermusik, opførelser af gamle operaer og balletter, indspiller cd'er. Æret kunstner af Rusland.
- Krivtsova Tatyana Alexandrovna
Underviser ved Akademisk Musikhøjskole ved Moscow State Tchaikovsky Conservatory, metodolog.
- Nikitskaya Natalya Alexandrovna
Direktør for Dubna Symphony Orchestra, leder af Orkesterinstrumentsektionen i Dubna Methodical Association.