Hver nation har sine egne nationale helte, der er elsket, hædret og husket. Deres navne forbliver i århundreder, og det moralske billede slettes ikke kun i efterkommernes hukommelse, men bliver tværtimod lysere og lysere over tid. Dette gælder fuldt ud for Alexander Nevsky ... Dette navn udtages stadig i Rusland med særlig stolthed og respekt.

Mange militære bedrifter blev udført af Novgorod prins Alexander Yaroslavich. Hans hær kæmpede heroisk mod svenskerne ved Neva-floden. Til sejren over fjenden kaldte folket storhertugen Nevsky.

Kort efter slaget ved Neva flyttede løsrivelser af tyske riddere til korsfarere til Rusland. Deres bannere var broderet med sorte kors, sorte kors var også på riddernes skjolde.

I foråret 1242 brød en blodig kamp ud på Peipsi-søen.

”Alexander Nevsky var i tykkelsen af \u200b\u200bslaget ... Slaget (slaget) var sådan, at søisen blev varm. Russerne kæmpede voldsomt. Og hvordan kan man kæmpe uden vrede, når børn og hustruer efterlades, landsbyer og byer er tilbage, er der et hjemland med et kort og klangfuldt navn - Rusland ... ”(O. Tikhomirov).

Historiske begivenheder forbundet med navnet på den russiske prins Alexander Nevsky afspejles i forskellige kunstværker. Kunstneren P. Korin skabte en triptykon "Alexander Nevsky", som består af tre uafhængige maleridele, der danner en enkelt helhed.

To flere fremragende værker med samme navn er afsat til det samme emne: en film af S. Eisenstein og en kantate af S. Prokofiev.

Ordkantate kommer fra den italienske kantare, hvilket betyder at synge. Kantaten består af flere tal (dele). Designet til individuelle sangere (solister), kor og orkester.

Han nærmede sig det historiske tema på en meget ejendommelig måde. Han havde en ægte fornemmelse af den historiske æra. De gamle billeder af "Alexander Nevsky" var gennemsyret af en skarp fornemmelse af modernitet. Kan du huske, hvad der skete i verden i slutningen af \u200b\u200b30'erne? I Vesteuropa - voldsom fascisme. Og korsfarernes "jern" -musik lød som et kendetegn ved moderne aggressive kræfter.

Kantaten "Alexander Nevsky" blev skrevet på digterne Vladimir Lugovsky og komponisten selv. Det er beregnet til mezzosopran, blandet kor og orkester.

Kantaten opstod fra musikken til filmen med samme navn, som blev instrueret i 1938 af den fremragende sovjetiske filmregissør Sergei Eisenstein. Billedet fortalte om den heroiske kamp i holdet af Alexander Nevsky med de tyske riddere. Denne film er blevet en klassiker af sovjetisk biograf. Det er et fantastisk eksempel på samarbejdet mellem instruktør og komponist. Dette er aldrig sket i musikhistorien. Musik blev født under direkte indtryk af filmens rammer.

Efter at have filmet en bestemt episode af filmen kaldte Eisenstein Prokofiev. Sergei Sergeevich kiggede gennem optagelserne, som om han absorberede sig selv og forsøgte at føle karakteren og rytmen i hver scene. Så gik han hjem, og den næste dag bragte han færdiglavet musik og slog med billedernes lysstyrke.

"Synlighed" af billeder er et karakteristisk træk ved Prokofievs musik. Hans iagttagelse er forbløffende, hans evne til at forstå og formidle i musik folks stemmer, deres bevægelser, bevægelser. I denne henseende er selve processen med at skabe musik til "Alexander Nevsky" interessant i denne henseende - under direkte indtryk af filmrammerne.

Direktøren for filmen "Alexander Nevsky" S. Eisenstein fortalte om dette godt:

”Hallen er mørk. Men ikke så meget, at man i skærmens refleksioner ikke kan fange hænderne på stolens arme: disse enorme, stærke Prokofjevs hænder, der dækker nøglerne med stålfingre, når han med al den spontane vanvid af temperament bringer dem nede på tastaturet ...

Et billede løber over skærmen.

Og langs stolens arm ryster nervøst, ligesom en morse-telegrafmodtager, Prokofjevs nådesløse klare fingre. Slår Prokofiev rytmen? Ikke. Han rammer meget mere. I lyden af \u200b\u200bhans fingre fanger han strukturloven, hvorefter varigheden og tempoet for de enkelte stykker krydses indbyrdes på skærmen i montagen, og begge sammen er sammenflettet med figurernes handlinger og intonation .

... I morgen sender han mig musik, der gennemsyrer min montagestruktur med det samme lydkontrapunkt, hvis struktur han bærer væk i den rytmiske figur, som hans fingre bankede ud.

Det forekommer mig, at han udover dette stadig enten hvisker eller raser for sig selv. Men ansigtet er så koncentreret. Det kan kun være sådan, når en person lytter opmærksomt til omfanget af lyde, der fejer udenfor eller til skalaen, der passerer inde i sig selv. Gud forbyder at tale med ham på dette tidspunkt! "

Kantaten har syv dele:

I. Rusland under det mongolske åg;

II. Sang om Alexander Nevsky;

III. Korsfarere i Pskov;

IV. Stå op, russiske folk;

V. Kamp på isen;

Vi. Død felt;

Vii. Alexanders indgang til Pskov.

Kantatens musik forbløffer med billedernes lysstyrke. Når du lytter til hende, som om du ser filmens rammer foran dig - de uendelige sletter i Rusland, ødelagt af tyskerne i Pskov, observerer du slaget ved Peipsi-søen, korsfarernes skræmmende offensiv, de hurtige angreb fra russerne, riddernes død i søens kolde bølger.

"Rusland under det mongolske åg" - en kort symfonisk prolog, der introducerer den barske atmosfære i æraen og begivenhederne. Arkaiske melodier dominerer med en vild "hulkende" nåde, med bredt udbredt unison, der lyder på de højeste og laveste instrumenter og derved skaber indtryk af enorm afstand, store rum.

Pskov møder vinderne. Sang igen - glad, glad. Højt ringende stemmer vrider sig som en glitrende tråd omkring hendes melodi og smelter vidunderligt sammen med den festlige klokkespil af de festlige klokker.

I Rusland, stor,
I Rusland, indfødt
Ingen fjende!

I korfinalen, der forherliger Rusland - vinderen, kombineres russiske temaer af kantaten: sangen om Alexander Nevsky, temaet for den midterste sektion af koret "Stå op, russiske folk".

Mirakuløst forvandlet, som klædt i et festligt tøj, mistede de dog ikke deres mægtige styrke ... Lad fjenderne huske: “Den, der kommer ind i os med et sværd, skal dø af sværdet. Det russiske land står og vil stå på det. "

Med denne musik, der blev hoveddeltager i filmen om den store kærlighed til moderlandet, om den uselviske kamp mod grusomme angribere, om den strålende sejr over fjenden, forudså Prokofiev sejren for folket i kampen mod de fascistiske angribere. . I dag lever denne musik efter at have forladt filmskærmen et fuldgyldigt uafhængigt liv.

1. Musikalsk genre - kantate

2. Historien om oprettelsen af \u200b\u200bkantaten "Alexander Nevsky"

3. Indhold og hovedtemaer i kantaten "Alexander Nevsky"

Sergei Prokofiev. Kantat "Alexander Nevsky"

Hver nation har sine egne nationale helte, der er elsket, hædret og husket. Deres navne forbliver i århundreder, og det moralske billede slettes ikke kun i efterkommernes hukommelse, men bliver tværtimod lysere og lysere over tid. Dette gælder fuldt ud for Alexander Nevsky. Dette navn udtages stadig i Rusland med særlig stolthed og respekt.

Mange militære bedrifter blev udført af Novgorod prins Alexander Yaroslavich. Hans hær kæmpede heroisk mod svenskerne ved Neva-floden. Til sejren over fjenden kaldte folket storhertugen Nevsky.
Kort efter slaget ved Neva flyttede løsrivelser af tyske riddere til korsfarere til Rusland. Deres bannere var broderet med sorte kors, sorte kors var også på riddernes skjolde.
I foråret 1242 brød en blodig kamp ud på Peipsi-søen.
”Alexander Nevsky var i tykkelsen af \u200b\u200bslaget ... Slaget (slaget) var sådan, at søisen blev varm. Russerne kæmpede voldsomt. Og hvordan kan man kæmpe uden vrede, når børn og hustruer efterlades, landsbyer og byer er tilbage, er der et hjemland med et kort og klangfuldt navn - Rusland ... ”(O. Tikhomirov).
Historiske begivenheder forbundet med navnet på den russiske prins Alexander Nevsky afspejles i forskellige kunstværker. Kunstneren P. Korin skabte en triptykon "Alexander Nevsky", som består af tre uafhængige maleridele, der danner en enkelt helhed.
To flere fremragende værker med samme navn er afsat til det samme emne: en film af S. Eisenstein og en kantate af S. Prokofiev.
Sergei Prokofiev nærmede sig det historiske tema på en meget ejendommelig måde. Han havde en ægte fornemmelse af den historiske æra. De gamle billeder af "Alexander Nevsky" var gennemsyret af en skarp fornemmelse af modernitet. Kan du huske, hvad der skete i verden i slutningen af \u200b\u200b30'erne? I Vesteuropa - voldsom fascisme. Og korsfarernes "jern" -musik lød som et kendetegn ved moderne aggressive kræfter.
Kantaten "Alexander Nevsky" blev skrevet på digterne Vladimir Lugovsky og komponisten selv. Det er beregnet til mezzosopran, blandet kor og orkester.
Kantaten opstod fra musikken til filmen med samme navn, som blev instrueret i 1938 af den fremragende sovjetiske filmregissør Sergei Eisenstein. Billedet fortalte om den heroiske kamp i holdet af Alexander Nevsky med de tyske riddere. Denne film er blevet en klassiker af sovjetisk biograf. Det er et fantastisk eksempel på samarbejdet mellem instruktør og komponist. Dette er aldrig sket i musikhistorien. Musik blev født under direkte indtryk af filmens rammer.

Og langs stolens arm ryster nervøst, ligesom en morse-telegrafmodtager, Prokofjevs nådesløse klare fingre. Slår Prokofiev rytmen? Ikke. Han rammer meget mere. I lyden af \u200b\u200bhans fingre fanger han strukturloven, hvorefter varigheden og tempoet for de enkelte stykker krydses indbyrdes på skærmen i montagen, og begge sammen er sammenflettet med figurernes handlinger og intonation .

... I morgen sender han mig musik, der gennemsyrer min montagestruktur med det samme lydkontrapunkt, hvis struktur han bærer væk i den rytmiske figur, som hans fingre bankede ud.
Det forekommer mig, at han udover dette stadig enten hvisker eller raser for sig selv. Men ansigtet er så koncentreret. Det kan kun være sådan, når en person lytter opmærksomt til omfanget af lyde, der fejer udenfor eller til skalaen, der passerer inde i sig selv. Gud forbyder at tale med ham på dette tidspunkt! "

Kantaten har syv dele:

I. Rusland under det mongolske åg;

II. Sang om Alexander Nevsky;
III. Korsfarere i Pskov;
IV. Stå op, russiske folk;
V. Kamp på isen;
Vi. Død felt;
Vii. Alexanders indgang til Pskov.

Kantatens musik forbløffer med billedernes lysstyrke. Når du lytter til hende, som om du ser foran dig de uendelige sletter i Rusland, ødelagt af tyskerne i Pskov, observerer du slaget ved Peipsi-søen, korsfarernes skræmmende offensiv, russernes hurtige angreb, død af ridderne i søde kolde bølger.
"Rusland under det mongolske åg" er en kort symfonisk prolog, der introducerer ind i den barske atmosfære i æraen og begivenhederne.
"Sang om Alexander Nevsky" - anden del af kantaten - er begyndelsen på begivenhederne, en historie om den russiske soldats sejr over svenskerne for nylig: "Og der var en sag på Neva-floden." Kan du huske Alexander Nevskijs ord: "Hvem vil komme til os med et sværd og vil dø af sværdet"? Dette er hovedpunktet i denne del. Den værdige og stramme melodi gentager funktionerne i gamle russiske epos. Det ligner gamle legender. Teksterne og musikken er episk.
Den vigtigste melodi "Og der var en sag på Neva-floden" er fortælling, målt.
Sangen af \u200b\u200bAlexander Nevsky gengiver de træk, der er karakteristiske for melodierne i mange gamle russiske epos med deres afslappede "fortællende" intonation.
I den midterste del af sangen “Wow! Hvordan vi kæmpede, hvordan vi kæmpede! " historien bliver mere ophidset, og tempoet bliver hurtigere. I overensstemmelse med versets rytme i musik ændrer to- og tre-taktstørrelser hinanden.
Orkesteret gengiver kamplydene - klap af våben, slag af sværd. Harper efterligner lyden af \u200b\u200bgusli, der ledsagede episke sange i gamle dage. Reprisen vender tilbage: korets "heroiske" melodi.
I tredje del af kantaten "Crusaders in Pskov" vises ridderhundens hovedtemaer for første gang.
Her kolliderer modsatte billeder for første gang. De barske, hårde aftaler, truende lydende tung messing, hård asketisk sang og krigslignende fanfare karakterisering af fjender modsætter sig sorgfulde melodier og enorm følelsesmæssighed af lyden af \u200b\u200bstrenge, der er udtryk for folks sorg.
Til skildringen af \u200b\u200bkorsfarerne trak Prokofiev på midler, der var skarpt forskellige fra dem, som vi bemærkede i de adskilte dele af kantaten. Hvis sangmelodier lyder i karakteriseringen af \u200b\u200brussere, spiller musikken, der karakteriserer ridderhundene i den tyske orden, temaet skrevet af komponisten i ånden af \u200b\u200bden katolske sang en vigtig rolle.
"Stå op, russiske folk!" - fjerde del. Dette er en korsang af en helt anden art: ikke en historie om tidligere begivenheder, men en opfordring til kamp om det russiske land. Under den store patriotiske krig blev koret "Stå op, russiske folk" ofte hørt i radioen, og filmen "Alexander Nevsky" blev vist foran til soldaterne fra den røde hær.

Stå op, russiske folk,
For en herlig kamp, \u200b\u200bfor en dødelig kamp,
Rejs dig op, folk er gratis
For vores ærlige land.

En af deltagerne i forsvaret af Sevastopol minder om: “Sangen“ Stå op, russiske folk! ”Gjorde et fantastisk indtryk. Styrket af fangehullets resonans fangede den sjælen imperiously. "
I lang tid i Rusland var der en skik - at annoncere vigtige begivenheder med alarmklokkens strejker. I melodien, i dens vedvarende gentagne energiske intonationer, høres kamprop og opkald. Marts rytme understreger musikens heroiske karakter.
Et nyt tema dukker op - melodisk, fritid, let, der minder om nogle temaer fra "Ruslan" af M. Glinka. Koret synger denne melodi med ordene "I det oprindelige Rusland er der ingen stor fjende i Rusland."
Den femte sats - "Slaget om isen" - et storslået symfonisk billede med deltagelse af et kor. Denne del kolliderer med hovedtemaerne i de foregående dele og tegner fjendens lejre.
I begyndelsen er der et dystert vinterlandskab, der skildrer en frossen sø i en kølig tåge. En øde vintermorgen før slagtningen begynder. Lyden af \u200b\u200bet teutonisk horn høres langt væk. Prokofiev ledte efter en klangfarve til dette signal i meget lang tid. Han mente, at han skulle være "ubehagelig for det russiske øre." Den berømte episode af Crusader-løbet begynder, som almindeligvis kaldes "Grisens Dap".
Teutoniske riddere klædt i tung rustning kører hårdt. Lange sværd, spyd. De bærer hjelmede hjelme, hætter dækker deres ansigter, hvor kun øjehullerne er gapende. I Prokofievs musik minder dette spring meget om nazisternes psykiske eller tankangreb. Ikke underligt, at Eisenstein, chokeret over musikken, sagde, at den skaber "et uforglemmeligt billede af en jernstump svin fra ridderne i den tyske orden, galopperende med en uforglemmelighed af en tanksøjle af deres modbydelige efterkommere." På baggrund af raceens rytme synger ridderne en fanatisk sang på latin.
Men nu går Alexander Nevskys hold ind i kampen. Temaet ”Stå op, russiske folk!” Lyder ved trompeten. Det russiske angreb begynder. Det ledsages af et nyt hurtigt, dristigt tema.
Disse temaer, ligesom modstandere i kamp, \u200b\u200bkolliderer med hinanden. Så svækkes fjendens tema og forvrænges. Denne del ender med et stille og let tema i den midterste del af den fjerde del "I det oprindelige Rusland er der ingen stor fjende i Rusland." Fred og stilhed kom til det frigjorte russiske land.
Den sjette sats - "Dead Field" - er en af \u200b\u200bde mest lyriske og sørgelige sider i Prokofjevs arbejde.
Iskampen er forbi. Stille og ubevægelig er et isfelt, kun faklerne blinker i mørket. Kvinderne leder efter krigere, der ikke er vendt tilbage fra slaget.

Jeg vil gå over det hvide felt
Jeg vil flyve over et lyst felt.
Jeg vil se efter de herlige falker,
Mine grooms er gode venner.

"Jeg vil gå på et klart felt ..." - en lav, dyb kvindestemme svæver ensom over vidderne. I melodien, uudtrykeligt trist, sunget bredt som udtrukne bondesange, er der ikke magtesløs fortvivlelse, men tilbageholdende sorg. Og i en enorm, umådelig sorg bevarer en russisk kvinde sin majestætiske værdighed - mor, kone, brud. Denne del af kantaten kaldes "Brudens sang". En stemme synger sangen. Billedet er symbolsk - Moderlandet sørger over sine sønner. Men denne ensomme stemme lyder som et sørgeligt rekviem for hele folket, som en hyldest til mindet om dem, der faldt i den onde iskamp. Efter et stærkt, lyst, forskelligartet musikalsk billede af iskampen, efter støj og rumlen, bryder denne ensomme stemme ikke kun ikke, men understreger endnu mere isfeltets frosne, døde stilhed.

Grædende intonationer, der kommer fra russiske folkevaner og fra klassisk opera "gråd" (husk "Yaroslavnas klagesang" fra Borodins opera "Prins Igor") høres i Prokofjevs musik. En ulykkelig melodi lyder helt i starten, i introduktionen spillet af violinerne. Stemmemelodien er dybt trist, men dens bevægelse er jævn og streng.
Kantaten slutter med en højtidelig, majestætisk finale - "Alexander Nevskijs indrejse til Pskov".
Pskov møder vinderne. Sang igen - glad, glad. Højt ringende stemmer vrider sig som en glitrende tråd omkring hendes melodi og smelter vidunderligt sammen med den festlige klokkespil af de festlige klokker.
I Rusland, stor,
I Rusland, indfødt
Ingen fjende!
I korfinalen, der forherliger Rusland - vinderen, kombineres russiske temaer af kantaten: sangen om Alexander Nevsky, temaet for den midterste sektion af koret "Stå op, russiske folk".
Mirakuløst forvandlet, som klædt i et festligt tøj, mistede de dog ikke deres mægtige styrke ... Lad fjenderne huske: “Den, der kommer ind i os med et sværd, skal dø af sværdet. Det russiske land står og vil stå på det. "

Hilsen.

2. Kontrol af lektier.

Opførelse af sangen "My Russia".

Hvilke genrer af vokal kreativitet kender du?

Hvad er en sang? Navngiv sangens genrer. Giv et eksempel.

Hvad er romantik? Giv et eksempel.

- I dag i lektionen bliver vi bekendt med genren af \u200b\u200bvokal - instrumental kreativitetskantate.

- Ved du hvad en kantate er?

En kantate er et stort stykke med flere dele. Det udføres normalt i en koncertsal af et kor, orkester og solosangere.

I dag i lektionen vil vi lytte til fragmenter af kantaten "Alexander Nevsky".

- Ved du, hvem Alexander Nevsky er? Alexander - den store russiske prins, blev født i november 1220 I 1236 blev han plantet til Novgorod-regeringen, da hans far Jaroslav forlod for at regere i Kiev, og i 1239 giftede han sig med Polotsk-prinsessen Alexandra Bryachislavna. ... Til ære for sejren i slaget med svenskerne ved Neva-floden fik han kaldenavnet Nevsky.
Under betingelserne for de forfærdelige forsøg, der blev ramt af de russiske lande, formåede Alexander Nevsky at finde styrken til at modstå de vestlige erobrere og vinde berømmelse som den store russiske kommandør og lagde også grundlaget for forholdet til den gyldne horde. Under forholdene for mongol-tatarernes ruin af Rusland med en dygtig politik svækkede han byrderne med åget, reddede Rusland fra fuldstændig ødelæggelse. "Overholdelsen af \u200b\u200bdet russiske land," siger Soloviev, "fra ulykken i øst, de berømte bedrifter for troen og landet i vest, bragte Alexander en strålende erindring i Rusland. Alexander Nevsky blev hævet til rækker af hellige i hans tjenester.

S.S. Prokofiev, en russisk komponist, der beundrede den russiske prinses bedrifter, skrev et stykke musik, en kantate, som han kaldte "Alexander Nevsky".

Kantaten "Alexander Nevsky" blev skrevet på digterne Vladimir Lugovsky og komponisten selv. Det er beregnet til mezzosopran, blandet kor og orkester. Kantaten stammer fra musikken til filmen med samme navn, som blev iscenesat i 1938 af den fremragende sovjetiske filmregissør Sergei Mikhailovich Eisenstein. Filmen og musikken til den, skabt kort før den store patriotiske krig, oprejste på skærmen den heroiske kamp fra holdet Alexander Nevsky med de tyske riddere.

Der er syv dele i kantaten: Hver af delene forbløffer med billedernes lysstyrke. At lytte til musik alene, som om du ser filmens rammer foran dig - Ruslands uendelige sletter, Pskov ødelagt af tyskerne, observerer du slaget ved Peipsi-søen, korsfarernes skræmmende offensiv, de hurtige angreb fra russerne, riddernes død i søens kolde bølger.

“Sang om Alexander Nevsky " - den anden del af kantaten. Musikken er værdig og streng. Det ligner en fresko af en gammel russisk maler, der fangede en streng og hengiven kriger til moderlandet. Sangen taler om russernes sejr over svenskerne og giver en advarsel: "Den, der kommer til Rusland, vil blive slået til døden." Både teksterne og musikken er episke. Sangparten fremføres af et unikt kor - mandlige stemmer suppleret med violer. Hovedmelodien er fortællende og målt.

I "Alexander Nevsky-sangen" gengives træk, der er karakteristiske for melodierne i mange gamle russiske epos.

Midt i sangen bliver fortællingen mere ophidset, og tempoet bliver hurtigere. I overensstemmelse med versets rytme i musik erstatter to- og tre-taktstørrelser hinanden. Orkestret gengiver kamplydene - våbenklap, slag af sværd. Harper efterligner lyden af \u200b\u200bgusli, der ledsagede episke sange i gamle dage.

(fortæl om den tredelte form) Når du lytter igen, skal du arbejde med kort.

“Stå op, russiske folk " - fjerde del. Dette er en korsang af en helt anden karakter. Ikke en historie om tidligere begivenheder, men en opfordring til kamp om det russiske land. Under den store patriotiske krig blev koret "Stå op, russiske folk" ofte hørt i radioen. Filmen "Alexander Nevsky" blev vist foran til soldaterne fra den sovjetiske hær.

I lang tid i Rusland var der en skik - at annoncere vigtige begivenheder med alarmklokkens strejker. Den orkestrale introduktion til koret efterligner de foruroligende og truende klokkelyde, der senere ledsager korets sang i sin første sats. I melodien, i dens vedvarende gentagne energiske intonationer, høres kamprop og opkald. Marts rytme understreger musikens heroiske karakter.

- Hvad er en alarm? (Signalet til at samle mennesker i tilfælde af brand eller anden katastrofe, givet af lyden af \u200b\u200ben klokke. Alarm lyder. For at slå alarm - 1) ring klokken for at give besked om en nød, ring efter hjælp; \u003d 2) overførsel. vække alarmen, henlede samfundets opmærksomhed på nogle n. fare).

Er der en tredelt form i dette uddrag?

Når du lytter igen til arbejde med kort.(børn identificerer den tredelte form for musik efter øre- og showkort)

Beskriv hver del af et stykke musik .

Når du lytter til en sang, skal du identificere dens genre og prøve at forstå, hvad sangen handler om?

Læring i et ensemble med en lærer.
3. Lektionsoversigt.

Hvad talte vi om i dag i lektionen?

Hvad er emnet for vores lektion?

Hvad nyt har du lært i lektionen i dag?

Hvad er en kantate?

Med hvilken komponist mødtes vi i dag?

Hvilket stykke lyttede vi til i dag?

Hvilken sang lærte vi i dag?

Hvad handler denne sang om?

4 lektier

Lær definitionerne i en notesbog.

Medvirkende: mezzosopran, blandet kor, symfoniorkester.

Skabelsens historie

I begyndelsen af \u200b\u200b1938 udtænkte den største sovjetiske filmregissør Sergei Eisenstein en stor lydfilm om Alexander Nevsky. Som musikforfatter besluttede han at involvere Prokofiev, som han havde kendt godt siden 1920'erne. ”Som mangeårig beundrer af hans bemærkelsesværdige instruktørtalent accepterede jeg gerne tilbuddet,” mindede komponisten. Snart tog han på sin sidste rejse til udlandet, og i Hollywood studerede han specielt teknikken til musikalsk design af film, skønt han selv ikke længere var en nybegynder i denne branche: han havde tidligere skrevet musikken til filmen "Lieutenant Kizhe".

Da han kom tilbage fra sin rejse, satte Prokofiev i gang. Det fortsatte i det nærmeste samarbejde med Eisenstein. Arbejdet forløb på to måder: enten viste instruktøren komponisten et færdigt stykke af den filmede film, der efterlod ham til at beslutte, hvad musikken for ham skulle være, eller Prokofiev skrev denne eller den musikalske episode på forhånd, og Eisenstein byggede den visuelle serie baseret på denne musik. Det skete også, at instruktøren ville fortælle Prokofiev om en episode, illustrere den med blyanttegninger og derefter skyde den baseret på den færdige score.

Dette kreative samfund var baseret på grænseløs tillid fra kunstnere til hinanden. Prokofiev var overbevist om, at den berømte instruktør "viste sig at være en meget subtil musiker," mens Eisenstein var forbløffet over Prokofievs evne til øjeblikkeligt at blive inficeret med et visuelt indtryk og formidle i musikken essensen af \u200b\u200bdet kunstneriske billede, der blev taget på film. "Den næste dag sender han mig musik, der ... som et lydkontrapunkt vil gennemsyre min montagestruktur, hvis struktur han bærer væk i den rytmiske figur, som hans fingre tappede ud," sagde instruktøren og mindede om, hvordan Prokofiev tappede ud. med fingrene, mens han så optagelserne på nogle komplekse rytmiske konstruktioner på stolens arm. Teksten til vokalfragmenterne blev skrevet dels af Prokofiev selv, dels af digteren Vladimir Lugovskoy (1901-1957).

"Alexander Nevsky" blev frigivet den 1. december 1938 og vandt straks en kolossal succes. Denne succes fik komponisten til at skrive en kantate baseret på filmmusikken. Han dedikerede vinteren 1938-1939 til dette arbejde. Opgaven viste sig at være meget vanskelig. "Nogle gange er det lettere at skrive et helt nyt stykke end at opfinde pigge," klagede han til de nærmeste. Det var nødvendigt at orkestrere al musikken fuldstændigt, da den foregående orkestrering var designet til at bruge elektroniske midler, der blev brugt til optagelse af filmmusik, forskellige effekter forbundet med tilgang og fjernelse af et eller andet instrument fra mikrofonen osv. Desuden fra spredte fragmenter, der lyder i hele filmen, var det nødvendigt at komponere harmoniske sektioner af den vokalsymfoniske cyklus. Kantaten, der modtog op. 78, består af syv dele - "Rusland under det mongolske åg", "Alexander Nevsky-sangen", "Korsfarerne i Pskov", "Stå op, russiske folk", "Slaget på isen", "Døde felt" og "Alexanders Adgang til Pskov ", - har optaget alt det bedste, der var i filmmusikken. Den 17. maj 1939 havde den premiere i Moskva-konservatoriets store sal.

musik

Musikken af \u200b\u200b"Alexander Nevsky" legemliggjorde de bedste træk ved Prokofjevs arbejde - stilens alsidighed, der med lige så stor styrke er i stand til at belyse russiske heroiske billeder, dybtgående tekster, hårde, mekaniserede billeder af angribere. Komponisten kombinerer maleriske og billedlige episoder med sang og kor scener tæt på opera stil. Bredden af \u200b\u200bmusikalske generaliseringer forstyrrer ikke den synlige konkretitet af individuelle billeder.

"Rusland under det mongolske åg" er en kort symfonisk prolog, der introducerer den barske atmosfære i æraen og begivenhederne. Arkaiske melodier dominerer med en vild "hulkende" nåde, med bredt udbredt unison, der lyder på de højeste og laveste instrumenter og derved skaber indtryk af enorm afstand, store rum. I den episke "Alexander Nevsky-sang" opstår Ruslands hovedtema, dets uovervindelighed og storhed ("Og der var en sag på Neva-floden"). I delen "Korsfarere i Pskov" kolliderer modsatte billeder for første gang. De hårde, hårde aftaler, truende lydende tung messing, hård asketisk koral og krigslignende fanfare karakterisering af fjender er modstandere af sorgfulde melodier og enorm følelsesmæssighed af lyden af \u200b\u200bstrenge, der legemliggør folks sorg. Hovedmelodien i koret "Stå op, russiske folk", født af russisk folkesangskrivning, ånder med kampdygtighed og mod. Kantatens centrum er det storslåede billede af Slaget om isen. Den maleriske introduktion tegner et billede af et morgenlandskab ved bredden af \u200b\u200bLake Peipsi. Og så gradvist stigende og accelererende nærmer sig en frygtelig umenneskelig kraft med en ubønhørlig gangart. På den stædigt hamrede ostinske baggrund lyder den katolske sang fra tredje sats og når til vanvid. De modsættes sig af det modige tema "Stå op, russiske folk" og hånende melodier, og den hurtige rytme af russiske rytters galop. Kampepisoden slutter med et næsten synligt billede af katastrofen (korsfarerne falder gennem isen). Den sjette sats, "Dead Field", er den eneste soloarie i kantaten, der har træk fra det populære klagesang. Hun erobrer melodiens sværhedsgrad, følelsernes dybde og oprigtighed. Den sejrende patriotiske finale er kendetegnet ved en lys, festlig orkestrering, klokkespillet, lyden af \u200b\u200brussiske temaer, der dukkede op tidligere. Den majestætiske lyd af koret "Indfødt i Rusland, i Rusland er der ingen stor fjende" fuldender kantaten.