Nikolay sokker embedsmand. Nikolay sokker, biografi, nyheder, fotos

Siden barndommen optrådte han med succes i skoleamatørforestillinger, vandt regelmæssigt førstepladser i børnekonkurrencer, og selv da vidste han, hvordan man klemte en dårlig tåre fra en voksen tilskuer. I nogen tid sang han i drengekoret, men indså hurtigt, at hans kald var at være solist og ikke at rage et sted i den almindelige masse af middelmådigheder, der var skåret en størrelse for alle. Han stak simpelthen af ​​fra koret og modtog uventet støtte fra sin far i stedet for at indhente det. "Se, drengen vil synge solo!"

Selvfølgelig spillede han danse i skolens "band", naturligvis langt fra sovjetiske komponisters sange, men Beatles, Credence og anden kapitalistisk musik. Han sang på engelsk, praktisk talt uden at kunne engelsk: han "filmede" teksterne efter gehør, skrev ned i en notesbog med russiske bogstaver. En gang tvang en engelsklærer, under trussel om en "deuce" for ikke at lære en lektion, ham til at synge en af ​​sangene fra skolens ensemble i klassen. - "Oversæt nu!" - "Godt. "Yellow River" - "Yellow River ..." - oversatte Nikolai og blev stille. Og så sagde læreren: "Husk, du skal bruge engelsk mere end alle andre i denne klasse. For du synger godt!"

Jeg huskede disse ord for resten af ​​mit liv, og efter at have flyttet til Moskva efter hæren, slap jeg ikke den engelske lærebog. Nicholas er autodidakt. Han lærte sig selv at spille guitar, klaver og trommer. I hæren spillede han trompet. Han lærte tonerne, i et ord, han vidste alt, hvad der skal til for at komponere musik. Og da han forsøgte at komme ind på Gnessin-skolen, modtog han en lærers anerkendelse: "Jeg har ikke noget at lære dig. Du kan alt."

Dermed stod han tilbage uden formel musikalsk uddannelse. Ikke desto mindre, da han ikke havde en opholdstilladelse i Moskva og en "skorpe" på uddannelse, blev han optaget i VIA "Peers", ("Rosconcert" overtrådte nogle gange reglerne for at søge job og gjorde undtagelser for talentfulde kunstnere). Derefter arbejdede han i seks måneder på Nadezhda VIA, som var populær på det tidspunkt, og udførte sange af Alexandra Pakhmutova. Men stemmen med den "mærkede" hæshed passede ikke ind i Komsomol-sangene, Komsomol-medlemmerne synger med klangfulde stemmer. Derudover var Nikolai stadig ikke tilfreds med korsang, selv ikke som en del af et vokalt og instrumentalt ensemble.

I 1980 fandt et betydningsfuldt møde sted med den mest progressive komponist David Tukhmanov. Under hans strenge vejledning og under hans protektion blev rockgruppen "Moskva" oprettet. (Forresten, her mødte Nikolai først Alexei Belov, som de senere skabte Gorky Park sammen med.) Den første forestilling med Moskva er et af de lyseste minder. For første gang så jeg "live" fans. Og de var HANS fans! Gruppen nåede kun at give få koncerter. Og at udgive en disk med et ubestemt navn "NLO" på Melodiya. Usædvanligt for det sovjetiske øre gik harmonier og komplekse arrangementer, kombineret med den "borgerligt-kapitalistiske" vokal fra Nikolai Noskov, ikke ubemærket hen. Et revolutionært rockprojekt på det tidspunkt tid, klart forud for sin tid, kunne ikke eksistere i vores land i lang tid - gruppen blev bogstaveligt talt kvalt.

Et andet forsøg på at arbejde med Tukhmanov mislykkedes efter den eneste gang

i programmet "Music Kiosk" blev en ny sang fremført på versene fra Mayakovsky. Den ødelæggende reaktion i "Sovjetkulturen" var dommen over det nye projekt. (Det er denne sang, Nikolai Noskov opfører i november 2000 ved jubilæumsaftenen til ære for David Tukhmanovs 60 års jubilæum) Derefter arbejde i valutarestauranter - med gode musikere og et repertoire for udlændinge. God skole og fremragende sprogpraksis. Forsøg på at organisere sin gruppe under Viktor Vekshteins fløj. Men her begyndte de velkendte problemer: det var nødvendigt at fremføre en vis procentdel af sangene fra Union of Composers, de kunstneriske råd krævede, at "udseendet" blev bragt i orden - enten var håret for langt, eller også var bukserne for langt. læder – det gik ikke.

Siden 1988 begyndte Gorky Park-gruppens æra. I tider med "global opvarmning" i forholdet til Vesten blev det muligt at gøre en gruppe i stand til at "bryde igennem" Amerika. Ikke bare for at gå til et par koncerter, men for virkelig at konkurrere på det vestlige marked. Oprettelsen af ​​en sådan gruppe blev taget op af Stas Namin, der inviterede Alexei Belov og Nikolai Noskov til det nye projekt. Det var her kendskab til det engelske sprog og evnen til at synge næsten uden accent kom til nytte. Ud af de 11 sange, der blev indspillet, valgte amerikanerne tre, der var konkurrencedygtige i deres showbranche, og beordrede resten til at skrive i samme stil. Det var dengang, at Noskov skrev sangen "Bang", som senere blev et megahit, der steg til tredjepladsen på MTV-hitlisten, og stadig spillede på radiostationer rundt om i verden. Det unge hold modtog sin "ilddåb", mens de arbejdede som åbningsakt for Scorpions i Leningrad i sommeren 1988. I december samme år, på invitation af Stas Namin, ankom præsidenten for selskabet "Polygram" og musikerne Bon Jovi til Moskva, for hvem den nye gruppe gav en koncert i Green Theatre i Central Park of Culture og Kultur. Gorky.

Dagens bedste

for første gang i russisk rocks historie blev der underskrevet en direkte kontrakt mellem et russisk rockband og et amerikansk pladeselskab. Det var et sandt gennembrud! Amerikanerne tog sangen og lagde den på radiostationen sammen med andre engelske og amerikanske grupper, og lavede en meningsmåling uden at nævne de optrædende. Og sangen "Bang" indtog førstepladsen blandt dem. Albummet "Gorky Park", udgivet i 1989, indtog en 81. plads på listen over de to hundrede mest populære albums i magasinet Billboard, og i Danmark vandt skiven guld. Gruppen flyttede til USA og til den berømte Moskva Internationale Fredsfestival, der blev afholdt i Luzhniki i sommeren 1989.

Musikerne ankom allerede "amerikanere". Optræden på denne festival sammen med sådanne "monstre" som "Bon Jovi". Askepot, Ozzy Osbourne, Motley Crue. «Scorpions» - er stadig et af de lyseste indtryk. Derefter - en intensiv turné i USA, og Nikolai havde problemer med sin stemme - mere sandsynligt på grund af nerver end stemmeoverbelastning. Det var nødvendigt at blive opereret eller behandlet - inhalationer, urter. Det tager en måned for alt at løse sig selv, og der var kun ti dage ... ... Den samme "første i historien"-kontrakt, underskrevet af gruppen for at fejre, førte behændigt musikerne "forbi pengene" Snart førte den amerikanske leder erklærede sig selv konkurs. Gruppen begyndte at "opdeles" i forsøget på at vinde over forskellige virksomheder. Økonomiske vanskeligheder førte til anstrengte forhold inden for teamet. Til sidst forlod Nikolai Noskov Gorky Park og vendte tilbage til Rusland med elleve dollars på lommen (Efter en vis tid forlod Alexander Marshal, som erstattede ham, gruppen, og nu er resten af ​​gruppemedlemmerne vendt tilbage til deres hjemland) Når han vender tilbage til Rusland, skriver Noskov i 1994, sammen med den Nikolai-gruppe, han samlede, det engelsksprogede album Mother Russia, som er udgivet af selskabet Polygram Russia, begynder at turnere og indser gradvist to ting:

For det første forstår han, at det er meningsløst at synge i Rusland på engelsk, selvfølgelig vil de acceptere dig, men de vil aldrig elske dig til det sidste, fordi "russiske mennesker elsker at lytte til teksten." For det andet opdager han, at han ikke længere er "rørt" af den musik, han fremfører ved koncerter: "Efter tre års intensive turnéer kom jeg til den konklusion, at denne musik, hård rock, ikke rører mig. Normalt bliver man så spændt inden man går på scenen, gåsehud - yx! Og her er han bare træg, ingen følelser. Bare gå ud og spise. Inden da er alt velkendt og sædvanligt, enkelt: et vers, et omkvæd, en solo – og det er der, det hele slutter. Og jeg kom på den idé, at jeg skulle prøve mig frem med moderne musik.” Og Nikolai begynder at skrive et nyt album og forsøger samtidig at opsige kontrakten med det russiske "Polygram".

På dette tidspunkt indså jeg, at det var nødvendigt ikke at lede efter et pladeselskab, men for en person, som det ikke ville være skræmmende at arbejde med, ville det ikke være skræmmende at vende ryggen til. En person, man kan stole fuldstændig på. På jagt efter sådan en person møder Nikolai Joseph Prigozhen. Og siden 1997 bliver han hans producer, Og nogen tid senere leder han ORT - Pladeselskabet, hvor albummet, Bliss, udgives, og snart dukker endnu en disk op - Paranoia (Begge albums blev genudgivet i 2000 af nu Iosif Prigozhenny af Nox Music under henholdsvis navnet "I love you" og "Glas and Concrete"). Knox Music udgiver også et nyt album i 2000, Breathing Silence, indspillet med Musica Viva kammerorkestret.

kommunikationsanmodning
Ira Chance 12.04.2010 01:31:36

Jeg elsker Noskovs sange. Jeg kan lytte i det uendelige. Min respekt og beundring som person. Jeg vil også synge mine egne sange.

mening om sangeren N. Noskov
Elena Fackell 09.05.2011 02:56:25

Der er mange sten på jorden. Der er meget færre dyrebare, de er smukke, og folk sætter pris på dem. Men meget sjældent er der guldkorn, hvis pris er svær at bestemme. De forstår, at det ikke altid er nødvendigt at gøre dette Jeg opfatter N. Noskovs talent præcis sådan, - en ædelsten! Gud, i betydningen - et idol? Jeg har aldrig været tilhænger af groft smiger, selvom jeg gav N. Noskov nogle skrøbelige krysantemum til en koncert.Det er min fejl - jeg tog mig ikke af det på forhånd, jeg kom fra en anden by, jeg havde ikke gang, købte jeg, hvad de var. Hun sagde: "Smuk, guddommelig. ...", og bøjede sig for talent. Men for alt det, at kalde Gud, er det at appellere til de basale menneskelige egenskaber, som hver af os har, løgn kun i forskellige dybder. Hvorfor skade en person, vække stolthed over ham, - som følge heraf kan en sanger dø i ham. Efter min mening er han en ren person, kreativitet er gennemsyret af intellekt. Hans holdning til hans navn er respekt værdig, - han byttede det ikke. For nogle pseudonavne. Jeg skriver, og jeg finder selv mange modsigelser, undskyld mig. Det er umuligt ikke at beundre. Jeg elsker dette talent.

Tak for sange
11.09.2012 03:51:36

Sangene er simpelthen fascinerende, uforståelige fornemmelser, men meget behagelige, når man lytter til dem. Jeg kan selvfølgelig rigtig godt lide stemmen, det er bare super, smuk musik, tekster med en dyb betydning, tak for disse sange, du lytter og forstår at du er forelsket i dem, det er ærgerligt at de ikke handler om mig, men det gør ikke noget, jeg forestiller mig, at de handler om mig! Du kan virkelig lytte til dem i det uendelige, tak!!!

Vigtigt mærke! Musikerens hobby: keramik!

Nikolai Ivanovich Noskov blev født den 12. januar 1956 i byen Gzhatsk, Smolensk-regionen. Nu er byen opkaldt efter Gagarin. Russisk musiker, sanger, komponist.

"Gagarin blev født der, og - jeg! De fløj væk - hver i sin retning, han var den første - ud i rummet, jeg var den første til Amerika. Jeg tilbragte min barndom ved siden af ​​køerne i stalden. Jeg kan huske, at jeg fik op tidligt om morgenen, tog en halvliters glaskrukke, en skorpe rugbrød og løb hen til min mor for at malke. Jeg drak denne knægt med brød og løb sundt hele dagen ... Jeg er generelt ikke et forkælet menneske. Jeg voksede op sådan en sund, normal fyr med en stabil psyke fra en Smolensk landsby. Selvom min mor er en moskovit, og min far er Smolensk, et sted de mødtes, og han tog hende væk. Så flyttede vi til Vologda-regionen, hvor min det kreative liv begyndte."

Siden barndommen optrådte han med succes i skoleamatørforestillinger, vandt regelmæssigt førstepladser i børnekonkurrencer, og selv da vidste han, hvordan man klemte en dårlig tåre fra en voksen tilskuer. I nogen tid sang han i drengekoret, men indså hurtigt, at hans kald var at være solist, og ikke at rage et sted i den almindelige masse af middelmådigheder, der er skåret en størrelse for alle. Han stak simpelthen af ​​fra koret og modtog uventet støtte fra sin far i stedet for at indhente det. "Se, drengen vil synge solo!"

Den fremtidige rocker spillede selvfølgelig danse i skolens "band", selvfølgelig langt fra sovjetiske komponisters sange, men Beatles, Credence og anden kapitalistisk musik. Han sang på engelsk, praktisk talt uden at kunne engelsk: han "filmede" teksterne efter gehør, skrev ned i en notesbog med russiske bogstaver. Engang tvang en engelsklærer, under trussel om en "deuce" for ikke at lære en lektion, ham til at synge en af ​​sangene fra skolens ensemble i klassen. - "Oversæt nu!" - "Nå. Yellow River - Yellow River ..." - oversatte Nikolai og blev stille. Og så sagde læreren: "Husk, du skal bruge engelsk mere end alle andre i denne klasse. Fordi du synger godt!"

Sangeren huskede disse ord for resten af ​​sit liv, og efter at have flyttet til Moskva efter hæren, slap han ikke den engelske lærebog. Nicholas er autodidakt. Han lærte sig selv at spille guitar, klaver og trommer. I hæren spillede han trompet. Han lærte tonerne, i et ord, han vidste alt, hvad der skal til for at komponere musik. Og da han forsøgte at komme ind på Gnessin-skolen, modtog han en lærers anerkendelse: "Jeg har intet at lære dig. Du kan alt."

Dermed stod han tilbage uden formel musikalsk uddannelse. Ikke desto mindre, da han ikke havde en opholdstilladelse i Moskva og en "skorpe" på uddannelse, blev han optaget i VIA "Peers", ("Rosconcert" overtrådte nogle gange reglerne for at ansøge om et job og gjorde undtagelser for talentfulde kunstnere). Derefter arbejdede han i seks måneder i VIA "Nadezhda", som var populær på det tidspunkt, og udførte sange af Alexandra Pakhmutova. Men stemmen med den "mærkede" hæse stemme faldt ikke på Komsomol-sangene.Komsomol-medlemmerne synger med klangfulde stemmer. Derudover var Nikolai stadig ikke tilfreds med korsang, selv ikke som en del af et vokalt og instrumentalt ensemble.

I 1980 fandt et betydningsfuldt møde sted med den mest progressive komponist David Tukhmanov. Under hans strenge vejledning og under hans protektion blev rockgruppen Moskva skabt. (I øvrigt mødte Nikolai her først Alexei Belov, som de senere skabte Gorky Park sammen med.) Den første forestilling med "Moskva" er et af de lyseste minder. For første gang så jeg "live" fans. Og de var HANS fans! Gruppen nåede kun at give få koncerter. Og at udgive en disk med et ubestemt navn UFO på Melodiya. Usædvanligt for det sovjetiske øre, harmonier og komplekse arrangementer, kombineret med den "borgerligt-kapitalistiske" vokal fra Nikolai Noskov, gik ikke ubemærket hen. Et revolutionært rockprojekt på det tidspunkt, klart forud for sin tid, kunne ikke holde længe i vores land - gruppen blev bogstaveligt talt kvalt.

Et andet forsøg på at arbejde med Tukhmanov blev besejret efter den eneste gang i programmet "Music Kiosk" blev en ny sang udført på Mayakovskys vers. Det ødelæggende svar i "Sovjetkultur" var dommen over det nye projekt. (Det er denne sang, Nikolai Noskov opfører i november 2000 ved jubilæumsaftenen til ære for David Tukhmanovs 60 års jubilæum) Derefter arbejde i valutarestauranter - med gode musikere og et repertoire for udlændinge. God skole og fremragende sprogpraksis. Forsøg på at organisere sin gruppe under Viktor Vekshteins fløj. Men her begyndte de velkendte problemer: det var nødvendigt at fremføre en vis procentdel af sangene fra Union of Composers, de kunstneriske råd krævede, at "udseendet" blev bragt i orden - enten var håret for langt, eller også var bukserne for langt. læder – det gik ikke.

I tider med "global opvarmning" i forholdet til Vesten blev det muligt at gøre en gruppe i stand til at "bryde igennem" Amerika. Ikke bare for at gå til et par koncerter, men for virkelig at konkurrere på det vestlige marked. Oprettelsen af ​​en sådan gruppe blev taget op af Stas Namin, der inviterede Alexei Belov og Nikolai Noskov til det nye projekt. Det var her kendskab til det engelske sprog og evnen til at synge næsten uden accent kom til nytte. Ud af de 11 sange, der blev indspillet, valgte amerikanerne tre, der var konkurrencedygtige i deres showbranche, og beordrede resten til at skrive i samme stil. Det var dengang, at Noskov skrev sangen "Bang", som senere blev et megahit, der steg til tredjepladsen på MTV-hitlisten, og stadig spillede på radiostationer rundt om i verden. Det unge hold modtog "ilddåb", mens de arbejdede som åbningsakt for "Scorpions" i Leningrad i sommeren 1988. I december samme år, på invitation af Stas Namin, ankom præsidenten for virksomheden "Polygram" og musikerne fra Bon Jovi til Moskva, for hvem den nye gruppe gav en koncert i TsPKiO's grønne teater. Gorky.

For første gang i russisk rocks historie blev der underskrevet en direkte kontrakt mellem et russisk rockband og et amerikansk pladeselskab. Det var et sandt gennembrud! Amerikanerne tog sangen og lagde den på radiostationen sammen med andre engelske og amerikanske grupper, og lavede en meningsmåling uden at nævne de optrædende. Og sangen "Bang" indtog førstepladsen blandt dem. Albummet Gorky Park, udgivet i 1989, indtog en 81. plads på listen over de to hundrede mest populære albums i Billboard-magasinet, og i Danmark vandt skiven guld. Gruppen flyttede til USA og til den berømte Moskva Internationale Fredsfestival, der blev afholdt i Luzhniki i sommeren 1989.

Musikerne ankom allerede "amerikanere". Optræden på denne festival sammen med sådanne "monstre" som "Bon Jovi". Askepot, Ozzy Osbourne, Motley Crue. "Scorpions" - er stadig et af de lyseste indtryk. Så - en intensiv turné i USA, og Nikolai havde problemer med sin stemme - mere sandsynligt på grund af nerver end stemmeoverbelastning. Det var nødvendigt at blive opereret eller behandlet - inhalationer, urter. Det tager en måned for alt at løse, og der var kun ti dage ...

… Den samme "første i historien"-kontrakt, underskrevet af bandet for at fejre, førte behændigt musikerne "forbi pengene". Snart erklærede den amerikanske manager sig selv konkurs. De begyndte at "opdele" gruppen og prøvede at trække over forskellige virksomheder. Økonomiske vanskeligheder førte til anstrengte forhold i teamet. Til sidst forlod Nikolai Noskov Gorky Park og vendte tilbage til Rusland med elleve dollars på lommen (Efter en vis tid forlod Alexander Marshal, som erstattede ham, gruppen, og nu er resten af ​​gruppemedlemmerne vendt tilbage til deres hjemland) . Da han vendte tilbage til Rusland, indspillede Noskov i 1994 det engelsksprogede album Mother Russia med gruppen "Nikolai", han havde samlet, og som blev udgivet af selskabet "Polygram Russia".

For det første forstår han, at det er meningsløst at synge i Rusland på engelsk, selvfølgelig vil de acceptere dig, men de vil aldrig elske dig til det sidste, fordi "russiske mennesker elsker at lytte til teksten." For det andet opdager han, at han ikke længere er "rørt" af den musik, han fremfører ved koncerter: "Efter tre års intensive turnéer kom jeg til den konklusion, at denne musik, hård rock, ikke rører mig. Normalt før jeg går til man bliver så spændt på scenen, gåsehud - yx! Men her er det bare sløvt, ingen følelser. Man går bare ud og spiser. Inden da er alt velkendt og sædvanligt, enkelt: vers, omkvæd, solo - og det er der, det hele slutter Og jeg kom til den idé, at man skal prøve sig frem i moderne musik." Og Nikolai begynder at skrive et nyt album, mens han samtidig forsøger at opsige kontrakten med det russiske "Polygram".

På dette tidspunkt indså jeg, at det var nødvendigt ikke at lede efter et pladeselskab, men for en person, som det ikke ville være skræmmende at arbejde med, ville det ikke være skræmmende at vende ryggen til. En person, man kan stole fuldstændig på. På jagt efter sådan en person møder Nikolai Joseph Prigogine.

Og siden 1997 er han blevet hans producer, Og nogen tid senere leder han ORT-pladeselskabet, hvor albummet Blozh udgives, og snart dukker endnu en disk op - Paranoia (Begge albums blev genudgivet i 2000 af den nu ledede Iosif Prigogine af Nox Music under henholdsvis navnet "I love you" og "Glass and Concrete"). Knox Music udgiver også et nyt album fra 2000, "I breathe silence", indspillet med Musica Viva kammerorkester.

"Album" Jeg ånder stilhed "- dette er et af mine eksperimenter, - taler. - Og det er også ønsket fra de mennesker, der går til mine koncerter. De ville gerne høre flere ballader i min optræden, såsom "Mine monotone dage blinker med samme smerte" og "Lyset brændte". Jeg nyder stadig at høre, når folk kommer op og siger: "Åh, du gør dem så godt! Ligesom dine selvbiografiske sange!" Det er her, kunstnerskabet ligger - det skal altid synes for lytterne, at disse linjer er taget direkte fra sjælen på den person, der udfører dem.

I 2006 udkom albummet "To the waist in the sky", Nikolai Noskov kommenterede selv denne disk på følgende måde:

"Det særlige ved det nye album som musikmateriale er, at vi ud over de sædvanlige standardinstrumenter, såsom trommer, keyboards, guitar, basguitar, brugte instrumenter, der ikke er typiske for rockmusik. Hovedpercussionsfunktionen blev båret af indiske instrumenter kaldet tabla.Jeg ledte efter et blæseinstrument i meget lang tid. Vi prøvede mange blæseinstrumenter: indiske, asiatiske, Centralasien. Jeg følte, at alle disse instrumenter på en eller anden måde ikke fungerede med stemmen, med en overbelastet guitarlyd. Disse instrumenter er mere mediterende, så de blev druknet i en byge af tæt lyd.

Jeg fandt det helt tilfældigt. Vi kom til Ufa på turné, og arrangørerne inviterede mig til en koncert med den etniske musiker Jivan Gasparyan. Ved denne koncert så jeg en mand med en lang sag ved siden af ​​sig. Jeg spurgte arrangøren: "Hvad har han i hænderne?" Han svarede, at det var et nationalt bashkirinstrument kaldet kurai. Kurai er lavet af siv, der vokser i bjergene i det sydlige Ural. Stilken skæres af, huller skæres ud, og der fås et instrument, hvorfra lyde, der ligner vindens lyd, hælder.

Indtil da havde jeg ingen idé om dette instrument: hvordan det lyder, og hvordan det ser ud. Jeg bad denne mand vise mig, hvordan instrumentet lyder. Og da han tog en kurai frem og lavede lyde fra den, så indså jeg, at min eftersøgning var slut. Jeg fandt ud af, hvilket instrument der primært vil blive brugt på albummet. Kurai er faktisk en rød streg gennem hele albummet. Således bragte vi et frisk pust og en ny lyd til almindelig rockmusik.

Albummet er indspillet i Cream Records-studiet i Moskva, masteringen er lavet i Sverige, fordi vi har problemer med sådant udstyr i Moskva. Dette er meget dyrt udstyr, hvis det ikke er digitalt. Vi ville give albummet den blødere lyd. Så jeg fandt et studie i Sverige og tog dertil. Ved at køre vores musik gennem dette analoge udstyr opnåede vi det, vi ønskede med lyd.

Albummet hedder "To the waist in the sky" Det indeholder 10 sange. Det forekommer mig, at alt er ret vedvarende i én retning, i én stil. Selvom det ikke forekommer mig helt korrekt at tale om stil, fordi jeg aldrig har holdt mig til nogen stilarter, stolede jeg altid kun på min egen smag. Hvert af mine album er anderledes end det forrige, men hvert af mine album er fastholdt i én retning og udtrykker én tanke, én følelse og stemning. "I breathe silence" er et album skrevet i en tilstand af sådan en perfekt fred, og i albummet "To the waist in the sky" er der tværtimod en masse forskellige følelser. Begyndelsen på albummet er én stemning, så gik det lidt i stykker, fordi det skete sådan i livet. Der er ikke noget fjernt her, som det føltes, og det blev skrevet. Efter min mening var albummet en succes."

I 2011 annoncerede han, at han var færdig med arbejdet på sit nye album, som hedder "Det er det værd." Dette er det første album af musikeren i fem år, som forklarede, at han ikke ønsker at udsende nye sange, da han ikke kan lide at skynde sig. 2011 er et jubilæumsår for Nikolai Noskov. Er det en joke - 55!

"Og det er endnu køligere end 25 eller 35," siger sangerinden. - Det er nok min alder. Jeg plejede at ville glæde alle, løb ud på scenen og hver gang arbejdede jeg, som om det var sidste gang. Og efter koncerten kunne jeg ikke engang tale, så ledbåndene satte sig. Nu synger jeg ikke så meget, som jeg fortæller historier i sange.

Desuden holdt jeg op med at skynde mig. Jeg arbejder ikke om natten mere. Jeg ønsker ikke længere at erobre toppene. Jeg vil gerne have, at toppene kommer mod dig." (Fra et interview med magasinet "Relax", 24/2011)

I år er blevet endnu en milepæl i Noskovs arbejde. I efteråret præsenterede Nikolai det længe ventede album "Det er det værd." Fans har spurgt om det nye program i de sidste par år.

Video. Jubilæumskoncert af Nikolai Noskov. Moskva, Crocus Rådhus, 8.10.11. TV-version af kanal 1.

"At stemple nye sange er ikke i min stil. Jeg anser det for forkert og uærligt i forhold til dem, der elsker og værdsætter dig. Min seer er speciel: smart, intelligent, lyttende. Han kan ikke snydes. Jeg er for oprigtighed i kreativitet og investerer hele sjælen ind i hver optaget lyd, i hvert eneste ord, der synges. Og denne proces er ikke hurtig."

Det nye album er et solidt eksperiment. Et utroligt modigt eksperiment venter lytterne – en blanding af orgel- og strygeinstrumenter. "I Rusland har ingen gjort dette endnu,- siger Nikolai Noskov. - Akustisk elektrisk kontrabas, rhodes klaver, akustisk guitar, orgel, trommer. Smid endnu en strygekvartet ind!"

Magnetic Fantasy-strygekvartetten er endnu en opdagelse for fans af kunstnerens værk. "For os er hver forestilling med Nikolai en hypnotiserende handling med dens magnetisme og overnaturlige energi i hans stemme, en handling, der efterlader en følelse af indre genfødsel og fornyelse, som om regnen skyller alt hverdagens støv væk fra sjælen,- siger Elvira Sabanova, den første violin i kvartetten. - Nikolai Noskov er ikke bare unik. Han er en kunstner, der har fået en stor gave til at helbrede menneskelige sjæle gennem sin stemme."

Personlige liv. "Om tibetansk visdom"

At rejse til Tibet og Peru gjorde et særligt indtryk på mig Da vi ankom til Peru og klatrede til toppen af ​​Macho Piccho, gjorde udsigten fra toppen af ​​dette bjerg og, som man siger, den guddommelige aura et meget kraftfuldt og meget stærkt indtryk. på mig. Jeg hørte der sådan en musik, som jeg aldrig har hørt nogen steder, i noget tempel bygget af mennesker.

Tibet efterlod det samme uforglemmelige indtryk.

Der var mange interessante ting, men et møde med en munk, som jeg mødte på stien, der fører til guden Shivas tempel, forblev i min sjæl for evigt. De ord, han sagde, gjorde et meget stærkt indtryk på mig som musiker. De indgydte mig forståelsen, som musiker, af, hvad mit nye album skulle være, hvordan det skulle lyde, og hvilke instrumenter, ud over de almindelige: trommer, keyboards, guitarer, jeg gerne vil bruge. Det var efter dette møde, at jeg indså, hvordan det nye album ville lyde, hvordan det ville være. Da han fandt ud af, at jeg var musiker, fortalte han mig: "Dit erhverv er et af de største i verden. Men tænk ikke mere på, hvad du følte og så her. Bare vend tilbage til Rusland og prøv at formidle i din musik alt, hvad du følte her. Livet er en drøm, men livet er overalt" er hans ord.

Koncertdirektør 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

Officiel (opdateret) biografi på http://www.site
Nikolai Noskov Vkontaktes officielle side: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitter: nej.
Mail.ru blog: nej.
Officiel side: http://www.nnoskov.ru
YouTube-kanal: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
Livejournal: nej.
MySpace: nej.
Nikolay Noskov i Odnoklassniki (officiel gruppe): nej.
Foto på FLICKR: nej.

Materialer brugt i oprettelsen af ​​biografien:
1. Officielt presseportræt af Nikolai Noskov i medierne.
2. Kunstnerens officielle hjemmeside.
3. Socialt netværk "Vkontakte"
4. Wikipedia.
5. Medier.
6. Foto fra åbne kilder.

Nikolai Noskov er en russisk musiker, sanger og komponist. Femdobbelt vinder af Golden Grammofon-priserne.
Nikolai Noskov blev født den 12. januar 1956 i Smolensk-regionen i byen Gzhatsk (nu Gagarin). Han modtog ikke en professionel musikalsk uddannelse, fra en tidlig alder deltog han aktivt i amatørgrupper og i en alder af 14 modtog han førstepræmien som den bedste sanger ved konkurrencen i Nordvestregionen. Takket være sit medfødte talent og flid lærte Noskov selvstændigt at spille guitar, klaver og trommer, og mens han tjente i USSRs væbnede styrker, spillede han også blæseinstrument på trompet.Nikolai Noskov deltog i fælles projekter med et stort antal indenlandske og udenlandske komponister og musikere, der er velkendte i musikkens verden, herunder stormænd som Alexander Zatsepin og Eduard Artemiev.Siden 1981 har Noskov optrådt med Moskva-ensemblet. Med dette ensemble i 1982 som ledervokalist og guitarist, under ledelse af David Tukhmanov, indspillede Nikolai i albummet "UFO" hos Melodiya-selskabet. Senere var han hovedsolist i "Singing Hearts"-ensemblet.
Som vokalist og komponist har han siden 1987 arbejdet i det legendariske Gorky Park-band.Sammen med rockmestre som Jon Bon Jovi og Klaus Meine (Scorpions) indspillede han i henholdsvis 1989 og 1990 sange fremført af en duet.Nikolai Noskovs sang "Bang!" indtog de første linjer på hitlisterne på amerikanske radiostationer, og i Skandinavien blev den anerkendt som årets sang. Videoklippet af denne sang steg til nummer 3 på MTV-hitlisterne. Albummet "Gorky Park" i 1989 indtog en 81. plads på listen over de to hundrede mest populære albums i Billboard-magasinet, og blev i Danmark anerkendt som et gyldent album i salg.I 1987 fremførte han flere sange til spillefilmen Island of Lost Ships.I 1993 begyndte han sin solokarriere med at skabe sin egen gruppe. I 1994 indspillede han albummet "Mother Russia" på engelsk.Tre koncertprogrammer, hvor Nikolai også optrådte som sceneinstruktør, blev præsenteret på Statens Kreml-palads ("I Breathe Silence", "Ra-Duga", "Belt-deep in the Sky").Sådanne hits af Nikolai Noskov som "Giv mig en chance", "Sne", "Det er fantastisk", "Paranoia", "Jeg elsker dig" er blevet virkelig populæreNikolais hobby er keramik. På vipartistens officielle hjemmeside kan du stifte bekendtskab med Nikolay Noskovs arbejde, se billeder og nye videoklip og invitere Nikolay Noskov med en koncert til arrangementet ved hjælp af de angivne kontaktnumre. Du kan bestille en koncertforestilling af Nikolai Noskov til en fest eller invitere til firmafest, samt bestille en forestilling af Nikolai Noskov til et bryllup.

Noskov Nikolai Ivanovich er en velkendt mangefacetteret sanger, der fremfører sange i stil med rock og popmusik. Han blev den første kunstner fra USSR, hvis sange blev hørt af hele Amerika. I moderne tid er hans solokompositioner også relevante og populære.

Tidlig barndom

Den fremtidige sanger blev født i en lille by i Smolensk-regionen i 1956. Derfor når Nikolai Noskovs alder i øjeblikket enogtres år. Drengens forældre er almindelige arbejdere. Hans far arbejdede hårdt på en kødfabrik, hans mor arbejdede på en gård og byggeplads. Der var fem børn i familien, så de levede dårligt og enkelt.

Passion for musik

I en alder af otte gik Kolya i skole, hvor hans enestående evner og talenter straks viste sig. Drengen sang i koret, deltog konstant i matinees og elevoptrædener. Sandt nok lykkedes det ikke senere med koret - den begavede Noskov ville synge på egen hånd.

Og han sang. Fra skolen vandt Nikolai Noskov, hvis biografi og arbejde vil vinde millioners hjerter i den nærmeste fremtid, sine jævnaldrendes autoritet med sin smukke livlige stemme. Drengen blev berømt for at synge sange på engelsk, hvilket var nyt for ham. Ved at fange ordene fra udenlandske sange ved øret og skrive dem ned med russiske bogstaver, modtog Kolya mange medstuderendes anerkendelse og respekt.

Engang kaldte en engelsklærer Noskov til tavlen og bad ham om at oversætte teksten til den sang, han sang. Drengen magtede ikke opgaven. Og så udtalte læreren bebrejdende profetiske ord: "Kolya, du har mere brug for engelsk end andre. Lær det." Og nybegyndersangeren Nikolai Noskov begyndte selvstændigt og uselvisk at øve sig på en fremmed dialekt.

Forældre blandede sig ikke i sønnens musikalske passion. De hjalp ham til at være ansvarlig og disciplineret, men lærte ham samtidig ikke at fare vild blandt almindelige stereotyper og at kunne præsentere sig selv korrekt i kommunikationen med andre. Derfor bidrog far og mor til udviklingen af ​​barnets musikalske talent og betragtede det som en nyttig og praktisk hobby. Kolya fik en knapharmonika, hvorpå han selvstændigt lærte at spille og endda kunne komponere sine egne melodier. Knapharmonikaen blev efterfulgt af klaver, slagtøj, guitar, trompet, som det voksende barn mestrede lige så omhyggeligt og talentfuldt.

I en alder af fjorten deltog fyren i den regionale konkurrence for unge kunstnere, hvor han tog den ærefulde førsteplads. Forældrene ønskede dog ikke, at deres søn skulle hellige sit liv til musik. De så ham på det seriøse arbejde af en ingeniør eller teknolog. Derfor modtog Nikolai Noskov, hvis biografi lige var begyndt at tage form, på sin fars insisteren en erhvervsuddannelse og begyndte at udføre solokoncerter i byens restauranter og caféer. Han bragte næsten hele sit betydelige honorar for de gange til familien.

Carier start

Fyren begyndte at synge professionelt i gruppen "Peers". På det tidspunkt nærmede Nikolai Noskovs alder sig fireogtyve år. Dette blev efterfulgt af VIA "Nadezhda" og "Moskva". Sidstnævnte var organiseret af den progressive komponist Tukhmanov, som kunne lide den unge Noskovs hæse "ikke-sovjetiske" stemme. Gruppen fremførte rocksange med komplekse dynamiske arrangementer og andre musikalske specialeffekter, lidt usædvanligt for den sovjetiske lægmand. Og selvom ensemblet ikke varede længe, ​​efter kun at have udført et par koncerter og kun optaget en disk, havde det en enorm indflydelse på udøverens skæbne og arbejde. En hæs klanglig sang lød i hele Sovjetunionen, hvis skyldige var Nikolai Noskov. Biografien og billedet af den unge musiker blev offentlig.

Det var takket være hans bekendtskab med Tukhanov, at Noskov blev en talentfuld sanger. Med en avanceret komponist havde han mulighed for at arbejde i et professionelt lydstudie og realisere hele drivkraften fra at kommunikere med "live" fans. Da han mærkede scenens smag og berømmelse, besluttede Nikolai Noskov at vie resten af ​​sit liv til musik.

Forskellige ensembler

Men rockbandet holdt ikke længe. Forud for sin tid virkede hun vild for censorer og pop-embedsmænd. "Moskva" blev efterfulgt af andre projekter - "Singing Hearts", "Grand Prix" såvel som forestillinger i private restauranter, hvilket gav en anstændig indkomst og smart praksis både i soloforestillinger og i at undervise i et fremmedsprog.

"Gorky Park"

Men sangerens vigtigste præstation er deltagelse i Gorky Park-gruppen. Fra det øjeblik blev Nikolai Noskov, hvis biografi og arbejde fik en særlig retning, berømt uden for Unionen. 1988 - tiden for "tø" og venskab med Vesten. Det er på tide at skabe et sovjetisk heavy-band, der ville konkurrere med amerikanske bands.

Han udnyttede den mulighed, skæbnen gav, og sammensatte Gorky Park-projektet, som fik sit navn fra det sted, hvor øvestudiet lå. Nikolay Noskov, Alexey Belov, Alexander Lvov og andre var inviteret til gruppen.

I ensemblet på internationalt niveau var sangeren meget nyttig for sin førsteklasses viden om sproget og evnen til mesterligt at spille guitar. Af de elleve kompositioner i gruppen blev kun tre udvalgt af amerikanerne til deres showbusiness, men de sprængte simpelthen de udenlandske hitlister i luften. Til sådan en lejlighed skrev Noskov sin sang Bang!, som vandt hjerterne hos både indbyggerne i USA og indbyggerne i sovjetlandet og indbyggerne i mange europæiske stater. Det engelsksprogede hit indtog en ære i mange udenlandske hitlister. Målrettet mod et udenlandsk publikum turnerede bandet de amerikanske lande og samlede fulde sale af heavy metal-fans og kendere.

"Gorky Park" optrådte som åbningsakten for de legendariske Scorpions og indspillede så endda en sang med dem. Men på grund af nervøs belastning eller fysisk overbelastning begyndte hovedsolisten at miste stemmen. Og det er netop, da guldtraktaten blev underskrevet! Der var ikke tid til behandling, og de sovjetiske fyre, som de siger, "fik på pengene." Økonomiske problemer førte til vanskeligheder i holdet, og Nikolai blev tvunget til at forlade gruppen og vende tilbage til sit hjemland med et sparsomt beløb på lommen.

Livet efter "Gorky Park"

Da han vendte tilbage til Rusland, begyndte Nikolai Noskov, hvis personlige liv og kreative aktivitet så ud til at være revnet, at kæmpe med al sin magt for en plads i showbusiness.

Han skaber sit eget ensemble "Nikolai" med engelsksprogede hits og begynder at turnere Rusland. Men snart sker der et personligt vendepunkt i sangerens verdensbillede. Han indser, at fremmedord ikke længere tænder fans så meget, og er overrasket over at indse, at hård rock allerede er holdt op med at klynge sig til ham. Noskov forsøger at finde en ny trend for sit arbejde og møder en fantastisk person, Joseph Prigogine.

Billedændring

Snart bliver Prigogine producer og mentor for Nikolai Noskov. Sammen med ham bryder sangeren ind på scenen med sit hit i stil med populærmusikken "I'm not fashionable" (1996). Herefter følger soloalbummet "Blizh" og disken "Paranoia". Den driftige Prigozhin leder sit personlige firma, hvor hits bliver produceret.

Popkreativitet løfter igen Noskov til højderne af musicalen Olympus. Turnéer, fulde huse, offentlig anerkendelse, tilbedende fans, konstante sejre ved den gyldne grammofon ... Nikolai bliver efterspurgt og berømt, optræder med berømte popartister, optager hits, der er populære lige op til nutiden (f.eks. hans hit fra det fjerne 2000 "Det er fantastisk"). I 2012 udgav popkunstneren sit næste album med den spændende titel "Untitled", som kun kan købes ved at besøge sangerens koncert.

Personlige liv

Den berømte kunstner levede hele sit liv med en kvinde - Marina, som han mødte på en restaurant, hvor han optrådte. Konen til Nikolai Noskov indrømmer, at hun først ikke var imponeret over den lidet kendte sangerinde. Men senere, efter en lang romantik, opdagede hun vidunderlige kvaliteter og talenter hos fyren og gik med til ægteskab. I 1992 blev den længe ventede datter født til parret. Lille Ekaterina var først flov over sin fars popularitet, men senere begyndte hun at beundre og være stolt af ham.

Sanger Nikolai Noskov og hans kone lever sammen, i fred og harmoni, under klog og kærlig vejledning af familiens overhoved. Trods alle mulige prøvelser og fristelser var ægtefællerne i stand til at bevare loyalitet og respekt for hinanden.

Sundhed

Men på det seneste har familien til Nikolai Noskov oplevet svære dage. Pludselig følte den 61-årige sanger sig utilpas og blev indlagt på intensivafdeling i kritisk tilstand. Læger forudsagde en operation for at fjerne en blodprop. I øjeblikket er Noskov Nikolai Ivanovich på hospitalet, og intet truer hans helbred. Sangerinden måtte aflyse de planlagte forårskoncerter.

Denne artikel handler om en af ​​de mest usædvanlige repræsentanter for den russiske scene - en person, der kan være meget anderledes, altid forbliver sig selv.

Barndom og familie

Det var her, Nikolai Noskov tog sine første skridt mod musikken: han optrådte i amatørforestillinger, til skoleteateropsætninger og matinees. I en kort periode sang Nikolai Noskov i et musikkor, men meget hurtigt indså han, at det at være en uadskillelig stemme ud af mange var "ikke hans", og løb simpelthen væk. Uventet blev han støttet selv af en streng far, som var glad for en sådan manifestation af individualitet.

De første succeser for den talentfulde dreng lod ikke vente på sig. I en alder af 14 vandt Noskov ungdomskonkurrencen i den nordvestlige region i Rusland. Nogen tid senere begyndte Nikolai Noskov også at optræde med forskellige semi-amatørmusikalske grupper, hvor han sang, men også spillede guitar og keyboard. Fyrene fremførte sange fra udenlandske grupper: The Beatles, Creedense, Led Zeppelin.

Det er bemærkelsesværdigt, at Nikolai Noskov ikke har modtaget en professionel musikalsk uddannelse den dag i dag. Han formåede at mestre tonernes akkorder og forviklinger på egen hånd. Han mestrede perfekt guitar, klaver, trommer og trompet!

Nogle pauser i den unge musikers kreative karriere kom, da kunstneren gik til hæren. Her spillede han af og til trompet i et hærens ensemble.

Musikalsk karriere

Men mødet mellem vores nutidens helt med komponisten David Tukhmanov i 1981 var virkelig skæbnesvangert. På hans invitation kom Nikolai Noskov ind i den nyoprettede Moskva-gruppe. Det var her, den unge musiker kunne åbne helt op. Hans stemme med en karakteristisk hæshed passede perfekt til holdet, og virtuose guitarevner kom også til nytte. Som en del af VIA "Moskva" indspillede Nikolai Noskov den eneste disk "N, L.O.".

I 1984 sagde Noskov farvel til Moskovy og flyttede til Singing Hearts ensemblet, lidt senere til Grand Prix VIA, hvor han deltog i indspilningen af ​​To Theology albummet. I 1987 indspillede han solokompositionen "Romance" til filmen "The Island of Lost Ships".

Nikolay Noskov - "Romance"

Nikolai Noskov og Gorky Park

Debutalbummet "Gorky Park", på hvis indspilning Nikolai Noskov arbejdede som solist, blev meget populært i USSR og uden for Sovjets land. I 1989 blev denne disk inkluderet i de første hundrede af de mest populære albums, udarbejdet af det autoritative amerikanske musikmagasin "Billboard", og i Danmark fik albummet en "guld"-status. Amerikanerne og skandinaverne kunne især lide sangen "Bang!", som holdt førstepladsen på hitlisterne hele sommeren.

Gorky Park - Bang!

I 1990 annoncerede Nikolai Noskov sin afgang fra Gorky Park. Musikeren kaldte træthed og en kreativ krise som årsagen til beslutningen. Alexander Marshal blev gruppens nye vokalist, men Noskov skabte den nominelle rockgruppe "Nikolai", i hvis regi han udgav det engelsksprogede album "Mother Russia". Pladen blev ikke særlig populær, og efter sådan en fiasko forsvandt Nikolai Noskov fra scenen i nogen tid.

Nikolai Noskov formåede først at vende tilbage til den russiske scene i 1996 og sprængte luften af ​​radiostationer med hittet "Jeg er ikke moderigtig." Kompositionen var allerede meget mere "pop" end alle hans tidligere hits, men det var en populær succes.

Nikolai Noskov - "Jeg er ikke på mode"

To år senere så Noskovs første soloalbum, Blazh, dagens lys, efterfulgt af pladen Paranoia. Den tidligere popularitet begyndte at vende tilbage til sangeren: ture, priser (kunstnerens personlige samling indeholder fem "gyldne grammofoner"). Der var dog næsten intet i hans repertoire om den tidligere "fatale" fortid.

Nikolai Noskov samarbejdede meget med andre russiske berømtheder, især huskede publikum hans duetter med Larisa Dolina, for eksempel romancen "I tre år drømte jeg om dig" udført af Larisa og Nikolai

Nikolai Noskovs personlige liv

Kunstneren så en lyshåret skønhed i mængden af ​​dansende piger og henvendte sig straks til hende. Efter et tilfældigt møde begyndte en lang romance, som endte i ægteskab. Efter ti års ægteskab blev den længe ventede datter Katya født.

Musikeren lægger ikke skjul på, at indisk filosofi havde stor indflydelse på hans livsposition. Og fra bogen "Leo Tolstoy og Indien" var han så imponeret, at han opgav alle dårlige vaner og holdt op med at spise kød - siden omkring 2004 har han været vegetar.

Nikolai Noskov i dag

I marts 2017 var der rapporter i medierne om akutindlæggelsen af ​​Nikolai Noskov. Sangerinden blev indlagt i alvorlig tilstand på grund af en blodprop i livmoderhalsen.