Grundlæggende om visuel læsefærdighed: statik og dynamik i komposition. Mesterklasse for børn

Hvad er sammensætning? Komposition (fra lat. Compositio) betyder komponering, der kombinerer en kombination af forskellige dele til en enkelt helhed i overensstemmelse med enhver idé. Dette refererer til den tankevækkende konstruktion af billedet, der finder forholdet mellem dets individuelle dele (komponenter), som i sidste ende danner en enkelt helhed - et fotografisk billede komplet og komplet i lineær, lys og tonefølge. For bedre at formidle ideen i fotografering anvendes specielle udtryksfulde midler: belysning, tonalitet, farve, punkt og øjeblik for optagelse, planlægning, forkortelse samt grafiske og forskellige kontraster.

Følgende kompositionsregler kan skelnes: 1. Transmission af bevægelse (dynamik) 2. Hvile (statik) 3. Gylden sektion (en tredjedel).

Vi vil kun overveje to typer komposition: dynamisk og statisk. 1. Statiske kompositioner bruges hovedsageligt til at formidle fred og harmoni. At fremhæve skønheden i objekter. Måske for at formidle højtidelighed. Et roligt hjemmemiljø. Elementer til en statisk sammensætning vælges tæt i form, vægt, struktur. Blødhed i tonal opløsning er karakteristisk. Farveskemaet er baseret på nuancer - lignende farver: kompleks, jordet, brun. Centret, symmetriske kompositioner er primært involveret.

Overvej et eksempel: Stabile, ubevægelige, ofte symmetrisk afbalancerede kompositioner af denne type er rolige, stille, giver indtryk af selvbekræftelse.

Lad os nu gå videre til dynamisk komposition. 2. Dynamik er det helt modsatte af statisk i alt! Ved hjælp af dynamisk konstruktion i dine værker kan du mere levende formidle stemningen, en eksplosion af følelser, glæde, understrege formen og farven på objekter! Objekter i dynamik er generelt opstillet diagonalt; asymmetrisk arrangement tilskyndes. Alt er bygget på kontraster - kontrasten mellem former og størrelser, kontrasten mellem farver og silhuetter, kontrasten mellem tone og struktur. Farverne er åbne, spektrale.

Med dette emne vil jeg åbne en række lektioner viet til det grundlæggende i komposition.
Når alt kommer til alt er det med at opbygge en komposition, at ethvert skud begynder.
Og for at dine fotos kan se harmoniske og kompetente ud, skal du studere det grundlæggende.

Grundlæggende om komposition.
Statik og dynamik i kompositionen.
Først en lille introduktion
Hvad er sammensætning? Sammensætning (fra lat. compositio) betyder at komponere, kombinere en kombination af forskellige dele til en enkelt helhed i overensstemmelse med enhver idé. Dette refererer til den tankevækkende konstruktion af billedet, der finder forholdet mellem dets individuelle dele (komponenter), som i sidste ende danner en enkelt helhed - et fotografisk billede komplet og komplet i lineær, lys og tonefølge. For bedre at formidle ideen i fotografering anvendes specielle udtryksfulde midler: belysning, tonalitet, farve, punkt og øjeblik for optagelse, planlægning, forkortelse samt grafiske og forskellige kontraster. At kende mønstrene for komposition hjælper dig med at gøre dine fotografier mere udtryksfulde, men denne viden er ikke et mål i sig selv, men kun et middel til at hjælpe dig med at opnå succes.
Der kan skelnes mellem følgende kompositionsregler: transmission af bevægelse (dynamik), hvile (statik), gyldent snit (en tredjedel).
Kompositionsteknikkerne inkluderer: overførsel af rytme, symmetri og asymmetri, balancen mellem dele af kompositionen og tildelingen af \u200b\u200bplot-kompositionskoncentret.
Kompositionsmidler inkluderer: format, rum, kompositionscenter, balance, rytme, kontrast, chiaroscuro, farve, dekorativitet, dynamik og statik, symmetri og asymmetri, åbenhed og isolation, integritet. Således er kompositionsmidlerne alt, hvad der er nødvendigt for at skabe det, herunder dets teknikker og regler. De er forskellige, ellers kan de kaldes kompositionens kunstneriske udtryk.

Vi vender helt sikkert tilbage til overvejelserne om disse og andre spørgsmål, men i dag vil vi se nærmere på overførslen af \u200b\u200bbevægelse (dynamik) og hvile (statik).

Først vil jeg fortælle dig, hvad der er typisk for statisk komposition, og vise med et eksempel, hvordan man opnår dette i mit arbejde. Statiske kompositioner bruges hovedsageligt til at formidle fred og harmoni. At fremhæve skønheden i objekter. Måske for at formidle højtidelighed. Et roligt hjemmemiljø. Elementer til en statisk sammensætning vælges tæt i form, vægt, struktur. Blødhed i tonal opløsning er karakteristisk. Farveskemaet er baseret på nuancer - lignende farver: kompleks, jordet, brun. Centret, symmetriske kompositioner er primært involveret. Som et eksempel vil jeg komponere et lille stilleben. Dens kunstneriske værdi er ikke stor, og alle teknikkerne og kompositionsmidlerne i den er lidt overdrevne for klarhedens skyld)) Så først vælger jeg de objekter, jeg vil bruge, og tegner et diagram over mit fremtidige stilleben. Dybest set kan ethvert objekt være indskrevet i en af \u200b\u200bdisse former:

Derfor vil vi tage dem som grundlag. For mit stilleben valgte jeg tre genstande - en kop, en underkop og som en ekstra genstand et slik. For en mere interessant komposition tager vi objekter i forskellige størrelser, men meget ens i farve og struktur (som krævet af statikens egenskaber). Efter at have flyttet en lille figur stoppede jeg ved dette diagram her:

Her er centret bare involveret, figurerne er placeret frontalt og er i ro.
Nu er vi nødt til at beslutte, om objekternes tonalitet, dvs. opdele i den lyseste genstand, den mørkeste og en halvtone. Og samtidig med farvemætning. Efter at have malet over figurerne og spillet lidt med farver stopper jeg ved denne mulighed:

Nu, baseret på denne ordning, bygger jeg mit stilleben. Jeg fotograferer, og det er hvad jeg får:

Men som vi kan se, passer dette ikke helt til de egenskaber, vi har brug for. Det er nødvendigt at opnå større generalisering af objekter, så de næsten ligner en enkelt helhed, og også farverne er tættere på hinanden. Jeg skal løse disse problemer ved hjælp af lys. Jeg bruger kombineret belysning - en kombination af retningsbestemt og diffust lys: et svagt udfyldningslys og en retningsbestemt - en lommelygte. Efter et par skud og eksperimenter med lys lykkes det mig at opnå det ønskede resultat. Jeg behandler det lidt i FS, og her er resultatet:



Som du kan se, lykkedes det os at skabe et statisk stilleben i henhold til alle reglerne: Objekter er i ro i midten af \u200b\u200bkompositionen og overlapper hinanden. Farverne er bløde og komplekse. Alt er bygget på nuance. Varerne er ens i struktur, næsten ens i farve. Den overordnede belysningsløsning forener dem og skaber en atmosfære af ro og harmoni.

DYNAMIK

Lad os nu gå videre til dynamisk komposition. Dynamik er det helt modsatte af statisk i alt! Ved hjælp af dynamisk konstruktion i dine værker kan du mere levende formidle stemningen, en eksplosion af følelser, glæde, understrege formen og farven på objekter! Objekter i dynamik er generelt opstillet diagonalt; asymmetrisk arrangement tilskyndes. Alt er bygget på kontraster - kontrasten mellem former og størrelser, kontrasten mellem farver og silhuetter, kontrasten mellem tone og struktur. Farverne er åbne, spektrale.
For klarhedens skyld skal jeg tage de samme ting, kun erstatte koppen med en mere kontrasterende farve. Igen ved hjælp af vores tre figurer bygger jeg en komposition, men denne gang baseret på dynamikkens egenskaber. Her er et diagram, jeg fik:

Nu arbejder jeg på tone og farve uden at glemme, at alt skal være så kontrasterende som muligt for at formidle bevægelse i stilleben. Her er toneskissen klar:
Nu legemliggør vi alt dette i virkeligheden, arrangerer objekter, laver skud. Lad os se, hvad vi har opnået, og hvad der skal ændres
Så placeringen ser ud til at være god, men på grund af det generelle lys var det ikke særlig muligt at skabe kontrast, især i farver. Objekterne ser for meget ud, jeg beslutter at bruge en farvet lommelygte til at fremhæve formen og gøre objekterne kontrasterende i farve. Jeg eksperimenterer med blåt lys, vælger det mest succesrige skud efter min mening, ændrer det lidt i FS og her er resultatet:



Nu ser alt ud til at være på plads. Kompositionen er bygget diagonalt, objekter og deres position i forhold til hinanden er dynamiske, man kan sige kontrasterende: underkoppen står, og koppen lyver. Farverne er mere end kontrasterende.)) Det samme gælder for tonen. Det er alt. Jeg forsøgte specielt at reducere alle teknikker og regler til et minimum for ikke at omskrive adskillige sider i synopsis her.))

MAOU Gymnasium nr. 13, Tomsk

Grundlæggende om sammensætning

Statik og dynamik

Udarbejdet af kunstlæreren

Lukina I.N.

• Sammensætning - den vigtigste organiserende komponent i den kunstneriske form, der giver værket enhed og integritet, underordner dets elementer til hinanden og hele kunstnerens koncept. Kompositionsløsningen i billedkunst er forbundet med fordelingen af \u200b\u200bobjekter og figurer i rummet, etableringen af \u200b\u200bforholdet mellem volumener, lys og skygge, farvepletter.

Hver af disse midler har en uafhængig betydning; alle er nødvendige for at formidle billedets kunstneriske udtryk

Kompositionsværktøjer .

Overførsel af rytme, bevægelse og hvile Rytme betyder altid bevægelse. Rytme i livet og i kunsten er ikke den samme ting. I kunsten er rytmeafbrydelser, rytmiske accenter, dens ujævnheder mulige, ikke matematisk præcision, som inden for teknologi, men en levende sort, der finder en passende plastikløsning. I kunstværker, som i musik, kan man skelne mellem en aktiv, impulsiv, fraktioneret rytme eller en glat, rolig, langsom rytme.

Rytme er vekslen af \u200b\u200balle elementer i en bestemt sekvens. I maleri, grafik, skulptur, dekorativ kunst er rytme til stede som et af de vigtigste udtryksfulde kompositionsmetoder, der ikke kun deltager i billedkonstruktionen, men også ofte giver indholdet en vis følelsesmæssighed.

Gamle græske maleri. Hercules og Triton, omgivet af dansende Nereider

Rytme kan defineres ved linjer, lys og skygge, farvepletter. Du kan bruge alternering af de samme elementer i kompositionen, for eksempel figurerne af mennesker, deres hænder eller fødder. Som et resultat kan rytme bygges på volumekontraster.

A. RYLOV. I det blå rum

Kunstværker, hvor bevægelse er til stede, karakteriseres som dynamiske. Hvorfor formidler rytme bevægelse? Dette skyldes vores egenartes egenart. Utseendet, der går fra et billedelement til et andet, svarende til det, selv deltager som det selv i bevægelsen. For eksempel, når vi ser på bølger, der ser fra en bølge til en anden, skabes illusionen af \u200b\u200bderes bevægelse.

a - bolden ligger roligt på bogen,

b - kuglens slowmotion

c - hurtig bevægelse af bolden,

d - bolden rullede væk

Reglen om overførsel af bevægelse: - hvis der anvendes en eller flere diagonale linjer i billedet, vises billedet mere dynamisk; - effekten af \u200b\u200bbevægelse kan skabes, hvis du efterlader ledig plads foran en bevægelig genstand; - for at overføre bevægelsen skal du vælge et bestemt øjeblik af den, som tydeligst afspejler bevægelsens natur, er dens kulmination.

N. ROERICH. Oversøiske gæster

V. SEROV. Bortførelse af Europa

det ser ud til, at hesten er stoppet i fuld fart. Kanten af \u200b\u200barket giver ham ikke mulighed for at fortsætte med at bevæge sig

A. BENOIS. Illustration til A. Pushkins digt "The Bronze Horseman". Blæk, akvarel

• En følelse af bevægelse kan opnås ved at bruge en sløret baggrund, uklare, fuzzy konturer af objekter i baggrunden

Det særlige ved vores vision er, at vi læser teksten fra venstre mod højre, og bevægelse fra venstre mod højre er lettere at opfatte, den virker hurtigere.

Restoverførselsregel:

- hvis der ikke er nogen diagonale retninger på billedet

- hvis der ikke er ledig plads foran en bevægelig genstand

- hvis objekter er afbildet i rolige (statiske) udgange, er der ingen kulmination af handlingen - hvis kompositionen er symmetrisk, afbalanceret eller danner enkle geometriske ordninger (trekant, cirkel, oval, firkant, rektangel), betragtes det som statisk

Sammenlign billederne, og forklar, hvilken du føler mere bevægelse og hvorfor.

Opgave: Udfør 2 kompositioner på albumarket - statik og dynamik

Billedkunst er baseret på begrebet "komposition". Det sikrer arbejdets betydning og integritet. Løsning af en kunstnerisk opgave, skaberen vælger udtryk, tænker over formen til idéens udførelsesform og bygger en komposition. For at præsentere en idé har en kunstner brug for en række forskellige midler, hvoraf den ene er dynamik og statik i kompositionen. Lad os tale om detaljerne ved statisk og dynamisk komposition.

Sammensætning koncept

B er det førende kendetegn ved en kunstform. Det sikrer enhed og sammenkobling af alle elementer og dele af arbejdet. I begrebet "komposition" lægger forskere sådanne betydninger som en dygtig kombination af ekspressive midler, udførelsen af \u200b\u200bforfatterens intention i materialet og udviklingen af \u200b\u200btemaet i rum og tid. Det er med hendes hjælp, at forfatteren præsenterer det vigtigste og det sekundære, danner de semantiske og billedlige centre. Den er til stede i enhver form for kunst, men dynamik og statik i komposition er mest håndgribelig og vigtig i komposition - det er et slags værktøj, der organiserer alle ekspressive midler og giver kunstneren mulighed for at opnå formens højeste udtryksevne. Kompositionen kombinerer form og indhold, de forenes af forfatterens æstetiske idé og kunstneriske hensigt.

Sammensætningsprincipper

På trods af at det vigtigste samlende princip for kompositionen er kunstnerens unikke idé, er der ensartede mønstre i konstruktionen af \u200b\u200bkompositionsformen. De grundlæggende principper eller kompositionslovgivning blev dannet i kunstnerisk praksis, de blev ikke kunstigt opfundet, men blev født i løbet af mange hundrede år gamle kreative proces. Integritet er den første og vigtigste kompositionslov. Ifølge ham skal værket have en omhyggeligt kalibreret form, hvor intet kan trækkes fra eller tilføjes uden at krænke konceptet.

Idéens forrang frem for form er en anden lov om sammensætning. Alle midler er altid underordnede kunstnerens idé, først fødes et koncept, og først derefter vises materiel udførelsesform i farve, tekstur, lyd osv. Enhver komposition er bygget på baggrund af kontraster, og dette er en anden lov. Det modsatte af farver, størrelser, teksturer giver dig mulighed for at henlede beskuerens opmærksomhed på visse elementer i formen, fremhæve kompositionens centrum og give ideen en særlig udtryksevne. En anden uforanderlig lov til at skabe en komposition er nyhed. Hvert kunstværk er en unik forfatteres syn på et fænomen eller en situation. Det er i at finde et nyt perspektiv og nye metoder til at inkorporere en idé, måske evig og velkendt, at skabelsens hovedværdi ligger.

Kompositionsværktøjer

Hver har udviklet sit eget sortiment af ekspressive kompositionsmidler. I billedkunst inkluderer disse linjer, streger, farve, chiaroscuro, proportioner og det gyldne forhold, form. Men der er også mere generelle midler, der er karakteristiske for mange kunstformer. Disse inkluderer rytme, symmetri og asymmetri, der fremhæver kompositionens centrum. Dynamik og statik i komposition er universelle midler til at udtrykke en æstetisk idé. De er tæt knyttet til eksistensen af \u200b\u200bkomposition i rum og tid. Det unikke forhold mellem forskellige medier giver kunstnere mulighed for at skabe individuelle og originale stykker. Det er i arrangementet af dette udtryksfulde arsenal, at forfatterens stil af skaberen manifesterer sig.

Typer af sammensætning

På trods af al kunstværkernes individualitet er der en forholdsvis begrænset liste over kompositionsformer. Der er flere klassifikationer, der adskiller typer kompositioner af forskellige årsager. I henhold til særegenhederne ved objektpræsentation skelnes der mellem frontal, volumetrisk og dybderum. De adskiller sig i fordelingen af \u200b\u200bobjekter i rummet. Så den forreste repræsenterer kun et plan for objektet, det volumetriske - flere, det dybde-rumlige - viser flere perspektivplaner og placeringen af \u200b\u200bobjekter i tre dimensioner.

Der er også en tradition for at fremhæve lukkede og åbne kompositioner, hvor forfatteren distribuerer objekter enten i forhold til centrum eller i forhold til den ydre kontur. Forskere opdeler kompositionsformer i symmetriske og asymmetriske efter det dominerende arrangement af objekter i rummet med en vis rytme. Derudover er dynamik og statik i kompositionen også grundlaget for at skelne typerne af værkets form. De adskiller sig i tilstedeværelsen eller fraværet af bevægelse i værket.

Statisk sammensætning

Stabilitet og statisk har specielle associationer hos mennesker. Hele verden omkring har en tendens til at bevæge sig, og derfor opfattes noget konstant, uforanderligt, ubevægeligt som en slags værdi. Ved at undersøge lovgivningen om komposition har forskere fundet ud af, at statisk er til stede i næsten alle former for kunst. Siden oldtiden har kunstnere set en særlig kunst og en vanskelig opgave med at fange skønheden i et objekt eller et objekt. Statiske kompositioner opfattes som følelser af fred, harmoni, balance. At finde den balance er en reel udfordring for en kunstner. For at løse dette problem bruger kunstneren en række forskellige værktøjer.

Statiske sammensætningsværktøjer

Både statik og dynamik i komposition, hvor enkle figurer er det vigtigste udtryksmiddel, bruger et andet sæt former. Geometriske former som rektangler og firkanter er fremragende til gengivelse af statik. Statiske kompositioner er kendetegnet ved fraværet af lyse kontraster, farver og teksturer påføres tæt på hinanden. Elementer i kompositioner adskiller sig ikke meget i størrelse. Sådanne kompositioner er baseret på nuancer, farvespil.

Dynamisk sammensætning

Dynamikken og statikken i kompositionen, hvis definition vi præsenterer, løses ved hjælp af traditionelle udtryk: linjer, farver, dimensioner. Dynamik i kunsten er ønsket om at afspejle livets forbigående. Ligesom statik er formidling af bevægelse en seriøs kunstnerisk udfordring. Da det har forskellige egenskaber, har dette problem i modsætning til statik mange flere løsninger. Dynamik fremkalder en række forskellige følelser, den er forbundet med bevægelse af tanke og empati.

Værktøjer til oprettelse af dynamik

En bred vifte af udtryksfulde midler bruges til at formidle bevægelsesfølelsen. Disse er lodrette og fordeling af objekter i rummet, kontrast. Men det vigtigste middel er rytme, det vil sige alternering af objekter med et bestemt interval. Bevægelse, statik, er altid sammenkoblet. I hvert arbejde kan du finde elementer i hvert af disse principper. Men for dynamik er rytme et grundlæggende princip.

Eksempler på statik og dynamik i komposition

Enhver form for kunst kan give eksempler på statiske og dynamiske kompositioner. Men inden for billedkunst er de meget lettere at få øje på, da disse principper er grundlæggende for den visuelle form. Statik og dynamik i komposition, som vi gerne vil præsentere eksempler på, er altid blevet brugt af kunstnere. Eksempler på statiske kompositioner er stilleben, som oprindeligt blev bygget nøjagtigt som et fanget øjeblik for at stoppe bevægelse. Mange klassiske portrætter er også statiske, for eksempel af Tropinin, Borovikovsky. Udførelsesformen for statik er maleriet af K. Malevich "Black Square". Mange genre-, landskabs- og kampværker er dynamiske kompositioner. For eksempel "Troika" af V. Perov, "Boyarynya Morozov" af V. Surikov, "Dance" af A. Matisse.

Dette par af harmoniseringsværktøjer bruges til at udtrykke kompositionsformens stabilitet. En sådan stabilitet vurderes udelukkende følelsesmæssigt i henhold til det indtryk, som formen giver på seeren. Dette indtryk kan komme fra et statisk eller dynamisk objekt som helhed eller dele af det.

Statiske formeri henhold til det producerede indtryk vurderes de som ekstremt stabile (firkant, rektangel, terning, pyramide). Kompositionen, der består af sådanne former, har en monumental, statisk karakter. Hovedtyperne af statiske former er vist i figur 13.

1 symmetrisk form 2 metrisk 3 med let

forskydning af elementer

4 Med en kombination af lige 5 Med en let 6 Med en lys top

elementer skrå elementer

7 Vandret opdeling 8 Lige arrangement 9 Med store elementer

elementer

10 Med et stort hovedelement 11 Symmetrisk arrangement 12 Med et dedikeret centrum af elementelementet

Figur 13 - Hovedtyperne af statiske former

En komposition betragtes som statisk, hvis den er bygget i henhold til lovene om klassisk symmetri.

Dynamiske formerer typiske for formerne for mange moderne bevægelige designobjekter, især forskellige bevægelige køretøjer. Ofte bevæger disse former sig faktisk i rummet. Den dynamiske sammensætning er baseret på en asymmetrisk løsning og en vis ubalance. Hovedtyperne af dynamiske former er vist i figur 14.

1 Form med forskudt 2 Rytmisk karakter 3 Vinkelret

fra midten ved akserne i arrangementet af elementer

4 Parallel position 5 Letvægts bund 6 Buet look

elementer

7 Diagonal artikulation 8 Gratis arrangement 9 Langstrakte elementer

elementer

10 Skråt 11 Asymmetrisk 12 Inkluderet i åbent

arrangement af elementer arrangement af elementer plads

Figur 14 - Hovedtyperne af dynamiske former

Praktisk opgave

1 Opret en statisk komposition på et gratis tema ved hjælp af diagrammerne i figur 13 (tillæg A, figur 10-11).

2 Udfør dynamiske øvelser om emner: vind, eksplosion, hastighed, tyran osv. Ved hjælp af diagrammerne i figur 14 (appendiks A, figur 12-13).

Krav:

søgevarianter af sammensætningen udføres i 7-10 stykker;

vise den grundlæggende forskel i organiseringen af \u200b\u200bstatik og dynamik i kompositionen.

Sammensætningens materiale og dimensioner

Blyant, blæk, sort tusch, heliumpen. Arkformat - A3.

Gentage

Mange naturlige fænomener er præget af veksling og gentagelse. Symmetri er gentagelse. Loven om gentagelse i design opstår, når visse elementer (linjer, form, struktur, farve) bruges mere end en gang. Gentagelse skaber en følelse af orden. En simpel gentagelse består af et gentaget element. Kompleks - elementer af to eller flere typer (farve, mønster, linjer osv.) Gentages i kompositionen. Af den måde elementerne er organiseret i designet, kan gentagelsen være i forskellige retninger: lodret, vandret, diagonal, spiralformet, radialstråle, ventilator. I begge tilfælde vises en ny karakter af bevægelse og følgelig en ny lyd, speciel udtryksevne. Vandret gentagelse handler om stabilitet og balance; lodret - harmoni, højde; diagonal, spiral - aktiv, hurtig bevægelse.

Gentagelsen kan være regelmæssig (den samme gentagelseshastighed) (Figur 15) og uregelmæssig (Figur 16), hvilket er mere interessant, fordi giver øjnene mulighed for at sammenligne små ændringer.

Figur 15 - Regelmæssig gentagelse Figur 16 - Uregelmæssig gentagelse

Praktisk opgave

1 Komponer en sammensætning af et gentaget element, vælg din egen bevægelseskarakter (vandret, lodret, diagonalt, spiralformet).

2 Det samme, men med to eller flere elementer (tillæg A, figur 14).

Krav:

To skitser udføres for hver opgave.

Sammensætningens materiale og dimensioner:

Blyant, blæk, sort tuschpenne, heliumpen. Arkformat - A4.