Vi tegner naturen. Sådan tegner du naturen ved hjælp af blyanter og akvareller Sådan tegner du et landskab med en blyant trin for trin for begyndere

hjem / Tidligere

(Oversættelse af Robie Benves artikel "How To Paint Better Landscapes: 7 Tips")

Jeg har malet mange landskaber i mit liv. Nogle af dem er tegnet ud fra et foto, men så snart jeg havde mulighed for at komme ud i det fri, forsøgte jeg at bruge det og tegne et landskab allerede i det fri.

Hvert nyt værk lærer mig noget, og i denne artikel vil jeg dele de mest nyttige tips om, hvordan man tegner smukke landskaber.

Jeg tilegnede mig denne viden gennem mine fejl og ødelægger meget af mit arbejde.

Landskabsmaleri: Robie Benves 7 hemmeligheder

1. Viden om tonefordelingen i landskabet

Når du maler et landskab, er det meget vigtigt at skabe en vellykket komposition for at tænke over den plausible placering af lys og skygger på arbejdet.

Kun i tilfælde af veludført arbejde vil seeren være i stand til korrekt at se, hvor lyset er, og hvor skyggeområderne er. Hvis deres graduering er brudt, så begynder vores hjerne næsten med det samme at sende os signaler om, at noget i billedet er galt, selvom vi aldrig har set dette landskab før.

Tonal fordeling i landskabet fra det lyseste område til det mørkeste:

himmel: om dagen er det lyseste sted i landskabet på himlen. Vi maler himlen i de lyseste farver.
vandrette sektioner: det andet sted i lethed er optaget af vandrette områder og jordens flade overflade, da de næsten fuldstændigt reflekterer lys fra himlen.
grunde beliggende på en skrå og diagonal: Lidt mørkere afbilder skrånende flader såsom bjergskråninger og hustage.
lodrette overflader: som regel er de mørkeste områder de objekter, der er placeret lodret (f.eks. træstammer). Dette skyldes, at reflektionen af sollys fra dem er meget begrænset.

2. Lysfarve påvirker alle andre farver i landskabsmaleriet

På en solskinsdag giver solens stråler os varmt og skarpt lys og gør alle de omkringliggende farver varmere og rigere.

Sollys gør ikke kun genstande og genstande lysere, det gør dem også lidt mere gule.

Så for at vise den solrige plet græs skal vi tage en lysere og varmere farve.

På samme tid, hvis der er røde eller blå nuancer i sollys, vil de blive delvist reflekteret i alle de afbildede objekter.

På overskyede og overskyede dage er alle farver mere dæmpede, og toneovergange er ikke så tydelige.

Hurtig: For at få et mere ensartet og harmonisk resultat skal du tilføje nuancer af lys til alle de objekter, du afbilder på billedet.

3. Luftperspektiv påvirker landskabets farve og tone

Nogle genstande i landskabet er meget langt væk fra os, og afstanden mellem os og objektet er fyldt med en enorm mængde luft.

Fugtige luftpartikler fungerer som et filter, der påvirker intensiteten og nuancerne af farver. Jo længere væk objekter er, jo lysere og mindre lyse er de.

Denne effekt kaldes luft- (eller atmosfærisk) perspektiv. Du kan tydeligt se det, mens du kører ned ad vejen: buske og træer, der er tættere på dig, er klarere og mørkere end dem, der er nær horisonten.

4. Medtag kun det, der er tiltænkt, i din landskabstegning.

Når du ser på et landskab, kan du føle dig forvirret - hvordan beskærer du det og vælger den mest interessante del til dit arbejde?

Mange vigtige beslutninger træffes i det øjeblik, du begynder at male.

Hvad er midten af billedet?
Hvilken papirstørrelse er bedst til emnet for maleriet?
Hvor vil maleriets interessepunkt være placeret?
Hvilke elementer af fremtidsbilledet skal du helt sikkert have med, og hvilke kan man negligere?

Nægt at skildre noget, der vil distrahere opmærksomheden fra billedets hovedplot. Det er lige meget om du tegner fra livet eller fra et fotografi, du behøver absolut ikke tegne hver eneste lille busk, pæl, vejskilt osv.

Du kan endda vælge ikke at vise hele bygninger eller flytte dem til et andet sted for at få en mere interessant sammensætning.

Så på dette billede ændrede jeg den faktiske placering af objekterne for at få en mere interessant sammensætning:

Tjek lyset ud! Når du flytter et objekt fra et sted til et andet, såvel som når du tilføjer nye objekter til dit billede, skal du sørge for, at du korrekt formidler gradueringen af lys og skygge. Dette er meget vigtigt for hele billedet som helhed.

5. Forenkle komplekse elementer, når du tegner et landskab

Nogle gange støder man på en virkelig smuk scene, men den kan være overfyldt med detaljer. Kunstnerens opgave er at forenkle det.

Eliminer små og uvigtige detaljer, kombiner former. For at bevare farvediversiteten, tilføj lidt efter lidt forskellige nuancer til din originale arbejdsblanding, men skift ikke meget.

Du skal ikke bekymre dig om detaljer og små detaljer. Tilføj dem til allersidst i værket, hvis du finder det nødvendigt at fremhæve objektet, gøre det genkendeligt og blot udelade unødvendige detaljer.

Eksempler på elementer, der ikke skal indgå i arbejdet

Ikke alt, der er til stede i den scene, du kan lide, skal med i værket. Nogle ting distraherer beskuerens opmærksomhed, mens andre ødelægger kompositionen af billedet.

Hovedideen er at skabe et maleri, der fanger beskuerens opmærksomhed ved at rette blikket gennem hele kompositionen ved hjælp af linjer, tonal kontrast og farve.

Den naturlige retning af seerens blik er fra nederste venstre hjørne af billedet til området med øget kontrast.

En lys eller meget let genstand placeret i kanten af et maleri kan tiltrække beskuerens øje og forsinke det.

Så hvad er valgfrit at inkludere i dit arbejde:

buske og træer unødvendige steder - flyt gerne rundt på vegetationen, skift om nødvendigt formen for at gøre den mere interessant (dvs. undgå de samme, stemplede træer);
skraldespande, kasser, spande mv. - nogle gange er det godt at inkludere et par for at gøre den afbildede scene mere virkelig, men hvis jeg tegner et landskab med en park, udelukker jeg som regel alle sådanne tilfældige og unødvendige genstande fra det;
pæle, vejskilte, parkerede biler mv. - hvis du tegner et bybillede, skal du ikke være bange for at redigere nogle elementer, der ikke påvirker genkendeligheden af plottet eller gør det mindre interessant.
Mere interessant og nyttig information om tegning
fra kunstneren Marina Trushnikova
Du finder i det elektroniske magasin "Livet i kunsten".

Få journalproblemer til din e-mail!

6. Vær ikke bange for at skifte farver

Nogle gange er det godt helt at kopiere, hvad du ser. Men nogle ting skal redigeres for tone og farve.

Maleriets interessepunkt skal tydeligt fremhæves og understreges, men andre elementer bør spille en sekundær rolle. Det menneskelige øje tiltrækkes af lyse farver og kontraster. Hvis der er lyse gule eller hvide genstande i dit maleri, så vil de højst sandsynligt fastholde beskuerens opmærksomhed.

Hvis du virkelig ønsker at inkludere dette lyse objekt i dit arbejde, så overvej at flytte det til et andet sted, hvor det ikke vil skille sig så meget ud. Eller du kan placere det et andet sted, hvilket gør det til et interessepunkt.

I de fleste tilfælde løses problemet ved at redigere objektets farve og/eller dets mætning.

Det er nemmere at tegne, hvad du ser. Hvis du maler fra et foto, kan du bruge kraften i et fotoredigeringsprogram som Photoshop til at ændre farverne og mætning af et objekt eller hele billedet.

Flere oversættelser:

7. Bland forskellige nuancer af grønt

Der er så mange grønne nuancer i naturen!

Det færdige grønne fra sættene vil aldrig engang komme i nærheden af, hvad jeg har brug for til at male landskaber.

Du kan blande mange komplekse nuancer af grøn ved kun at bruge basisfarverne. Og jeg finder denne form for blanding meget mere nyttig.

Ved at blande ultramarin og lyseblå, cadmium citron og cadmium gul, rød og hvid i forskellige proportioner, kan du få alle nuancer af grøn.

Eksperimenter og du vil se selv.

Tre tips til at arbejde med grønt:
- brug forskellige nuancer af grønt, selv når du arbejder på den samme vegetation;
- tilføj lidt rødt til grønt for at dæmpe det, gør det ikke så intenst;
- i mange tilfælde kan du bruge grå i stedet for grøn. Bland tre primærfarver sammen eller brug grå fra et rør. Eksperimenter, hvor ofte den grå farve vil blive forvekslet med grøn efter at være blevet tilføjet til billedet.
Nyd at tegne og lær af dine fejl!
- At male landskaber (eller noget andet) er en vedvarende oplevelse.
- Hvert nyt maleri udfordrer dig og giver fantastiske muligheder for eksperimentering og selvforbedring.
- Det er muligt, at du ikke vil se resultaterne af dit arbejde med fejlene i det aktuelle billede, men du vil helt sikkert mærke det, når du arbejder på det næste billede.
- Fortsæt med at tegne.
- Nyd hvert skridt på vejen.
- Lær af dine fejl.
- Tegn mere.
Held og lykke! 🙂

Oversættelse: Marina Trushnikovas kreative værksted

Der er mulighed for at besøge et kunststudie eller en kunstskole. Derfor, efter at have erhvervet de passende manualer og fundet tematisk materiale på internettet, forsøger unge kunstnere selv at mestre det grundlæggende i professionel tegning.

Generelle forklaringer

I denne artikel vil vi finde ud af, hvordan man tegner et landskab, hvordan man korrekt formidler perspektiv, bliver bekendt med andre teoretiske begreber og deres praktiske implementering på papir eller lærred. Så den første anbefaling, som gælder for alle, før du begynder at arbejde med maling eller andre farvede værktøjer, er at lave en skitse med simple blyanter og et viskelæder, som så bliver bragt til perfektion. Til en skitse er et almindeligt landskabsark eller whatman-papir bedst egnet.

Teoretisk grundlag

Trin for trin tegning

Lad os nu finde ud af, hvordan man tegner et landskab i etaper.

Albumarket skal placeres lodret. Dette vil gøre tegningen meget lettere.
Når du distribuerer de afbildede objekter og detaljer, skal du tage hensyn til princippet om harmoni, så der ikke er nogen forskydning af billedet til venstre eller højre, så en eller anden af dets kanter ikke "vægtes".
Vi vil tale om landskab. Arbejdet begynder med tegningen af jorden, hoveddetaljerne i relieffet.
Dernæst går vi videre til forgrundstræerne og derefter de fjerne. Hele tiden bør du huske den korrekte rumlige fordeling af objekter.
Nu er det de små detaljers tur: øer af sne, græs på optøede pletter, vandpytter, løv osv.
Næste skridt er udklækning. Den anvendes ikke på hele tegningen, men på dens enkelte dele. Så vil skitsen ikke miste sin oprindelige lethed, luftighed. Udklækningen sker med en blød blyant. Stærkt "sorte" vandpytter og skyer behøver ikke, glem ikke spillet af lys og skygger. Og det er bedre at udklække træernes kroner også i "massen" uden at tegne hvert blad separat, ellers vil tegningen miste sin naturlighed.

Til pensler og maling

Når skitsen er slut, så kig nærmere, er alt blevet præcis, som du ønsker? Ret fejlene. Måske er der behov for at tegne en skitse mere, og så gå videre til pensler og maling. Det skal bemærkes, at et landskab, især et forår, er bedst i tør pastel. Så det bliver lettere for dig at formidle forårsluftens udstråling og luftighed, farvernes ømhed, selve atmosfæren fra begyndelsen af denne vidunderlige tid på året.

Tegning af et landskab i akvarel trin for trin for børn fra 5 år. Master class med trin for trin foto

Master class i akvarelmaling fra 5 års "Landskab". Introduktion til akvareller

Forfatter: Natalya Alexandrovna Ermakova, lærer, kommunal budgetuddannelsesinstitution for supplerende uddannelse for børn "Børns kunstskole opkaldt efter A. A. Bolshakov", Velikiye Luki, Pskov-regionen.
Beskrivelse: mesterklassen er beregnet til børn fra 5 år og deres forældre, pædagoger, lærere i yderligere uddannelse.
Formål: boligindretning, gave, tegning til udstillinger og konkurrencer.
Mål: skabe et landskab i akvarel.
Opgaver:
- at introducere børn til en kunstners profession, at give en idé om kunst og maleri;
- Lær at arbejde med akvarel: fugt maling før maling, fortynd med vand for at opnå forskellige nuancer af samme farve, vask grundigt penslen.
- at lære at arbejde med farver, når man skaber et landskab ved hjælp af akvarelteknik;
- øvelse i at arbejde med forskellige antal børster;
- Øge interessen for billedkunst.

Jeg har en blyant
farverig gouache,
akvarel, palet, pensel
Og et tykt ark papir
Og også - et staffeli-stativ,
Fordi jeg ... (kunstner)
Hej kære gæster! Vidunderligt erhverv af en kunstner. Han skulle tage papir, pensler, maling. Der var intet på papiret, men de første linjer dukkede op: den ene, den anden - billedet er klar.
En kunstner kan tegne alt: et hus, en skov, mennesker, dyr. Og kunstneren maler billeder. Og skriver efter sin plan, som en forfatter
En kunstner er en person, der ved, hvordan man ser skønhed i det almindelige, husker sine indtryk og ved, hvordan man udtrykker sine tanker og fantasier på papir, sten eller andet materiale.

Kunstneren forstår at skabe nye verdener i sine malerier og tegninger, hidtil usete skønheder og besynderlige dyr, og nogle gange noget helt nyt, farverne på tegningerne bliver til fyrværkeri af farver og nuancer, de forårsager utrolige glade følelser.
De første kunstnere dukkede op i stenalderen. Rollen som lærred eller papir blev derefter spillet af væggene i stenhuler og forskellige husholdningsartikler fra gamle mennesker, og trækul og mineralske farvestoffer tjente som maling til kunstnere. Kunstnerens arbejde var tæt forbundet med fremstilling af maling, og folk anså dette for at være en magisk handling. Meget senere begyndte folk at male ikoner, portrætter, stilleben, landskaber, og de begyndte at kalde alt dette for kunstens verden (kunsten at fange billeder).

Så kunstnere er mennesker involveret i kunst, der er mange forskellige retninger i dette erhverv:
-Kunstner-kunstner i ordets brede forstand (han kan alt)
-En person, der laver billedkunst
- Grafisk kunstner engageret i grafik (blyantstegninger, kul, tusch)
- Fotokunstner - laver fotokunst
-Kunstner-animator
-Illustrator

- Maler - maleri.
Maleri er kunsten at repræsentere genstande med farver. En af de typer kunst, der er forbundet med transmission af visuelle billeder ved at påføre maling på en stiv eller fleksibel overflade. Navnet kom fra de to ord "live" (live) og "write" (tegne) - sådan viser det sig at skrive som en levende ting, og de kunstnere, der var involveret i at male, begyndte at blive kaldt malere.

I kunsthallen
Der er rigtig, rigtig mange af dem.
På dette hav ser vi
Og derovre på den vej.
Olie, akvarel
skabende kunstnere. (Malerier)
Der er mange forskellige retninger (temaer til tegning) i maleri, overvej nogle af dem:
Hvis du ser, hvad der er på billedet
Nogen ser på os
Eller en prins i en gammel kappe,
Eller en klatrer i en kappe,

Pilot eller ballerina
Eller Kolya, din nabo,
Sørg for at billede
Det kaldes et portræt.

Hvis du ser på billedet
En kop kaffe på bordet
Eller juice i en stor karaffel,
Eller en rose i krystal
Eller en bronzevase
Eller en pære eller en kage,
Eller alle varer på én gang,
Vid, at dette er et stilleben.

Hvis du ser på billedet
Floden er tegnet
Eller gran og hvid frost,
Eller en have og skyer
Eller en snemark
Eller en mark og en hytte,
Sørg for at billede
Det kaldes landskab

Kunstneren skriver sine malerier og tegninger ved hjælp af forskellige malinger - gouache, akvarel og mange andre malinger. En rigtig kunstner bliver først og fremmest altid bekendt med sine malinger, studerer deres egenskaber, farver og nuancer. Udfører eksperimenter med at blande maling og opnå nye farver, fortynde dem med vand eller trækker tykt, mættet. I dag vil vi stifte bekendtskab med akvarel, hvilken slags maling er det?
Deres navn er forbundet med vand, fordi "Aqua" betyder "vand". Når du opløser dem med vand og begynder at tegne, skabes effekten af lethed, luftighed, subtile farveovergange. Før maling skal maling fugtes med vand. Vi dypper penslen i rent vand og ryster dråberne på malingen af uden at røre dem med børstens børstehår.
Før du begynder at tegne, skal du prøve farverne. Hver farve prøves på papir, vi tager maling op på en pensel og tegner små pletter af farven på hver maling. Og du kan med det samme se, hvilken maling der er gennemsigtig, og hvilken der er stærkt mættet. Et meget vigtigt træk ved akvareller er, at jo mere du fortynder dem med vand, jo mere gennemsigtige vil de fremstå, ja, hvis du tilføjer mindre vand, bliver farverne mere mættede. Efter at have prøvet hver farve, skal du vaske børsten for ikke at plette malingen. Akvarelmaling er klangfuld, gennemsigtig, elsker renlighed. Efter at vi har stiftet bekendtskab med alle farverne, kan vi udføre eksperimenter med at blande forskellige farver, to eller endda tre. Husk, hvilken maling er venner med, eller omvendt, deres venskab ender dårligt, og det viser sig en beskidt vandpyt.
Tre farver, tre farver, tre farver
Gutter, er det ikke nok?
Og hvor kan vi få grøn, orange?
Og hvis vi blander maling i par?
Fra blå og rød (denne)
Vi får farven ... (lilla).
Og vi blander blå med gul.
Hvilken farve får vi? (grøn)
Og rød plus gul, det er ikke en hemmelighed for alle,
De vil selvfølgelig give os ... (orange farve).
Denne øvelse for at blive bekendt med farver udføres før hovedopgaven, børnene reagerer med glæde og eksperimenterer med farver. Sådan en øvelse kan udføres på et separat stykke papir, men det er bedre at have et "snydeark"-album, hvor børnene hver gang vil lave øvelser for at sætte sig ind i farver og lære forskellige maleteknikker.

Materialer og værktøjer:
-et ark papir A3 (til liggende)
- A4-ark til farvetest (eller et album)
- akvarel
- børster med tre tal (store, medium, tynde)
- en simpel blyant, et viskelæder (for de mindste børn kan de tegne en horisontlinje)
- glas til vand
-klud til børster

Master klasse fremskridt:

Jeg ser et hidtil ukendt land.
Omkring jorden er velplejet.smuk...
Men for mig, min sjæl, det er så charmerende her!
Så vid er skønheden i mit Rusland!
I dag vil vi tegne et landskab, for børn spilles en god rolle ved at vise den fremtidige tegning og undersøge det, hvad der er afbildet på det.

Landskabet begynder ved grænsen mellem himmel og jord - dette er horisontlinjen, hvor de møder hinanden. Vi tegner horisontlinjen med spidsen af penslen, så begynder vi at male over himlen fra toppen af arket i vandret retning. Jeg tegner altid med børnene, en ny teknik, en ny detalje i arbejdet, og børnene gentager dette i deres tegning.

Penselstrøg skal være store, glatte, brug den største børste. Malingen skal fortyndes godt med vand, og forsøg at skabe en jævn, ensartet baggrund.

Tegn derefter jorden, feltet (grønt) fra horisontlinjen. Pensel efter hver farve skal skylles grundigt. Vi maler over overfladen i vandret retning, med en stor pensel, med grøn farve med en stor tilsætning af vand.

Nu tager vi en børste af mellemstørrelse, tegner den med spidsen. Emerald maling farve - tegn bakker, malingen er lys og mættet.

Brug en ren børste og vand til at sløre bakkernes smaragdlinjer, fra smaragd til grundlæggende grønt. Så du får en glidende overgang fra farve til farve. Arbejdet foregår med tilsætning af en stor mængde vand, næsten på en fugtig baggrund (derfor skinner værket). Overskydende vand kan fjernes ved at duppe med en klud.

Vi lader marken tørre og vender tilbage til arbejdet på himlen. Vi samler rød maling på penslen og tegner en rig stribe over horisontlinjen.

Min børste, med en ren pensel med vand, tegn en streg langs den nederste kant af den røde stribe, slør den.

Tilsæt på samme måde orange og gule farver.

Nu trækker vi med lodrette små strøg græsstrå, jo længere de er fra os, jo mindre.

Vask derefter børsten, vrid den ud og smør græsstråene let, som om du gnider dem med en børste. Vi tegner en rød sol.

Klap en børste på et ark, tegn buske.

På horisontlinjen tegner du en mættet blå linje - en skov i det fjerne. Og med en tynd børste af et græsstrå i forgrunden af billedet.

Med en tynd børste laver vi lodrette blå linjer, hvor der er en skov, det er træer.

Vælg skoven i det fjerne med en tynd sort streg (tynd børste), og tegn grene på buskene.

Selvom Herren har gjort en masse problemer (ikke medregnet sygdom, kriminalitet, sult, fattigdom, krige, korruption og russisk popmusik), formåede han stadig at skabe en god atmosfære af livet på vores planet. Land og vand er ofte lunefulde og arrangerer masseofre. Men nogle steder viste det sig ikke dårligt, du kan endda tage en masse søde billeder. Men vi kan grave endnu dybere. I denne lektion lærer du, hvordan du tegner naturen med en simpel blyant. Derefter kan du tage dine tegneværktøjer og dristigt gå til et hyggeligt sted for at skabe et ubeskriveligt mesterværk. Naturen er et symbolsk navn for alt, hvad øjnene ser. Den eneste undtagelse er plastik eller reality-programmer, resten refererer til en formel organisme, der styrer livet og har en eller anden mærkelig plan for produktion og vedligeholdelse af sit liv. Som en almindelig streng chef fjerner naturen let enhver kontorplankton, nogle gange hele arter, og som enhver pige elsker den luner og fjols. De sidste kritiske dage for denne dame endte med fødslen af Hitler, Hussein og Justin Bieber, hvilket i høj grad påvirkede planetens tilstand som helhed. Det kan se ud til, at naturen er ond og upåklagelig, men faktisk bekymrer den sig ikke præcis det samme, som en hund er ligeglad med den etniske oprindelse af lopper i sin pels. Pludselig viser det sig, at naturen har brug for hjælp, og nogle mennesker tror fuldt og fast på det, mens de ikke engang kan beskytte sig mod de lokale punkere. Hvis det pludselig viste sig, at du er naturen selv, så er her dine privilegier:

Du er smuk, fordi du er selve begrebet at være.
Du eksisterer, selvom du aldrig rigtig vil forstå det.
Du ejer alle de ædle metaller på planeten, hvilket betyder, at du ikke lider under mangel på midler.
Dine portrætter hænger i næsten alle huse på hver væg.
Der er ingen grund til at bekymre sig om, at du har lavet en fejl, din fejl ender enten i et freak cirkus eller i den røde bog.
Du kan altid arrangere fyrværkeri fra vulkaner.
Du sætter bolten på relativitetsteorien, fordi du kan være alle steder på samme tid.
Du kan helbrede kræft, men ingen vil tro dig.

Tag nu en blyant i dine hænder og prøv gradvist at tegne moder natur.

Sådan tegner du naturen med en blyant trin for trin

Trin et. Vi udvælger straks en lille dam med bredder med linjer, og tegner flere træer på bredderne med de samme linjer. Et par cirkler i vandet vil tjene til at blive til ænder.
Trin to. I bunden tegner vi højt græs, cirklerne bliver langsomt til fugle. Med en tyk streg skal du forsigtigt skitsere kystens kanter.
Trin tre. I dette trin skal du skifte al opmærksomhed til baggrunden bag horisontlinjen. Lad os tegne skyer der.
Trin fire. Tegn nu små bølger og skygger på vandet, gør græsset tykkere og skygger for baggrunden.
Trin fem. Skitsér derefter de manglende steder på træerne og jorden, og afslut derefter tegningen forsigtigt ved at skygge for ænderne.
Se flere lignende lektioner om at tegne landskaber.

Forårets natur, som en ung pige, klædt i en luksuriøs kjole og synger sange. I hver blomst, hvert græsstrå, en dråbe dug og et svajende træ lyder forårets magiske melodi. Hører du også disse lyde? Så tag en blyant, paletkniv eller pensel og. Landskabsmalerværkstedet starter nu!

Forår i Ukraine.

Paletkniv tegning- Dette er en teknik til lag-for-lag pålæggelse af strøg af maling på papir eller lærred ved hjælp af en speciel spatel lavet af tyndt stål (paletkniv).

Ved hjælp af en paletkniv vil du gøre dit arbejde voluminøst, give det en speciel tekstur. Paletkniven giver dig mulighed for at skabe en interessant tekstur på overfladen af billedet og giver et ubegrænset felt til kunstnerisk improvisation. Ethvert landskab skabt med en paletkniv vil blive mere følelsesmæssigt og udtryksfuldt.

For at tegne et landskab med en paletkniv skal du bruge:

akryl- eller oliemaling,
A3 papir eller grundet lærred,
paletkniv,
tynd børste,
palet (eller almindelig plastplade),
vandbeholder,
klud (til aftørring af maling fra en paletkniv og børste).

Hav ikke ondt af lyse farver - landskabet skal være fyldt med rige farver.

1. Tegn træer og græs med en simpel blyant. Vi tegner en kirsebærplantage.

2. Tag med kanten af spatelen en lille mængde blå maling fra paletten og smør siden af paletkniven på toppen af lærredet.

3. Bland blå og grøn maling på paletten. Påfør en turkis baggrund med lodrette bevægelser af paletkniven. Disse er træer af den anden plan, placeret væk fra den blomstrende have. For at tegningen skal have et naturligt udseende, er det bedre at gøre baggrunden uensartet.

4. Mal over træernes blomstrende kroner med pink maling med paletknivens skrå bevægelser.

5. For at skabe en gul baggrund mellem kirsebærstammerne, tag lidt maling på spidsen af paletkniven og påfør den på lærredet med prikkede bevægelser. Som et resultat af sådanne manipulationer vil du se, hvordan tegningen får volumen.

6. Næste i rækken er træstammer. Du skal påføre maling på dem meget omhyggeligt for korrekt at afbilde skygger og højlys.

7. Med sjældne streger påfør bordeaux pletter på blomstrende kirsebær, gnid lidt i malingen.

8. Tilføj voluminøse lyserøde, hvide og gule streger til kronerne. Over, gennem grenene, skal blå pletter på himlen være synlige.

Lad os nu gå videre til at tegne græsset og træernes skygger. Vær ikke bange for at kombinere farver - tilføj lidt gul, orange, lysegrøn eller blå.

Til sidst fortyndes det grønne græs med kugler af falmede mælkebøtter.

Et solrigt forårslandskab malet med en paletkniv er klar.

Erfarne kunstnere siger, at landskaber bedst hentes fra livet. For inspiration, gå til en af dem - det er der, du kan beundre de smukkeste blomster og samtidig skrive et luksuriøst mesterværk.

Lær at male et landskab med akvareller. fugl på en gren

Hvis du kan lide at tegne med en pensel og blyant, foreslår jeg at lave sommerlandskab med en mejse på en gren. Et solrigt billede i blide farver er en god gave til en ven eller til en fødselsdagsfest.

Skal vi begynde?

1. Tegn først en mejs. Ovaler hjælper dig med at gøre kropsdele proportionale: to små - hovedet af en mejse og en skitse af en vinge, en stor - den fremtidige torso.

2. Tegn konturerne af fuglens krop. Tegn øjne, hale og tynde poter. Gør alle linjer knap synlige, så de ikke vises gennem gennemsigtige akvareller.

3. Brug en bred pensel til at male over den himmelblå, uden om skyerne.

Bland de blå og grå farver og mal over skyerne uden at røre kanterne med penslen.

4. Mal over mejsens mave med gul og hovedet med blå. Mens malingen stadig er våd, skal du let tørre våde områder med en serviet for at skabe et indtryk af fnug på mejsens krop.

5. Øjen- og næbkonturer set i sort. Fyld midten af øjet med en lysegrå farve.

6. Mal over vingen blå. Når akvarellerne er tørret godt, tegner du tydeligt fjerdragten på vingerne og halen samt benene. Glem ikke pupillen med et blik.

7. Tegn en trægren og grønt løv på den med vilkårlige bevægelser af børsten.

Sommeren er den foretrukne tid på året for mange kunstnere. Det er om sommeren, hvor naturen bugner af en regnbue af farver, og solen ikke sparer på varmen, at inspirationen ofte kommer til at male lyse, muntre billeder. Vi vil prøve at tegne en af disse i dag. Vi bevæbner os med farveblyanter og begynder at tegne landskabet.

1. Udpeg horisontlinjen og forsvindingspunktet på den. Tegn omridset af huset, så alle linjer konvergerer på et punkt i horisonten. Dette er nødvendigt for at skabe det korrekte perspektiv - en proportional reduktion af bygningen, når den bevæger sig væk fra forgrunden.

2. Tegn vinduer.

3. Skitser stien og træerne.

4. Og tegn nu træernes kroner og stammer mere detaljeret.

5. Forgrunden vil blive dekoreret med mallow og en kat.

6. Ansvarlig fase. Skitser alle konturerne af billedet med en gelpen. Du skal gøre dette omhyggeligt, fordi ekstra linjer vil gøre landskabet rodet og ødelægge billedet.