Russisk urban og professionel romantik. Russisk hverdagsromantik i første halvdel af det 19. århundrede

Romantik er et veldefineret begreb. I Spanien (fødestedet for denne genre) var dette navnet givet til en speciel slags komposition, primært beregnet til solo-optræden til lydakkompagnement af en bratsch eller guitar. I hjertet af romantikken ligger som regel et lille lyrisk digt af kærlighedsgenren.

Oprindelsen af ​​russisk romantik

Denne genre blev bragt til Rusland fra Frankrig af aristokraterne i anden halvdel af det 18. århundrede og blev straks adopteret af den frugtbare jord af sovjetisk poesi. Imidlertid begyndte russiske romancer, hvis liste i dag er kendt for enhver elsker af klassiske sange, at dukke op noget senere, da den spanske skal begyndte at blive fyldt med ægte russiske følelser og melodier.

Traditioner for folkekunst blev organisk vævet ind i stoffet i den nye sang, som stadig udelukkende var repræsenteret af anonyme forfattere. Romancerne blev gensynget, gik fra mund til mund, replikkerne blev ændret og "poleret". I begyndelsen af ​​det 19. århundrede begyndte de første samlere af sange at dukke op, drevet af ideen om at bevare de gamle russiske romancer (listen over dem på det tidspunkt var allerede ret stor).

Ofte tilføjede disse entusiaster de samlede tekster og tilføjede dybde og poetisk kraft til replikkerne. Samlerne selv var akademisk uddannede mennesker, og derfor forfulgte de, da de gik på folklore-ekspeditioner, ikke kun æstetiske, men også videnskabelige mål.

Genreudvikling

Fra begyndelsen af ​​det 18.-19. århundrede blev det kunstneriske indhold i romanske tekster mere og mere fyldt med dybe personlige følelser. Heltens individuelle verden fik en mulighed for et lyst, oprigtigt udtryk. Kombinationen af ​​en høj stil med et enkelt og livligt russisk ordforråd gjorde romantikken virkelig populær og tilgængelig for både adelsmanden og hans bonde.

Vokalgenren blev endelig genfødt, og i midten af ​​1800-tallet var den blevet en integreret del af en verdslig aften inden for rammerne af det "langsomme" hjemmemusikskab, som alle unge damer elskede. De første romancer dukkede også op. Listen, der udgjorde deres sangrepertoire, omfattede flere og flere forfatterværker.

De mest berømte i første halvdel af det 19. århundrede var så berømte komponister som A. Alyabyev og A. Gurilev, der spillede en uvurderlig rolle i udviklingen af ​​russisk romantik og dens popularisering.

Urbane og sigøjnerromancer

Byromantikken absorberede det største antal folkloremotiver i Rusland i det 19.-20. århundrede. Da den er en forfatters sang, med hensyn til dens eksistensfrihed, lignede den og adskilte sig i sine karakteristiske træk:

• detaljernes magi;
• veldefinerede billeder;
• trindelt sammensætning;
• kraftfuld afspejling af hovedpersonen;
• billedet af evigt undvigende kærlighed.

De karakteristiske træk ved urban romantik fra et musikalsk synspunkt er den harmoniske konstruktion af kompositionen med mindre toner, såvel som dens iboende sekvens.

Sigøjnerromantikken blev født som en hyldest til russiske komponister og digtere på den måde, som mange af samme navn elskede. Dens grundlag var en almindelig lyrisk sang. De karakteristiske kunstneriske vendinger og teknikker, der var i brug blandt sigøjnerne, passer dog ind i dens tekster og melodi. At lære sådan en romantik i dag er ikke underligt. Dets hovedtema er som regel en kærlighedsoplevelse i forskellige gradueringer (fra ømhed til kødelig lidenskab), og den mest bemærkelsesværdige detalje er "grønne øjne".

Grusomme og kosak-romancer

Der er ingen akademisk definition af disse begreber. Imidlertid er deres karakteristiske træk beskrevet i litteraturen ganske fuldt ud. Et træk ved en grusom romantik er en meget organisk kombination af principperne i en ballade, en lyrisk sang og en romantik. Dens individuelle funktioner inkluderer en overflod af hovedplot, der kun adskiller sig i årsagerne til tragedien. Resultatet af hele historien er som regel død i form af mord, selvmord eller af psykiske lidelser.

Kosakromantikkens fødested er Don, der gav elskere af folkepoesi den legendariske sang fra en ukendt forfatter "Foråret kommer ikke for mig ...". Historien kender heller ikke det nøjagtige forfatterskab af de fleste af de meget kunstneriske værker, der kan beskrives som "klassiske russiske romancer." Deres liste inkluderer sange som: "Kære lange", "Kun én gang", "Åh, guitarven", "Kom tilbage", "Vi kender kun hinanden" og andre skrevet i den første tredjedel af det 20. århundrede.

Russiske romancer: en liste og deres forfattere

Ifølge en af ​​hovedversionerne tilhører de russiske romancer, hvis liste blev givet ovenfor, de mest populære sangskrivere i begyndelsen af ​​forrige århundrede: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Yuli Khait og andre.

Den mest hengivne kender af den klassiske romantik i det 20. århundrede var Valery Agafonov, som var den første til at erklære den høje værdi af den kulturelle bagage, der forlod den sovjetiske lytter. Russiske romancer, hvis liste blev udarbejdet af Agafonov, skyldte deres genoplivning på en ny jord til deres legendariske kunstneres tilbagevenden til deres hjemland - Alexander Vertinsky og Alla Bayanova.

Dens vigtigste karakteristika og komponenter, såvel som historien om oprindelsen og udviklingen af ​​den gamle genre. Mikhail Glinkas rolle i udviklingen af ​​russisk romantik.

En vidunderlig lyrisk forestilling akkompagneret af levende musik har altid rørt hjerterne hos lyttere og kendere af klassikerne. Det er utroligt, hvordan sådan en kort musikalsk skabelse kan røre ved de fjerneste strenge i vores sjæl. Romantik er en fantastisk kombination af poesi og musik, der har fundet mange beundrere. I den melodisk-poetiske genre skelnes der mellem tre varianter: barcarolle (rytmisk sang), elegi (sang-reflektion), ballade (historiesang).

Romantik er en gammel genre

Dens historie går tilbage til middelalderen. Selve udtrykket "romantik" stammer fra middelalderens Spanien. I den periode af historien dukkede en genre af sekulære sange op, normalt var disse digte af berømte digtere fra den romantiske æra, sat til musik og formidlede dybe følelser. Forresten, i dag er ordene "romantik" og "sang" identiske på mange sprog.

Med tiden vandt denne en sådan popularitet, at enkelte værker begyndte at blive kombineret til hele vokalcyklusser. Det er symbolsk, at den første sådan cyklus blev skabt af verdensmusikkens geni og klassikernes fader - Beethoven. Hans idé blev samlet op og videreført af ikke mindre berømte musikere som Brahms, Schumann og Schubert.

De vigtigste kendetegn ved romantikken

En romantik er et musikalsk digt, der ligner en sang. Men alligevel er der væsentlige forskelle i værkets konstruktion. For eksempel er der absolut intet omkvæd i det, eller, som det også kaldes, et omkvæd. Selvom praksis viser, at der er undtagelser fra reglerne. Interessant nok udføres romantikken normalt solo, sjældnere af en duet og næsten aldrig af et kor.

Et særligt kendetegn ved denne genre er dens semantiske belastning. Hans replikker bærer altid en bestemt historie, der er tæt på både forfatteren og hans tilhørere. Det kan være en selvbiografisk historie om en ulykkelig kærlighedshistorie, eller forfatterens tanker om et bestemt livsemne. Romantik er ikke udelukkende en melankolsk genre. Der er mange eksempler på satiriske og morsomme versfortællinger sat i musik.

Lidt om russisk romantik

Efter et stykke tid, med fremkomsten af ​​musikinstrumenter i velhavendes hjem, sivede romantikken også ind i russisk kultur. Måske var dette inspireret af romantikkens ånd, der prægede hele det tidlige nittende århundrede. Han faldt meget i smagen af ​​det krævende publikum, og han blev øjeblikkeligt opfanget af komponister som Varlamov ("Væk hende ikke ved daggry"), Gurilev ("Klokken lyder monotont"), Alyabyev ("Nattergalen" ). Nogle af dem anså det for nødvendigt at introducere ånden af ​​frihed og munterhed i den russiske romantik og tillod samtidig udøveren at demonstrere sine vokale færdigheder. Akkompagnementet er her blot en baggrund, men organisk forbundet med det poetiske grundlag.

Desværre stoppede dens kulturelle udvikling i sovjettiden, da streng censur mente, at den ideologi, der blev fremmet i romancer, havde en skadelig virkning på den arbejdende sovjetiske person. Gamle romancer blev ikke hilst velkommen, deres emne blev betragtet som "dekadent". Tendensen var patriotiske, folkelige og humoristiske sange med en enkel melodi.

Ikke desto mindre fortsatte romancer i nogle af deres former, for eksempel "urban", med at eksistere, gik fra mund til mund af almindelige mennesker. Det var takket være dem, at med tiden fandt den længe ventede genoplivning af denne genre sted, som fandt sted omkring i halvfjerdserne.

Russisk komponist Mikhail Ivanovich Glinka

Et uvurderligt bidrag til den russiske romantiks historie blev ydet af Mikhail Ivanovich Glinka. Som bekendt skrev han mere end firs værker i forskellige retninger. Glinkas romancer er unikke mesterværker, hvis skabelse kun kan udføres af så talentfulde og begavede individer som Mikhail Ivanovich. Hans foretrukne romancer var baseret på digte af Alexander Sergeevich Pushkin. Han satte altid pris på god poesi og indså, at en ægte romantik ikke kan eksistere uden den.

Det mest betydningsfulde værk er operaen "Ruslan og Lyudmila" baseret på Pushkins digt af samme navn, som ikke modtog universel anerkendelse, men afslørede komponistens fulde potentiale. Og Glinkas berømte romancer til versene fra den store russiske digter - "Jeg husker et vidunderligt øjeblik", "Jeg er her, Inezilla", "Health Cup", "For sundhed, Mary".

Til dato er der millioner af fans af den verdensberømte genre. Takket være offentlighedens kærlighed og støtte står han ikke stille, men udvikler sig og bevæger sig fremad hver dag. Uanset hvor lang tid der går, vil romantikken selvfølgelig forblive en af ​​de førende og vigtigste tendenser inden for kammermusik.

Et stigende antal mennesker finder i det noget nær dem selv, en form for afløb i deres oplevelser og problemer. Det er trøstende at vide, at romantikken ikke er faldet i baggrunden over tid, det er stadig en yndlingsgenre af vokal.

Romantik i musik (spansk romantik, fra sent latinsk romantik, bogstaveligt talt - "i romantik", det vil sige "på spansk") - en vokalkomposition skrevet på et kort digt med lyrisk indhold, hovedsageligt kærlighed; kammermusik og poesi for stemme med instrumental akkompagnement.

I det 18. århundrede blev et vokalværk på fransk (omend skrevet af en russisk komponist) kaldt "romantik", og et værk med en tekst på russisk blev kaldt en "russisk sang". "Romancer" blev også kaldt digte af digtere som Sumarokov eller Trediakovsky, hvor folkemelodier lød.

Romancer er opdelt i:
Klassisk romantik - skrevet af professionelle komponister.
Urban romantik (husholdning) - forfatterens måde at skabe, men folklore i vejen for eksistensen, prototypen på den russiske chanson.
sigøjnerromantik
Grusom romantik
Kosakromantik - Kosakforfatterens sange om kosak-temaer stammer fra Don. Forfaderen til "Kosak-romantikken" er sangen af ​​en ukendt forfatter fra det 19. århundrede "Foråret kommer ikke for mig ...".

Oprindelsen til romantikken i Rusland ligger i den vokale kammermusik fra det 18. århundrede. Kant, arie, russisk sang og endelig romantik - selve terminologien afspejler historien om et lyrisk værk for stemme med akkompagnement.

Cantes er sange af det mest varierede indhold: viva cantes, sunde cantes, drikkeri, kærlighed, pastoral, komisk. Blandt forfatterne af cants var Antioch Kantemir, Mikhail Lomonosov, Alexander Sumarokov, Feofan Prokopovich. Den mest betydningsfulde figur i denne serie var Vasily Trediakovsky, hvis sange fyldte manuskriptsamlingerne fra 1730-1750.

Jeg begynder på fløjten, digte er triste,
Forgæves til Rusland gennem fjerne lande:
For hele dagen mod mig hendes venlighed
Der er meget jagt at tænke med sindet.

Moder Rusland! Mit lys er umådeligt!
Lad mig spørge dit trofaste barn,
Åh, hvor rød du sidder på tronen!
Du er klar for den russiske himmel, solen!

Siden anden halvdel af det 18. århundrede har russiske sange erstattet cants. I 1759 udkom den første trykte musiksamling - "Samling af forskellige sange" af G. Teplov. Forfatteren til disse sange, Grigory Nikolaevich Teplov (1711-1779), en fremtrædende dignitær, senator, medlem af Videnskabsakademiet, var velkendt i St. Petersborg som amatørkomponist, violinist, cembalist og sanger. Det var et modigt træk at tage de populære kærlighedsdigte, som alle digteelskere læste, og sætte dem i musik. De fleste af sangene blev skrevet til versene fra datidens lyseste digter - Alexander Petrovich Sumarokov. Teplovs samling vandt hurtigt popularitet, og alle de musikalsk uddannede unge damer sang den sørgmodige elegiske "Min alder er allerede passeret som et træk" i den franske menuets ånd. Sentimental poesi fra det 18. århundrede, i ånden fra det dengang fashionable " følsomhed", stræbte efter enkelhed, oprigtighed, oprigtighed i det lyriske udtryk. Folkeviser havde en meget stærk indflydelse på hende. Sådan optrådte de populære "russiske sange" af Ivan Dmitriev, Yuri Neledinsky-Meletsky. Ivan Dmitrievs sang "The Dove Dove is Moaning" fascinerede ikke kun adelige damer, men spredte sig også blandt folket. Siden slutningen af ​​det 18. århundrede har udtrykket "romance" etableret sig i russiske musikalske og poetiske tekster. I 1796 blev det første gang brugt af Gavriil Derzhavin og Grigory Khovansky. På det tidspunkt blev digtere, ikke komponister, betragtet som forfatterne af romancer. Deres plots, ordforråd, figurative struktur vil blive samlet op af den fremtidige generation af russisk poesi.Med den russiske romantiklitteratur bliver russiske digteres sangskrivning meget forskelligartet både i indhold og i genrekarakteristika. "Den russiske sang" bliver erstattet af genren "Russisk sang" - en slags sang-romantik, med fokus på folklore-traditionen. Grundlæggeren af ​​denne tendens var Alexei Merzlyakov, professor ved St. Petersburg Universitet. Hans mest berømte sang er "Blandt den flade dal ..."

Genren af ​​russisk sang nåede sit højdepunkt i arbejdet med A. Koltsov og N. Tsyganov. Mange berømte komponister skrev musik til A. Koltsovs digte - M. Glinka, A. Gurilev, M. Balakirev, A. Dargomyzhsky ... Navnet på Nikolai Tsyganov er ikke så kendt som navnet Koltsov, men hans sang-romantik "Sy mig ikke, mor, rød solkjole ... "(musik af A. Varlamov) har vundet verdensomspændende berømmelse. "Russisk sang" er en ejendommelig, men ikke den eneste type vokaltekst fra det 19. århundrede. Allerede i første halvdel af årtiet dukkede ballader, elegiske romancer, frihedselskende sange, husarsange op. Pushkin havde en særlig dyb indflydelse på russisk musik. Hans poesi satte skub i udviklingen af ​​romanske tekster. I den unge Glinkas arbejde fik Pushkins poesi for første gang et perfekt udtryk. Romantik er ved at blive et virkelig stort kunstnerisk fænomen. Og Glinkas romantik "Frist mig ikke unødigt ..." (1825) til E. Boratynskys ord blev det første mesterværk i romantik-elegi-genren, komponistens al-russiske berømmelse begyndte med det. Det var Pushkins yndlingsromance. Femten år senere følger endnu en strålende romance - "Doubt". Pushkins digt "Jeg husker et vidunderligt øjeblik ..." blev grundlaget for romantikken, der forbinder digteren, komponisten og Anna og Ekaterina Kern. Sammen med Pushkins linje fik romantikken dybde, farvernes lysstyrke, perfektion. Det var i Pushkin-æraen, at en række talentfulde komponister-romantikere blev fremført: A. Alyabyev ("Nattergalen", "Ah, hvis jeg havde vidst det" før .."), A. Varlamov ("Rød sundress", "Hvad er blevet tåget, daggry er klart ..."), A. Gurilev ("Sarafanchik", "Klokken rasler monotont ..."), Verstovsky m.fl. Fotografier (fra venstre mod højre): AS Pushkin, M. Glinka, E. Boratynsky, A. Varlamov, A. Alyabyev, Verstovsky, A. Gurilev / Sammen med kammervokalklassikerne i det 19. århundrede, hverdag romantik dukkede op, designet til amatørsangere. Siden midten af ​​århundredet har områderne klassisk romantik og hverdagsromantik været adskilt. Den første, hovedsagelig skabt af klassiske komponister (P. Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, M. Balakirev, M. Borodin, S. Dargomyzhsky, etc.) til vers af store digtere, blev udført af mestre i vokalkunst, den anden, som regel opstod i samarbejde med lidet kendte digtere og amatørmusikere og blev massemusikkens ejendom. Romantikgenren havde en enorm indflydelse på sigøjnernes arbejde. Forfaderen til den professionelle præstation af sigøjnere i Rusland var det berømte kor af grev A.G. Orlov-Chesmensky, samlet i 1744 og ledet i mange år af Sokolov-dynastiet:

Sokolovsky kor ved "Yar"
Var engang berømt.
Sokolovskaya guitar
Det ringer stadig i mine ører.

Repertoiret af sådanne kor bestod oprindeligt hovedsageligt af russiske folkesange og romancer. Pushkin og Tolstoy, Fet og Ostrovsky, Leskov og Turgenev, Herzen og Kuprin var beundrere af sigøjner-sang. Den mest berømte sigøjner-sanger i slutningen af ​​det 19. århundrede var Varvara Panina. I 1895 skrev komponisten Caesar Cui en bogforskning "Russian Romance", hvori han opsummerede russiske komponisters romanske arbejde fra Glinka, Dargomyzhsky og komponister af "Mægtige Håndfuld" til slutningen af ​​det 19. århundrede Begyndelse Det 20. århundrede var præget af en stigning i teknologiske fremskridt. Grammofoner og plader bidrager til populariseringen af ​​romantikken. Romantik bliver mere en scenekunst end en kompositorisk og poetisk kunst. Takket være de overlevende optagelser kan vi høre stemmerne fra byromantikkens stjerner - Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya, Mikhail Vavich, Natalia Tamara. Fyodor Ivanovich Chaliapin blev med rette betragtet som den mest geniale udøver af russiske romancer. Mange hverdagsromancer og sange af at tiden synes at være delt i to følelsesmæssige strømme: med på den ene side - uhæmmet sjov, vovemod, på den anden side - skuffelse, sammenbrud, psykisk lidelse. Lad os huske romantikken "Coachman, drive ikke heste ..." (Y. Feldman - N. Ritter), skrevet i 1915. Indtil nu var disse inderlige linjer fyldt med længsel, fortvivlelse, bitterhed. Men gennem sorgen bryder toner af en eller anden form for lidelsesrus igennem, bevægelsens rytme fanger og tager lytteren med i en hurtig fortryllende dans. Nogle gange var romances forfatteres skæbne beslægtet med elementerne i deres yndlingsgenre. Alle kender romantikken "Chrysanthemums have faded ...", men kun kunstnere og elskere af russisk romantik kender navnet på komponisten, der skabte dette mesterværk, Nikolai Kharito. Hans skæbne kunne blive temaet for den mest grusomme romantik.Blandt udøverne af den russiske romantik i det tidlige 20. århundrede skiller Alexander Vertinsky sig ud for sin særlige kreative stil. Romantikken i hans fortolkning er en hel forestilling. Han fremførte for det meste sange og romancer af sin egen komposition på en enestående forfatter måde, men han gav kendte romancer en særlig trist lyrisk betydning (Pierrots maske). Gennem forestillingens prangende ironi og ophøjelse blev der formidlet en akut længsel efter oprigtig menneskelig kommunikation, uinteresserede forhold og dybe følelser.De mest populære romancer i 20-30'erne af det 20. århundrede var Boris Fomins romancer. Blandt dem er sådanne mesterværker som "Kun én gang i livet er der et møde", "Eh, ven-guitar", "Dine øjne er grønne" og selvfølgelig "Kære længe". Blandt hans romancer var der praktisk talt ingen mislykkede. Det er ikke derfor, de stadig er populære.I 30'erne kommer romantikken ind i tangoens rytme, hvilket fremkalder dens endnu større popularitet. Ved hjælp af radio og grammofon kommer romantikken ind i ethvert hjem. Deres indre rum absorberede de optrædendes store energi og dygtighed såvel som tidsånden. Stemmerne fra Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev, Claudia Shulzhenko, Isabella Yuryeva, Vadim Kozin lyder i hvert hus. I biografen tjener romantik som et stiliseringselement for enhver æra ("En hund i krybben", "Spanske romancer" af G. Gladkov), en betegnelse for et bestemt kulturlag ("Turbinernes dage", en romantik " Duftende klynger af hvid akacie"), udtrykker moderne heltes lyriske tilstand ("Different Fates", romantik af Roshchin, "Irony of Fate", romancer af M. Tariverdiev osv. Musik til teatralske produktioner er skrevet med de samme mål. De mest berømte teatralske romancer er: "Du vil vække mig ved daggry" og "Hvid hyben" A .Rybnikova fra skuespillet "Juno" og "Avos". Gennem anden halvdel af det 20. århundrede vendte komponister sig til romanske traditioner og intonationer i forskellige musikalske retninger: teater- og filmmusik, lyrisk popmusik, forfattersang, rockmusik. Musik til teaterproduktioner er skrevet med de samme mål.I biografen udvikler genren "filmromantik" sig. Kendte film: " Grusom Romance", "Fængselsromantik", "Byromance", "Jernbaneromantik", "Ny russisk romance". International konkurrence af unge kunstnere af russisk romantik "Romansiada" blev først organiseret og afholdt i 1997. Ideen om konkurrencen - en appel til den russiske romantik som et alternativ til popkulturens aggressive dominans - blev født i avisen "Trud". Konkurrencen afholdes årligt fra september til december og afsluttes med en finale og en gallakoncert i Hall of Columns, historisk forbundet med udviklingen af ​​den russiske romantikgenre. Kunstnerisk leder af "Romansiada" hædret kunstarbejder i Den Russiske Føderation Galina Preobrazhenskaya.

Fra historien om de mest berømte romancer.

"I måneskin"(også kaldet "Bell" og "Din-ding-ding") - en romantik relateret til de såkaldte kuskesange, digteren og musikeren Yevgeny Dmitrievich Yuryev.

Evgeny Dmitrievich Yuryev (1882-1911) - russisk digter og komponist, forfatter til flere romancer, herunder: "Klokken", "Hey, chauffør, kør til Yar", "Hvorfor elske, hvorfor lide", osv. Kendt mere femten romancer af ED Yuriev, komponeret af ham i perioden 1894-1906 til hans egne ord og musik, samt elleve romancer og sange, inklusive "sigøjner" (det vil sige, ligner en sigøjnerromance) til hans ord, sat til musik af andre komponister, herunder AN Chernyavsky. Næsten ingen oplysninger om ED Yurievs biografi er blevet bevaret. Kort efter oktoberrevolutionen erklærede den nye regering romantikken for et "borgerligt levn", der forstyrrer opbygningen af ​​en lys fremtid, hvor der ikke er nogen sted for enhver kærlighedsoplevelse. Og i russisk kultur i flere årtier blev han glemt.

Det var først i anden halvdel af 1950'erne, at romantikken som genre blev "rehabiliteret" og så småt begyndte at vende tilbage til de sovjetiske lyttere.
Romantikken "I måneskin" (også kendt som "Ding-Ding-Ding" og "Klokken") fortsætter kusktemaet i russisk sangkultur, der blev indledt med romantikken "Her skynder den dristige trojka ..." i 1828, da Alexei Nikolayevich Verstovsky tonesatte et uddrag om kusken fra et digt af Fjodor Glinka. Generelt er lidt kendt om historien om skabelsen af ​​romantikken, den var simpelthen sammensat - det er det.

I måneskin er sneen sølv,

Klokken ringer
Dette opkald, dette opkald
Han taler om kærlighed.
I måneskin i det tidlige forår
Jeg kan huske, at jeg mødte dig, min ven.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding
Klokken ringede
Dette opkald, dette opkald
Sang sødt om kærlighed.
Jeg husker gæsterne i en støjende menneskemængde,
Sødt ansigt med hvidt slør.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding
Glassens klirren larmer,
Med en ung kone
Min modstander står.
I måneskin er sneen sølv,
Ad vejen skynder trioen sig.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding
Klokken ringer
Dette opkald, dette opkald
Han taler om kærlighed.

http://lilitochka.ru/viewtopic.php?id=2599

Fællesskab "NOSTALGIA"
Fællesskab "GØR GODT, GIV KÆRLIGHED OG ØMMELIGHED"

Romantik i musik (spansk romantik, fra sen latin romanice, bogstaveligt talt - "på romansk", det vil sige "på spansk") -
en vokalkomposition skrevet på et kort digt af lyrisk indhold, mest kærlighed;
kammermusik og poesi for stemme med instrumental akkompagnement.

1- Vi tilbyder dig 20 numre med færdige links til romancer. Dette er for dem, der kan lide at arbejde på opgaver.

Vælg venligst!

HURRA! Tallene er forbi! Men der er stadig mange romancer!

2- Resten af ​​deltagerne kan arbejde med enhver romancer udført af deres yndlingskunstnere.

3- For at hjælpe tilbyder vi en liste over russiske romancer og berømte kunstnere.

4- For at hjælpe dig tilbyder vi 3 links til at lytte og downloade et stort antal romancer og det meste
berømte kunstnere. Næsten alle romancer er samlet her.

Berømte kunstnere af russiske romancer -

Agafonov, Valery Borisovich (1941-1984)
Bayanova, Alla Nikolaevna (1914-2011)
Vertinsky, Alexander Nikolaevich (1889-1957)
Leshchenko, Pyotr Konstantinovich (1898-1954)
Labinsky, Andrei Markovich (1871-1941)
Malinin, Alexander Nikolaevich (f. 1958)
Morfessi, Yuri Spiridonovich (1882-1957)
Morozov, Mikhail Alexandrovich (f. 1972)
Pogudin, Oleg Evgenievich (f. 1968)
Ponomareva, Valentina Dmitrievna (f. 1939)
Plevitskaya, Nadezhda Vasilievna (1884-1940)
Slovtsov, Pyotr Ivanovich (1886-1934)
Utyosov, Leonid Osipovich (1895-1982)
Figner, Nikolai Nikolaevich (1857-1918)
Khil, Eduard Anatolyevich (f. 1934)
Chaliapin, Fedor Ivanovich (1873-1938)
Shtokolov, Boris Timofeevich (1930-2005)
Yukavsky, tysk Valerievich (f. 1970)
Yurieva, Isabella Danilovna (1899-2000)
DMITRY RYAKHIN
LEONID SEREBRNIKOV
TRIO "RELICT"
ENSEMBLE "FLØJELSÆSON"
LARISA MAKARSKA
IVAN ILYICHEV
VICTOR SVETLOV
NANI BREGVADZE
TATYANA RUZAVINA OG SERGEY TAYUSHEV

LISTE OVER RUSSISKE ROMANCER

EN
Og endelig vil jeg sige ... (A. Petrov - B. Akhmadulina)
Åh, hvorfor denne nat ... (Nik. Bakaleinikov - N. Ritter)
Åh de sorte øjne
B
Duftende klynger af hvid akacie - musik af en ukendt forfatter, tekst af A. Pugachev (?). Udgivet i 1902.
V
I haven hvor vi mødtes
På den fatale time (sigøjnervals af S. Gerdal)
Du forstår ikke min sorg
Kom tilbage, jeg vil tilgive alt! (B. Prozorovsky - V. Lensky)
Aftenringning - digte af Ivan Kozlov og musik af Alexander Alyabyev, 1827-28.
Udseendet af dine sorte øjne (N. Zubov - I. Zhelezko)
I måneskin (Ding-ding-ding! Klokken ringer, ord og musik af Evgeny Yuryev)
Her kommer posttrojkaen
Alt der var (D. Pokrass - P. Herman)
Du beder om sange, jeg har dem ikke (Sasha Makarov)
Jeg går alene ud på vejen
G
"Gastørklæde" (fortæl ikke nogen om kærlighed)
Gaida, trojka (M. Steinberg)
Øjne (A. Vilensky - T. Shchepkina-Kupernik)
Burn, burn, my star (romance) - musik af P. Bulakhov til ord af V. Chuevsky, 1846.
D
To guitarer - musik af Ivan Vasiliev (til motivet af en sigøjner-ungarsk kvinde), tekst af Apollon Grigoriev.
Dag og nat falder hjertet af kærlighed
Du lavede en fejl (ukendt - I. Severyanin)
Lang vej - musik af B. Fomin, tekst af K. Podrevsky
E
Hvis du vil elske (musik: A. Glazunov, tekst: A. Korinfsky)
F
Efterårsvinden stønner klagende (M. Pugachev - D. Mikhailov)
Min glæde lever - baseret på digtet af Sergei Fedorovich Ryskin (1859-1895) "Den vovehals" (1882), i arr. M. Shishkina
W
Til en venlig samtale (Han kom til os, kom til os)
Stjerner på himlen (V. Borisov - E. Diterikhs)
Vintervej - digte af Pushkin, musik af Alyabyev
TIL
Wicket (A. Obukhov - A. Budischev)


L
Svanesang (musik og tekst af Marie Poiret)
M
Mine dage trækker langsomt ud (musik: N. Rimsky-Korsakov, tekst af A. Pushkin)
Skat, du hører mig - musik af E. Waldteuffel, tekst af S. Gerdel
Min ild i tågen skinner (Y. Prigozhy og andre - Yakov Polonsky)
Shaggy humlebi (A. Petrov - R. Kipling, trans. G. Kruzhkov)
Vi kender kun hinanden (B. Prozorovsky - L. Penkovsky)
Når med en forudanelse om adskillelse ... (D. Ashkenazy - Y. Polonsky)
Når med et enkelt og blidt look
H
Til den fjerne kyst... (ord - V. Lebedev, musik - G. Bogdanov)
Ved daggry, vækk hende ikke (A. Varlamov - A. Fet)
Skæld mig ikke ud, skat. Ord: A. Razorenov, musik: A. I. Dubuk
Fortæl mig ikke om ham (M. Perrote)
Foråret kommer ikke for mig - baseret på teksten af ​​digteren A. Molchanov, skabt i 1838 i Kaukasus, musik. og ord af N. Devitte.
Væk ikke minder (P. Bulakhov - N. N.)
Gå ikke, min kære (N. Pashkov)
Gå ikke, bliv hos mig (N. Zubov - M. Poigin)
Nej, han elskede ikke! (A. Guerchia - M. Medvedev). Oversættelse af den italienske romantik, udført med stor succes af V. F. Komissarzhevskaya og introduceret i stykket "Dowry" af A. N. Ostrovsky på scenen i Alexandria Theatre som Larisas romantik (premiere den 17. september 1896).
Nej, jeg elsker dig ikke så lidenskabeligt
Men jeg elsker dig stadig
Skøre nætter, søvnløse nætter (A. Spiro - A. Apukhtin)
Natten er lys (M. Shishkin - M. Yazykov)
Silent Night (ukendt forfatter)
O
Åh, tal i det mindste dig med mig (I. Vasiliev - A. Grigoriev), 1857
Klokken rasler monotont (K. Sidorovich - I. Makarov)
Månen blev rød
Han forlod (S. Donaurov - ukendt forfatter)
Krysantemumerne er falmet
Charmerende øjne (I. Kondratiev)
Sorte øjne - ord af Evgeny Grebenka (1843), fremført til musik af F. Hermans vals "Hommage" (Valse Hommage) under bearbejdning af S. Gerdel i 1884.
P
Par bugter (S. Donaurov - A. Apukhtin)
Under dit charmerende kærtegn
Løjtnant Golitsyn (sang) - første dateret forestilling i 1977.
Elsk mig, min skat - musik: A. I. Dubuc
Farvel, min lejr! (B. Prozorovsky - V. Makovsky)
R
Romantik om romantik - musik af Andrey Petrov, tekst af Bela Akhmadulina, fra filmen "Cruel Romance", 1984.
C
Hvid dug (F. tysk, arr. S. Gerdal - ukendt forfatter)
Jeg drømte om en have i en brudekjole
Nightingale (romantik) - komponist A. A. Alyabyev på versene af A. A. Delvig, 1825-1827.
Godnat, mine herrer - musik - A. Samoilov, poesi - A. Skvortsov.
Faceterede kopper
T
Mørkt kirsebær sjal (ukendt forfatter)
Kun én gang (ord af P. German, musik af B. Fomin)
På
Ak, hvorfor skinner det - Pushkins digte, Alyabyevs musik
Gå væk, gå helt væk (L. Friso - V. Vereshchagin)
Gade, gade, du, bror, er fuld - tekst: V. I. Sirotin, musik: A. I. Dubuk
Tåget morgen (E. Abaza, ifølge andre kilder til Y. Abaza - Ivan Turgenev)
C
Hele natten fløjtede nattergalen til os - Veniamin Basners musik, Mikhail Matusovskys ord. Romantik fra filmen "Days of the Turbins". 1976. Skabt under indflydelse af den populære romantik "Duftende klynger af hvid akacie".
H
Måge - musik: E. Zhurakovsky, M. Poiret, tekst: E. A. Bulanina
Circassian sang - digte af Pushkin, musik af Alyabyev
Sorte øjne. Ord: A. Koltsov, musik: A. I. Dubuk
E
Hej, kusk, kør til Yar (A. Yuryev - B. Andrzhievsky)
JEG ER
Jeg elskede dig - digte af Pushkin, musik af Alyabyev
Jeg mødte dig (musik ukendt forfatter, redigeret af I. Kozlovsky - F. Tyutchev)
Jeg skulle hjem (ord og musik af M. Poiret), 1901
Jeg vil ikke fortælle dig noget (T. Tolstaya - A. Fet)
Jeg tager afsted, jeg tager afsted, jeg tager afsted
Kusk, kør ikke hestene - komponist Yakov Feldman, digter Nikolai von Ritter, 1915

1- Udfører gamle romancer
Anatoly TITOV

2-ROMANCER UDFØRT AF DE MEST KENDTE PERFORMERE -

Indtast dette link, og klik derefter på navnet på en kunstner på listen,
Du kan lytte, vælge og downloade enhver
den romantik, du kan lide. Desværre er navnene på forfatterne ikke altid angivet
digte og musik, det må du selv råde bod på.

3-Romance of the outgoing century udført af Margarita Korneeva

Kære venner!
Du skal bare vælge romancer og lave kaster med fornøjelse,

og vi glæder os til at se dit arbejde!

Vi beder dig venligst om at bringe dit arbejde til både fællesskaber og til webstedets Forum!

Fællesskab "Gør godt, giv kærlighed og ømhed"

Udvælgelsen af ​​tal og statistik vil blive afholdt i fællesskabet "Nostalgi"

En romantik er et kammervokalværk, som er karakteriseret ved en poetisk form og et lyrisk indhold af et kærlighedstema. Det er med andre ord poetiske værker til sang til instrumental akkompagnement.

Romantikken minder i form om sangen, kun med et begrænset tema af kærlighedslyrisk karakter. En romantik udføres normalt til akkompagnement af et enkelt instrument, oftest. Hovedvægten i værker af denne art ligger på melodien og den semantiske belastning.

Oprindelsen til romantikken

Selve udtrykket "romantik" opstod i Spanien, hvor det blev brugt til at navngive verdslige sange på spansk, som skulle adskilles fra religiøse salmer sunget på latin. Det spanske ord "romantik" eller det sene latinske "romanice" er oversat således: "i romantik" eller "på spansk", hvilket faktisk er det samme. Udtrykket "romantik" har slået rod på mange sprog parallelt med udtrykket "sang", selvom disse to begreber på tysk og engelsk stadig ikke er adskilte, hvilket betegner dem med det samme ord (tysk lied og engelsk sang).

Så romantik er en type sang, der tog form i perioden fra det 15.-19. århundrede.

Vesteuropæisk romantik

Fra midten af ​​1700-tallet blev romantikken særlig populær i Tyskland og Frankrig og blev en særskilt genre på grænsen til musik og poesi. Det poetiske grundlag for denne tids romancer var digte af så store digtere som Heine og Goethe.

Allerede i 1800-tallet blev der dannet nationale romanske skoler i Tyskland, Østrig, Frankrig og Rusland. I denne periode blev de berømte romancer af østrigerne Schumann, Brahms og Schubert, franskmændene Berlioz, Bizet og Gounod skabt.

Karakteristisk for europæiske skoler var kombinationen af ​​romancer til hele vokalcyklusser. Beethoven skabte den første sådan cyklus "Til en fjern elskede". Hans eksempel blev fulgt af Schubert (cykler af romancer "Vintervejen" og "Den smukke møllerkvinde"), Schumann, Brahms, Wolf ... Fra midten af ​​det 19. århundrede og i det 20. århundrede blev der dannet nationale romanske skoler i Tjekkiet, Polen, Norge, Finland.

Efterhånden udvikles der udover den klassiske kammerromantik også en genre som hverdagsromantik. Den var designet til ikke-professionelle sangere og var meget populær i samfundet.

Russisk romantik

Den russiske romanske skole opstod under indflydelse af romantiske stemninger i kunsten og blev endelig dannet i midten af ​​det 19. århundrede. Alyabyeva, Gurileva, Varlamova, som ofte henvendte sig til sigøjner-temaer i deres arbejde, betragtes som dens grundlæggere.

Alexander Alyabiev

Senere blev der dannet separate tendenser i genren af ​​russisk romantik - salonromantik, grusom romantik ... Højdepunktet for udviklingen af ​​russisk romantik opleves i begyndelsen af ​​det 20. Panina. Traditionerne fastlagt af disse strålende musikere blev med succes videreført af Alla Bayanova og Petr Leshchenko, og allerede i æraen af ​​Sovjetunionens eksistens - af Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.

Desværre blev romantikgenren i sovjettiden ikke hilst velkommen af ​​partiledelsen, da den blev betragtet som en ikke-proletarisk genre, et levn fra tsarismen. og udøvere af romancer blev forfulgt og undertrykt.

Først i 70'erne. I det 20. århundrede oplever romantikken en genoplivning, da romancer udført af Valentina Ponomareva og Nani Bregvadze, Nikolai Slichenko og Valentin Baglaenko vinder popularitet.